Irodalomórákon olvastunk, elemeztünk A. P. Csehov vígjátéka: A cseresznyéskert. Egy nemesi birtok létezését bemutatva a szerző egy egész csoportot mutat be, amely valamilyen módon kapcsolódik hozzá. Ez a lakáj, Jasával együtt Epikhodov hivatalnok, Seszeonov-Pishchik földbirtokos, Dunyasha szobalány, Varja házvezetőnő, Charlotte nevelőnő és Firs lakáj.

Főleg a tragédiák felfokozását és a mű komikus kezdetét töltik be.

Dunyasha és Yasha szemléltető példája a hősök viselkedése és nyilatkozatai, valamint helyzetük közötti eltérésnek. A szobalány ezt mondja magáról: „Gyengéd lett, olyan finom, nemes.” Mindenben igyekszik a szelíd fiatal hölgyeket utánozni. Dunyasha felborult idegeire panaszkodik, pedig egészséges és vidám lány... Kacér és cuki, állandó tükörrel és púderkompakttal a kezében a lány teljesen a szerelmi álmok szorításában van. Firs nem ok nélkül figyelmezteti: „Kicsavarodsz...” Ha Dunyasha viselkedése jóindulatú mosolyt vált ki, akkor Yasha képe visszataszító benyomást kelt. Ez egy lakáj, akit megrontott a tétlenség és a párizsi élet. Az éttermekben azt követeli, hogy csak a legdrágább ételeket vigyék neki, annak ellenére, hogy gazdáinak egyáltalán nincs pénzük. Egyáltalán nem szereti hazáját, „műveletlen országnak” nevezte. „Eleget láttam a tudatlanságból – ez nekem elég” – jelenti ki, és arra kéri Ranevszkaját, hogy vigye el ismét Párizsba. És a mondata: „Viv la France!” gúnyt és megvetést okoz. Yasha párizsi szokás szerint szivaroz és pezsgőt iszik, otthon, hazájában pedig durván kiabál Fenyővel (bár ő maga ugyanaz a lakáj), és nem akarja látni a parasztanyját.

Komikus és egyben szomorú benyomást kelt a darabban Epikhodov, a cseresznyéskert jegyzőjének képe. „fejlett embernek” tartja magát, „különféle csodálatos könyveket” olvas, de nehezen tudja kifejezni gondolatait. Az a vágy, hogy könyves kifejezésekkel fejezze ki magát, a legkaotikusabb, bevezető szavakból álló, jelentés nélküli kifejezések felépítéséhez vezet: „Természetesen, ha szemszögből nézed, akkor te, ha szabad így fogalmaznom. Elnézést az őszinteségért, teljesen érzelmi állapotba hoztam.” Dunyasha megfelelő leírást ad Epikhodov összefüggéstelen nyelvezetéről: „Jó és érzékeny, de érthetetlen.” Ezenkívül a jegyző mindent véletlenszerűen, ügyetlenül csinál, amiért a „huszonkét szerencsétlenség” becenevet kapta. Állandóan panaszkodik, hogy nem tud semmit tenni, és kiesik a kezéből.

Simeonov-Pishchik földbirtokos, hektikus ember, aki egy lépést sem tér el szerepétől. Minden alkalommal, amikor megjelenik a színpadon, mindig pénzt kér, és lányáról, Dashenkáról beszél. Pishchik fenntartások nélkül komikus figura, még a rövidített vezetékneve is vicces. Olyan, mint egy bohóc, akinek a színpadra lépésekor új fellépést kell mutatnia. Az első felvonásban Pischik valamilyen okból lenyeli Ljubov Andrejevna piruláit, komolyan kijelentve: „Minden tablettát bevettem”, a harmadikban Charlotte-ot csodálja, anélkül, hogy kifinomult kifejezésekkel zavarná magát, minden dicsérete a „Gondolj csak !” De kényes is (a hírre elveszi Lopakhint Ranevszkajatól cseresznyeültetvény eladása), becsületes (ad adósságai Lopakhinnakés Ranevszkaja), és érzékeny (sír, amikor tudomást szerez a család távozásáról). De mégis őszinte, kedves ember, általában annyira hasonlít Gaevhez, aki Piscsikon nevet.

Meglehetősen érdekes szerepet játszik a darabban az arrogáns Charlotte Ivanovna, aki mestere annak, hogy minden komolyat komikussá alakítson. De bánatos megjegyzésekkel tör ki: „Nagyon szeretnék beszélni!”, és nem akárkivel...” Itt érződik valami Ranevszkaja. Charlotte nem tudja, ki ő, hány éves, miért van itt: „Hogy ki vagyok, miért vagyok, az ismeretlen...” Haszontalanságának érzése támad. De Charlotte trükkökkel, hasbeszéléssel és cirkuszi fellépéseivel hangsúlyozza a helyzet komikumát. Abban az időben, amikor A cseresznyéskert sorsa dől el, örömmel mutat be trükköket. Mindez ismét azt bizonyítja, hogy A. P. Csehov nem hiába vitt be ennyi kisebb szereplőt a darabba, mert jelenlétükkel fontos szerepet töltenek be - fokozzák a mű tragédiáját. Az is fontos, hogy a mű elején nagyobb komikum teremjen.

A "Cseresznyéskert" - ahogyan azt általában hiszik - lírai vígjáték. A mű címe ezt egyenesen hangsúlyozza. Ez az irányultság (komikus és lírai kombináció) magához a szerzőhöz és képéhez kapcsolódik. A darabban végig érezhetjük jelenlétét a színpadi rendezésekben és a díszletben. Együtt kesereg és örül a hősökkel, néha túlságosan is ironizálja az eseményeket, de mindenesetre létezik.

Anton Pavlovich nem csak a főszereplőkre, hanem a másodlagos karakterekre is különös figyelmet fordít. Természetesen nem befolyásolják a kéregben zajló események alakulását, de lehetővé teszik a teljes kép újraalkotását. Ezenkívül a színpadon megjelenő hősök mellett számos hős van, mint mondják, a színfalak mögött - ez Pishchik lánya, a párizsi szerető és a jaroszlavli nagynéni. Nem véletlenül kerülnek be a műbe, minden szereplő megad egy bizonyos hangot.

