რომლის თემააც დღეს მინდა გითხრათ, მნიშვნელოვანია ორგანიზმების, კომპოზიტორებისა და შემსრულებლებისთვის. ერთის მხრივ, ეს არის საკმაოდ მარტივი გაგება, მაგრამ ძალიან რთულია სამაგისტრო. პრობლემები გაართულებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ სახელმძღვანელოების სიჭარბების მიუხედავად, წიგნების რაოდენობა, რომლებიც ამ პრობლემას მიიჩნევენ, რომ ეს პრობლემა holistically უბრალოდ scanty. ყველაზე პოპულარული წიგნი, ალბათ, "მუსიკალური კომპოზიციის ლოგიკა" ნაზიანინს. და როგორც გესმით, რა მინდა ვისაუბრო მუსიკალური კომპოზიცია.

რა არის მუსიკალური კომპოზიცია?

აქ არის ერთ-ერთი შემადგენლობა ნებისმიერი ხელოვნების შემადგენლობაში - სამხატვრო სამუშაოების მშენებლობა, ორგანიზაცია, სამუშაო ფორმის სტრუქტურა.

მაშინაც კი, კომპოზიტური ტექნიკის არსი მცირდება ზოგიერთი კომპლექსური ერთიანობის, კომპლექსური რიცხვისა და მათი ღირებულებით, განსაზღვრავს იმ როლს, რომლითაც ისინი ამ ნაწილების ფონზე თამაშობენ.

ანუ, ეს სტრუქტურა არის ნაწარმოების ნამუშევარი, რომელსაც აქვს გარკვეული ლოგიკა ყველა დონეზე და მუსიკალური კომპოზიციის ფენებს.

როგორ არის ეს მანიფესტი?

აღწერს მას, როგორც მარტივი, რაც შეიძლება - საუკეთესო წასვლა საპირისპირო, რომ არის, რომ შევხედოთ, როდესაც კომპოზიცია მოდის. ეს არის საკმაოდ საერთო შეცდომა გამოცდილი ავტორების გარემოშიც კი. როგორ მოქმედებს კომპოზიციის კანონის დარღვევა ნებისმიერი სტილის მანიფესტის მუსიკაში?

უპირველეს ყოვლისა, ეს გამოიხატება კომპოზიციის დონეს შორის კავშირების დარღვევით.

ნება მომეცით განვმარტო, რა არის შემადგენლობის დონეზე.

არსებობს მიკრო დონეზე - ეს არის ინტონაცია. როგორც წესი, კარგი კომპოზიცია ეფუძნება რამდენიმე ძირითად ინტონაციას.

მელოდიის დონე არის მთავარი თემა ან მშენებლობის დონე.

როგორ არის მიკრო დონის და მელოდიის დონე?

ნებისმიერი ხანგრძლივი მელოდიის საფუძველი იქნება ძირითადი ინტონაცია, რომელიც მიხვდება თუნდაც დაფარულ ფორმაშიც კი - ის უზრუნველყოფს მსმენელის ინტერესს, მეორე მხრივ, თანაგრძნობასა და აღიარებას.

ყველაზე პოპულარული შეცდომა არის დიდი რაოდენობით ინტონირების ყოფნა და კომუნიკაციის ნაკლებობა.

მესამე დონე არის მაკრო დონე - მცირე სამუშაოს დონე ან კომპლექსური ფორმის ნაწილი (ამ შემთხვევაში, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეპიკრო-დონის შესახებ - მაგრამ პირობითი კონცეფციები, აქ ყველას შეუძლია გამოიყენოს მოსახერხებელი ტერმინოლოგია).

კარგად აშენებულ კომპოზიციაში, ზოგიერთი ელემენტის განმეორებითი განახლების მუდმივი პროცესი კომპოზიციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წესია.

მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე მუსიკას ძალიან ხშირად განმეორებით ეფუძნება, შეიძლება აღინიშნოს, რომ კომპეტენტური მწარმოებლები და არანტერები უზრუნველყოფენ უწყვეტი არაწრფივი ცვლილების მუსიკალურ მასალას ავტომატიზაციის, მცირე ცვლილებების, ვარიაციების გამოყენებით.

მნიშვნელოვანია, რომ არაწრფივი ცვლილება მნიშვნელოვანია.

როგორც წესი, ნებისმიერი ახალი იდეის გამოუცდელი კომპოზიტორები დაემატება ფორმის shake- ს, მაგალითად, 4-8 და ა.შ., საათები. მთელი კომპოზიციის შესაქმნელად, ბევრად უფრო ღირებულია საათებისა და შენობების შუა რიცხვებში ცვლილებების დანერგვა. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს დიდი რაოდენობით კვადრატული ტიპის მუსიკა კი კლასიკოსებს შორის, თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ თითქმის ყოველთვის იხილოთ არაწრფივი კომპონენტი ერთ ფორმაში ან სხვა.

