A "balett" szó varázslatosan hangzik. Ha lehunyja a szemét, azonnal elképzeli az égő lámpákat, a dermesztő zenét, a tutusok susogását és a hegyes cipők könnyű kattanását a parkettán. Ez a látvány utánozhatatlanul szép, nyugodtan nevezhető az ember nagy vívmányának a szépség hajszolása terén.

A közönség megdermed, a színpadot bámulja. A balettdívák lenyűgöznek könnyedségükkel és rugalmasságukkal, látszólag könnyedén hajtanak végre összetett lépéseket.

Ennek a művészeti ágnak a története meglehetősen mély. A balett megjelenésének előfeltételei a 16. században jelentek meg. És már a 19. századtól az emberek látták e művészet igazi remekeit. De mi lenne a balett nélkül híres balerinák ki tette híressé? Történetünk ezekről a leghíresebb táncosokról fog szólni.

Marie Ramberg (1888-1982). A leendő sztár Lengyelországban született, zsidó családban. Valódi neve Sivia Rambam, de később politikai okokból megváltoztatták. lány fiatalon Beleszerettem a táncba, és teljes szívemből a szenvedélyemnek szenteltem magam. Marie leckéket vesz a táncosoktól Párizsi Opera, és hamarosan maga Diaghilev is észreveszi tehetségét. 1912-1913-ban a lány az Orosz Baletttel táncolt, részt vett a főbb produkciókban. 1914 óta Marie Angliába költözött, ahol folytatta tánctanulmányait. 1918-ban Marie férjhez ment. Ő maga írta, hogy inkább szórakozásból. A házasság azonban boldognak bizonyult, és 41 évig tartott. Ramberg mindössze 22 éves volt, amikor megnyitotta a sajátját balettiskola, az első a városban. A siker olyan lenyűgöző volt, hogy Maria először saját társulatot szervezett (1926), majd Nagy-Britanniában (1930) az első állandó balettcsoportot. Fellépései igazi szenzációvá válnak, mert Ramberg a legtehetségesebb zeneszerzőket, művészeket és táncosokat vonzza munkáihoz. A balerina aktívan részt vett az angliai nemzeti balett létrehozásában. A Marie Ramberg név pedig örökre belépett a művészet történetébe.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna Szentpéterváron született, édesapja vasúti vállalkozó volt, édesanyja egyszerű mosónőként dolgozott. A lány azonban be tudott iratkozni dráma iskola. Érettségi után 1899-ben belépett a Mariinsky Színházba. Ott szerepet kapott a klasszikus produkciókban - „La Bayadère”, „Giselle”, „A diótörő”. Pavlova kiváló természetes képességekkel rendelkezett, és folyamatosan csiszolta képességeit. 1906-ban már a színház vezető balerinája volt, de igazi dicsőség 1907-ben érkezett Annához, amikor a „A haldokló hattyú” című miniatűrben tündököl. Pavlovának fel kellett volna lépnie jótékonysági koncert, de élettársa megbetegedett. Szó szerint egyik napról a másikra Mikhail Fokin koreográfus új miniatűrt rendezett a balerina számára San-Saens zenéjére. 1910 óta Pavlova turnézni kezdett. Balerina megszerzi világhírnév miután részt vett a párizsi orosz szezonban. 1913-ban ő utoljára a falakon belül teljesít Mariinsky Színház. Pavlova összegyűjti a saját társulatát, és Londonba költözik. Anna dolgaival együtt Glazunov és Csajkovszkij klasszikus balettjeivel járja a világot. A táncosnő élete során legendává vált, egy hágai turnén halt meg.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Az övé ellenére lengyel név, balerinaként született Szentpétervár közelében, és mindig is orosz táncosnak számított. Rólunk kisgyermekkori kinyilvánította tánc iránti vágyát, a családjában senkinek sem jutott eszébe, hogy megakadályozza ezt a vágyat. Matilda ragyogóan végzett az Imperial Theatre School-ban, és csatlakozott a Mariinsky Színház balettcsoportjához. Ott vált híressé a „Diótörő”, a „Mlada” és más előadások zseniális előadásaival. Kshesinskaya jellegzetes orosz plasztikus zenéjével tűnt ki, amelybe hangjegyeket ékeltek olasz iskola. Matilda lett Fokine koreográfus kedvence, aki felhasználta „Pillangók”, „Eros”, „Eunice” című műveiben. Esmeralda szerepe az azonos című balettben 1899-ben új csillagot gyújtott a színpadon. Kshesinskaya 1904 óta turnézik Európában. Oroszország első balerinájának hívják, és az „orosz balett generálisának” tisztelik. Azt mondják, hogy Kshesinskaya maga II. Miklós császár kedvence volt. A történészek azt állítják, hogy a tehetség mellett a balerinának vas karaktere és erős pozíciója volt. Ő az, aki a Birodalmi Színházak igazgatójának, Volkonszkij hercegnek az elbocsátásáért felelős. A forradalom súlyos hatással volt a balerinára, 1920-ban elhagyta a kimerült országot. Kshesinskaya Velencébe költözött, de továbbra is azt csinálta, amit szeretett. 64 évesen még a londoni Covent Gardenben lépett fel. A legendás balerinát pedig Párizsban temették el.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippina apja a Mariinsky Színház színházi karmestere volt. Három lánya közül azonban csak a legkisebbet tudta beíratni balettiskolába. Hamarosan Yakov Vaganov meghalt, a családnak csak reménye volt egy jövőbeli táncosra. Az iskolában Agrippina huncutnak mutatkozott, viselkedéséért folyamatosan rossz osztályzatokat kapott. Tanulmányai befejezése után Vaganova balerinaként kezdte pályafutását. Sok harmadrangú szerepet kapott a színházban, de ezek nem elégítették ki. A balerinát megkímélték a szólórészektől, és a megjelenése sem volt különösebben vonzó. A kritikusok azt írták, hogy egyszerűen nem látták őt a törékeny szépségek szerepében. A smink sem segített. Maga a balerina is sokat szenvedett emiatt. De kemény munkával Vaganova mellékszerepeket kapott, és az újságok időnként írni kezdtek róla. Agrippina ekkor éles fordulatot vett vagyonában. Férjhez ment és szült. Visszatérve a baletthez, úgy tűnt, felemelkedett felettesei szemében. Bár Vaganova továbbra is játszotta a második szerepeket, ezekben a variációkban mesteri tudást szerzett. A balerinának sikerült újra felfedeznie azokat a képeket, amelyeket mintha a korábbi táncosok generációi töröltek volna ki. Csak 1911-ben kapta meg Vaganova első szóló részét. 36 évesen a balerinát nyugdíjba küldték. Soha nem lett híres, de adatai alapján sokat ért el. 1921-ben koreográfiai iskolát nyitottak Leningrádban, ahová Vaganovát meghívták az egyik tanárnak. A koreográfus szakma lett a fő foglalkozása élete végéig. 1934-ben Vaganova kiadta az „Alapok klasszikus tánc"A balerina élete második felét a koreográfiai iskolának szentelte. Manapság ez a Táncakadémia, amelyet az ő tiszteletére neveztek el. Agrippina Vaganova nem lett nagy balerina, de neve örökre be fog vonulni e művészet történetébe. .

