"ყვავი დედოფალი"... ოპერა 3 მოქმედებაში, 7 სცენაში.

ლიბრეტო M.I.Caikovsky P.I.Caikovsky-ის მონაწილეობით, A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით.

მოქმედება მე-18 საუკუნის ბოლოს პეტერბურგში ვითარდება.

პერსონაჟები და შემსრულებლები:
გერმანელი - ნიკოლაი ჩერპანოვი,
უკრაინის დამსახურებული არტისტი
ლიზა - ელენა ბარიშევა, საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატი
გრაფინია -ვალენტინა პონომარევა
გრაფი ტომსკი - ვლადიმერ ავტომონოვი
პრინცი ელეცკი - ლეონიდ ზავირიუხინი,
-ნიკოლაი ლეონოვი
ჩეკალინსკი - ვლადიმერ მინგალევი
სურინი - ნიკოლაი ლოხოვი,
-ვლადიმერ დუმენკო
ნარუმოვი - ევგენი ალიოშინი
მენეჯერი - იური შალაევი
პოლინა - ნატალია სემიონოვა, რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი,
-ვერონიკა სიროცკაია
მაშა - ელენა იუნეევა
-ალევტინა ეგუნოვა

პერსონაჟები და შემსრულებლები გვერდით შოუში:
პრილეპა - ანა დევიატკინა
-ვერა სოლოვიოვა
მილოვზორი - ნატალია სემიონოვა, რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი
-ვერონიკა სიროცკაია
ზლატოგორი - ვლადიმერ ავტომონოვი

აქტი I

სცენა 1.

მზიანი საზაფხულო ბაღი. კეთილდღეობისა და სიხარულის ატმოსფეროში ქალაქელების, ბავშვების ბრბო დადის ძიძებისა და გუბერნანტების თანხლებით. ოფიცრები სურინი და ჩეკალინსკი უზიარებენ შთაბეჭდილებებს მათი მეგობრის გერმანიის უცნაურ საქციელზე. ის მთელ ღამეებს აზარტული თამაშების სახლში ატარებს, მაგრამ ბედის გამოცდას არც ცდილობს. მალე თავად ჰერმანი ჩნდება გრაფ ტომსკის თანხლებით. ჰერმანი მას სულს უხსნის: ის ვნებიანად, მხურვალედ შეყვარებულია, თუმცა არ იცის მისი რჩეულის სახელი. პრინცი ელეცკი, რომელიც შეუერთდა ოფიცერთა კომპანიას, საუბრობს უახლოეს ქორწინებაზე: "ნათელი ანგელოზი დათანხმდა თავისი ბედის შერწყმას ჩემთან!" ჰერმანი საშინლად გაიგებს, რომ პრინცის პატარძალი მისი ვნების ობიექტია, როდესაც გრაფინია დადის, შვილიშვილ ლიზას თანხლებით.

ორივე ქალს მძიმე წინათგრძნობა ეუფლება, უბედური ჰერმანის მწველი მზერით ჰიპნოზირებული. იმავდროულად, ტომსკი აუდიტორიას უყვება საერო ანეგდოტს გრაფინიაზე, რომელმაც, როგორც ახალგაზრდა მოსკოვის "ლომი", დაკარგა მთელი ქონება და "ერთი პაემანის ფასად", რომელმაც შეიტყო სამი მუდამ მომგებიანი ბარათის საბედისწერო საიდუმლო, დაძლია იგი. ბედი: "მას შემდეგ, რაც მან ეს ბარათები ქმარს დაარქვა, მეორეში ერთხელ მათმა ლამაზმა ახალგაზრდამ ამოიცნო, მაგრამ იმავე ღამეს მხოლოდ ერთი დარჩა, მას მოჩვენება გამოეცხადა და მუქარით უთხრა: "სასიკვდილო დარტყმას მიიღებ. მესამე ადამიანი, რომელიც ვნებიანად, ვნებიანად მოსიყვარულე მოვა, ძალით ისწავლის შენგან სამ ბანქოს, ​​სამ ბანქოს, ​​სამ კარტს! ჰერმანი განსაკუთრებული დაძაბულობით უსმენს ამბავს. სურინი და ჩეკალინსკი დასცინიან და საიდუმლოს გარკვევას სთავაზობენ. მოხუცი ქალის ბარათებიდან. ჭექა-ქუხილი იწყება. ბაღი ცარიელია. არანაკლები ძალა: „არა, თავადო! სანამ ცოცხალი ვარ, არ მოგცემ, არ ვიცი, როგორ, მაგრამ წავართმევ!“ – იძახის ის.

სცენა 2.

შებინდებისას გოგონები ლიზას ოთახში უკრავენ მუსიკას და ცდილობენ გაამხიარულონ დამწუხრებული, მიუხედავად პრინცთან ნიშნობისა, გოგონა. მარტოდ დარჩენილი, ის ღამეს ანდებს თავის საიდუმლოს: "და მთელი ჩემი სული მის ძალაშია!" - აღიარებს სიყვარულს იდუმალი უცნობის მიმართ, რომლის თვალებშიც წაიკითხა "მწველი ვნების ცეცხლი". უცებ აივანზე ჩნდება ჰერმანი, რომელიც ამ ცხოვრებიდან წასვლის წინ მივიდა მასთან. მისი ვნებიანი ახსნა ატყვევებს ლიზას. გაღვიძებული გრაფინიას კაკუნი აწყვეტინებს მას. ფარდის მიღმა მიმალული ჰერმანი აღფრთოვანებულია მოხუცი ქალის ხილვით, რომლის სახეზეც მას სიკვდილის საშინელი აჩრდილი ეჩვენება. ვეღარ მალავს გრძნობებს, ლიზა ემორჩილება ჰერმანის ძალას.

მოქმედება II

სცენა 1.

დედაქალაქში მდიდარი წარჩინებულის სახლში ბურთია. ელეცკი, შეშფოთებული ლიზას სიცივით, არწმუნებს მას მისი სიყვარულის უსაზღვროში. ჩეკალინსკი და ნიღბიანი სურინი დასცინიან ჰერმანს და ჩურჩულებენ მას: "არ ხარ მესამე, ვინც ვნებიანად მოსიყვარულე მოვა, რომ ისწავლოს მისი სამი კარტი, სამი ბარათი, სამი ბარათი?" ჰერმანი აღფრთოვანებულია, მათი სიტყვები აღძრავს მის ფანტაზიას. შოუს "მწყემსის გულწრფელობა" დასასრულს ის გრაფინიას ეჯახება. და როდესაც ლიზა აძლევს მას გრაფინიას საძინებლის გასაღებს, რომელიც მის ოთახში მიდის, ჰერმანი ამას აღიქვამს. ამაღამ ის გაიგებს სამი ბანქოს საიდუმლოს - ლიზას ხელის დაუფლების გზას.

სცენა 2.

ჰერმანი შეიპარება გრაფინიას საძინებელში. ის მოწიწებით უყურებს მოსკოვის სილამაზის პორტრეტს, რომელთანაც მას "რაღაც საიდუმლო ძალა" აკავშირებს. აი ის, საკიდებთან ერთად. გრაფინია უკმაყოფილოა, არ მოსწონს დღევანდელი მანერები და წეს-ჩვეულებები, მონატრებით იხსენებს წარსულს და სავარძელში იძინებს. უცებ მის წინ ჩნდება ჰერმანი, რომელიც ევედრება სამი ბანქოს საიდუმლოს გამხელას: "შეგიძლია მთელი ცხოვრების ბედნიერება შეადგინო და ეს არაფერი დაგიჯდება!" მაგრამ გრაფინია, შიშისგან დაბუჟებული, უმოძრაოა. იარაღის მუქარით ის სულს თმობს. "ის მკვდარია და მე საიდუმლო არ ვისწავლე", - წუხს სიგიჟემდე მიახლოებული ჰერმანი, შემოსული ლიზას საყვედურების საპასუხოდ.

III მოქმედება

სცენა 1.

ჰერმანი ყაზარმში. ის კითხულობს ლიზას წერილს, რომელმაც მას აპატია, სადაც იგი მასთან შეხვედრას აწყობს სანაპიროზე. წარმოსახვაში ჩნდება მოხუცის დაკრძალვის სურათები, ისმის სამგლოვიარო სიმღერა. გრაფინიას აჩრდილი თეთრ სამარხში მაუწყებლობს: "გადაარჩინე ლიზა, დაქორწინდი მასზე და სამი კარტი გაიმარჯვებს ზედიზედ. დაიმახსოვრე! სამი! შვიდი! ტუზი!" "სამი ... შვიდი ... ტუზი ..." - იმეორებს ჰერმანი შელოცვით.

სცენა 2.

ლიზა ჰერმანს კანავკასთან სანაპიროზე ელოდება. მას ეჭვები აწყვეტინებს: „ოჰ, დაღლილი ვარ, დაღლილი ვარ“, – იძახის სასოწარკვეთილი. იმ მომენტში, როდესაც საათი შუაღამეს აკრავს და ლიზამ საბოლოოდ დაკარგა რწმენა შეყვარებულის მიმართ, ის ჩნდება. მაგრამ ჰერმანი, რომელიც თავიდან ლიზას შემდეგ სიყვარულის სიტყვებს იმეორებს, უკვე სხვა იდეით არის შეპყრობილი. ცდილობდა გოგონა მოეტყუებინა, რომ აზარტული სახლისკენ მიჰყოლოდა, ყვირილით გარბის. ხვდება მომხდარის გარდაუვალობას, გოგონა მდინარეში მივარდება.

სცენა 3.

მოთამაშეები მხიარულობენ კარტის მაგიდასთან. ტომსკი მათ მხიარული სიმღერით ართობს. თამაშის შუაში ჩნდება აჟიტირებული ჰერმანი. ის ზედიზედ ორჯერ იგებს დიდი ფსონების შეთავაზებით. „თვით ეშმაკი თამაშობს თქვენთან ერთად“, - ყვირიან იქ მყოფები. თამაში გრძელდება. ამჯერად პრინცი ელეცკი ჰერმანს ეწინააღმდეგება. და მოგებული ტუზის ნაცვლად ხელში ყვავი დედოფალი უჭირავს. ჰერმანი რუკაზე ხედავს გარდაცვლილი მოხუცი ქალის თვისებებს: "ჯანდაბა! რა გინდა! ჩემო სიცოცხლე? წაიღე, წაიღე!" ის დაჭრეს. გაწმენდილ ცნობიერებაში ჩნდება ლიზას გამოსახულება: "ლამაზო! ქალღმერთო! ანგელოზი!" ამ სიტყვებით ჰერმანი კვდება.

ოპერა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატმა ჩაიკოვსკის დაუკვეთა. შეთქმულება შესთავაზა I.A. ვსევოლოჟსკიმ. ხელმძღვანელობასთან მოლაპარაკების დასაწყისი 1887/88 წლებით იწყება. თავდაპირველად ჩ.-მ უარი თქვა და მხოლოდ 1889 წელს გადაწყვიტა ამ თემაზე ოპერის დაწერა. 1889 წლის ბოლოს საიმპერატორო თეატრების დირექტორატში გამართულ შეხვედრაზე განიხილეს სცენარი, ოპერის სცენების განლაგება, დადგმის მომენტები და სპექტაკლის ელემენტები. ოპერა შედგენილი იყო ესკიზებით 19/31 იანვრიდან. 3/15 მარტამდე ფლორენციაში. ივლისში - დეკ. 1890 ჩ.-მ მრავალი ცვლილება შეიტანა პარტიტურაში, ლიტერატურულ ტექსტში, რეჩიტატივებსა და ვოკალურ ნაწილებში; N.N.Figner-ის მოთხოვნით, ასევე შეიქმნა ჰერმანის არიის ორი ვერსია მე-7 კარტებიდან. (სხვადასხვა ტონალობა). ყველა ეს ცვლილება დაფიქსირებულია ფორტეპიანოზე სიმღერის არანჟირების კორექტორებში, ნოტებში, 1-ლი და მე-2 რედაქციის სხვადასხვა ჩანართებში.

ჩანახატების შექმნისას ლიბრეტოს აქტიურად გადაამუშავებდა ჩ. მან საგრძნობლად შეცვალა ტექსტი, შემოიტანა სასცენო მიმართულებები, გააკეთა შემოკლებები, შეადგინა საკუთარი ტექსტები ელეცკის არიისთვის, ლიზას არიისთვის, გუნდი "მოდი, მაშენკას შუქი". ლიბრეტოში გამოყენებულია ბატიუშკოვის (პოლინას რომანში), ვ.ა. ჟუკოვსკის (პოლინასა და ლიზას დუეტში), გ.რ. დერჟავინის (ფინალურ სცენაში), პ.მ. კარაბანოვის (ინტერლუდიში) ლექსები.