მე ვფიქრობ, რომ მუსიკალური კომპოზიციის კანონები და ჩიპები, ცალკე სტატიას დავწერ, მაგრამ ახლა ჩვენ გავაგრძელებთ.

ასე რომ, ლოგიკა გამოხატავს ყველა დონეზე და ფენას, როგორც ზემოთ ჩამოთვლილი - ეს ნიშნავს, რომ ეს იქნება არა მხოლოდ მელოდიაში, არამედ ჰარმონიაში, ბას ხაზებით და ა.შ.

კიდევ ერთხელ განვმარტე, რომ ლოგიკით ვგულისხმობ, პირველ რიგში, ინოვაციური კავშირი. ვინაიდან ინტონაცია შეიძლება იყოს რიტმული, მაშინ ძალიან ხშირად რიტმული ნიმუში ორგანიზებას უწევს მშენებლობას.

შემადგენლობა, როგორც პროცესი მოიცავს ყველა დონეზე სამუშაო. სამუშაოს დაწყებიდან მუშაობის დაწყებიდან და მისი დასრულებამდე, თითოეული კომპოზიტორი შემდეგნაირად ან სხვა კომპოზიციის გარკვეულ ლოგიკასთან ერთად. ვინმეს იყენებს სქემების მიერ უკვე გამართლებული, ვინმეს უბრალოდ ასრულებს ის, რაც მან იცის - მაგრამ, ალბათ, არსებობს ერთი მიდგომა, რომელსაც მუსიკოსმა უნდა შეეცადოს შექმნას უნიკალური კომპოზიციური სტრუქტურა არსებული თარგების საფუძველზე. ამ შემთხვევაში, თარგი აქ გულისხმობს მუსიკალური ფორმის ნებისმიერ ცნობილ სქემას, რომელიც გამოიყენება კომპოზიტორის მიერ, როგორც სამუშაოს დაწყების წერტილი. ამ შემთხვევაში, სტრუქტურა შეიძლება დაუყოვნებლივ იცოდეს კომპოზიტორი ან მანიფესტი თავს, როგორც ის გადადის კომპოზიციურ ოპერაციაში.

მუსიკალური ნამუშევარი კომპოზიტორის შემოქმედებითი აქტის შედეგია.

კომპოზიციის კონცეფცია, როგორც დასრულებული მხატვრული მთელი არ იყო დაუყოვნებლივ. მისი მჭიდროდ უკავშირდება მუსიკალური ხელოვნების იმპროვიზატურული პრინციპის შემცირებას და სატანკო ჩანაწერის გაუმჯობესებას, განვითარების გარკვეულ ეტაპზე, რომელმაც მუსიკალური ნაწარმოებების არსებითი მახასიათებლების შესაძლო წერილობითი ფიქსაცია გააკეთა. შედეგად, ამჟამინდელი აზრი, შემადგენლობა მხოლოდ მე -13 საუკუნეში იძენს, როდესაც არა მხოლოდ სიმაღლეზე ფიქსირების საშუალება, არამედ შენიშვნაში შემუშავებული ხმის ხანგრძლივობა. ნებისმიერ კომპოზიციაში, აისახება ამ ეპოქის მუსიკალური ხელოვნების ორივე ზოგადი და ინდივიდუალური თვისებები.

მუსიკის ისტორია დიდწილად მუსიკალური კომპოზიციის ამბავია დიდი მუსიკოსების შესანიშნავი ნამუშევრებით. კომპოზიცია არასდროს მოხდება აბსოლუტურად სრულიად - არა ერთი მხატვრული ნაწარმოების საზღვრებში, არც მხატვრული მიმართულებით, ნაკადის, სტილის მასშტაბით. შემადგენლობა არ არის სახელმწიფო, არამედ პროცესი. ს. დანიელის განმარტებით, კომპოზიცია მიიჩნევს, ხორციელდება და აღიქმება, როგორც "პროცესი, რომელიც ახორციელებს იდეის განლაგებას, კომპოზიტს, როგორიცაა ხე მაგისტრალური, რომელიც ორგანულად უკავშირდება ფესვებს და ფილიალს, ფილიალს, გასროლებს ვიზუალური ფორმით. "

ხელოვნების თითოეული ნაწარმოების თითოეული ნაწარმოების ასახვა არ არის ერთი ისტორიული მომენტისთვის, მაგრამ არის უნივერსალური და ფაქტობრივი, ტრადიციული, ინოვაციური, ცნობილი და ცნობილი და უცნობი სიხარულით ადვილად ცნობადი და სიურპრიზი უჩვეულო, ახალი.

