Alexey Zimin egy fiatal tehetséges művész, aki sikeresen ötvözi a festmények létrehozását a fotóművészettel. Minden művét mély értelem és felülmúlhatatlan színjáték tölti el... Nagyrészt tehetségének köszönhetően nemcsak „kollégái”, hanem a nagyközönség körében is ismertté vált.

Alexey meglehetősen racionális és gyakorlatias családban született: szülei ügyvédek voltak. De a leendő művész apja egykor érdeklődött a fotózás iránt, anyja pedig fiatal korában művészeti iskolába járt. Ez késztette a szülőket arra, hogy kreatív képességeket fejlesszenek ki gyermekükben, bár később úgy döntöttek, hogy átfogóan fejlesztik.

Alexey maga emlékszik vissza, hogy gyerekkorában közönséges fiú volt: kihagyta az iskolát, focizott és ugratott lányokkal. Rejtélyekre és kalandokra vágyott, így a történelem lett a kedvenc tantárgya az iskolában. Ezalatt a fiatal Alekszej órákat tölthetett a körülötte lévő világgal, csodálkozva annak színeinek pompáján. Meglepően pontosan vette észre a természet tónusait: az aranyló bíbort napnyugtakor vagy a zöldnek elképzelhetetlen sok árnyalatát a fák koronájában.

Alexey Zimin festménye "Nebula"

A gyermekkor emlékezetes pillanataira vonatkozó kérdésre válaszolva Alexey felidézi a nyári táborba tett kirándulásait, és különösen a tájékozódást. A verseny során Alekszej Zimin csapata elkövette azt a hibát, hogy lement a lejtőn a patakhoz, és sok időbe telt, míg kijutott onnan. De pontosan ez tanított meg egy hétköznapi fiút segíteni az embereken: a csapatszellem segített a srácoknak visszatérni, sőt még nyerni is.

Talán érdemes megemlíteni Alekszej úszásszenvedélyét. Mint minden fiú, ő is gyorsan váltott egyik hobbiról a másikra, de tízéves korától elkezdte meghódítani a víztereket. A városi versenyeken egyébként jelentős sikereket ért el.

6. és 11. osztály között modellezéssel foglalkozott: ő maga tervezte a „St. Elena" és egy „CESSNA" típusú repülőgép modellje, amellyel később regionális versenyeken vett részt. A fiatal művész élete tartalmas és eseménydús volt: új hobbiban találta magát, és elért bizonyos magasságokat, de soha nem árulta el kreatív természetét.

Teremtés

Alekszej korai gyermekkorától kezdve érdeklődhetett olyan dolgok iránt, amelyek mellett társai gondolkodás nélkül elmennek. A természet színeinek tanulmányozása közben kezdett el gondolkodni a művészi kreativitáson. Mint ő maga emlékszik vissza, nem volt művészeti iskola az életében. Alekszej maga tanított rajzolni, könyvekből tanulta a könnyű festési technikákat, bizonyos értelemben újraalkotva a művészetet.

A művész korai munkái azonnal elismerésre találtak a kritikusok körében. Bár rámutattak a fiatal mester apró hiányosságaira, megjegyezték a jó színérzéket és azt a képességet, hogy a vásznon ne csak a részleteket, hanem a mű alapját képező képet is áttekinthetően közvetítsék.

Alexey Zimin első kiállítására a 10. osztályban került sor, amikor Uljanovszk város 33-as gimnáziumában tanult. A művész által önállóan rendezett „Tavaszi színek” című kiállítást 2013-ban az Aksakov Könyvtárban rendezték meg. Később több további művet is készített, és ezek bemutatását is megszervezte a nagyközönség számára.

A kreativitás iránti vágy ellenére Alekszej a tőle meglehetősen távol álló szakmát választotta, belépett a Moszkvai Orosz Állami Szociális Egyetem informatikai szakára, majd később úgy döntött, hogy szülei nyomdokaiba lép, és jogászként kezdett levelező tanulmányokat folytatni.

Egész idő alatt nem hagyta fel a kreatív területen való fejlődését. Fokozatosan tanulta meg a művészetet, minden festménybe belehelyezte lelkét és rejtett jelentését. Alexey különféle irányokban próbálta ki magát, és végül egy teljesen új területen telepedett le.