Yvette Chauvire (született 1917-ben). Ez a balerina egy igazán kifinomult párizsi. 10 évesen elkezdett komolyan táncot tanulni a Nagyoperában. Yvette tehetségét és teljesítményét a rendezők megjegyezték. 1941-ben már az Opera Garnier prímája lett. Debütáló fellépései igazi világhírnevet hoztak számára. Ezt követően Chauvire-t meghívták, hogy fellépjen különböző színházakban, köztük az olasz La Scalában. A balerina az Árny szerepével vált híressé Henri Sauguet allegóriájában, számos szerepet játszott Serge Lifar koreográfiájában. A klasszikus előadások közül kiemelkedik a „Giselle” szerepe, amelyet Chauvire főszerepének tartanak. Yvette igazi drámát mutatott be a színpadon, anélkül, hogy elvesztette volna lányos gyengédségét. A balerina szó szerint minden hősnője életét élte, minden érzelmet kifejezve a színpadon. Ugyanakkor Shovireh nagyon odafigyelt minden apró részletre, próbált és újra próbált. Az 1960-as években a balerina azt az iskolát vezette, ahol egykor tanult. Yvette utoljára 1972-ben lépett színpadra. Ezzel egy időben a róla elnevezett díjat is alapították. A balerina többször is turnézott a Szovjetunióba, ahol a közönség szerette. partnere többször maga Rudolf Nurejev volt, miután elmenekült hazánkból. A balerina az országért végzett szolgálatait Becsületrenddel jutalmazták.

Galina Ulanova (1910-1998). Ez a balerina is Szentpéterváron született. 9 évesen a koreográfiai iskola tanulója lett, amelyet 1928-ban végzett. Közvetlenül a diploma előadása után Ulanova csatlakozott a leningrádi Opera- és Balettszínház társulatához. A fiatal balerina legelső fellépései felkeltették a művészet ismerőinek figyelmét. Ulanova már 19 évesen a Hattyúk tava főszerepét táncolta. 1944-ig a balerina a Kirov Színházban táncolt. Itt vált híressé a "Giselle", a "The Nutcracker" című filmekben játszott szerepei miatt. Bakhchisarai szökőkút"De a Rómeó és Júliában játszott szerepe lett a leghíresebb. Ulanova 1944-től 1960-ig a Bolsoj Színház vezető balerinája volt. Úgy gondolják, hogy munkásságának csúcsa a Giselle-ben az őrület színtere volt. Ulanova a Bolsojban járt 1956 Londonban azt mondták, hogy Anna Pavlova színpadi tevékenysége 1962-ben hivatalosan véget ért, de élete hátralévő részében Galina koreográfusként dolgozott. Bolsoj Színház. Munkásságáért számos díjat kapott - a Szovjetunió Népi Művésze lett, Lenin- és Sztálin-díjat kapott, kétszer hős lett. Szocialista Munkáspártés számos díj nyertese. A nagy balerina Moszkvában halt meg, eltemették Novogyevicsi temető. lakása múzeum lett, Ulanova szülővárosában, Szentpéterváron pedig emlékművet állítottak.

Alicia Alonso (született 1920-ban). Ez a balerina Havannában, Kubában született. 10 évesen kezdett táncművészetet tanulni. Abban az időben csak egy volt a szigeten magániskola balett, Nyikolaj Javorszkij orosz szakember rendezésében. Alicia ezután az Egyesült Államokban folytatta tanulmányait. Debütált nagyszínpad 1938-ban a Broadwayn játszódott zenés vígjátékokban. Alonso ezután a New York-i Ballet Theatre-ben dolgozik. Ott ismerkedik meg a világ vezető rendezőinek koreográfiájával. Alicia és társa, Igor Juskevics úgy döntött, hogy Kubában fejlesztenek balettet. 1947-ben ott táncolt a Hattyúk tavában és az Apollo Musagete-ben. Abban az időben azonban Kubában nem voltak hagyományai a balettnek vagy a színpadnak. És az emberek nem értettek ehhez a művészethez. Ezért nagyon nehéz volt a Nemzeti Balett létrehozása az országban. 1948-ban került sor az "Alicia Alonso balettje" első előadására. Olyan lelkesek uralták, akik saját számokat rendeztek. Két évvel később a balerina saját balettiskolát nyitott. Az 1959-es forradalom után a hatalom figyelme a balett felé fordult. Alicia társulata kívánatossá vált Nemzeti Balett Kocka. A balerina sokat fellépett színházakban, sőt tereken is, turnézott, és a televízióban is bemutatták. Alonso egyik legszembetűnőbb képe Carmen szerepe az azonos című balettben 1967-ben. A balerina annyira féltékeny volt erre a szerepre, hogy még azt is megtiltotta, hogy ezt a balettet más előadókkal együtt színre vigye. Alonso a világ minden táját bejárta, és számos díjat kapott. 1999-ben pedig megkapta az UNESCO Pablo Picasso-érmét a táncművészethez való kiemelkedő hozzájárulásáért.