გრაფინიას საძინებელში სცენაში გამოყენებულია ძველი ფრანგული სიმღერა "Vive Henri IV". ამავე სცენაში, უმნიშვნელო ცვლილებებით, ნასესხებია ლორეტას არიის დასაწყისი ა.გრეტრის ოპერიდან „რიჩარდ ლომის გული“. ფინალურ სცენაში გამოყენებულია ი.ა.კოზლოვსკის სიმღერის მეორე ნახევარი (პოლონეზი) "Thunder of Victory, Hear Out". ოპერაზე მუშაობის დაწყებამდე ჩაიკოვსკი დეპრესიულ მდგომარეობაში იყო, რაც მან აღიარა ა.კ.გლაზუნოვისადმი მიწერილ წერილში: „საფლავისკენ მიმავალ გზაზე ძალიან იდუმალ სცენაზე გავდივარ, რაღაც ხდება ჩემს შიგნით, ჩემთვის გაუგებარი. ცხოვრებისგან დაღლილობა, ერთგვარი იმედგაცრუება: ხანდახან გიჟური ლტოლვა, მაგრამ არა ისეთი, რომლის სიღრმეში არის სიცოცხლის სიყვარულის ახალი ტალღის განჭვრეტა, არამედ რაღაც უიმედო, საბოლოო... და ამავე დროს, წერის სურვილი საშინელებაა... ერთის მხრივ ვგრძნობ, თითქოს ჩემი სიმღერა უკვე ნამღერია, მეორეს მხრივ კი - დაუძლეველი სურვილი, გავატარო ან იგივე ცხოვრება, ან კიდევ უკეთესი ახალი სიმღერა. ...

ყველა კომენტარი (ცენზურირებული და, თუ შესაძლებელია, წიგნიერი) განიხილება პირველ რიგში, პირველ რიგში, გათვალისწინებული და გამოქვეყნებულიც კი საიტზე. ასე რომ, თუ თქვენ გაქვთ რაიმე სათქმელი ზემოაღნიშნულთან დაკავშირებით -

მოქმედება მე-18 საუკუნის ბოლოს პეტერბურგში ვითარდება.

შექმნილია იან. 1890, ფლორენცია - 1890 წლის ივნისი, ფროლოვსკოე.

პირველი სპექტაკლი 7 დეკ. 1890 წელი, პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი. დირიჟორი E.F.Napravnik. რეჟისორი G.P. Kondratyev. ცეკვები და ინტერლუდიები დადგა მ.პეტიპას მიერ. მხატვრები: ვ.ვ.ვასილიევი - სახლი I, ქ. 1, A.S. იანოვი - სახლი I, რუქები. 2, G. Levot - დ. II, რუკები. 3 და დ III, რუკები. 7, კ.მ.ივანოვი - III სახლი, რუკები. 4 და დ III, რუკები. 6, I.P. ანდრეევი - III სახლი, რუქები. 5. კოსტიუმები EP Ponomarev-ის ნახატების მიხედვით.

დ I, 1კ.
მზიანი საზაფხულო ბაღი. კეთილდღეობისა და სიხარულის ატმოსფეროში ქალაქელების, ბავშვების ბრბო დადის ძიძებისა და გუბერნანტების თანხლებით. ოფიცრები სურინი და ჩეკალინსკი უზიარებენ შთაბეჭდილებებს მათი მეგობრის გერმანიის უცნაურ საქციელზე. მთელ ღამეებს აზარტული თამაშების სახლში ატარებს, მაგრამ ბედს არც უცდის. მალე თავად ჰერმანი ჩნდება გრაფ ტომსკის თანხლებით. ჰერმანი მას სულს უხსნის: ის ვნებიანად, მხურვალედ შეყვარებულია, თუმცა არ იცის მისი რჩეულის სახელი. პრინცი ელეცკი, რომელიც შეუერთდა ოფიცერთა კომპანიას, საუბრობს უახლოეს ქორწინებაზე: "ნათელი ანგელოზი დათანხმდა თავისი ბედის შერწყმას ჩემთან!" ჰერმანი საშინლად გაიგებს, რომ პრინცის პატარძალი მისი ვნების საგანია, როდესაც გრაფინია დადის, შვილიშვილთან, ლიზასთან ერთად.

ორივე ქალს მძიმე წინათგრძნობა ეუფლება, უბედური ჰერმანის მწველი მზერით ჰიპნოზირებული. იმავდროულად, ტომსკი აუდიტორიას უყვება საერო ანეგდოტს გრაფინიაზე, რომელმაც, როგორც ახალგაზრდა მოსკოვის "ლომი", დაკარგა მთელი ქონება და "ერთი პაემანის ფასად", რომელმაც შეიტყო სამი ყოველთვის მომგებიანი ბარათის საბედისწერო საიდუმლო, მოიგო იგი. ბედი: „რადგან მან ქმარს ეს ბარათები დაარქვა, მეორემ ერთხელ მათი სიმპათიური ახალგაზრდა იცნო, მაგრამ იმავე ღამეს მხოლოდ ერთი დარჩა, მოჩვენება გამოეცხადა და მუქარით უთხრა: „სასიკვდილო დარტყმას მიიღებ მესამესგან. ადამიანი, რომელიც ენთუზიაზმით, ვნებიანად მოსიყვარულე მოვა, ძალით ისწავლის შენგან სამ ბანქოს, ​​სამ ბარათს, სამ ბანქოს! ჰერმანი განსაკუთრებული დაძაბულობით უსმენს ამბავს. სურინი და ჩეკალინსკი დასცინიან მას და სთავაზობენ გაარკვიონ საიდუმლო ბარათები მოხუცი ქალისგან. ჭექა-ქუხილი იწყება. ბაღი ცარიელია. არანაკლები ძალა: „არა, თავადო! სანამ ცოცხალი ვარ, არ მოგცემ, არ ვიცი, როგორ, მაგრამ წავართმევ!” – იძახის ის.

2 რ.
შებინდებისას გოგონები ლიზას ოთახში უკრავენ მუსიკას და ცდილობენ გაამხიარულონ დამწუხრებული, მიუხედავად პრინცთან ნიშნობისა, გოგონა. მარტოდ დარჩენილი, ის ღამეს ანდებს თავის საიდუმლოს: "და მთელი ჩემი სული მის ძალაშია!" - აღიარებს სიყვარულს იდუმალი უცნობის მიმართ, რომლის თვალებშიც წაიკითხა "მწველი ვნების ცეცხლი". უცებ აივანზე ჩნდება ჰერმანი, რომელიც ამ ცხოვრებიდან წასვლის წინ მივიდა მასთან. მისი ვნებიანი ახსნა ატყვევებს ლიზას. გაღვიძებული გრაფინიას კაკუნი აწყვეტინებს მას. ფარდის მიღმა მიმალული ჰერმანი აღფრთოვანებულია მოხუცი ქალის ხილვით, რომლის სახეზეც მას სიკვდილის საშინელი აჩრდილი ეჩვენება. ვეღარ მალავს გრძნობებს, ლიზა ემორჩილება ჰერმანის ძალას.

II დ., 1 კორპ
დედაქალაქში მდიდარი წარჩინებულის სახლში ბურთია. ელეცკი, შეშფოთებული ლიზას სიცივით, არწმუნებს მას მისი სიყვარულის უსაზღვროში. ჩეკალინსკი და ნიღბიანი სურინი დასცინიან ჰერმანს და ჩურჩულებენ მას: "არ ხარ მესამე, ვინც ვნებიანად მოსიყვარულე მოვა, რომ ისწავლოს მისი სამი კარტი, სამი ბარათი, სამი ბარათი?" ჰერმანი აღფრთოვანებულია, მათი სიტყვები აღძრავს მის ფანტაზიას. შოუს "მწყემსის გულწრფელობა" დასასრულს ის გრაფინიას ეჯახება. და როდესაც ლიზა აძლევს მას გრაფინიას საძინებლის გასაღებს, რომელიც მის ოთახში მიდის, ჰერმანი ამას აღიქვამს. ამაღამ ის გაიგებს სამი ბანქოს საიდუმლოს - ლიზას ხელის დაჭერის გზას.

2 რ.
ჰერმანი შეიპარება გრაფინიას საძინებელში. ის მოწიწებით უყურებს მოსკოვის სილამაზის პორტრეტს, რომელთანაც მას "რაღაც საიდუმლო ძალა" აკავშირებს. აი ის, საკიდებთან ერთად. გრაფინია უკმაყოფილოა, არ მოსწონს დღევანდელი მანერები და წეს-ჩვეულებები, მონატრებით იხსენებს წარსულს და სავარძელში იძინებს. უცებ მის წინ ჩნდება ჰერმანი, რომელიც ევედრება სამი ბანქოს საიდუმლოს გამხელას: "შეგიძლია მთელი ცხოვრების ბედნიერება შეადგინო და ეს არაფერი დაგიჯდება!" მაგრამ გრაფინია, შიშისგან დაბუჟებული, უმოძრაოა. იარაღის მუქარით ის სულს თმობს. "ის მკვდარია, მაგრამ მე არ ვისწავლე საიდუმლო", - წუხს ჰერმანი, რომელიც სიგიჟემდე მიდის, საპასუხოდ შემოსულ ლიზას საყვედურზე.

III დ.1კ.
ჰერმანი ყაზარმში. ის კითხულობს ლიზას წერილს, რომელმაც მას აპატია, სადაც იგი მასთან შეხვედრას აწყობს სანაპიროზე. წარმოსახვაში ჩნდება მოხუცის დაკრძალვის სურათები, ისმის სამგლოვიარო სიმღერა. გრაფინიას აჩრდილი თეთრ სამარხში მაუწყებლობს: "გადაარჩინე ლიზა, დაქორწინდი მასზე და სამი კარტი გაიმარჯვებს ზედიზედ. დაიმახსოვრე! სამი! შვიდი! ტუზი!" "სამი ... შვიდი ... ტუზი ..." - იმეორებს შელოცვას ჰერმანი.

2 რ.
ლიზა ჰერმანს კანავკაზე სანაპიროზე ელოდება. მას ეჭვები აწყვეტინებს: „ოჰ, დაღლილი ვარ, დაღლილი ვარ“, - იძახის სასოწარკვეთილი. იმ მომენტში, როდესაც საათი შუაღამეს აკრავს და ლიზამ საბოლოოდ დაკარგა რწმენა შეყვარებულის მიმართ, ის ჩნდება. მაგრამ ჰერმანი, რომელიც თავიდან ლიზას შემდეგ სიყვარულის სიტყვებს იმეორებს, უკვე სხვა იდეით არის შეპყრობილი. ცდილობდა გოგონა მოეტყუებინა, რომ აზარტული სახლისკენ მიჰყოლოდა, ყვირილით გარბის. ხვდება მომხდარის გარდაუვალობას, გოგონა მდინარეში მივარდება.

3 ჯ. მოთამაშეები მხიარულობენ კარტის მაგიდასთან. ტომსკი მათ მხიარული სიმღერით ართობს. თამაშის შუაში ჩნდება აჟიტირებული ჰერმანი. ის ზედიზედ ორჯერ იგებს დიდი ფსონების შეთავაზებით. "თვით ეშმაკი თამაშობს თქვენთან ერთად", - იძახის მაყურებელი. თამაში გრძელდება. ამჯერად პრინცი ელეცკი ჰერმანს ეწინააღმდეგება. და მოგებული ტუზის ნაცვლად ხელში ყვავი დედოფალი უჭირავს. ჰერმანი რუკაზე ხედავს გარდაცვლილი მოხუცი ქალის თვისებებს: "ჯანდაბა! რა გინდა! ჩემო სიცოცხლე? წაიღე, წაიღე!" ის დაჭრეს. გაწმენდილ ცნობიერებაში ჩნდება ლიზას გამოსახულება: "ლამაზო! ქალღმერთო! ანგელოზი!" ამ სიტყვებით ჰერმანი კვდება.

ოპერა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატმა ჩაიკოვსკის დაუკვეთა. შეთქმულება შესთავაზა I.A. ვსევოლოჟსკიმ. ხელმძღვანელობასთან მოლაპარაკების დასაწყისი 1887/88 წლებით იწყება. თავდაპირველად ჩ.-მ უარი თქვა და მხოლოდ 1889 წელს გადაწყვიტა ამ თემაზე ოპერის დაწერა. 1889 წლის ბოლოს საიმპერატორო თეატრების დირექტორატში გამართულ შეხვედრაზე განიხილეს სცენარი, ოპერის სცენების განლაგება, დადგმის მომენტები და სპექტაკლის ელემენტები. ოპერა შედგენილი იყო ესკიზებით 19/31 იანვრიდან. 3/15 მარტამდე ფლორენციაში. ივლისში - დეკ. 1890 ჩ.-მ მრავალი ცვლილება შეიტანა პარტიტურაში, ლიტერატურულ ტექსტში, რეჩიტატივებსა და ვოკალურ ნაწილებში; N.N.Figner-ის მოთხოვნით, ასევე შეიქმნა ჰერმანის არიის ორი ვერსია მე-7 კარტებიდან. (სხვადასხვა ტონალობა). ყველა ეს ცვლილება დაფიქსირებულია ფორტეპიანოზე სიმღერის არანჟირების კორექტორებში, ნოტებში, 1-ლი და მე-2 რედაქციის სხვადასხვა ჩანართებში.

