Van egy babona, miszerint a portréfestés balszerencsét hozhat a modellnek. Az orosz festészet történetében számos híres festmény volt, amelyek misztikus hírnevet szereztek.

"Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16.." Ilja Repin

Ilja Repin „végzetes festő” hírében állt: sokan azok közül, akiknek portréit festette, hirtelen meghaltak. Köztük Muszorgszkij, Piszemszkij, Pirogov, Mercy d'Argenteau olasz színész és Fjodor Tyucsev.

Repin legsötétebb festménye a „Rettetékeny Iván megöli a fiát”. Érdekes tény: máig nem tudni, hogy IV. Iván megölte-e fiát, vagy ezt a legendát valójában Antonio Possevino vatikáni küldött találta ki.

A kép nyomasztó benyomást tett a kiállítás látogatóira. Feljegyeztek hisztériás eseteket, és 1913-ban Abram Balashov ikonfestő késsel feltépte a festményt. Később őrültnek nyilvánították.

Furcsa egybeesés: a művész Mjaszodov, akiről Repin a cár képét festette, dühében hamarosan kis híján megölte fiát, Ivánt, és Vszevolod Garsin írót, aki felügyelő Iván cárevics megőrült és öngyilkos lett.

– M. I. Lopukhina portréja. Vlagyimir Borovikovszkij

A Tolsztoj családból származó Maria Lopukhina 18 évesen, röviddel saját esküvője után lett a művész modellje. A csodálatosan szép lány egészséges és tele volt erővel, de 5 év múlva meghalt. Évekkel később Polonsky költő azt írta: „Borovikovszkij megmentette szépségét...”.

Pletykák keringtek a festmény és Lopukhina halálának kapcsolatáról. Megszületett az a városi legenda, hogy nem szabad sokáig nézni egy portrét – a „modell” szomorú sorsra jut.

Egyesek azt állították, hogy a lány apja, a szabadkőműves páholy mestere lánya szellemét örökítette meg a portrén.

80 évvel később a festményt Tretyakov szerezte meg, aki nem félt a portré hírnevétől. A festmény ma a Tretyakov Galéria gyűjteményében található.

"Ismeretlen." Ivan Kramskoy

Az „Ismeretlen” (1883) festmény nagy érdeklődést váltott ki a szentpétervári közönség körében. De Tretyakov határozottan megtagadta a festmény megvásárlását gyűjteményébe. Így indult útjára az „Az idegen” magángyűjtemények között. Hamarosan furcsa dolgok kezdődtek: az első tulajdonos felesége elhagyta, a második háza leégett, a harmadik csődbe ment. Minden szerencsétlenséget a végzetes képnek tulajdonítottak.

Maga a művész sem kerülte el a bajt a kép megfestése után, Kramskoy két fia meghalt.

A festményt külföldön értékesítették, ahol továbbra is csak szerencsétlenséget hozott tulajdonosainak, egészen addig, amíg a festmény 1925-ben visszatért Oroszországba. Amikor a portré a Tretyakov Képtár gyűjteményébe került, a szerencsétlenségek abbamaradtak.

"Trojka". Vaszilij Perov

Perov sokáig nem talált modellt a központi fiúnak, mígnem találkozott egy nővel, aki 12 éves fiával, Vasjával zarándokolt Moszkvában. A művésznek sikerült rávennie a nőt, hogy hagyja, hogy Vaszilij pózoljon a képen.

Néhány évvel később Perov újra találkozott ezzel a nővel. Kiderült, hogy egy évvel a festmény után Vasenka meghalt, és édesanyja kifejezetten a művészhez jött, hogy az utolsó pénzéből megvásárolja a festményt.

De a vásznat már megvásárolták és kiállították a Tretyakov Galériában. Amikor az asszony meglátta Trojkát, térdre esett, és imádkozni kezdett. A művész meghatódva festette a fia portréját a nőnek.

– A démon legyőzve. Mihail Vrubel

Vrubel fia, Savva hirtelen meghalt, röviddel azután, hogy a művész elkészítette a fiú portréját. Fia halála csapást mért Vrubelre, ezért utolsó festményére, „A legyőzött démonra” koncentrált.

A festmény befejezésének vágya megszállottsággá nőtte ki magát. Vrubel még akkor is befejezte a festményt, amikor azt a kiállításra küldték.

A művész figyelmen kívül hagyva a látogatókat, bejött a galériába, elővette ecseteit és tovább dolgozott. Az aggódó rokonok felvették a kapcsolatot az orvossal, de már késő volt – a tabes gerincvelő a kezelés ellenére is a sírba vitte Vrubelt.

"Sellők". Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy úgy döntött, hogy képet fest N. V. története alapján. Gogol: Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő. A Vándorlók Egyesületében rendezett első kiállításon a festményt Alekszej Savrasov „Megérkeztek a búbok” című pásztorműve mellé függesztették. Már az első éjszaka leesett a falról a „Rooks” festmény.