Maya Plisetskaya (született 1925-ben). Nehéz elvitatni azt a tényt, hogy ő a leghíresebb orosz balerina. És karrierje rekordhosszúnak bizonyult. Maya gyermekkorában szívta magába a balett iránti szeretetét, mert nagybátyja és nagynénje is az volt híres táncosok. 9 éves korában a tehetséges lány belépett a moszkvai koreográfiai iskolába, 1943-ban pedig a fiatal diplomás a Bolsoj Színházba. Ott a híres Agrippina Vaganova lett a tanára. Alig néhány év alatt Plisetskaya a baletttestből szólistává vált. Számára mérföldkő volt a „Hamupipőke” produkciója és az Őszi tündér szerepe 1945-ben. Aztán ott voltak a klasszikus produkciók: „Raymonda”, „A Csipkerózsika”, „Don Quijote”, „Giselle”, „A kis púpos ló”. Plisetskaya a „Bahchisaray szökőkútjában” tündökölt, ahol megmutathatta ritka adottságát – szó szerint ugrásban lógott néhány pillanatig. A balerina Hacsaturján Spartacusának három produkciójában vett részt, Aigina és Frígia szerepében. 1959-ben Plisetskaya a Szovjetunió népművésze lett. A 60-as években azt hitték, hogy Maya volt a Bolsoj Színház első táncosa. A balerinának volt elég szerepe, de felhalmozódott a kreatív elégedetlenség. A megoldás a „Carmen szvit” volt, amely a táncos életrajzának egyik fő mérföldköve. 1971-ben Plisetskaya drámai színésznőként is megállja a helyét, és az Anna Kareninában játszott. A regény alapján balettet írtak, melynek premierje 1972-ben volt. Maya itt kipróbálja magát egy új szerepben - egy koreográfusban, amely az új hivatása lesz. 1983 óta Plisetskaya a Római Operában, 1987 óta pedig Spanyolországban dolgozik. Ott társulatokat vezet és balettjeit állítja színpadra. Plisetskaya utolsó előadására 1990-ben került sor. Remek balerina számos díjjal záporoztak nemcsak hazájában, hanem Spanyolországban, Franciaországban és Litvániában is. 1994-ben megszervezte nemzetközi verseny, megadva neki a nevét. Most a „Maya” lehetőséget ad a fiatal tehetségeknek, hogy áttörjenek.

Ulyana Lopatkina (született 1973-ban). A világhírű balerina Kercsben született. Gyerekkorában nemcsak táncolt, hanem tornászott is. 10 évesen, anyja tanácsára Ulyana belépett a leningrádi Vaganova Orosz Balett Akadémiára. Ott Natalia Dudinskaya lett a tanára. 17 évesen Lopatkina megnyerte az összoroszországi Vaganova-versenyt. 1991-ben a balerina végzett az akadémián, és felvételt nyert a Mariinsky Színházba. Ulyana gyorsan szóló részeket szerzett magának. Táncolt a Don Quijote-ban, a Csipkerózsikában, a Bahcsisaráj-kútban és a Hattyúk tavában. A tehetség annyira nyilvánvaló volt, hogy 1995-ben Lopatkina lett színházának primája. Mindegyikük új szerepkör elragadtatja a nézőket és a kritikusokat egyaránt. Ugyanakkor maga a balerina nemcsak a klasszikus szerepek iránt érdeklődik, hanem a modern repertoár is. Így Ulyana egyik kedvenc szerepe Banu szerepe a Jurij Grigorovics által rendezett „A szerelem legendájában”. A balerina a titokzatos hősnők szerepében működik a legjobban. Megkülönböztető vonása a kifinomult mozdulatok, a benne rejlő drámaiság és magasugrás. A közönség hisz a táncosnőnek, mert teljesen őszinte a színpadon. Lopatkina számos hazai és nemzetközi díjakat. Ő- Népművész Oroszország.

Anastasia Volochkova (született 1976). A balerina emlékszik rá jövőbeli szakma már 5 évesen beazonosította, amiről édesanyjának mesélt. Volochkova a Vaganova Akadémián is végzett. Natalia Dudinskaya is a tanára lett. Volochkova már az utolsó tanulmányi évében debütált a Mariinsky és a Bolsoj színházban. 1994-től 1998-ig a balerina repertoárjában szerepelt a "Giselle", a "Tűzmadár", a "Csipkerózsika", a "Diótörő", a "Don Quijote", a "La Bayadère" és más előadások főszerepei. Volochkova beutazta a fél világot a Mariinsky társulattal. Ugyanakkor a balerina nem fél a szóló előadástól, a színházzal párhuzamosan építve karrierjét. 1998-ban a balerina meghívást kapott a Bolsoj Színházba. Ott zseniálisan alakítja a Hattyú hercegnő szerepét új produkció Vlagyimir Vasziljev" Hattyúk tava". Az ország fő színházában Anastasia kapja a főszerepeket a "La Bayadère", "Don Quijote", "Raymonda", "Giselle" című filmekben. Dean koreográfus különösen neki készíti el a Carabosse tündérének új részét a " A Csipkerózsika". Ugyanakkor Volochkova nem fél a fellépéstől és a modern repertoártól. Érdemes megjegyezni a cárlány szerepét A kis púpos lóban. 1998 óta Volochkova aktívan turnézik a világban. Európa legtehetségesebb balerinájaként kapta meg az Arany Oroszlán díjat. a színház adminisztrációja megtagadta a szerződés megújítását a szokásos évre, Volochkova 2005 óta saját táncprojektjeiben lép fel, a neve folyamatosan hallatszik, hősnő. pletykaoszlopok. A tehetséges balerina nemrég kezdett énekelni, és népszerűsége még tovább nőtt, miután Volochkova publikálta meztelen fotóit.

