Elkezdeni vizuális művészetek, előbb-utóbb döntenie kell a „saját” mellett festési technika. Ráadásul nem feltétlenül ezek azok a technikák, amelyeket most a legjobban teljesít – ezek azok a technikák, amelyekkel a legteljesebben ki tudja használni kreatív potenciálját. Sok ígéretes művész azt a hibát követi el, hogy a legtöbbet választja egyszerű módja. A cikk elolvasása után próbálkozzon, kísérletezzen, keressen. Biztosan találsz festési technika kedved szerint.

Így, festési technikák. A "Lucky-ART" online áruházunk termékeit mutatja be festőállvány festés, amelyet vászonra, festőállványra és papírra adnak elő. Van még néhány monumentális festészet, ahol különféle szerkezetű falakat használnak vászonként. Az első falfestők a történelem előtti időkben kezdődtek primitív emberek, barlangok falának festése állatképekkel, vadászjelenetekkel stb. Apropó, barlang sziklafestés petroglifának is nevezik, és nemcsak sárga, piros, fehér és fekete festékek segítségével készült, hanem vésők, primitív eszközök kőbe vésésére is.

Az ókori egyiptomiak számára ez a technika nem veszítette el relevanciáját, hanem modernizálódott: a munkafelületeket - kő és fa - mészkő- és gipszréteggel, gyantával borították. Ezen kívül zöld ill kék színek. Most ezt festési technika megkapta a nevet tempera, azaz természetes pigment alapú festékek.

Ugyanabban a Az ókori Egyiptom keletkezett és ragasztófestés, amely tempera és ragasztó (növényi vagy állati eredetű) felhasználásával jár. Azóta ismertté vált mélyített rajzú, az olvadt festékekkel történő festés viaszfestési technikája, amelyet először az ókori művészek, majd a görög ikonfestők vettek át.

Körülbelül Kr.e. 2000 körül. már létezett freskó- rajz nedves vakolatra. Mint tudod, ez festési technika ma is aktuális. Festmény olaj- nagyon ősi festési technika, még az ie hetedik században jelent meg. legalábbis Afganisztánban, ahol bizonyítékot találtak erre a tényre.

Vízfestmény - festési technika vízben oldódó festékek, a Kr.e. második században keletkeztek.

Koromból készült festék - szempillafesték, amelyet magának a módszernek is neveznek, nagyon ősi, kalligráfiára és sumi-e-re használják.

A kínaiak is feltalálták Guohua, ahol tintát és vízfestéket használnak. Ez a Krisztus előtti második század. A tizennegyedik században találták fel őket száraz ecset- olajfestékek dörzsölése papírfelületen.

Egy évszázaddal később megjelent a világ szegfű- többrétegű festés. Ennek köszönhetően festési technika az emberekről készült portrék és képek egyre „élőbbnek” látszottak.

Grisaille olyan művészek írnak, akik meghódították az egyszínű, általában szépia és szürke árnyalatait.

Gouache- képek festése mattabb és sűrűbb festékekkel, mint akvarellekkel. Európában találták fel a XVI. században.

A híres Leonardo da Vinci feltalálta sfumato- figurák, tárgyak körvonalainak lágyítása. Segítségével akár az embereket, tárgyakat körülvevő levegőt is közvetítheti. Olaszról fordítva ez a név „eltűnik, mint a füst”, homályos. Egyébként ezt a mestert még senki sem múlta felül, aki egy pár mikron vastag festékréteget vitt fel, miközben a teljes festékréteg vastagsága nem haladta meg a 40 mikron vastagságot!

Zománc- szintén Leonardo da Vinci találmánya. Ez festési technika más néven glisalya. Ez abból áll, hogy áttetsző tónusokat viszünk fel az alapréteg tetejére.

Pasztell- rajz zsírkrétával és ceruzával. A módszer a tizenhatodik század óta ismert, és három fajtája létezik: viasz, olaj és száraz.

Ha a festményeket téglalap alakú vonásokkal és/vagy pontokkal festik, akkor ez: megosztottság vagy pointillizmus, amely a XIX. században keletkezett.

Andy Warhol lett az alapító akril - festési technikák vízálló akril festékek.

Egyébként ha mindezt legalább egy részét egyszerre szeretnéd használni, akkor ez is elfogadható. Akkor be fogsz dolgozni kevert média.

29/59. oldal

Különféle módszerek olajfestmény

Az olajfestékek jól tapadnak a megfelelő alapozóhoz, megkönnyítik a modellezést, az árnyékolást és a finom, észrevehetetlen átmenetek elérését tónusról árnyalatra, hiszen sokáig nedvesek maradnak, és száradáskor sem változtatják meg eredeti tónusukat.

A legjobb olajfestési technikákat a reneszánsz idején fejlesztették ki. Az anyag tulajdonságainak ismerete lehetővé tette a régi mesterek számára, hogy olyan olajfestési stílust alkossanak, amelyet később soha nem sikerült felülmúlni. Az olajfestészet története során ez a stílus, harmóniában az anyag és művészi teljesítmények, az egyetlen.

A festészeti technikák ismerete a festőműhelyekben maradt fenn ig XVIII század, de aztán a festészetnek mint művészetnek a mesterségtől való elszakadásával, a benne megjelenő új ötletek hatására fokozatosan elvesztek.

Már az első Carracci Akadémián a festő korábbi műszaki-művészeti képzését felváltotta a filozófiai és művészeti oktatás. Ettől kezdve a technikai tudás, amely korábban mindig a festő támasza volt, a művészi szabadság korlátjának tűnik.

Az olajfestészet technikájának különös hanyatlása a francia impresszionisták korában volt megfigyelhető, akik megalapozták az olajfestékekkel való rendszertelen munkavégzést, amelyet követőik (neoimpresszionisták) hoztak grandiózus méretekre.

A pointillizmusnak művészi szempontból kétségtelen jelentése van, de az olajfestészet tulajdonságaiból és természetéből nem következik; Az új művészeti ötletek megvalósításához más anyagot kell keresniük, ha ellentétesek a régivel. Így a tudományos szempont Az impresszionizmus egy hamis olajfestészeti stílust szült, amelynek sajnos még mindig vannak hívei a festők körében.

A festéstechnika területén a művészet és a tudomány képviselőinek munkája eleinte főként az olajfestészet elveszett ősi technikáinak feltárásából és felélesztéséből állt, amelyek ismeretének hiánya a későbbi festészetben is rosszul érezte magát. Sok mindent megtaláltak és feltártak, ami elveszett, de maga a festészet akkoriban túlságosan eltávolodott az ősi festészet feladataitól és elveitől. Természetesen korunkban nem lehet összeegyeztetni az olajfestészet ősi technikájának technikáit a modern festészetfelfogással, de az olajfestészet technikájának, bármilyen célja is legyen, amely tartós alkotásokat kíván létrehozni, ebből kell következnie. az olajfestmény anyagainak tulajdonságai és jellege.

Az olajfestés minden szokásos módszere két jellemző technikára vezethető vissza.

1) Festés egy lépésben" alla prima"(alias prima) - olyan módszer, amellyel a festést úgy végzik, hogy a művész művészi tudása és kedvező feltételek mellett a munka egy vagy több munkamenetben elkészüljön, de még mielőtt a festékeknek ideje lenne száraz. Ebben az esetben a festés színforrásai csak azokra a tónusokra redukálódnak, amelyeket a festékek palettán való közvetlen keveréséből és a munkában használt talajon történő megvilágításból nyernek.

2) Festés többféle technikával - olyan módszer, amelyben a festő a festési feladatát több technikára osztja fel, amelyek mindegyike külön jelentést kap, szándékosan egy bizonyos számítással vagy a mű nagy mérete miatt stb. Ebben az esetben , a munka az első regisztrációra oszlik – aláfestés, amelyben a festő feladata a rajz szilárd rögzítésére redukálódik, általános formákés chiaroscuro. A színezésnek vagy másodlagos jelentőséget tulajdonítanak, vagy olyan tónusokkal hajtják végre, hogy csak a további, fedőszínekkel történő előírásoknál adja meg a kívánt tónust vagy hatást - a második, harmadik stb. regisztrációk, amelyekben a feladat a formai és színi finomságok feloldására redukálódik. Ez a második módszer lehetővé teszi az olajfestészet összes erőforrásának felhasználását.

"Alla prima" festmény (alla prima). Technikailag ez a festési mód a legjobb, hiszen vele a teljes festés egy rétegből áll, melynek száradása közepes vastagság mellett akadálytalanul és teljesen normálisan megy végbe, ezért megfelelő talajjal repedések ellen védett, ahogy maguk a festékek is megőrzik eredeti frissességüket. De ez a módszer nem mindig valósítható meg a gyakorlatban, ráadásul nem is mindig tartozik a festő feladatához.