Hamarosan Tretyakov megvásárolta mindkét festményt, az irodában helyet kapott a „The Rooks Have Arrived”, a teremben pedig a „Hableányokat” állították ki. Ettől a pillanattól kezdve a szolgák és Tretyakov háztartásának tagjai panaszkodni kezdtek a teremből éjszakai gyászos éneklés miatt.

Sőt, az emberek elkezdték észrevenni, hogy a festmény mellett meghibásodást tapasztaltak.

A miszticizmus addig folytatódott, amíg az öreg dada azt tanácsolta, hogy távolítsák el a sellőket a lámpa elől a folyosó túlsó végébe. Tretyakov követte a tanácsot, és a furcsaság megszűnt.

– III. Sándor halálára. Ivan Aivazovsky

Amikor a művész értesült III. Sándor császár haláláról, megdöbbent, és minden parancs nélkül megfestette a képet. Aivazovsky szerint a festménynek az élet győzelmét a halál felett kellett volna szimbolizálnia. De miután befejezte a festményt, Aivazovsky elrejtette, és nem mutatta meg senkinek. A festmény először csak 100 évvel később került nyilvános kiállításra.

A töredékekre bontott festmény egy keresztet, a Péter-Pál erődöt és egy fekete ruhás nő alakját ábrázolja.

A furcsa hatás az, hogy egy bizonyos szögből a női alak nevető férfivá változik. Egyesek ezt a sziluettet II. Miklósnak látják, míg mások Pakhom Andreyuskint, azon terroristák egyikét, akik 1887-ben elbuktak a császár elleni merényletben.

Tatyana Koljucskina

Eredeti bejegyzés és megjegyzések itt

Emberek milliói csodálják a múlt híres művészeinek munkáit. Csodálatos színeik, az árnyék és a fény játéka, az a készség, amellyel a legapróbb részleteket is oly gondosan megfestik. De vajon elég figyelmesen nézzük a festményeket? Vajon mindent látunk, amit a művész meg akart mutatni? Első pillantásra csak úgy tűnik, hogy ezek csak tájképek, portrék, történelmi és bibliai témák. A történelem legcsodálatosabb titkait rejthetik magukban, alkotóik titkait, és egy-egy festmény festékrétege alatt egészen más rejtőzhet. Ezekről a titkokról csak a szakértők által végzett alapos tanulmányozás és elemzés lebbenti fel a fátylat, de ezt néha még ők sem tudják megtenni, és a híres festmények rejtélyei megoldatlanok maradnak a jövő generációi számára.

Még a számunkra ismerősnek tűnő és szinte milliméterről milliméterre tanulmányozott festészeti remekműveknek is megvannak a maguk titkai. Szinte minden jelentős műalkotásnak van egy rejtélye, egy „kettős feneke” vagy egy titkos története, amelyet fel akar tárni. Ma ezekből osztunk meg néhányat.

Bruegel közmondásai

Az idősebb Pieter Bruegel "flamand közmondások" című festménye az egyik legnagyobb és leglenyűgözőbb rejtvénynek nevezhető. A művész egy olyan földet ábrázolt, amelyet szó szerint holland közmondások laknak!

Körülbelül 112 idiómát ismerünk fel a képen, ezek egy részét Ön és én is ismerjük. Próbáljon rákeresni a következőkre: „fogig felfegyverkezve”, „árral szemben úszni” vagy „a falba verni a fejét”. Esetleg a többit meg tudod oldani? Például azok, akik emberi butaságról beszélnek, vagy fordítva, előrelátásról?

A bűn zenéje?

Hieronymus Bosch, "A földi gyönyörök kertje", 1500-1510. Ez a festmény születése óta sok vitát váltott ki, amely 500 évvel később is folytatódik. A kutatás egyik témája a triptichon jobb oldala volt, az úgynevezett „Zenei pokol”, amely a pokolban lévő bűnösök kínját ábrázolja, akiket hangszerekkel kínoznak. A kutatók figyelmét felkeltették azok a feljegyzések, amelyeket a művész az egyik bűnös fenekére írt. A hangjegyeket modern módon átrendezték és... egy alvilági dallam kezdett felcsendülni, ami szenzációvá vált.

És így szól a zene, a kép hangjai szerint lejátszva:

Egy művész két múzsája?

Rembrandt egyik leghíresebb festménye, a „Danae” a „kétarcú” becenevet kapta. A röntgenfelvételek kimutatták, hogy Danae arcát kétszer festették meg: az első alkalommal Saskiára, a festő elhunyt feleségére hasonlító kép, a második, későbbi pedig másik szeretője, Gertje Dirks arcára emlékeztet, aki a művésznő lett. barátnője Saskia halála után.

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636-1647.