Az orosz balett legjobb képviselői Anna Pavlova és Galina Ulanova.

A balettet hazánk művészetének szerves részének nevezik. Az orosz balett a világon a leghitelesebb, a szabvány. Ez az áttekintés öt nagyszerű orosz balerina sikertörténetét tartalmazza, akikre még ma is felnéznek.

Anna Pavlova

Anna Pavlova kiemelkedő orosz balerina.

A kiváló balerina Anna Pavlova művészettől távoli családba született. 8 évesen kezdett táncolni, miután a lány látta a „Csipkerózsika” című balettprodukciót. 10 éves korában Anna Pavlovát felvették a császári színházi iskolába, majd a diploma megszerzése után a Mariinsky Színház társulatába.

Érdekesség, hogy a feltörekvő balerinát nem a baletttestbe helyezték, hanem azonnal felelősségteljes szerepeket vállalt a produkciókban. Anna Pavlova több koreográfus vezényletével táncolt, de a legsikeresebb és legtermékenyebb tandem, amely alapvetően befolyásolta előadásmódját, Mihail Fokin volt.


Anna Pavlova, mint haldokló hattyú.

Anna Pavlova támogatta a koreográfus merész ötleteit, és készségesen beleegyezett a kísérletekbe. Miniatűr "A haldokló hattyú", amely később lett névjegykártya Orosz balett, szinte rögtönzött volt. Ebben a produkcióban Fokine nagyobb szabadságot adott a balerinának, lehetővé téve számára, hogy önállóan érezze a „The Swan” hangulatát és improvizáljon. Az egyik első kritikában a kritikus csodálta a látottakat: „Ha egy balerina a színpadon képes utánozni a legnemesebb madár mozdulatait, akkor ez sikerült: előtted egy hattyú.”

Galina Ulanova

Galina Ulanova kiemelkedő balerina, akinek életében emlékműveket állítottak.

Galina Ulanova sorsa a kezdetektől fogva előre meghatározott volt. A lány édesanyja baletttanárként dolgozott, így Galina, még ha nagyon akarta is, nem tudta elkerülni balett barre. Az évekig tartó kimerítő képzés eredményeként Galina Ulanova a Szovjetunió legnevesebb művésze lett.

Miután 1928-ban elvégezte a koreográfiai technikumot, Ulanovát felvették a Leningrádi Opera- és Balettszínház balettcsoportjába. A fiatal balerina az első előadásoktól kezdve felkeltette a nézők és a kritikusok figyelmét. Egy évvel később Ulanovát bízták meg Odette-Odile főszereplésével a Hattyúk tavában. Giselle-t a balerina egyik diadalmas szerepének tartják. A hősnő őrületének jelenetét előadó Galina Ulanova olyan lelkesen és önzetlenül csinálta, hogy még a közönségben lévő férfiak sem tudták visszatartani a könnyeiket.


Galina Ulanova Giselle szerepét játssza.

Galina Ulanova soha nem látott magasságokat ért el teljesítményében. Utánozták őt, a világ vezető balettiskoláinak tanárai követelték, hogy diákjaik olyan lépéseket tegyenek, mint az Ulanova. A híres balerina az egyetlen a világon, akinek életében emlékműveket állítottak.

Galina Ulanova 50 éves koráig táncolt a színpadon. Mindig szigorú és igényes volt önmagával szemben. A balerina még idős korában is minden reggel az órákkal kezdett, és 49 kg volt.

Olga Lepeshinskaya


Olga Lepeshinskaya balett-táncos és baletttanár.

Szenvedélyes temperamentumáért, csillogó technikájáért és a mozdulatok pontosságáért Olga Lepeshinskaya becenevet kapta „Az ugró szitakötőnek”. A balerina mérnökcsaládba született. A lány kora gyermekkorától kezdve szó szerint áradozott a táncról, így szüleinek nem volt más választásuk, mint a Bolsoj Színház balettiskolájába küldeni.

Olga Lepeshinskaya könnyedén megbirkózott mind a klasszikus balettel („Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”), mind a modern produkciókkal („Piros mák”, „Párizs lángjai”.) A Nagy idején Honvédő Háború Lepeshinskaya félelem nélkül teljesített a fronton, növelve a katonák morálját.


Olga Lepeshinskaya - szenvedélyes temperamentumú balerina

Annak ellenére, hogy a balerina Sztálin kedvence volt, és sok kitüntetést kapott, nagyon igényes volt magára. Olga Lepeshinskaya már előrehaladott korában elmondta, hogy koreográfiája nem nevezhető kiemelkedőnek, de „természetes technikája és tüzes temperamentuma” utánozhatatlanná tette.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya - orosz és szovjet balett-táncos

Maya Plisetskaya egy másik kiemelkedő balerina, akinek neve aranybetűkkel szerepel az orosz balett történetében. Amikor a leendő művész 12 éves volt, Shulamith Messerer néni fogadta örökbe. Plisetskaya apját lelőtték, anyját és kisöccsét Kazahsztánba küldték az anyaország árulóinak feleségei táborába.

Plisetskaya néni balerina volt a Bolsoj Színházban, így Maya is elkezdett koreográfiai órákra járni. A lány nagy sikereket ért el ezen a területen, és a főiskola elvégzése után felvették a Bolsoj Színház társulatába.


Maya Plisetskaya kiváló balerina.

Plisetskaya veleszületett művészi képessége, kifejező plaszticitása és fenomenális ugrásai prima balerinává tették. Maya Plisetskaya minden klasszikus produkcióban főszerepet játszott. Különösen sikeres volt tragikus képek. Ezenkívül a balerina nem félt a modern koreográfia kísérleteitől.