A másodlagos szereplők fő feladata az, hogy összefoglalják a hősök fő gondolatait, elmondják, ami elhaladt, ami kimondatlan maradt. Néha olyan kulcsfontosságú pillanatok haladnak át rajtuk, amelyek fontosak a darab megértéséhez és megértéséhez.

A mellékszereplőkről keveset vagy semmit, de jellemük meglátszik azokban a sorokban, amelyeket a szerző olyan ügyesen ad a szájukba.

Vegyük például Epikhodovot. Magasan képzett embernek tartja magát, bár lényegében fejletlen és büszke. Előszeretettel halmoz fel frázisokat, nem megfelelő összehasonlításokat tesz, és nem megfelelő idegen szavakat használ. Azt mondja, szépnek és jónak tűnik, de teljesen, teljesen érthetetlen.

Egy másik karakter Yasha. Elkényezteti a párizsi élet, ez jól látszik a Dunyashához intézett címén: „Uborka!” Yasha beszéde nincs tele semmilyen jelentéssel, ami belső világa szegénységének érzését adja. Emellett magabiztos, kegyetlen és bosszúálló. Feltűnő epizód e szavak bizonyítására az a pillanat, amikor Yashát Charlotte kutyája megharapta az ujján. Miután megvárta az éj beálltát, fogta a kötelet, csavart egy hurkot, és nem akárhol, hanem közvetlenül Charlotte ablakai előtt tette meg silány tetteit. Szegény Charlotte! Yasha olyan ember, akinek nincs erkölcse. Ez azonban olyan egyszerű, mint öt kopejka, és ezért van rá szükség, és mindenkinek szüksége van rá.

Van még egy karakter, aki valójában nem nevezhető kiskorúnak. Ő játssza szinte a legfontosabb szerepet az egész darabban. Annak ellenére, hogy ritkán jelenik meg a színpadon, rá van bízva az utolsó monológ - ez Firs. „Örök jobbágy” maradt, egy időben, miután elhagyta az ilyen vágyott szabadságot.

Minden kisebb szereplő egyáltalán nem háttér, joggal tekinthetők teljes értékű független hősnek. A hősök nem tudják megkérdőjelezni a kialakult mintát, de ez egyáltalán nem ok a szomorúságra. Távozásuk a színpadról egy egész előadás, fényes, mint egy karnevál. A lényeg éppen az, hogy a főszereplők nem tudják leküzdeni gyászukat, a másodlagosok pedig mintha saját nevetésükkel riasztanák el őket. Ezek a részletek tették a Cseresznyéskertet vígjátékká, néhol bohózattá, ami általában a darab drámaiságát hangsúlyozza.

/ / / Mi a szerepe a kisebb szereplőknek Csehov „A cseresznyéskert” című darabjának képrendszerében?

Csehov darabjában nincsenek véletlenszerű vagy „haszontalan” hősök. Mindegyik olyan, mint egy nagy képből álló kis puzzle. Lehet, hogy valakit el lehet vetni és feleslegesnek tekinteni, de akkor a történésekről alkotott kép hiányossá válik.

A Lyubov Ranevskaya által Párizsból hozott Footman Yasha kiegészíti szeretője képét. A férfi teljesen el van kényeztetve. Arrogáns, magabiztos és nagyon jól beilleszkedett az életbe. A nem a legjobb idők ellenére továbbra is tisztességesen fizeti, utazik vele külföldre, és még lakájt is hoz a birtokra.

Yasha felelőtlen, rossz a beszéde és undorító karakter. Elkényezteti úrnője fényűző élete, és amikor baj történik, és a birtok elárverésre kerül, a férfi panaszosan kéri, hogy vigye magával Párizsba. Ranevszkaja kedvességét Yasha összetéveszti gyengeséggel.

Yasha teljes ellentéte Firsnek. Még a szereplők életkora is eltérő. Yasha, fiatal, tele erővel és közömbösséggel a tulajdonosai iránt. Csak az anyagi oldal és a saját kényelme érdekli. Firs éppen ellenkezőleg, egy öregember, aki elmúlt nyolcvan éves.

Az öreg lakáj állandóan a birtokon lakott. A jobbágyság eltörlése után is gazdáinál maradt. A férfi gyakorlatilag a család tagja lett. Ljubovra és Gaevre vigyázott, amikor kicsik voltak, és továbbra is gondoskodott róluk, amikor felnőttek lettek. Az idősebbek számára a „mások” pénzügyei sosem voltak fontosak. Inkább a birtokon uralkodó kényelem és rend miatt aggódott.

Nagyon felelősségteljes, pedáns, ugyanakkor nyitott szívű. Szó szerint szenved az új törvényektől, és ami a legfontosabb, nem érti, mi vár rá a jövőben. Amikor egy idős embert a sietségben egyszerűen a birtokon felejtenek, hűségesen lefekszik egy padra, és várja, hogy valaki visszajön érte.

Dunyasha is szolgál a birtokon. Ő maga Ranevskaya tükörképe. A lány nagyon érzelmes, sebezhető és érzékeny. Epikhodov őrülten szerelmes Dunyashába. De komolytalanul előnyben részesíti Yasha-t. A lányt egy intelligens – ahogy neki tűnt – egy külföldi lakáj képe vonzza. Hamarosan nagyot fog csalódni rossz elhamarkodott választásában, mivel Yasha számára Dunyash üres hely. Epihodov továbbra is vigyázni fog a birtokra, amikor megnyeri az aukciót.

Epikhodov képe egyszerre komikus és tragikus. A férfit „huszonkét szerencsétlenségnek” nevezik, mert képes különféle bajokba keveredni, véletlenül összetörni, összetörni az edényeket. Mágnesként vonzza a balszerencsét. A férfi tehát egyértelműen nem volt szerencsés Dunyashával kötött házasságával, mert választottja mást preferált. Epikhodov nagyon keményen veszi a „veszekedést”, és nem is próbálja elrejteni érzelmeit.