Dali bosszúja

A „Figure at a Window” című festményt 1925-ben festették, amikor Dali 21 éves volt. Abban az időben Gala még nem lépett be a művész életébe, múzsája pedig nővére, Anna Maria volt. A testvérpár kapcsolata megromlott, amikor az egyik festményen azt írta: „néha leköpöm a saját anyám portréját, és ez örömet okoz”. Anna Maria nem tudta megbocsátani ezt a sokkoló viselkedést.

Salvador Dali egy nővér szemével című 1949-es könyvében minden dicséret nélkül ír testvéréről. A könyv feldühítette Salvadort. Utána még tíz évig minden adandó alkalommal dühösen emlékezett rá. Így jelent meg 1954-ben az „Egy fiatal szűz, aki a szodómia bűnében saját tisztasága szarvai segítségével enged el magát” című festmény. A nő pózában, fürtjeiben, az ablakon kívüli tájban és a festmény színvilágában egyértelműen visszhangzik a „Figure at the Window”. Van egy olyan verzió, amely szerint Dali bosszút állt nővérén a könyvéért.

Minden ember két oldala

Öreg halász, Chontvari Kostka Tivadar, 1902. Egy öreg, fáradt halász egy hétköznapi ember portréja, mint mi, és semmi több. Mi itt a rejtély? Senki sem értette meg a művész életében. A lényege pedig az, hogy mindannyiunkban él egy angyal és egy démon, mindegyik lelkében ott van Isten és egy ördög. Helyezzen egy tükröt a kép közepére, és látni fogja, hogy minden emberben ott lehet Isten és az Ördög is.

az osztrák Mona Lisa

Klimt egyik legjelentősebb képe Ferdinad Bloch-Bauer osztrák cukormágnás feleségét ábrázolja. Egész Bécs Adele és a híres művész viharos románcáról vitatkozott. A megsebesült férj bosszút akart állni szeretőin, de nagyon szokatlan módszert választott: úgy döntött, megrendeli Klimtnek Adél portréját, és több száz vázlat készítésére kényszeríti, amíg a művész hányni nem kezd tőle.

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer portréja", 1907.

Bloch-Bauer azt akarta, hogy a munka több évig tartson, hogy az ülőnő lássa, hogyan fogynak el Klimt érzései. Nagylelkű ajánlatot tett a művésznek, amelyet nem tudott visszautasítani, és minden a megtévesztett férj forgatókönyve szerint alakult: a munka 4 év alatt készült el, a szerelmesek már rég kihűltek egymáshoz. Adele Bloch-Bauer soha nem tudta, hogy férje tisztában volt Klimttel való kapcsolatáról.

Az utolsó vacsora rejtelmei

Leonardo da Vinci, "Az utolsó vacsora", 1495-1498.

Leonardo da Vinci freskó "Az utolsó vacsora" 1495-1498. Több mint 5 évszázados fennállása alatt a híres freskót többször megsemmisítették és restaurálták (az utolsó helyreállítás 21 évig tartott!). Sokan kerestek benne titkokat, és megtalálták őket - honnan jött az „extra” késsel ellátott kéz? Kiről festette Leonardo Jézust és Júdást?

Slavisa Pesci technológus úgy érte el a vizuális hatást, hogy saját áttetsző tükörtükrözését helyezte az eredeti tetejére, amely két további figurát tárt fel a kép szélén, valamint egy nőt, aki Jézus bal oldalán áll egy kisbabával.

Giovanni Maria Pala zenész a kenyeret és a kezeket az asztalon egy zenei kompozíció lejegyzéseként értelmezte.

Sabrina Sforza Galitzia kutató úgy véli, hogy megfejtette az Utolsó vacsora rejtvényét, amely 4006. március 21-én kezdődik, és egy új korszak kezdetét jelzi az emberiség számára.

Van Gogh sárga hálószobája

Vincent van Gogh, "Hálószoba Arlesban", 1888-1889.

1888 májusában Van Gogh egy kis műtermet szerzett a dél-franciaországi Arles-ban, ahová elmenekült az őt nem értő párizsi művészek és kritikusok elől. A négy szoba egyikében Vincent hálószobát alakít ki. Októberben minden készen áll, és elhatározza, hogy Arles-ban megfesti Van Gogh hálószobáját. A művész számára nagyon fontos volt a szoba színe és kényelme: mindennek a pihenés gondolatait kellett kelteni. Ugyanakkor a kép riasztó sárga tónusú.

Van Gogh munkásságának kutatói ezt azzal magyarázzák, hogy a művész gyűszűvirágot, az epilepszia elleni gyógyszert szedett be, ami komoly változásokat okoz a páciens színérzékelésében: az egész környező valóságot zöld és sárga tónusokra festik.