Alexey Zimin ma

Most Alexey Zimin folyamatosan 3 hónaponként körülbelül 1 alkalommal tart kiállításokat, amelyeket mind a kritikusok, mind a kreativitás élvezetére vágyók látogatnak. Egyre gyarapodó eredményei közé tartozik a Nemzet Egészsége kiállításon való részvétel. Különös figyelmet érdemel az Alekszej által szervezett „Oroszország a vásznon” kreatív verseny.

Alexey Zimin és festménye "Rakéta"

A kozmonautika napjának szentelt kiállítás a művész munkásságának egyfajta megkoronázása lett. Megmutatta a nagyközönségnek alkotásait, amelyek így vagy úgy kapcsolódnak a térhez, és közvetítik az univerzumok lélegzetelállító végtelenségét.

A közelmúltban Alexey az absztrakcióban próbálta ki magát, és a „Háromszög, kör és négyzet” festmény a művész e stílusról alkotott elképzelését tükrözi. Az „Ünnep után a Krím-félszigeten” című mű (amely a szerző egyik utolsó munkája is) felkeltette a művészetértők figyelmét.

Saját irány a festészetben

Alexey Zimin folyamatosan keresi önmagát, és a lelkét a művészet új területeibe helyezi. Ma már nem hagyja el a művészi fotózást, és egy teljesen új art natura stílusban dolgozik. Ez a műfaj maga Alexey szerzőjének rendezése.

Alexey Zimin festménye "Ősz"

Ebben a művész csak természetes anyagokat használ a festéshez. A festékeket ágak, levelek, mohák és más, a környező világ által a szerzőnek adott tárgyak felhasználásával hordják fel a vászonra. A természetes anyagok lehetővé teszik valódi „élő” képek készítését, amelyek látszólag szagokat, könnyű szellőket és természet hangjait közvetítik. Ez a technika lehetőséget ad a művésznek, hogy megmutassa az élővilágot, a színek igazi szépségét.

Alexey Zimin festménye "Háromszög, kör és négyzet"

Alexey Zimin továbbra is új alkotásokkal örvendezteti meg a közönséget, és ezzel egyidejűleg más irányba fejlődik. Művészi képességei hónapról hónapra erősödnek. Egyre többen jönnek kiállításokra, a festmények jobbak, ötletesebbek, fényesebbek. Ma egy művész fejlődését teljes pompájában látjuk.

Magánélet

Iskolai évei óta Alexey sikereket ért el a női nemben. Most Vlasova Anastasia egykori modellel jár, most úgy döntött, hogy tevékenységi területet vált, és belemerült az orvostudományok tanulmányozásába. A pár azt tervezi, hogy összeházasodnak és gyerekeket szülnek.

Annak ellenére, hogy Alexey Zimin fiatal művész, már sok munkája van. Mindegyik festményének megvan a maga íze, és nem olyan, mint a többi. A festmények mindegyikén nyomon követhető Alexey szerzői stílusa, hogy Zimin munkáját egy másik művésztől megkülönböztessük.

Alexey tehetséges és kreatív ember. Folyamatosan halad előre, és aktív társasági életet is folytat. Zimin életrajza nagyon sokáig elmondható, így ha jobban meg akarod ismerni a szerzőt, megtalálhatod az interneten. Bemutatjuk Alexey Zimin 5 legjobb festménye.

5. hely – a Felhőkön át című festmény

A vászon egy rakétát ábrázol, amely a Föld légköréből tör ki a világűrbe. Ez nem egy hétköznapi kép. Ebben a műben, mint Alekszej minden művében, van egy bizonyos rejtett jelentés, vagyis egy lelkesedés. És minden néző, a képre nézve, különböző módon bonthatja ki. Ez a munka azt mondja, hogy néha el kell hagynia a komfortzónáját. Elképzelheti, hogy a rakéta egy személy, egy gyors, hatalmas erő, és a légkör az, amit le kell győzni. Néha mindannyiunknak ki kell lépnie a komfortzónánkból, és le kell küzdenie a nehézségeket.

A 4. helyet az „Attraction” című film szerezte meg

A vászonra nézve nem azonnal sejted, mi van rárajzolva. Igen, Alexey minden tőle telhetőt megtett egy ilyen bonyolult alkotás megrajzolásával. A név alapján meg lehet érteni, hogy a cseppek a kép végeihez vonzódnak, vonzerőt keltve.