Boris Semeon-Pishchik képe sem véletlen a darabban. A férfi nagyon mozgalmas, hiszen élete tele van különféle eseményekkel. Állandóan keresi a pénzt. Egy ember, aki megpróbálja kölcsönkérni őket még a tönkrement Gaevtől és Ranevskajától is.

Pischik optimista az életben. Úgy véli, a legnehezebb helyzetből is meg lehet találni a kiutat. A jóságba vetett hite olyan helyzeteket modellez, amelyek után, bár részben, de törleszti minden adósságát.

Színművében Csehov még a kisebb szereplőket is különleges „vonásokkal” ruházta fel. Mindegyikük így vagy úgy kiegészíti a főszereplők képeit, miközben egyediek maradnak.

Egy szépirodalmi mű cselekményének megértéséhez fő és másodlagos szereplőkre van szükség.

A „Cseresznyéskert” című darabban Dunyasha képe és jellemzése jól példázza a nem főszereplő fontosságát az összetett problémák feltárásában. Itt van a tulajdonosok elvesztése és a szolgák rövidlátása. Átfut a képen az aljas érzések témája, az igaz szerelem meg nem értése, a külső csillogás vágya, érzéketlenség, lustaság.

A hősnő jellemzői

A zseniális szerző összetett, de értelmes nevet ad a karakternek. Dunya szolgálólány – Avdotya Kozodoeva. A lány képében sok egy olyan háziállattól származik, amely egészséges tejet termel, de természetében káros. Egy egyszerű parasztlány arra törekszik, hogy úgy nézzen ki, mint egy fiatal hölgy. Frizura, ruhák, sima kezek – minden megerősíti, hogy a szolgák nyugodtan élnek a birtokon. Játszik egy legyezővel, ahelyett, hogy seprűvel és portörlővel rohangálna a házban. A darabban Dunya körülbelül 20 éves, még kislány volt a házban. Nem emlékszik az egyszerű paraszti életre, nem szokott megszokott munkájához. Avdotya nem ismeri a kemény munkát. Mit csinál a szobalány a darab alatt:

• tükörbe néz;
• por;
• csodálja magát.

A legtöbb jelenetben a lány, akár egy hercegnő, nem válik el a tükörtől. Megpróbálják emlékeztetni a házban uralkodó helyzetre, de nem hallja, és továbbra is a nárcizmusban szenved. A szerző különleges leírást ad a hősnőről. Jellemzi magát. Ajkáról jelzők hangzanak: szelíd, finom, nemes. Ezért ezeket a szavakat nem veszi hitre az olvasó, a Duna környékiek közül senki nem bánik így Dunyával, csak Ermolai Epihodov.

Dunya és Epikhodov

Avdotya Fedorovna Epikhodov jegyző menyasszonya. Úgy tűnik, mi másra van szüksége egy szobalánynak. De itt egy egyszerű és egy hazug képe rajzolódik ki. A lány távol tartja a vőlegényét, de szabadságot vállal egy másik férfival. A „parasztkisasszony” kettőssége mosolyt ébreszt. A néző és az olvasó látja az igazi Yashát, de a szerelmes szobalány nem. Epikhodov szerény és érzékeny. Nem érti, hogy Dunyasha miért nem akarja látni, úgy bánik vele, mint egy rovarral, nem akar beszélni, és elküldi Ermolait. Epikhodov felajánlja, hogy egész életében szeretni kívánja a lányt. A jegyző komolyan viszonyul Avdotyához. Dunyasha röpke, így nehéz elképzelni őt hűséges feleségként a jövőben. Ha ez a szakszervezet létrejön, a férfi „kecske” szerepet kap, akit „megfejnek”. Vagyis a hősnő vezetékneve működni fog. Könnyen megtéveszti a férfit, nem fog szenvedni attól, amit tett, és nem valószínű, hogy komolytalansága elmúlik az évek során. A gondtalan napok a birtokon éreztetik magukat. A nő nem látható a háztartásban, nem szeret dolgozni. A cél az, hogy láthatóak legyenek a férfiak számára, de nem mindenki kereshet komoly kapcsolatot. A hivatalnok nem álma, herceget vár, a szerelmes regények hősét.

Dunya és Jakov

Dunyasha beleszeretett Ranevskaya szolgájába, Jakovba. Azt hiszi, nagyon tanult. Egy hülye lány hisz egy pimasz fiatalembernek, aki külföldön járt. A szerelmet itt irigység kíséri. Dunya jól érzi magát a házban, de még jobban szeretne élni, és a lakáj ezt látta a „legjobban”. A párban sok a közös. Jakov kegyetlen az anyjával, miatta az öreg szolga Firs egy üres házban marad. Dunya is szellemtelen. Jakovval szórakozik, megfeledkezik a másik javaslatáról. Yakov szemrehányást tesz a lánynak, és erkölcstelen viselkedéssel vádolja. Dunyashának sírnia kell. De a könnyek jelenete nem ébreszt szánalmat. A lány panaszkodik az egészségére, ideges, fél, hogy becsapják. Az olvasó látja, hogy a valóságban nincs idegesség a viselkedésben, minden színlelt. Dunya álmaiban van, vidám és nyugodt. Lajóval nem fog menni, megjelenik valaki más.

A főszereplő duplája

Dunyasha sok irodalomtudós szerint Ranevskaya kettőse, képe a tükörben. A szobalány a herceg álmát éli, a boldog, gondtalan, gazdag életet. Így a háziasszony elszakad a valóságtól, álmodik és megfeledkezik a sürgető dolgokról. Az elkényeztetett Ranevszkaja nem értékeli a pénzt, vágyik a férfiakra, akik kihasználják, és felesleges tárgyként kidobják. A férfiak ereje olyan erős, hogy mindkét nő szánalmat és mosolyt vált ki a nézőből. Jellemük alapja az affektáltság, kacérkodás, nárcizmus. Dunyasha háziasszonyként komikus és tragikus. Az embernek tragédiája van a tulajdon elvesztésében, és vissza kell térnie ahhoz a személyhez, aki elárulta. A szobalánynak az a tragédiája, hogy elveszíti kedvesét. Az elvetemült lakáj könnyen elhagyja a szépséget, szemrehányást tesz neki a férfiakkal való helytelen viselkedésért.