ჩანახატების შექმნისას ლიბრეტოს აქტიურად გადაამუშავებდა ჩ. მან საგრძნობლად შეცვალა ტექსტი, შემოიტანა სასცენო მიმართულებები, გააკეთა შემოკლებები, შეადგინა საკუთარი ტექსტები ელეცკის არიისთვის, ლიზას არიისთვის, გუნდი "მოდი, მაშენკას შუქი".

ლიბრეტოში გამოყენებულია ბატიუშკოვის (პოლინას რომანში), ვ.ა. ჟუკოვსკის (პოლინასა და ლიზას დუეტში), გ.რ. დერჟავინის (ფინალურ სცენაში), პ.მ. კარაბანოვის (ინტერლუდიში) ლექსები.

გრაფინიას საძინებელში სცენაში გამოყენებულია ძველი ფრანგული სიმღერა "Vive Henri IV". ამავე სცენაში, უმნიშვნელო ცვლილებებით, ნასესხებია ლორეტას არიის დასაწყისი ა.გრეტრის ოპერიდან „რიჩარდ ლომის გული“. ფინალურ სცენაში გამოყენებულია ი.ა.კოზლოვსკის სიმღერის მეორე ნახევარი (პოლონეზი) "Thunder of Victory, Hear Out".

ოპერაზე მუშაობის დაწყებამდე ჩაიკოვსკი დეპრესიულ მდგომარეობაში იყო, რაც მან აღიარა ა.კ.გლაზუნოვისადმი მიწერილ წერილში: „საფლავისკენ მიმავალ გზაზე ძალიან იდუმალ სცენაზე გავდივარ, რაღაც ხდება ჩემს შიგნით, ჩემთვის გაუგებარი. ცხოვრებისგან დაღლილობა, ერთგვარი იმედგაცრუება: ხანდახან გიჟური ლტოლვა, მაგრამ არა ისეთი, რომლის სიღრმეში არის სიცოცხლის სიყვარულის ახალი ტალღის განჭვრეტა, არამედ რაღაც უიმედო, საბოლოო... და ამავე დროს, წერის სურვილი საშინელებაა... ერთის მხრივ ვგრძნობ, თითქოს ჩემი სიმღერა უკვე ნამღერია, მეორეს მხრივ კი - დაუძლეველი სურვილი, გავატარო ან იგივე ცხოვრება, ან კიდევ უკეთესი ახალი სიმღერა. ...

ჩაიკოვსკის უყვარდა და ძალიან აფასებდა მისი ოპერა „ყვავი დედოფალი“ და მას შედევრს უწოდებდა. იგი ფლორენციაში 44 დღის განმავლობაში იყო დახატული. სიუჟეტი ნასესხებია პუშკინის ამავე სახელწოდების მოთხრობიდან. ლიბრეტო დაწერა კომპოზიტორის ძმამ, მიხეილ ჩაიკოვსკიმ, თუმცა ზოგიერთი ტექსტი თავად ჩაიკოვსკიმ დაწერა. ოპერა სწრაფად და დიდი ვნებით შეიქმნა. მისი დასრულების შემდეგ, კომპოზიტორმა დაწერა სიმებიანი სექსტეტი "ფლორენციის მოგონებები", მიუძღვნა ის ქალაქს, სადაც მან შექმნა თავისი საყვარელი აზროვნება.

ჩ-მ კარგად იცოდა ყვავი დედოფლის მნიშვნელობა მუშაობის პროცესშიც კი. აი, მისი წერილი პრინც კონსტანტინე კონსტანტინოვიჩს: ”მე დავწერე იგი უპრეცედენტო ხალისითა და ენთუზიაზმით, ნათლად ვიტანჯე და ვიგრძენი ყველაფერი, რაც მასში ხდება (თუნდაც იმ დონემდე, რომ ერთ დროს მეშინოდა გარეგნობის. ყვავი დედოფლის აჩრდილი) და ვიმედოვნებ, რომ მთელი ჩემი ავტორისეული ენთუზიაზმი, მღელვარება და ენთუზიაზმი ეხმიანება სიმპათიურ მსმენელებს“ (1890 წლის 3 აგვისტოდან). და კიდევ ერთი მჭევრმეტყველი თავმოყვარეობა: "... ან საშინლად ვცდები, ან" ყვავი დედოფალი "ნამდვილად შედევრია..." ეს თვითშეფასება წინასწარმეტყველური აღმოჩნდა. კომპოზიტორის მიერ მეოთხე სიმფონიის იდეის დახასიათება საუკეთესო პასუხია მისი საოპერო შედევრის მთავარ მნიშვნელობაზე: ”ეს არის ბედი, ეს არის ის საბედისწერო ძალა, რომელიც ხელს უშლის ბედნიერების იმპულსს მიზნის მიღწევაში”. "ყველაფერი ახალია, პუშკინთან შედარებით, სიუჟეტში ..." - აღნიშნავს ოპერის ლიბრეტისტი მიხაილ ჩაიკოვსკი, "მოქმედების დროის გადატანა ეკატერინეს ეპოქაში და სასიყვარულო-დრამატული ელემენტის დანერგვა". დავამატოთ, რომ ჰერმანი ოპერაში არ არის გამომთვლელი და ამბიციური მოთამაშე "მეფისტოფელეს სულით", არამედ ღარიბი ოფიცერი, "თბილი, ცოცხალი დამოკიდებულება", რომლის მიმართაც ავტორის მხრიდან ჩვენი პასუხიც არის გენერირებული - უფრო სწორად. თანაგრძნობა ვიდრე დაგმობა. ლიზა ღარიბი მოსწავლიდან ძველი გრაფინიას შვილიშვილად გადაიქცა. გარდა ამისა, ის პატარძალია და, ღარიბი ჰერმანისგან განსხვავებით, მისი საქმრო არის კეთილშობილი და მდიდარი პრინცი ელეცკი. ეს ყველაფერი აძლიერებს სოციალური უთანასწორობის მოტივს, რომელიც ჰყოფს გმირებს. პუშკინის მოთხრობის თავისებურად ინტერპრეტაციით, ჩ. ერთდროულად გაფართოვდა.

ოპერის თავისებურებაა ის, რომ მისი მთავარი გმირი ჰერმანი სცენაზე იმყოფება და მღერის ოპერის შვიდივე სცენაზე, რაც მომღერლისგან მაღალ ოსტატობასა და გამძლეობას მოითხოვდა. ჰერმანის ნაწილი დაიწერა მშვენიერი რუსი ტენორის ნნ ფიგნერის მოლოდინით, რომელიც გახდა მისი პირველი შემსრულებელი.

კომპოზიტორმა თავად მიიღო მონაწილეობა პეტერბურგის პრემიერის მომზადებაში, ჰერმანისა და ლიზას როლები ფიგნერის მეუღლეებთან ერთად. კრიტიკოსების აზრით, "ფიგნერის კაშკაშა ტემპერამენტი შესაბამის ძლიერ მომენტებში თითოეულ ფრაზას ძალიან დიდ შვებას ანიჭებდა. წმინდა ლირიკულ პასაჟებში... ფიგნერის სიმღერა გამსჭვალული იყო მომხიბვლელი რბილობითა და გულწრფელობით". „ფიგნერმა და პეტერბურგის ორკესტრმა... ნამდვილი სასწაულები მოახდინეს“, - წერდა მოგვიანებით ჩაიკოვსკი. ყვავი დედოფლის წარმატება, როგორც მისმა ავტორმა იწინასწარმეტყველა, აბსოლუტური იყო. იგივე წარმოუდგენელი წარმატებით, "ყვავი დედოფალი" მიიღეს კიევში სანკტ-პეტერბურგის პრემიერიდან 12 დღის შემდეგ, რომელიც შეასრულა საოპერო კომპანია I.P. Pryanishnikov-ის ხელმძღვანელობით ი.ვ.პრიბიკის ხელმძღვანელობით ცნობილ მხატვარ მ.ე.მედვედევთან ერთად ჰერმანის როლში. 1891 წლის 4 ნოემბერს "ყვავი დედოფალი" შესრულდა მოსკოვში ბოლშოის თეატრში. ავტორი დაესწრო სპექტაკლს, ისევე როგორც პეტერბურგსა და კიევში გამართულ პირველ სპექტაკლებს და მონაწილეობა მიიღო სარეპეტიციო სამუშაოებში. დირიჟორობდა ი.კ.ალტანი. მთავარ როლებს ასრულებდნენ გამოჩენილი მხატვრები: M.E. მედვედევი (გერმანელი), რომელიც გადავიდა კიევიდან მოსკოვში, M.A. დეიშა-სიონიცკაია (ლიზა), P.A. ხოხლოვი (ელეცკი), B.B. პრაღის ეროვნული თეატრის სპექტაკლი დირიჟორ ა.ჩეხის ხელმძღვანელობით (12 ოქტომბერი - 1892 წლის 30 სექტემბერი) - ყვავი დედოფლის პირველი წარმოდგენა საზღვარგარეთ, ძალიან ფრთხილად იყო მომზადებული.

P. E. Vaidman

"პიკ ლედი". Mp3 ჩანაწერი

პერსონაჟები და შემსრულებლები:
გერმანელი - ნიკანდ ხანაევი (ტენორი), ლიზა - ქსენია დერჟინსკაია (სოპრანო), გრაფინია - ბრონისლავა ზლატოგოროვა (კონტრალტო), გრაფი ტომსკი - ალექსანდრე ბატურინი (ბარიტონი), პრინცი ელეცკი - პანტელეიმონ ნორცოვი (ბარიტონი), პოლინა / მილოვზორი (დაფნისი) - მარია მაკსაკოვა (მეცო-სოპრანო), პრილეპა / ქლოე - ვალერია ბარსოვა (სოპრანო), ზლატოგორი - ვლადიმერ პოლიტკოვსკი (ბარიტონი), ჩეკალინსკი - სერგეი ოსტროუმოვი (ტენორი), სურინი - ივან მანშავინი (ტენორი), ჩაპლიცკი - მიხაილ ნოვოჟენინი (ბასი), ნარუმოვი - კონსტანტინე ტერეხინი (ბასი), მაშა - ნადეჟდა ჩუბიენკო (სოპრანო), გუბერნასტი - მარგარიტა შერვინსკაია (კონტრალტო), ცერემონისტი - პიოტრ ბელინნიკი (ტენორი).

პ.ი. ჩაიკოვსკის ოპერა "ყვავი დედოფალი"

საფუძველი "ყვავი დედოფლისთვის" პ.ი. ჩაიკოვსკის ამავე სახელწოდების რომანი A.S. პუშკინი. უდანაშაულო გოგონასა და ვნებიანი ოფიცრის ეს მომხიბვლელი და ტრაგიკული სიყვარულის ისტორია, რომელიც აზარტული თამაშების მსხვერპლი გახდა, კომპოზიტორმა მხოლოდ 44 დღეში დაწერა. ნაწარმოები ითვლება კომპოზიტორის საოპერო დრამის მწვერვალად, რადგან მთავარი გმირების ემოციების სიღრმისა და სიმტკიცის, ვნებების სიმძაფრისა და დრამატული ზემოქმედების დაუძლეველი ძალის თვალსაზრისით, მას არ აქვს თანაბარი მის შემოქმედებაში.

ჩვენს გვერდზე წაიკითხეთ ჩაიკოვსკის ოპერის „ყვავი დედოფალი“ და ბევრი საინტერესო ფაქტი ამ ნაწარმოების შესახებ.

პერსონაჟები		აღწერა
ჰერმანი	ტენორი	ოფიცერი, გმირი
ლიზა	სოპრანო	გრაფინიას შვილიშვილი
ტომსკი	ბარიტონი	გრაფი, ჰერმანის მეგობარი, გრაფინიას შვილიშვილი
ელეცკი	ბარიტონი	პრინცი, ლიზას საქმრო
გრაფინია	მეცო-სოპრანო	ოთხმოცი წლის ქალი
პაულინი	კონტრალტო	ლიზას მეგობარი
ჩეკალინსკი	ტენორი	ოფიცერი
სურინი	ბასი	ოფიცერი
მაშა	სოპრანო	დიასახლისი

Შემაჯამებელი

პეტერბურგი მე -18 საუკუნის ბოლოს. საწყალ ახალგაზრდა ოფიცერ ჰერმანს სიგიჟემდე უყვარდა მშვენიერი უცნობი და სურდა გაარკვიოს ვინ არის ის. მალე მას უთხრეს, რომ მისი გული დაიპყრო მდიდარი მოხუცი გრაფინიას - ლიზას შვილიშვილმა, რომელიც ძალიან მალე გახდებოდა პრინცი ელეცკის კანონიერი ცოლი. ჰერმანის მეგობარი, გრაფი ტომსკი, აცნობებს მას, რომ მოხუცი ქალი ფლობს უნიკალურ ინფორმაციას - მან იცის "სამი კარტის" საიდუმლო, რისი წყალობითაც ერთხელ შეძლო უკან მოგება და ბარათის წაგების დაბრუნება.