Amikor látja ezt a munkát, megnyugszik. Általában az absztrakciók és a különféle pihentető festmények szerelmesei, amelyekre a felesleges gondolatok eltűnnek, és bizonyos ellazulás érezhető a testben, értékelték a munkát. Az ellazulás mellett a lelked valahogy könnyeddé és gondtalanná válik.

A Top 3 a „Mountain” című munkával nyílik

Ez a kép valósághűsége miatt van a topban, nagyon áttekinthető kivitelezésű. Így maga a hegy is tökéletesen kiemelkedik a vásznon, ez a mű fő tárgya.

Ezt a képet elnézve vágy, hogy meglátogassa azokat a részeket. Alexey gyakran utazik a Kaukázusban, és azt mondja, hogy egy ilyen kép már régóta forog a fejében. A hegyek és a természet szépsége a Kaukázusban lenyűgöző, ez inspirálta őt ennek a festménynek a megalkotásához.

Furcsa módon itt nem látszik azonnal a rejtett szándék. Talán a vágy felébresztése a rejtett napirend célja.

2. hely – „Háromszög, kör és négyzet”

A mű az absztrakcionisták számára tetszeni fog, a tiszta élek és a minimalizmus szerelmesei is látnak benne cselekményt, és millió dollárt fizetnek ki érte.

Mivel Alekszej nem volt hajlandó eladni a festményt Szergej Lazarev orosz üzletembernek, a minimalizmus szerelmesei még jobban érdeklődtek a festmény iránt. Valóban, ha sokáig nézed a képet, magával ragad, nem tudod elszakítani magadtól. Sokan azt mondják, hogy ez őrültség, de ez igaz.

Ebben az alkotásban nincs természet vagy jelentés, hanem egyszerűen homotermikus figurák, amelyek meghatározott sorrendben vannak elrendezve, ahol a tárgy minden kontúrja tökéletesen megrajzolódik.

Az 1. helyezést az „Ulyanovsk Open Spaces” festmény kapja.

A festményen Alekszej kis hazája kiterjedtségeit ábrázolta.

Miért pont ez a kép lett az 1. hely?!

Először is, ez Alexey Zimin egyetlen festménye, amely a szerző új stílusában, „represent art” néven készült.

Másodszor, közel áll az emberekhez, mert orosz kiterjedtségeket ábrázol. Ennek a képnek a cselekménye Oroszország minden szegletében látható, ez egy végtelen mező, nyírfák és egy út, amely a távolba nyúlik.

Alexey Ziminnek más festményei is vannak, így a lista lehetett volna hosszabb is, de csak öten jutottak fel az élre.

Remélem, hogy miután elolvasta ezt a rövid ismertetőt, megszeretheti a festészetet. Lehetséges, hogy maga is elkezdi létrehozni vagy megcsodálni művészek munkáit.

Zimin Alekszej Vladimirovics

Most művészünk Moszkvában tanul, és szülőföldünk fővárosában alkotja műveit. Alekszej kiállítást tart az Összoroszországi Fórumon, a „Nemzet egészsége” című képzőművészeti versenyen, amelyet a kozmonautika napjára és Oroszország napjára rendeznek, és amelynek alkotásait most a 21. számú Moszkvai Központi Könyvtárban állítják ki. A pályázatra Oroszország egész területéről érkeznek alkotások, ez egy hazafias...

