Az egyik legfényesebb és legszembetűnőbb lírai művek Mihail Lermontov az „Egyedül megyek ki az úton” című költeménye 1841-ben, szó szerint egy nappal korábban. tragikus halál költő párbajban. Egyetlen életre szóló verseskötetének megjelenése után jelent meg, egyfajta eredménnyel, életének csúcsával. költői kreativitás. Utolsó szakasza az újragondolás mottója alatt zajlott életértékekés összegezni, felismerni a sors elkerülhetetlenségét. Abban az időben Lermontov a szemtanúk szerint leborult és elszakadt mindentől, ami körülötte történt, tekintve, hogy sorsa már meg van pecsételve. Méltó befejezés az övének életút a csatatéren a halált fontolgatta, és még maga is keresett valami okot, hogy gyorsan találkozhasson a halálával.

A vers fő témája

A költő életének ilyen nehéz időszakában születik meg az „Egyedül megyek ki az úton” című költemény, melynek műfaja lírai monológ, fő témája pedig akut érzés személyes magány, fény és fényes szomorúság a múlt fontos és jelentős események, amely nyomot sem hagyott a költő lelkében, könnyed megfontoltságot és elmélkedéseket a leélt életről. A vers hangulata szomorúsággal és az élet értelméről való elmélkedéssel telített. A vándort körülvevő természet leírása a hős magányát, az egész világtól való elszigeteltségét, érzelmi élményeit és gyötrelmét hivatott ismét hangsúlyozni: az éjszakai égbolton még „csillag beszél a csillaggal”, de a hős nem. Még csak nincs is kivel beszélni, egyedül van ezen a világon, és nincs kinek kiadnia az érzelmi élményeidet.

A mű kompozíciója két, érzelmileg ellentétes részre tagolódik: az első a déli éjszaka egyszerű, de mindenképpen fenséges és pompás természetének lírai leírása, mely tele van békével, nyugalommal és harmóniával „Csendes az éjszaka, a sivatag Istenre hallgat”, a második rész a hős kétségbeeséssel és melankóliával teli, fájdalmas kérdésektől elszakított érzéseit és érzelmi élményeit tárja elénk, amelyekre ő maga sem tudja a választ. A mű befejezése egybecseng az elejével: a hős a természettel egységben igyekszik békét találni, szépsége csillapítja érzelmi sebeit, erőt ad a továbblépéshez. A mű az éjszakai természet nyugalmának és nyugalmának kontrasztját használja a hős lelki gyötrelmével, aki már nem vár semmit az élettől, és elfelejtette, hogyan kell élvezni az élet legegyszerűbb örömeit.

A nagy költő nyughatatlan és cselekvő természete csak egy kiutat lát ebből a helyzetből, ez a halál, de nem egy hétköznapi halál, amely tele van feledéssel és romlással, hanem egy csodálatos, mély álom élet és halál között, amely lehetővé teszi számára, hogy legyőzze. nézze meg Oroszország és népe jövőbeli sorsát. A vers végét egy hatalmas óriástölgy leírásának megjelenése jelzi, szimbolizálva örök életés erő, ez a kép reményt ad a költőnek a halhatatlanságra, melengeti lázadó lelkét, a jövőben arról álmodik, hogy egy ilyen tölgyfa legyen élő emlékműve a sírjánál.

A vers szerkezeti elemzése

A mű megírásához Lermontov trocheus pentamétert használt, váltakozó férfi és női rímeket, amelyek különleges ritmust és elképesztő simaságot adnak ennek a költői narratívának. Keresztrím használatos, a strófák tiszta négysoros formában jelennek meg. Hogyan kell művészi kifejezés Különféle metaforák, epiteták („édes hang”, „sötét tölgy”), antitézisek és megszemélyesítések („csillag beszél a csillaggal”, „a föld alszik”) használatosak. Az éjszakai könnyű suttogást imitáló, homályos, sziszegő hangok állandó ismétlődése és a csendes, laza beszélgetések intimitást és lelkesedést adnak a műnek.