მუსიკა

ჭეშმარიტი უნარი, სცენარის ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების უნარი დამოკიდებულია სხვა ფაქტორებთან და მუსიკალური კულტურის დონეზე. ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკა არის თითქმის ნებისმიერი ჟანრის თეატრალური წარმომადგენლობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. მუსიკა არის ექსპრესიული ხელოვნება.

წიგნს არ შეუძლია შეცვალოს მუსიკა. მას შეუძლია მხოლოდ ყურადღება მიაქციოს მუსიკის ფორმების მახასიათებლებს, კომპოზიტორის იდეის გაცნობა. მაგრამ მუსიკის მოსმენის გარეშე, წიგნიდან შეძენილი ყველა ცოდნა მკვდარი დარჩება, სტიპენდიანტი. უფრო რეგულარულად და ყურადღებით ჩელნი მუსიკას უსმენს, მით უფრო იწყებს მას. და მოუსმინე და მოისმინე - არა იგივე. ეს ხდება, რომ მუსიკალური მუშაობა თავდაპირველად ჩანს რთული, მიუწვდომელი აღქმა. არ ჩქარობენ დასკვნებს. განმეორებითი მოსმენისას, მისი ფორმის შინაარსი გამოვლინდება და ესთეტიკური სიამოვნების წყარო გახდება.

მაგრამ იმისათვის, რომ ემოციურად გადარჩეს მუსიკა, თქვენ უნდა აღიქვამს ვაჟის ხმის ქსოვილის. თუ ადამიანი ემოციურად რეაგირებს მუსიკას, მაგრამ ამავე დროს შეიძლება განასხვავოს, დიფერენცირება, "მოისმინოს", მაშინ მხოლოდ ექსპრესიული შინაარსის მცირე ნაწილი მიაღწევს მას.

მუსიკის გამოყენების მეთოდის მიხედვით, იგი ორ ძირითად კატეგორიად იყოფა: სცენა და პირობითი.

სცენაზე მუსიკის შესრულება ახორციელებს მრავალფეროვან ფუნქციებს. ზოგიერთ შემთხვევაში, მას მხოლოდ ემოციური ან სემანტიკური მახასიათებელი აქვს ცალკეულ სცენაზე, პირდაპირ დრამატურგიის გარეშე. სხვა შემთხვევებში, ნაკვეთი მუსიკა შეიძლება გაიზარდოს ყველაზე მნიშვნელოვანი დრამატურგიული ფაქტორი.

სცენა მუსიკა შეიძლება:

· მსახიობების დამახასიათებელი;

· მოქმედების ადგილი და დროში;

· ატმოსფეროს შექმნა, ეტაპობრივი მოქმედების განწყობა;

· ვისაუბროთ სამოქმედო გეგმაზე, უხილავი მაყურებელს.

ჩამოთვლილი ფუნქციები, რა თქმა უნდა, არ ამოიწურება ყველა სხვადასხვა ტექნიკის დრამატული მუსიკის გამოყენებისათვის დრამატული სპექტაკლებისთვის.

შევა პირობითი მუსიკა შევიდა შესრულების უფრო რთული, ვიდრე ამბავი. მისი ჩვეულებრივი შეიძლება შეიცავდეს ეწინააღმდეგება სცენაზე ნაჩვენები ცხოვრების რეალობას. აქედან გამომდინარე, პირობითი მუსიკა ყოველთვის მოითხოვს დამაჯერებელი შიდა გამართლება. ამავდროულად, ასეთი მუსიკის ექსპრესიული შესაძლებლობები ძალიან ფართოა, სხვადასხვა საორკესტრო, ისევე, როგორც ვოკალური გუნდები შეიძლება მოზიდული იყოს.

პირობითი მუსიკა შეიძლება:

· ემოციურად გააძლიეროს დიალოგი და მონოლოგი,

· მსახიობების დამახასიათებელი,

· გაითვალისწინეთ შესრულების დიზაინი და კომპოზიტური მშენებლობა,

· კონფლიქტის გაცნობა.