A „Cseresznyéskert” című darabban szereplő Dunyasha tükörképeként definiálható Ranevszkaja, a főszereplő „kicsinyített duplája” - egy naiv, rusztikus szobalány, a tegnapi paraszt, miközben beszél, öltözik és úgy viselkedik, mint egy fiatal hölgy” – a kifinomultság tettetésével. „Gyengéd lett, olyan finom, nemes” – mondja magáról. Viselkedésével, beszólásaival komikus hatást kelt, azon alapul, hogy cselekedetei nincsenek összhangban az előírt szereppel. És bár ez a pillanat is fontos, Csehov „A cseresznyéskert” című darabjában Dunyasha képe nem redukálódik pusztán a komikus komponensre.

A mű három részből álló karakterrendszerében Dunyasha a spekulatív jövő előtt álló hősökre utal. Jövője azonban nem olyan konkrétan meghatározott, mint Anya vagy Trofimov; ez nem egy „új kert”, egy kolostor vagy Párizs kronotópja. Dunyasha „jövője” az álmaiban rejlik; mint sok fiatal hölgy, akik közé sorolja magát, ezek is szerelmi álmok. Dunyasha a „herceg” várakozásában él, és ez a várakozás szinte öncélúvá válik. Amikor Epikhodov kérvényt kér neki, Dunyasha annak ellenére, hogy „úgy tűnik, tetszik neki”, nem siet beleegyezni. Sokkal fontosabb számára az „ideális”, mesebeli szerelem spekulatív tere, amelynek távoli utalását a lakáj Yasha-val való „kapcsolatában” találja. Az álmok megvalósítására tett kísérletek leegyszerűsítik, vulgarizálják, és kiszakítják Dunyashát az álmok szférájából, amelyben a legkényelmesebb lenni. Mint a darab szinte minden szereplője, ő is nem csak, hogy nem a jelenben él, de kétségbeesetten nem is akar semmi köze hozzá - és ebben Ranevskaya „tükre” is. A „Cseresznyéskertben” szereplő Dunyasha képének ábrázolásával a szerző még világosabban hangsúlyozta a tipikus fájdalmas szakadékot a darab szereplőinek világképe és a cselekvésre kényszerülő valóság között.

1. Főszereplők: Lyubov Andreevna Ranevskaya, földbirtokos. Anya, a lánya, 17 éves. Varya, fogadott lánya, 24 éves. Gaev Leonyid Andrejevics, Ranevskaya testvére. Lopakhin Ermolai...
2. A.P. Csehov munkásságáról szólva rövid, humoros, mély jelentéssel és sokszor tragédiával teli történetei jutnak azonnal eszébe, a színházlátogatóknak pedig...
3. "...ha nem sikerül, akkor az egész darab kudarcot vall." Tehát Csehov egyik levelében Lopakhin szerepéről beszélt a „Cseresznyéskert” című darabból. Hogyan...
4. Előttünk egy darab „A cseresznyéskert” prózai címmel. Vajon mit értett a szerző a cseresznyéskert alatt? „Egész Oroszország a mi kertünk” – mondja az egyik...
5. A. P. Csehov A Cseresznyéskert (az akciók összefoglalójában) Első felvonás Ljubov Andreevna Ranevszkaja földtulajdonos birtoka. Tavasz, virágzik a cseresznyéskert. De ez a csodálatos kert...
6. A „Cseresznyéskert” című darab A. P. Csehov hattyúdala lett, amely sok éven át a világ színházainak színpadát foglalta el. A munka sikerét nem csak témájának köszönhette,...
7. 1. felvonás A szoba, amelyet ma is bölcsődének hívnak. Lopakhin és Dunyasha várják Ranevskaját és mindenkit, aki találkozni ment vele az állomásról. Lopakhin...
8. Csehov darabjai szokatlannak tűntek kortársai számára. Élesen eltértek a megszokott drámai formáktól. Nem volt meg bennük a szükségesnek tűnő kezdet, csúcspont és szigorúan véve drámai akció...
9. A darab szereplőinek társadalmi státusza – mint az egyik jellemző A. P. Csehov „A cseresznyéskert” című utolsó darabjában nincs felosztás fő- és mellékszereplőkre...
10. Jelképes, hogy a darab első sora E. Lopakhiné. Ez hangsúlyozza e karakter fontosságát a darab ideológiai tartalmának feltárásában. Figyelemre méltó, hogy a hős megadja magát...
11. A „Cseresznyéskert” című darab képrendszerét hagyományosan három csoportra osztják, amelyek a jelent, a jövőt és a múltat ​​szimbolizálják, amelyekben az összes szereplő szerepel. A gyártás folyamatában...
12. A. P. Csehov utolsó művének cselekménye Ljubov Andrejevna Ranevszkaja birtokán játszódik, amelyet néhány hónapon belül aukción adnak el adósságokért, és ez a kép...
13. Csehov utolsó darabjának a „vígjáték” alcímet adta. De a Moszkvai Művészeti Színház első produkciójában, a szerző életében a darab súlyos drámaként, sőt tragédiaként jelent meg. WHO...
14. A „Cseresznyéskert” című darab létrejöttének története A. P. Csehov először 1901-ben jelentette be feleségének, O.L.
15. A „Cseresznyéskert” A. P. Csehov utolsó műve. Az író halálosan beteg volt, amikor ezt a darabot írta. Rájött, hogy hamarosan el fog halni, és valószínűleg...