Lermontov késői dalszövegei tele vannak valami számára atipikussal. kreatív örökség higgadtság, ami arra utal, hogy a kiforrott költőtől idegen lett a fiatalkori maximalizmus és a félmértékek elutasítása, a körülötte lévő világ tagadása és a társadalom kihívása (bár ekkor még csak 25 éves volt), és ez a mű lett az utolsó figurája. , összefoglalva egész életét. Finom lírai és mély filozófiai jelentése ennek a munkának Egy időben sok zeneszerző figyelmét felkeltették, de az egyik leghíresebb és legnépszerűbb az orosz énekes és zeneszerző, Elizaveta Shashina Lermontov versei alapján készült romantika, amelyhez 1861-ben alkotott.

„Egyedül megyek ki az úton” M. Yu egyik leghíresebb verse. Jelentőségét a költő munkásságában a szerző kortársai felismerték, de kár, hogy nem Mihail Jurjevics életében. Az „I'm Coming Out...” a mai napig vonz képszerűségével, mélységével, rövidségével és zeneiségével. Ez utóbbit külön érdemes megemlíteni, mert ennek a versnek több mint kéttucatnyi romantikus értelmezése létezik. Ez a munka joggal tekinthető kulcsfontosságúnak a szerző munkásságának megértéséhez, mert egyesíti a fő témákat irodalmi hobbi, és az alkotó személyes tapasztalatai.

M. Yu Lermontov élete utolsó hónapjait a Kaukázusban töltötte Mineralnye Vody. Ebben az időszakban, 1841-ben született az „Egyedül megyek ki az úton” című költemény. A költő szabadságot vett ki szolgálatából, minél több időt szeretett volna kedvenc helyein tölteni. Az ilyen adatok lehetővé teszik, hogy a munkát bizonyos mértékig topográfiainak tekintsük: egy út képe, egy „kőkőösvény”.

Ez a mű nem sokkal a Martynovval vívott végzetes párbaj előtt született, ami Lermontov sok tisztelőjét arra készteti, hogy a költő közelgő halálát várja. A vers a szerző életében nem jelent meg, de csak 1843-ban jelent meg. Az akkori nagy kritikus, V. Belinsky ezt a verset az egyiknek tartotta legjobb esszék Mihail Jurjevics.

Műfaj és méret

Lermontov maga nem adott külön műfaji definíciót az „Elmegyek...” című műnek, de a vers egyes motívumai lehetővé teszik a konkrét műfajok közé sorolását.

Az elégia jellemzőit itt láthatja. A vers mérőszáma trocheus pentaméter, de a szerző utánozhatatlan dallamosságot ad neki. A második ok, amiért ezt a költeményt elégiának tekintjük, a béke keresésének motívuma, talán még az örökkévalóság is.

A vers a filozófiai dalszövegekhez tartozik, hiszen a szerző számos retorikai kérdést tesz fel életére és annak értelmére vonatkozóan.

Az az őszinteség, amellyel a költő kifejezi monológját, a „Elmegyek...” című versnek vallomásos jelleget kölcsönöz, mintha ez lenne a hős búcsúja a világtól, amelyre utolsó kinyilatkoztatásával megvilágosodik.

Ez a műfaji többszólamúság teszi a verset egyedivé, összetetté és sokrétűvé, ami lehetővé teszi, hogy minden alkalommal más-más hanglejtéssel és más-más megértéssel olvasható.

Fogalmazás

Az „Egyedül megyek ki az úton” című vers öt, a szerző által számozott versszakból áll. A mű összeállítása három részből áll.

1. A környező természet leírásával kezdődik lírai hős. A szerző ennek földönkívüli, kozmikus lényegéről beszél.
2. A szerző a második strófa közepétől filozófiaira változtatja a képi módot: rácsodálkozik életére, törekvéseire.
3. A csúcspont feszültsége a központi – harmadik – versszakban következik be: „Nem várok semmit az élettől.”
4. Az utolsó két négyesben van végkifejlet, bizonyos feszültségcsökkenés. Bennük a szerző elmerül az álmokban, megtalálja a szükséges vektort, amelyen a lelke haladni akar.

Így a mű kompozíciója nem tehet mást, mint csodálja az ihlet által a költőnek diktált gondolatok mesteri, hihetetlenül racionális és harmonikus előadását.