შესრულების მუსიკის ერთ-ერთი ზოგადი ფუნქცია არის საილუსტრაციო. ილუსტრაციულად, მუსიკის პირდაპირი კავშირი ეტაპობრივად მოქმედებს: ხასიათს ატარებს მხიარული ამბავი - სასაცილო სიმღერა ეხება მხიარულ სიმღერას ან ცეკვებს რადიოს ხმებით; მუსიკის უკან სცენა ასახავს სურათს ქარიშხალი, ქარიშხალი; მკვეთრად ჟღერადობის მუსიკა გამოხატავს დრამატულ სიტუაციას სცენაზე და ა.შ. მუსიკის ასეთი გამოყენების მაგალითები თითქმის ყველა შესრულებაზეა შესაძლებელი. მისი გამოხატული ემოციის ძალით, მუსიკას აქტიურად აისახება პრეზენტაციის ემოციურ ატმოსფეროში ნებისმიერი დრამატურგიული ფუნქციების შესრულებისას.

მუსიკა უფრო აქტიური ემოციური დაწყებისას ხდება, პრაქტიკულად უკავშირდება მოქმედებას, შესრულების ატმოსფეროს და განკუთვნილია დრამის არსი და შეავსოს. ამრიგად, მსახიობისა და დირექტორის უნარი მუსიკალური ნაწარმოების ემოციურ და რიტმული სისტემის გრძნობას, უნარ-ჩვევებსა და მუსიკას, ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკისა და მუსიკით გადაადგილებისთვის.

მელოდია მუსიკალური ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია. როდესაც მომღერალი თან ახლავს, მე მესმის მელოდიას - "ერთი ხელმძღვანელობდა მუსიკალური აზროვნება". ეს მელოდი შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი მხატვრული მუშაობა. სპექტაკლებისთვის მუსიკის შერჩევა ძირითადად პირობითად შერჩეულია, რადგან ნაკვეთი წინასწარ განსაზღვრავს სპექტაკლს სპექტაკლის თამაშს.

მუსიკალური მასალის შერჩევა - პროცესი კომპლექსურია. ერთი ან განსხვავებული ავტორების მუსიკალური შემოქმედების ფრაგმენტების გამოყენება, როგორც ჩანს, "ხელახლა შექმნა" ხარისხობრივად ახალი, ჰოლისტიკური ნამუშევარი, რომელიც აკმაყოფილებს ბუნებას და ყველა სცენარულ პრეზენტაციას. თუ ეს მელოდიები ერთ ჟანრშია, სტილი, ხედი იქნება უფრო ჰოლისტიკური, დასრულებული. აქედან გამომდინარე, სასურველია კომპოზიტორთა შემოქმედებითი ინდივიდუალობის შესახებ ერთი ან მეტი მჭიდრო მუსიკის შესარჩევად მუსიკის შერჩევა.

დამახსოვრების, რომ მუსიკა არის ერთ-ერთი ექსპრესიული საშუალება შესრულების, უნდა გვახსოვდეს, რომ ხელოვნება იცის ცხოვრების ბუნებრივი სიურპრიზები, ამიტომ დირექტორი უნდა იყოს კონტრაპუნქტი სინათლის, ხმები, "რითმები თამაში, ყველა მისი კომპონენტი, მხოლოდ მაშინ პიესის sprouts როგორც სიმფონია, ეს იქნება overflowing "მარგალიტი ფერები".

მუსიკის შემადგენლობა (Lat Compositio - Compositio - Compositio - Complation, Essay) - მუსიკალურ და მუსიკალურ ესთეტიკის კატეგორია, რომელიც დამახასიათებელია მუსიკის განსახიერება მუსიკის სახით, განსხვავებით ხალხური ხელოვნების ცვალებადობისა და ზოგიერთი ტიპის მუსიკის იმპროვიზაცია.

ტერმინი "კომპოზიცია" ამჟამად ფართოდ გამოიყენება ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში: ვიზუალური ხელოვნების (ქანდაკება და გრაფიკა) და ლიტერატურაში (სამუშაოს კომპონენტების მოტივირებული ადგილმდებარეობა), მშენებლობა (კომპოზიციური მასალები) და ა.შ. ხელოვნებაში, ეს ტერმინი ხშირად იდენტიფიცირებულია როგორც ნაკვეთზე და გამოსახულებების სისტემაში და მხატვრული ნაწარმოების სტრუქტურასთან. ამ მიზნით, განმარტეთ პირობები გამოიყენება - არქიტექტორული, მშენებლობა, დიზაინი. საბოლოოდ, ეს ტერმინი ეხება სამუშაოებს, რომლებიც მოიცავს სხვადასხვა სახის ხელოვნებას (ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიციის) ან შედგება ფრაგმენტებისგან სხვადასხვა ჟანრის კომპოზიციებისგან.