ლიზა ოფიცრის მიმართ ორმხრივი გრძნობებით იყო ანთებული. ჰერმანი იფიცებს, რომ ისინი ერთად იქნებიან, ან იძულებული გახდება მოკვდეს. ის ოცნებობს რაც შეიძლება მალე გამდიდრდეს, რათა დაქორწინდეს საყვარელზე და მხოლოდ გრაფინიას ბანქოს მოგების საიდუმლო შეუძლია დაეხმაროს. ღამით, ის შეიპარება მის საძინებელში და ევედრება, გაამხილოს "სამი ბანქოს" საიდუმლო, მაგრამ "მოხუცი ჯადოქარი", პისტოლეტით შემოჭრილი შეშინებული კვდება და საიდუმლოს თან წაიღებს.

ლიზა ჰერმანს სთხოვს თარიღს სანაპიროზე, მაგრამ ის იგვიანებს. და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ ამ დროს მის ოთახში გრაფინიას აჩრდილი ჩნდება. მოხუცი ქალი ახმოვანებს "სამი კარტის" საიდუმლოს - ეს არის სამი, შვიდი და ტუზი და ოფიცერს სთხოვს ლიზაზე დაქორწინებას. მოჩვენება ჰაერში ქრება და ჰერმანი გიჟივით დაუღალავად იმეორებს ამ კომბინაციას. ლიზას შესახვედრად გარბის, მაგრამ შორს აგდებს – სიყვარულით კი არა, ვნებით არის შეპყრობილი. სასოწარკვეთილი გოგონა მდინარეში მივარდება.

ამასობაში ჰერმანი საჩქაროდ მიემართება სათამაშო სახლისკენ და დებს ფსონებს მოჩვენების მიერ დასახელებულ ბარათებზე. ორჯერ იღბალი მის მხარეზე იყო, მაგრამ როცა ის "ტუზზე" ფსონს დებს, მის ნაცვლად ყვავი დედოფალია. გრაფინიას აგინებს და გულში ხანჯლს ურტყავს.

ფოტო

Საინტერესო ფაქტები

• პ.ი. ჩაიკოვსკიდაწერა ოპერა ფლორენციაში სულ რაღაც 44 დღეში.
• შვიდივე სცენაში ჰერმანის ნაწილის უნაკლოდ შესასრულებლად, ავტორს სჭირდებოდა მართლაც გამოცდილი და გამძლე შემსრულებელი. P.I.-ს არჩევანი ჩაიკოვსკი დაეცა ცნობილ ტენორს ნიკოლაი ფიგნერს, რომლის შესაძლებლობებზეც ავტორი ხელმძღვანელობდა მუსიკის წერისას. ყვავი დედოფლის წარმატება მართლაც დიდი იყო. მარიინსკის თეატრში წარმატებული პრემიერის შემდეგ, აღფრთოვანებულმა ჩაიკოვსკიმ დაწერა: "ფიგნერმა და პეტერბურგის ორკესტრმა ნამდვილი სასწაულები მოახდინეს!" თორმეტი დღის შემდეგ კიევში არანაკლებ ენთუზიაზმით შეხვდნენ „ყვავი დედოფალს“.
• ყვავი დედოფლის პირველი უცხოური პრემიერა იყო სპექტაკლი პრაღაში 1892 წელს. დირიჟორი იყო ადოლფ ჩეხი. ამას მოჰყვა შემდეგი პრემიერები: დირიჟორობით გუსტავ მალერი ვენაში 1902 წელს და ნიუ-იორკში (გერმანულად) იმავე წელს. ოპერის პირველი წარმოდგენა დიდ ბრიტანეთში 1915 წელს შედგა ლონდონში.
• მოგეხსენებათ, პუშკინის „ყვავი დედოფლის“ მოვლენები რეალურ მოვლენებზეა დაფუძნებული – მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი და მდიდარი პრინცესას ნატალია პეტროვნა გოლიცინას ისტორია. მისმა შვილიშვილმა ბარათებზე ბევრი დაკარგა და დახმარებისთვის მიმართა მას - ფულის სესხება. მაგრამ ბებიამ შვილიშვილს გაუმხილა საიდუმლო, რამაც მას საშუალება მისცა გამოესწორებინა.
• ამ მისტიურმა ისტორიამ სამი კარტის შესახებ - სამი, შვიდი და ტუზი - რატომღაც სასწაულებრივად იმოქმედა ყველას, ვინც მას რაიმე სახით შეეხო. პრინცესას ბოლო დღეების მოწმეები ამტკიცებდნენ, რომ მის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, სასახლის მახლობლად მათ დაინახეს მარტოხელა ოფიცრის აჩრდილი. ეს იყო 1837 წელი.
• რიცხვების ამ კომბინაციაში - 1837 წელი, რომლებიც ქმნიან პრინცესას და თავად პუშკინის გარდაცვალების წელს, ყველაზე გაუგებარი გზით იყო დაკავშირებული ყველა იგივე იდუმალი რიცხვი - 3, 7, 1. მარტოხელა ოფიცერი. მისტიკა და მეტი არაფერი.
• დააკვირდით ოპერის სტრუქტურას და მის სახელს: 3 მოქმედება, 7 სურათი, ყვავი დედოფალი. არაფრის არ ჰგავს?
• ეს ოპერა მიჩნეულია ერთ-ერთ ყველაზე მისტიკურად მუსიკალური თეატრის სამყაროში. ბევრი დარწმუნებულია, რომ სწორედ ის არის დამნაშავე მისი შემქმნელების ბევრ წარუმატებლობაში, ისევე როგორც მათ, ვინც შეასრულა იგი.
• ამ ნაწარმოებში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება რიცხვს „სამს“, თითქოს ის მაგიური მნიშვნელობითაა დაჯილდოებული და ფაქტიურად ყველგან გვხვდება. პირველ რიგში, ეს არის იგივე სამი ბარათი. ჰერმანის გულზე, ჩეკალინსკის თქმით, სამი ცოდვაა. თავად ჰერმანი დამნაშავეა მხოლოდ სამ სიკვდილში - გრაფინია, ლიზა და საკუთარი. მთელი ნაწარმოების მუსიკალურ ქსოვილში დომინირებს სამი თემა - როკი, სიყვარული და სამი კარტი.
• ზოგიერთი ბიოგრაფი მიდრეკილია იფიქროს, რომ ჩაიკოვსკის უარი ამ ბრძანებაზე მუშაობაზე განპირობებული იყო იმით, რომ მას უბრალოდ ეშინოდა შეთქმულების. ზოგიერთი ცნობით, ის დათანხმდა ოპერის შედგენას მხოლოდ ერთი პირობით - თუ ლიბრეტო მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ორიგინალისგან. ამიტომაც მან ასეთი აქტიური რედაქტირება მოახდინა ნაწარმოების ყველა დრამატულ კომპონენტზე.
• რეჟისორები, რომელთაც სურთ ლიბრეტო პუშკინის ტექსტთან მიახლოება, სერიოზული პრობლემები შეექმნათ. ყველაზე ნათელი მაგალითია ვსევოლოდ მეიერჰოლდი. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მან შეუკვეთა ახალი ლიბრეტო და ეს ოპერა კიროვის თეატრშიც კი დადგა. თუმცა, ამის შემდეგ მან დიდხანს არ იცოცხლა - დირექტორი დააკავეს და დახვრეტაზე გაგზავნეს.
• პუშკინის შემოქმედებაზე კიდევ რამდენიმე ნამუშევარი დაიწერა მუსიკალური თეატრისთვის, მაგრამ ისინი სულაც არ არის პოპულარული - ეს არის ფრანც სუპეს ოპერეტა (1864) და ოპერა ჯ.ჰალევი (1850).
• ქორეოგრაფები, მაგალითად, როლანდ პეტი, ასევე მიმართეს ამ შეთქმულებას. მან დიდი თეატრის ხელმძღვანელობის თხოვნით შექმნა ნ.ცისკარიძისთვის ბალეტი, მაგრამ ოპერიდან მუსიკის წაღების ეშინოდა და ამჯობინა. მეექვსე სიმფონია... მაგრამ მოხდა მოულოდნელი - ყველა ბალერინამ უარი თქვა ძველი გრაფინიას ცეკვაზე, მხოლოდ იელზე ლიეპა დათანხმდა. ბალეტის პრემიერა 2001 წელს შედგა.
• ოპერის ორიგინალური პარტიტურა ინახება მარიინსკის თეატრში ინკაფსულირებული სახით.

პოპულარული არიები ოპერიდან

ჰერმანის არია „რა არის ჩვენი ცხოვრება? Თამაში!" - მისმინე

ტომსკის სიმღერა "If only lovely girls" - მოუსმინე

ლიზას არიოზო "საიდან ეს ცრემლები" - მოუსმინე

არიოზო ჰერმანი "არ ვიცი მისი სახელი" - მოუსმინე

შექმნის ისტორია

პუშკინის იდუმალი ისტორიის სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერის დადგმის იდეა პირველად გაჩნდა იმპერიული თეატრების რეჟისორის I. A. Vsevolozhsky-ს გონებაში. რამდენიმე წლის განმავლობაში იგი შთაგონებული იყო ამ იდეით და დამოუკიდებლად გეგმავდა სცენარსაც და ფიქრობდა სასცენო ეფექტებზე. 1885 წელს მან აქტიურად დაიწყო კომპოზიტორის ძებნა, რომელსაც შეეძლო ამ იდეის განხორციელება. კანდიდატებს შორის იყვნენ A.A. Villamov და N.S. Klenovsky. ორი წლის შემდეგ ვსევოლოჟსკი მიუბრუნდა პ.ი. ჩაიკოვსკითუმცა, მას უარი უთხრეს - კომპოზიტორს ეს შეთქმულება საერთოდ არ იზიდავდა. 1888 წელს ლიბრეტოზე მუშაობა დაიწყო მისმა უმცროსმა ძმამ, მოდესტ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ, რომელიც მან შექმნა კლენოვსკისთვის. თუმცა, მაესტრომ საბოლოოდ უარი თქვა მუშაობაზე და ვსევოლოჟსკიმ კვლავ მიმართა პიოტრ ილიჩს. ამჯერად ის უფრო დაჟინებული იყო და სთხოვა არა მხოლოდ ოპერის დაწერა, არამედ ახალი სეზონისთვის დასრულება. ამ დროს ჩაიკოვსკი მხოლოდ გეგმავდა რუსეთის დატოვებას და სამსახურში ჩაძირვას. ამიტომაც დათანხმდა და სამუშაოდ ფლორენციაში წავიდა.

ყვავი დედოფლის პირველი ფრაგმენტები 1890 წლის 19 იანვარს გამოჩნდა. ნაწარმოები ძალიან სწრაფად დაიწერა - ოპერის კლავირი 6 აპრილს გამოვიდა, პარტიტურა კი უკვე 8 ივნისს. თავისი შედევრის შექმნისას კომპოზიტორმა აქტიურად შეცვალა ლიბრეტოს სიუჟეტური სტრიქონები და შეადგინა სიტყვები ზოგიერთი სცენისთვის. შედეგად, ოპერის სიუჟეტმა შეიძინა მრავალი განსხვავება მისი თავდაპირველი წყაროსგან. პუშკინის მოთხრობა გადაკეთდა პოეტურ ტილოდ, რომელმაც ძალიან ორგანულად შთანთქა სხვა პოეტების - გ.რ. დერჟავინი, პ.მ. კარაბანოვა, კ.ნ. ბატიუშკოვი და ვ.ა. ჟუკოვსკი. შეიცვალა ნაწარმოების მთავარი გმირებიც. ასე რომ, ლიზა შეძლებული გრაფინიას ღარიბი მოსწავლიდან შვილიშვილად გადაიქცა. პუშკინ ჰერმანი წარმოშობით გერმანელი იყო, მაგრამ ჩაიკოვსკი ამაზე სიტყვას არ ახსენებს. გარდა ამისა, მისი გვარი ხდება სახელი და კარგავს ერთ ასო „ნ“ - ჰერმანი ჰქვია. ლიზას მომავალი ქმარი, პრინცი ელეცკი, ალექსანდრე სერგეევიჩთან არ არის. გრაფი ტომსკი რუსი ლიტერატურული გენიოსის მოთხრობაში გრაფინიას შვილიშვილია, მაგრამ ოპერაში ის სრულიად აუტსაიდერია მისთვის. მთავარი გმირების ცხოვრება სხვადასხვანაირად ვითარდება – წიგნის სიუჟეტის მიხედვით, ჰერმანი გონებას კარგავს და საავადმყოფოში მიდის, ლიზა მას ივიწყებს და სხვაზე გათხოვდება. ოპერაში შეყვარებულები კვდებიან. და ბოლოს, შეიცვალა ამ ტრაგიკული ამბის დროც - თავდაპირველ წყაროში მოვლენები ვითარდება ალექსანდრე I-ის დროს, ხოლო მის მუსიკალურ ვერსიაში - იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის დროს.