Egy ország: Oroszország

Város: Uljanovszk

Weboldal: Zimin Alexey Vladimirovich - Ma, amikor a minimalizmus népszerűvé vált, a művészet is megváltozott. Korábban sokkal érdekesebbnek tartották a díszekkel festeni, a természetet vagy az embereket ábrázolni, minél kevésbé volt fehér a vásznon, annál jobbnak tartották a képet. Az elmúlt évtizedben azonban az absztrakt gondolkodás mindenkit vonz, és a művészek nem tudtak nem engedni neki. Az absztrakció, ha szükséges, a minimalizmus testvérének nevezhető, bár az ebben a stílusban készült festmények a maguk módján gyönyörűek. A modern kialakítású apartmanokban a színekkel és formákkal ellátott képek a belső tér szerves részét képezik. Az egyik nemrég festett alkotás a „Háromszög, kör és négyzet” címet viseli, amely a kortárs képzőművészek kiállításán volt látható. Alekszej másik figyelemreméltó festménye: „Vlagyimir Putyin egy krími nyaralás után”, amelyet az Oroszország napjának szentelt pályázatra készítettek. A kritikusok pozitívan fogadták, és felfigyeltek a gondosan kidolgozott részletekre, amelyek lehetővé tették az elnök képének pontos közvetítését. A művész képességeit is elismerték, és szeretettel kívánták a további fejlődést. A közelmúltban Alekszej Zimin munkája az absztrakció felé mozdult el - a művész ebben próbálja ki magát. Eddig jól alakul, amint azt a „Háromszög, kör és 2016-07-22 négyzet” kép is bizonyítja. Rajta a geometrikus formák egyetlen, színekkel telített kompozíciót hoznak létre, amely minden nézőben sajátos asszociációkat tud felidézni. Az „Élet” kép kétértelműnek bizonyult, de nem kevésbé vonzó. Lehetséges, hogy az absztrakció lesz a második vezető téma a művész munkájában. Alexey rendszeresen tart saját kiállításokat - körülbelül két-három havonta. Festményeket ad el, de elég ritkán, szívesebben fest, szavai szerint inkább a léleknek, mert így szereti.

STATISZTIKA:

Kiállítások: 0

Írott megjegyzések: 0

Beérkezett észrevételek: 3

CIKKEK:

Amikor felsoroltuk az összes mítoszt az orosz művészeti piacról, egy mítosz kimaradt. Egyébként összesen tíz mítosz létezik. Így a legutolsó elmaradt, vagyis a tizedik. Ez a mítosz közvetlenül a művészeti piacra vonatkozik. Az utolsó mítosz azt mondja, hogy minden olyan művészet, amely sok pénzbe kerül, abszolút megtévesztés. Sokan egyébként még mindig így gondolják, de ez egy teljesen más történet.

Sok kortárs művészeti festmény sok pénzbe kerül. Sokan vásárolnak ilyen festményeket. Ja, és mellesleg az ilyen műalkotásokat a legtöbb esetben azért fizetik ki, hogy remekmű, és nem a festékekért és egyéb jelentésekért, amelyeknek semmi közük az értékéhez. Világunkban megjelent egy olyan társadalom, amely csak olyan festmények gyűjtésével foglalkozik, amelyeknek egy példánya van, és az ilyen festmények sok pénzbe kerülnek. Ahogy mondani szokták, az élvezetért fizetni kell.

A modern festészet legtöbb szakértője kétségeit fejezi ki ezzel az árral kapcsolatban. Azt is kijelentik, hogy ez a költség nem indokolt. Megjegyzendő, hogy ezt az értéket nyilvános aukción állapítják meg.

Nyilvános árverésről van szó, amikor a vevők küzdenek, hogy ki adja a legmagasabb árat, ha senki más nem tudja megemelni a festmény árát, akkor azt eladják annak a személynek.

Tehát végül is miért kerülnek több millió dollárba Alekszej Zimin kortárs művész festményei?

Először is, festményei nagyon ritkáknak számítanak. És amint azt ma már tudjuk, sok gyűjtő hajlandó dollármilliókat fizetni egy ritka festményért.

Másodszor, rendszeresen tart kiállításokat szülővárosában, Uljanovszkban vagy más városokban. Az is ismert, hogy a múzeumokban kiállított festmények bevételi forrásnak számítanak, mivel vonzzák a turistákat, és a város vagy a múzeum tereptárgyainak tekintik. A múzeum vezetése a látogatottság növelése érdekében ritka remekművek árusítását szervezi, mivel sok turista olyan tárgyat szeretne vásárolni, amely egy másik városba vagy országba tett utazásra emlékezteti őket, és egy festmény csodálatos tárgynak számít, amely jó emlékeztető az eseményekre. Ha csak ránéz, eszébe jut az ország városaiban tett utazásai. Igen, egyébként, amikor a múzeumok exkluzív aukciókat szerveznek, minden költségük megtérül, ahogy a látogatottságuk és egyéb jellemzőik nőnek.

Harmadszor, Alexey Zimin exkluzív festményeit korlátozott mennyiségben festik, ami jelentősen megnöveli az árukat. Ha mindenkinek festene, sőt, ugyanazokat, akkor az ilyen festmények értéke egyáltalán nem létezne. Jelenleg a művészeti piacon a festmények költségeinek fokozatos emelkedése tapasztalható, mivel a műalkotások egyre népszerűbbek. Ha belegondolunk, úgy tűnik, hogy sok művész van, akkor miért olyan drágák az ilyen festmények? De van, akinek van lehetősége ennyi pénzt fizetni egy festményért, akkor az árak változatlanok maradnak, hiszen vevő mindig lesz.

