ქვეყნის პარამეტრების მზე. ინდოეთის ამერიკა თანამედროვე ხელოვნებაში. მორთულობა ჩრდილოეთ ამერიკის ინდოელების ჭურჭელიდან მოჩუქურთმებული მოღვაწეები სამხრეთ ამერიკის ინდოეთის ხელოვნების ხელოვნება

04.03.2020

ვაჟები მანიტუ. პორტრეტების შერჩევა

მას შემდეგ, რაც დიდი ხნის წინ კონტინენტზე, Abaiya Ayala ცხოვრობდა, იბრძოდა, ძალიან განსხვავებული ხალხების გამოვლინდა ...
ეს სახელი ასე არ არის? მაგრამ ეს არის ის, თუ როგორ ცენტრალურმა ამერიკელმა მაცხოვრებლებმა 12 ოქტომბერს ქრისტოფერ კოლუმბიის ექსპედიციის მის სანაპიროზე ჩასვლამდე კონტინენტზე დიდი ხნით ადრე მოუწოდა

Feshin Nikolay:

ინდური Istaus

ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მითები ინდიელებისა და წითელი კანის შესახებ. როდესაც ჩვენ გვესმის სიტყვა "წითელი", მაშინ მე დაუყოვნებლივ წარმოვადგენთ ინდოელას შეღებილი სახე და ბუმბულით თმაში. მაგრამ სინამდვილეში, როდესაც ევროპელები ჩრდილოეთ ამერიკულ კონტინენტზე დაიწყეს, მათ ადგილობრივ აბორიგენებს "ველური", "პაგანსი" ან უბრალოდ "ინდოელები" უწოდებენ. ისინი არასდროს იყენებდნენ სიტყვებს "წითელ საწოლზე". ეს მითი გამოიგონა XVIII საუკუნის XVIII საუკუნეში, შვედეთის მეცნიერი, რომელიც გაყოფილია ხალხზე: Homo Europeans Albescence (თეთრი ევროპელი ადამიანი), Homo Europelics American Rubescens (Red American Man), Homo Asiaticus Fuscus (ყვითელი აზიური კაცი), Homo Africanus Niger (აფრიკული შავი კაცი). ამავდროულად, კარლ ინდოელთა საბრძოლო შეღებვისთვის, მაგრამ არა ბუნებრივი ფერის საბრძოლო შეღებვა, მაგრამ ადამიანები, რომლებსაც არასდროს არ შეხვდნენ თავიანთ ყველაზე მეტად შეღებილ პიროვნებებს, იდეალები სამუდამოდ იყვნენ "Redheads". ინდიელების კანის ნამდვილი ფერი ღიაა ყავისფერი, ამიტომ ინდოელები თავად დაიწყეს ევროპელების "Pillnitsy".

Taos Snowar (1926)

TAOS ლიდერი (1927-1933)

პიეტრო (1927-1933)

ინდოელები არიან ჩრდილოეთ და სამხრეთ ამერიკის მკვიდრი ხალხი. მათ ეს სახელი მოიპოვეს კოლუმბის ისტორიული შეცდომის გამო, რომელიც დარწმუნებული იყო, რომ ინდოეთში მივიდა. აქ არის რამოდენიმე ყველაზე ცნობილი ტომები:

აბენაკი. ეს ტომი ცხოვრობდა ამერიკის შეერთებულ შტატებსა და კანადაში. აბენაკი არ იყო დასახლებული, რომელმაც ხალხთან ომში უპირატესობა მისცა. მათ შეეძლოთ მდუმარედ დაიშალონ ტყეში და მოულოდნელად შეტევა მტერს. თუ ტომის კოლონიზაციის დაწყებამდე დაახლოებით 80 ათასი ინდივიდუალური იყო, მაშინ ევროპელებთან ომის შემდეგ, ერთი ათასი იყო. ახლა მათი რიცხვი 12 ათასს მიაღწევს და ძირითადად კვებეკში ცხოვრობენ (კანადა). მათზე მეტი აქ

გუნდები. სამხრეთ პლაცების ერთ-ერთი ყველაზე მიკერძოებული ტომი, 20 ათასი ადამიანი დათვლილია. მათი გამბედაობა და გამბედაობა ბრძოლებში გააკეთა მტრები პატივისცემით. კომექანები არიან პირველი, ვინც ინტენსიურად იყენებენ ცხენებს, ასევე მათ სხვა ტომებს მიაწვდიან. მამაკაცებს შეეძლოთ რამდენიმე ქალბატონის ცოლი, მაგრამ თუ მეუღლე ღალატში დამსხვრეული იყო, მას შეეძლო მოკვლა ან ცხვირი მოჭრილიყო. დღეს, დაახლოებით 8 ათასი ადამიანი დარჩა, და ისინი ცხოვრობენ ტეხასში, ახალი მექსიკა და ოკლაჰომა.

Apache. Nomadic Tribe, Towed in Rio Grande, შემდეგ კი გადავიდა სამხრეთ, ტეხასის და მექსიკაში. მთავარი ოკუპაცია იყო კალიფორნიის ნადირობა, რომელიც ტომის სიმბოლო გახდა (ტოტალი). ომის დროს ესპანელები თითქმის მთლიანად განადგურებდნენ. 1743 წელს, apaches ლიდერი დაასკვნა ზავი მათთან, აყენებს მისი ნაჯახის ორმოს. აქედან გამომდინარე, ფრაზა წავიდა: "ომის წყალობით ადვილია". ახლა დაახლოებით ერთი და ნახევარი ათასი შთამომავლები Apache ცხოვრობენ ახალი მექსიკაში. მათ შესახებ აქ

ჩეროკოსი. მრავალრიცხოვანი ტომი (50 ათასი), რომელიც დასახლებულია Appalach- ის ფერდობებით. მე -19 საუკუნის დასაწყისში ჩეროკი ჩრდილოეთ ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე კულტურულად განვითარებული ტომია. In1826, Sequoia- ის ლიდერმა ჩეროკი ენის სუსტი ანბანი შექმნა; თავისუფალი სკოლები გაიხსნა, პედაგოგები, რომლებიც ტომის წარმომადგენლები იყვნენ; და მათ უმდიდრესი პლანტაციები და შავი მონები

Gurons - ტომი, რომელიც რიცხვი მე -17 საუკუნეში 40 ათასი ადამიანი და ვინც ცხოვრობდა კვებეკსა და ოჰაიოში. მათ პირველად ევროპელებთან სავაჭრო ურთიერთობები შევიდნენ და ფრანგულ და სხვა ტომებს შორის მათი შუამავლობის წყალობით დაიწყეს. დღემდე, დაახლოებით 4 ათასი გურსი ცხოვრობს კანადაში და ამერიკის შეერთებულ შტატებში. დაწვრილებით აქ

Mogican - ერთხელ ძლიერი ასოციაციის ხუთი ტომი, დაახლოებით 35 ათასი ადამიანი. მაგრამ მე -17 საუკუნის დასაწყისში, სისხლიანი ომებისა და ეპიდემიის შედეგად, ნაკლები ათასობით დარჩა. ისინი ძირითადად სხვა ტომებში დაიშალა, თუმცა დღეს ცნობილი ტომის პატარა შთამომავლები ცხოვრობენ.

Iroquois. ეს არის ჩრდილოეთ ამერიკის ყველაზე ცნობილი და ბოევიკების ტომი. ენების შესწავლის უნარის წყალობით, ისინი წარმატებით ხელმძღვანელობდნენ ევროპელებთან. Iroquois- ის გამორჩეული თვისება - მათი ნიღაბი hooked ცხვირი, რომლებიც მოუწოდა, რათა დაიცვას მფლობელი და მისი ოჯახის დაავადებები

ეს არის ინდური ტომების დასახლების რუკა, დიდი და პატარა. ერთი დიდი ტომის შემადგენლობა შეიძლება მცირე ზომის შესასვლელად. მაშინ ინდოელები მას კავშირს უწოდებენ. მაგალითად, "ხუთი ტომის კავშირი" და ა.შ.

პლანეტაზე პირის განსახლების კიდევ ერთი კვლევა აღმოჩნდა სენსაცია: აღმოჩნდა, რომ Prandina Indians არის Altai. მეცნიერებმა ასი წლის წინათ ისაუბრეს, მაგრამ ახლა პენსილვანიის უნივერსიტეტის ანთროპოლოგებმა რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის ციტოლოგიისა და გენეტიკისა და მეცნიერების ციმბერული ფილიალის გენეტიკაც კოლეგებთან ერთად შეძლეს, ამ თამამი ჰიპოთეზა. მათ მიიღეს დნმ-ის ნიმუშები ინდოელებში და შეადარეს ალტასელების გენეტიკურ მასალას. და მათ და სხვები აღმოაჩინეს იშვიათი მუტაცია Y-Chromosome, გადაცემული მამა მისი შვილი. მუტაციის სავარაუდო სიჩქარით განსაზღვრული, მეცნიერებმა მიხვდნენ, რომ ხალხთა გენეტიკური შეუსაბამობა 13-14 ათასი წლის წინ მოხდა - იმ დროისათვის ინდოელების წინაპრები უნდა გადალახონ "ბერინგის" ტერიტორიაზე არსებული ტერიტორიის დასახლებაში თანამედროვე აშშ და კანადა. ახლა მეცნიერებმა უნდა გაირკვეს, რა გააკეთეს მათთან ერთად კომფორტულად ნადირობისა და ჰაბიტატის თვალსაზრისით და ხანგრძლივი და სახიფათო მოგზაურობის დროს

ალფრედო როდრიგესი.

Kirby Sattler.

პატარა დათვი Hunkpapa Brave

რობერტ გრიჭა.

Powney. 1991.

ჩარლზ Frizzell.

Pow-Wingsinger

CUN-NE-WA-BUM, რომელიც ვარსკვლავს უყურებს.

Wah-pus, კურდღელი. 1845.

Elbridge Ayer Burbank - მთავარი იოსები (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - Ho-MO-VI (Hopi Indian)

კარლ ბოდერი - მთავარი Mato-Tope (მანდაური ინდური)

Gilbert Stuart Chief Thayendanega (Mohawk Indian)

Ma-tu, Pomo მედიცინის კაცი, ფერწერა Grace Carpenter Hudson

სხდომაზე დათვი - არიკარა

ეს სიტყვები პრეზიდენტმა ვენესუელამ ჰუგო ჩავესმა 12 ოქტომბერს Selli- ს ღმერთის მიერ Aquicker- ის გახსნის ცერემონიაზე განაცხადა, რომ თარიღი, რომელიც ადრე "ამერიკის გახსნის დღეს" ახლა ვენესუელაში აღნიშნავს, როგორც ინდოეთის წინააღმდეგობის დღე.

დიდი ხნის წინ ამერიკის გაუთავებელი prairies არ იყო ასფალტის გზები, არც ქალაქების მინის ცათამბჯენები, არ შევსება და სუპერმარკეტები. იყო მხოლოდ მზე და დედამიწა, ბალახი და მხეცები, ცა და ხალხი. ეს ხალხი იყო ინდოელები. ეს იყო დიდი ხნის განმავლობაში მათი ძველი Wigvamam- ის მტვერში და აბორიგენული რჩება; რატომ ცხოვრობენ ისინი კულტურასა და ხელოვნებაში? შევეცადოთ გადაჭრას ამ მიმოხილვაში.

Totems და shamans

ინდოეთის ამერიკა - მსოფლიო, საწყისი ხელმძღვანელი მეხუთე გაჟღენთილი ჯადოსნური. ძლიერი ცხოველების სუნამო და ბრძენი წინაპრები გაერთიანდნენ ერთიანი ცხოველის თაყვანისმცემლობაში, თორმეტმა. ხალხი მგლები, ირმის ხალხი და Wolverine ხალხი შეხვდა arearned ევროპელების ტყეების ველური ჩრდილოეთ ამერიკის.

მაგრამ ცხოველთა და წინაპრების ალკოჰოლური სასმელების მისტიკური კავშირი არ შეიძლება შენარჩუნდეს შუამავლის გარეშე - შამანი. მისი ძალა უზარმაზარია და მხოლოდ ლიდერთა ხელისუფლება უფრო დაბალია - თუ მხოლოდ ის არ უკავშირდება ამ როლს. Shaman იწვევს წვიმა და აჩქარებს ღრუბლებს, ის მოაქვს მსხვერპლთა და იცავს მტრებს, ის მღერის და ხედავს მსოფლიოს.

Shamanism და Totemism, ხანგრძლივი დავიწყებული ევროპელები, შეარყია თეთრი ხალხი: ეს იყო დაბრუნების ღრმა ბავშვობაში კაცობრიობის თითქმის smoldering გათვალისწინებით. თავდაპირველად, უცხოელთა ევროპაში contemptuously mocked "ველურები"; მაგრამ საუკუნის შემდეგ, ისინი ისწავლეს ინდოელებში ათასობით წლის წინ, და სიცილი შეიცვალა უძველესი საიდუმლოების წინ გადახურვის საშინელებათა მიერ.

ამერიკის შეერთებული შტატების მისტიკური კულტურა ცოცხალი და ახლა. მან მისცა დიდი შამანის კარლოს კასტრაჟი - და ამავე დროს კოკაინი და ჰალუცინოგენები. სახვითი ხელოვნების, ინდოეთის ამერიკა გამსჭვალულია witchcraft- ით; Translucent shadows და ცხოველები ადამიანის თვალების, მდუმარე შესანიშნავი shamans და დანგრეული totems - აქ საყვარელი ხელოვნების სურათები ინდური თემა.

სხვა ადამიანების თვალები

ყველა დიდი ცივილიზაციის ხელოვნება განსაკუთრებით სხვა ტრადიციებისგან განსხვავებით. ამერიკაში, დიდი ინდური ცივილიზაცია იყო გარკვეულწილად - და ისინი ყველა საოცრად განსხვავდებიან ყველაზე ცნობილი და ნაცნობი ევრაზიასა და აფრიკაში.

მშვენიერი და უცნაური ინდური სტილი არ იყო დაინტერესებული Greedy ოქროს Conquestors; როდესაც ისინი წარსულში წავიდნენ, ხალხს ხელოვნების ცნობისმოყვარეობა არ გამოიყურება ფერწერებსა და დეკორაციებში, აბორიგენული ამერიკის ტაძრებსა და კოსტიუმებში.

