Japán legnagyobb bábszínháza a Bunraku, amely egy joruri bábszínház – egy hagyományos japán színházi műfaj.

A 16. században a joruri ősi népdalmese bábjátékkal kombinálva kapott zenei hangzást. A népdalok a 10. század óta terjedtek el Japánban. A kóbor mesemondók énekes hangon, a biwa népi hangszer kíséretében mesélték el történeteiket. A feudális eposz cselekményei, amelyek Taira és Minamoto nagy feudális házainak történetét mesélik el, képezték a történet alapját.

1560 körül egy új húros hangszert, a jabisent hoztak Japánba. A kígyóbőrt, amellyel a rezonátorát fedték, lecserélték olcsóbb macskabőrre, és shamisennek nevezték, és gyorsan széles körben népszerűvé vált Japánban.

Az első bábosok a 7-8. században jelentek meg Japánban Közép-Ázsiából Kínán keresztül; A bábosok előadásai a sangaku előadások szerves részévé váltak. A 16. században bábjátékos csapatok kezdtek megtelepedni különböző területeken: Oszaka közelében, Awaji szigetén, Awa tartományban, Shikoku szigetén, amelyek később a japán bábszínház művészetének központjai lettek, és megőrizték azt Ezen a napon.

A shamisen kíséretében előadott joruri énekes mese szintézise bábelőadással a japán tradicionális színházművészet egy új műfajának megszületése, amely óriási hatással volt a japán színházművészet fejlődésére. Joruri bábelőadásokat tartottak a fővárosban, Kiotóban a kiszáradó Kamo folyó nyílt területein. A 17. század elején bábszínészek kezdtek előadásokat tartani Edo új fővárosában. Az 1657-es nagy tűzvész után, amely nagy károkat okozott a fővárosban, a bábszínházak az Oszaka-Kiotó régióba költöztek, ahol végül meg is telepedtek. Megjelentek a helyhez kötött bábszínházak, jól felszerelt színpadokkal, amelyek felépítése a mai napig fennmaradt.

A joruri bábszínház színpada két alacsony kerítésből áll, amelyek részben elrejtik a bábosokat, és akadályt képeznek a bábok mozgásának helyén. A színpad előtt található az első, körülbelül 50 cm magas fekete kerítés, amelyen a házon kívül játszódó jelenetek játszódnak le. A második kerítés a színpad hátsó részén található, ahol a házon belül zajló akciók játszódnak le.

A Joruri színház bábjai tökéletesek, háromnegyed embermagasságúak, mozgó szájjal, szemmel és szemöldökkel, lábakkal, karokkal és ujjakkal. A babák törzse primitív: egy vállrúd, amelyhez a karok rögzítve vannak, és a lábak felfüggesztve vannak, ha a baba férfi karakter. A női szereplőknek nincs lába, mert nem látszanak ki a hosszú kimonó alól. Az összetett csipkerendszer lehetővé teszi a bábos számára, hogy irányítsa az arckifejezéseket. A babák fejét képzett kézművesek készítik. A klasszikus japán színház többi típusához hasonlóan vannak történelmileg kialakult típusok, amelyek mindegyike egy adott fejet, parókát és jelmezt használ. Az ilyen fejek sokféleségét kor, nem, társadalmi osztály és karakter különbözteti meg. Minden fejnek megvan a saját neve és eredete, mindegyiket meghatározott szerepekhez használják.

A bábosok tevékenységének könnyebb összehangolása és a baba megközelítőleg emberi magasságban tartása érdekében az omozukai (főbábos) fa japán getacipőben dolgozik magas állványokon. A baba cselekvéseinek pontosan egybe kell esnie az útmutató által felolvasott szöveggel. Az előadásban résztvevők precíz munkáját évekig tartó kemény edzéssel érik el, és e művészet egyik egyedi jellemzőjének tartják. A mesemondó - gidayu játssza az összes szereplő szerepét, és a szerzőtől meséli el a történetet. Olvasásának a lehető legkifejezőbbnek kell lennie, életre keltnie kell a babákat. A hangalkotás, a szöveg dallammintájának ismerete, a cselekvések szigorú összehangolása az előadás többi résztvevőjével sokéves kemény edzést igényel. A képzés általában húsz-harminc évig tart. Néha két vagy akár több mesemondó is részt vesz az előadásban. A gidayu és a bábosok szakmája a Joruri színházban örökletes. A hagyományos japán előadóművészetben a művésznevek a mesterség titkaival együtt apáról fiúra, tanárról diákra szállnak.