ოპერის პირველი სპექტაკლი შედგა მარიინსკის თეატრში 1890 წლის 19 დეკემბერს და იმ საღამოს დირიჟორობდა ე.ნაპრავნიკი. პრემიერის მომზადებაში აქტიური მონაწილეობა მიიღო ჩაიკოვსკიმ. პიოტრ ილიჩმა ჩათვალა, რომ წარმატება წარმოუდგენელი იქნებოდა და ის არ ცდებოდა. მაყურებელი ცალკეული ბისის გამეორებას ითხოვდა, კომპოზიტორი კი უთვალავჯერ დაიბარეს სცენაზე. და ისიც, რომ პუშკინის ნამუშევარი ასე ძლიერად გადაიფიქრა, სულაც არ შეარცხვინა გულმოდგინე „პუშკინისტები“ - მათ ოვაციები გააჩინეს რუს გენიოსს.

თემა: მუსიკის ისტორია

ნამუშევარი შეასრულა: დ.კ.შვაოვა

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი
ყვავი დედოფალი

ოპერა 3 მოქმედებაში (7 სცენა)

ლიბრეტომოკრძალებული ილიჩ ჩაიკოვსკი ეფუძნება A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების მოთხრობას.

მოქმედების დრო: მე-18 საუკუნის ბოლოს, მაგრამ არაუგვიანეს 1796 წ.

სცენა: პეტერბურგი.

შექმნის ისტორია

ოპერა ყვავი დედოფალი მსოფლიო რეალისტური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარია. ეს მუსიკალური ტრაგედია გაოცებულია გმირების აზრებისა და გრძნობების რეპროდუქციის ფსიქოლოგიური სიმართლით, მათი იმედებით, ტანჯვითა და სიკვდილით, ეპოქის სურათების სიკაშკაშეთ, მუსიკალური და დრამატული განვითარების დაძაბულობით. ჩაიკოვსკის სტილის დამახასიათებელმა ნიშან-თვისებებმა აქ მიიღო სრული და სრული გამოხატულება.

საოცარია, სანამ პი. ჩაიკოვსკი თავის ტრაგიკულ საოპერო შედევრს შექმნიდა, პუშკინის „ყვავი დედოფალმა“ შთააგონა ფრანც სუპეს ოპერეტას შედგენა (1864); და კიდევ უფრო ადრე, 1850 წელს, ამავე სახელწოდების ოპერა დაიწერა ფრანგმა კომპოზიტორმა ჟაკ ფრანსუა ფრომანტალ ჰალევიმ (თუმცა, პუშკინის მცირე ნაწილი დარჩა აქ: სკრიბმა დაწერა ლიბრეტო, ამისთვის გამოიყენა ყვავი დედოფლის თარგმანი ფრანგულად, შესრულებული 1843 წელს. პროსპერ მერიმეს მიერ; ამ ოპერაში გმირის სახელი შეიცვალა, მოხუცი გრაფინია გადაკეთდა ახალგაზრდა პოლონელ პრინცესად და ა.შ. ეს, რა თქმა უნდა, კურიოზული გარემოებებია, რომლის სწავლაც მხოლოდ მუსიკალური ენციკლოპედიებიდან შეიძლება - ამ ნაწარმოებებს არავითარი მხატვრული ღირებულება არ გააჩნია.

ყვავი დედოფლის შეთქმულება, რომელიც კომპოზიტორს შესთავაზა მისმა ძმამ, მოდესტ ილიჩმა, მაშინვე არ დააინტერესა ჩაიკოვსკი (როგორც თავის დროზე ევგენი ონეგინის შეთქმულება), მაგრამ როდესაც მან მაინც დაიპყრო მისი ფანტაზია, ჩაიკოვსკიმ დაიწყო მუშაობა. ოპერა. ჩაიკოვსკის განსაკუთრებით აღელვებდა ჰერმანის გრაფინიასთან საბედისწერო შეხვედრის სცენა. მისმა ღრმა დრამამ დაიპყრო კომპოზიტორი, აღძრა ოპერის დაწერის მგზნებარე სურვილი და ოპერა (კლავირში) დაიწერა საოცრად მოკლე დროში - 44 დღეში.

ჩაიკოვსკი გაემგზავრა ფლორენციაში და დაიწყო მუშაობა ყვავი დედოფალზე 1890 წლის 19 იანვარს. შემორჩენილი ესკიზები იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ და რა თანმიმდევრობით წარიმართა ნამუშევარი: ამჯერად კომპოზიტორმა დაწერა თითქმის "მიმდევრობით" (განსხვავებით "ევგენი ონეგინი", რომლის კომპოზიცია დაიწყო ტატიანას წერის სცენით). ამ ნამუშევრის ინტენსივობა თვალშისაცემია: 19 - 28 იანვრიდან შედგენილია პირველი სურათი, 29 იანვრიდან - 4 თებერვლიდან - მეორე სურათი, 5 - 11 თებერვლიდან - მეოთხე სურათი, 11 - 19 თებერვლიდან - მესამე სურათი. და ა.შ.

ოპერის ლიბრეტო ძალიან განსხვავდება ორიგინალისგან. პუშკინის შემოქმედება პროზაულია, ლიბრეტო პოეტური და არა მხოლოდ ლიბრეტისტისა და თავად კომპოზიტორის, არამედ დერჟავინის, ჟუკოვსკის, ბატიუშკოვის ლექსებით. ლიზა ღარიბი მოსწავლიდან გრაფინიას მდიდარ შვილიშვილად გადაიქცა. პუშკინის ჰერმანი - ცივი, გამომთვლელი ეგოისტი, გამდიდრების მხოლოდ ერთი წყურვილით შეპყრობილი - ჩაიკოვსკის მუსიკაში ჩნდება როგორც ცეცხლოვანი ფანტაზიის და ძლიერი ვნებების მქონე ადამიანი. გმირების სოციალური სტატუსის განსხვავება ოპერაში შემოაქვს სოციალური უთანასწორობის თემას. მაღალი ტრაგიკული პათოსით, ის ასახავს ხალხის ბედს იმ საზოგადოებაში, რომელიც ექვემდებარება ფულის დაუნდობელ ძალას. ჰერმანი მსხვერპლია: სიმდიდრის სურვილი უცვლელად ხდება მისი აკვიატება, ჩრდილავს მის სიყვარულს ლიზას მიმართ და სიკვდილამდე მიდის. შედეგად, ის იწყებს მისგან სიცოცხლისუნარიანობის მოპოვებას. ეს ოპერა სიკვდილზეა. ის მთელი შიშითა და ბოროტებითაა გაჟღენთილი. აქ გარკვეული ცნობისმოყვარეობაა სიკვდილის მიმართ. პირქუშ მნიშვნელობას თან ახლავს მისი მოქმედების ადგილი - პეტრე. ყვავი დედოფალი მოქმედებს როგორც ჯოჯოხეთური ბოროტების სიმბოლო.

შესავალი.ოპერა იწყება საორკესტრო შესავალით, რომელიც დაფუძნებულია სამ კონტრასტულ მუსიკალურ სურათზე. პირველი თემა არის ტომსკის მოთხრობის თემა ძველი გრაფინიას შესახებ. მეორე თემა აღწერს თავად გრაფინიას (მთლიანი ტონის მასშტაბი და ჩაქრება), ხოლო მესამე არის ვნებიან-ლირიკული (ჰერმანის სიყვარულის გამოსახულება ლიზას მიმართ).

მე მოქმედებაიხსნება ნათელი ყოველდღიური სცენით. ძიძების, გუვერნანტების გუნდები და ბიჭების მხიარული მარში ნათლად ასახავს შემდგომ მოვლენებს. ჰერმანის არიოზო „არ ვიცი მისი სახელი“, ახლა ელეგიურად ნაზი, ახლა იმპულსურად აღგზნებული, იპყრობს მისი გრძნობის სიწმინდეს და სიმტკიცეს. უფრო მეტიც, თემა "მე არ ვიცი მისი სახელი" დაკავშირებულია 3 ბარათის თემასთან. აქ ჩერდება მოქმედება, რაც არ არის დამახასიათებელი განვითარებისთვის. ჰერმანისა და ელეცკის დუეტი უპირისპირდება გმირების მკვეთრად საპირისპირო მდგომარეობებს: ჰერმანის მგზნებარე ჩივილები "უბედური დღე, გწყევლი შენ" გადახლართულია პრინცის მშვიდი, გაზომილი მეტყველებით "გილოცავთ დღეს, მე გაკურთხებთ". ფილმის ცენტრალური ეპიზოდია კვინტეტი "მეშინია!" - გადმოსცემს მონაწილეთა ბნელ წინათგრძნობას. ტომსკის ბალადაში საზარლად ჟღერს გუნდი სამი იდუმალი კარტის შესახებ, ისმის კვნესის ინტონაცია. პირველი სცენა მთავრდება ჭექა-ქუხილის ქარიშხლიანი სცენით, რომლის ფონზე ჟღერს ჰერმანის ფიცი. მეორე სურათი პირველისგან განსხვავებით იყოფა ორ ნაწილად - ყოველდღიურად და სასიყვარულო ლირიკულად.

პოლინასა და ლიზას იდილიური დუეტი „საღამო საღამოა“ მსუბუქი სევდითაა დაფარული. იგი შეიცავს პასტორალიზმის თავისებურებებს. პოლინას რომანი "საყვარელი მეგობრები" პირქუშ და განწირულად ჟღერს. ცოცხალი საცეკვაო სიმღერა "მოდი, სვეტი-მაშენკა" ემსახურება მის კონტრასტს. სურათის მეორე ნახევარს ხსნის ლიზას არიოზო „საიდან ეს ცრემლები“ ​​- გულწრფელი მონოლოგი, ღრმა გრძნობებით სავსე. ამ მომენტიდან იწყება სურათის განვითარება. სევდა ადგილს უთმობს აღფრთოვანებულ აღსარებას „ოჰ, მისმინე ღამე“, ეს რომანტიული სულისკვეთებით ლირიკული აღსარებაა. ნაზად სევდიანი და ვნებიანი არიოზო ჰერმანის მიერ „მაპატიე, ზეციურო არსებაო“. აქ ის რომანტიული რაინდის, საქმროს სახით გვევლინება. მაგრამ ასეთი იდილიური სცენა გრაფინიას გამოჩენას წყვეტს; ჟღერს ფაგოტი, მუსიკა ტრაგიკულ კონოტაციას იღებს; ჩნდება მკვეთრი, ნერვული რითმები, ავისმომასწავებელი ორკესტრული ფერები. ”ო, სიკვდილის საშინელი აჩრდილი, მე არ მინდა შენ”. იქმნება სიკვდილის სურათი. მხოლოდ მისი ზარის მოსმენა რჩება, რადგან ჰერმანი იწყებს ლიზას სიცოცხლისუნარიანობის მოპოვებას, რათა გადადოს მისი დასასრული. ყოველდღიურობა ბრწყინვალედ არის შერწყმული მისტიკურთან.

II მოქმედება.მეორე მოქმედება შეიცავს ორი სურათის კონტრასტს, რომელთაგან პირველი (ოპერაში რიგითობით - მესამე) ბურთთან ხდება, ხოლო მეორე (მეოთხე) - გრაფინიას საძინებელში. ჩაიკოვსკის უჭირდა იმპერატრიცა ოპერაში შეყვანა - იგივე სირთულეები, რაც რიმსკი-კორსაკოვს ჰქონდა ადრე „ფსკოვის ქალის“ დადგმისას. ფაქტია, რომ ჯერ კიდევ 1940-იან წლებში ნიკოლოზ I-მა თავისი იმპერიული ბრძანებით აკრძალა რომანოვების სახლის მმართველ პირებს ოპერის სცენაზე ჩვენება (უფრო მეტიც, დრამებსა და ტრაგედიებში ეს იყო დაშვებული); ეს გამოწვეული იყო იმით, რომ არ იქნებოდა კარგი, თუ მეფე ან დედოფალი მოულოდნელად დაიწყებდნენ სიმღერას. პი.ი. ჩაიკოვსკის წერილი იმპერიული თეატრების დირექტორს I.A.-სადმი საუბრისას, ეს სურათი მთავრდება მხოლოდ იმპერატრიცას შეხვედრისთვის მომზადებით: ”კაცები დგანან დაბალი სასამართლოს მშვილდის პოზაში. ქალბატონები ღრმად იჯდებიან. ჩნდება გვერდები ”- ეს არის ავტორის ბოლო შენიშვნა ამ სურათზე. გუნდი აქებს ეკატერინეს და წამოიძახებს: „ვივატ! ვივატი!"