მუსიკალური კომპოზიცია მოიცავს:

• კომპოზიტორი და მისი მიზნობრივი შემოქმედებითი საქმიანობა;
• შემქმნელი შემოქმედისა და იმ სამუშაოებისგან, რომელიც დამოუკიდებლად არსებობს;
• შინაარსობრივი ხმის სტრუქტურაში შინაარსის განსახიერება;
• ტექნიკური საშუალებების კომპლექსური აპარატი, რომელიც სისტემატიზებულია მუსიკალური თეორიით.

თითოეული ტიპის ხელოვნება ხასიათდება ტექნიკური ტექნიკის გარკვეულ კომპლექსზე, რომლის ასიმილაცია შემოქმედებით მუშაობისთვის აუცილებელია. მუსიკა არის ერთ-ერთი ყველაზე შრომატევადი ხელოვნება. აქედან გამომდინარე, მუსიკის შემოქმედი კომპოზიტორი - განსაკუთრებით ტექნიკური აღჭურვილობაა საჭირო. "ხელოვნების გარეშე", - ამბობს დ. ყაბალევსკი, - არ გადადგამს ნაბიჯი. " უფრო მეტიც, მას მიიჩნევს, რომ კომპოზიტორის ორგანიზმში, კრეატიულობა რეალურად იღებს არაუმეტეს ათი პროცენტით, ხოლო დანარჩენი არის ტექნიკა - ცოდნა და ტექნიკური ტექნიკის გამოყენების უნარი.

ტერმინი "შემოქმედებითი მეთოდი" გამოიყენება ერთი ან სხვა კომპოზიტორისთვის მუსიკის დამახასიათებელი მეთოდის დამახასიათებლად. ყველა გამოჩენილი კომპოზიტორი, რომელიც წერდა საორკესტრო მუსიკას განვითარებული შიდა Timbre მოსმენა, I.E. შიდა იდეები რეალური ხმის შესახებ. "მუსიკალური აზროვნება არ არის განსხვავებული ჩემთვის, როგორც ეს გარე ფორმაში; ... მე ვფიქრობ ყველაზე მუსიკალური აზროვნების ერთ დროს აპარატურის, "ასე წერდა მისი შემოქმედებითი მეთოდი P.i. ჩაიკოვსკი. შიდა იდეების შესახებ რეალური ხმის შესახებ დაშვებულია V. ა. მოცარტი, რათა შეავსოთ საორკესტრო ესსე ქულა იმდენად, რამდენადაც იგი დარჩა მხოლოდ მუსიკალური ტექსტის ჩაწერას.

შემადგენლობა, აქედან გამომდინარე, მუსიკალური ფორმით (კომპოზიტური სტრუქტურის) ყველა საშუალების ურთიერთქმედების დოქტრინაა. ანალოგიურად, რომელიც მიზნად ისახავს მხატვრული სივრცის დაწყების ორგანიზებას, ფორმა სქემა ხდება მუსიკალური ნაწილისთვის, რომელიც დაკავშირებულია სამუშაოების დროებითი განლაგების კანონებთან.

რა თქმა უნდა, კომპოზიტორის შემოქმედებითი მეთოდი ჩამოყალიბებულია საკუთარი ინტენსიური შრომის პროცესში. კომპოზიტორს შეუძლია შექმნას და გააუმჯობესოს თავისი ესსე რეალური ხმის შიდა ხედებით, გამოიყენოთ სამუშაო წიგნი (ესკიზის), ასევე ფორტეპიანო ან კომპიუტერი.
წერილობითი სამუშაოების დასაწყისი უნდა ჩაითვალოს საერთო გეგმის ჩამოყალიბებას, რომელშიც სამი ეტაპი გამოირჩევა:

• მუსიკალური ჟანრის განსაზღვრა და გამოსახულების განმარტება (ნაკვეთი);
• კლასიკური ფორმის სქემის გამართლება;
• შერჩევა შემოქმედებითი მეთოდი: ესსე (წინასწარი პრეპარატები ან თანდათანობით "builduff") ფორმის მელოდიას, რომელიც შეესაბამება ამ სურათს ჰარმონია, ტექსტურები, პოლიპური მოწინავე ხმა.

მუსიკის მუშაობისთვის, ეს ასპექტი ძალიან მნიშვნელოვანია, როგორც აღქმის ხელმისაწვდომობა. კომპოზიტორის უნარი გაითვალისწინოს B. Asafyev- ის აუდიტორული აღქმის რეგულარებლობას, "მსმენელზე ფორმის მესიოსს" უწოდებს. სამუშაოების უმნიშვნელოვანესი წერტილებისთვის მსმენელის ყურადღება უნდა მიაქციოს, უზრუნველყოს დროული დანარჩენი მოსმენა დიდი დაძაბულობის შემდეგ, იწვევს გარკვეულ მოლოდინს, გაამართლოს მათთვის ან აუდიტორული აღქმის ინერციის ჩაშლას, აღქმის გაცემას აუცილებელი ბილიკები და ა.შ.