A nézőre gyakorolt ​​érzelmi hatásban a Joruri bábszínházban a legfontosabb tényező a szó. A joruri szövegek irodalmi és művészi színvonala nagyon magas, ami a legnagyobb japán drámaíró, Chikamatsu Monzaemon nagy érdeme, aki úgy gondolta, hogy a szó a leghatalmasabb erő, és a mesemondó és bábos művészete csak kiegészítheti, de nem. cserélje ki. Chikamatsu nevéhez fűződik a joruri bábszínház virágkora, „aranykora”.

Chikamatsu életéről keveset tudunk. Valódi neve Sugimori Nobumori, a kiotói régióban született szamuráj családban, és jó oktatásban részesült. A bírósági szolgálat azonban nem vonzotta Chikamatsut. Fiatal kora óta érdekelte a színház. Chikamatsu több mint harminc darabot írt a kabuki színháznak, az akkori idők legnagyobb és legkiemelkedőbb kabuki színészének, Sakata Tojurónak. A bábszínházat azonban szerette. Sakata Tojuro halála után Chikamatsu Oszakába költözött, és a Takemotoza Színház rezidens drámaírója lett. Ettől az időszaktól egészen haláláig Chikamatsu joruri színdarabokat írt. Több mint százat alkotott belőlük, és szinte mindegyik esemény lett az akkori japán színházi életben. Chikamatsu huszonnégy mindennapi drámát írt - szevamonót és több mint száz történelmi - jidaimono-t, amelyek csak feltételesen nevezhetők történelminek, mivel megalkotásukkor Chikamatsu nem ragaszkodott az igazi történelemhez. Cselekményei az ókori japán irodalom gazdag kincstárából nőttek ki, szereplőit pedig kora városlakóinak gondolataival, érzéseivel ruházta fel. Művei az érzelmeket és nem a feudális elveket követni próbáló ember lelkében folyó küzdelmet mutatják be. Az erkölcsi kötelesség szinte mindig győz, és a szerző rokonszenve a legyőzöttek oldalán áll. Ez Chikamatsu hűsége a korszellemhez, humanizmusához és innovációjához.

1685-ben három kiemelkedő mester - Takemoto Gidayu (joruri mesemondó), Takezawa Gonemon (shamisen) és Yoshida Saburobei (bábos) - egyesítette erőit, és létrehozta a Takemotoza álló bábszínházat Oszakában. Az igazi sikert akkor érte el ez a színház, amikor Chikamatsu Monzaemon részt vett a munkájukban. 1686-ban mutatták be Chikamatsu első joruri-darabját, Shusse Kagekiyót a Takemotoza Színházban. Az előadás átütő sikert aratott, e színház művészete azonnal szembetűnővé vált, és kezdett kiemelkedni az akkori bábszínházak művészete közül. Ez volt a gyümölcsöző kreatív együttműködés kezdete olyan emberek között, akik gazdagították és fejlesztették a joruri műfajt. A színház fejlődésének következő korszaka Joruri Chikamatsu új darabjának, a Sonezaki Shinju-nak a produkciója volt 1689-ben. Egy joruri-darab anyaga először nem történelmi krónika vagy legenda volt, hanem egy akkori közismert botrányos esemény: egy udvarhölgy és egy fiatalember öngyilkossága. Szerették egymást, de a legcsekélyebb reményük sem volt az egyesülésre ezen a világon.

Ez egy új típusú joruri játék volt, amelyet szevamonónak (mindennapi játék) neveztek el. Ezt követően sokan megjelentek közülük. Chikamatsu történelmi darabja, a Kokusenya Kassen rekordszámú előadást mutatott: tizenhét hónapon keresztül, naponta adták elő. A joruri bábszínház Japán kulturális életének egyik legszembetűnőbb jelenségévé vált.