Miután a balerinát 1990-ben kirúgták a Bolsoj Színházból, nem esett kétségbe, és továbbra is egyéni előadások. A túláradó energia és a hivatás iránti hihetetlen szeretet lehetővé tette Plisetskaya számára, hogy 70. születésnapján debütáljon az „Ave Maya” című produkcióban.

Ljudmila Semenyaka

Ljudmila Semenyaka - orosz és Szovjet balerina.

A gyönyörű balerina, Ljudmila Semenyaka a Mariinsky Színház színpadán lépett fel, amikor csak 12 éves volt. A tehetséges tehetség nem maradhatott észrevétlen, így egy idő után Lyudmila Semenyaka meghívást kapott a Bolsoj Színházba. Galina Ulanova, aki mentora lett, jelentős hatással volt a balerina munkájára.

Semenyaka olyan természetesen és könnyedén megbirkózott bármelyik részével, hogy kívülről úgy tűnt, mintha nem is igyekezett volna, hanem egyszerűen élvezi a táncot. 1976-ban Ljudmila Ivanovna Anna Pavlova-díjat kapott a Párizsi Táncakadémiától.


Ljudmila Semenyaka, Andris Liepa és Galina Ulanova egy próbán.

Az 1990-es évek végén Ljudmila Semenyaka bejelentette, hogy visszavonul balerina karrierjétől, de tanárként folytatta tevékenységét. 2002 óta Ljudmila Ivanovna tanár-oktató a Bolsoj Színházban.

Publikációk a Színházak rovatban

Modern orosz balerinák. Legjobb 5

A javasolt öt vezető balerina között olyan művészek szerepelnek, akik pályafutásukat hazánk fő zenés színházaiban - a Mariinszkijban és a Bolsojban - kezdték a 90-es években, amikor a politika, majd a kultúra helyzete gyorsan változott. Balettszínház a repertoár bővülése, az új koreográfusok érkezése, a nyugati további lehetőségek felbukkanása miatt nyitottabbá, egyúttal igényesebbé vált az előadói képességek terén.

Ez rövid lista az új generáció sztárjait Ulyana Lopatkina fedezi fel, aki 1991-ben érkezett a Mariinszkij Színházba, és most már majdnem befejezi pályafutását. A lista végén Victoria Tereshkina áll, aki szintén a peresztrojka korszakában kezdett dolgozni a balettművészetben. És közvetlenül mögötte jön a táncosok következő generációja, akik számára a szovjet örökség csak egy irány a sok közül. Ezek Jekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, de róluk máskor.

Ulyana Lopatkina

A mai média az orosz balett „stílusikonjának” nevezi Natalia Dudinskaya tanítványát, Uljana Lopatkinát (született 1973-ban). Ebben a fülbemászó meghatározásban van egy szemernyi igazság. Ő az ideális Odette-Odile, a „Hattyúk tava” igazi „kétarcú” hősnője Konsztantyin Szergejev hidegen finomított szovjet változatában, akinek sikerült egy másik hattyúképet is kifejlesztenie és meggyőzően megtestesítenie a színpadon Mihail Fokine dekadens miniatúrájában. A haldokló hattyú” Camille Saint-Saëns-től. E két, videóra rögzített művéből Lopatkinát rajongók ezrei ismerik fel az utcán szerte a világon, és fiatal baletthallgatók százai próbálják elsajátítani a mesterséget és megfejteni az átalakulás titkát. A kifinomult és érzéki Hattyú Ulyana, és Odetta-Lopatkina még sokáig, még akkor is, amikor a táncosok új generációja elhomályosítja az 1990-2000-es évek briliáns balerinagalaxisát. Elérhetetlen, technikailag precíz és kifejező volt Alexander Glazunov „Raymond”-jában, Arif Melikov „A szerelem legendájában” is. Nem nevezték volna „stílusikonnak” George Balanchine balettjeihez való hozzájárulása nélkül, akinek az orosz birodalmi balett kultúrájával átitatott amerikai örökségét a Mariinszkij Színház sajátította volna el, amikor Lopatkina a csúcson volt. karrierje (1999–2010). Neki legjobb szerepek, nevezetesen szerepeket, és nem részeket, mivel Lopatkina tudja, hogyan kell drámai módon kitölteni a cselekmény nélküli kompozíciókat, szólóművek a „Diamonds”, „ Zongorakoncert No. 2", "Téma és variációk" Pjotr ​​Csajkovszkij zenéjére, Maurice Ravel "Keringője". A balerina részt vett a színház összes avantgárd projektjében, és a modern koreográfusokkal való együttműködés eredményei alapján sokaknak előnyt jelent majd.

Ulyana Lopatkina a „The Dying Swan” koreográfiai miniatűrben

Dokumentumfilm„Ulyana Lopatkina, avagy Tánc hétköznap és ünnepnapokon”

Diana Vishneva

Második születésű, mindössze három évvel fiatalabb Lopatkinánál, a legendás Ljudmila Kovaleva Diana Vishneva tanítványánál (született 1976-ban), a valóságban soha nem „ lett” a második, hanem csak az első. Történt ugyanis, hogy Lopatkina, Visneva és Zakharova, akiket három év választott el egymástól, egymás mellett sétáltak a Mariinszkij Színházban, tele egészséges rivalizálással, és egyben csodálattal egymás óriási, de teljesen eltérő képességei iránt. Ahol Lopatkina a bágyadt, kecses Hattyúként uralkodott, Zakharova pedig a romantikus Giselle új – városi – imázsát formálta meg, Visneva a szél istennője funkcióját látta el. Mivel még nem végzett az Orosz Balett Akadémián, már a Mariinsky Kitri színpadán táncolt - főszereplő a Don Quijotében, néhány hónappal később a Bolsoj Színház színpadán mutatta be Moszkvában elért eredményeit. És 20 évesen a Mariinsky Színház primabalerinája lett, bár sokaknak 30 éves korukig kell várniuk, hogy előléptessenek erre a státuszra. Vishneva 18 (!) évesen kipróbálta Carmen szerepét Igor Belsky által kifejezetten neki komponált számban. A 90-es évek végén Visnevát joggal tartották a legjobb Júliának Leonyid Lavrovszkij kanonikus változatában, és ő lett a legkecsesebb Manon Lescaut Kenneth MacMillan azonos című balettjében. A 2000-es évek eleje óta, Szentpétervárral párhuzamosan, ahol számos olyan koreográfus produkciójában vett részt, mint George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alekszej Ratmanszkij, Angelen Preljocaj, külföldön kezdett vendégszerepelni („balettsztár”). ). Most Vishneva gyakran dolgozik saját projektjeiben, és baletteket rendel magának híres koreográfusoktól (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). A balerina rendszeresen táncol a moszkvai színházak premierjein. Vishneva óriási sikert aratott a Bolsoj Színház balettjében, amelyet Mats Ek „A lakás” koreografált (2013), valamint John Neumeier „Tatyana” című drámájában, amely Alekszandr Puskin „Jevgene Onegin” című darabja alapján készült a Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko Moszkvai Musical Színházban2014. 2013-ban a novemberi fesztivál egyik szervezője lett modern tánc Kontextus, amely 2016 óta nemcsak Moszkvában, hanem Szentpéterváron is zajlik.