Csalás a festészetben

Néha a híres művészek festményein a titkok után kutatva önkéntelen vagy önkéntelen megtévesztésre derül fény. Ez történt Rembrandt „Az éjszakai őrség” című festményével (1642). Sőt, nappali óra volt! Csupán arról van szó, hogy néhány száz év alatt, mialatt a festmény különböző termekben vándorolt, mígnem a műkritikusok kezébe került, sikerült egy vastag koromréteggel bevonni, amely az egész hátteret elsötétítette. A felület alapos megtisztítása után olyan részleteket fedeztek fel, amelyek megerősítették a „napi változatot” - a kapitány kezéből az árnyék úgy hullik alá, hogy feltételezhető, hogy a festmény egy járőrt ábrázol, amely legkésőbb 2 órakor a város utcáira vonult. délután.

Rembrandt, "Éjszakai őrség", 1642.

Vincent van Gogh mindenkit félrevezetett Önarcképével pipával, melyen bekötözött füllel ábrázolta magát. A fül valóban megsérült, de nem a jobb, hanem a bal. A megtévesztés nyilvánvaló, és nagy valószínűséggel véletlen – egyszerűen lefestette magát, miközben a tükörbe nézett.

Vincent van Gogh, „Önarckép pipával”.

És még egy megtévesztés, amit mindannyian gyerekkorunkból ismerünk a cukorkapapírokból. Ivan Shishkin, a tájkép legnagyobb mestere a híres "Reggel a fenyvesben" (1889). A gyönyörűen tájképeket festő művész attól tartott, hogy a medvéi nem „élve” és igazán meghatóan jönnek elő. Ezért egy másik állatművész, Konstantin Savitsky mester segítségét kérte, aki úgy tudta, hogyan kell medvéket rajzolni, mint senki más. Kezdetben mindkét szerző neve szerepelt a vásznon, de... Tretyakov elrendelte, hogy mossák le az állatfestő nevét.

Ivan Shishkin, „Reggel a fenyvesben”, 1889.

Gioconda titkai

A híres „La Gioconda” két változatban létezik: az akt változatot „Monna Vanna”-nak hívják, a kevéssé ismert művész, Salai festette, aki a nagy Leonardo da Vinci tanítványa és nevelője volt.

Sok művészettörténész biztos abban, hogy ő volt Leonardo „Keresztelő János” és „Bacchus” festményeinek modellje. Vannak olyan verziók is, amelyek szerint a női ruhába öltözött Salai magának a Mona Lisanak a képeként szolgált.

Az általánosan elfogadott vélemény az, hogy a Mona Lisa tökéletes, mosolya pedig a maga rejtélyében gyönyörű. Az amerikai művészetkritikus (és részmunkaidős fogorvos) Joseph Borkowski azonban úgy véli, hogy az arckifejezéséből ítélve a hősnő sok fogát veszítette. Miközben a remekműről készült felnagyított fényképeket tanulmányozta, Borkowski hegeket is felfedezett a szája körül. „Éppen a vele történtek miatt „mosolyog” így” – véli a szakember. "Arckifejezése jellemző azokra az emberekre, akik elvesztették az első fogukat."

Felborult csónak

Henri Matisse "The Boat" című festményét 1961-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeumában állították ki. Csak 47 nap múlva vette észre valaki, hogy a festmény fejjel lefelé lóg. A vászon 10 lila vonalat és két kék vitorlát ábrázol fehér alapon.

A művész okkal festett két vitorlát, a második az első visszatükröződése a víz felszínén. Annak érdekében, hogy ne tévedjen a kép lógásában, figyelnie kell a részletekre. A nagyobb vitorla legyen a festmény teteje, a festmény vitorla csúcsa pedig a jobb felső sarok felé legyen.

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

Két "Reggeli a füvön"

Edouard Manet és Claude Monet művészek néha összezavarodnak – elvégre mindketten franciák voltak, egy időben éltek és az impresszionizmus stílusában dolgoztak. Monet még Manet egyik leghíresebb festményének, az „Ebéd a füvön” címét is kölcsönvette, és megírta saját „Ebéd a füvön” című képét.

Edouard Manet, Ebéd a füvön, 1863.

Claude Monet, Ebéd a füvön, 1865.

Hány titkot, titkos kódot és üzenetet, téves értelmezést és megtévesztést rejtenek még a nagy művészek festményei? Ki tudja, talán holnap derül ki szó szerint, vagy talán csak a kutatók következő generációja.

A művészet nem csak az ihlet kifejezésének módja, hanem egy nagy rejtély is. A művészek gyakran furcsa apró részleteket adnak festményeikhez, vagy olyan „üzeneteket” hagynak maguk után, amelyeket elsőre nehéz észrevenni. Összeállítottunk egy listát a híres festészeti remekművekről, amelyek váratlan titkokat rejtenek.

1. Rossz fül

Vincent van Gogh önarcképe azt a művészt ábrázolja, akinek a jobb füle sérült. De valójában a bal fülét vágta le, nem a jobbját. Ezt az eltérést az magyarázza, hogy Van Gogh tükröt használt saját portréjának elkészítéséhez.