A 18. században jelentős drámaírók írtak darabokat a joruri bábszínház számára – Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji és mások. Bővült, összetettebb lett a színház repertoárja, továbbfejlesztették a bábokat is, amelyek egyre inkább hasonlítottak élő színészekre. A teljes hasonlóságot azonban továbbra sem figyelték meg. Úgy gondolják, hogy ez a művészet iránti közönség érdeklődésének gyengüléséhez és számos bábszínház tönkremeneteléhez vezetne. Ráadásul a párhuzamosan fejlődő kabuki színház a joruri bábszínház kölcsöneihez folyamodott. A legjobbak – színdarabok, produkciós technikák, sőt színészi technikák is – elképesztő virágzást értek el. A joruri bábszínház hagyományainak őrzője a mai napig fennmaradt Bunraku Színház volt. Ez a név pedig a japán hagyományos bábszínház szimbólumává vált. A Bunraku Színház vezetése többször változott, és 1909 óta a színház a Shochiku nagy színházi társulat kezébe került. A társulat ekkor 113 főből állt: 38 kalauz, 51 zenész, 24 bábos. 1926-ban tűzvészben leégett a színház épülete, amelyben a társulat negyvenkét évig dolgozott. Négy évvel később, 1930-ban a Shochiku társaság új, 850 férőhelyes vasbeton színházépületet épített Oszaka központjában.

A joruri bábszínház repertoárja igen kiterjedt: ebből a színházból több mint ezer darab maradt fenn és maradt fenn a mai napig. A darabok cselekménye történelmi, hétköznapi és táncos. Mindegyikük teljes előadása nyolc-tíz órát vesz igénybe; Általában a legdrámaibb és legnépszerűbb jeleneteket választják ki és kombinálják úgy, hogy az előadás harmonikus és változatos legyen. Az előadás jellemzően egy vagy több történelmi tragédiából vett jelenetet, egy hazai színdarab egy jelenetét és egy rövid táncrészletet tartalmaz. A legtöbb darab cselekményvonala összetett és zavaros. A becsület magasztos eszménye, aljas árulás, önzetlen nemesség – mindezek az összefonódások zavart keltenek. A karakterek rendkívüli hasonlósága, az egyik arc felváltása a másikkal, gyilkosság, öngyilkosság, reménytelen szerelem, féltékenység és árulás - mindez a leghihetetlenebb kombinációkban keveredik. A joruri darabok másik jellemzője az archaikus nyelvezet, amelyet a modern közönség nehezen érthet, különösen egy konkrét énekben, ami nem akadály e műfaj kedvelői számára. Az a tény, hogy szinte minden cselekmény ismerős számukra gyermekkorukból, mert a múlt kulturális örökségének lényeges része.

A Bunraku színház meghatározó pillanata a zene, a költői szöveg művészi felolvasása és a bábok szokatlanul kifejező mozgásának harmonikus kombinációja. Pontosan ez a különleges varázsa ennek a művészetnek. A Joruri bábszínház egyedülálló színházi műfaj, amely csak Japánban létezik, de számos bábszínház létezik, amelyek különböző technikákkal és különböző kreatív irányokkal rendelkeznek. Nagyon népszerűek a „Takeda Ningyoza” - bábszínház és a „Gaishi sokkyo ningyo gekijo”, ahol a bábokat kézzel irányítják. Repertoárjuk hagyományos színházi darabokból, mesékből, legendákból és néptáncokból áll. Az új, nem hagyományos bábszínházak közül a legnagyobb az 1929-ben létrehozott „Puk” (La Pupa Klubo). 1940-ben ezt a színházat felszámolták, de a háború után újraindult, és a mintegy nyolcvan társulatot tömörítő Összjapán Bábszínházi Szövetség magja lett. A Puk Színházban különböző technikákat alkalmaznak bábvezetésre, köztük kesztyűbábokat, bábokat, botbábokat és kétkezes bábokat. Nagy figyelmet fordítanak a bábfilmek, filmszalagok készítésére. A nem hagyományos japán bábszínházak repertoárja külföldi és japán szerzők meséiből és darabjaiból egyaránt áll.