A. P. Csehov „A cseresznyéskert” című lírai vígjátéka az író drámai kreativitásának egyik csúcsa. Az általa alkotott főszereplők képei tankönyvivé váltak, de jelentős jelentőséggel bírnak a mellékszereplők képei is. Természetesen ezek a karakterek nem járulnak hozzá komolyan a teljes cselekmény fejlődéséhez, de segítenek a szerzőnek teljesebb és terjedelmesebb képet festeni és megmutatni a nézőknek és az olvasóknak.

A másodlagos szereplők legfontosabb feladata, hogy összefoglalják a főszereplők fő gondolatait és véleményét. Úgy tűnik, kifejezik azt, amit a főszereplők nem mondtak el beszédükben. Segítségükkel Csehov megmutatja azoknak a kulcspontoknak a fontosságát, amelyek alapvetőek a darab megértéséhez és megértéséhez.

Csehov gyakorlatilag semmilyen módon nem írja le a másodlagos szereplőket karaktereik minden vonása meglátszik megjegyzéseiken keresztül, amit a szerző sikeresen és hatásosan „kényszerít” kimondani.

Vegyünk egy olyan hőst, mint Epikhodov. Véleménye szerint nagyon művelt ember, ami erős túlzás, hiszen lényegében szűk látókörű mentalitását, büszkeségét látjuk. Beszédét a szavak zagyvasága, nem teljesen helytálló hasonlatok jellemzik, gyakran iktat be olyan idegen szavakat a beszédébe, amelyek ebben az összefüggésben nem megfelelőek. Egyrészt szép és jó a beszéde, másrészt nehezen érthető:

„Anélkül, hogy más témákat érintenék, egyebek mellett ki kell fejeznem magam, hogy a sors sajnálkozás nélkül bánik velem, mint a vihar egy kis hajóval. Ha mondjuk tévedek, akkor miért ébredtem fel például ma reggel, és nézd, és egy ijesztő méretű pók van a mellkasomon... Ilyen. (Két kézzel mutat.) És berúgsz kvaszt is, és ott, látod, valami rendkívül illetlen dolog, mint egy csótány.

Vegyünk egy olyan karaktert, mint Yasha. Ez egy fiatal férfi, aki átvette a párizsi élet káros légkörét, ami különösen jól látszik az általa „uborkának” nevezett Dunyashához intézett beszédeiben. Yasha beszél, de a beszédének nincs sok értelme, túlságosan magabiztos, kegyetlen és bosszúálló. Ez különösen abban az epizódban szembetűnő, amikor brutálisan bánt Charlotte kutyájával, amely megharapta őt, közvetlenül az ablaka előtt. Yasha elvek és erkölcsök nélküli ember, de meglehetősen egyszerű és érthető, és ilyen emberekre mindenhol szükség van, így tudja használni.

Van egy másik hős, akit nehéz „kiskorúként” meghatározni, mivel valójában ő játssza a főszerepet a „Cseresznyéskert” - Fenyők című filmben. Nem nagyon van jelen a színpadon, de a szerző a szájába adta a darabot összegző monológot. Firs egy „örök jobbágy”, aki egyszer feladta régóta várt szabadságát.

Úgy gondolom, hogy igazságtalan a kisebb szereplőket háttérszereplőként, például bútordarabként megjelölni. Ugyanolyan fontos szereplői a darabnak, bár kevés időt kapnak. A szereplők a jelenlegi életkörülmények között nem kerülhetnek ki győztesen, de ezt nem is tartják tragédiának. Fényesen, hatásosan és emlékezetesen hagyják el a színpadot. Fontos megérteni, hogy ha a főszereplők nem képesek leküzdeni melankóliájukat és bánatukat, és a mellékszereplők viselkedésükkel és nevetésükkel elriasztanak minden rosszat. Ettől a darab vígjáték, helyenként bohózat lesz, ami hangsúlyozza, hogy drámai alkotásról van szó.

Megszoktuk, hogy egy-egy nagyobb mű tanulmányozását esszével, tanórán vagy otthon fejezzük be, lehetőséget adva tanulóinknak a megszerzett ismereteik rendszerezésére, közös tevékenységeink eredményeinek saját magunk értékelésére. Csehov „A cseresznyéskert” című művének hagyományos utolsó témái közé tartozik „Oroszország múltja, jelene és jövője a „Cseresznyéskert” című művében, A.P. Csehov”, „Csehov dramaturgiájának újítása”, „Gaev és Ranevszkaja képei (Ermolaj Lopakhin, Petya Trofimov)”. Lehetetlen ezekről a témákról írni anélkül, hogy ne ismételjük meg az órán elhangzottakat; A tanuló gondolati munkája ebben az esetben csak arra irányul, hogy logikusan megkonstruálja a korábban hallottak és lejegyzett dolgok újramondását. Ezt elég fárasztó megcsinálni, bár hasznos, főleg humán órákon, ahol külön vizsgára kell felkészíteni a végzősöket. De ha erre nincs szükség, és előtérbe kerül a szerző és a szöveg iránti élénk érdeklődés fenntartása, akkor célszerűbb más jellegű, részben kutatási témákat javasolni.

Csehov utolsó darabjáról szóló néhány leckében van időnk a poétika néhány kérdésének megvitatására: a műfaj és a cselekmény sajátosságairól, fő motívumokról, szokatlan párbeszédekről, a színpadi rendezések szerepéről.

Egy beszélgetés során támaszkodhat Z. Paperny „Minden szabállyal ellentétesen...” című könyvére, és még néhány fontos töredéket is idézhet, például ezeket.

• „Csehov darabjai tragikus kudarcokról, szerencsétlenségekről, a hősök sorsának abszurditásairól, az álmok és a mindennapi élet ellentétéről beszélnek. Mindezek az „ellentmondások” azonban drámai narratívában hangzanak el, ahol minden alárendelt és arányos, minden egybeesik és visszhangozza egymást. A valóság diszharmóniája ellen a formák rejtett harmóniája, az ismétlések ritmikussága, zeneisége, egymásra „rímelő” részletek.”
• „A hangulat nem csak Csehov darabjainak szelleme. Sok-sok költői mikromennyiség kölcsönhatása hozza létre.”
• „Csehov másodlagos karakterei különösen fontosak voltak.<…>Azok, akik első pillantásra valahol a cselekmény perifériáján vannak, általánosított szimbolikus jelentést kapnak. Az „ügyetlenség” árnyéka a „Cseresznyéskert” számos szereplőjére esik, és így észrevétlenül, szinte észrevétlenül összekapcsol mindent, ami történik.