Az „alla prima” festéshez használt alapozó nem lehet túl ragadós, sem túl vízhatlan és csúszós, ezért a ragasztós alapozó használatakor minden szükséges intézkedést meg kell tenni annak érdekében, hogy megakadályozzák a festék színének túl észrevehető változását az olajveszteség miatt. Az olajos talaj, különösen az alaposan kiszáradt és ezért áthatolhatatlan, bizonyos áteresztőképességet kap, amelyet alkohollal vagy habkővel való dörzsöléssel érnek el; Ezenkívül válasszon érdes felületű talajt. Ami a talaj színét illeti, ebben az esetben a legmegfelelőbbek a világos, változatos árnyalatú, a képi feladatnak megfelelő talajok, valamint a tiszta fehér talaj. Rózsaszín, sárgás és más árnyalatú alapozót kapunk, ha a fehér alapozót átlátszó festékkel festjük.

A leírt festési módszer gyakran nem igényel hagyományos rajzot, és a művész a festési feladattól és a művész tapasztalatától függően közvetlenül tud festeni és írni.

Ha rajzra van szükség, akkor az egy világos szénvázlatra korlátozható. Kerülni kell a fekete szénrajzolást a rögzítővel, mert az éles fekete kontúrok később átlátszanak egy vékony festékrétegen, és ezzel elrontják a festményt. A fixálószer összetétele is fontos az erőssége szempontjából.

Ahhoz, hogy a festést „nyersen”, azaz Mielőtt az olajfestékek száradni kezdenek, mindenféle intézkedést megtesznek, de a festésre ártalmatlanok, kezdve a festékek kiválasztásával. Itt előnyben részesítjük a lassan száradó festékeket.

A festékek száradásának minél hosszabb késleltetése érdekében a készülő festést hidegben, sötétben, a munkaközi szünetekben helyezzük el, és lehetőség szerint elzárjuk Szabad hozzáférés levegő. Sajnos ezeknek az utolsó intézkedéseknek a végrehajtása nem mindig használható, különösen nagy méretű festmények esetén, azonban ezek az intézkedések nagyon hatékonyak.

Az illóolajokat ugyanerre a célra használják.

Az ezzel a módszerrel végzett festés másképpen történik, és nagymértékben függ a művész egyéniségétől; Éppen ezért ennek a módszernek a bemutatásakor csak a leglényegesebb és legfontosabb instrukciókra szorítkozhatunk.

Az „alla prima” festése alatt e szavak szó szerinti értelmében azon módszerek egyikét kell értenünk, amelyekben a művész azt a feladatot tűzi ki maga elé, hogy mindazt, amit a természetben lát, azonnal reprodukáljon a festményben, pl. szín, forma, fény és árnyék stb., anélkül, hogy ennek felosztásához folyamodnánk nehéz feladat a munka bizonyos pillanataira. A probléma megoldásának nehézsége természetesen nagy, és még nagyobb, ha a művész arra törekszik, hogy munkáját „nyersen”, azaz „nyersen” fejezze be. mielőtt a festékek megszáradnak.

A festés különböző módon történik. Kezdhető félvastag festékek vonásaival, szabadon, tónusonként felhordva, anélkül, hogy hosszasan kevergetnénk őket a palettán, amíg a teljes vászon fel nem tárul.

A festést csőfestékekkel kell végezni.

Túl vastag festékréteg felhordása esetén, ami megnehezíti a további munkát, a felesleget palettakéssel, spatulával és késsel, valamint a festékrétegre való felhordással kell eltávolítani. üres lap, ami a tenyerét rányomja, majd eltávolítás után magára veszi az összes felesleges festéket.

Az „alla prima” festésnél elkezdhetjük dörzsölni, a festékeket skippy-vel hígítani és folyékonyan felvinni, mint az akvarelleket. Ezt a fektetést síkban, modellezési formák nélkül, csak széles összhatás céljával végezzük. Ehhez jobb testfestékeket használni, amelyekbe fehéret viszünk be. Majd a további munkák során bevezetik az impasto festékeket, és kezdődik az igazi festészet.

Ha túl tapadós talajon „alla prima” dolgozunk, az olajfestékek matt festményt hoznak létre, amely színét tekintve gyengébb a temperánál, ráadásul, ha a festékeket túlzottan olajozzuk, akkor hiányzik a szilárdságuk.

Az „alla prima” festmény egyedi szépségű, frissességével és spontaneitásával kellemes, feltárja a szerző „ecsetvonását” és temperamentumát. Az ilyen típusú festmények példái I. Repin „Az államtanács” című festményének vázlataiként szolgálhatnak.

Festés több lépcsőben. Ezt a fajta festést többrétegűnek nevezik.

Technikák többrétegű festés különbözők. Elejétől a végéig végezhető olaj- vagy olajlakkfestékekkel, valamint vegyes festési módszerrel, melynek elejét vízfestékkel, a végét olajjal és olajlakkkal adjuk meg.

A művész által választott festési módtól függően a felhasznált vászon alapozó is kiválasztásra kerül.

A rajz, amelyből a munka kezdődik, különböző anyagokból készül, az alapozó színétől, összetételétől és a képi aláfestés módszereitől függően. A fentebb leírtak szerint a legjobb, ha ezt külön-külön papírra helyezzük, majd vászonra helyezzük, ahol akvarell és temperás ragasztós vagy emulziós alapozón, valamint vékonyan hígított olajfestéken körvonalazzuk, amely gyorsan szárad az olajos alapozón.

Ezzel a megközelítéssel a talaj megőrzi színének tisztaságát, ráadásul a felületét, ami megsérülhet, ha szénnel, ceruzával stb. korrekciókat, változtatásokat hajtanak végre a rajzon.

Aztán jön az aláfestés, aminek a technikai oldala talán jobban megfelelne a célnak.

Alulfestés. Mivel egy festményen az aláfestés a festés első rétege, aminek azután át kell vennie a következő rétegeket, ezért a festmény szilárdsága érdekében ezt úgy kell elvégezni, hogy az teljes mértékben lehetővé tegye. garancia a munka erejére, hogy rövid időszak folytassa a további regisztrációkat.

A legmegfelelőbb technika erre a feladatra a vízfestékek: akvarell és tempera.

A vízfestékkel aláfestés csak emulziós alapozóra történik, amelyen az akvarell és a temperafesték is elég jól működik. Ennek az alapozónak lényegesen kisebb mennyiségű olajat kell tartalmaznia, mint az olajfestéshez használt emulziós alapozónak.

Az akvarell azonban csak kisebb munkákhoz alkalmas; Ráadásul a lakk alatti akvarell festékek tónusa nem hasonlít az olajfestékek tónusára. Ez az oka annak, hogy az akvarell aláfestéshez olajfestékkel kell teljes mértékben lefedni.

Az aláfestésnél a temperafestést kell leginkább alkalmazni. Különösen alkalmas nagy méretű munkák elvégzésére. Itt természetesen csak a legmagasabb minőségű tempera használható fel, pl. kazein vagy tojás tempera.

A tempera aláfestés nagyobb szilárdságot ad a festékeknek, amelyek a lakk alatt olyan intenzívekké válnak, hogy a festményt befejező olajfesték a színintenzitás tekintetében feladhatja előttük. Ezt a körülményt az aláfestésnél figyelembe kell venni. A legjobb anyag Ebben az esetben az aláfestéshez olaj-lakkos festékeket használnak.

A tempera aláfestés test- és átlátszó folyékony festékekkel történik, de mindig vékony rétegben, paszta nélkül.

Az olajfestékkel történő aláfestés technikailag és képileg is többféleképpen történik.

A festést ezzel a módszerrel öntapadós és féltapadós alapozókon a legmegfelelőbb, mivel utolsó szám csökkennek az olajlerakódások, ami igen kedvezően befolyásolja a festmény szilárdságát, de kifogástalanul elkészített olajalapozó is használható.

Az aláfestésnél az egyik gyakran használt és igen termékeny festési mód az olajfestékekkel, hígított illóolajokkal, terpentinnel, olajjal stb. végzett „dörzsölésként”, amit az „alla prima” festészetben is gyakorolnak.

Vékony, mintha akvarell festékréteg határozza meg a kép formáit, általános színezését és teljes együttesét.

Az ezzel a módszerrel készült aláfestés száradása nagyon gyors, ha a festékek gyorsan száradnak, ráadásul át is, a festékréteg vékonysága miatt, aminek természetesen nagy jelentősége van a festés további munkáinál.

De impasto festéssel is végezhet aláfestést, és a technika teljes mértékben a használt talaj tulajdonságaitól függ.

A festékeket abban a formában hordják fel a ragasztóhúzó alapozóra, ahogyan tubusból származnak, hígító nélkül.