სიმღერა არის ვოკალური მუსიკის ერთ-ერთი საერთო ჟანრი, ის აერთიანებს პოეტურ ტექსტს უბრალო მელოდიასთან. სიმღერები შეიძლება შესრულდეს ერთი შემსრულებლის, ასევე ჯგუფის ან გუნდის მიერ, ინსტრუმენტული მხარდაჭერით და სამლოცველო.

ყველაზე პოპულარულია სიმღერა. ძირითადი და კომპოზიტორი. მთავარი განსხვავება ისაა, რომ კომპოზიტორს აქვს მინიმუმ ერთი ავტორი, და ხალხის ავტორს არ აქვს თავისი შემოქმედი - ხალხი.

ხალხური სიმღერები ხანდაზმული თაობისგან ყველაზე ახალგაზრდაა. ისინი ქვეყნის მასშტაბით გავრცელდა მთელს მთელს მუსიკოსებს, რომლებმაც თავიანთი რეპერტუარი შეასრულა და ქალაქში ქალაქიდან გადავიდნენ, მათ სხვადასხვა მსმენელებს. უბრალო ხალხი არ იყო მომზადებული დიპლომით, არ იცოდა, როგორ უნდა ჩაიწეროს მუსიკა და ტექსტები, ამიტომ სიმღერები გულისხმობდა გულს. ბუნებრივია, სხვადასხვა სიტყვებით ან მელოდიასთან მუშაობა სხვადასხვა ქალაქებში მღერიან. გარდა ამისა, თითოეული შემსრულებელს შეეძლო შეცვალოს ტექსტი ან მოტივი სიბრძნეზე, ასე რომ, ჩვენს დროში შეგიძლიათ შეხვდეთ რამდენიმე სიმღერას. პირველ რიგში, ხალხი მღეროდა საქორწილო, დაკრძალვაზე, ბავშვის დაბადებიდან, რიტუალების დროს. შემდეგ ხალხმა დაიწყო მღერიან, როდესაც ისინი მუშაობდნენ და დაისვენეს, როცა სამწუხარო, ან მხიარული იყო.

კომპოზიტორის სიმღერები დაახლოებით 16-17 საუკუნეში გამოჩნდა, საერო კულტურის განვითარებით. ეს არის ნაწერები, რომლებსაც აქვთ მინიმუმ ერთი კონკრეტული ავტორი და ვინ უნდა შესრულდეს შემოქმედი. კომპოზიტორთა სიმღერის კრეატიულობა მოდის თავდაპირველ ფორმაში, მაშინაც კი, თუ მისი შექმნის შემდეგ რამდენიმე საუკუნეა.

სიმღერის ტიპები

სიმღერების შემდეგი ჟანრები:

• ავტორი (ან ბარდი);
• ნეაპოლიტანური;
• საგალობლები;
• ხალხური;
• ისტორიული;
• როკ ბალადები;
• პოპ;
• ქვეყანა;
• რომანები;
• chanson;
• chastushki;
• იავნანა;
• ბავშვები;
• Შენობა.

აქ ჩამოთვლილია როგორც დიდი ხნის განმავლობაში, რომლებიც წარმოიქმნება და თანამედროვე სიმღერის ჟანრებს. ზოგიერთი მათგანის მაგალითები: "როგორ გვიხარია, რომ დღეს ჩვენ დღეს ჩვენ შევიკრიბეთ" ო. მიტეევი (ბაროვსკაია); "ოჰ, ყინვა, ყინვა" (ხალხური); "მე მახსოვს მშვენიერი მომენტი" მ. გლინკა სიტყვა ა. პუშკინი (რომანი); "დაბრუნება Sorrento" E. de Curtis და J. de Curtis (ნეაპოლიტანური); "ჯარისკაცი, ბავშვების ბრწყინვალება" (შენობა) და ასე შემდეგ.

რუსული ხალხური სიმღერები

ხალხური სიმღერები იყოფა რიტუალურ და არა-ზეციერად. რიტუალები თანმხლებ რიტუალს: ქორწილის, დაკრძალვის, ბავშვის დაბადების, მოსავლის და ა.შ. Thunder - არ არის შესრულებული კონკრეტულ შემთხვევაში, მაგრამ შეხვედრებზე, საუბრებისას და საღამოს, ისინი განწყობილია, ემოციებს და ხალხის გამოცდილებას. ხალხური სიმღერების თემები შეიძლება იყოს ნებისმიერი: სიყვარული, მძიმე გლეხი ან გაწვევის პროპორციული, ისტორიული მოვლენები ან რეალური ისტორიული პიროვნება ...