შეუძლებელია ასე დაუყოვნებლივ, რა გავლენას ახდენს ამ სტილის გავლენა. იქნებ ეს არის "პრიმიტიული" მინიმალიზმი: არ არსებობს დამატებითი დეტალები ინდოეთის სურათებზე, მათი ესკიზები თავიანთი კონცერენციისა და წარმოუდგენელი დამაჯერებელი ძალით არიან. როგორც ჩანს, ზოგიერთმა ღმერთებმა დატოვონ პატარა რამ, დატოვონ თავიანთი შემოქმედება ორიგინალური ფორმით: არეულობის, ირმის, მგლებისა და კუსების არამატერიალური იდეები ...

უხეში და კუთხოვანი ხაზები კომბინაციაში ნათელი საღებავით - აქ არის ინდოეთის ხელოვნების კიდევ ერთი ნიშანი, თანამედროვე სტილისტების იარაღით. ზოგჯერ ასეთი შემოქმედება ჰგავს როკ ფერწერისა და ქორწინების ცეკვის ფარშევანს შორის.

ნოსტალგია ოქროს ასაკისთვის

მაგრამ ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ არ ახსენებს ინდოეთის ამერიკის მემკვიდრეობის მემკვიდრეობას თანამედროვე ხელოვნებისათვის. პასუხის მისაღებად, ჩვენ უნდა წავიდეთ.

უძველესი კაცობრიობის ყველაზე მნიშვნელოვანი და საშინელი იმედგაცრუება იყო თავისუფალი ნადირობისა და ხილის შეგროვებისთვის ფერმერული და მეცხოველეობისთვის. სამყარო აშენებული დამოკიდებულება ბუნების, როგორც დედა, irrevocably ჩამოინგრა: შესანახი, ხალხს უნდა გადაიზარდა მიწა შევიდა რძის ძროხა, იძულებითი plowing მისი და სასტიკად ჭრის ხორბლის stalks.

კაცი, თავისუფალი და განუყოფელი მიმდებარე სამყაროდან, გახდა მისი მფლობელი - მაგრამ ამავე დროს მონა. Gorky ტირილით დაკარგვა ნდობა ბუნების და ღმერთი არის შინაარსი ყველა მითები და ლეგენდები შესახებ პირველი ოქროს ასაკი, შესახებ დაკარგული სამოთხე, შესახებ გემოვნების ცოდვა და დაცემა ადამიანი.

მაგრამ ინდოელები არ უარს ამბობდნენ ამ კატასტროფის ბოლოს, იმავე გარდაუვალი, როგორც ბავშვობიდან. როდესაც ევროპელები მოვიდნენ, წამახალისებელი აბორიგენები ბევრად უფრო ახლოს იყვნენ ხელუხლებელი ბუნების სახით; მათ მაინც ჰქონდათ უფლება, გაეცნონ მის საყვარელ ბავშვებს. და ევროპელები მხოლოდ შური დარჩნენ და გაანადგურეს.

ინდოეთის ამერიკა მხატვრული სამყარო არის უკანასკნელი საჩუქარი სამუდამოდ, რომელმაც პრიმიტიული კულტურა გაემგზავრა. ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ ნაზად შევინარჩუნოთ. ისევე, როგორც ჩვენი შორეული შთამომავლები შეინარჩუნებენ უკანასკნელ სურათებს და ფილმებს ცხოველებსა და ხეებთან - როდესაც ჩვენ საბოლოოდ გაანადგურებს პლანეტაზე და დავკარგავთ მწვანე სამყაროს შესახებ. ყოველივე ამის შემდეგ, კაცობრიობის ისტორია არის გარდაუვალი დანაკარგების სიუჟეტი და მუდმივი ჩასვლა: ამის გარეშე არ იქნება გამთენიისას.

მაგრამ არ უნდა ინერვიულოთ; უკეთესი მოუსმინე ამ სიმღერას.

მას შემდეგ, რაც შეხვედრის შემდეგ Kortis, კულტურა ინდოეთის ტომები გაქრა, და მრავალი წლის განმავლობაში დოკუმენტირებული მათი ცხოვრება. მალე ფოტოგრაფი შეუერთდა ექსპედიციას, რომელთანაც მან ალასკაში და მონტანაში ტომები მოინახულა.

1906 წელს, ედვარდ კორტესის თანამშრომლობა მდიდარი ფინანსისტი ჯ. პ. მორგანთ, რომელიც კონტინენტის მკვიდრი ხალხების დოკუმენტური პროექტის დაფინანსებით დაინტერესდა. მათ ჩაფიქრებული ფოტოების 20-მოცულობის სერია, სახელწოდებით "ჩრდილოეთ ამერიკელი ინდოელები".

მორგან კორტის მხარდაჭერით, ჩრდილოეთ ამერიკაში 20 წელზე მეტია. მან გააკეთა 40,000 სურათზე მეტი 80 სხვადასხვა ტომები და დაგროვილი 10,000 ცვილის ცილინდრები ერთად ჩანაწერი ინდური სიტყვის, მუსიკა, სიმღერები, ლეგენდები და ბიოგრაფიები.

ცდილობს დაიჭიროს და დაწეროს ის, რაც მან დაინახა გაქრა ცხოვრების წესი, Curtis ზოგჯერ ჩარეული დოკუმენტური სიზუსტით გამოსახულებები. მან მოაწყო სროლა, ცივილიზაციის ნიშნების ნიშნების გარეშე მისი გმირები. სურათები უფრო შეესაბამება იდეებს წინასწარ კოლუმბიური არსებობის შესახებ, ვიდრე რეალურ ცხოვრებაში.

ედვარდ კორტიის ფართომასშტაბიანი მუშაობა მე -20 საუკუნის დასაწყისში ინდოეთის ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ისტორიული აღწერილობაა.

1904 წელი. Navajo ინდური ჯგუფი Canyon de Shelly, Arizona.

1905 წელი. მიყვარს ხალხი ამ.

1908 წელი. დედა და ბავშვი Apsair- ის პრეპარატისგან.

1907 წელი. ლუზი პაპაგოს ტომიდან.

1914 წ. ქალბატონი Quagul Tribe საბანი ერთად fringe და ნიღაბი გარდაცვლილი ნათესავი, რომელიც shaman.

1914 წ. Khakalahl არის ლიდერი ტომის Nakotokk.

1910. ქალბატონი Quica Tribe Picks გარეთ ზღვის ყურები ვაშინგტონში.

1910. გოგონები ტომის პიონზე აგროვებენ ოქროს.

1907 წელი. Cahahatic Tribe Girl.

1910. ახალგაზრდა ინდოელი Apachi Tribe- დან.

1903 წელი. Escadis ეხლა Apacha Tribe.

1914 წ. ბრიტანეთის კოლუმბიაში Canoe- ში კიკუტლის წარმომადგენლები.

1914 წ. Indians Kwakutl in Canoe ბრიტანეთის კოლუმბიაში.

1914 წ. Indians Kwakutl in Canoes მივიდა ქორწილი.

1914 წ. Shaman Kwakutly მართავს რელიგიური რიტუალი.

1914 წ. ინდოელი კოსკიმო ტომისგან, ბეწვის სარჩელში ჩაცმული და ჰემელის ცერემონიის დროს Hami ნიღაბი ("საშიში რამ").

1914 წ. ინდური Quagul Tribe ცეკვები Paqusilahl outfit (განსახიერება კაცი კაცი).

1914 წ. ინდური Quagul Tribe in სხივი კოსტუმი.

1914 წ. Svagul Tribe მოცეკვავეები.

1914 წ. ტომის ინდური ტომის რიტუალი ცეკვა ჰამასას ნიღბებში.

1910. ინდური Apache Tribe.

"ყველა მოხუცი ან ქალის გარდაცვალებით, სამყარო ტოვებს გარკვეულ ტრადიციებსა და ცოდნას წმინდა წესების შესახებ, რაც არავინ არ ეკუთვნის ... ამიტომ აუცილებელია ინფორმაციის შეგროვება მომავალი თაობების სასარგებლოდ და როგორც ნიშანი პატივისცემა ცხოვრების ერთ-ერთი დიდი ადამიანის გონკეტით. აუცილებელია ინფორმაციის შეგროვება დაუყოვნებლივ ან ასეთი შესაძლებლობა სამუდამოდ დაიკარგება. "
ედვარდ კორტისი

1907 წელი. ინდური Hollow Horn Bear Trouser Tribe.

1906 წელი. გოგონა თევას ხალხიდან.

1910. ქალბატონი apacha tits ხორბლის ტომიდან.

1924. ინდოეთის მარიპოს ტომიდან მდინარის რეზერვში.

1908 წელი. ინდოეთის საწყისი Hidats Tribe ერთად ვივარაუდოთ Eagle.

1910. ინდოეთის Nutka Tribe არის Lean Luke.

1910. Pygan ტომის Wigwams.

1905 წელი. Siou Tribe Hunter.

1914 წ. Shaman kvakutli.

1914 წ. ინდოეთის quakutl ტომის, ჩაცმული ნიღაბი ამსახველი ტრანსფორმაციის პირის Gagar.

1908 წელი. ინდური ტომის Apsock ცხენი ცხენი.

1923. ტომის ტომის კლამტის ლიდერი დგას ორეგონში კრატერის ტბის ზემოთ.

1900 წელი. რკინის ძუძუს, ინდური Pien Tribe.

1908 წელი. შავი Eagle, ინდური Tribal Assiniboen.

1904 წელი. ნაზანიანი, ინდოეთის ნავაჯო ტომი.

1914 წ. Nuhlimkilaka ტყის სარჩელი Nuhlimkilaka ("ტარების").

1923. HUP ტომის ქალი.

1914 წ. Mowakiu, ინდური Tsawatenok Tribe.

1900 წელი. Pien Tribe- ის ლიდერები.

1910. შენი გონი, ინდოელი ტომიდან Gicarrill.

1905 წელი. გოგონა ტომის Hopi.

1910. გოგონა ტომის Gicararill.

1903 წელი. ქალი Zuni Tribe.

1905 წელი. Jeahl, ასევე ცნობილია, როგორც "IVA" Taos Pueblo- ის დასახლებაში.

1907 წელი. ქალი პაპაგოს ტომიდან.

1923. მეთევზეთა ტომის HUP ერთად სათადარიგო წავიდა ორაგული.

ამერიკის ხელოვნება და ინდიელების კულტურა, კერძოდ, რჩება ევროპელებისთვის დიდი საიდუმლო. ამერიკის მკვიდრი ხალხის განადგურებით, არავინ ცდილობდა მდიდარი მემკვიდრეობის შენარჩუნებას. მაგრამ არსებობს თანამედროვე შემქმნელები, რომლებიც ახსოვთ და პატივს სცემენ თავიანთ წინაპრებს. ისინი მუშაობენ ამერიკული ინდიელების კულტურის ტრადიციულ სტილში.
Totems და shamans
ინდოეთის ამერიკა - მსოფლიო, საწყისი ხელმძღვანელი მეხუთე გაჟღენთილი ჯადოსნური. ძლიერი ცხოველების სუნამო და ბრძენი წინაპრები გაერთიანდნენ ერთიანი ცხოველის თაყვანისმცემლობაში, თორმეტმა. ხალხი მგლები, ირმის ხალხი და Wolverine ხალხი შეხვდა arearned ევროპელების ტყეების ველური ჩრდილოეთ ამერიკის.

ამერიკული ხელოვნება - ინდური კულტურა

სხვა ადამიანების თვალები

ნოსტალგია ოქროს ასაკისთვის

ინდოელი ცხოვრობდა განუყოფელ კავშირი ბუნებასთან, რაც მას, რაც მას ეკუთვნის მას, რაც მას, თაღლითური და ღრმა თაყვანისმცემლობით; ის მუდმივად იქცა თავის ლოცვებში ალკოჰოლური სასმელებისადმი და იმ ძალების, რომელიც მას აძლევს მას, ცდილობს მოკვდეს და ჩამოაგდეს. მისი კავშირი ბუნება იყო გრძელვადიანი და მყიფე: ერთის მხრივ, მას სიცოცხლის საშუალება მისცა, მეორეც - მუდმივად შეახსენა და გააფრთხილა, თუ როგორ დაუცველი ქმნილებაა ადამიანი და რამდენად ნაკლებად და უარესია მის მიმდებარე ტერიტორიაზე, ვიდრე სხვა ცოცხალი არსებები მის მახლობლად. აქედან გამომდინარე, გასაკვირი არ არის, რომ ინდოეთის ხელოვნებაში ცდილობდა გამოხატოს თავისი ღრმა პირადი გრძნობები და გარე სამყაროსთან დაკავშირებული შეგრძნებები, მათი შიშები, იმედები და რწმენა, რაც მისი სულის სიღრმეში ცხოვრობდა.

ინდოეთის ხელოვნება ღრმად იყო დაკავშირებული მათი რელიგიური შეხედულებებით. სამწუხაროდ, ტრადიციული ცხოვრების წესის და ძველი რელიგიური შეხედულებებისა და ტრადიციების განადგურების გამო, ორივე გამოხატვის უნარი, ღრმა შიდა მნიშვნელობის უნარ-ჩვევები, რომელიც ინდოეთის ხელოვნების ნაწარმოებებში დასრულდა. ეს მნიშვნელობა დღეს მიუწვდომელია არა მხოლოდ თეთრი ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ, არამედ ინდოეთის უმრავლესობით. თეთრი კაცის ხელოვნების მსგავსად, ინდოელი ხელოვნება დღეს არის სასიამოვნო განაცხადი სიცოცხლისთვის და მსუბუქი და ზედაპირული; ერთგვარი ელეგანტური ჟესტი და ღიმილი ცხოვრებაში. ეს აღარ არის გაჟღენთილი, რომ ძლიერი და irresistible ძალა და ძალა, რომელიც უზრუნველყოფილი იყო პირდაპირი კავშირი წყარო მთელი gamma ადამიანის გრძნობები და ვნებები სიღრმეებში ადამიანის სულის. მხოლოდ იმ რამდენიმე ადგილას, კერძოდ, სამხრეთ-დასავლეთით და ჩრდილო-დასავლეთით, ასევე არქტიკულ ადგილებში, სადაც ტრადიციული ცხოვრების წესი და კულტურული ტრადიციები მნიშვნელოვნად შეინარჩუნა, ზოგჯერ ჭეშმარიტი ინდოეთის ხელოვნების ნიმუშები ზოგჯერ ხანძარი შეიძლება.