Irány

Az „Egyedül megyek ki az úton” a késő romantika egyik jellegzetes verse. Mondhatnánk, hogy itt a költő összefoglalja életútját; A mű egyaránt tükrözte irodalmi hobbijait és a romantika korszakának fő témáit. A békekeresés, az élet elhalványulása olyan költőket is aggaszt, mint Heine és Puskin. Például Lermontov az „Elmegyek...” című versében párbeszédbe lép egyik kedvenc költőjével, G. Heinével. Az utolsó strófa közvetlen utalást tesz a „Halál éjszaka, hűvös álom” című versre, ahol a szerző egy ágyról álmodik, fölötte egy fa nő, és egy fiatal csalogány énekét, amelyet alvás közben hallanak.

Egy másik romantikus vonás a vándorlás motívuma, amelyet Lermontov „költeményében” dolgozott ki. Csak a hőst mutatják be másként: nem fiatal lázadó, hanem érett gondolkodó.

A lírai hős képe

Az „Egyedül megyek ki az úton” című versben Lermontov alkotja meg a képet romantikus hős. Harmonikus, fenséges természetet szemlélve jelenik meg az olvasó előtt. A világ a hős derűs, de milyen a belső természete? Az elbeszélő nem talál nyugalmat a lelkében. Nem, nem szenved beteljesületlen vágyaktól vagy a szerelem lehetetlenségétől. Mindez a fiatalkori élményekre és a korai romantikára volt jellemző. Lermontov karaktere nem kalandokat vagy új világokat keres, hanem „szabadságot és békét”. Ez egy felnőtt, teljesen kialakult személyiség, akinek nagyszerű élettapasztalat, sok csalódás, de most van annyi bölcsessége, hogy ne bánja meg a múltat. A vers életének új szakaszáról beszél: új szemmel néz a dolgokra, nem törekszik a csillagokra, hanem csodálja nagyságukat, meg akarja érteni titkukat. Egy álomról álmodik, amely eltávolítja egykori lázadó lelkéből a felhalmozódást hosszú évek feszültség.

Témák

• Vándorlás. A vers első soraiból megjelenő útkép az életút allegóriájaként értelmezhető. Hová fogja vezetni a vándort? Az ismeretlen mindenkit kínoz, de a legfontosabb, hogy legyen cél az életben. A vándorlás jellemző egy romantikus hősre. Itt a karakter a feledést, a menedéket keresi magányos, fáradt lelkének.
• Magányosság. Egy vándorhős nem lehet boldog családapa vagy a „buli élete” – csak magányos lehet. De szükségét érzi a szerelemnek. Hisz neki? Reméli, hogy újra találkozunk? Igen ám, de most ez az érzés nem szenvedéllyel és izgalommal, hanem szeretettel és békével társul.
• Természet. A költő a természettel kapcsolatos tárgyakra az „ünnepélyes” és a „csodálatos” jelzőket használja. Felismeri annak méltóságát és nagyságát, tanulni akar a természettől, hogy ugyanaz a belső egyensúly legyen a lelkében.

Ötlet

Lermontovot a romantika korának népszerű gondolata – az ember és a természet közelsége – ihlette. Néha viharok és hurrikánok történnek, és az ember aggódik és fél. De gyakran az esti órában rendíthetetlen csend, felhőtlenség jön, amikor az egész kozmosz megnyílik az emberi tekintet előtt. Este: a nap vége - az élet vége. Az „Egyedül megyek ki az úton” című versben a fa egy tölgy - élet, fejlődése és folytatása. A szimbolizmusnak ez a kombinációja megérti az olvasóval, hogy a hős tudatában van útja végességének, érzi a talán a közelgő halál elkerülhetetlenségét, de kétségbeesetten nem akar ilyen eredményt: a karakter másfajta békéről álmodik, de a sors elkerülhetetlen.

Érdekes? Mentse el a falára!

Ez a monológ formájában írt vers feltárja a költő érzéseit, amelyek séta közben eluralkodnak rajta. A környező természetet leírva a szerző annak magával ragadó szépségéről és tökéletességéről beszél. Valami rendíthetetlen képét ébreszti fel benne, ami nem tűri a felhajtást. De ő maga, aki e pompa között helyezkedik el, nem érzi itt a helyét, és gondolatait szomorúság és szomorúság színesíti.