Az órán olyan hősökről is beszélünk, akik bizonyos mértékig a főbbeknek tekinthetők, vagyis Gaevről, Ranevszkajáról, Lopakhinról, Petya Trofimovról.

Ugyanakkor szándékosan nem érintünk (amennyire csak lehetséges) más karaktereket - Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. A tanulók esszét írnak az egyikről. A házi feladat a „Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik stb.) helye a színdarab képrendszerében” témában készült esszére való felkészülés. Ehhez újra kell olvasnia a darabot, emlékeznie kell a karakter összes sorára és cselekedetére, és meg kell próbálnia megérteni azokat a már elmondottak és megértett dolgok fényében.

Közvetlenül az írásbeli munka megkezdése előtt (egy óra áll rendelkezésre) elmondjuk a tanulóknak, hogy egy jó esszé legalább három kérdésre tartalmazzon választ: hogyan kapcsolódik ez a karakter a darab fő motívumaihoz, milyen hasonlóságok lehetnek benne. közte és más szereplők között, hogyan befolyásolja ezt a darab általános hangulatára.

Természetesen nem minden diák képes ilyen feladatra. Egyes művekben (gyenge C-vel) nem volt több, mint többé-kevésbé lelkiismeretes beszámoló arról, hogy pontosan mit mondott és tett a hős a darab négy felvonása alatt. A feltett kérdésekre egyik esszében sem érkezett teljes, kimerítő válasz (és erre nem is lehetett számítani, akadtak húzódások, sőt durva értelmezési hibák is). De az érdekes megfontolások és a meglehetősen finom független megfigyelések sem voltak ritkák. Ezt az 57. számú moszkvai iskola tizenegyedikes diákjai, Igor Jasztrebov, Szvetlana Popova, Evgenia Sechina és Mihail Meshkov alább közölt (rövidítve, de szerkesztői javítások nélkül) közölt munkáiból lehet ezt megítélni.

Simeonov-Pishchik

Borisz Boriszovics első pillantásra egy hős, akiről magabiztosan mondhatjuk, hogy komikus. Simeonov-Pishchik elalszik megjegyzései közben, azzal viccelődik, hogy családja attól a lótól származik, akit Caligula a szenátusba ültetett, állandóan pénzt kér kölcsön, még tánc közben is, elveszíti és megtalálja a nála lévő pénzt. Természetesen együtt érzünk reménytelen anyagi helyzetével, de a komikus jelenetek és a szükséges pénz megszerzésének hihetetlen történetei, amelyeket maga Simeonov-Pishchik mesélt el, nem engedik, hogy ez az érzés élessé váljon. Néha azonban olyan dolgokat is megtesz, amelyek nem férnek bele az összképbe. Ő viszi el a boldogságától és konyakjától részeg Lopakhint a keservesen síró Ljubov Andrejevnától a cseresznyéskert eladása után; csak ő kommunikál Charlotte-tal, aki „beszélni akar, de nincs senkije”. Borisz Boriszovics váratlanul több emberséget mutat, mint az elvárható lenne tőle.

A „Cseresznyéskert” című darab minden hősének megvan a maga indítéka, és Simeonov-Pishchik sem kivétel. Ő maga állandóan egyik ismerősétől a másikhoz utazik, kölcsönkérni vagy visszatérni szeretne, indítéka pedig a mozgás. A második felvonásban, amikor mindenki csak sétál és beszél, nem látjuk, de megjelenik, amikor Ranevszkaja megérkezik és elhagyja a birtokot, jelen van, amikor Gaev és Lopakhin visszatér az aukcióról. Mindig siet valahova, és másokat is siettetni.

A „Cseresznyéskert” című darabban magabiztosan másodlagosnak tekinthető hősökben gyakran van valami közös azokkal a hősökkel, akik a főszereplőknek vallják magukat. Simeonov-Pishchik mindig tele van aggodalommal, egy bizonyos időpont előtt próbál pénzt gyűjteni, rohan valahova, és gyakran nincs ideje. Ily módon Lopakhinra hasonlít, aki szintén mindig követi az időt, akinek mindig sok dolga van, és aki mindig késik a vonatról. Pishchik Nietzschétől arra a következtetésre jutott, hogy lehet „hamis papírokat készíteni”, Lopakhin pedig egyenesen kijelenti, hogy „elolvasta a könyvet, és nem értett semmit”. És még ha valaki pénzt ad is kölcsön a másiknak, sok a közös bennük.

Így Simeonov-Pishchik fontos helyet foglal el a teljes karakterrendszerben, és hiánya megváltoztatná a „Cseresznyéskert” című darabhoz fűződő érzéseinket.

Epikhodov

A „Cseresznyéskert” című vígjátékban sok kisebb szereplő van, akik fontos szerepet játszanak a darabban, egyikük Epikhodov. Számos komikus szituációban vesz részt, és még a „huszonkét szerencsétlenség” beceneve is van. Epihodov nekiütközik egy széknek, kalappal összetör egy kartont, rátesz egy bőröndöt, Varja bottal akarja megütni, amikor megüti Lopakhint.

A darab sok más hőséhez hasonlóan Epihodov sem tesz semmit, az élet sodrása viszi magával. Epikhodovot, akárcsak a vígjáték többi szereplőjét, „klutz”-nak nevezhetjük. Állandóan eltör valamit, és olyan dolgokat próbál megtenni, amelyeket nem tud: gitározik és énekel, „mint egy sakál”, viccesen és írástudatlanul beszél könyvekről és hiedelmekről, biliárdoz és megtöri a dákót. Cselekedetei és szavai (például egy váratlan és szükségtelen kérdés Bocle-ról) kiegészítenek sok más, alkalmatlanul megtörtént eseményt (például egy bál az aukció napján, Gaev magasztos beszédei, Varya és Lopakhin közötti magyarázat megszervezésére tett kísérlet közvetlenül indulás előtt Ranevszkaja pénzének értelmetlen pazarlása).