Ennek az aláfestésnek az a pozitív tulajdonsága, hogy a festékek gyorsan száradnak és szilárdan tapadnak a talajhoz. Hátránya a festékek tónusának változása a festési folyamat során, valamint az aláfestés lakkal történő letörlésekor a további regisztráció előtt.

A régi mesterek, különösen a tőlünk távolabbiak, előkészítő durva munkaként tekintettek az aláfestésben végzett munkájukra, ahol a mester minden figyelme a rajz díszletébe, a formák modellezésébe, a kompozíció részleteibe merült; Ami a színezést illeti, az aláfestésnél csak a szükséges alapot készítették el hozzá, ami alapján utólag megalkották a kép színét, melynek frissességét nagyrészt a fent leírt munkamódszer magyarázza.

A modern festészet általánosságban ugyanahhoz a munkarendszerhez ragaszkodik, de az „alla prima” festési módszer nagyon nagy jelentőséget kapott benne. Minden korszak, mint látjuk, megalkotja a maga festészeti rendszerét, amit természetesen nem lehet figyelmen kívül hagyni.

A képi értelemben vett aláfestést úgy kell elvégezni, hogy lehetőség szerint minden további regisztrációt leegyszerűsítsünk. A helyesen kivitelezett aláfestést ezért könnyű befejezni kis mennyiségű festékkel a második regisztráció során.

A temperával készült aláfestés korábban regisztrációra kész lesz, mint a többi aláfestés. Majd a készenléti sorrendben jöjjenek az olajos aláfestések a ragasztós alapozókra és végül az impasto olajfestékek az emulziós és olajalapozókra. A jól megszáradt festmény a következő jellemzőkről ismerhető fel: nem ragad; körömmel és késsel kaparva porrá válik, de nem forgácská; Nem párásodik be, amikor lélegzik.

Ha szükséges, az újrafestés előtt az aláfestés jól lekaparható és késsel, speciális kaparóval stb.

Az olajfestmény rétegeinek lekaparása, habkő és simítása különösen akkor megfelelő, ha impasto (zsíros) festékréteggel festenek alá, mivel itt levágják a felesleges érdességeket, és ami a legfontosabb, eltávolítják a megszáradt olaj felső kérgét, amely erős szárításkor olajfesték megakadályozza a tetejére felvitt olajfestékrétegek tapadását. Ezt a műveletet követően az aláfestést lemossák tiszta vízés szárítjuk.

Ha az aláfestés nem impasto, akkor nem kell kaparni. Ahhoz, hogy a megszáradt olajfestékréteg visszanyerje festékfelvevő képességét, ha nem kaparták, csiszolták, akkor fehérített olajjal letörlik, amit tenyérrel dörzsölnek bele. Az olajat a legkisebb mennyiségben hordjuk fel, csak azért, hogy megnedvesítsük az újra festendő felületet.

Olaj helyett az aláfestést be lehet vonni velencei terpentin (balzsam) meleg folyékony terpentinoldatával, ahogyan azt régen gyakorolták, vagy terpentin lakk folyékony oldatával, mivel az illóolajok könnyen nedvesítik a megszáradt olajfestéket. Ugyanezt a célt érjük el, ha illóolajokat tartalmazó festőlakkokat adunk a festékekhez.

Ha nem tartják be az aláfestés kezelési szabályait, a festmény felső rétegei hajlamosak lesznek az összeomlásra, és minél tovább marad a helyén az aláfestés; Erre számos példa van egy későbbi kor festészeti alkotásaiban.

Az aláfestés további festésekor mázak kerülhetnek be, ha azok a festési kiviteli terv részét képezték, vagy a másodlagos festést ún. „félbetűs”-ben, azaz. vékony testfestékréteggel, és ezzel a technikával ér véget a festés. Figyelembe kell azonban venni, hogy az olajfestményekben a túl sok szín felhalmozódása elfogadhatatlan; Minden újonnan felvitt réteget meg kell szárítani, és csak ezután kezdődhet a további munka.

Alapszabályok:

1) általában ne hordjon fel olajfestéket vastag rétegben, különösen az olajban gazdag festékeket;

2) mindig használjon közepesen tapadó (olajos) alapozót a festés során, valamint az aláfestést és általában az alatta lévő festési rétegeket, olajjal telítve, ha ez utóbbiban nem elegendő.

A második regisztrációnál a legjobb festési technika az „alla prima” festés, amely frissességet ad a képi kivitelezésnek.

A második regisztráció több folyékony festékkel történik, mint aláfestéssel. Itt festőlakkok és sűrített olajok alkalmazhatók. Ez utóbbiakat terpentin lakkokkal keverve adják a festékekbe. A második regisztráció a festékeiben található kötőanyag-tartalom tekintetében tehát meghaladja az aláfestést. Az olajfestékek rétegezésének ősi elvét – „kövér a soványra” – maradéktalanul betartják.

Ha az aláfestés hagyományos tónusokkal történt, akkor a munka megkönnyítése érdekében célszerű a természet helyi tónusaiban történő második regisztrációt mázzal vagy félmázzal kezdeni, amelyre a testfestés következik.

Üvegezés. A mázak vékony, átlátszó és áttetsző olaj- és egyéb festékrétegek, amelyeket más jól megszáradt hasonló festékekre visznek fel, hogy ez utóbbiak a kívánt intenzív és átlátszó tónust adják.

Szinte minden festék alkalmas üvegezésre: egyesek átlátszóak, mások félig átlátszóak. A kevésbé alkalmasak közé tartozik a kadmium, a cinóber, a nápolyi sárga, az angol vörös, a kaput-mortuum, a fekete parafa és az őszibarack és néhány más.

Az átlátszó mázak csak az alatta lévő készítmény tónusát változtatják vastagabbá és átlátszóbbá, anélkül, hogy befolyásolnák a modellezés részleteit és a fő fényt és árnyalatot. Az áttetszők az átlátszóságuk mértékétől függően jelentősen változhatnak az aláfestés modellezésének részletében.

Az üvegezés szinte minden olyan festmény kiegészítésére vagy befejezésére használható, amely így vagy úgy elkezdődött, de akár legjobb eredményeket speciálisan erre a célra készített aláfestésen sikerült elérni. Ebben az esetben az aláfestést úgy végezzük, hogy a festmény világosabb és hidegebb legyen, mint amilyennek kész formájában lennie kellene; a megfelelő tónus és a chiaroscuro az aláfestés tónusaival kombinálva mázat kölcsönöz neki.

Az üvegezés nagy jelentőséggel bírt a régi mesterek számára. Tizian, Rembrandt, Velasquez, kortársaik és a korábbi idők más mesterei kiválóan kamatoztatták őket festészetükben. A mázak elmúlt korok népszerűsége azt jelzi, hogy tökéletesen megfeleltek az őket használó művészek képi igényeinek.

A mázak fizikai szerkezetüknél fogva erősen elnyelik a fényt, ezért a velük készült festmény megvilágításához sokkal több fényre van szükség, mint egy testfestékkel festett festményé, amely jobban visszaveri, mint amennyit elnyel.

Ugyanezen okból hiányzik a szellősség a mázzal végzett festésnél, ami leginkább a fényt erősen visszaverő és szóró matt felületű festékekkel érhető el.

Az üvegezés által keltett tónusok inkább előjönnek, mint visszahúzódnak. Ezért a festményen az ég nem mázzal van festve.

Korunk művésze számára nagyon érdekesek az áttetsző tónusokkal felvitt félmázak.

A félmáz vékony, áttetsző rétegben felvitt festék. Optikai szempontból egy ilyen festékréteg az úgynevezett „zavaros közegek” egyik fajtája, amely a természet egyes látható színeiért felelős. A félmázas festés során kapott tónusok egyedi szépségűek. Nem tündökölnek erővel és fényerővel, de a színek palettán történő fizikai keverésével nem lehet előállítani. A későbbi kor régi mesterei széles körben alkalmazták a leírt festési módot; használják és kortárs művészek, gyakran véletlenül vagy öntudatlanul.

Helyesbítések. Az olajfestékek idővel egyre átlátszóbbakká válnak. Ez az átlátszóság növekedése a karosszériafestékeknél is megfigyelhető, és ezek egy része, mint az ólomfehér, áttetszővé válik a fedőképesség elvesztése, valamint a réteg száradás közbeni elvékonyodása miatt. Figyelembe véve az olajfestészet ezen sajátosságát, nagyon óvatosnak kell lenni az olajfestészet mindenféle megfeleltetésével és gyökeres megváltoztatásával, amelyre a festőnek időnként szüksége van, mivel minden korrekció és feljegyzés vékony testfestékkel, miután hosszú ideig újra láthatóvá válnak.

Így IV. Fülöp Velasquez által készített lovas portréján nyolc láb látható (Madridi galéria), ebből négy a talaj tónusa alól emelkedik ki, amivel a szerző – láthatóan a lábak helyzetével nem elégedett – eltakarta őket.