Japán egy eredeti, mesés ország, tele titkokkal és rejtélyekkel. Ismeretes, hogy a 17. században Japán hosszú ideig elszigetelődött a világ többi részétől. Ezért ennek az országnak a kultúrája és hagyományai továbbra is szokatlan és megoldatlan maradnak a külföldiek számára.

A japán művészet egyik legősibb fajtája a színház.

A japán színház története több ezer évvel ezelőttre nyúlik vissza. A színház Kínából, Indiából és Koreából érkezett Japánba.

Az első színházi műfajok Japánban jelentek meg a 7. században. Ez a színházi pantomim gigakuhoz és a bugaku rituális táncokhoz kapcsolódott, amelyek Kínából származtak. Külön figyelmet érdemel a Gigaku pantomimszínház. Ez egy fényes, színes előadás, amelyben még a színész árnyéka is szerepet játszik. Az előadás résztvevői gyönyörű nemzeti ruhákba vannak öltözve. Lenyűgöző keleti dallam szólal meg. Színes maszkot viselő színészek adják elő varázslatos táncmozdulataikat a színpadon. Eleinte csak templomokban vagy császári palotákban tartottak ilyen előadásokat. Csak a nagyobb vallási ünnepeken és a pompás palotai szertartásokon. Fokozatosan a színház az egész japán nép életének részévé vált.

Ismeretes, hogy az ókorban létező összes színházi műfaj a mai napig fennmaradt. A japánok szentül tisztelik és gondosan őrzik kultúrájukat és hagyományaikat. Jelenleg minden japán drámát, színdarabot és előadást ugyanazon középkori forgatókönyvek és elvek szerint állítanak színpadra. A színészek gondosan adják át tudásukat a fiatalabb generációnak. Ennek eredményeként egész színészdinasztiák jelentek meg Japánban.

A legelterjedtebb színházi műfajok Japánban a nogaku - a japán arisztokrácia színháza, az egyszerű emberek színházi előadása és a bunkaru - egy vidám bábszínház. Ma a japán színházakban modern operát hallgathat és élvezheti a csodálatos balettet. Ennek ellenére a hagyományos japán színház iránti érdeklődés nem veszett el. Az ebbe a titokzatos országba érkező turisták pedig igyekeznek részt venni a nemzeti színházi előadásokon, amelyek Japán szellemiségét, kultúráját és hagyományait tükrözik.

Ma Japánban többféle színházi műfaj létezik - Noh színház, Kegen színház, árnyékszínház és Bunkaru színház.

A Noh színház a 14. században jelent meg Japánban. A bátor japán szamuráj, Tokugawa uralkodása alatt keletkezett. Ez a színházi műfaj a sógunok és a szamurájok körében volt híres. Színházi előadásokat rendeztek a japán arisztokrácia számára.

Az előadás alatt a színészek japán népviseletbe öltöznek. Színes maszkok takarják a hősök arcát. Az előadás csendes, dallamos zenére szól (leggyakrabban klasszikus). A színjátszást kóruséneklés kíséri. Az előadás középpontjában a nemzeti főszereplő áll, aki saját történetét meséli el. A darab időtartama 3-5 óra. Ugyanaz a maszk használható különböző színházi előadásokon. Sőt, lehet, hogy teljesen nem felel meg a hős belső állapotának. A zenei kíséret nagymértékben eltérhet a színészek mozgásától. Például halk dallamos zene a szereplők kifejező táncaival, vagy fordítva, sima, elbűvölő mozdulatok gyors ritmusos zenével kísérve.

Az előadás alatt a színpad lehet színesen díszített, de lehet teljesen üres is.

A Kegen színház nagyon különbözik a Noh színházi előadásoktól. Leggyakrabban ezek vicces vígjátékok. A Kegen a tömeg színháza. Ötletei meglehetősen egyszerűek és kevésbé kifinomultak. Ez a színházi műfaj a mai napig fennmaradt. Jelenleg a Noh Színház és a Kegen Színház egy színházba - Nogaku - egyesül. A Nogaku színpadon fényűző darabok és egyszerűbb előadások egyaránt felcsendülnek.