კიდევ ერთი მიზეზი, რომ ინდოეთის ხელოვნება მთლიანად რჩება გაუგებარია და სათანადოდ რჩება, არის მისი ნამუშევრები უჩვეულო სტილში. დასავლურმა ხალხმა მას უფრო მეტი ყურადღება მიიპყრო და უფრო სერიოზულად შეისწავლოს, თუ ის ეკუთვნოდა რეალიზებას ან აბსტრაქციებს, რადგან დასავლეთში ორივე სტილის კარგად არის ცნობილი. თუმცა, ინდიელების ტრადიციული ხელოვნება არ არის არც რეალისტური და აბსტრაქტული. ეს სქემატურია და სიმბოლურია და ამით ის ძველი ეგვიპტის ხელოვნებას ჰგავს. უძველესი ეგვიპტური კედლის ფერწერა ითვლებოდა მხიარული, უჩვეულო და "სამოყვარულო", რადგან გარე ნახაზი ძალიან მარტივი და გულუბრყვილო იყო. უძველესი ეგვიპტის ქანდაკება კრიტიკოსებისა და სპეციალისტების ყურადღებას მიენიჭა, რადგან იგი "რეალისტურად" მიეცა, თუმცა სიმბოლური და რელიგიური მნიშვნელობით არის გაჟღენთილი. ინდოეთის ხელოვნება განიცადა მსგავსი არასწორი და გამარტივებული შეფასებით.

ინდოეთის ხელოვნება არასოდეს არ არის მითითებული მიზნის მისაღწევად გარე სამყაროს. ის არ იყო დაინტერესებული რამ გარე მხარეს; ეს იყო შიგნით, ეს იყო შეშფოთებული, პირველ რიგში, ეხო და გამოვლინებები პირის შიდა ცხოვრებაში: ხედვები, გამონათქვამები, სანუკვარ ოცნებები, გრძნობები და შეგრძნებები. იგი დაეცა და მხატვარი თავად, და ასევე მინდოდა, რომ მისი შემოქმედების ობიექტში. ინდოეთის ხელოვნებაში ესთეტიკური დაწყება არ იყო წინა პლანზე, თუმცა ინდოელებს ძალიან კარგად განვითარებული განცდა ჰქონდათ. მისი მთავარი ამოცანა იყო იდუმალი, მისტიკური მნიშვნელობის გამოვლენა და გამოხატვა. თუნდაც ნახაზები და სურათები ტანსაცმელი და სახლის ჭურჭელში ნახმარი დამცავი და ექიმის მიზნებით; კომუნიკაცია წმინდა მეურვის სულისკვეთებით ან ჯადოსნური სიმბოლოებით, რომლებსაც წარმატებები და კეთილდღეობა უნდა უზრუნველყონ. ინდოელი მხატვარი, ისევე როგორც მისი ძველი ეგვიპტის კოლეგას, არ იბრძვის ცხოველის პირის ან ცხოველის იმიჯის ზუსტი პორტრეტისთვის. ის არ იყო დაინტერესებული გარე ჭურვი და სული და ფარული შინაგანი არსი, რომ ის გარშემორტყმული იყო. და როგორ შეგიძლიათ გადმოგცეთ და წარმოაჩინოთ ასეთი თხელი და elusive რამ, როგორც სული, თუ არა სიმბოლოების და სხვა მსგავსი საშუალებების გადაცემის თქვენი შეგრძნებებისა და გამოხატვის?

არქიტექტურული ძეგლების, ამერიკელი ინდიელების გარდა, როგორც ჩანს, ხელოვნების ნიმუშების დიდი რაოდენობა არ შექმნეს. ჩვენ შეგვიძლია დავრწმუნდეთ, რომ კლდოვანი დასახლებებისა და მუწუკების უძველესი მშენებლების ნამუშევრები არ არის უძველესი და შუა საუკუნეების ევროპული არქიტექტურის ნიმუშებზე. მეორეს მხრივ, ჩრდილოეთ ამერიკაში არ აღმოაჩინეს - ყოველ ჯერზე - არაფერი, რაც შეიძლება შედარებით შევადაროთ მხატვრობის შედევრებს, ესპანეთში, ან საფრანგეთში ლაზოს როკ ფერწერის მინიმუმ ცნობილი ნიმუშები. კლდეებში მხოლოდ რამდენიმე მოკრძალებული როკ-ნახატების დაცვა იყო დაცული, მაგრამ ისინი ნავასო ინდოელებს აკეთებდნენ, რომლებიც აქ რამდენიმე წლის შემდეგ გამოჩნდნენ ამ უნიკალური არქიტექტურული სტრუქტურების შემქმნელები. რამდენიმე სურათი აღმოაჩინეს KIV კედლებზე, რომელიც დაშვებულია. ალბათ, რა თქმა უნდა, რომ რიგი კედლის მხატვრობის შედევრები შეიძლება აღმოჩენილიყო KIV- ში, რიგი Pueblo- ში, როდესაც ხელმისაწვდომობა გაიხსნება; ყოველივე ამის შემდეგ, უძველესი ეგვიპტის ფერწერისა და ქანდაკებების ძეგლებიც დიდი ხნის განმავლობაში იფხიზლეს. თუმცა, სავარაუდოა, რომ ინდური ხელოვნების ძეგლების მნიშვნელოვანი რაოდენობა არ აღმოჩნდება. Indians უბრალოდ არ ჰქონდა ტენდენცია და სურვილი შექმნას მათ. გამონაკლისი აღსანიშნავია, რომ წყნარი ოკეანის სანაპიროზე ჩრდილო-დასავლეთი რეგიონების ხეზე კვეთის ხელოვნების ნიმუშები და ოსტატები. ისინი ცნობილი "ხანგრძლივი სახლების" კედლების რეალურ შედევრებს, აგრეთვე საცხოვრებელი კორპუსების, საცხოვრებელი ადგილის სვეტების, სამარხი ადგილების სვეტების, სამახსოვრო ბოძებისა და ცნობილი Totem ბოძების (გამოხატვის "Totem Pole" - ის, თუმცა გამოიყენება ხშირად, არასწორია; ბოძზე, არა მხოლოდ წმინდა სიმბოლოები; ეს შეიძლება უბრალოდ იყოს ემბლემა ან გამორჩეული ზოგადი ნიშანი).

ახალი და ძველი სინათლის ხელოვნების ერთადერთი სერიოზული მსგავსება იყო გამოსახულების სპეციფიკური საშუალებების გამოყენება - პიქტოგრაფიული ან პეტროგლიფები. Petroglyphs არის სემანტიკური ნიშნები ან სიმბოლოები, რომლებიც შედგენილია, დაჭრილი ან მოჩუქურთმებული ზედაპირზე კლდეზე, ქვის, კლდეში, კლდეში ან არდადეგებზე, ასევე მღვიმის კედლებზე. ისინი პრაქტიკულად ჩრდილოეთ ამერიკაში აღმოჩენილია. როგორც სიმბოლოები, ადამიანის მოღვაწეები, წაგრძელებული და ublong, ისევე როგორც ფეხები, ხელები, ფეხები და თითები ზოგჯერ გამოიყენება. სხვადასხვა ფორმის გეომეტრიული ფორმები (მრგვალი, ოვალური, კვადრატული, სამკუთხა, ტრაპეციალური) და კომბინაციები, აგრეთვე საოცარი ანსამბლები თავისებურებით გამოსახული ცხოველები, ფრინველები, ქვეწარმავლები და მწერები ან მათი ფრაგმენტები. ზოგჯერ petroglyphs ნაჩვენებია ძალიან საერთო საცხოვრებელში, პრაქტიკულად შემცირდა სახის დიდი ადგილზე, ზოგჯერ გამოსახულება არის ერთი და დისტანციური და რთული-მიღწევა ადგილი.

რა petroglyphs ნიშნავდა? რა იყო შედგენილი? ზოგიერთ შემთხვევაში, მათ შეუძლიათ უბრალოდ გამოიწვია, "არაფერი გააკეთონ", ყოველგვარი კონკრეტული მიზნის გარეშე. ზოგიერთი "წარწერების" ალბათ დატოვა მოყვარულებს გამოხატონ თავიანთი გრძნობები ასეთ გზაზე. ალბათ, ისინი დატოვეს მონადირეები, დრო, როდესაც ისინი ელოდნენ მტაცებდნენ, ან ნაღმტყორცნებიდან ნანატრიანობდნენ. იქნებ ეს იყო დასამახსოვრებელი შესვლის შესახებ სხვადასხვა ტომების შეხვედრაზე შეკრებილი ხელშეკრულების გაფორმების მიზნით. ბევრი ნიშანია, სავარაუდოდ, ნადირობისადმი დამოკიდებულება: ალბათ, "შეთქმულება" ან ტალიმანის წარმატებული ნადირობისთვის. მაგრამ რამდენიმე მათგანი საკმაოდ სავარაუდოა, რომ მხოლოდ პიროვნული ხასიათი აქვს: ახალგაზრდები, რომლებიც სპეციალურად დატოვებენ მიტოვებულ ადგილას და მიიღებენ მეურვის სულისკვეთებას, შეეძლოთ პირადი ნიშანი დატოვონ თავიანთი გრძნობები და შთაბეჭდილებები. ამ წიგნის ავტორს ხშირად ვარჯიშობს ხეობაში ახალი მექსიკაში კარიზოსის სიახლოვეს. მისი ზედა, ვულკანური წარმოშობის ქვების შესახებ, თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ათასობით პეტროგლიფი ყველაზე განსხვავებული ფორმის, ზომის და წარმოადგენს ყველაზე განსხვავებული ნაკვეთის კომბინაციებს. ისინი იყენებდნენ 500-1000 წლის წინ კულტურის ხალხს ჯორადა კულტურის ფილიალი mogulone რაც, თავის მხრივ, შორეული ურთიერთობა აქვს უხეში მოსავლის უხეში. იქ ყოფნა, გრძნობთ განცდას, რომ თქვენ ხართ წმინდა ადგილას და დგას წმინდა მიწაზე, და ეს ნიშნები არ არის შემთხვევითი doodle, მაგრამ რაღაც ძალიან იდუმალი და მნიშვნელოვანია.

ის ფაქტი, რომ ჩრდილოეთ ამერიკის ინდოელი არ იყო მოხიბლული მონუმენტური ხელოვნების ტიპების მიხედვით, დიდწილად გამოწვეულია იმით, რომ ის ძირითადად მომთაბარე ცხოვრების წესს წარმოადგენდა. კიდევ უფრო მეტად შეიძლება აიხსნას მისი წმინდა შიში და ბუნების, შიში და თავშეკავება ცოცხალი სამყაროსთვის ზიანის მიყენების მიზნით. ბუნება წმინდა იყო მისთვის. მაშინაც კი, მოძრაობის დროს ერთი ადგილიდან მეორეზე, ის ცდილობდა ამის გაკეთება ისე, როგორც ეს შესაძლებელია, რაც შეიძლება ნაკლებად ზიანს მიაყენოს. ის არ ცდილობდა ნიშნების დატოვებას, ადგილზე გადადის, სიტყვასიტყვით "Tiptoe"; არ დაარღვიოთ ნებისმიერი ფილიალი, არ დაარღვიოთ ნებისმიერი ფურცელი; დედამიწის ნიადაგისგან ცეცხლითა და კამპანიებისგან ყველა კვალი გააუქმა. ის ცდილობდა სინათლის ქარის მსგავსად. და როგორც ვნახეთ, მან სცადა, მისი საფლავიც კი მოკრძალებული და imperceptible. ზოგი ინდოელმა უარი თქვა თეთრი კაცის მიერ შემოთავაზებული გუთანი, თუმცა ისინი სოფლის მეურნეობაში იყვნენ, რადგან მათ ეშინოდათ, რომ რკინის lemeh დედა დედამიწის დედამიწაზე ჩამოვარდა, დააზარალებდა მას.

თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ინდოელი პრაქტიკულად იყო ხელოვნების ამ სახეობებთან, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია (მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნების მინიატურული მუშაობა შეიძლება იყოს ისეთივე ეფექტურად შესრულებული და წარმოადგენს იმავე ღირებულებას, როგორც ფრესკოს), მაგრამ "სახლის" შექმნა, საყოფაცხოვრებო ნივთები , მან მიაღწია უმაღლეს დონეზე. იარაღი, ტანსაცმელი, დეკორაციები, ნივთები და რელიგიური რიტუალები იყო გამოჩენილი უნარის ნიმუშები. ამ დონეზე, ჩრდილოეთ ამერიკაში ინდიელებს არ ჰქონდათ თანაბარი. გარდა ამისა, ჩვენი საზოგადოებისგან განსხვავებით, ინდოელებს მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები არ ჰქონდათ ადამიანების მხოლოდ შეზღუდული წრე. ინდოელები ამ შესაძლებლობებს არ განიხილავენ რაიმე განსაკუთრებულ საჩუქარს. არსებობს ყველა მიზეზი იმისა, რომ რამდენად სწრაფია ეს შესაძლებლობები ჩვენს საზოგადოებაში, ისინი განვითარებულნი იყვნენ იმდენად ფართოდ და ინდოელებს შორის. თითქმის ინდური შეიძლება გააკეთოს ქვევრის ან სხვა patterned პროდუქტი კერამიკა, weave კალათაში, sew ტყავის ტანსაცმელი, მიიღოს ცხენის შესვენების ან ვრცელდება საღებავი ნიმუში საბრძოლო ფარი ან კარავში ტიპი. უმეტესობა ინდოელებს ჰყავდათ "ოქროს" ხელები და "ცოცხალი" თითები. ეს ასწავლიდა მათ საცხოვრებელ პირობებს; და მათი მუდმივი კონტაქტი და კომუნიკაცია ველური ბუნების, ღვთაების და წმინდა ალკოჰოლური სასმელების, გამოცხადებისა და ხილვების, ჯადოსნური ნიშნებისა და სიმბოლოებისგან, შემოქმედებითი შთაგონების გაუთავებელი წყარო იყო.