I. Kramskoy Litovcsenko művész portréján (Tretyakov Galéria) a művész fejére helyezett fekete kalapján keresztül egészen jól látható Litovcsenko homloka, amelyre a kalapot, úgy tűnik, később, amikor a fej már festették. . Rembrandt Jan Sobieski portréján a Sobieski a kezében tartott bot eredetileg nagy méretek, majd lerövidítve. Sok ilyen példa lehet.

A fenti példák jól mutatják, hogy az olajfestészetben a vékony rétegben, még átlátszatlan festékeknél végzett korrekciók sem érik el céljukat. Itt alapos, ismételt festékrétegekre van szükség, amelyek egyedül örökre láthatatlanná tehetik a festmény azon részeit, amelyeket el akarnak rontani. Ebben az esetben még jobb, ha a változtatásra szánt területeket teljesen megtisztítja a festéstől, majd újra felírja tiszta talajra. Kloroform, aceton és benzol segítségével könnyen és gyorsan eltávolíthatja még a nagyon régi olajbázisú festéket is.

A fontos helyeken (például a fej, a portré kezei stb.) végzett kisebb korrekcióknál figyelembe kell venni a korrigált helyek esetleges duzzadását és a szokásos sötétedést a lakk alatt. Ezért a korrigálás megkezdésekor a módosítandó területeket alaposan megszárítjuk, folyékony lakkkal lefedjük és festékekkel, festőlakkkal korrigáljuk, hogy elkerüljük a kiszáradás megjelenését. Ugyanebben az esetben, ha fakulás keletkezett, ne fedjük le retusáló lakkal, hanem csak olajozással állítsuk vissza az elvesztett fényt és tónust.

Anyagmutató
Tanfolyam: Festési technikák
DIDAKTIKUS TERV
Bevezetés
Általános információk a festékekről

Olajfestmény. Alapok. Bill Martin leckéi kezdőknek.

Vannak dolgok, amelyeket tudnia kell, mielőtt elkezdené az olajfestést.
Minden festék száraz pigment és folyadék keveréke. Az olajfestékekben a színező pigmentet lenolajjal keverik. A lenmagolaj olyan olaj, amely a levegővel történő oxidáció során kiszárad. Oxigént szív fel a levegőből és tartósan kristályosítja a festékpigmentet. Miután az olaj megszáradt, nem távolítható el.
Az olajfestékek vastagok. Csövekben gyártják. A festékeket a palettára préselik, és egy palettakéssel összekeverik, hogy új árnyalatokat kapjanak. Ezután kemény, rugalmas ecsetek segítségével függőlegesen elhelyezett vászonra kell felhordani.
Az olajfestékek nagyon lassan száradnak. Általában három napot kell várni a következő réteg hozzáadása előtt. Ez hosszú idő a szárítás előnye és hátránya is egyben. A nagy előnye, hogy lesz ideje megérteni, amit rajzolt. Ez nagyon hasznos, ha színátmenettel vált át egyik színről a másikra. Illetve, ha nem vagy elégedett azzal, hogyan alakul, miközben a festék még nedves, akkor ronggyal, paletakéssel vagy gumikaparóval lekaparhatod és átfestheted.
Hátránya, hogy ha két nedves festéket teszünk egymás mellé különböző színek, pontatlanul keveredhetnek össze. A palettát, az ecsetet és a nedves vásznat nagyon óvatosan kell kezelni, nehogy elkenje magát, ruhákat, élelmiszereket és bútorokat.
Egyszerre maximum 12 óráig lehet festékkel dolgozni, majd három napig hagyni kell a munkát száradni, utána lehet tovább dolgozni. Amikor a festékek megszáradtak, új színeket vihetünk fel a tetejére. Egy műnek sok rétege lehet. Minden következő rétegnek azonos vastagságúnak vagy vastagabbnak kell lennie, mint az előző, különben repedések keletkeznek.
Miután a munka teljesen megszáradt (három-hat hónapig), védőréteget kell felhordani Damara lakkkal.

RAJZ.

Az olajfestékek felhordásakor egy összetett terv gyorsan elveszik, ezért jobb, ha felcímkézi a mintát egyszerű figurákÉs kontúrvonalak. A rajz elkészíthető közvetlenül a vászonra, vagy előre elkészíthető és a vászonra áthelyezhető.
Ha egy rajzot közvetlenül a vászonra visz fel, jobb, ha hígított festéket használ. Mivel már festett, nem kell lezárni a következő rétegektől.
Használhat szenet is. A faszén töltetet fixálóval kell elválasztani a következő rétegektől. A puha szén könnyebben rögzíthető fixálóval, mint a préselt faszén.
A rajz ceruzával is felvihető a vászonra. Ezután rögzítse fixálóval is. A ceruza éles hegye repedéseket okozhat az alapozórétegen, így további átlátszó alapozóréteget is felvihet. Ha újabb réteg alapozót vitt fel, nincs szükség fixálóra.

A képen: fixáló doboz, dobozában szénpapír.
Jobb, ha rajzot készítünk a fordításhoz szénpapírral vékony pauszpapírra, akkor könnyebb lesz a fordítás. Rögzítse a rajzot a vászonhoz. Fordítsa le szénpapírral. Kövesse nyomon a rajzot szénpapírral. Használjon kontrasztos színű golyóstollat, hogy megnézze, mely területeket fordította le már, és szabályozza a vonalak vastagságát. A felvitt mintát fixálóval vagy vékony mázrétegű átlátszó alapozóval is rögzíteni kell.

ÁTMENET EGY SZÍNRE A MÁSIKRA

Vegyünk egy fokozatos átmenetet egyik színről a másikra. Az olajfestékek, mivel időbe telik a száradásuk, lehetővé teszik, hogy még nedves állapotban mozgassa őket a vásznon. Emiatt sokkal könnyebb sima színátmeneteket létrehozni olajokkal, mint más festékekkel. Ezt bármilyen ecsettel meg lehet tenni. De a lapos kefék a legjobbak, és a kerek kefék a legrosszabb. Ugyanezek az elvek vonatkoznak a kis és nagy striákra is.


A festékeket a palettán összekeverjük, és a vásznon a megfelelő helyekre visszük fel. Ezután az ecsetet előre-hátra mozgatjuk a két színátmenet között keresztben, amíg kielégítő eredményt nem kapunk. Ezután párhuzamos ütéseket hajtanak végre a terület véglegesítésére. Tiszta ecsettel dolgozzon sötéttől közepesig, majd ismét tiszta ecsettel világostól közepesig.


(A) Ebben a példában az ecsetvonások MINDIG merőlegesek a kiemelésre. Az ecsetet körben mozgatva igyekszünk a kiemelésre merőleges vonásokat készíteni, illetve egy csavart ecset vonásainak alakját kapjuk.
(B) A szakasz fő színeinek elhelyezkedésétől függően létrejön egy elképzelés arról a síkról, amelyben a felület található. Figyelje meg, hogy az árnyalatok hogyan vannak elrendezve, hogy sík felületet (balra) és ívelt felületet (jobbra) ábrázoljanak.

FORMÁKAT LÉTREHOZUNK

Minden alakzat öt alapformából jön létre. Ezek a formák: golyó, kúp, henger, kocka és tórusz (fánk, bagel). Ezen formák részei bármilyen objektumot alkotnak, amit látunk. Képzelj el egy fél hengert egy kockán, és egy amerikai postaláda formáját kapod. A fél golyó és a kúp könnycsepp formát kölcsönöz, a karácsonyfa kúp, a tölgyfa félgömb (fél golyó), a hengeres bögrének pedig általában fél tórusz alakú a fogantyúja ( fánk).


Chiaroscuro formát teremt. Ezen formák mindegyikének világosan meghatározott helye van a fénynek és az árnyéknak. A gömböt sarló és oválisok jellemzik. A kúpoknak háromszögletű megvilágított része van, a többi pedig árnyékban van. A kockákon és a lapos felületeken striák vannak (a fény átmenete árnyékba).
A hengerek szalagokból készülnek. Thor - félholdokból és csíkokból készült.
Ezen formák homorú változatai ugyanazzal a chiaroscuro-val rendelkeznek, de tükröződések nélkül.
Ha megtanulod rajzolni ezt az öt alakzatot, bármit lerajzolhatsz.

A labdát (gömböt) félholdak és oválisok határozzák meg. A golyókat félhold alakú és csavart ecsetvonásokkal festjük.


A kúpok fény-árnyék háromszögekből állnak. A kúpokat háromszög alakú ecsetvonásokkal festjük.


A hengerek fény- és árnyékcsíkokból állnak. A hengerek festése párhuzamos ecsetvonásokkal történik.