A Kabuki egy híres japán színház. Itt élvezheti a gyönyörű éneklést és a kecses táncot. Az ilyen színházi előadásokon csak férfiak vesznek részt. Kénytelenek férfi és női szerepeket is betölteni.

A híres japán Bunkaru bábszínház egy lendületes előadás gyerekeknek és felnőtteknek. A bábszínházban sokféle mese, legenda és mítosz látható. Eleinte csak babák vettek részt az előadásban, de fokozatosan csatlakoztak hozzájuk színészek és zenészek. Jelenleg a Bunkaru színházi előadása egy színes zenés műsor.

A japán árnyékszínház nagy érdeklődést mutat a nézők számára. Ez a műfaj az ókori Kínából került Japánba. Kezdetben speciális papírfigurákat vágtak ki bemutatásra. A hófehér szövettel bevont hatalmas fakereten mesefigurák figurái táncoltak, énekeltek. Kicsit később színészek csatlakoztak a figurákhoz. Az előadások egyre érdekesebbek lettek.

Az elmúlt években a japán Ese Színház széles körben ismertté vált. Ez egy hagyományos vígszínház. A színház története a 17. századig nyúlik vissza. Ennek a színháznak a színpada a szabadban található. Itt komikus és szatirikus színdarabokat és vicces szójátékokat láthat.

A hagyományos japán művészet nem képzelhető el bábelőadások nélkül. Ez egy különleges előadástípus, amelynek megvan a maga csodálatos története és hagyománya. Japán bábszínház – a bunraku az emberek mélyén született. Mai megjelenését a 17. század közepén nyerte el. Más hagyományos színházak mellett – a kabuki és a no – az UNESCO kulturális örökségeként ismeri el.

Ebből a hagyományos színháztípusból nem egyből bábszínház lett. Eleinte vándor szerzetesek járták a falvakat. Alamizsnát gyűjtöttek. A közönség vonzása érdekében pedig balladákat énekeltek Joruri hercegnőről és más előkelő és ugyanolyan szerencsétlen urakról. Aztán csatlakoztak hozzájuk olyan zenészek, akik a shamisen (három húros hangszer) mesterei voltak. Később pedig művészek jelentek meg babákkal, akik a balladák lényegét illusztrálták a bámészkodóknak.

A „joruri” szót ma már minden előadás leírására használják. A hercegnő saját nevéből származik, a legősibb darab hősnője. Egyetlen gidayu nevű olvasó ad hangot. Ez a kifejezés is háztartási szóvá vált. 1684-ben az egyik kommentátor úgy döntött, hogy felveszi a Takmoto Gidayu nevet. Ez lefordítva azt jelentette, hogy „az igazság megmondója”. A közvélemény annyira megkedvelte ezt a tehetséges embert, hogy azóta minden bunraku énekest róla nevezték el.

A színházi produkciókban a fő helyet a bábok kapják. Az őket irányító művészek készségei fejlődtek a bunraku létezésének évszázadai során. A kutatók 1734-et fontos pillanatnak tartják e művészeti ág életében. Ez az a dátum, amikor Yoshida Bunzaburo kitalálta a bábok irányításának technikáját három szereplővel egyszerre. Azóta ez így megy. Minden karaktert egy hármasság irányít, amely egy szervezetté olvad össze hősével az előadás idejére.

Egyébként maga a bunraku név is a saját nevéből eredt. 1805-ben Uemura Banrakuken bábművész megvásárolt egy híres színházat, amely Oszaka városában működött. Megadta neki a nevét. Idővel a japán bábszínházat jelző köznévvé vált.

Főszereplők

Minden produkciót egy jól koordinált csapat készít, amely a következőkből áll:
színészek - karakterenként három;
olvasó - gidaya;
zenészek.
A főszereplők babák. Bonyolult felépítésű fejük és karjuk van, méretük egy emberéhez hasonlítható: egy közönséges japán testének fele-kétharmada. Csak a férfi karaktereknek van lába, és még akkor sem mindig. A baba teste csak egy fa keret. Gazdag köntösök díszítik, melyek ringása séta és egyéb mozgások látszatát kelti. A legfiatalabb bábos, Ashi-zukai irányítja a „lábakat”. A képesítés megszerzéséhez és a színpadra lépéshez ez a művész tíz évig tanul.