კიდევ ერთხელ, ჩვენ ხაზს ვუსვამთ, რომ ინდოეთის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც დღეს გალერეებსა და მუზეუმებში ჩანს, ნამდვილად არ წარმოადგენენ ჭეშმარიტ, ტრადიციულ ინდოელ ხელოვნებას იმ სახით, სადაც იგი არსებობდა. ინდოელებმა მოკლევადიანი მასალები შექმნა: ტყავი, ხის, ბუმბულით, ტყავი. იმ ნიმუშები, რომლებიც, მიუხედავად მათი აქტიური ექსპლუატაციისა და ბუნებრივი ზემოქმედების მიუხედავად, ამ დღეს დაცულია, იშვიათად გაკეთდა XIX საუკუნის შუა რიცხვებში, ანუ ამ ეპოქაში, როდესაც თეთრი კაცი და მისი კულტურის ეფექტი საკმაოდ იყო ხელსაყრელი. ობიექტები ადრეული პერიოდის წინაშე, სამწუხაროდ, ეს გამოვიდა ძალიან ცოტა. როგორც კი ევროპელები კონტინენტზე გამოჩნდნენ, მათ დაუყოვნებლივ დაიწყეს ვაჭრობა ინდოელებთან, ბეწვისა და ბეწვის, ქეფანერების, იარაღის, მინის მძივები, ზარები და სპილენძის ჩანთები, ლითონის ღილაკები, ასევე ბამბა და ბამბა ქსოვილები ნათელი შეღებვა. შეიძლება ითქვას, რომ XVIII საუკუნის შუა რიცხვებში. ინდოელები უკვე დაეცა თეთრ კაცთა თეთრთა მოდის და გემოვნების გავლენის ქვეშ. ერთის მხრივ, სპექტრი ტანსაცმელი და სამკაულები indians გაფართოვდა და მეორე - მათი გემოვნების, ტრადიციულად თხელი და დახვეწილი, მოხარშული დროს კონტაქტები სამრეწველო ცივილიზაციის. რა ნათელი და აყვავებულ კოსტიუმების მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომელშიც ინდოეთის ლიდერები XIX საუკუნის ფოტოსურათებში გამოსახულია. და რომელია ჩვენთვის ასეთი აღფრთოვანება, შეიძინა თეთრი ხალხის სავაჭრო კომპანიები თეთრი მატარებლებით.

თუმცა, ევროპის მასობრივი წარმოების მასალების გამოყენება ყოველთვის არ არის შეზღუდული ინდოეთის კულტურა და ხელოვნება. მიუხედავად იმისა, რომ მათ ერთის მხრივ, გარე სამიზნე მრავალფეროვნება და სიკაშკაშე, მაგრამ, მეორეს მხრივ, მათ საშუალება მისცეს ინდოელებს სრულად აჩვენონ თავიანთი მდიდარი ფანტაზია და გააცნობიერონ ნათელი და მდიდარი ფერის პალიტრები, რადგან საღებავები მხოლოდ ბუნებრივი წარმოშობისა და მასალების წინაშე, რომლებიც ადრე სარგებლობდნენ, არ იყო ასეთი ფერადი ჯიშის სამრეწველო, ზოგჯერ განუყოფელი და გაცვეთილი. რა თქმა უნდა, ევროპელების გავლენა არა მხოლოდ ზედაპირული იყო. ეს სერიოზულად შეიცვალა გემოვნება, მოდის და სტილის ტანსაცმელი, და ძალიან გამოჩენა ინდოელები. სანამ თეთრი, ინდოელი მამაკაცი არ აცვიათ ქურთუკები, ფეხსაცმელი და ზოგადად outerwear, და ყველაზე ინდოეთის ქალები არ აცვიათ blouses. მოგვიანებით, ინდიანა თეთრი სამხედროების საპირფარეშო ცოლთა ხიბლი ჩაიარა, რომელსაც ისინი დაინახეს ციხეებსა და გარსონებში. მათ დაიწყეს აბრეშუმი, ატლასის და ხავერდოვანი რამ, დაამშვენებს ლენტები, ასევე აცვიათ ფართო კალთები და კაფეები. დღევანდელი ნავასო, რომელი ტურისტები განიხილავენ "ტრადიციულ ტანსაცმელს ინდოელებს", ფაქტობრივად, ძალიან მცირე მსგავსებაა მათი ტომების მსგავსად, რომლებიც 200 წლის წინ ცხოვრობდნენ. მაშინაც კი, ცნობილი სამკაულები Navajo ზოგადად თანამედროვე, მაგრამ არა ძველი. Navao Indians ასწავლა მათ, რათა ოსტატები-jewelers ვერცხლის მექსიკაში 50s. XIX საუკუნე. ინდოელების ცხოვრება მთლიანად შეიცვალა მას შემდეგ, რაც ესპანელებს 1540 წელს გადაკვეთა რიო გრანდი და ჩრდილოეთ ამერიკის მკვიდრი ხალხი ცხენები, ცეცხლსასროლი იარაღით და სხვა დიქციებით გააცნო და უცნობი რამ განთავსდა.

ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს იმას, რომ ინდოელები დაბნეული იყო მათი ტრადიციული შემოქმედებითი უნარებისა და შესაძლებლობების დაბნეული და შეაჩერა საკუთარი, ინდოეთის ხელოვნების შექმნა. ინდოელებმა პირველად დაინახეს თეთრი ოთხი საუკუნის წინ და მათი კულტურა და მუდმივად განვითარებადი ორიგინალური შემოქმედებითი უნარები და შესაძლებლობები სულ მცირე 30-ჯერ.

ჩრდილოეთ ამერიკულ კონტინენტზე ჩვენ მიერ გამოყოფილი კულტურის გავრცელების ხუთივე ძირითად ნაწილში, იარაღის დიდი მსგავსებაა და ყველა სახის ადამიანის მიერ წარმოებული პროდუქტი, თუმცა სხვადასხვა სფეროში მათი წარმოებისათვის ხელმისაწვდომი ნედლეული განსხვავებული იყო . ტყის ზონაში, მთავარი მასალა იყო ხე; on plains - ტყავი და ტყავი; ოკეანის სანაპიროების ტომები ზღვის ჭურვების სიმრავლეა და საზღვაო ცხოველების ნადირობისგან მიღებული მასალა. მიუხედავად იმისა, რომ ნედლეულის განსხვავებები, კულტურის გავრცელების გამო - დიფუზია და ვაჭრობა - ყველა სფეროში, მათ შორის, ვინც არ იყო პირდაპირი მეზობლები, ჩვენ ვხედავთ მსგავსებას იარაღისა და ხელოვნების ნაწარმოებებში.

ტერმინი "დიფუზია" არქეოლოგებმა და ანთროპოლოგებმა აღნიშნეს გზა მატერიალური და სულიერი კულტურის ვრცელდება ერთი ერისგან. მატერიალური ნივთები, ისევე როგორც რელიგიური და კულტურული იდეები, შეიძლება გავრცელდეს მშვიდობიანად: შერეული ქორწინების გზით ან სხვადასხვა ტომებსა და თემებს შორის მოკავშირე ურთიერთობების დამყარება. მათ ასევე შეუძლიათ ომის შედეგად გავრცელდეს: როდესაც იარაღი, ტანსაცმელი და პირადი ნივთები ამოღებულია მკვდრეთით; და ასევე, როდესაც ისინი პატიმრებს იღებენ, ანუ ისინი იწყებენ სხვა კულტურის, საბაჟო და ტრადიციების მქონე ადამიანებთან კომუნიკაციას. არსებობს ერთობლივი გავლენა და ზოგჯერ პატიმრების კულტურა და ტრადიციები თანდათანობით შეიძლება ჰქონდეს ძალიან სერიოზული გავლენა მათზე, ვინც მათ ტყვეობაში იმყოფებოდა. კულტურის გავრცელების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი წყაროა მოსახლეობის მიგრაცია. მაგალითად, მხოლოდ მექსიკას ჩრდილოეთიდან დიდი მოსახლეობის ჯგუფების გადაადგილების გამო, შესაძლებელი გახდა, რომ მექსიკელი კულტურული ფესვები გამოჩნდეს სამხრეთ-დასავლეთით დამახასიათებელი ბურთის და სამხრეთ-აღმოსავლეთით ფართოდ გავრცელებული ჩრდილოეთ ამერიკაში.

ჩრდილოეთ ამერიკაში უძველესი მონადირეების დროსაც კი დაფიქსირდა სხვადასხვა კულტურის ჩართვა. ეს ადასტურებს მავნებლების, ფირფიტების, scraper და სხვა ქვის იარაღის გავრცელებას, დაკავშირებულია სხვადასხვა კულტურებთან: Klovis, Scottsblam და FallsComcomb. ვაჭრობა პრაქტიკულად ყველა ტომიდან გადანაწილდა და მასში სპეციალიზებული იყო. მოეოვა კალიფორნიასა და სამხრეთ-დასავლეთებს შორის ვაჭრობის ოპერაციებს და ორივე მიმართულებაშია. Hopi იყო ნიჭიერი შუამავლები მარილისა და ტყავების გაყიდვაში. მათ ასევე წარმატებით გავრცელდა წითელი ოჩერი, რომელიც გამოიყენება სხეულის ჩამონგრევისთვის, მათ შორის რელიგიური ცერემონიების დროს, რომლებიც მეზობლებმა წარმოებოდნენ - ჰავასუპაი, რომელიც ფარული თვალებისგან, გრანდიოზული კანიონის საწმენდებიდან.

სავარაუდოდ არსებობდა აქტიური ვაჭრობა და ხანმოკლე მასალები, ასევე საკვები. ეს შეიძლება იყოს გამხმარი ხორცი, სიმინდის ფქვილი და სხვადასხვა დელიკატები. მაგალითად, ჩვენ ვიცით, რომ ჰოჩუკების კულტურის ხალხი მარილისა და ბამბის ექსპორტირდა. მაგრამ ბუნებრივად, სავაჭრო ოპერაციების შესახებ დამატებითი ინფორმაცია უზრუნველყოფს გამძლე მასალებს, როგორიცაა ქვა და ლითონი. 10,000 წელზე მეტი ხნის წინ, ტეხასში ელიბატების მოპოვებისას ნაღმებიდან აქტიურად გავრცელდა სხვა რაიონებში, ხოლო ფლინტის ქედიდან ოჰაიოში ატლანტის სანაპიროზე და ფლორიდაში. დიდი მოთხოვნა გამოიყენება Obsidian, როგორც შავი და ბრწყინვალე. ეს იყო მხოლოდ სამხრეთ-დასავლეთით რამდენიმე ადგილას, და იქიდან ჩამოიყვანეს წარმოების ადგილიდან ათასობით კილომეტრი. ჩვენ უკვე შეგვიძლია დავრწმუნდეთ, რომ Catlinite წარმოებული Minnesota, საიდანაც "მილები მსოფლიოს" სარგებლობდა.

როდესაც ტიპის ტომი მდიდარი გახდა და განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ის დაიწყო ცხოვრების წესის დასაშვებად და დახვეწილი და ძვირადღირებული სახლების შექმნა, მას ჰქონდა ფუფუნება და ფუფუნების ნივთები. კულტურის ჰოოპველი, ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი უძველესი აინატიკის კულტურა, ძალიან ძვირადღირებული მასალების დიდი რაოდენობა, რათა უზრუნველყოს, რომ ძვირადღირებული და "ტრაქრისტი" ცხოვრების წესი, რომელიც მათ ხელმძღვანელობდნენ, რომ ცერემონიები, რომლებიც დაკრძალვის დროს არანაკლებ ცერემონიების მოთხოვნით მოითხოვდნენ გარდაცვლილი, მათ შორის გიგანტური ბალახების მშენებლობა. ALABAMA- სგან, მათ იესდებიან; აპალაჩიანის მთებიდან - მიკა და კვარცის კრისტალების ფირფიტები; მიჩიგანისა და ონტარიოსგან - ნაცნობი რკინის სპილენძის და ყალბი ვერცხლის ცალი. გარდა ამისა, HUEPWELL კულტურის მქონე ადამიანებმა კონტინენტზე ერთ-ერთი ყველაზე მეტად ეძახულიყვნენ: მარინე ნიჟარები.

ჭურვები და მძივები

კულტურის ქოქოსის ხალხი, რომელიც ამჟამინდელი არიზონის ტერიტორიაზე ცხოვრობდა, წყნარი ოკეანის სანაპიროდან 5000 წლის წინ წყნარი ოკეანის ტერიტორიიდან. მათი სწორი შთამომავლები არიან კულტურის მქონე ადამიანები, რომლებიც იყენებდნენ მეთევზეებისგან სხვადასხვა ჭურვების სრულ კომპლექტს: კარდიუმი, ოლივენელა და სხვა ჯიშები. ნიჟარები განსაკუთრებით მიმზიდველი იყო მათი უჩვეულო, ორიგინალური ფორმისა და ფერის გამო; ისინი, თითქოს ინახება საკუთარ თავს საიდუმლო და ოკეანის სიღრმეში. ბამბის მხატვრები დიდი მოლუსკის ჭურვი იყენებდნენ მათზე ნიმუშების გამოყენების მიზნით; ისინი პირველად იყვნენ მსოფლიოში, რომელმაც დაიწყო etching მიერ გრავირების მეთოდის გამოყენება და მინიმუმ სამი საუკუნის მანძილზე, ვიდრე ევროპაში გამოყენებასთან დაკავშირებით დაიწყო. ფისოვანი ფენა მიმართა რადიატორის ნაწილებს და მჟავა მოიპოვა ყვირილი წვენი საგუროს ღია ნაწილზე.

Rocky "სახლები-დასახლებებში" და Pueblo- ში სამხრეთ-დასავლეთით, რგოლებში, შეჩერებისა და ამულეტებში ჭურვებიდან ამოჭრიან ჭურვიდან, უხეში კულტურის კულტურის ტრადიციებს. Jewelers Pueblo, განსაკუთრებით Zuni, დაამშვენებს სამკაულები მარგალიტი, Coral და Abalon; და ცერემონიებისა და დღესასწაულების დროს, თქვენ შეგიძლიათ მოისმინოთ გიგანტური მოლუსკის ჭურვების მილები, რომლებიც ოკეანის სიღრმეში რამდენიმე საუკუნის წინ ამოიღეს. ადამიანები, რომლებიც სამხრეთ-აღმოსავლეთ რეგიონებში მაღალკვალიფიცირებულნი იყვნენ, ასევე თამაშობდნენ გიგანტური მოლუსკის ჭურვებისგან დამზადებული მილები და თასებიდან "შავი სასმელი" დალია, რომლებიც ჭურვის გრავირება იყო დაფარული. ყელსაბამები მღვდლებისა და ლიდერების ლიდერებთან გაფორმებული ყელსაბამებით.