2. A kép a kép alatt

Ha alaposan megnézzük Pablo Picasso A régi gitáros című művét, egy halvány női sziluettet láthatunk a férfi feje mögött. A Chicagói Művészeti Intézet kutatói infravörös és röntgenfelvételeket készítettek erről a híres festményről, és felfedezték, hogy több más rajz is rejtőzik alatta. Valószínűleg a művésznek nem volt elég pénze új vásznak vásárlására, és a régiekre kellett festenie.

3. Az Éjjeli Őrség a nappalt ábrázolja, nem az éjszakát.

1947-ben Rembrandt „Egy puskás társaság előadása...” (ismertebb nevén „Éjszakai őrség”) című festményét restaurálták. Miután a festményt megtisztították a vastag koromrétegtől, nyilvánvalóvá vált, hogy a rajta ábrázolt jelenet nem éjszaka, hanem nappali fényben játszódik.

4. Sixtus-kápolna

Az emberi agy képe nemcsak Michelangelo Ádám teremtése című művében látható, hanem egy másik, A világosság és a sötétség szétválasztása című freskón is, amely a Sixtus-kápolnában látható. Nézze meg Isten nyakát: tökéletesen illik az emberi agy fényképéhez.

5. Az erő szimbóluma

Michelangelo freskójának Dávid és Góliát alakja a héber Gimel betűt alkotja, amely a misztikus kabbalista hagyományban az erőt jelképezi.

6. Rembrandt kancsalsága

Rembrandt önarcképeinek tanulmányozása után néhány tudós úgy döntött, hogy a művész sztrabizmusban szenved. Ez a tulajdonság egy kicsit másképp érzékeltette a világot: 3D helyett 2D-ben látta a valóságot. Azonban lehet, hogy a kancsalság segített Rembrandtnak megalkotni halhatatlan remekműveit.

7. Bosszú a szerelmeseken

Gustav Klimt leghíresebb festménye Bloch-Bauer Adélt ábrázolja. Ezt a portrét Adele férje, Ferdinand Bloch-Bauer cukorbáró készítette. Megtudta, hogy Adele és Klimt szeretők, és úgy döntött, hogy több száz vázlat után a művész utálni fogja modelljét. És a megtévesztett férjnek igaza volt. A közös munka nagyon lehűtötte az érzelmeket Adele és Gustav között.

8. A világ sárga színben

Vincent Van Gogh szinte minden festményéhez a sárgát választotta. A tudósok úgy vélik, hogy ez az epilepszia elleni gyógyszer mellékhatása, amely megváltoztatja a színérzékelést. Talán a művész valóban úgy látta a világot, ahogyan azt a vásznán ábrázolta.

9. A világ végének előrelátása

Sabrina Sforza Galizia olasz kutató Leonardo da Vinci „Utolsó vacsora” című művének nagyon szokatlan értelmezését kínálja. Azt mondja, hogy ez a festmény a világ végének próféciáját rejti magában, amely 4006. március 21-én fog bekövetkezni. A kutató erre a következtetésre jutott a kép matematikai és asztrológiai kódjainak megfejtésével.

De nem ez az utolsó vacsora egyetlen titka. Krisztus és az apostolok kezei az asztalon lévő kenyérrel együtt a jegyzetek megjelöléséhez hasonlót alkotnak. Kiderült, hogy tényleg dallamként hangzik.

10. Mozart és a szabadkőművesek

Szilárd bizonyítékok vannak arra, hogy Wolfgang Amadeus Mozart szabadkőműves volt. Még a Pietro Antonio Lorenzoni által festett gyermekportrén is egy szabadkőműves szimbólumot látunk: egy rejtett kezet, amely egy titkos társaság hierarchikus rangját jelzi.

11. Fogatlan Mona Lisa

Joseph Borkowski fogorvos és művészeti kritikus, aki Leonardo da Vinci festményét tanulmányozta, biztos abban, hogy felfedte Gioconda mosolyának titkát. Úgy véli, hogy hiányoztak az elülső fogai, és ez befolyásolta az arckifejezését.

Srácok, a lelkünket beletesszük az oldalba. Köszönöm ezt
hogy felfedezed ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozz hozzánk FacebookÉs Kapcsolatban áll

Még a számunkra ismerősnek tűnő festészeti remekműveknek is megvannak a maguk titkai.

Benne vagyunk weboldal Hiszünk abban, hogy szinte minden jelentős műalkotásban van egy rejtély, egy „kettős fenék” vagy egy titkos történet, amelyet fel akarunk tárni. Ma ezekből osztunk meg néhányat.

112 közmondás egy képen

Idősebb Pieter Bruegel, "Holland közmondások", 1559

Idősebb Pieter Bruegel egy olyan földet ábrázolt, amelyet az akkori holland közmondások szó szerinti képei laktak. A festmény körülbelül 112 felismerhető idiómát tartalmaz. Néhányat még ma is használnak, például: „ússz szembe az áramlattal”, „verd a fejed a falba”, „fogig felfegyverkezve” és „a nagy halak kis halat esznek”.