A költő keresni kezdi magában az okot, kérdéseket tesz fel és őszintén válaszol rájuk. Ez egy mélyen érző, magányos ember története, aki már semmit sem vár az élettől, és szeretne, mint ez a fenséges természet, szabaddá válni, és mindent kívülről megfigyelni.

Lermontov hitt a sors előre meghatározottságában, és ahogy sokan írják, öntudatlanul a halálra törekedett. Talán ez igaz. Ám minden vele történt következményeként a költői líra csodálatos példáit írta és utódai elé tárta, mely behatolásával máig megérinti az olvasókat.

A röviddel halála előtt írt vers pontosan közvetíti a költő akkori lelkiállapotát. Harminchat éves korára ráébredt erőfeszítéseinek hiábavalóságára. Úgy tűnt neki, hogy a nagy győzelmek ideje lejárt, túl későn született, és nem volt rá szüksége az időnek. Történt, hogy ez a mű mintegy az ő végrendelete lett, versben megírva. Mihail Jurjevicset szülőföldjén, Tarkhany faluban temették el, és ahogy az utolsó sorokban írta, sírja mellett egy hatalmas, öreg tölgyfa áll.

Lermontov - Egyedül megyek ki az úton, a vers elemzése

Ennek a versnek tulajdonítható érett kreativitás M.Yu. Lermontov, több hónappal a párbaj előtt írták. Kortársai felidézték, hogy úgy tűnt, mintha halott lenne, és depressziós és megfontolt állapotban volt.

Ez a bizonyos mű azonban nem hangzik elkeseredésnek vagy kétségbeesésnek, könnyed szomorúság és elmélkedés hatja át.

A vers azzal kezdődik, hogy a költő egyedül találja magát a mindenséggel: előtte húzódik a „kőkőösvény”, fölötte a csendes, csillagokkal tarkított éjszakai égbolt. A világ megállni látszott, és a lírai hőst lenyűgözte az előtte megnyíló kép. A jelzők nagyon kifejezőek: „a kovakő út”, „kék ragyogás”.

A versben leírt éjszakai tájat nyugalom és nyugalom hatja át. Minél élesebben érzékeli az olvasó a költő lelkiállapotát, akit életével, múltjával és jövőjével kapcsolatos kérdések gyötörnek. Lermontov önmagával vagy magával Istennel beszélget, aki láthatatlanul jelen van abban a „sivatagban”, amelyen keresztül az útja húzódik.

A kontraszt a költő egyik kedvenc technikája, amely segít abban, hogy tisztábban mutassa meg alkotása problémáját.

Nagyon magányos, és a körülötte lévő táj csak ezt hangsúlyozza. Nem tetszenek neki azok a következtetések, amelyekre a költő úgy jut, hogy kérdéseket tesz fel magának. Mert úgy véli, hogy valószínűleg nem lesz képes boldoggá válni, ezért nem vár el „semmit az élettől”. Az érzelmesség annak köszönhető, hogy a vers első személyben íródott, és emellett rengeteg szónoki kérdést és felkiáltást tartalmaz.

Egy kívánsága maradt:

Szabadságot és békét keresek!
Szeretnék elfelejteni magam és elaludni!

De nem ez a béke és az alvás, amely feledést ad, amit a halál hoz magával.

„Szeretnék örökké így aludni” – kezdődik ezekkel a sorokkal az emlékezés témája. Lermontov számára fontos, hogy utódai emlékezzenek rá, akik értékelni tudták munkáját. Ezért jelenik meg a versben a zöld tölgy képe, a költő és munkássága emlékművének szimbólumaként.

Számomra ez az egyik legjobb filozófiai művek Lermontov, amikor nagyon sok van elrejtve egy kis kötetben sok értelme vanés komoly kérdéseket tett fel, amelyeket szinte mindenki feltesz magának. A vers ritmikus mintázatát pentaméteres trocheus pirrusos, valamint váltakozó női és férfi rímekkel alkotják meg.

Lermontov versének elemzése Egyedül megyek ki az útra

Lermontov nagyon elvszerű ember. Ez az ember mindig is azt hitte, hogy méltósággal és szépséggel kell meghalni. Számára a csatatéren kellett meghalnia. Életének utolsó éveihez társult, hogy folyamatosan próbálta újragondolni mindazt, amit élt, élvezett és gyűlölt. Az állapota utóbbi évekbenígy volt – nem akart vitatkozni a sorsával. Bizonyos mértékig, ahogy korunk kritikusai gondolják, volt egy sejtése a haláláról. Talán ezért nem akart arra gondolni, hogy a sors megváltozhat. Nagyon pesszimista volt.