Dokumentumfilm „Mindig mozgásban. Diana Vishneva"

Szvetlana Zakharova

Az A. Vaganova Akadémia 90-es évekbeli három híres csajja közül a legfiatalabb, Szvetlana Zakharova (született 1979-ben) azonnal utolérte riválisát, és bizonyos tekintetben felülmúlta őket, úgy viselkedett, mint az egykor nagyszerű leningrádi balerinák, Marina Szemjonova és Galina Ulanova. „szolgálni” a Moszkvai Bolsoj Színházban 2003-ban. Tanulmányai mögött a kiváló ARB tanárnő, Elena Evteeva volt, Olga Moisejevával, a 70-es évek Kirov Balettjének sztárjával való közös munkatapasztalata és gigantikus múltja volt. A szentpétervári időszak bármelyik előadásában Zakharova egyértelműen kiemelkedett. Erőssége egyrészt Marius Petipa, Szergej Viharev által restaurált ókori balett hősnőinek, másrészt vezető koreográfusok avantgárd produkcióinak szólistáinak tolmácsolása volt. Természetes adatok szerint és " Műszaki adatok„Zakharova nemcsak a Mariinszkij Színházban, majd a Bolsojban dolgozó kollégáit múlta felül, hanem bekerült a világ legkeresettebb balerináinak kohorszába, akik mindenhol vendégstátuszban táncolnak. Olaszország legjelentősebb baletttársasága, a La Scala Ballet pedig 2008-ban határozott szerződést ajánlott neki. Zakharova valamikor bevallotta, hogy a „Hattyúk tava”, a „La Bayadère” és a „Csipkerózsika” minden lehetséges színpadi változatában táncolt Hamburgtól Párizsig és Milánóig. A Bolsoj Színházban, röviddel azután, hogy Zakharova Moszkvába költözött, John Neumeier bemutatta „Álmodj be” című balettjét. nyári éj“, és a balerina megcsillant benne a Hippolyta-Titania kettős szerepében Nikolai Ciskaridze Oberonjával párosítva. Részt vett Neumeier „Hölgy kaméliákkal” című produkciójában is a Bolsojban. Zakharova sikeresen együttműködik Jurij Posokhovval - 2006-ban a Bolsoj Színházban táncolta el a Hamupipőke című művének premierjét, 2015-ben pedig Mária hercegnő szerepét adta elő a Korunk hőse című filmben.

Dokumentumfilm „Svetlana Zakharova, a Bolsoj Színház prima balerinája. Kinyilatkoztatás"

Mária Alexandrova

Ugyanebben az időben, amikor a szentpétervári táncosok triásza meghódította Észak-Palmürát, Moszkvában feltámadt Maria Alexandrova (született 1978) csillaga. Karrierje kis késéssel fejlődött: amikor a színházba került, az előző generáció balerinái táncoltak - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. A részvételükkel készült balettekben Alexandrova - fényes, temperamentumos, sőt egzotikus - mellékszerepeket játszott, de ő kapta meg a színház összes kísérleti premierjét. Egyáltalán nem fiatal balerina a kritikusok láthatták Alekszej Ratmanszkij „Japán álmai” című balettjét; hamarosan tolmácsolta II. Katalint Boris Eifman „Orosz Hamlet” című balettjében, és olyan balettekben debütál, mint a „Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”, „Raymonda”. ", "A szerelem legendája" - várt türelmesen évekig.

A 2003-as év végzetessé vált, amikor a koreográfus Alexandrovát választotta Júliának új hullám Radu Poklitaru. Fontos előadás volt, amely megnyitotta az utat új koreográfia(csúcscipő nélkül, klasszikus pozíciók nélkül) a Bolsoj Színházban, és Alekszandrova tartotta a forradalmi zászlót. 2014-ben megismételte sikerét egy másik Shakespeare-balettben, a The Taming of the Shrew-ban, amelyet Mayo koreografált. 2015-ben Alexandrova kezdett együttműködni Vjacseszlav Szamodurov koreográfussal. Balettet rendezett a színfalak mögötti színházról - „Függöny” Jekatyerinburgban, és 2016 nyarán őt választotta Ondine szerepére a Bolsoj Színházban az azonos nevű balettben. A balerinának sikerült kihasználnia a kényszerű várakozási időt a szerep drámai oldalának csiszolására. A színészetre irányuló kreatív energiájának titkos forrása nem szárad ki, és Alexandrova mindig készenlétben van.