Más közmondások az emberi butaságot tükrözik.

A művészet szubjektivitása

Paul Gauguin, "Breton falu a hóban", 1894

Gauguin "Breton falu a hóban" című festményét a szerző halála után mindössze hét frankért adták el, ráadásul "Niagara-vízesés" néven. Az aukciót tartó férfi véletlenül fejjel lefelé akasztotta fel a festményt, mert vízesést látott benne.

Malevics üzenete

Kazimir Malevics, „Fekete szuprematista tér”, 1915

A Tretyakov Galéria szakemberei Malevics híres festményén fedezték fel a szerző feliratát. A felirat így szól: „A feketék csatája a sötét barlangban.” Ez a kifejezés Alphonse Allais francia újságíró, író és művész humoros festményének címére utal: „A négerek csatája egy sötét barlangban az éj holtában”, amely egy teljesen fekete téglalap volt.

Rejtett kép

Pablo Picasso, "Kék szoba", 1901

2008-ban az infravörös sugárzás felfedte, hogy a Kék szoba alatt egy másik kép is rejtőzött – egy öltönybe öltözött, csokornyakkendős férfi portréja, aki a fejét a kezén támasztja. „Amint Picassónak új ötlete támadt, fogta az ecsetet, és életre keltette. De nem volt lehetősége minden alkalommal új vásznat vásárolni, amikor egy múzsa meglátogatta” – magyarázza ennek lehetséges okát Patricia Favero művészettörténész.

Spontán belátás

Valentin Serov, „II. Miklós portréja kabátban”, 1900

Szerov sokáig nem festhetett portrét a cárról. Amikor a művész teljesen feladta, bocsánatot kért Nikolaitól. Nyikolaj kissé ideges volt, leült az asztalhoz, kitárta maga előtt a karját... És ekkor feltűnt a művésznek - itt a kép! Egy egyszerű katona tiszti kabátban, tiszta és szomorú szemekkel. Ezt a portrét tartják az utolsó császár legjobb ábrázolásának.

Újabb kettős

© Fedor Reshetnikov

A híres „Deuce Again” festmény csak a második része egy művészi trilógiának.

Az első rész a „nyaralni érkezett”. Nyilván jómódú család, téli szünet, örömteli kiváló tanuló.

A második rész az „Újra egy kettes”. Szegény család a munkásosztály széléről, a tanév csúcsa, egy csüggedt idióta, aki ismét rossz jegyet kapott. A bal felső sarokban a „Vakációra érkezett” festmény látható.

A harmadik rész az „Újravizsgálat”. Vidéki ház, nyár, mindenki sétál, egy rosszindulatú tudatlan, aki megbukott az éves vizsgán, kénytelen négy fal között ülni és zsúfolni. A bal felső sarokban a „Deuce Again” festmény látható.

Hogyan születnek remekművek

Joseph Turner, Eső, gőz és sebesség, 1844

1842-ben Simonné vonattal utazott Angliában. Hirtelen heves felhőszakadás kezdődött. A vele szemben ülő idős úr felállt, kinyitotta az ablakot, kidugta a fejét, és körülbelül tíz percig bámult. A nő nem tudta féken tartani a kíváncsiságát, az ablakot is kinyitotta, és előre kezdett nézni. Egy évvel később a Királyi Művészeti Akadémia kiállításán fedezte fel az „Eső, gőz és sebesség” című festményt, és felismerte rajta ugyanazt az epizódot a vonaton.

A festmények misztikus rejtelmei

Bármely ember által festett kép magában hordozza azt az információt, amelyet a festő művész belehelyezett. De nem csak rajzolt, bár ez is nagyon fontos szempont, hanem hogy milyen gondolatokkal rajzolta. Mi értelme van, az információ, amit belerakott.

Puskin idejében Maria Lopukhina portréja volt az egyik fő „horrortörténet”. A lány rövid és boldogtalan életet élt, és a portré megfestése után belehalt a fogyasztásba. Apja, Ivan Lopukhin híres misztikus és a szabadkőműves páholy mestere volt. Ezért terjedtek el a pletykák, hogy sikerült elhunyt lánya szellemét belecsábítania ebbe a portréba. És hogy ha fiatal lányok ránéznek a képre, hamarosan meghalnak. A szalonpletykák szerint Mária portréja legalább tíz házaséletkorú nemesasszonyt tönkretett...

A pletykáknak a filantróp, Tretyakov vetett véget, aki 1880-ban megvásárolta a portrét galériájának. A női látogatók körében nem volt jelentős mortalitás. A beszélgetések elhaltak. De az üledék megmaradt!