A kockákra és bármilyen sík felületre ugyanazok a szabályok vonatkoznak. Fokozatos átmenet a fényből az árnyékba. Ha az ábrázolt felület párhuzamos a vászonnal, akkor egy egyenletes tónusban van ábrázolva. A kocka egymást metsző síkok kombinációja. A kocka minden oldala tartalmaz egy chiaroscuro szakaszt. A kockát párhuzamos ecsetvonásokkal rajzoljuk meg.

A Thor két másik figurát is tartalmaz. Fény- és árnyékcsíkok vannak, mint egy henger, a közepén, és félhold, mint egy gömb, a széleken. A Thor csavart és félhold vonásokkal íródott.


Itt látható, hogy egy tárgy alakjának közvetítéséhez fényt és árnyékot kell használni, nem kontúrvonalakat. A fény zavaró lehet, ezért először próbálja meg látni a tárgy alakját, majd azt, hogy a fény pontosan hogyan esik az alakzatra.

SZÍN ILLETVE


A szivárvány példákat ad azokra a tiszta színekre, amelyek körülvesznek minket a világban. A szivárvány színei sorrendben: piros-lila, piros, piros-narancs, narancs, sárga-narancs, sárga, sárga-zöld, zöld, kék-zöld, kék-lila, ibolya. Ha ezeket a színeket körbe rendezzük, egy „színkört” kapunk. A színkör elengedhetetlen a színek összehasonlításához.


A kör úgy van elhelyezve, hogy a sárga legyen a legfényesebb világos szín, felül volt, a lila, legsötétebb pedig alul. Felülről lefelé, jobbról sárga-narancssárga, narancssárga, vörös-narancssárga, piros és vörös-ibolya. Ezeket a színeket melegnek nevezik.
Felülről lefelé, a bal oldalon sárga-zöld, zöld, kék-zöld, kék és kék-ibolya színek találhatók. Ezeket a színeket hidegnek nevezik.

További színek.


Bármilyen KÉT szín, amelyek egymással szemben helyezkednek el színkerék KIEGÉSZÍTŐ színeknek nevezzük. A piros és a zöld egymást kiegészítő színek, mivel a színkörön egymással szemben helyezkednek el. A sárga és a lila is kiegészíti egymást. A sárga-zöld és a vörös-lila kiegészítő színek. A vásznon egymás mellett elhelyezett komplementer színek kiemelik egymást. A komplementer színek semlegesítik egymást, ha a palettán keverednek. Ezen a lemezen a kiegészítő színek a skála ellentétes végein helyezkednek el egymással szemben. Ha a skála közepe felé haladunk, semleges szürke színt kapunk, amely a legkevésbé telített.

Minden színnek van árnyalata. Ezen a képen a tiszta spektrális színeket betűk jelölik.
Tehát hogyan válasszunk színeket a fentiek szem előtt tartásával?
Csak erre a három kérdésre kell választ adnunk.
1. Milyen színű lesz a számunkra szükséges szín, hol található ez a szín a színkörön? (jelentése spektrális szín).
2. Mennyire intenzív? (minél több további színt adunk a színhez, annál kevésbé lesz telített a szükséges szín).
3. Színárnyalat (milyen sötét vagy világos lesz).

Íme, hogyan működik mindez.


A festékek szín szerint vannak elrendezve a palettán.


Olyan színt választunk, mint egy barna levél.
A spektrum színe vörös-lila lesz. Az árnyalathoz fehéret adnak hozzá. A vörös-ibolya színt kiegészítő sárga-zöld színt adnak hozzá, hogy csökkentsék a telítettségét.


Válassza ki a zöld levél színét.
Spektrális zöld. A kadmium zöld az alapszínünk. Egy kis sárgát tartalmaz, ezért piros-ibolyával (quinacridone pink) tonizáljuk. A sárga-zöld és a vörös-ibolya egymást kiegészítő színek.
Fehéret adunk hozzá, hogy tisztázza az árnyalatot.


Válassza ki az ezüst elektromos szalag színét.
Spektrális szín kék. Fehéret adunk hozzá, hogy tisztázzuk a tónustelítettséget. Hozzáadjuk a kéket kiegészítő narancsot, és szürkét kapunk.


Háromdimenziós objektum színének kiválasztása. Egy darab szappan.


Először a közepét választjuk ki. Spektrális szín – sárga-narancs. A szín intenzitásának csökkentése érdekében nagyon kis mennyiségű kék-lilát adunk hozzá. És egy kis fehér.


Hogy a szappanunk világos területeit megkapjuk, a kapott színhez a közepén fehéret adunk. Az árnyék színének eléréséhez adjon több kék-lilát a középső színhez.


Tehát kiválasztották a szappan színeit. Általában ahhoz, hogy egy árnyék színét kapja egy objektumon, egy további színt kell hozzáadnia az objektum fő színéhez. Sötétebb árnyékokhoz használja a téma alapszínét, de kevesebb fehérrel. Egyes esetekben a további szín hozzáadása nem sötétíti eléggé a színt, ezért ilyenkor adunk hozzá egy kis feketét.

ÁRNYÉKOK

Az árnyékok fényt hoznak létre. Az árnyékok három kategóriába sorolhatók. Az első az objektum árnyékolt része, amelyet egyszerűen SHADOW néven ismerünk. A második egy tárgyról lehulló árnyék, amely akkor jön létre, amikor a tárgy eltakarja a fényforrás fényét. A harmadik kategória a szomszédos objektumok árnyéka.


Az objektum árnyék része az alapszín sötétebb, kevésbé telített változata.
A közvetlen fény sötét árnyékokat hoz létre. A szórt fény kevésbé intenzív, homályos árnyékokat hoz létre.
Visszavert fény az árnyékban (reflex).


A környezetéből egy tárgyra eső fényt visszavert fénynek vagy reflexnek nevezzük. A tárgyunkat körülvevő tárgyak színe jelentősen befolyásolja a visszavert fényt. Látod a zöld visszaverődő fényt a bal oldalon? Figyelje meg a tükröződő vöröset a középső golyóban. A környezet színe minden árnyék szerves része.


A környező tárgyak fény- és árnyéktelítettsége is befolyásolja a visszavert fényt. Az első labda csak lóg a levegőben. A második golyó is tükrözi a fehér felületet. A harmadik golyó a fekete felületet tükrözi. A környező tárgyak fény- és árnyéktelítettsége is az árnyékok szerves részét képezi.

Hulló árnyékok.

A vetett árnyékot mindig az jellemzi, hogy a legsötétebb és leginkább az árnyék forrására (a tárgyra) fókuszál. A hulló árnyékok sötétebb, kevésbé intenzív színűre vannak festve, mint annak a felületnek a színe, amelyre esnek.


A lehulló árnyék színe mindig tartalmaz kiegészítő szín a világítás színéhez és egy kiegészítő színhez annak a felületnek a színéhez, amelyen az árnyék fekszik.
Kék árnyalatot látsz egy narancssárga fénnyel megvilágított tárgy árnyékában? És egy narancssárga árnyalat egy kéken világító tárgy árnyékában. A vörös fénnyel megvilágított tárgy árnyékában zöld árnyalat látható. És vegyük észre a sárga-zöld fénnyel megvilágított tárgy által vetett árnyék vörös-ibolya árnyalatát.
A vetett árnyékok az alakhoz és a textúrához kapcsolódnak.


A hulló árnyékok egy tárgy környezetét írják le. A bal oldalon a falat az üveg beeső árnyéka határozza meg. A jobb oldali árnyék egy halom jelenlétét jelzi.


Az árnyék szélei meghatározzák annak a felületnek a textúráját, amelyre az árnyék esik.
Bal oldalon fű, jobb oldalon kosz kövekkel.

Lehulló árnyékok közvetlen és szórt fényben.




Közvetlen fény (balra) általában egyetlen fényforrásból származik - például a napból vagy egy reflektorból. Erős kontrasztot és gazdag, sötét árnyékokat eredményez.
A szórt fényt általában több fényforrásból nyerik. Alacsony kontrasztot és homályos árnyékokat eredményez.


Azok a tárgyak, amelyeknél gyakorlatilag nincs árnyék, MINDIG szórt fényben vannak, ahol laposabbnak és kevésbé texturáltnak tűnnek.

Árnyékok a szomszédos objektumokról.


Ezek azok a sötét árnyékok, amelyeket olyan helyeken látunk, ahol a tárgyak érintik egymást. Sötét vonal zárt ajtó körül, sötét vonal egy bögre kávé alatt, sötét vonal szorosan összekulcsolt ujjak között - ez a szomszédos tárgyak árnyéka.
Viszonylag független a megvilágítás irányától. Ezek az árnyékok az árnyékban általában a rajz legsötétebb részei.


A bal oldali henger alatti keskeny sötét csík azt jelzi, hogy a tárgyak el vannak választva. A jobb oldali henger az alapjához csatlakozik.

KONTRASZT

Fény és árnyék együttes használata.

A kontraszt az objektum vagy környezete legvilágosabb és legsötétebb részeinek aránya.