მესამე სურათზე სცენები დედაქალაქის ცხოვრებიდან ხდება განვითარებადი დრამის ფონი. გახსნის გუნდი ეკატერინეს ეპოქის მისასალმებელი კანტების სულისკვეთებით არის ერთგვარი ეკრანმზოგი სურათისთვის. პრინცი ელეცკის არია „მიყვარხარ“ ასახავს მის კეთილშობილებას და თავშეკავებას. პასტორალური "მწყემს ქალის გულწრფელობა" მე-18 საუკუნის მუსიკის სტილიზაციაა: მოხდენილი, მოხდენილი გუნდები და ცეკვები აყალიბებს პრილეპასა და მილოვზორის იდილიური სიყვარულის დუეტს. ფინალში, იმ მომენტში, როდესაც ლიზა და ჰერმანი ორკესტრში ხვდებიან, სიყვარულის დამახინჯებული მელოდია ჟღერს: ჰერმანის გონებაში გარდამტეხი მომენტი დადგა, ამიერიდან მას არა სიყვარული, არამედ სამი ბანქოს აკვიატებული ფიქრი ხელმძღვანელობს. მეოთხე სცენა, ცენტრალური ოპერაში, სავსეა შფოთვითა და დრამატულობით. იგი იწყება საორკესტრო შესავლით, რომელშიც გამოცნობილია ჰერმანის სასიყვარულო აღსარების ინტონაციები. მაგრამ შესავალი ბნელი და ნერვულია. აკლიმატიზატორების გუნდი („ჩვენი კეთილისმყოფელი“). თანამედროვე მანერების საყვედურით, გრაფინია იხსენებს თავის ფრანგულ ცხოვრებას, ხოლო ის მღერის (ფრანგულად) არიას გრეტის ოპერიდან რიჩარდ ლომის გული. და აქ ავტორი უშვებს ქრონოლოგიურ შეცდომას, რომლის იგნორირებაც ჩაიკოვსკიმ არ შეიძლებოდა - ამ შემთხვევაში ის უბრალოდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა ისტორიულ სანდოობას (თუმცა, რაც შეეხება რუსეთის ცხოვრებას, ის ცდილობდა მის შენარჩუნებას). მაშ ასე, ეს ოპერა გრეტიმ დაწერა 1784 წელს და თუ ოპერის ყვავი დედოფალის მოქმედება მე-18 საუკუნის ბოლოს თარიღდება და გრაფინია ახლა ოთხმოცი წლის ქალია, მაშინ რიჩარდ წელს. შეიქმნა ის არანაკლებ სამოცდაათი იყო ”და საფრანგეთის მეფემ (” მეფემ მომისმინა ”- იხსენებს გრაფინია) ძლივს მოუსმენდა მის სიმღერას; ამრიგად, თუ გრაფინია ოდესღაც მღეროდა მეფისთვის, მაშინ გაცილებით ადრე, "რიჩარდის" შექმნამდე დიდი ხნით ადრე) არიას შესრულებისას გრაფინია თანდათან იძინებს. სიმღერას ანაცვლებს საშინელი ფარული ხასიათის მუსიკა. მას უპირისპირდება ჰერმანის არიოზო, რომელიც გამსჭვალულია ვნებიანი გრძნობით: „თუ ოდესმე იცოდი სიყვარულის გრძნობა“. ჰერმანი თავშესაფრის უკნიდან ჩნდება და გრაფინიას უპირისპირდება. დასკვნითი სცენა: "ნუ ინერვიულებ!" იღვიძებს და ჩუმად მოძრაობს ტუჩებს საშინლად. ჰერმანი სთხოვს და ევედრება, გაუმხილოს მისთვის სამი ბანქოს საიდუმლო. ის აგონებს მას. „მოხუცი ჯადოქარი! ასე რომ, მე მოგცემთ პასუხს! ” იძახის და პისტოლეტს იღებს. გრაფინია თავს აქნევს, ხელებს ასწია, რათა თავი დაეცვა გასროლისგან და მკვდარი ვარდება. ჰერმანი გვამს უახლოვდება, ხელს ართმევს. მხოლოდ ახლა ხვდება რაც მოხდა - გრაფინია მკვდარია და საიდუმლო ვერ გაარკვია. Ის მკვდარია! Ახდენა!

ლიზა შემოდის. იგი ხედავს ჰერმანს აქ, გრაფინიას ოთახში. ჰერმანი მიუთითებს გრაფინიას გვამზე და სასოწარკვეთილი შესძახა: რომ საიდუმლო არ ვიცოდი... ლიზა მიცურავს გვამისკენ, ტირის - მას კლავს ის რაც მოხდა და რაც მთავარია - რომ ჰერმანს ის კი არ სჭირდებოდა, არამედ კარტების საიდუმლო. ტემპი აჩქარებს. „ურჩხული! მკვლელი! მონსტრი "- იძახის იგი (ადრე ჰერმანმა უწოდა: "ლამაზი! ქალღმერთო! ანგელოზი! "). ჰერმანი გარბის. ლიზა ტირილით იძირება გვამზე. ეს არის გარდამტეხი მომენტი მოქმედებისა და სურათების განვითარებაში. სიმფონიური განვითარების მწვერვალი.

III მოქმედება.ყაზარმები. ჰერმანის ოთახი. გვიან საღამოს, სცენა: "არ მჯერა". ის კითხულობს ლიზას წერილს: ხედავს, რომ მას არ სურდა გრაფინიას სიკვდილი და დაელოდება მას სანაპიროზე. შუაღამემდე რომ არ მოსულიყო, მას საშინელი აზრის აღიარება მოუწევდა. ჰერმანი ფიქრებში ჩაძირული სავარძელში იძირება. ის ოცნებობს, რომ მომღერალთა გუნდი უმღერის გრაფინიას დაკრძალვის მსახურებას. სამგლოვიარო სიმღერისა და ქარიშხლის ყმუილის ფონზე ჩნდება ჰერმანის აღფრთოვანებული მონოლოგი „ერთნაირი აზრი, ერთი და იგივე კოშმარი“. შიში მას ეუფლება. ის ხედავს ნაბიჯებს. კარისკენ გარბის, მაგრამ იქ მას გრაფინიას აჩრდილი აჩერებს. მუსიკა, რომელიც თან ახლავს გრაფინიას მოჩვენების გამოჩენას, მხიბლავს მკვდარი სიმშვიდით, მოჩვენებათა თემა წარმოიქმნება 3 კარტის თემიდან. ის ჰერმანს მიუბრუნდება სიტყვებით, რომ ის მისი ნების საწინააღმდეგოდ მოვიდა. Მეშინია! შიშით! მე შენთან მოვედი, ის ჰერმანს უბრძანებს ლიზას გადარჩენას, დაქორწინებას და სამი კარტის საიდუმლოს ამხელს: სამი, შვიდი ტუზი. ამის თქმის შემდეგ მოჩვენება მაშინვე ქრება. შეწუხებული ჰერმანი იმეორებს ამ ბარათებს.

მე-6 სცენის საორკესტრო შესავალი დახატულია განწირულობის მუქ ტონებში. ღამის ზამთრის არხი, ლიზა დგას. ჰერმანს ელოდება და მის არიას მღერის. ლიზას არიოზოს ფართო, თავისუფლად დინამიური მელოდია "აჰ, დავიღალე, დავიღალე" ახლოსაა რუსულ გრძელ სიმღერებთან; მეორე ნაწილი "ასე რომ მართალია, ბოროტმოქმედთან" სავსეა სასოწარკვეთილებით და ბრაზით. საათი შუაღამისას უკრავს. ლიზა სასოწარკვეთილი უხმობს ჰერმანს - ის ჯერ კიდევ წავიდა. ახლა ის დარწმუნებულია, რომ ის მკვლელია. ლიზას გაქცევა უნდა, მაგრამ ჰერმანი შემოდის. ჰერმანისა და ლიზას ლირიკული დუეტი "ოჰ, ტანჯვა დასრულდა" ერთადერთი ნათელი მომენტია. მას ცვლის ჰერმანის დელირიუმის ეპიზოდი ოქროს შესახებ, რომელიც აღსანიშნავია ფსიქოლოგიური სიღრმით. "ოქროს გროვა მატყუებს, მარტო მე მეკუთვნის!" - არწმუნებს ლიზას. ახლა ლიზა საბოლოოდ მიხვდება, რომ ჰერმანი გიჟია. ჰერმანი აღიარებს, რომ პისტოლეტი "ბებერ ჯადოქარს" ასწია. ახლა ლიზისთვის ის მკვლელია. ჰერმანი ექსტაზურად იმეორებს სამ კარტს, იცინის და ლიზას აშორებს. იგი ვერ იტანს, გარბის სანაპიროსკენ და მდინარეს ეშვება.

სცენა 7 იწყება ყოველდღიური ნომრებით: სათამაშო სახლი, სტუმრები მღერიან: „დავლიოთ და გავერთოთ“. პრინცი ელეცკი აქ პირველად არის. ის აღარ არის საქმრო და იმედოვნებს, რომ ბანქოში გაუმართლებს, რადგან სიყვარულში არ გაუმართლა. ტომსკის სთხოვენ რაღაცის სიმღერას. ის მღერის საკმაოდ ორაზროვან სიმღერას "If only lovely girls" (მისი სიტყვები ეკუთვნის GR Derzhavin) ყველა ირჩევს მის ბოლო სიტყვებს. (ასე წვიმიან დღეებში) თამაშისა და გართობის შუაგულში შემოდის ჰერმანი. ჰერმანის გამოჩენასთან ერთად მუსიკა ნერვიული და აჟიტირებული ხდება. ელეცკი ტომსკის სთხოვს მეორე იყოს, საჭიროების შემთხვევაში. ყველას აოცებს ჰერმანის გარეგნობის უცნაურობა. ის თამაშში მონაწილეობის ნებართვას ითხოვს. ჰერმანი ფსონს დებს სამზე - მოგებაზე. ახლა - შვიდი. და ისევ გამარჯვება. ჰერმანი ისტერიულად იცინის. ჭიქა ხელში, თავის ცნობილ არიას მღერის. გამარჯვების აღტაცება და სასტიკი სიხარული ისმის მის „რა არის ჩვენი ცხოვრება? Თამაში!". თამაშში შემოდის პრინცი ელეცკი. ეს რაუნდი ნამდვილად ჰგავს დუელს: ჰერმანი აცხადებს ტუზს, მაგრამ ტუზის ნაცვლად მას ყვავი დედოფალი ჰყავს. ამ მომენტში ნაჩვენებია გრაფინიას აჩრდილი. ყველა უკან იხევს ჰერმანს. ის შეშინებულია. ის ლანძღავს მოხუც ქალს. სიგიჟის შეტევაში ის თავს იჭრის. მსახიობი ქრება. ჰერმანი ჯერ კიდევ ცოცხალია. გონს მოსული და პრინცის დანახვისას ადგომას ცდილობს. ის უფლისწულს პატიებას სთხოვს. ბოლო წუთს მის გონებაში ლიზას ნათელი გამოსახულება ჩნდება. დამსწრეთა გუნდი გალობს: „უფალო! აპატიე მას! და განისვენე მისი მეამბოხე და ტანჯული სული." ოპერა მთავრდება მშვიდი ლოცვით და ორკესტრში სიყვარულის მოციმციმე, ნაზი თემით.

დასკვნა

ოპერა კომპოზიტორის საყვარელი ჟანრია, მას უფრო მეტად უყვარდა, ვიდრე სიმფონიები, რომანსები და სონატები, უყვარდა მისი დემოკრატიისთვის, გრძნობების გამოხატვის თავისუფლებისთვის, რაც მასში შეეძლო. ამ ჟანრის ნამუშევრებისთვის ის ყველაზე ხშირად ირჩევდა თავისუფალ, მარტივ ნაკვეთებს, დეტექტიური ელემენტების გარეშე, მასიური საგუნდო სცენების გარეშე, პერსონაჟების უზარმაზარი რაოდენობის გარეშე, რაც, მაგალითად, ვაგნერს ან ვერდის ძალიან უყვარდა. არა, სხვა რამეს აფასებდა – ადამიანის სულის გამოვლენის, მის შინაგან სამყაროში ჩახედვის შესაძლებლობას. უკვე "ევგენი ონეგინში" ყველაზე წარმატებული ადგილია ტატიანას წერილი, სადაც არაფერი ხდება სცენაზე, მაგრამ მუსიკა ისე ნათლად ავლენს ემოციებისა და გრძნობების მთელ ცისარტყელას, რომელსაც ახალგაზრდა გოგონა განიცდის, როდესაც წერს პირველ სასიყვარულო აღიარებას ცხოვრებაში, რომ ის ინარჩუნებს ყურადღებას, რომ მაყურებელი უკეთესია, ვიდრე სხვა კომპოზიტორების გიგანტური ხალხური სცენები.