"A kezek ellenállnak neki"

Ezt a festményt Bill Stoneham festette. A botrány az egyik kiállítás után kezdődött. A mentálisan kiegyensúlyozatlan emberek ezt a képet nézegetve rosszul lettek, elvesztették az eszméletüket, sírni kezdtek stb. Az egész 1972-ben kezdődött, amikor a képet Bill Stoneham rajzolta egy régi fényképéből, amely öt évesen készült róla, abban a chicagói házban, ahol akkoriban élt (első fénykép).

A festményt először a Los Angeles Times tulajdonosának és művészeti kritikusának mutatták be, aki később meghalt. Lehet, hogy véletlen volt, talán nem. A festményt ezután John Marley színész vette meg (elhunyt 1984-ben). Aztán kezdődik a móka. A festményt egy szemétlerakóban találták meg egy halom szemét között. A rátaláló család hazahozta, és már az első éjszaka a négyéves kislány beszaladt a szülei hálószobájába, üvöltve, hogy a képen látható gyerekek verekednek. Másnap este a képen látható gyerekek az ajtó előtt voltak. Másnap este a családfő beállította a videokamerát, hogy mozgással aktiválódjon abban a szobában, ahol a festmény lógott. A videokamera többször is kikapcsolt.

A festményt árverésre bocsátották az eBay-en. Hamarosan az eBay adminisztrátorai riasztó leveleket kezdtek kapni egészségi állapotromlásról, eszméletvesztésről, sőt szívinfarktusról szóló panaszokkal. Volt egy figyelmeztetés az eBay-en (és ebben a bejegyzésben is), de az emberek köztudottan kíváncsiak, és sokan figyelmen kívül hagyták a figyelmeztetést.

A festmény 1025 USD-ért kelt el, kikiáltási ára 199 USD volt. A festményt tartalmazó oldalt több mint 30 000 alkalommal látogatták meg, de többnyire csak szórakozásból. Kim Smith vette meg, aki egy Chicago melletti kisvárosban élt. Éppen az interneten keresett valamit frissen felújított művészeti galériájába. Amikor rábukkant a "Hands Resist Him"-re, először azt hitte, hogy a negyvenes években festették, és tökéletes lenne neki kiállításnak.

"Liliomok"

Claude Monet impresszionista tájat festett tavirózsákkal. Amikor a művész és barátai a festmény elkészültét ünnepelték, kisebb tűz ütött ki a műhelyben. A lángot gyorsan eloltották borral, és nem tulajdonítottak neki jelentőséget. De hiába...
A festmény mindössze egy hónapig lógott a montmartre-i kabaréban. Aztán egy éjszaka porig égett a létesítmény. De „Liliomot” sikerült megmenteni.
A festményt Oscar Schmitz párizsi filantróp vásárolta meg. Egy évvel később a háza leégett. A tűz az irodában keletkezett, ahol a balszerencsés festmény lógott. Csodával határos módon túlélte.
Monet tájának másik áldozata a New York-i Modern Művészetek Múzeuma volt. A „tavirózsákat” 1958-ban szállították ide. Négy hónappal később az itteni tűz nem volt gyerekes. És az átkozott kép erősen elszenesedett. A NASA szakemberei most készen állnak arra, hogy űrtechnológiával helyreállítsák.

"Sikoly" Edvard Munch művész

Fényes nappal ellopták Edvard Munch norvég művész remekművét egy oslói múzeumból. Nagyon finom falat: a festmény megéri 70 millió dollár! De valami azt súgja, hogy a gazembereknek nem valószínű, hogy lesz esélyük elpazarolni ezt a pénzt. Végül is a „Scream” bosszút áll azokon, akik megsértik.
A múzeum elmeséli, hogyan esett le egy munkás véletlenül egy festményt. Attól a naptól fogva szörnyű fejfájás kezdett. A fájdalom egyre erősebb lett, és a srác öngyilkos lett. A múzeumlátogató pedig egyszerűen megérintette az ujjával a „Sikolyt”. És mit gondolsz? Az esti órákban tűz ütött ki a házában, és a férfi élve megégett

"A mágusok imádása"

Az idősebb Pieter Bruegel holland művész két éven keresztül festette „A mágusok imádatát”. Unokatestvérétől „másolta le” Szűz Máriát. Meddő nő volt, amiért állandó ütéseket kapott a férjétől. Ő volt az, aki – ahogy az egyszerű középkori hollandok pletykálták – „megfertőzte” a képet. A „The Magi”-t négy alkalommal vásárolták meg magángyűjtők. És minden alkalommal ugyanaz a történet ismétlődött: 10-12 évig nem született gyerek egy családban...
Végül 1637-ben Jacob van Kampen építész megvásárolta a festményt. Ekkor már három gyermeke volt, így az átok nem ijesztette meg különösebben.