Szó szerint néhány hónappal a párbaj előtt, amely Lermontov halálának végzetes előhírnöke volt, maga a költő írt egy verset „Egyedül megyek ki az úton…” címmel. Ez a mű, ellentétben sok más akkoriban írt művel, nem bizonyult annyira pesszimistának. Megmutatja, mennyire magányos a mű szerzője. A lelke egyszerűen kiált valakiért, aki megértené, boldogabbá tehetné, és nem lenne olyan magányos. De létezik ilyen ember, legyen az nő vagy férfi? Lermontov szinte soha életében nem találkozott hozzá hasonlóval. A versben a költő leírja a természet minden szépségét, és nemcsak a természetet - hanem az éjszakai természetet is. Hiszen az éjszaka tele van rejtett szomorúsággal és szépséggel. Nem mindenki láthat majd valami szépet és titokzatosat az éjszakában. De ha teheti, csak a saját szemével látta a boldogságot.

Lermontov munkája nemcsak gyönyörű természet, hanem rejtett is bizonyos jelentése. Az írónő még erre is gondolt fényes csillagok akik olyan büszkének és megközelíthetetlennek tűnnek, mégis kommunikálnak és barátkoznak egymással az égbolton. És egy író - minden képességgel és tehetséggel felruházott személy - nem találhat valamit, ami az élet értelmét jelenti. Az emberek többet kapnak, mint más lények, de néha az emberek több fájdalmat és magányt viselnek el, mintha kompenzálnák képességeiket és képességeiket. Lermontov jól hangsúlyozza, hogy az a képessége, hogy csak úgy élvezze az életet - ok nélkül, egyszerűen szinte már nem létezik. Végül is sok körülmény közrejátszott ebben. Lermontov műveiből különösen az egyéniség árad.

Úgy tűnik, hogy a költő egész verse a kontrasztra épül – a természet és önmaga ellentétére. Végül is mennyire különböznek egymástól - ég, természet és éjszaka -, és egy ember, aki milliók között van, mégis egyedül van. Lermontov valójában nem olyan pesszimista ember, de pontosan ez az állapot utolsó napokélete azt jelzi, hogy ennek ellenére sejtette élete közelgő végét.

Jeszenyin Elhagytam otthonomat című versének elemzése

Szergej Jeszenyin a kreativitás rendkívüli szerelmese. Ez egy olyan ember, aki elképesztően szép költészetet ír, romantikus és néha szomorú. BAN BEN Ebben a pillanatban, Ez a vers is kicsit a művek szomorú hangvételéhez kapcsolódik

Lermontov Imádság című versének elemzése (Én, Istenszülő, most imával).

Mihail Jurjevics Lermontov kérését költői ima formájában fejezte ki. Az Istenszülőhöz fordul a vándor nevében egy imával, hogy oltalmazzon egy lányt, akit „ártatlan szűznek” nevez.

„Egyedül megyek ki az útra” Lermontov egyik utolsó verse, aki mintha a halálát várta volna, mindent kifejezett, ami a lelkében volt. Javasolt rövid elemzés A terv szerint „Egyedül megyek ki az úton” segít megérteni ennek a munkának a mélységét és jelentőségét. 6. osztályban irodalom órán főanyagként használható.

Rövid elemzés

A teremtés története- a vers röviddel Lermontov párbajban bekövetkezett halála előtt íródott, 1841-ben, és posztumusz, 1843-ban jelent meg (a „Domestic Notes” folyóirat).

Fogalmazás– egyszerű, a gondolat sorban fejlődik az első versszaktól az ötödikig.

Műfaj- filozófiai szövegek.

Költői méret– pentaméteres trochee anapesztikus mozdulatokkal.

Epiteszek– „kovás út”, „ hideg álom" , " halk hang ".

Inverzió- „kék ragyogás”.

Megszemélyesítés- "A sivatag hallgat Istenre", "csillag beszél a csillaggal".