ყვავი დედოფალი, უდავოდ, პიოტრ ილიჩის საუკეთესო მიღწევაა ფსიქოლოგიური დრამის ჟანრში, ალბათ ამას დაეხმარა ნიჭიერი შეთქმულება - პუშკინის ამავე სახელწოდების ამბავი. უნდა აღინიშნოს, რომ ჩაიკოვსკი მთლიანად გადახედავს კონცეფციას, ცვლის კიდეც გმირების მახასიათებლებს (ლიზა გახდა მისი მდიდარი მემკვიდრე გრაფინიას სახლში ჩვეულებრივი დასახლებულისგან, ჰერმანი დიდად გააკეთილშობილდა) და მოქმედების ხანგრძლივობა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში.

ეს მუსიკალური ტრაგედია გაოცებულია გმირების აზრებისა და გრძნობების, მათი იმედებისა და ტანჯვის რეპროდუქციის ფსიქოლოგიური სიმართლით, ეპოქის სურათების სიკაშკაშით, მუსიკალური და დრამატული განვითარების დაძაბულობით. ჩაიკოვსკის სტილის დამახასიათებელი ნიშნები აქ არის მათი სრული და სრულყოფილი გამოხატულება. საორკესტრო შესავალი დაფუძნებულია სამ კონტრასტულ სურათზე: ნარატივი, ასოცირდება ტომსკის ბალადასთან; ავისმომასწავებელი, რომელიც ასახავს ძველი გრაფინიას გამოსახულებას; ვნებიანი ლირიკა, რომელიც ახასიათებს ჰერმანის სიყვარულს ლიზას მიმართ.

ოპერაში არის მისტიკური მომენტები, ისინიც უნიკალურ ატმოსფეროს ანიჭებენ. სამი ბანქოს საიდუმლო ბოლომდე იტანჯება, ლიზას ტრაგედია და სიკვდილი ღრმად ეხმიანება ჩემს სულს და როდესაც გრაფინიას აჩრდილი ჩნდება, ჩემს ხერხემალზე ბატი ტრიალებს. არ აქვს მნიშვნელობა, რომ მხოლოდ აუდიტორიაში ხარ და ირგვლივ ასობით ადამიანია: ეს დისკომფორტი ხდება. ჩაიკოვსკი მისტიფიკაციისთვის იყენებს სხვადასხვა მუსიკალურ ტექნიკას: მთლიანი ბგერის მასშტაბი, რომელიც ასახავს ბოროტ, მშრალ დაბალ ბგერებს, იწვევს შიშს.

ოპერის იდეა არის სინათლისა და სიბნელის, სიყვარულისა და სიკვდილის შეჯახება, ისევე როგორც რაიმე სახის ბოროტების, ბოროტი ბედის არსებობა, რომლის წინააღმდეგაც თქვენ უძლური ხართ.

საოცარია, სანამ პი. პი. ჩაიკოვსკი თავის ტრაგიკულ საოპერო შედევრს შექმნიდა, პუშკინის „ყვავი დედოფალმა“ შთააგონა ფრანც სუპეს შეექმნა ... ოპერეტა (1864); და კიდევ უფრო ადრე, 1850 წელს, ამავე სახელწოდების ოპერა დაწერა ფრანგმა კომპოზიტორმა ჟაკ ფრანსუა ფრომანტალ ჰალევიმ (თუმცა, პუშკინის მცირე ნაწილი დარჩა აქ: სკრიბმა დაწერა ლიბრეტო ყვავი დედოფლის ფრანგული თარგმანის გამოყენებით, რომელიც 1843 წელს გააკეთა პროსპერ მერიმემ. ამ ოპერაში გმირის სახელი შეიცვალა, მოხუცი გრაფინია გადაკეთდა ახალგაზრდა პოლონელ პრინცესად და ა.შ.). ეს, რა თქმა უნდა, კურიოზული გარემოებებია, რომლის სწავლაც მხოლოდ მუსიკალური ენციკლოპედიებიდან შეიძლება - ამ ნაწარმოებებს არავითარი მხატვრული ღირებულება არ გააჩნია.

ყვავი დედოფლის შეთქმულება, რომელიც კომპოზიტორს შესთავაზა მისმა ძმამ, მოდესტ ილიჩმა, მაშინვე არ დააინტერესა ჩაიკოვსკი (როგორც თავის დროზე ევგენი ონეგინის შეთქმულება), მაგრამ როდესაც მან მაინც დაიპყრო მისი ფანტაზია, ჩაიკოვსკიმ დაიწყო მუშაობა. ოპერა "უანგარობითა და სიამოვნებით" (ისევე როგორც" ევგენი ონეგინი"), ხოლო ოპერა (კლავირში) დაიწერა საოცრად მოკლე დროში - 44 დღეში. წერილში ნ.ფ. ფონ მეკ პი. ჩაიკოვსკი მოგვითხრობს, თუ როგორ გაუჩნდა ამ ნაკვეთზე ოპერის დაწერის იდეა: ”ეს ასე მოხდა: სამი წლის წინ ჩემმა ძმამ მოდესტმა დაიწყო ლიბრეტოს შედგენა ყვავი დედოფლის სიუჟეტზე, თხოვნით. ზოგიერთმა კლენოვსკიმ, მაგრამ ამ უკანასკნელმა საბოლოოდ უარი თქვა მუსიკის შედგენაზე, რატომღაც მან ვერ გაართვა თავი დავალებას. ამასობაში თეატრის რეჟისორი ვსევოლოჟსკი გაიტაცა იმ აზრმა, რომ სწორედ ამ ნაკვეთზე უნდა დავწერო ოპერა და, უფრო მეტიც, რა თქმა უნდა, შემდეგი სეზონისთვის. მან გამომიცხადა ეს სურვილი და რადგან დაემთხვა ჩემს გადაწყვეტილებას იანვარში გავქცეულიყავი რუსეთიდან და დამეწყო წერა, დავთანხმდი... ძალიან მინდა ვიმუშაო და თუ მოვახერხე კარგი სამსახური სადმე საზღვარგარეთ მყუდრო კუთხეში - მეჩვენება, რომ ჩემს დავალებას დავეუფლები და მაისისთვის კლავიერაუტსუგს წარვადგენ დირექტორატს და ზაფხულში დავავალებ მას. ”

ჩაიკოვსკი გაემგზავრა ფლორენციაში და დაიწყო მუშაობა ყვავი დედოფალზე 1890 წლის 19 იანვარს. შემორჩენილი ესკიზები იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ და რა თანმიმდევრობით წარიმართა ნამუშევარი: ამჯერად კომპოზიტორმა დაწერა თითქმის "თანმიმდევრობით". ამ ნამუშევრის ინტენსივობა თვალშისაცემია: 19 იანვრიდან 28 იანვრამდე შედგენილია პირველი სურათი, 29 იანვრიდან 4 თებერვლამდე - მეორე სურათი, 5 თებერვლიდან 11 თებერვლამდე - მეოთხე სურათი, 11 თებერვლიდან 19 თებერვლამდე - მესამე სურათი. და ა.შ.

ელეცკის არია "მიყვარხარ, მიყვარხარ უზომოდ..." შესრულებულია იური გულიაევის მიერ.

ოპერის ლიბრეტო ძალიან განსხვავდება ორიგინალისგან. პუშკინის შემოქმედება პროზაულია, ლიბრეტო პოეტური და არა მხოლოდ ლიბრეტისტისა და თავად კომპოზიტორის, არამედ დერჟავინის, ჟუკოვსკის, ბატიუშკოვის ლექსებით. ლიზა პუშკინთან არის მდიდარი მოხუცი ქალის გრაფინიას ღარიბი მოსწავლე; ჩაიკოვსკისთან მისი შვილიშვილია. გარდა ამისა, გაურკვეველი კითხვა ჩნდება მის მშობლებზე - ვინ, სად არიან, რა დაემართათ. ჰერმანი პუშკინისთვის გერმანელებიდანაა, ამიტომ მისი გვარის მართლწერაა, ჩაიკოვსკისთვის არაფერია ცნობილი მისი გერმანული წარმოშობის შესახებ, ხოლო ოპერაში ჰერმანი (ერთი "ნ"-ით) აღიქმება უბრალოდ სახელად. პუშკინს არ ჰყავს პრინცი ელეცკი, რომელიც ოპერაში ჩნდება

ტომსკის წყვილები დერჟავინის სიტყვებზე "თუ მხოლოდ საყვარელი გოგოები..." მიაქციეთ ყურადღება: ასო "რ" არ გვხვდება ამ წყვილებში! მღერის სერგეი ლეიფერკუსი

გრაფი ტომსკი, რომლის ნათესაობა გრაფინიასთან ოპერაში არანაირად არ შეინიშნება და სადაც ის აუტსაიდერმა გამოიყვანა (უბრალოდ ჰერმანის ნაცნობი, ისევე როგორც სხვა მოთამაშეები), მისი შვილიშვილია პუშკინში; ეს, როგორც ჩანს, ხსნის მის ცოდნას ოჯახური საიდუმლოების შესახებ. პუშკინის დრამის მოქმედება ხდება ალექსანდრე I-ის ეპოქაში, ხოლო ოპერა მიგვიყვანს - ეს იყო იმპერიული თეატრების დირექტორის I.A. ვსევოლოჟსკის იდეა - ეკატერინეს ეპოქაში. პუშკინისა და ჩაიკოვსკის დრამის ფინალი ასევე განსხვავებულია: პუშკინში, ჰერმანი, თუმცა გიჟდება („ის ზის ობუხოვის საავადმყოფოში მე-17 ოთახში“), მაინც არ კვდება და ლიზა, უფრო მეტიც, ხვდება. შედარებით უსაფრთხოდ დაქორწინდა; ჩაიკოვსკისთან - ორივე გმირი იღუპება. პუშკინისა და ჩაიკოვსკის მოვლენებისა და პერსონაჟების ინტერპრეტაციაში განსხვავებების კიდევ ბევრი მაგალითია - როგორც გარეგანი, ისე შინაგანი.

მოკრძალებული ილიჩ ჩაიკოვსკი

მოკრძალებული ჩაიკოვსკი, თავის ძმაზე პეტრეზე ათი წლით უმცროსი, არ არის ცნობილი, როგორც დრამატურგი რუსეთის ფარგლებს გარეთ, გარდა ლიბრეტოს „ყვავი დედოფალი პუშკინის შემდეგ“, მუსიკალური 1890 წლის დასაწყისში. ოპერის სიუჟეტი შესთავაზა პეტერბურგის საიმპერატორო თეატრების დირექტორატმა, რომელიც აპირებდა წარმოედგინა გრანდიოზული სპექტაკლი ეკატერინე II-ის ეპოქიდან.

გრაფინიას არია შესრულებული ელენა ობრაზცოვას მიერ

როდესაც ჩაიკოვსკიმ დაიწყო მუშაობა, მან ცვლილებები შეიტანა ლიბრეტოში და თავად დაწერა ნაწილობრივ პოეტური ტექსტი, მათ შორის პოეტების - პუშკინის თანამედროვეების ლექსები. ზამთრის არხზე ლიზასთან ერთად სცენის ტექსტი მთლიანად კომპოზიტორს ეკუთვნის. ყველაზე სანახაობრივი სცენები მის მიერ იყო მოჭრილი, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ისინი ოპერას დრამატულ ეფექტს ანიჭებენ და მოქმედების განვითარების ფონს ქმნიან.

სცენა გროვზე. მღერის თამარა მილაშკინა

ამრიგად, მან დიდი ძალისხმევა დახარჯა იმ დროის ავთენტური ატმოსფეროს შესაქმნელად. ფლორენციაში, სადაც ოპერის ესკიზები დაიწერა და ორკესტრირების ნაწილი გაკეთდა, ჩაიკოვსკი არ დაშორდა ყვავი დედოფლის ეპოქის მე-18 საუკუნის მუსიკას (გრეტრი, მონსინი, პიჩინი, სალიერი).

შესაძლოა, დაპყრობილ ჰერმანში, რომელიც გრაფინიას სამი ბანქოს დასახელებასა და საკუთარი თავის სიკვდილისთვის განწირვას მოითხოვს, მან დაინახა საკუთარი თავი, ხოლო გრაფინიაში - მისი მფარველი ბარონესა ფონ მეკი. მათი უცნაური, ერთგვარი ურთიერთობა, რომელიც მხოლოდ ასოებით იყო შენარჩუნებული, ორი ეთერული ჩრდილის მსგავსი ურთიერთობა, დასრულდა მხოლოდ 1890 წელს დაშლით.