პატარა ჭურვი, როგორიცაა Kolyumella, Kauri და Marginell, გააკეთა დეკორაციები capes, ქუდები, ქამრები და ფეხით სამაჯურები; ჩრდილოეთით Plains, იგი გახდა fashioned გამოიყენოს toothed ჩაძირვაში - dentalium არა მხოლოდ როგორც გაფორმება, არამედ როგორც საშუალებების საშუალებით. როგორც ფული, ეს რადიატი გამოყენებულ იქნა დიდი ხნის განმავლობაში გამოყენებულ იქნა HUP- ისა და სხვა ცენტრალური კალიფორნიის ტომების ინდოელების მიერ, რომლებიც მათ კუნძულ ვანკუვერში შეიძინეს ჩრდილოეთით.

თითოეული ჭურვი იყო მკაფიოდ ფიქსირებული მნიშვნელობა, რაც დამოკიდებულია ზომაზე.

მძივებისა და დეკორატიული გამოყენების ყველაზე ცნობილი მაგალითია და როგორ გადახდის აგენტი არის ვამპიუმი, რომელიც გამოიყენება იროკოსისა და ალგონინის ტომების მიერ.

Vampum შედგებოდა მრავალი დისკების ან მილები თეთრი, ღია ყავისფერი, მეწამული და ლავანდის ფერისგან; ყველა მათგანი იყო ყურადღებით დამუშავებული და ადგილზე და უკავშირდება ერთად ქამარი. ისინი მნიშვნელოვან რიტუალებს იყენებდნენ; კერძოდ, ვამამუმებს წრეში მიეცა წრეში, როგორც მეგობრობისა და შერიგების სიმბოლო. ბრიტანული და ჰოლანდიური მიგრანტები ძალიან სწრაფად ორიენტირნენ და ვამპუსების წარმოება და განხორციელება. ქარხანაში მათი პროდუქციის ქარხანა პირველ მსოფლიო ომამდე ნიუ-ჯერსში მუშაობდა. დღეს, ვამპი არის მთავარი ინდური ორნამენტი; ეს არის ცალ-ცალკე, ან მძივები ან ფირუზი, მარჯნისა და სხვა ქვების რიგები.

ინდოელებმა ძველ დროიდან ჭურვებისა და ქვების მძივები შეძლეს. მძივები კარგად იყო გაჭრა რადიატორის, გაბურღული, გაპრიალებული. ავტობუსის ავტობუსის წარმოება იყო ძალიან შრომატევადი ბიზნესი და ინდოელებში დამზადებული ევროპული მძივები: და ფერის რიცხვი და მდიდარი მრავალფეროვნება. შედეგად, მთელი სტილი ინდური ტანსაცმლის შეიცვალა. Columbus ჩაწერილი Vachtena ჟურნალი, რომ როდესაც მან პირველად მოვიდა Ashore და შესთავაზა Indians მინის მძივები purple ფერი, "მათ მოგვეწეს ისინი და დაუყოვნებლივ დააყენა მისი კისრის." XVI-XVII საუკუნეების განმავლობაში. თეთრი სავაჭრო ობიექტები - ესპანელები, ფრანგული, ბრიტანული და რუსები - გაიყიდა ინდიელების ბევრი დიდი და დიდი მინის მძივები სხვადასხვა სახეობის. მათი უმრავლესობა ესპანეთის, საფრანგეთის, ინგლისის, ჰოლანდიის, შვედეთის, შვეიცარიის შუშის ქარის ძალიან ეფექტურია. პროდუქტებს მიეცათ ასეთი სამახსოვრო სახელები, როგორიცაა "Padre", "Cornalin D" Aleppo "," Sun "და" Chevron ". დღეს, ისინი იყენებენ იგივე მოთხოვნებს კოლექციონერთან, ისევე როგორც ინდიელების მსგავსად.

მძიების დიდი ზომის გამო, პროდუქტი ძირითადად გამოიყენება როგორც მძივები. როდესაც 1750 წელს, პატარა მძივები გამოჩნდა - "Bead Pony" (ის ასე დასახელდა, რადგან ჩანთები მასთან ერთად თეთრი სავაჭრო ობიექტები ტრანსპორტირება Pony) და "მარცვლოვანი მძივები" - ინდოელები დაიწყო დაიწყოს მას ტანსაცმელი ან მიიღოს პროდუქტების მძივები ნაყინის მანქანაში. მალე მძივები დეკორაციები თითქმის იძულებით გადაადგილდებოდნენ პროდუქციის გაფორმებასთან ან ბუმბულის ნემსით. თანამედროვე ეპოქაში, 20-იან წლებში დამზადებული ჰაბლის ჯიშის ფირუზის ფერის მძივები, სამხრეთ-დასავლეთით ყველაზე დიდი წარმატება გამოიყენა. XX საუკუნეში ჩეხოსლოვაკიაში. იგი გაიყიდა Navajo Indians at სავაჭრო სამართლიანი Arizona და სარგებლობდა ასეთი წარმატება, რომ ინდოელები გაცვალეს ცალი რეალური ფირუზი. დროთა განმავლობაში, სხვადასხვა ადგილებში, საკუთარი მძივები დეკორატიული სტილის, განსხვავდება ორივე ფერის დიაპაზონში, და ფიგურაში, რომელიც სხვადასხვა ფორმისა და კომბინაციების გეომეტრიული ფორმებია, ანუ ბუნებრივი ლანდშაფტის სახეობდნენ. დეკორაციები გამოყენებული იქნა ტანსაცმელზე, ფარდები და ხელნაკეთი ჭურჭელში, სხვადასხვა გზით: Plateales- ის ჩრდილო-დასავლეთით - ზარმაცი seam; ჩრდილო-დასავლეთით - დაბზარული; Iroquest Tribes გამოიყენება გაფორმება რელიეფის და შეფუთვა; Mesh ნაქარგები და Openwork Line იყო გამოყენებული კალიფორნიაში და სამხრეთ-აღმოსავლეთით დიდი აუზის; სამხრეთით, Prairies გააკეთა braided folds; Chippeys, Winnebago და დიდი ტბების სხვა ტომები ფართობი გამოიყენება პატარა ქსოვა მანქანა ამ მიზნით. განსაკუთრებული სილამაზის და ხარისხის ნიმუშები და დღეს ინდოეთის დაჯავშნა ქვეყნებში Idaho, ჩრდილოეთ დაკოტა, Oklahoma, ახალი მექსიკა და Arizona.

მიუხედავად იმისა, რომ dickery და ბუმბულის ნემსების დეკორაციები, რომლებიც პალმის ხეზე მიდიან, ისინი კვლავ რჩებიან რამდენიმე ტომში. დღეს, არწივი, Hawk და სხვა ფრინველები, რომელთა ქოქოსის გამოყენება საბრძოლო და სხვა ხელმძღვანელებს ბუმბულის ჩამოკიდებული რიგებისგან იყენებდნენ სახელმწიფოს დაცვას. თეთრმა სავაჭრო ობიექტებმა დაიწყეს სირაქლემას ბუმბული, ნათელი ფერები; და საჭიროების შემთხვევაში - თურქეთის ბუმბულით. რელიგიური დღესასწაულების და ცერემონიების შესახებ Pueblo on Rio Grande, თქვენ ნახავთ ბევრ ადამიანს ქუდები ერთად ბუმბულით, ნიღბები, სადღესასწაულო ტანსაცმელი ლოცვა wands თქვენს ხელშია. Dikifu ასევე გახდა იშვიათი ცხოველი. ახლა დახვეწილი ნიმუშები და დეკორაციები მისი ნემსები აღარ გამოიყენება ტანსაცმელი და ხელნაკეთი ჭურჭელი ჩრდილოეთ ქვეყნებში და ჩრდილოეთით ვაკეზე, სადაც ეს ცხოველი სიუხვე იყო. Iroquois, Gurons, Ottawa, Chippeys და Winnebago, ისევე როგორც Siou, Araphah და Chayane სპეციალიზებული ასეთ დეკორაციებში. 12.5 სმ სიგრძის ნემსები გაჟღენთილია წყალში, ისე, რომ ისინი გახდნენ pierced, და შემდეგ მიმართა მასალის მიერ მოქნილი, ზოლებით ან wraps. ხშირად დეკორატიული მძივები და ნემსები, რომლებიც გამოიყენება დიკერის მძივები და ნემსი, ამავე დროს: გლუვი გაპრიალებული ნემსი კარგად shaded ადგილები დაფარული მძივები. ნიმუშების მძიებისა და ნემსების გარდა, მხატვრული დეკორატიული, თმა გამოიყენებოდა; იგი ასევე გამოიყენება ნაქარგი, ქსოვა და ქსოვა. როგორც პირველ თავში, კულტურულ ადამიანებში აღვნიშნეთ ანასაზი. დაჭრილი თმის მკვდარი და გამოიყენება მათ დეკორაციები, ისევე როგორც ქსოვა ქსელების. გარდა ამისა, ცხენის თმა და ძაღლი ბამბა ხშირად გამოიყენება, და ვაკეზე - Moose და Bison ბამბა.

მესამე თავში ვისაუბრეთ ტანსაცმლის წარმოებისათვის კანის წარმოებისა და სხვა მიზნებისათვის; ადრე ყურადღება გამახვილდა იმ ფაქტზე, რომ ძვლის, ირმის საყვირის და სხვა ცხოველების რქები იყო ძირითადი ნედლეული საჭირო დროის შემდეგ, როდესაც პირველი უძველესი მონადირეები ხორცი, ტყავი და ძუძუმწოვრების ქსოვილის წარმოება Mastodontov. ჩვენ ასევე ვისაუბრეთ ქვის იარაღის შესახებ Bastards, რომელიც პირველი მონადირეები შეძლეს დიდი ხნით ადრე XX საუკუნეში. ძვ.წ. ე.

ლითონის პროდუქცია

ლითონის ინსტრუმენტები ჩრდილოეთ ამერიკელი ინდოელებიდან იმავე მიღებით გამოჩნდა, როგორც ევროპაში მათი კოლეგების მონადირეებში. ამ დროისათვის ისინი უკვე იყენებდნენ სხვა სფეროებში, ყოფილი "კულტურული foci" და აგზავნიან კულტურული იმპულსების მთელს მსოფლიოში. ერთადერთი გამონაკლისი იყო სპილენძის პროდუქტები. ჩრდილოეთ ამერიკაში, მათ იცოდნენ, თუ როგორ უნდა მუშაობდნენ სპილენძის ვადამდელი სპილენძის საუკუნის კულტურის გავრცელების დროს არქაული პერიოდის განმავლობაში; მთავარი "სპილენძის" ცენტრები იყვნენ ვისკონსინი, მინესოტა და მიჩიგანი. იმ უსასრულოდ შორეულ ჯერ - V-III საუკუნეებში. ძვ.წ. ე. - ნიჭიერი ოსტატები დიდი ტბების ფართობიდან უკვე გაკეთდა, ალბათ, ყველას, სანამ ყველას, სპილენძის იარაღი და ასლები, ისევე როგორც დანები და ცულები. მოგვიანებით, ადენის, ჰოპველისა და მისისიპის კულტურის მქონე ადამიანები, განსაკუთრებით უკანასკნელი კულტურის წარმომადგენლები, რომლებიც გარდაცვლილთა სამხრეთ კულტურის აღიარებდნენ, შესანიშნავი სპილენძის დეკორაციები იყვნენ ფირფიტებისა და კერძების სახით, ასევე შეჩერებული და გამოყენებითი დეკორაციები . ცნობილი დეკორატიული, ექსკლუზიურად გაფორმებული სპილენძის კერძები, რომლებიც აღნიშნული პოტერიის დროს იმყოფებოდნენ, დამზადებული რკინის ფურცლები. თუმცა, მიუხედავად ამ მიღწევებისა, სპილენძის მკურნალობა პრიმიტიული გზა იყო. დარიგება უცნობია; სპილენძი დანაღმულია სუფთა მადნის ბირთვიდან, შემდეგ კი ჩაქუჩით, და როდესაც ის მიაღწია საკმარისად რბილი და საწვავის მდგომარეობას, ამოიღეთ საჭირო ფორმის ფურცლები. პირდაპირ მათ ნიმუში იყო გრავირებული გამოყენებით ქვის ჩიპი ან ძვლები. სპილენძი ცივი გზით მკურნალობდა; ხანდახან, სავარაუდოდ, ცეცხლი გაუხსნეს ჩაქუჩით დაწყებამდე. ქვის ან თიხის ჩამოსხმის ფორმების გამოყენება აბსოლუტურად უცნობია. სხვა ლითონები, როგორიცაა ატმოსფერული რკინის, ტყვიის და ვერცხლის, მკურნალობდა იგივე ცივი გზა, როგორც სპილენძი, თუმცა, პროდუქციის ამ ლითონების გააკეთა პატარა.

როდესაც ევროპელები ასწავლიან ინდიელებს ვერცხლის წარმოების უმარტივესა და ყველაზე სანდო მეთოდებს, ვერცხლის დეკორაციების ვნება უბრალოდ მთელი ინდური თანამეგობრობის მიერ იყო. ევროპელები გაიყიდა ინდოეთის ფოთლის ვერცხლისთვის, ან მათ თავად გააკეთეს ფურცლები ვერცხლის ბარებისა და ევროპელების ვაჭრობის დროს მიღებული ვერცხლის ბარებისა და მონეტების გამოყენებით. 1800 წლამდე, ლაქების ტომები, ისევე როგორც რინგის ტომები უკვე მათ თავად გააკეთეს ვერცხლის ბროშურები, ღილაკები, საყურეები, pendants, ქედები, ბალთები, მძივები, ხელით და ფეხით სამაჯურები. პირველი, პროდუქცია მთლიანად გადაწერა ინგლისურ, კანადის და ამერიკის ნიმუშებს. მალე ინდოელებმა გერმანიის ვერცხლის შეძენა დაიწყეს, რომელიც არ იყო რეალურად ვერცხლი, მაგრამ თუთია, ნიკელისა და სპილენძის შენადნობი იყო. ეს იყო უფრო იაფი, ვიდრე სუფთა ვერცხლის, რომელიც საშუალებას მისცემს ინდოელებს არა მხოლოდ ვერცხლის პროდუქციის წარმოების გაზრდა, არამედ მათ საკუთარი გზა, განზრახვა - ეს შეეხება როგორც პროდუქტის ტიპის პროდუქციას და მის მხატვრულ დამუშავებას.