A baba feje a legnehezebb tárgy az egész bunrakuban. Szereptől függően mozgatható ajkai, szemei, szemöldökei, szemhéjai, nyelve stb. Ezt és a jobb kezet omi-zukai irányítja. Ez a trió fő művésze. Harminc éve csiszolja tudását junior szerepekben. A Hidari-zukait bal kézzel használjuk. A trió a mozdulatok teljes harmóniáját mutatja be. A baba cselekedeteiből lehetetlen megérteni, hogy testét különböző emberek irányítják.

Olvasó - gidayu

A bunrakuban egy személy szólaltatja meg az összes karaktert. Ezen kívül elmeséli, mi történik a színpadon. Ennek a színésznek gazdag vokális képességekkel kell rendelkeznie. Szövegét különleges módon olvassa. Hangok szállnak ki a torkán, mintha valaki fojtogatva és rekedten próbálná megfogni őket. Úgy tartják, hogy így fejeződik ki a „ninjo” és a „giri” közötti örök konfliktus. Ez azt jelenti: a hős érzéseit elnyomja a kötelesség. Álmodik valamiről, törekszik, de folyamatosan szembesül azzal a ténnyel, hogy „a helyes dolgot” kell tennie.

A karakterekre vonatkozó szavait a babák ajkai elképesztően ismétlik egybehangzóan. Úgy tűnik, hogy ők ejtik ki a szavakat. Minden akciót szokatlan zene kísér. Különleges helyet foglal el az előadásban. A zenészek megteremtik a cselekmény ritmusát, és hangsúlyozzák a jelenetek karakterét.

Minden színész a színpadon van, és nem bújik el válaszfal mögé, mint egy európai bábszínházban. Fekete kimonóba vannak öltözve. Így a néző felkérést kap arra, hogy láthatatlannak tekintse őket. Emellett a színpad hátulsó képe is feketén függönyözött. A tájat ritka díszítőelemek alkotják. A közönség minden figyelmét a babákra kell összpontosítani.

Babák elemei

A kezek is érdekes elem, nem hiába irányítja őket két színész. Minden „ízületben” mozgékonyak, mint az emberben. Minden ujj meghajolhat vagy inthet. Ha egy karakternek olyat kell tennie, amire egy bábkéz nem képes, például egy nehéz tárgy felemelése és eldobása, akkor a színész beledugja a kezét a hüvelybe, és elvégzi a szükséges mozdulatot.

Az arc és a kéz fehér lakkal van bevonva. Ez lehetővé teszi, hogy a néző figyelme ezekre az elemekre összpontosuljon. Ráadásul az arcok aránytalanul kicsik. Így természetesebbnek érzik magukat. Néha a szereplők arcot váltanak a jelenet előrehaladtával. Ez gyorsan megtörténik, és előre készül. Például van egy hölgy a színpadon, aki egy vérfarkas. A baba feje két arccal van felszerelve: gyönyörű és róka. A megfelelő pillanatban a művész 180 fokkal elfordítja, és a haja fölé dobja.

Jelenlegi fellépések

A modern időkben a bunraku előadásokat hétköznapi színházakban tartják. A színpad a megfelelő hagyomány szerint van kialakítva. Az előadás bábok, zene és Gidayu-dalok harmonikus előadásába szövődik. A színészek színpadi tevékenysége tökéletesen összehangolt. A néző azonnal elfelejti, hogy a babát három ember irányítja. Ez a harmónia hosszú edzéssel érhető el. A fejkezelő általában idős ember. Az újoncok nem játszhatják ezt a szerepet a bunrakuban.

A fő japán bábszínház még mindig Oszakában található. A társulat évente ötször vagy többször turnézik Japánban, néha külföldre is utazik. 1945 után negyven alá csökkent a bunraku társulatok száma az országban. A bábszínház kezdett eltűnni. Manapság több félamatőr csoport is működik. Előadásokat tartanak és hagyományos művészeti fesztiválokon vesznek részt.