Epikhodov képén a főszereplők fokozott komikus vonásai láthatók.

A rosszul képzett Lopakhin néhány helytelen kifejezése (például: „Minden felháborodásnak megvan a maga tisztessége”) hasonlóak Epikhodov még írástudatlanabb és nevetségesebb szavaihoz, aki sok felesleges és zsúfolt kifejezést használ („De persze, ha szemszögből nézed, akkor te, úgymond, elnézést az őszinteségért, teljesen lelkiállapotba hoztak."

Epikhodov, aki „fejlett embernek” akar tűnni, fenséges szavakkal beszélni próbál (például a „Szerelmes őrültnek ez egy mandolin” kifejezés, amikor gitározott) A nagy szerelemről énekelni pedig Gaev üres beszédeinek viccesebb változata a „becses szekrényről” és a „csodálatos természetről”. Gaev és Epikhodov is helytelenül beszélnek olyan irányzatokról és hiedelmekről, amelyekben semmit sem értenek, és Epikhodov teljesen nevetséges szavakkal áll elő, amelyekből „semmilyen módon nem érti, hogy éljen vagy lője le magát”, és hátha revolvert hord vele . Epikhodov kisebb bajait szerencsétlenségnek nevezi, és azt mondja, hogy „a sors sajnálkozás nélkül bánik vele, mint a vihar egy kis hajóval”, és ez emlékezteti Gaevet, aki szerint „sokat kapott az életben a hitéért”.

Észrevehet néhány hasonlóságot Epikhodov és a gazember Yasha között. Mindkét hős képzett embernek képzeli magát, és közvetlenül miután beszélt a képzettségéről, valami abszurd ítéletet mond (Epikhodov mondata a revolverről, Yasha szavai: „Ha egy lány szeret valakit, akkor erkölcstelen”). Yasha és Epikhodov lenézik Oroszországot, és úgy gondolják, hogy „külföldön már régóta minden javában zajlik”. Mindketten kegyetlen szavakat mondanak a beteg Fenyőkről. Epikhodovnak a következő mondata van: „Végső véleményem szerint a hosszú életű Fenyők nem alkalmasak javításra, el kell mennie az őseihez” – mondja Yasha Firsnek: „Elegem van belőled, nagyapa. Bárcsak hamar meghalnál."

Tehát Epikhodov fontos szereplő, aki részt vesz a játék hangulatának és általános atmoszférájának megteremtésében, és segít a többi szereplő jobb megértésében.

Charlotte

Ha kiemeljük a „Cseresznyéskert” főszereplőit (legalábbis a legfontosabbakat), akkor azok lesznek, akiknek sorsa, gondolatai a gyümölcsöshöz kötődnek. Így azonban a cselekmény perifériáján maradva, amennyire ez a szó ebben az esetben alkalmazható, és a plakát végén a szereplők: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna fontosak a darab megértéséhez. , amit az utolsó példában megpróbálunk bemutatni.

Charlotte hasbeszélése, csakúgy, mint Epikhodov „szerencsétlenségei” és Piscsik örökös aggodalmai a pénz miatt, a „Cseresznyéskert” egyik legszembetűnőbb bohózatos részlete (általában mindhárman felülmúlják a főszereplőket ebből a szempontból, legalábbis nem rosszabbak, mint őket: vannak hasonló vonások, például , és Gaev a szívhez szóló beszédekre való hajlamával, de a kis szerepekben sokkal erősebben koncentrálódnak).

Hétköznapibb tettei nem annyira feltűnőek, de számosak: jön-megy az első felvonásban, lorgnette-vel az övén; megeszik egy uborkát; azt mondja, hogy a kutyája „és diót eszik” (Pishchik ( meglepődött). Gondold át!); egy régi sapkában pisztollyal babrál...<…>Váratlanul szomorú megjegyzések senkinek sem szóltak a képregénybe és mindennapiba: „Nincs kivel beszélnem... Teljesen egyedül vagyok, egyedül, nincs senkim és... és ki vagyok, miért vagyok? ismeretlen...” És a tonalitásbeli különbség ellenére a leghosszabb ilyen monológ eleje: „Nincs igazi útlevelem, nem tudom hány éves vagyok, és még mindig úgy tűnik, Fiatal vagyok” – utal Ranevszkaja képére, „és most olyan vagyok, mint egy kicsi”

Miután létrejött, ez a párhuzam kialakul, és Charlotte tettei már az egész darabra árnyékot vetnek. Az árverés eredményére való gyötrelmes várakozás során Charlotte trükköket mutat be, és - ein, zwei, drei - „eladja” a takarót, amely mögött Anya és Varya bújik – így törik meg a házeladás motívuma; s ezért az aukcióval kapcsolatos törekvéseket és reményeket beárnyékolja ennek a jelenetnek a buzgósága: ugyanolyan mesterségesek és indokolatlanok Gaevnél és Ranevszkajanál, Lopakhinnál pedig – Petya Trofimov szavaival élve – a „kézlengetéshez” hasonlítanak. ” És akkor az utolsó epizód Charlotte közreműködésével, ahol a hasbeszélés maga a komikus hatás helyett ugyanilyen melankóliás árnyalatot ölt: valahogy, úgy tűnik, különösen a „gyerekből” csomóvá válás könnyűségét hangsúlyozza. Charlotte nyugtalansága, hajléktalansága („El kell hagynunk... nincs hol laknom a városban”) – eszembe jut, hogy a birtok egykori tulajdonosai ma már majdnem olyan hajléktalanok, mint ő. Még a szöveges egybeesések is szimbolikus jelentést kapnak (Ranevszkaja, első felvonás: „Ugrálni akarok, hadonászok” - megjegyzés a harmadik felvonásban: „A teremben egy szürke cilinderes, kockás nadrágos alak integet karok és ugrások” a „bravó, Charlotte Ivanovna!” kiáltásokra).