ვერცხლისფერი პროდუქცია ეკუთვნის South Server- ის ვერცხლის პროდუქტებს, რომლებიც ამ ტერიტორიებსა და ჩრდილო-დასავლეთით დასახლდნენ. თითქმის დაუყოვნებლივ, მექსიკიდან ვერცხლის ოსტატები გამოჩნდნენ, ვინ ასწავლიდა "ქვიშის ჩამოსხმის" ინდოელებს ტიპისა და პუმასის ფორმების გამოყენებით. Mexicans ასევე აჩვენა მათი ვერცხლის პროდუქტის წარმოების სტილი - ესპანური და ესპანური კოლონიური. ეს სტილის სწრაფად და კარგად შეიწოვება Navajo, რომელმაც დაიწყო ბრწყინვალედ ვრცელდება მათ საკუთარი ორიგინალური ინტერპრეტაცია. დღეს, საუკუნეზე მეტი, ვერცხლის სამკაულები, ნავასო, თანამედროვე ამერიკული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი მიღწევაა; მიღებულ იქნა ნავასო და მათი მეზობლების ტრადიციები - Zyun და Hopi, რომელთანაც ისინი ერთ დროს გაზიარებულ საიდუმლოებას.

ცნობილი ქამრები კონჩო და ტიპიური სამაჯურები Navajo არის შექმნის Plains სამაგისტრო; ფორმის მძივები და ღილაკები მიერ გამოყენებული navajo, ვერცხლის სამკაულები saddles და შეგროვება, ისევე როგორც "გოგრა ყელსაბამი", თქვენ გვირგვინი გვირგვინი ყვავილების ყვავილები, ნასესხები spaniards. ყელსაბამი არის Cortez- ის ესპანეთის Cavalier- ის მუყაოს ჩახშობის შესახებ; მან ასევე ჰქონდა ნაია - Talisman- ხიბლი სახით ინვერსიული ნახევარმთვარის სახით, რომელიც მხედარი ცხენის მკერდზე ჩამოიხრჩო - მისი ერთგული საბრძოლო მეგობარი. ამავე ტალიზანის ესპანელებს შთაგონებული იყვნენ ესპანეთის მაუროს დროით არაბული ხალიფატმა. მავროვის ემბლემა მხოლოდ ნახევარმთვარის სახით იყო.

ჩვეულებრივ, ვერცხლისფერი პროდუქცია დამზადებულია რკინის მყარი ნაწილისაგან და საკმაოდ დიდი და მასიური იყო და თუ ისინი ფირუზის ცალი იყო, ისინი უფრო შთამბეჭდავდნენ. სამკაულები Zuni შედარებით მათთან შედარებით მოკრძალებული და მინიატურა. ისინი ძირითადად წარმოდგენილია ფრინველების, პეპლების, მწერების და მითოლოგიური არსებისადმი მომხიბლავი გამოსახულებით, შავი ქარვის, მარჯნის, ბროწეულის და მცირე ფირებისგან; თითოეული პროდუქტი საოცარი მრავალმხრივი მოზაიკაა, მოზიდვა და სასიამოვნო. Zuni ასევე აღიარებულია ოსტატები inlay და გამოყენების მინიატურული ღარები და recesses. რაც შეეხება Hopi- ს, მათი ოსტატების პროდუქტებს ზის მინიატურების და მადლის ოსტატების პროდუქტებს ჰგავს; მართალია, Hopi იშვიათად გამოიყენებს ფერადი ქვები და გრავირება გამოიყენება მათი ვერცხლის პროდუქტებზე, რომლის მოტივები, რომელთა მოტივები იგივე ტომის კერამიკული პროდუქტების ნიმუშებს ჰგავს. Hopi ხშირად გამოიყენება აღჭურვილობა "უგულებელყოფა": ორი ფურცელი ვერცხლის solder ერთად, და ბოლოში უკვე გამხმარი მიერ დასძინა გოგირდის; ამდენად, პროდუქტი უზრუნველყოფილია განსხვავებით - ვერცხლის სინათლე და მუქი ფენები ერთმანეთს.

Navajo, Zyun და Hopi არასოდეს ყოფილა შესაძლებლობა წარმოედგინა ვერცხლის თავად - მაშინაც კი, ამ დროს "ვერცხლის ბუმი" სამხრეთ-დასავლეთ რეგიონებში. საქმე არ იყო არა მხოლოდ და არა იმდენად ტექნიკური სირთულეების, როგორც ის ფაქტი, რომ თეთრი დიდი ხანია დატოვა paw ყველა subsoil და მინერალური დეპოზიტები. თავდაპირველად, სამაგისტრო-სამკაულები Navajo გამოყენებული მექსიკური Peso როგორც ნედლეული მასალები და ამერიკული დოლარი, და როდესაც ისინი აიკრძალნენ, მათ დაიწყეს ყიდვა ბარები და ingots საწყისი აღმოაჩინეს. დღეს ისინი ყიდულობენ ვერცხლს და ფირუზი სავაჭრო აგენტებს შორის, რომლებიც, თავის მხრივ, აზიის ქვეყნებში, ახლო აღმოსავლეთში და მექსიკაში. ძალიან ხშირად, ფირუზი დღევანდელ სამკაულები არის ყალბი: სინამდვილეში ეს არ არის ფირუზი, მაგრამ "კოქტეილი" ვიტრაჟული მასა და ვიტრაჟებიდან. ახლა ძალიან ცოტა რეალური ფირუზი დანაღმულია სამხრეთ-დასავლეთით, მაგრამ მისი ხარისხი, სამწუხაროდ, დაბალია; 12-15 ამ ტერიტორიის ძირითადი დეპოზიტები, საიდან ადრე დანაღმული იყო, ახლა ამოწურა და ფირუზის ხარისხი მშვენიერი იყო და მაშინვე შენიშნა, რომ გამოცდილი თვალი იყო. სამწუხაროდ, დღევანდელი "ნავახოს სამკაულის" აბსოლუტური უმრავლესობა არ გააჩნია ურთიერთობა ინდოელებს, მაგრამ ხორციელდება იაპონიასა და ტაივანში, ასევე თეთრ დელტას, ასევე თეთრ დელტას ალბუკერკაში ან ლოს-ანჯელესში.

ინდოელები, ბუნებრივია, არ შეამცირონ თავიანთი პროდუქციის ხარისხი და კიდევ უფრო მეტიც, ისინი იძულებულნი იყვნენ დაიცვან თაღლითების ქურთუკი და პასპაგემები, რომლებიც ამ პროდუქტებისთვის ნავასოს მაღალი მოთხოვნის ოსტატების ძალისხმევით სრულიად უსარგებლო იყო, ფაქტობრივად, ინდოელების ბაზარზე დაყრდნობით და პროდუქციის დისკრედიტაციას. გასული საუკუნის განმავლობაში, ეს სამწუხარო სურათი ინდოელებს იცნობს.

ქსოვა კალათები, კერამიკის წარმოება და ქსოვა

ქსოვა კალათები და კერამიკის წარმოება იყო საქმიანობის სახეები, სადაც ამერიკელი ინდოეთის შემოქმედებითი გენიოსი შეიძლება ყველაზე ნათელი იყო. ეს არის ინდური ხელოვნების ეს სფერო, ისევე როგორც ქსოვა, რომელზეც მოგვიანებით გავაგრძელებთ, შეიძლება, როგორც ინდური სული იყო ლამაზი, ინდოეთის სული ლამაზად უცნობი იყო. თეთრი კაცი არ გამოიყენა რჩევები ასლები და ისრები; ბუმბულით, ზღვის ჭურვი, ძვლისა და ცხოველური რქები, ბოისონის ტყავი, ტიპური, ტომავები და ტოტალური სვეტების მნიშვნელობა მის ცხოვრებაში. თუმცა, მას უნდა გამოიყენოს კალათები, კერამიკული პროდუქტები და სხვადასხვა გემები და შესაძლებლობები ყოველდღე, ისევე როგორც მათი საწოლი საბნები. აქედან გამომდინარე, მას შეუძლია შეადაროთ ეს ყველაფერი მისი ყოველდღიური გამოყენების შესახებ, რაც ინდოეთის გარს. და თუ ის პატიოსანი იყო თავის წინ, მან უნდა აღიაროს, რომ ეს ყველაფერი, რაც ინდური იყენებს, არა მარტო უარესი, არამედ ბევრ რამეზე, უფრო სასარგებლო და უფრო მიმზიდველია.

ქსოვა კალათაში და კერამიკის წარმოებაში, ინდოელები არ იყო თანაბარი; ეს დიდწილად ჭეშმარიტია და ახლა. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ კალათები უფრო კომპლექსურ საკითხებს განიხილება, ვიდრე კერამიკის წარმოება და, შესაბამისად, ასაკის "უმცროსი". თუმცა, როგორც ჩანს, მინიმუმ 10,000 წლის წინ დასავლეთის არიდულ ტერიტორიებზე, სადაც "უდაბნოს კულტურები" იყო საერთო, Oregon Arizona, უძველესი მონადირეები იცოდნენ, თუ როგორ უნდა გააკეთოს braided და ბეჭედი ფორმის კალათები, ისევე როგორც sandals და ნადირობა ხაფანგები და ხაფანგები გამოყენებით იგივე ტექნიკა. ამავდროულად, პირველი კერამიკული პროდუქცია ამერიკაში გამოჩნდა, აღმოჩენილი არქეოლოგიური აღმოჩენის მიხედვით, მხოლოდ 2000 წ. ე., ეს არის, 6,000 წლის შემდეგ, რადგან ინდოელებმა წაართვეს ხელოვნების ქსოვა კალათები.

საკმარისად საკმარისია, კერამიკა პირველად გამოჩნდა და არა სამხრეთ-დასავლეთით, რომელიც სხვა რაიონებთან შედარებით სხვადასხვა სახის კულტურული მიღწევებისა და ინოვაციების ლიდერი იყო და სადაც სოფლის მეურნეობა იყო 1000 წლის განმავლობაში და ტყის სამხრეთ-აღმოსავლეთში ტერიტორია, სადაც სოფლის მეურნეობა ჯერ არ არის ცნობილი. სამხრეთ-დასავლეთით კერამიკა 500-300 წელს მხოლოდ სადღაც გამოჩნდა. ძვ.წ. ე. მაგრამ შემოქმედებითი შემოქმედებითი იმპულსი და ერთი და სხვა რაიონი მოვიდა უძველესი მექსიკიდან, რომელიც მთელი ისტორიის მანძილზე იყო ჩრდილოეთით მდებარე კულტურის მაღალი დონე. კიდევ ერთხელ, უნდა გაითვალისწინოს, რომ იმ დროს არ იყო საზღვარი ცენტრალურ და ჩრდილოეთ ამერიკაში, არ იყო გამყოფი ხაზი, რომელიც ხელს უშლის ხალხს რიო გრანდეზე; ისინი მშვიდად გადავიდნენ, მათ თავიანთ ნივთები, საბაჟო და ტრადიციები.

საბოლოო ჯამში, ხელოვნების ქსოვა კალათები მიაღწია უმაღლეს დონეზე სამხრეთ-დასავლეთით სამხრეთ-აღმოსავლეთ და სხვა ფართობი. თუმცა, ყველა ჩრდილოეთ ამერიკის ინდოეთის ტომები სრულყოფილად ფლობდა ამ ხელოვნებას. მათ გააკეთეს კალათები შენახვისთვის, შეასრულონ ტვირთი, სამზარეულო. კალათები იყო პატარა და უზარმაზარი; და მრგვალი და მოედანი; ერთად hinges და სახელურები. Basket Box, Basket ყუთი, Basket- Sieve, Grinding Basket, Corn Basket და Acorns, კალათა თესლი, კალათა - მოცეკვავე, კალათა - ფრინველის ხაფანგში, კალათა ქუდი, mat, ბავშვთა აკვანი და აკვანი, კალათები სადღესასწაულო ცერემონიების, კალათები გამოყენების დროს ქორწილებში და დაკრძალვა - ყველა ეს ოსტატურად გააკეთა ინდოელები. პროდუქციის შენახვის პაბები დაფარული იყო ფილიალებით, twigs და ვიწრო ქერქის ზოლებით; ეს მოვიდა მასშტაბით იდეა weave mat. Mat და Wicker ფარდები ჩამოიხრჩო შესასვლელი გამოქვაბულები და სახლში ისე, რომ არ ფრენა მტვერი და არ წავიდა თბილი. მათ ასევე დაასრულა მკვდრების ორგანოები. კალათები იმდენად მკვრივი იყო, რომ მათ შეეძლოთ საჭმელი, თესლი და წყალი. კალათაში მომზადებული საკვები მდუღარე წყალში, გარეცხილი, მოხატული ტანსაცმელი და ასევე მოხარშული tisvin - ინდური ლუდი და სხვა მსგავსი ალკოჰოლური სასმელები. გამოყენებულ იქნა, ყველაზე მრავალფეროვანი მასალა გამოყენებული იყო: სამხრეთ-დასავლეთით, კერძოდ, ლერწამი გამოყენებული იყო, Bearish Grass, Ivu და Sumy; სამხრეთ-აღმოსავლეთში - ლერწამი, მუხა, მცენარეებისა და ქერქის ფესვები; ჩრდილო-ტკბილი ბალახი, მყარი ხის, კედარისა და ლიპა; ვაკეზე - ყავისფერი და ბეისონის ბალახი; კალიფორნიაში და ჩრდილო-დასავლეთით - ნაძვი, კედარი, ალუბლის ალუბალი და ინდური ბალახი. თითქმის ნებისმიერი ბუნებრივი მასალა, რომელიც არსებულ ხელშია, შეიძლება გაქრა, მოხატული და საკმარისად ელასტიური და კომფორტული იყოს ქსოვა.