რუსული სიმღერების ჟანრები:

• ქორწილი;
• ახალწვეული;
• იავნანა;
• pestees;
• მავნებელი;
• კალენდრის რიტუალები;
• ტირილით;
• yammchitsky;
• chastushki;
• დაკრძალვა;
• ყაჩაღობა;
• burlats;
• ლირიკული;
• ჰოროვური;
• ცეკვა;
• shakes.

Chastushki, სხვათა შორის, არც ისე უძველესი ჟანრი, ისინი გამოჩნდა ცოტა მეტი ასი წლის წინ და მღეროდა შესახებ სიყვარული. თავდაპირველად, ისინი მხოლოდ ბიჭები შესრულდა.

ხალხის სიმღერები მოიცავს იმებს, რომლებიც გამოხატავდნენ გრძნობებს და განწყობას მათ, ვინც მღერიან მათ. ასეთი სიმღერები იყოფა ოჯახში და სიყვარულით. ისინი შეიძლება იყოს განსხვავებული ხასიათი, თუნდაც უგუნური და შეუზღუდავი მხიარულება. მაგრამ უმეტესწილად, რუსული ხალხური ლექსები მწუხარებას და ლტოლვას გამოხატავს. ხშირად ლექსებში, პირის განწყობა ბუნებრივი ფენომენით არის შედარებით.

სახალხო სიმღერები შეიძლება შესრულდეს სოლისტის, ჯგუფის ან გუნდის მიერ, რომელსაც თან ახლავს იარაღები და სამლოცველო.

რომაგიები

არსებობს სიმღერის ჟანრები, სადაც არანაკლებ სიტყვები და მელოდიები მნიშვნელოვანია თანხლებით. რომანი ამ სახეობებს ეხება. ეს ჟანრი შუა საუკუნეებში ესპანეთში წარმოიშვა. სიტყვა "რომანი" ესპანეთის სტილში შესრულებული ნამუშევრები. მოგვიანებით, ყველა საერო სიმღერა დაიწყო. რუსი კომპოზიტორები ალექსანდრე პუშკინის, აფონასია ფეტას, მიხაილ ლერმონტოვის და სხვა პოეტების ლექსებს წერდნენ. ჩვენს ქვეყანაში ეს ჟანრი იყო მე -19 საუკუნეში პოპულარობის პიკზე. ბევრი შედგენილი რომანი, ამ ტიპის სიმღერის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები მიეკუთვნება მ. ი. გლინკას, P.I. ჩაიკოვსკი, ნ.ა. რომან კორსაკოვი, ს.ს. პროკოფიევი, S.V. რაჭმანინოვი

Bardian სიმღერა

მე -20 საუკუნეში გამოჩნდა სიმღერების ჟანრები - ეს არის ეტაპი, შანსონი, ბარდის სიმღერა და სხვები. ჩვენს ქვეყანაში, ამ ტიპის მუსიკალური კრეატიულობა მე -20 საუკუნის მეორე ნახევარში გაიზარდა. Bard სიმღერა ხასიათდება ის ფაქტი, რომ, ყველაზე ხშირად, ტექსტის ავტორი, კომპოზიტორი და შემსრულებელი იგივე ადამიანია. ანუ, ავტორის თავად საკუთარი გიტარის თანხლებით ასრულებს თავის საქმიანობას. ამ ჟანრში, დომინანტური როლი ეკუთვნის ტექსტს. თავდაპირველად, ეს სიმღერები იყოფა სტუდენტს და ტურისტს, მოგვიანებით თემა გაფართოვდა. ნათელი წარმომადგენლები ამ ჟანრის: V. Vysotsky, Y. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. ასეთი სიმღერების მხატვრები ხშირად "სიმღერის პოეტებს" უწოდებდნენ. მე -20 საუკუნის 50-60 წლის განმავლობაში ეს ჟანრი "სამოყვარულო სიმღერას" უწოდებდა, როგორც ხშირად პროფესიონალი კომპოზიტორები, პოეტები და მომღერლები.

განვითარებული და დასრულებული მუსიკალური ნამუშევრების სახით, "Opus", განსხვავებით ფოლკლორული შემოქმედების სითხის ცვალებადობისგან - იმპროვიზაციისგან (უძველესი, აღმოსავლეთი, ხალხური, ჯაზის მუსიკით, მე -20 საუკუნის ზოგიერთი ტიპის მუსიკა).