Hangskála.

A bal oldalon a nagy kontraszt, a jobb oldalon az alacsony kontraszt.

Ha a tárgyak nagy kontraszttal rendelkeznek, közelebb jelennek meg hozzánk. Ha kisebb a kontraszt, a tárgyak távolabb jelennek meg tőlünk. A távolban lévő sziklák távolabbinak tűnnek tőlünk, kontrasztjuk kisebb, mint a hozzánk legközelebb eső kőzet kontrasztja.


Az objektumok kontrasztos fokozatos telítődése vizuálisan közelebb hozza őket hozzánk.


A lehulló árnyék és környezete kontrasztja alapján meghatározhatja a távolságot.

Alacsony kontraszt


A szórt fényben lévő objektumok kontrasztja a legkisebb.


A hulló árnyék nélküli tárgyak mindig szórt fényben vannak. Ha egy objektum tónusátmenete közepestől sötétig terjed, akkor árnyékot kell vetnie.


Ha egy tárgy tónusátmenettel rendelkezik közepesről világosra, akkor úgy tűnik, mintha ködben vagy ködben lenne.

A KONTRASZTOT A FÉNYTÍPUS KÉRI. A nagy kontraszt az erős megvilágításnak felel meg. Az alacsony kontraszt szórt megvilágításnak, távoli távolságoknak és ködnek felel meg.

STRUKTÚRA

A textúra segít meghatározni, hogy pontosan mit is lát.

A textúra akkor látható a legjobban, ha a fény árnyékba kerül. Sima tárgyakon a tükröződés magának a fényforrásnak a torz visszaverődése. Minél élesebb ez a tükröződés, annál simább lesz a tárgy felülete. Az üvegpalack felülete simább, mint az alumíniumpalack, ami viszont simább, mint a gyertyaviasz. Tudjuk, hogy ezek a tárgyak hogyan fókuszálják magukra a tükröződést.

A fényes fénypontok nélküli tárgyakon a textúra jól látható, és a fényből az árnyékba való átmenet határozza meg.

Ez a tíz objektum textúrájuk szerint van elrendezve.
Figyelje meg, hová néz a szeme azonnal, hogy értékelje egy tárgy textúráját.

Megvizsgáljuk a fény és az árnyék közötti átmenetet, hogy meghatározzuk, milyen textúrájú az objektum.

Textúra szórt fényben.

A bal oldalon a közvetlen fény, a jobb oldalon a szórt fény.

A közvetlen fényben lévő tárgyak texturáltabbnak tűnnek, mint a szórt fényben lévő tárgyak.
A rönk és a törölköző puhábbnak és simábbnak tűnik közvetett megvilágításban. Az objektumok kevésbé texturáltnak tűnnek szórt fényben, mivel a fényből az árnyékba való átmenet hosszabb ideig tart.

ÜVEGEZÉS/RÉTEGRÉTEGEK

A megszáradt festék tetejére üvegező rétegeket alkalmaznak.

Az átlátszó olajfestékrétegeket üvegezési rétegeknek nevezzük. Átlátszóak a mázrétegek. A máz előállításához a festéket 1/3 Damara lakk, 1/3 terpentin és 1/3 lenolaj arányban hígítjuk. A máz egy vékony átlátszó festékréteg, amelyet egy másik megszáradt rétegre helyeznek, hogy a harmadik szín árnyalatát kapják. Például, ha hígított kinakridon rózsaszínt (átlátszó színű) tesz a kékre, lilát kap. Ha pontosan ugyanilyen színű mázzal mázol, akkor feldobod. Az összetett textúrákra eső árnyékokat gyakran máz borítja. Az üvegezés kissé sötétíti a színt. (Lásd a „Festékek” leckét az átlátszóságról és a mattról).

Ez az üvegezés.

Például egy bogár héját ki kell zöldíteni.

Az üvegező folyadékot ciánzöld (átlátszó színű) palettán addig keverjük, amíg el nem érjük a kívánt átlátszósági fokot.

Ezután a keveréket magkefével vízszintes helyzetben kell felvinni a rajzra. Hagyja száradni egy éjszakán át. Üvegezés használatakor az alaprétegen lévő festékvonások irányának megváltoztatása nélkül módosíthatja a minta színét.

A máz úgy jön létre, hogy egy másik festék megszáradt színe helyett egy hígított matt színt használunk. A mázréteg nem változtatja meg a színét és egy áttetsző réteg.

A festéket a palettán is elkeverjük az üvegezéses keverékkel, és magecsettel felviszik a vízszintes felületre.

A fehér (matt színű) üvegezéssel fénysugarakat ad nekünk. Hagyja a munkát egy éjszakán át száradni.
http://demiart.ru/

Manapság sokan választanak hobbiként a kézimunka vagy különféle lehetőségeket. művészi kreativitás. Mivel a piac megtelik tömegtermékekkel, növekszik a kereslet a kézzel készített ajándéktárgyak iránt. A fényképeket vagy a számítógépes illusztrációkat többször kinyomtatják. Exkluzív dolgot hozhat létre, ha megtanul írni kezdőknek. Még egy kezdő is elsajátíthatja ezt a festési technikát. Szóval elkészíted csodálatos ajándék vagy belső dekoráció. Még ha kétszer is megpróbálod pontosan megismételni ugyanazt a cselekményt, mégsem kapsz tökéletes másolatot. Ez határozza meg az eredeti műalkotások egyediségét.

Anyagok előkészítése

Olajfestmények kezdőknek készítéséhez a következőkre lesz szüksége:

• alap (vászon vagy farostlemez);
• festékek;
• ecsetek;
• oldószer (lakkbenzin) és egy kis tartály hozzá;
• paletta színek keveréséhez.

A szakemberek paletta késeket is használnak - speciális, fából készült nyéllel ellátott, rugalmas fém spatulát, amellyel festéket visznek fel a vászonra. Egy kezdő számára elegendő az ecsetek elsajátítása. Ezenkívül a szakemberek festőállványra vagy speciális vázlatfüzetre festenek képeket, ha kimennek a természetbe, hogy képeket festsenek az életből kezdő művészek számára - a cselekmény meglehetősen összetett. Jobb, ha a képzeletedből vagy fénykép segítségével készíted el őket. Könnyebb lesz.

A szakemberek szemszögéből kényelmesebb a festőállványon dolgozni, mivel könnyebben el lehet távolodni és messziről értékelni az eredményt. Első tapasztalata szerint asztali felületen is gyakorolhat, bár jobb, ha valamilyen rétegelt lemezt vesz az ölébe, vagy ferdén egy székre helyezi. Munkájának ilyen áttekintése lehetővé teszi, hogy jobban felmérje annak minőségét, és időben észrevegye a hibákat. Bár az első élményhez azt kell tennie, ami kényelmes és kényelmes az Ön számára, hogy ne vonja el a figyelmét a fő dologról.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a festékeket egyenetlenül használják, ezért a kezdőknek jobb, ha külön vásárolják meg őket. A kiadási űrlapot különböző kötetekben kínálják. A fehér festék tűnik el a leggyorsabban, de a fekete festéket nagyon kis mennyiségben használják. Érdemes először dönteni a telekről, majd megvásárolni a megfelelő árnyalatú festékeket. Önnek szüksége lesz egy készletre, egy nyári tájhoz pedig egy másikra. Annak érdekében, hogy ne pazaroljon pénzt a felesleges színekre, jobb, ha csak a szükségeseket vásárolja meg megközelítőleg a szükséges mennyiségben. Bár valójában minden árnyalat csak három alapszínnel (sárga, piros, kék), valamint fehérrel és feketével érhető el.

Melyik alapozót érdemes választani?

Hagyományosan az olajfestmény vászonra történik, de egy kezdő számára ez nehéz lehet, mivel az anyagot hordágyon kell kinyújtani és alapozni kell. A modern technológiák azonban előrehaladtak ebbe az irányba. A szaküzletek kész alapokat árulnak, amelyekre azonnal felhordják a festéket. Nem olcsók, de kezdőknek pont megfelelőek, mivel nagyban megkönnyítik a munkát.

Egy másik lehetőség a farostlemez használata. Minden férfi háztartásban van ebből az anyagból a javítási munkák után tárolt törmelék. Könnyű megtalálni, ha megkérdezi barátait, rokonait vagy ismerőseit. Valaki biztosan használta, és minden maradékot a spájzban tart minden esetre.

A farostlemez oldalak textúrája eltérő, az egyik teljesen sima, míg a másik durva, homályosan szőtt szerkezetre emlékeztet. Használhatja mindkettőt, de jobb, ha durva felületre alkalmazza. nagyobb szám réteg alapozót, különben a szín a jövőben homályosnak tűnhet, mivel a festék úgy tűnik, hogy belesüllyed egy ilyen „vászon” szerkezetébe.