Dokumentumfilm „Monológok magamról. Mária Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Alekszandrovához hasonlóan a Bolsojban, Victoria Tereshkina (született 1983) is a már említett balerinatrió árnyékában volt. De nem várta meg, hogy bárki visszavonuljon, energikusan kezdett el ragadni a párhuzamos tereket: kísérletezett kezdő koreográfusokkal, nem tévedt el William Forsythe nehéz balettjeiben (Approximate Sonata). Gyakran megtette azt, amit mások nem vállaltak, vagy megpróbáltak, de nem tudott megbirkózni vele, de Tereshkinának sikerült és abszolút mindenben sikerül. Fő erőssége a technika kifogástalan elsajátítása volt, amelyet a kitartás és egy megbízható tanár közeli jelenléte segített - Lyubov Kunakova. Különös, hogy Alekszandrovával ellentétben, aki belevágott az igazi drámába, ami csak a balettszínpadon lehetséges, Tereshkina a technika fejlesztésére „fókuszált”, és diadalmas cselekménytelenséget emelt kultuszba. Kedvenc cselekménye, amelyet mindig a színpadon játszik, a formaérzékből nő ki.

Dokumentumfilm „The Royal Box. Victoria Tereshkina"

Alekszej Ucsitel „Matilda” című filmjét vetítik az orosz mozikban, és a blogszférában hevesen vitatkoznak II. Miklós és Ksesinszkaja romantikus kapcsolatáról. De a balett történetében nem voltak kevésbé botrányos és színes szerelmi kapcsolatok.

1. Teresa de Gorla Berthelot márkinő

Ismeretes, hogy klasszikus balett a 17. században Pierre Beauchamp, Jean-Baptiste Moliere és Lajos XIV. Teresa de Gorla Berthelot pedig akkoriban az egyik leghíresebb táncsztárnak számított. Teresa Duparc (ahogy házassága után hívták) drámai tehetségének, táncának, csodálatos szépségének köszönhetően vált híressé, szerelmi történetekés pikáns piruettek, amelyek során a néző szemügyre vehette selyemharisnyáit.

Az enciklopédiák általában azt írják, hogy ő volt az első előadója Donna Elvira szerepének Molière „Don Juanjában” és Andromache szerepének Jean Racine azonos című darabjában, de a kortársak nem kevésbé hevesen vitatták meg szerelmeseit. Meglehetősen röpke hölgy volt, ha nem is udvarhölgy, de minden franciát megforgatott magas társadalom, köztük a Napkirály is, de különösen romboló volt az akkori francia irodalom virágzására.

Az egész Moliere-rel kezdődött, aki az ő kedvéért elhagyta első sztárját és részmunkaidős feleségét, Madeleine Bejart. Aztán volt egy viszony Pierre Corneille költővel, aki sok verset szentelt neki. Egy ideig a költő kedvéért Duparc még Moliere társulatát is elhagyta. Aztán a színházban és Jean Racine, Moliere akkori fő riválisának ágyában találta magát. Sajnos a története túl korán megszakadt. Nagyon gyanús körülmények között halt meg egy ideig Racine-t azzal is vádolták, hogy megmérgezte.

2. Marie-Madeleine Guimard

Ez a balerina Párizsban tündökölt a francia forradalom előtt. Nemcsak a színpadon tündökölt, fővárosi szerelmei nem kevésbé, mint színházi sikerei kerültek szóba. Rögtön el kell mondanunk, hogy a hírnév elsősorban rendkívüli táncosként érte el.

Világos megjelenése miatt még mindig nem felelt meg az akkori normáknak - Guimard túl vékony volt. Emiatt a párizsi esze „a kegyelem csontvázának” nevezte. A prima címmel együtt azonban meglehetősen befolyásos szeretői is voltak.

Sajnos Guimard nem hagyott hátra sem emlékiratokat, sem naplókat. Sok ismerőse vagy bölcsen meghalt 1789 előtt, vagy „guillotinálva” kapta életrajzát. Így az életével kapcsolatos tények többségét ma már nem lehet megbízhatóan helyreállítani. De ami az irodalomban pletykák és utalások formájában megmarad, az lenyűgöző.

Szerelmei között volt egy pénzember és üzletember, az egyik leggazdagabb emberek Franciaország Jean-Joseph de Laborde, testvére - Jean-Benjamin de Laborde zeneszerző. Utóbbitól Guimard valószínűleg lányt szült. De mindenkit elhomályosított Charles de Rohan, de Soubise herceg.

Charles de Rohan nemcsak arisztokrata, ínyenc és női férfi volt, hanem Franciaország marsallja is, miniszteri tisztségeket töltött be, és Madame Pompadour pártfogolta. Marie-Madeleine Guimardot vette át teljes tartalomés hatalmas összegeket költött a szórakoztatására. Azt pletykálták, hogy a balerina majdnem tönkretette.

Az ő pénzéből Guimard felépítette híres luxusszállodáját Párizs külvárosában. A más néven Terpsichore-templom az estjeiről volt híres, amelyeken a tisztesség határain túlmutató előadásokat tartottak, és meghívták a város „legbujabb lányait”. A kortársak többször is írták, hogy minden orgiákkal végződött.

3. Giovanna Bassi

A 18. század gazdag drámai ill Nyomozós történetek, amelyeket soha nem sikerült megoldani. Giovanna Bassi nem hívható kiváló balerina, bár meglehetősen aktívan szerepelt a Svéd Opera színpadán, és a helyi közönség örömmel fogadta. De nem lépéseinek köszönhetően vonult be a történelembe, hanem azért forgószél-romantika Adolf Frederic Munch gróffal – a „szürke eminenciával” és kedvencével svéd király Gusztáv III.

A balerina és a befolyásos udvaronc ismerkedése akkor kezdődött, amikor az udvarmester karrierje a csúcson volt. Felemelkedését nagyban segítette, hogy Munchnak sikerült kibékítenie a királyt feleségével, a dán Sophia Magdalenával. Szexológusként „létrehozta a termelést” két örökösnek. A gonosz nyelvek azonban azt állították, hogy IV. Gusztáv Adolf születésekor teljesen meg tudtak maradni király nélkül. A herceg túlságosan hasonlított Munchra. Giovanna Bassi is szült, de lányt.