ლიზას წინაშე ჰერმანის გამოჩენაში ბედის ძალა იგრძნობა; გრაფინიას მოაქვს საფლავის სიცივე და სამი ბანქოს ავისმომასწავებელი ფიქრი მოწამლავს ახალგაზრდას გონებას.

მოხუც ქალთან მისი შეხვედრის სცენაში ქარიშხლიანი, სასოწარკვეთილი რეჩიტატივები და ჰერმანის არია, რომელსაც თან ახლავს ხის გაბრაზებული, განმეორებადი ხმები, ნიშნავს უბედური კაცის კოლაფსს, რომელიც გონებას კარგავს შემდეგ სცენაში მოჩვენებით, ჭეშმარიტად ექსპრესიონისტით. ბორის გოდუნოვის ეხმიანებით (მაგრამ უფრო მდიდარი ორკესტრით) ... შემდეგ ლიზას სიკვდილი მოჰყვება: ძალიან სათუთი სიმპათიური მელოდია ჟღერს საშინელი დაკრძალვის ფონზე. ჰერმანის სიკვდილი ნაკლებად ღირსეულია, მაგრამ არა ტრაგიკული ღირსების გარეშე. რაც შეეხება ყვავი დედოფალს, ის საზოგადოებამ მაშინვე მიიღო, როგორც კომპოზიტორის დიდი წარმატება

შექმნის ისტორია

პუშკინის "ყვავი დედოფლის" სიუჟეტი მაშინვე არ დაინტერესებულა ჩაიკოვსკი. თუმცა დროთა განმავლობაში ეს ამბავი უფრო და უფრო დაეუფლა მის ფანტაზიას. ჩაიკოვსკის განსაკუთრებით აღელვებდა ჰერმანის გრაფინიასთან საბედისწერო შეხვედრის სცენა. მისმა ღრმა დრამამ დაიპყრო კომპოზიტორი, რამაც გამოიწვია ოპერის დაწერის მწვავე სურვილი. წერა დაიწყო ფლორენციაში 1890 წლის 19 თებერვალს. ოპერა შეიქმნა, კომპოზიტორის თქმით, „უანგაროდ და ხალისით“ და დასრულდა უკიდურესად მოკლე დროში - ორმოცდაოთხ დღეში. პრემიერა შედგა პეტერბურგში მარიინსკის თეატრში 1890 წლის 7 (19) დეკემბერს და დიდი წარმატება ხვდა წილად.

მისი მოთხრობის გამოქვეყნებიდან მალევე (1833), პუშკინმა თავის დღიურში დაწერა: "ჩემი" ყვავი დედოფალი "დიდი მოდაშია. მოთამაშეები ითამაშებენ სამზე, შვიდეულზე, ტუზზე. სიუჟეტის პოპულარობა აიხსნება არა მხოლოდ სახალისო სიუჟეტით, არამედ მე-19 საუკუნის დასაწყისში სანკტ-პეტერბურგის საზოგადოების ტიპებისა და წეს-ჩვეულებების რეალისტური რეპროდუქციით. ოპერის ლიბრეტოში, რომელიც დაწერილია კომპოზიტორის ძმის, მ.ი. ჩაიკოვსკის (1850-1916) მიერ, პუშკინის მოთხრობის შინაარსი დიდწილად გადააზრებულია. ლიზა ღარიბი მოსწავლიდან გრაფინიას მდიდარ შვილიშვილად გადაიქცა. პუშკინის ჰერმანი - ცივი, გამომთვლელი ეგოისტი, გამდიდრების მხოლოდ ერთი წყურვილით მიტაცებული, ჩაიკოვსკის მუსიკაში ჩნდება როგორც ცეცხლოვანი ფანტაზიის და ძლიერი ვნებების მქონე ადამიანი. გმირების სოციალური სტატუსის განსხვავებამ შემოიტანა ოპერაში სოციალური უთანასწორობის თემა. მაღალი ტრაგიკული პათოსით, ის ასახავს ხალხის ბედს იმ საზოგადოებაში, რომელიც ექვემდებარება ფულის დაუნდობელ ძალას. ჰერმანი ამ საზოგადოების მსხვერპლია; სიმდიდრის სურვილი შეუმჩნევლად ხდება მისი აკვიატება, ჩრდილავს მის სიყვარულს ლიზას მიმართ და სიკვდილამდე მიჰყავს.

მუსიკა

ოპერა ყვავი დედოფალი მსოფლიო რეალისტური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარია. ეს მუსიკალური ტრაგედია გაოცებულია გმირების აზრებისა და გრძნობების რეპროდუქციის ფსიქოლოგიური სიმართლით, მათი იმედებით, ტანჯვითა და სიკვდილით, ეპოქის სურათების სიკაშკაშეთ, მუსიკალური და დრამატული განვითარების დაძაბულობით. ჩაიკოვსკის სტილის დამახასიათებელმა ნიშან-თვისებებმა აქ მიიღო თავისი სრული და სრული გამოხატულება.

საორკესტრო შესავალი დაფუძნებულია სამ კონტრასტულ მუსიკალურ სურათზე: ნარატივი, რომელიც დაკავშირებულია ტომსკის ბალადასთან, ავისმომასწავებელი, ძველი გრაფინიას გამოსახულების ამსახველი და მგზნებარე ლირიკული, რომელიც ახასიათებს ჰერმანის ლიზას სიყვარულს.

პირველი მოქმედება იხსნება ნათელი ყოველდღიური სცენით. ძიძების, გუვერნანტების გუნდები და ბიჭების მხიარული მარში ნათლად ასახავს შემდგომ მოვლენებს. ჰერმანის არიოზო „არ ვიცი მისი სახელი“, ახლა ელეგიურად ნაზი, ახლა იმპულსურად აღელვებული, ასახავს მისი გრძნობების სიწმინდეს და სიმტკიცეს.

მეორე სურათი ორ ნაწილად იყოფა - ყოველდღიური და სასიყვარულო ლირიკული. პოლინასა და ლიზას იდილიური დუეტი „საღამო საღამოა“ მსუბუქი სევდითაა დაფარული. პოლინას რომანი "საყვარელი მეგობრები" პირქუშ და განწირულად ჟღერს. სურათის მეორე ნახევარი იხსნება ლიზას არიოზოთი "საიდან ეს ცრემლები" - გულწრფელი მონოლოგი, სავსე ღრმა გრძნობებით.

გალინა ვიშნევსკაია მღერის. "საიდან მოვიდა ეს ცრემლები ..."

ლიზას სევდა ადგილს უთმობს ენთუზიაზმით აღიარებას "ოჰ, მისმინე, ღამე". ნაზად სევდიანი და ვნებიანი არიოზო ჰერმანის მიერ "მაპატიე, ზეციურო"

გეორგი ნელეპი - საუკეთესო ჰერმანი, მღერის "მაპატიე, ზეციურო"

შეწყვეტილია გრაფინიას გამოჩენით: მუსიკა ტრაგიკულ ტონს იღებს; ჩნდება მკვეთრი, ნერვული რითმები, ავისმომასწავებელი ორკესტრული ფერები. მეორე სურათი სიყვარულის მსუბუქი თემის დადასტურებით სრულდება. პრინცი ელეცკის არია „მიყვარხარ“ ასახავს მის კეთილშობილებას და თავშეკავებას. მეოთხე სცენა, ოპერის ცენტრალური ნაწილი, სავსეა შფოთვითა და დრამატულობით.

მეხუთე სცენის დასაწყისში (მესამე მოქმედება), სამგლოვიარო სიმღერისა და ქარიშხლის ყმუილის ფონზე ჩნდება ჰერმანის აღფრთოვანებული მონოლოგი „ყველა ერთი და იგივე აზრი, ერთი და იგივე კოშმარი“. მუსიკა, რომელიც თან ახლავს გრაფინიას აჩრდილის გამოჩენას, აჯადოებს სასიკვდილო სიჩუმეს.

მეექვსე სცენის საორკესტრო შესავალი დახატულია განწირულობის მუქ ტონებში. ლიზას არიის ფართო, თავისუფლად დინამიური მელოდია "აჰ, დავიღალე, დავიღალე" ახლოსაა რუსულ გრძელ სიმღერებთან; არიას მეორე ნაწილი "ასე რომ მართალია, ბოროტმოქმედთან" სავსეა სასოწარკვეთილებითა და ბრაზით. ჰერმანისა და ლიზას ლირიკული დუეტი "ოჰ დიახ, ტანჯვა დასრულდა" სურათის ერთადერთი ნათელი ეპიზოდია.

მეშვიდე სცენა იწყება ყოველდღიური ეპიზოდებით: სტუმრების სასმელის სიმღერა, ტომსკის უაზრო სიმღერა "If only lovely girls" (გ.რ.დერჟავინის სიტყვებით). ჰერმანის გამოჩენასთან ერთად მუსიკა ნერვიულობს და აღელვებს. საგანგაშო ფრთხილი სეპტეტი "აქ რაღაც არასწორია" გადმოგვცემს იმ მღელვარებას, რომელიც მოედო მოთამაშეებს. გამარჯვების აღტაცება და სასტიკი სიხარული ისმის ჰერმანის არიაში „რა არის ჩვენი ცხოვრება? Თამაში!". მომაკვდავ მომენტში მისი ფიქრები ისევ ლიზასკენაა მიმართული, - ორკესტრში სიყვარულის აკანკალებული, ნაზი გამოსახულება ჩნდება.

ვლადიმირ ატლანტოვის შესრულებით გერმანელის არია „What is our life is a game“.

ჩაიკოვსკი იმდენად ღრმად შეიპყრო მოქმედების მთელმა ატმოსფერომ და ყვავი დედოფლის გმირების გამოსახულებებმა, რომ მათ აღიქვამდა ნამდვილ ცოცხალ ადამიანებად. ციებ-ცხელების სისწრაფით ოპერის ესკიზური ჩანაწერის დასრულების შემდეგ(ყველა სამუშაო დასრულდა 44 დღეში - 1890 წლის 19 იანვრიდან 3 მარტამდე. ორკესტრირება დასრულდა იმავე წლის ივნისში.), ის თავის ძმას მოდესტ ილიჩს, ლიბრეტოს ავტორს სწერდა: „... როცა ჰერმანის სიკვდილს და ბოლო გუნდს მივაღწიე, ისე შემეცოდა ჰერმანი, რომ უეცრად ბევრი ტირილი დავიწყე.<...>გამოდის, რომ ჰერმანი ჩემთვის არ იყო მხოლოდ საბაბი ამა თუ იმ მუსიკის დაწერისთვის, არამედ ყოველთვის ცოცხალი ადამიანი ... ".

პუშკინისთვის ჰერმანი არის ერთი ვნების მქონე ადამიანი, პირდაპირი, გამომთვლელი და მკაცრი, მზადაა სასწორზე დადოს როგორც საკუთარი, ისე სხვა ადამიანების სიცოცხლე თავისი მიზნის მისაღწევად. ჩაიკოვსკისში ის შინაგანად გატეხილია, წყალობაზეა ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებისა და მიდრეკილებებისა, რომელთა ტრაგიკული შეუპოვრობა მას გარდაუვალ სიკვდილამდე მიჰყავს. ლიზას გამოსახულება რადიკალურ გადახედვას დაექვემდებარა: ჩვეულებრივი უფერო პუშკინი ლიზავეტა ივანოვნა გახდა ძლიერი და ვნებიანი ბუნება, თავდაუზოგავად მიეძღვნა თავის გრძნობებს, აგრძელებდა სუფთა პოეტურ ამაღლებული ქალის სურათების გალერეას ჩაიკოვსკის ოპერებში ოპრიჩნიკიდან ჯადოქარამდე. იმპერიული თეატრების დირექტორის, I.A.-ს თხოვნით, მაგრამ არ იმოქმედა მოქმედების საერთო გემოზე და მისი მთავარი მონაწილეების პერსონაჟებზე. მათი სულიერი სამყაროს სიმდიდრისა და სირთულის, გამოცდილების სიმწვავისა და ინტენსივობის თვალსაზრისით, ესენი არიან კომპოზიტორის თანამედროვეები, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით ჰგვანან ტოლსტოისა და დოსტოევსკის ფსიქოლოგიური რომანების გმირებს.

და კიდევ ერთი სპექტაკლი ჰერმანის არიას "რა არის ჩვენი ცხოვრება? თამაში!" მღერის ზურაბ ანჯაფარიძე. ჩაწერილია 1965 წელს, ბოლშოის თეატრში.

ფილმ-ოპერაში „ყვავი დედოფალი“ მთავარ როლებს ასრულებდნენ ოლეგ სტრიჟენოვი-გერმანი, ოლგა-კრასინა-ლიზა. ვოკალური პარტიები შეასრულეს ზურაბ ანჯაფარიძემ და თამარა მილაშკინამ.