პროდუქცია თავად იყო როგორც მრავალფეროვანი, როგორც მასალები, რომელთაგან ისინი გააკეთეს. იყო სამი ძირითადი გზა მუშაობის ნედლეულის და მზა პროდუქციის წარმოებაში: Plexus, რგოლების გარდამტეხი და კოაგულაცია. პროდუქცია გამოირჩეოდა შესანიშნავი ჯიშის მიერ და ფორმაში და სურათზე. სურათები იყო გეომეტრიული ფორმები და კომბინაციები მათ, ან ასოცირებული პირის ან ბუნებრივი მოტივებით. დასრულებული პროდუქცია ხშირად მორთული იყო Buboins, Feathers, Seashells, Fringe საწყისი ირმის, მძივები, ნემსი dickery ან სხვა დეკორაციები. ინდოეთის ყავისფერი და მდიდარი ფანტაზია, მისი ამოუწურავი ღრმა და ნათელი შიდა სამყარო მთლიანად აისახა ხელოვნების იმ მშვენიერ საქმეებში და მათ მიერ braided პროდუქცია. აქამდე, მაღალკვალიფიციური ხარისხის კალათები ქმნიან Pueblo, Apache და Navajo- ს მცხოვრებლებს, განსაკუთრებით PIMA და PAPAGO INDIANS IRIZONA- ში. ასეთი კალათები ძვირია, რადგან მათი წარმოება მოითხოვს დიდ ძალისხმევას და დროს. ისინი მზადდება შემოქმედებითი თვითმმართველობის გამოხატვისთვის, ასევე მუზეუმებისა და იმ ტურისტებისთვის, რომლებსაც აქვთ მაღალი მხატვრული გემო და ულამაზეს აფასებენ. თუ Pima Indian ან Papago მოითხოვს გარკვეული სახის სატანკო პირადი გამოყენებისათვის, ადვილია მას ყიდვა რკინის პროდუქტი დღეს მაღაზიაში. კლასიკური კალათები ეკუთვნის ადამიანის განვითარების ეპოქას, მათ შორის ინდოელებს, როდესაც ისინი უფრო მეტ მნიშვნელობას ანიჭებენ მიზნებსა და ხარისხს, ვიდრე ახლა.

დასავლეთის და სამხრეთ-დასავლეთის რეგიონებში, პლექსუსის და რგოლების ტექნიკა გადანაწილდა; აღმოსავლეთით, პროდუქცია "mooked". კერამიკის წარმოებაში სხვადასხვა მეთოდები იყენებდნენ. დასავლეთით და სამხრეთ-დასავლეთით, პროდუქტებმა გააკეთეს, ერთი ბეჭედი ფორმის თიხის ფენის გადაფარვა, ხოლო აღმოსავლეთით და სამხრეთ-აღმოსავლეთით თიხის შიგნით ან გრაფის გარეთ, რომელიც ფორმა ან ნიმუში იყო. Potted წრე უცნობია. კერამიკა არ მიუღია ასეთი გავრცელებული განაწილება, როგორც Wicker პროდუქტები; ბევრ სფეროში, მათ შორის კალიფორნია და ჩრდილო-დასავლეთი, ეს არ იყო დამზადებული და მხოლოდ კალათები და სხვა ვიკერ პროდუქტები სარგებლობდა.

კერამიკული პროდუქტები მათი განაწილების ძირითად ნაწილში - სამხრეთ-დასავლეთით და აღმოსავლეთით - ორივე ფორმის მსგავსად და საერთო გეგმის მიხედვით. რაც შეეხება პროდუქციის სახეობებსა და ფორმებს, ინდური კერამიკა ბევრად უფრო კონსერვატორი იყო, ვიდრე Wicker პროდუქტები. ორიგინალობა განსხვავდებოდა კერამიკული პროდუქტების ძირითად ნახაზებსა და ნიმუშებში, თუმცა ხომუელის კულტურის, მისისიპის კულტურის, მისისიპის კულტურისა და მკვდრების სამხრეთ კულტურის ხალხს ხალხსა და ცხოველთა ფიგურების ფორმაში პროდუქცია გააკეთეს; დღეს, ეს ტრადიცია განაგრძობს Indians Pueblo. ნახაზი შესრულდა საღებავით ან ჭურჭლის ჭურჭლის დახმარებით ძვლისა და ქვისგან; ან გადაიდო დახმარებით თითების, კაბელი, ასევე ხის ბეჭდები და მატრიცები. სახეობა და ფორმების პროდუქციის კომპენსაცია მთლიანად კომპენსაციას წვნიანი და მრავალფუნქციური შეღებვა: თეთრი, ყავისფერი, წითელი და ყვითელი საღებავი, ერთად და ინდივიდუალურად, გამოყენებული ჯაგრისები, rag flaps ან ბეწვის დებულებები. საღებავები გამოყენებული იქნა პროდუქტის სველი ზედაპირზე, რათა მოხდეს ცეცხლი გაუხსნეს. მდგრადი შავი ჩრდილი მიღწეული იყო პატარა, დახურული ფლეიმის შესახებ. შერჩეული ხარისხის პროდუქციის დამწვრობის შემდეგ, მათთვის ატლასის ბრჭყვიალა და სიკაშკაშე, ისინი ძვლის ან ქვისგან სპეციალური აპარატით ან სველი ნივთიერებით ჩამორჩნენ. იმისათვის, რომ დასრულებული პროდუქტი იყოს განსაკუთრებით ცქრიალა და ცქრიალა, თიხა ზოგჯერ შერეული ფერადი ქვიშა ან მიკა ნაწილაკებით.

დღევანდელი ინდური კერამიკის საუკეთესო ნიმუშები სამხრეთ-დასავლეთით ხდება. უკანასკნელი 50 წლის მანძილზე ინდოეთის მცხოვრებთა შემოქმედებითი ძალისხმევა მადლობას უხდის აღორძინებასა და რეალურ ტალღას, როგორც კერამიკული პროდუქტებისა და ინდოეთის სამაგისტრო სხვა ადამიანების შემოქმედებას. რა თქმა უნდა, კერამიკა არ არის ყველა Pueblo Southwest. ზოგიერთ ადგილას, ამ ხელოვნების უნარ-ჩვევები უკვე დაკარგულია, სხვა აქცენტი სამკაულების უფრო მომგებიანი წარმოებაა და სადღაც უბრალო პროდუქტებს მხოლოდ სახლის გამოყენებისათვის. უმაღლესი ხარისხის პროდუქცია მზადდება Pueblo San Ildafo, Santa Clara, San Juan, Akom და Zia. ეს იყო San Ildontso, რომ გამოჩენილი ოსტატები კერამიკა მარია და Julio Martinez შეიქმნა 1919 მათი მშვენიერი ნიმუშები, რომელშიც გლუვი შავი საღებავი ნახაზი მიმართა გაპრიალებული შავი ზედაპირზე. Julio Martinez- მა ტრადიცია დაარღვია, რომლის მიხედვითაც კერამიკული პროდუქცია მხოლოდ ქალების მიერ გაკეთდა.

თორმეტი წლის შემდეგ, იმავე Pueblo Rosalie Agiyar- ის რეზიდენტი დაიწყო ცნობილ პროდუქტებთან ერთად. სამხრეთ-დასავლეთის სხვა ტომებისგან, რომელმაც კერამიკის წარმოების ტრადიციები შეინარჩუნა, აუცილებელია, რომ სიმართლე გამოიწვიოს, სიმართლე შეზღუდული მოცულობით, საოცარი ხარისხის ჯოხებით და მარიკაოპა, რომელიც მშვენივრად ვაზებს Gorgeous სისხლიანი წითელი jugs მაღალი კისრის.

1900 წელს, ბრწყინვალე ინდოელი დაასახელა Nampeio დაიწყო კერამიკული პროდუქცია სულისკვეთებით უძველესი ტრადიციები Hopie Indians. თუმცა, Hopi დღეს ცნობილია არა მხოლოდ მათი კერამიკული პროდუქტები და ვერცხლის სამკაულები; ისინი პირველ რიგში ცნობილია თოჯინებისთვის - "ქაშჩი". ხელოვნების მოჭრა ეს ციფრები სიმაღლე 7.5-დან 45 სმ-მდე ბამბის ხის ნაჭერიდან არ არის უძველესი; ისინი ეკუთვნიან არასრულყოფილი ასი წლის განმავლობაში. ეს თოჯინები დაიწყო იმისათვის, რომ ბავშვებს დაეხმარებოდნენ 250 ღვთაება მამაკაცებსა და ქალთა ჯგუფში, რომლებიც "საქანელები" ასახავს. მაგრამ თუ მოღვაწეები არ არიან უძველესი, მაშინ წმინდა სუნამოები, მთებში მცხოვრები ჩრდილოეთით Arizona- ში და ყოველ ზამთარში სოფელ ჰოპში მოდის, ნამდვილად არიან. ერთ-ერთი ამ სოფელი, Oraiibi, რომელიც მდებარეობს Hopi-Sord-Mesa Elevation, ალბათ უძველესი ამერიკის შეერთებული შტატების ადგილი, სადაც ხალხი მუდმივად ცხოვრობს.

"Kacins" გაკეთდა: თეთრი კაოლინის ფენა გამოყენებული იქნა ბაზაზე, თავზე - ნათელი შეღებვა და მრავალფუნქციური ფერადი ბუმბულით. ხელები, ფეხები, ხელმძღვანელი, თოჯინების თავსაბურავები, ასევე ნივთები, ერთად, რომელთანაც ეს იყო გამოსახული, გაკეთდა ცალკე და შემდეგ neatly glued ბაზაზე. ეს ორიგინალური მოღვაწეები მინიატურული ხელოვნების შესანიშნავი მოდელია. მას შემდეგ, რაც ეს არ არის საკულტო ნივთები, მაგრამ ჩვეულებრივი გამოსახულებები არ არის არაეთიკური ყიდვა. და სტუმრები სიამოვნებით შეიძინონ ეს მომხიბლავი პატარა შედევრები, რომლებიც ასახავს ღვთაების ან ინდოეთის თავგადასავლებს, რომ მას რელიგიური დღესასწაულის დროს რიტუალის ცეკვის ასრულებდნენ.

Indians Hopi- ის რაოდენობა 6 000-ზე ნაკლებია; Indians Pueblo- ის ხელოვნების საუკეთესო ნამუშევრები იქმნება ნახევარზე მეტი ათეული დასახლებების მიერ, რომელშიც 5 000-ზე ნაკლები ადამიანი ცხოვრობს. სამხრეთ-დასავლეთით ყველაზე მრავალრიცხოვანი ინდური ტომი ნავასია - მათი რიცხვი დაახლოებით 80,000 ადამიანია. ისინი მზად არიან "კალათები", გულგრილი კერამიკა და, რა თქმა უნდა, გამოჩენილი ოსტატები ვერცხლის ადამიანის მიერ წარმოებული პროდუქციის წარმოებისთვის. თუმცა, განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ ტერიტორია, რომელშიც ისინი ბოლო რამდენიმე საუკუნეში აჩვენეს, მართლაც განუმეორებელი და ორიგინალური სტილი: ეს არის ქსოვა.

ქსოვა ცნობილი იყო ჩრდილოეთ ამერიკაში უძველესი დროით. Aden და Hoopwell- ის კულტურის მქონე ადამიანებმა 2000 წლის წინანდელი ქსოვილები გააკეთეს და მოკლე დროში, ეს ხელოვნება კალიფორნიაში და დიდი ვაკეზე გავრცელდა. პროდუქტი იმ დროს გაკეთდა ხელით, ქსოვა მანქანა. აპარატიდან, თქვენ შეგიძლიათ დარეკოთ ქსოვა, ნაქარგები, tambour, loop, ქსელის, folds, twisting და სხვა მეთოდები needlework. ამ სფეროში უპირობო ლიდერები იყვნენ წყნარი ოკეანის სანაპიროზე ჩრდილო-დასავლეთ ნაწილების ინდოელები, განსაკუთრებით გრილი, რომლებიც შორეულ ჩრდილოეთით ცხოვრობდნენ ალასკასა და კანადას შორის საზღვარზე. Celoccates, რომლებიც ფილიალი tinkites, გააკეთა წინა ფეხსაცმელი, ისევე როგორც საბნები, bedspreads და ცნობილი capes, გამოყენებით ნარევი Cedar Cace და მთის თხა ბამბა მოხატული თეთრი, ყვითელი, ლურჯი და შავი. ეს პროდუქტები დიდხანს მოითხოვს მხატვრული ხალხური ხელოვნების ნიმუშების კოლექციონერებსა და კოლექტორებს შორის. ისევე, როგორც ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, რომელმაც გააკეთა Woolen საბნები და დაფარული ძალიან მაღალი ხარისხის, გრილი დაიწყო გამოყენებული მუშაობის ელემენტარული ქსოვა ჩარჩო, რომელზეც ხელით მუშაობდა.

რეალური ნაქსოვი მანქანა გამოიყენება მხოლოდ სამხრეთ-დასავლეთით. აქ, ბევრი წარმატება ქსოვა მიღწეული იყო; მან ასევე მიიღო ზოგიერთი გავრცელებული ინდიელების Pueblo. მაგრამ ეს იყო Navao რომელმაც ტექნიკური პროგრესი ამ სფეროში: დაწყებული მარტივი ქამარი მანქანა, რომელშიც ერთი დასასრულს თან ერთვის ქამარი weft, და მეორე იყო დაფიქსირდა გარშემო ხე ან ერთი საცხოვრებელი სვეტი, მათ გაუმჯობესდა მას კომპლექსური ვერტიკალური ქსოვა მანქანა. შესაძლებელია, რომ მისი გამოგონების ადგილი ამერიკული სამხრეთ-დასავლეთით იყო. თავდაპირველად, ბოსტნეულის ბოჭკოები და ცხოველთა ბამბა იყენებდნენ ნედლეულს; შემდეგ დაიწყო ბამბის ძაფის გამოყენება და 1600 წლიდან და შემდგომი ცხვარიანი ბამბა, რომელიც ესპანეთის დევნილთა შემდეგ გახდა, რომლებიც ახალმა მექსიკაში მოვიდნენ, მათთან ერთად ცხვარი დაიჭირეს. დღეს, ამ ადგილებში ნაქსოვი, რომლებმაც 1700 წელს Pueblo- ს მაცხოვრებლებისგან ამ ხელოვნებაში ისწავლეს. . მათ შორის იმ ადგილებში, რომლებიც ცნობილი გახდა მათი სამაგისტრო, ჩინგი, ნაზლინ, კლაგეტო, TI-თუმცა, ლუკჩუკაი, განდი, გატანო, ფართო ნანგრევები და ორი ათეული სხვა.