A síró fiú festmény művésze és szerzője, az ábrázolt gyermek édesapja úgy gúnyolta fiát, hogy gyufát gyújtott a baba arca elé. A helyzet az, hogy a fiú halálosan félt a tűztől. A férfi pedig ily módon próbálta elérni a vászon fényességét, vitalitását és természetességét. A fiú sírt – a művész rajzolt Egy napon a kisfiú rákiáltott az apjára: „Égesd el magad!” Egy hónappal később a gyermek tüdőgyulladásban meghalt. Néhány héttel később pedig a művész elszenesedett holttestét találták meg saját házában egy síró fiú festménye mellett, amely túlélte a tüzet.

Valószínűleg a leghíresebb rossz kép az interneten a következő történettel: Egy bizonyos iskolás lány (sokszor emlegetik a japánt) rajzolta ezt a képet, mielőtt kivágta volna az ereit (kidobta magát az ablakon, tablettákat szedett, felakasztotta magát, belefulladt egy fürdőkádba) . Ha egymás után 5 percig nézed, a lány megváltozik (a szeme vörös lesz, a haja feketévé válik, agyarok jelennek meg).
Valójában egyértelmű, hogy a képet egyértelműen nem kézzel rajzolták, ahogy azt sokan szeretik állítani. Bár senki nem ad egyértelmű választ arra, hogyan jelent meg ez a kép.

Szvetlana Bika

Most szerényen lóg keret nélkül az egyik Vinnitsa üzletben. A „Rain Woman” a legdrágább az összes mű közül: 500 dollárba kerül. Az eladók szerint a festményt már háromszor megvásárolták, majd visszaküldték. Az ügyfelek elmagyarázzák, hogy álmodnak róla. És valaki még azt is mondja, hogy ismeri ezt a hölgyet, de nem emlékszik, hol. És mindenki, aki valaha is belenézett fehér szemébe, örökké emlékezni fog az esős nap érzésére, a csendre, a szorongásra és a félelemre.
Szerzője, Szvetlana Telets vinnicai művész elmondta, honnan származik a szokatlan festmény. „1996-ban diplomáztam az Odesszai Művészeti Egyetemen. Grekova” – emlékszik vissza Svetlana. „És hat hónappal a „Nő” születése előtt mindig úgy tűnt számomra, hogy valaki állandóan figyel engem. Elűztem magamtól az ilyen gondolatokat, aztán egy nap mellesleg cseppet sem esős napon egy üres vászon előtt ültem, és azon gondolkodtam, mit rajzoljak. És hirtelen tisztán láttam egy nő körvonalait, arcát, színeit, árnyalatait. Egy pillanat alatt észrevettem a kép minden részletét. A lényeget gyorsan megírtam – nagyjából öt óra alatt végeztem vele. Úgy tűnt, mintha valaki irányította volna a kezem. Aztán még egy hónapig befejeztem a rajzolást.”
Vinnitsa városába érkezve Svetlana kiállította a festményt egy helyi művészeti szalonban. A művészetértők időnként felkeresték, és ugyanazokat a gondolatokat osztották meg vele, mint ő maga munkája során.
„Érdekes volt megfigyelni – mondja a művész –, hogy egy dolog milyen finoman képes materializálni egy gondolatot, és inspirálni másokat.
Néhány évvel ezelőtt megjelent az első vásárló. Egy magányos üzletasszony sokáig járkált a termekben, és alaposan szemügyre vette. Miután megvásároltam a „Woman”-t, felakasztottam a hálószobámba.
Két héttel később egy éjszakai hívás csengett Szvetlana lakásában: „Kérlek, vedd fel. Nem tudok aludni. Úgy tűnik, van még valaki a lakásban rajtam kívül. Le is szedtem a falról, és a szekrény mögé rejtettem, de még mindig nem tudom megtenni.
Aztán megjelent egy második vevő. Aztán egy fiatalember megvette a festményt. És nem is bírtam sokáig. Ő maga hozta el a művésznek. És még a pénzt sem vette vissza.

"Vénusz tükörrel" Velazquez

Velazquez „Vénusz tükörrel” című festménye is méltán élvezte a rossz hírt. Mindenki, aki megvette, vagy csődbe ment, vagy erőszakos halált halt. Főkompozícióját még a múzeumok sem nagyon akarták feltüntetni, a festmény folyamatosan változtatta a „regisztrációját”. Ennek az lett a vége, hogy egy napon egy őrült látogató megtámadta a vászont, és késsel megvágta.

Van Gogh és Alice nyúllyuk

Eszkatológia írástudatlanoknak

A kora és a klasszikus középkor korszaka Európában (VI–XIV. század) a szerzetesi térképészet dominanciája. A kolostori térkép, az úgynevezett mappa mundi (latinul „világtérkép”), az akkor ismert Ökumene idő és tér, mítoszainak és valóságának keveréke. A mai napig mintegy 1100 kolostortérkép maradt fenn, ezek közül mintegy 600 a 14. század előtt készült.