Ha úgy dönt, hogy először próbálja ki a kezdőknek szánt olajfestési technikát, használhat kész farostlemez alapot, már felvitt alapozóval. Kézműves szaküzletekben is árulják. Jobb, ha kis méretű lapot veszünk, nem nagyobbat, mint a fekvő. Miután szerzett némi tapasztalatot, vásároljon vagy készítsen tetszőleges formátumot saját maga.

Azonnal megrendelheti a keretet jövő festménye. A díszítés után minden vászon elegánsnak és teljesnek tűnik. Leggyakrabban azonban a bagettet szín, szélesség és keskenyebb alapján választják ki befejezett munka. Ez is egy érdekes és kreatív folyamat. Ha ugyanazt a képet látja különböző keretekben, akkor könnyebben megértheti, hogy a vászon milyen más hatást kelt. Még a kezdő művészek olajfestményei is remekül néznek ki egy jó keretben, de a rossz keretezés tönkreteheti egy profi festményét. Tehát ezt a szakaszt is nagyon óvatosan kell kezelni.

Ha mégis úgy dönt, hogy saját maga készíti el a DPV-alapot, egyszerű és olcsó módszer a szokásos zselatin használata, hozzáadhat PVA-ragasztót, hogy fehér színt kapjon. Ezt az alapozót több rétegben kell felhordani, először hagyni, hogy az előző megszáradjon. Háromszor elég lesz. Éreznie kell, hogy a felület más lett. Ha elkészült az alap, tovább lehet lépni

Az ecsetek típusai

Az olajjal való munkához használjon sörtéket vagy szintetikus anyagokat. Rostjaik kemények, rugalmasak, és jól kölcsönhatásba lépnek a festék összetételével. Először is vásárolhat két vagy három darabot. Egy vékonyra, például az 1-esre lesz szükség a részletek kidolgozásához, szélesek ahhoz, hogy nagy háttérfelületeket hozzunk létre táj esetén - ég, fű, víz, drapériák csendéletben. Ne használjon mókusecsetet olajfestéshez. El fognak rontani. Minden használat után, különösen, ha hosszabb szünetet tart kreatív folyamat, a szerszámokat alaposan mossuk le oldószerrel, hogy a festék ne száradjon rájuk.

Olajfestmények kezdőknek lépésről lépésre

Figyelembe véve, hogy elkészítette az anyagokat és az alapot, a vászon létrehozása a cselekménytől függetlenül a következő lépésekből áll:

1. Alkalmazzon lineáris rajzot a vászonra egyszerű ceruzával vagy csak festeni.

2. Ossza el az árnyékokat és a csúcsfényeket – a kép legsötétebb és legvilágosabb területeit.

3. Egészítse ki a hátteret és az összes nagy objektumot.

4. Rajzolj apró részleteket.

Ne feledje, hogy folyamatosan távolodjon el a képtől, és távolról értékelje az eredményt. Munka közben próbáljon különböző színárnyalatokat keverni a palettán. Az utolsó simítás a festmény bekeretezése lesz.

Tantárgyak

Ha egyszerű olajfestményeket szeretne készíteni kezdőknek, válassza ki a megfelelő témát. A legegyszerűbb csendéletet, azaz háztartási cikkek kompozícióját, virágos vázát készíteni. Ha az életből dolgozik, és az első alkalommal sok időre lesz szüksége, használjon olyan tárgyakat, amelyek egy hét alatt nem változnak. Előfordulhat, hogy több lépésben kell elkészítenie a festményt, ezért ha kezdőknek szóló olajfestmény témájához csendéletet komponál, jobb, ha nem használ virágot. Megváltoztathatják a színüket, elszáradhatnak, vagy új rügyek nyílnak ki. A kompozíció megítélése megváltozik. Nehéz lesz neked. A legegyszerűbb módja egy fényképpel dolgozni, vagy másolni egy egyszerű képet, amely tetszik. Ne vegyen sok részletet tartalmazó történeteket. Nagyon nehéz portrét festeni.

Hogyan készítsünk tájképet?

Ha saját készítésű természetfestménnyel szeretné díszíteni a falát, jobb, ha használja a kezdőknek szóló olajfestmények lépésről lépésre történő festésének útmutatóját. Ez teljesen lehetséges a kész utasítások segítségével. A lényeg az, hogy megértsük, milyen elemekből áll a kép, és jobb, ha a háttérből és az általános térből kezdi a munkát, sorban haladva a nézőhöz közelebb lévő kisebb részletek felé.

Menjünk plein airre

Az olajfestmények festése a természetben nagyon kellemes, de gyorsan kell dolgozni, mivel az időjárás rosszabbra fordulhat, és a nap folyamatosan mozog, megváltoztatva a fény és az árnyék irányát. A kezdő művészek fényképezőgéppel is lefényképezhetik az első festményt.

Hogyan rajzoljunk virágot?

Ha egy szoba belsejét egy olajfestménnyel szeretné díszíteni egy csokor vázában, akkor jobb, ha az őszirózsákat választja, mint az első élményt. Elkészítésük nem nehéz, hiszen egyszerű elliptikus formájúak, a kis szirmokat pedig külön körvonalazásokkal könnyű elkészíteni. Szintén megfelelőek a százszorszépek, napraforgók, orgonák, csillagfürtök, mimózák - egyszóval azokat válasszuk, amelyek virágzata vagy egy-egy egyszerű, letisztult formájú, egy mozdulattal kialakítható egyedi elemei, később több részletet is megrajzolnak. Az Ön feladata nem a tárgy fényképészeti pontosságának közvetítése, hanem az, hogy gyönyörű benyomást keltsen a látottakról.

Tehát megtanulta, hogyan készítsen olajfestményeket kezdőknek. Válaszd ki a neked tetsző történetet, vásárolj szükséges anyagokatés kezdje el az izgalmas kreatív folyamatot.

A reneszánsz kor nagy alakja, tudósa és művésze, Leonardo da Vinci ezt mondta: „A festészet költészet, amit látni, a költészet pedig festészet, amelyet hallunk.” És nem lehet mást, mint egyet érteni vele. Valóban minden oldalról érzékeli az igazi művészetet. Látjuk, szemléljük, halljuk és lelkünkben tároljuk a nekünk tetsző műalkotásokat. A világ remekei pedig hosszú évekig emlékezetünkben maradnak.

A festészet műfajai és fajtái

A kép rajzolásakor a mester azt egy bizonyos állapotban, különleges karakterben hajtja végre. A munka nem lesz teljes, szeretetre méltóés figyelem, ha csak formát és színt ábrázol. A művész köteles a tárgyakat lélekkel, az embereket karizmával, szikrával, esetleg titokzatossággal, a természetet egyedi érzésekkel, az eseményeket pedig valódi élményekkel ruházni. A műfajok és a festészet típusai pedig ebben segítik az alkotót. Lehetővé teszik egy korszak, esemény, tény hangulatának helyes közvetítését, és jobban megragadják a fő gondolatot, képet, tájat.

A főbbek közé tartoznak a következők:

• Történelmi- különböző országok, korszakok történetének tényeinek, pillanatainak ábrázolása.
• Csata- csaták jeleneteit közvetíti.
• Belföldi- történetek Mindennapi élet.
• Látvány- ezek az élő természet képek. Vannak tengeri, hegyi, fantasztikus, lírai, vidéki, városi és kozmikus tájak.
• Csendélet- élettelen tárgyakat ábrázol: konyhai eszközöket, fegyvereket, zöldségeket, gyümölcsöket, növényeket stb.
• portré- Ez egy személy képe, egy embercsoport. A művészek gyakran szeretnek önarcképeket vagy vásznakat festeni szerelmeseiket ábrázolva.
• Állatias- képek az állatokról.

Külön megkülönböztethetjük a cselekmény-tematikus műfajt, és ide sorolhatjuk a mítoszok, legendák, eposz témájú alkotásokat, valamint hétköznapi tartalmú festményeket.

A festménytípusok különállókat is magukban foglalnak, segítik a művészt a tökéletesség elérésében a vászon elkészítésében, megmondják, hogy milyen irányban mozogjon és dolgozzon. A következő lehetőségek állnak rendelkezésre:

- Panoráma- a terület képe nagyformátumban, általános kép.

- Dioráma- csaták és látványos események félköríves képe.

- Miniatűr- kéziratok, portrék.

- Monumentális és dekoratív festészet- festés falakra, panelekre, lámpaernyőkre stb.

- Ikonográfia- vallási témájú festmények.

- Dekoratív festés- művészi díszletek létrehozása a moziban és a színházban.

- Állványfestés - más szóval festmények.

- Dekoratív festés az élet mindennapi elemei.