ქალები Navajo არიან დაკავებული ხელოვნებაში. მაგრამ ქვიშის ნახაზების ხელოვნება მამაკაცის პრეროგატივაა. ასეთ ნახაზების აღსრულება დაკავშირებულია შამანის კომპეტენციასთან დაკავშირებით, რადგან მათ არა მარტო რელიგიური, არამედ ექიმის დანიშვნაც ჰქონდათ. პაციენტი იჯდა ადგილზე და ლოცვების წაკითხვისას და საგალობლების მუშაობის ქვეშ, შამმა დაიწყო მას გარშემო ქვიშის ხატვა. როგორც ნახაზი შესრულებულია, დაავადება უნდა წასვლას და ფიგურაში გამოსახული ღვთაებები უნდა გამოავლინოს მათი სასწაულებრივი ძალები. შემდეგ, მზის ჩასვლისას, ნახაზი დედამიწის სახეზე წაშლილია და დაავადება მასთან გაქრება. ქვიშის ნახატების შესრულება იყო საერთო ნავთავოს, პაპაგოს, Apache და Pueblo მაცხოვრებლებს შორის; მიუხედავად იმისა, რომ მე უნდა ვთქვა, რომ ტერმინი "ქვიშის ნახაზი" ან "ქვიშის ნიმუში" არის არასწორი და შეცდომაში შეყვანა. მხოლოდ საფუძველი, რომლისთვისაც ხატვა გამოიყენება ქვიშა; ნიმუში თავად გამოიყენება არა ფერადი საღებავების, არამედ ფერადი, ფხვნილი დამზადებული მასალები: მცენარეები, ხის ქვანახშირის და pollen, რომლებიც ოსტატურად გადაისხა ერთად თხელი მიედინება შორის თითების ქვიშა. ასეთ სურათს, სიზუსტეს, მოთმინებასა და ამონაწერს და განსაკუთრებულ მეხსიერებას საჭიროებდა, რადგან აუცილებელი იყო რიტუალისა და ექსკლუზიურად გათვალისწინებული ტრადიციული ნიმუშების ზუსტად რეპროდუცირება.

მხატვრობა

მხატვრობის სფეროში, როგორც საიუველირო ნაწარმი, ვიკერ-პროდუქტებისა და კერამიკის წარმოება, სამხრეთ-დასავლეთის რაიონში ინდოეთის რენესანსის მიერ იყო ჩართული, რომელიც ბოლო პერიოდში შეინიშნება. მისი ხელმძღვანელობა ნაწილობრივ არის იმის გამო, რომ ამ ტერიტორიის მცხოვრებლებმა თავი შეიკავა თავიანთი ცხოვრების წესის და კულტურის განადგურების, რომელთანაც აღმოსავლეთ და დასავლეთ სანაპიროზე ტომები შეექმნათ, ისევე როგორც სრული გამოსახლებისა და ბანაკის მშობლიურ მიწაზე, უჯრედები და სამხრეთ-აღმოსავლეთი. სამხრეთ-დასავლეთი ინდოელები გავიდნენ დამცირებისა და სიღარიბის და მწარე ცნობების და გაძევების პერიოდებში; მაგრამ ზოგადად, მათ მოახერხეს წინაპრების მიწებზე ყოფნა და შეეძლოთ სიცოცხლისუნარიანობისა და კულტურის გარკვეული უწყვეტობის შენარჩუნება.

ზოგადად, შეერთებულ შტატებში, სხვადასხვა სკოლებისა და ტენდენციების ბევრი მხატვარი; მაგრამ ეს არის ისეთი დიდი ქვეყანა, რომ სხვადასხვა კულტურულ ცენტრებს შორის ძალიან სუსტი კავშირი არსებობს; ექსკლუზიურად ნიჭიერი და ნიჭიერი მხატვრების არსებობა და ნაყოფიერი საქმიანობა ნიუ-იორკის და ლოს-ანჯელესში დიდი მანძილით ვერ იცის. ეს ორი ქალაქი არ არის იგივე კულტურული ცენტრები, როგორც ლონდონში, პარიზსა და რომში. ამ მიზეზით, ინდოეთის მხატვრების უნიკალური სკოლის სამხრეთ-დასავლეთით, სამხრეთ-დასავლეთით, თუ არ იგნორირებულია, არ თამაშობდა იმ როლს, რომელიც შეესაბამება იმ ნიჭს, რომლებიც მასში წარმოდგენილია. პატარა მასშტაბით, ასეთი გამორჩეული მიმართულება აუცილებლად მიიღებს დაუყოვნებლივ და გრძელვადიან აღიარებას. ნახევარ საუკუნეში, სამხრეთ-დასავლეთით ინდოეთის მხატვრებმა შესანიშნავი ნამუშევარი შეიქმნა, სავსე იდენტურობით. მათში ინტერესი, ისევე როგორც ინდოეთის ლიტერატურაში, იმედოვნებს, რომ ინდოეთის ხელოვნების როლის გაზრდა ყველა ამერიკულ კულტურაში.

პირველი მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ, თეთრი მხატვრების, მეცნიერთა და სანტა ფეის მცხოვრებთა პატარა ჯგუფი და მისი შემოგარენი შეიქმნა მოძრაობა, სანტა ფეისის მოძრაობის სახელი. მათ დააყენეს ამოცანა მსოფლიოს ძლიერი შემოქმედებითი პოტენციალით, რომ ინდოელები გააჩნიათ. 1923 წელს მათი ძალისხმევის შედეგად შეიქმნა ინდოეთის სახვითი ხელოვნების აკადემია. მან დაეხმარა მხატვრების ყოველმხრივ, გამოფენის ორგანიზება, ხოლო საბოლოო ჯამში, სანტა ფე გახდა ამერიკის შეერთებული შტატების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ცენტრი და იგივე მნიშვნელობა ჰქონდა როგორც ინდური და თეთრი მხატვრებისთვის.

არ აქვს მნიშვნელობა, თუ რამდენად გასაკვირი არ არის, თანამედროვე ინდოეთის ხელოვნების აკვანი იყო San Ildontso - პატარა დასახლება Pueblo, სადაც ვარსკვლავი ცნობილი ოსტატები Ceramics Julio და მარია მარტინესი მოხდა ამ დროს. დღესაც, San Ildepso არის ერთ-ერთი ყველაზე პატარა pueblo; მისი მოსახლეობა მხოლოდ 300 ადამიანია. კიდევ უფრო გასაკვირი არის ის ფაქტი, რომ მარტინესი მარტინესის დამფუძნებელი მარია მარტინესი ინდოეთის ხელოვნების აღორძინების დამფუძნებელს ითვლება. Crescents (Moose- ის საცხოვრებელი) იყო ერთ-ერთი ახალგაზრდა ინდოელი მხატვრები, რომლებიც XX საუკუნის დასაწყისში იყვნენ. ექსპერიმენტული წყლის ფერები თეთრი მხატვრების მაგალითში. 1910 წელს მან უკვე მუშაობდა ძალიან ნაყოფიერად და მოიპოვა სანტა-ფაის ორგანიზატორების ყურადღება. სამწუხაროდ, ის გარდაიცვალა ესპანეთის გრიპისგან ეპიდემიის დროს; ეს მოხდა 1918 წელს, როდესაც ის მხოლოდ 18 წლის იყო. მაგრამ მისი აღდგენა გაგრძელდა; მალე 20 ახალგაზრდა მხატვარი მუშაობდა San Ildontso; ნიჭიერი potters ერთად, ისინი ნაყოფიერად მუშაობდა ამ პატარა ათენში სანაპიროებზე Rio Grande.

მათი შემოქმედებითი იმპულსი შეაღწია მიმდებარე Pueblo და საბოლოოდ მიაღწია Apacha და Navajo, რომელშიც მათ ამ "შემოქმედებითი ცხელება". კიდევ ერთი ცნობილი მხატვარი გამოჩნდა San Ilddondso თავად - ეს იყო ძმისშვილი crescents დაასახელა Ava Ciere (Alfonso Roibal); ის იყო ცნობილი პოტერიის ძე, ხოლო მისი ვენების სისხლძარღვში. 20-30-იან წლებში შემოქმედებითი ენერგიის ხელოვნების ხელოვნების სხვა ცნობილ მხატვრებს შეინიშნება. XX საუკუნე, თქვენ შეგიძლიათ დარეკოთ Taos Indians Chiu Tao და Eve Mirabal საწყისი Pueblo Taos, Ma Pue VI საწყისი Pueblo Ziya, Rufina Wedniel საწყისი Tucker, მაშინ San Juan და ინდური Hopi Fred Caoboti. ამავდროულად, Navajo Tribe- ის მხატვრების მთელი პლეიდი, რომელიც ცნობილია თავისი უნარ-ჩვევებისა და შემოქმედებითი იდეების ორიგინალური, გამორჩეული დამუშავებისათვის; აქ არის მათგან ყველაზე გამოჩენილი სახელები: Kicks Bigay, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi Takhoma და NED Notota. საუბრის შესახებ Apacham, თქვენ უნდა აღინიშნოს ალან Hauser. და როგორც ეს იყო, აღნიშნული პუნქტისთვის, ამავე დროს, პლაცების შესახებ კაივის საკუთარი ხელოვნების სკოლა თეთრი ენთუზიასტების ფინანსური მხარდაჭერით შეიქმნა; ამ სკოლის დამფუძნებელი ჯორჯ ქიბუნს ითვლება. და Indians Siou Oscar Haui- ის მხატვარი იყო მთელი ინდური სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე.

დღეს, ინდოეთის ვიზუალური ხელოვნება ამერიკული ქანდაკებისა და ფერწერის ხეზე ერთ-ერთი ყველაზე სწრაფი და ჟანგვის ფილიალშია. თანამედროვე ინდური მხატვარი ახლოს არის აბსტრაქტული და ნახევრად სავალდებულო მოტივებით, რომლებიც კარგად იცნობენ ტრადიციულ ინდოეთის ნიმუშებს თაღლითების პროდუქტებისა და ნემსებისგან, ასევე კერამიკაზე. წარსულში უფრო მზარდი ინტერესი აჩვენებს თავის წარსულში, ინდოელი მხატვრები ცდილობენ იდუმალი გეომეტრიული გამოსახულებები უძველეს კერამიკული პროდუქტების შესახებ და იპოვონ ახალი შემოქმედებითი მიდგომები და გადაწყვეტილებები. ისინი ასეთ მიმართულებებს ასრულებენ თანამედროვე ხელოვნებაში, როგორც რეალიზმი და პერსპექტივა, რათა იპოვონ საკუთარი ორიგინალური სტილისტიკა მათზე საკუთარი ორიგინალური სტილის პოვნაში. ისინი ცდილობენ გააერთიანონ რეალიზმი ბუნებით შთაგონებული ფანტაზიის მოტივებით, მათ შეზღუდული ორ განზომილებიანი სივრცის დებს, რაც კიდევ ერთხელ იწვევს ძველ ეგვიპტის ხელოვნებას. უძველესი დროიდან, ინდოელი მხატვრები იყენებდნენ ნათელი, სუფთა, გამჭვირვალე საღებავებს, ხშირად მხოლოდ ფერის გამჭვირვალე ძირითად კომპონენტებს, ინდივიდუალური ფერის სიმბოლოების დაცვას. აქედან გამომდინარე, თუ თეთრი კაცის თვალსაზრისით, ის მხოლოდ ჩვეულებრივი ნიმუში ხედავს, მაშინ სურათს ინდოელი გამოიყურება ბევრად უფრო ღრმა და ცდილობს გაეცნოს ჭეშმარიტ დაპირებას მხატვრის სურათზე.

ინდური მხატვრის პალიტრაში, არ არის ადგილი ბნელი ტონებისთვის. ეს არ იყენებს ჩრდილებს და განათების განაწილებას (რა ეწოდება სინათლისა და ჩრდილის თამაშს). თქვენ გრძნობთ სივრცეში, სიწმინდეს მსოფლიოში და ბუნების, ქვაბის ენერგია მოძრაობის. მისი ნამუშევრებით, ამერიკული კონტინენტის გაუთავებელი ხარჯები იგრძნობა, რომელიც ეწინააღმდეგება ბნელი, დახურული და დამონტაჟებული ატმოსფეროთი, ბევრი ევროპელი მხატვართა ნამუშევრებისგან. ინდოეთის მხატვრის ნამუშევრები სავარაუდოდ შედარებით შეიძლება, იყოს მხოლოდ კონფიგურირებული, იმპრესიონისტების ცხოვრების დამადასტურებელი და ღია უსასრულო ტილოებით. უფრო მეტიც, ეს ნამუშევრები გამოირჩევა ღრმა სულიერ შინაარსით. ისინი მხოლოდ გულუბრყვილო არიან: ტრადიციული რელიგიური შეხედულებების ღრმა იმპულსები აქვთ.

ბოლო წლებში, ინდოელი მხატვრები წარმატებით ექსპერიმენტებს თანამედროვე ხელოვნების აბსტრაქტული მიმართულებით, აერთიანებს იმ აბსტრაქტულ მოტივებს ან, სულ მცირე, რაც შეიძლება იყოს წარმოდგენილი, რომლებიც იმყოფებიან Wicker- ის პროდუქტებსა და კერამიკებში, ისევე როგორც რელიგიური მსგავსი მოტივით ნიშნები და სიმბოლოები. ინდოელებმა აჩვენა შესაძლებლობები ქანდაკებაში; მათ წარმატებით შეასრულა ფართო, მოძრავი ფრესკები და კიდევ ერთხელ დაადასტურეს, რომ თითქმის თანამედროვე ხელოვნების თითქმის ნებისმიერი ფორმით, მათი ნიჭი და ფანტაზია შეიძლება იყოს მოთხოვნით და ნებისმიერ მათგანს მათ შეეძლებათ თავიანთი ორიგინალების ჩვენება.

შეიძლება დადგინდეს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ინდური ხელოვნების ტრადიციული ფორმების ზოგადი ვარდნა (მიუხედავად იმისა, რომ ამ ტენდენციადან არის ძალიან მნიშვნელოვანი გამონაკლისი), ინდოელები არა მარტო შემოქმედებით პოტენციალს არ დაკარგავენ და არ დაკარგეს შემოქმედებითი შესაძლებლობები, მაგრამ ასევე ცდილობენ უფრო და უფრო აქტიურად გამოიყენონ ისინი, მათ შორის ახალი, ხოლო არატრადიციული მიმართულებები მათთვის. როგორც ინდოელი ხალხი XXI საუკუნეში შედის. იმედი და მზარდი ენერგია, ინტერესი გაიზრდება არა მხოლოდ ინდივიდუალური ინდური მხატვრებისთვის, არამედ ზოგადად ინდივიდუალურ ენებზე; მათი სულით, მათი დამოკიდებულება სიცოცხლისა და ცხოვრების წესით. თავის მხრივ, თეთრ კაცს ხელოვნების მხოლოდ enrichen, შთამნთქმელი ნათელი და უნიკალური ვინაობა ინდოეთის ხელოვნების და მთელი ინდური კულტურის.

მსგავსი სტატიები