კომპოზიცია მოიცავს: ავტორის არსებობას, როგორც პიროვნებას (კომპოზიტორი); მისი მიზნობრივი შემოქმედებითი საქმიანობა; ჩამოყალიბებული შემოქმედიდან და მისგან დამოუკიდებლად დამოუკიდებლად; შინაარსის განსახიერება ზუსტად დადგენილი ობიექტური ხმის სტრუქტურაში; მუსიკალური თეორიის მიერ ტექნიკური საშუალებების კომპლექსური აპარატი და აღწერილია ცოდნის სპეციალური სფეროში (კომპოზიციის დროს). კომპოზიციის წერილობითი ფიქსაცია სრულდება მუსიკალური ნოტა. კომპოზიტორის შემადგენლობისა და სტატუსის კონსოლიდაციის კატეგორია უკავშირდება თავისუფალი ადამიანების კონცეფციის კონცეფციის აღორძინებას - შემოქმედი, შემოქმედი (კომპოზიტორის სახელის მითითება XIV საუკუნეში; კომპოზიციაში დაიწყო პერსონალური და საავტორო უფლებების კულმინაცია - XIX საუკუნეში).

კომპოზიცია, როგორც მუსიკალური და მხატვრული მთელი არის სტაბილური. იგი გადალახავს უწყვეტი ნაკადის flucity, ყოველთვის არის იგივე რეპროდუცირებადი უნიკალურობა ძირითადი კომპონენტების ძირითადი კომპონენტები ძირითადი კომპონენტები, მასალის ადგილმდებარეობა და ა.შ. კომპოზიციის სტაბილურობის გამო, შეგიძლიათ რეპროდუცირება ხმა მუსიკის საშუალებით ნებისმიერი თვითნებურად დიდი ინტერვალი მისი შექმნის შემდეგ. ამავდროულად, კომპოზიცია ყოველთვის გამოითვლება აღსრულების გარკვეულ პირობებზე. შედარებით გამოყენებული ფოლკლორის ფორმები (სიმღერები, ცეკვა) და ქმედებები (რიტუალი, რელიგიური, საყოფაცხოვრებო), პირდაპირ შედიოდა სამუშაო პროცესში, კომპოზიცია უფრო მნიშვნელოვანია ხელოვნების ნაწარმოებზე.

უძველესი დროიდან, კომპოზიციურ ერთიან მუსიკალურ ზოგადად იდეა დაკავშირებულია ტექსტთან (ან ცეკვის მეტრულ) საფუძველზე. კომპოზიციის ლათინური კონცეფცია ისტორიულად წინ უძღვის უძველესი კონცეფცია melopaye. ზმნა კოპების წინააღმდეგ და მისი დერივატივები (მათ შორის კომპოზიტორი) არსებობს მრავალი შუასაუკუნეების მკურნალობა, როგორიცაა ჰოკბალდს წმ. ამანსკის და მისი სკოლის (IX-X საუკუნე). XI საუკუნეში, Guido Aretinsky მისი "მიკროოლოგი" (დაახლოებით) ქვეშ კომპოზიცია (CompOnandenda) მიხვდა, ძირითადად მხატვრული შედგენა საგუნდო. ჯონ დე გოკიო ("მუსიკა", OK.) შესაბამისი ამ კონცეფციის მრავალმხრივი მუსიკის ("MUSICA Composita", რომელიც არის კომპლექსი, კომპოზიტური მუსიკა) და გამოიყენება სიტყვა "კომპოზიტორი". ჯონ Tinktoris- ის აღორძინების ეპოქაში ("მუსიკალური ტერმინების განმსაზღვრელი", ბოლო ვადებში შემოქმედებითი მომენტი (კომპოზიტორი - "ახალი კანუსის წერა"); "წიგნში" Counterpoint- ის ხელოვნების შესახებ "(), მან ნათლად გამოირჩევა კონტრაქტორზე" Res Facta "(" Cantus Compositus "- ში (" Super Librum Cantare ", წერილები მღერიან წიგნს).

Სწავლა კომპოზიციის ახალი მეთოდები მეოცეტის მეორე ნახევრის მუსიკაში, XXI საუკუნეების დასაწყისში ბოლო 15 წლის განმავლობაში დამოუკიდებელი სამეცნიერო და საგანმანათლებლო დისციპლინა - თანამედროვე კომპოზიციის თეორია რომელიც მოიცავს კომპოზიციისა და მუსიკალური მოვლენების ახალი მეთოდების შესწავლას