Negyedszer, híres Oroszországban. Sokan ismerik, hiszen számos szülőföldünknek szentelt kiállításon szerepelt, és részt vett a kozmonautika napjára rendezett kiállításon is. Újítónak is tartják, hiszen eredeti festményei vannak. Alexey nem kölcsönöz ötleteket másoktól, hanem maga hozza létre azokat.

Ötödször, Alexey festményei versenyképesek a művészeti piacon. Korlátozott mennyiségben írják őket.

Ez nem minden ok, amiért a közeljövőben Alexey Zimin munkái dollármilliókba kerülnek.

Alexey Zimin festmények

A válasz erre a kérdésre nem egyértelmű. Egyrészt Alexeyt mindig is érdekelte a festészet, és a művészet iránti szeretete gyermekkora óta megnyilvánult benne. A tanárok többször is felfigyeltek a fiú finom tehetségére, és nagyszerű jövőt jósoltak neki. A fiatalember még iskolás korában kezdte kiállítani munkáit versenyeken és kiállításokon, ami csak megerősítette benne a vágyat, hogy kreatív energiáját művészi csatornákba terelje. Zimin korai festményeit szokatlan kivitelezési mód jellemzi, ahol a szerző természetének spontaneitása párosul a világ egyedi látásmódjával.

Másrészt Alexey Zimin nem kifejezetten festészetet tanult. Ennek a ténynek a megértése előítéleteket kelthet azokban az emberekben, akik megszokták, hogy a dolgoknak csak a formális oldalát veszik észre, vagyis a hivatalos papírokat és a szakmai alkalmasság egyéb bizonyítékait. De Zimin művészete meghaladja a konvencionális határokat, és nem a hétköznapi tudatra szánják. A szakirányú végzettség hiánya nem jelenti az alkotói potenciál hiányát, amint azt a művész munkái is bizonyítják.

Az alkotóközösségben egy Alekszej által mondott mondat vált hívószóvá: „Ahhoz, hogy kiváló művész legyen, és nyomot hagyjon a művészetben, nem szükséges speciális intézményben tanulni.” Ezt a kifejezést már idézetekben terjesztették, és népszerűvé vált az autodidakta emberek körében, akik követik Zimin tanácsait, és be merik mutatni a világnak intellektuális erőfeszítéseik gyümölcsét. De tényleg, mitől kell félni? Kritikusok? A művésznek azonban megvan a saját véleménye ebben a kérdésben: „Az önbecsülés a kezdő mesterek gyenge pontja. Nem hihetsz vakon a saját tökéletességedben, de meg kell hallgatnod a megfelelő és építő kritikát."

Így, mint látjuk, a tehetséges festőre semmiképpen sem jellemző a „csillagláz”, amely elsősorban azokban nyilvánul meg, akik nem tudják, hogyan kell helyesen felfogni a közönség figyelmét és a szakértői értékeléseket. Köztudott, hogy sok műértő, akiknek soraiban magángyűjtők is vannak, elképesztően zseniális érzékkel rendelkezik. Különböző szerzők festményei közül csak egy konkrét művet kiemelni, majd megvenni dollármilliókért – csak a festészetben igazán jártas emberek tudják megoldani ezt a problémát. Mi késztette Dmitrij Rybolovlev milliárdost az „ÉLET” festmény megvásárlására?

Intuíció. És csak ő! Hogyan magyarázható másként Oroszország egyik leggazdagabb üzletemberének figyelme egy ígéretes művész munkáira? Úgy tűnik, az okos üzletember számító elméje már előrevetíti Alekszej Zimin festményeinek hihetetlen drágulását, és a jóslat egy része már kezd valóra válni: a „Brand as Art” megrendelés költsége (a cég logóját festették). festékekkel vászonra) a művész által előadott 1 millió dolláros slágerlistáról lemaradt, ami egyértelműen bizonyítja Zimin kreativitásának és feltétlen tehetségének kommercializálódását, aminek ellenértéke egy sikeres befektetés saját vállalkozása sikerébe.