Általában minden képzőművészeti mester kiválaszt magának egy-egy műfajt és festménytípust, amely lélekben a legközelebb áll hozzá, és elsősorban csak abban dolgozik. Például Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) ebben a stílusban dolgozott tengeri tájkép. Az ilyen művészeket tengeri festőknek is nevezik (a „marina” szóból, ami latinul „tengert” jelent).

Technikusok

A festészet a cselekmény egy bizonyos kivitelezési módja, érzékelése a színek és vonások világán keresztül. És természetesen az ilyen sokszorosítás nem valósítható meg bizonyos technikák, sablonok és szabályok alkalmazása nélkül. Maga a „technika” fogalma a képzőművészetben olyan technikák, normák és gyakorlati ismeretek összességeként határozható meg, amelyek segítségével a szerző a kép gondolatát és cselekményét a legpontosabban és a valósághoz leginkább közelíti meg.

A festési technika megválasztása attól is függ, hogy milyen anyagokat és vászontípust használnak majd a mű elkészítéséhez. Néha egy művész egyénileg közelítheti meg munkáját, kihasználhatja a keverést különböző stílusokés irányokat. Ez a szerzői megközelítés lehetővé teszi számunkra, hogy igazán egyedi műalkotásokat – világremekeket – hozzunk létre.

Technikai szempontból több lehetőség is van a festésre. Nézzük meg őket részletesebben.

A régi idők festészete

A festészet története azzal kezdődik sziklafestmények primitív ember. A festményeket ekkor még nem cselekményük élénksége vagy színzavara jellemezte, de volt bennük sajátos érzelem. És ezeknek az éveknek a történetei egyértelműen tájékoztatnak bennünket az élet létezéséről a távoli múltban. A sorok rendkívül egyszerűek, a témák kiszámíthatóak, az irányok egyértelműek.

Az ókorban a rajzok tartalma sokrétűbbé vált, gyakrabban ábrázoltak állatokat, különféle dolgokat, a teljes falon pedig egész életrajzok készültek, főleg, ha a képek a fáraók számára készültek, amit akkoriban nagyon hittek. Körülbelül további kétezer év múlva kezdenek megjelenni a színek.

Az ókori festészet, különösen az óorosz, jól átadható és megőrződött a régi ikonokban. Szentek és legjobb példa, a művészet szépségét közvetítve Istentől. Színük egyedi, rendeltetésük is tökéletes. Az ilyen festészet a létezés irrealitását, a képeket közvetíti, és az emberbe beleoltja az isteni elv, az ideális művészet létezésének gondolatát, amelyet utánozni kell.

A festészet fejlődése nem múlt el nyomtalanul. Hosszú időn keresztül az emberiségnek sikerült valódi emlékeket és sok évszázados szellemi örökséget felhalmoznia.

Vízfestmény

Az akvarellfestést a színek fényereje, a szín tisztasága és a papíron történő alkalmazás átláthatósága különbözteti meg. Igen, papír felületen a legjobb ezzel a képzőművészeti technikával dolgozni. A minta gyorsan szárad, és ennek eredményeként könnyebb és mattabb textúrát kap.

Az akvarell sötét, monokromatikus árnyalatok használatakor nem teszi lehetővé az érdekes csillámok elérését, de tökéletesen modellezi a színt, ha a rétegeket egymásra hordják fel. Ebben az esetben kiderül, hogy teljesen új, szokatlan lehetőségeket találnak, amelyeket más művészi technikákkal nehéz megszerezni.

Nehézségek az akvarellekkel való munka során

Az olyan technológiában végzett munka összetettsége, mint pl akvarell festés, az, hogy nem bocsátja meg a hibákat, és nem teszi lehetővé a radikális változtatásokkal történő improvizációt. Ha nem tetszett az alkalmazott tónus, vagy teljesen más színt kapott, mint amit akart, akkor nem valószínű, hogy kijavítják. Bármilyen próbálkozás (vizes mosás, kaparás, keverés más színekkel) a festmény érdekesebb árnyalatát vagy teljes szennyeződését eredményezheti.

Egy figura, tárgy helyének megváltoztatása vagy a kompozíció bármilyen javítása ezzel a technikával lényegében lehetetlen. De a festékek gyors száradásának köszönhetően a festés ideális vázlatkészítéshez. A növények, portrék, városi tájképek ábrázolásában pedig felveheti a versenyt az olajban készült alkotásokkal.

Olaj

A festés minden technikai változatának megvannak a sajátosságai. Ez vonatkozik mind a kivitelezés módjára, mind a kép művészi megjelenítésére. Az olajfestészet sok művész egyik legkedveltebb technikája. Nehéz benne dolgozni, hiszen bizonyos szintű tudást és tapasztalatot igényel: a szükséges tárgyak, anyagok előkészítésétől egészen a végső szakasz- a kapott festményt védő lakkréteggel lefedni.

Az olajfestés teljes folyamata meglehetősen munkaigényes. Függetlenül attól, hogy melyik alapot választja: vászon, karton vagy farostlemez (farostlemez), először le kell fedni alapozóval. Lehetővé teszi a festék tapadását és jól tapadását anélkül, hogy olaj távozna belőle. A háttérnek is megadja a kívánt textúrát és színt. Nagyon sok fajta és recept létezik a különböző talajokhoz. És minden művész a sajátját részesíti előnyben, egy bizonyosat, amelyhez hozzászokott, és amelyet a legjobb megoldásnak tart.

Mint fentebb említettük, a munka több szakaszban zajlik, az utolsó szakasz a festés lakkanyaggal való bevonása. Ez azért történik, hogy megvédje a vásznat a nedvességtől, repedésektől (háló) és egyéb mechanikai sérülésektől. Az olajfestmény nem tolerálja a papírmunkát, de a festékek teljes felhordási technológiájának köszönhetően lehetővé teszi a műalkotások évszázadokig tartó épségét.

Kínai képzőművészet

Különös figyelmet szeretnék fordítani a kínai festészet korszakára, hiszen ennek különleges lapja van a történelemben. A festészet keleti iránya több mint hatezer év alatt alakult ki. Kialakulása szorosan összefüggött más mesterségekkel, társadalmi változásokkal, az emberek életében bekövetkezett viszonyokkal. Például a buddhizmus Kínában történő bevezetése után a vallási falfestmények nagy jelentőségűvé váltak. Ebben az időszakban (960-1127) a festmények népszerűvé váltak történelmi természet, amelyek a mindennapi életről is szólnak. Tájkép festményönálló irányzatként már a Kr.u. 4. században meghonosodott. e. A természet képei kék-zöld színekben és kínai tintával készültek. A 9. században pedig a művészek egyre gyakrabban kezdtek festeni olyan képeket, amelyeken virágokat, madarakat, gyümölcsöket, rovarokat, halakat ábrázoltak, megtestesítve bennük eszméiket és a korszak karakterét.

A kínai festészet jellemzői

Hagyományos kínai művészet különleges stílusa, valamint a rajzoláshoz használt anyagok különböztetik meg, ami viszont befolyásolja a keleti művészet módszereit és formáit. Először is, a kínai festők speciális ecsetet használnak festmények készítéséhez. Úgy néz ki, mint akvarell, és különösen éles hegye van. Egy ilyen eszköz lehetővé teszi kifinomult alkotások készítését, és mint tudják, a kalligráfia stílusát még mindig széles körben használják Kínában. Másodszor, a tintát mindenhol festékként használják - kínai tintát (néha más színekkel együtt, de önálló festékként is használják). Ez kétezer éve történik. Azt is érdemes megjegyezni, hogy a papír megjelenése előtt Kínában selyemre festettek. Ma a modern művészet mesterei papír alapon és selyem felületen is előadják műveiket.

Ez nem a festés összes technikai lehetősége. A fent említetteken kívül még sok más (gouache, pasztell, tempera, freskó, akril, viasz, üvegre festett, porcelán stb.), köztük a mű eredeti változatai is megtalálhatók.

A festészet korszakai

Mint minden művészeti ágnak, a festészetnek is megvan a maga kialakulásának története. És mindenekelőtt különböző fejlődési szakaszok, sokrétű stílusok, érdekes irányok. A festészet korszakai fontos szerepet játszanak itt. Mindegyik nem csak az emberek életének egy részét érinti, és nem csak egyesek idejét történelmi események, hanem egy egész élet! A festészet leghíresebb korszakai közé tartozik a reneszánsz és a felvilágosodás, az impresszionista művészek munkája, a szecesszió, a szürrealizmus és még sok más. Vagyis a festészet egy bizonyos korszak vizuális illusztrációja, életképe, világnézete a művész szemével.

A „festészet” fogalma szó szerint azt jelenti: „életet festeni”, a valóságot élénken, mesterien és meggyőzően ábrázolni. Hogy ne csak minden részletet, minden apróságot, pillanatot közvetítsen vásznán, hanem egy adott idő hangulatát, érzelmeit, ízét, az egész műalkotás stílusát és műfaját is.