Nem ismert, hogy Bassi nyugalommal számolt-e családi élet a gróffal, de Munchot bíróság elé állították. Azzal vádolták, hogy a király megbízásából orosz pénzt kezdett hamisítani, és egyúttal svéd pénzt is keresett. Megbocsátottak volna neki, de pártfogója, III. Gusztáv meghalt az összeesküvők kezeitől. A halál utolérte a svéd királyt az operában egy maskara közben. Munchot kiutasították az országból Olaszországba, a balerina követte. Bassi azt akarta, hogy vegye feleségül és ismerje fel a lányát. A kegyvesztett gróf visszautasította. Bassi feldühödve visszatért hazájába. Van azonban egy másik verzió is, amely szerint Olaszországban a balerina kémküldetést teljesített Titkos Tanács Svédország.

4. Teresa Elsler

Úgy tűnhet, hogy egy balerina és egy arisztokrata romantikus kapcsolatának orgiával vagy tragédiával kell végződnie. Ez nem teljesen igaz, a történelemben rengeteg példa van arra, amikor a végén minden rendben van, vagyis a boldog menyasszonyt a folyosóra vezetik. Például Teresa Elsler nem is egy grófnak vagy bárónak, hanem egy igazi hercegnek, az öccsének a felesége lett. porosz király III. Frigyes Vilmos – Poroszországi Adalbert.

Feltűnőbb a balett történetében húg Elsler – Francis vagy Fanny. Az egyik legtöbbnek hívták híres balerinák századi XIX. Strauss fia még operettet is írt életéről, "A táncos Fanny Elsler" címmel. Teresát túl magasnak és nem annyira kifejezőnek tartották. Ennek ellenére sikerült magával ragadnia Adalbertet, aki már nem volt lelkes fiatalember - ekkor már 38 éves volt, és a balerina egyébként több évvel idősebb volt nála. Meglepő módon IV. Frigyes Vilmos király beleegyezett ebbe a morganatikus házasságba.

A fiatalabb és híresebb nővér, Fanny is a trónhoz közel álló személyek figyelmének tárgya volt. Például kezdetben a nővérek karrierjét segítette Fanny kapcsolata Leopoldo szicíliai herceggel, aki balerinákat rendezett a nápolyi operához, és nem különösebben titkolta gyengéd hozzáállását a fiatalabb Elslerhez. Úgy tartják, hogy a párnak még egy fia is született.

5. Anna Pavlova

A 20. század 20-as éveiben a „Pavlova-mánia” egész hulláma söpört végig Európán és az Egyesült Államokon. A tortákat, tulipánokat és újszülötteket az orosz balerináról nevezték el. Sokat koncertezett, turnézott, amíg teljesen ki nem fáradt, és hatalmas honoráriumot kapott ezért az időért. És mellette szinte mindig Victor Dandre volt, aki a balerina menedzsereként, társaként és titkos férjeként szolgált.

Amikor Pavlova most végzett a császári színházi iskolában, Victor Dandre mesebeli hercegnek tűnt. Gazdag báró, jóképű férfi, fontos hivatalnok... Ksesinskaya természetesen aktívan összehozta Borisz Vlagyimirovics nagyherceggel, de a balerina vágyakozó nem akart csak egy megtartott nő lenni. Dandre mellett pedig a hivatalos házasságban reménykedett...

Sajnos Victor gyorsan világossá tette, hogy nem tud beleegyezni egy ilyen félreértésbe. Az arisztokrata főszerepeket adott neki, ékszereket adott neki, és teljes mértékben ellátta őt, de ez minden. Végül szünet következett, és Pavlova Diaghilevvel Párizsba utazott, ahol diadalmasan részt vett az orosz szezonban.

Ebben a pillanatban Dandre élete drámaian megváltozott: sikkasztás vádjával börtönbe került. Nincs pénze az adósság törlesztésére. Aztán Pavlova elhagyta Diaghilev-t, és aláírt egy rabszolgasorsú, de pénzügyileg nagyon jövedelmező szerződést. Ráadásul azonnal ki is fizettek egy igen lenyűgöző előleget, amit azonnal odaadott elhagyott szeretőjének, hogy az óvadékot fizethessen és kiszabaduljon a börtönből. Dandre illegálisan elhagyta Oroszországot, eljött hozzá Angliába, és megkérte a kezét. Beleegyezett, de azt követelte, hogy házasságuk titokban maradjon.

6. Tamara Karsavina

Nemcsak baletttörténészek, hanem irodalomtudósok is szentelnek monográfiákat Tamara Karsavina jelenségének. Harangláb Ezüstkor az orosz költők egész generációjának imádat tárgya volt, Blokkal kezdve.

Nincs ebben semmi különös. A balettsztárok nem csak a gazdagok és az arisztokraták figyelmét vonzzák magukra, köztük mindig találhatunk kreatív embereket: írókat, művészeket és zenészeket. Meglepően más. Karsavina megtagadta sok hírességet, befolyásos és nemes csodálót, és feleségül ment egy csendes és szerény nemeshez, Vaszilij Mukhinhoz.

A párizsi Diaghilev szezonok után Karsavina világhíresség lett, szó szerint ostromolták a tisztelők, de ez sokáig nem befolyásolta a Mukhinnel kötött házasságát. Az 1913-as találkozás Henry Bruce-szal mindent áthúzott. Angol szakdiplomata, Eton végzettségű, kisebbik fia Egy gazdag földbirtokos a brit nagykövetségen tartott fogadáson meglátta, és azonnal beleszeretett. Gyorsan elvitte a férjétől, a forradalom után pedig Oroszországból.

Sokakkal ellentétben hasonló történeteket, Henry Bruce nem követelte, hogy Karsavina hagyja el a balettet. Oda-vissza! Ő maga is otthagyta a szolgálatot, néhány megbízatást teljesítve, és sokáig utazott vele Európát. Először Franciaországban éltek, és 1929-ben Londonba költöztek, de Bruce csak a második világháború alatt tért vissza a külügyminisztériumba.