Ellentmondásos- „könnyű szomorúság”.

A teremtés története

Lermontov „Egyedül megyek ki az úton” című költeményét 1841 késő tavaszán - nyár elején írta, vagyis nem sokkal azelőtt, hogy meghalt egy párbajban, mint bálványa, Puskin. Ebben, mint más művekben késői időszak, minden jól látható tipikus jellemzői Lermontov költészete. Létrehozásának története szorosan összefügg a költő belső keresésével, aki az igazi szabadságot akarta megtalálni. Ugyanakkor hangsúlyozza, hogy nem akarna elaludni a „sír hideg álmában” - Lermontovnak látszott, hogy sejtette, hogy ilyen szomorú sors vár rá.

Mint a költő sok utolsó verse, ez is halála után, 1843-ban jelent meg az Otechestvennye zapiski folyóiratban.

Fogalmazás

Lermontov a legegyszerűbb szekvenciális kompozíciót használja, amely segít követni a gondolatot, és meglátni, milyen élmények vannak elhatalmasodva. Így az első versszakban a lírai hős felveti a magány motívumát, ami annál keserűbb, mert még a sztárok is tudnak egymással beszélni - ezt a gondolatot közvetlenül fejezi ki és hangsúlyozza a második versszak. A harmadik versszak a szabadságot és egyben békét kereső lírai hős álmait mutatja be, a negyedik és ötödik pedig megfejti, hogy mit jelent - az ember kapcsolódni szeretne a természethez, és csodálatos, békés álomban aludni alatta. égisze alatt.

Tantárgy

A központi téma a magány, amely Lermontov minden munkáján áthalad, aki élesen érezte, hogy senki sem értette meg. A költő ugyanakkor felveti az élet és halál témáját, hangsúlyozva azt a gondolatot, hogy hiába fáradt el az emberektől, mégis szeretné átérezni az élet teljességét, de nem úgy, mint a többi ember, hanem egységben a természettel. Úgy tűnik, ő is összefoglalja életét, felteszi magának a kérdést, hogy vár-e valamire, vagy esetleg megbánja a múltban történteket.

Változtatni akar az életén, békét és szeretetet vár, mindent dicsőít, ami létezik, és még csak nem is bánja meg az elmúlt években történt rossz dolgokat. Ugyanakkor magát a költőt megtestesítő lírai hős korosztálya számára meglepő higgadtsággal beszél a halálról.

Műfaj

Ez a műfaj klasszikus példája filozófiai dalszövegek. Annak ellenére, hogy Lermontov sok gondolatát a természet képeinek segítségével fejezi ki, nem sorolható a tájlírához - itt minden leírás szükséges a lírai hős érzéseinek közvetítéséhez (nem a természethez kapcsolódóan), segítve. hogy jobban érezze őket.

A vers trochee pentaméterrel íródott, melyben anapestikus mozdulatok követhetők nyomon, amelyek segítségével a ritmus kissé megzavarodik, segítve az ember utánzását. A mű végső ritmikai teljességét a férfi és női rímek váltakozása adja.

Ez a mű a költő gondolatait tükrözi, aki továbbra is békében és boldogságban szeretne élni - és valamilyen módon ez megtörtént, mert Lermontov lelke a műveiben maradt.

Kifejezési eszközök

Ebben a nehéz filozófiai költemény Lermontov különféle kifejezési eszközöket használt. Lehet, hogy elég egyszerűnek tűnnek, de valójában ezek jelentik a különbséget művészi feladat, kifejezve azokat a gondolatokat, amelyek a költőt az írás idején aggasztották. A vers tartalmazza:

• jelzőket– „kovás út”, „hideg álom”, „csendes hang”, „sötét tölgy”;
• inverzió– „kék ragyogás”;
• megszemélyesítés- „a sivatag hallgat Istenre”, „csillag beszél a csillaggal”;
• ellentmondásos- „könnyű szomorúság”.

Szintén mint AIDS Felmerülnek a szónoki kérdések – „Mire várok?” Megbánok valamit? ” és felkiáltások – „Szabadságot és békét keresek! Szeretnék elfelejteni magam és elaludni! “. Kifejezést adnak a versnek, hangsúlyozzák érzelmi színezés bizonyos strófák.