A kép tehát másodlagos, Charlotte nevelőnő a maga módján elindítja az egész darabot, nem csak komikus jegyeket visz bele.

Fenyők

A darab képrendszerében jelentős helyet foglal el Firs - a Gaevek régi hű szolgája - képe. Véleményem szerint szavai és tettei erősítik azt az érzést, amelyet a központi szereplők keltenek: Ljubov Andrejevna és Leonyid Andrejevics, akik nagyrészt a múltjukban élnek. Végül is Firs számára még mindig „az úr gyermekei”. Eszébe jut, milyen ruhákra van szükség „utazáshoz”, és Gaevhez fordul a következő szavakkal: „Ismét rossz nadrágot vettek fel”, és közelebb az éjszakához hoz neki egy kabátot. Ugyanakkor Firs az egyetlen gazdasági személy ebben a házban: „Nélkül ki ad, ki ad parancsot? Egy az egész háznak.” Fenyő ebben a műben „a birtok szellemeként” jelenik meg.

Indulás előtt mindenki aggódott és aggódott érte. Négy alkalommal tisztázták, hogy Firs kórházba került-e. Ez azonban soha nem történt meg, és egyedül marad egy deszkás házban, amelyben tavaszig nem lesz senki. De még ekkor sem hagyja abba a Gajevekre való gondolkozást: „És Leonyid Andreics, gondolom, nem vett fel bundát, hanem kabátban ment... Nem néztem ki... Fiatal és zöld !” Valószínűleg a birtok szelleme vele együtt meghalt. A „történelem szelleme” feledésbe merült, akárcsak maga a történelem, amelyben élt. Egy ilyen kép hátterében keserű iróniával hangzanak el a „Viszlát, régi élet!” mondatok. és "Helló, új élet!"

Az elszakadt húr hangja, amely kétszer fordul elő a darabban, szintén elválaszthatatlanul kapcsolódik a Fenyőkhöz. Az első alkalom után elhangzik egy valószínűleg prófétainak mondható mondat: „A szerencsétlenség előtt is volt...” Másodszor azután halljuk ezt a hangot, hogy Firs egy bezárt házban maradt. Ettől a pillanattól kezdve sorsa, mint minden idők sorsa, amelyhez tartozott, előre meg volt határozva. Firs tehát rendkívül erősen befolyásolja a darabban felvetett egyik probléma – az idő változásának – felfogását, lévén ő maga ennek az időnek a képe.

Cikk menü:

A. P. Csehov olyan íróként lépett be az orosz irodalomba, aki egyesítette a francia kecsességet és a finomságot, az orosz lélek finomságát a kegyetlen, éles ellentmondásokkal együtt. Természetesen a „Cseresznyéskert” című darab A. P. Csehov egyik leghíresebb műve, amelyhez gyakran fűzik a nevét.

A darab szereplőinek jellemzői

Ez a mű azokhoz a ritka szövegekhez tartozik, amelyekben rendkívül nehéz, sőt néha lehetetlen megkülönböztetni az első és a második terv hőseit. Itt senki sincs a középpontban, a szereplők megkülönböztetésének kritériuma nem a szerző rájuk való figyelme vagy a szövegben elfoglalt pozíciójuk, hanem a társadalmi státuszuk.

Kedves olvasóink! Figyelmébe ajánljuk, amely a szerző által különösen kedvelt kevesek egyike.

Valamennyi szereplőt jellemezhetnénk főszereplőnek, mert a legjelentéktelenebb szereplő is, mint később kiderül, jelentős szerepet játszik a szöveg cselekményében. Valószínűleg itt is nyilvánvaló, hogy pontosan hogyan működik a „ruhájukkal találkozva, elméjükkel látva” kifejezés: a többi emberről alkotott felfogásunkban sztereotípiáknak vagyunk kitéve, amelyek kialakulását befolyásolja például a társadalmi pozíció, egy másik személy státusza, társadalmi jelentősége.

Tekintettel arra, hogy színdarabról van szó, a szereplők karakterét a szerző nem leírásokkal, hanem beszéddel, megjegyzésekkel építi fel, ami nagymértékben racionalizálja magát a művet. Most azonban érdemes részletesebben átgondolni az általunk választott karakterek sajátosságait.

Ljubov Andrejevna Ranevszkaja

Ez a hősnő aközött szakad, amit a szíve mond neki, és aközött, amihez életkörülményei kényszerítik. Származását tekintve arisztokrata, de a sors úgy döntött, hogy férje halála után egyedül maradt, cége főként kifizetetlen tartozásokból állt.

Már a neve – Szerelem – arra utal, hogy a nőnek új érzésekre és benyomásokra volt szüksége. Szenvedélyesen keresi őket, de egy ilyen keresés ára magas - nemcsak férjét, hanem kisfiát is elveszíti. A tragikus eset után Ranevszkáját folyamatosan kínozza a lelkiismerete, külföldre próbál visszavonulni, de a gigolo szeretője ott is megtalálja, romot hozva romlás után - érzelmi és anyagi egyaránt.

Kedves olvasóink! Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg az A.P. Csehov.

A szerelem békét keres, de megtalálni a nyüzsgésben és az adósságcsapdából fakadó állandó stresszben nem tűnik reálisnak. Választhat - megmentheti birtokát és kertjét, amelyet annyira szeret, de ehhez Ljubovnak Lopakhin feleségévé kell válnia. Ez a hagyomány megszakítását jelenti, mert a birtok öröklési sora megszakad, mivel Lopakhin nem felel meg a státuszának. Ranevszkaja saját kulturális kódjainak és sztereotípiáinak fogságában találta magát, amelyeket talán a társadalom rákényszerített.

Leonyid Andrejevics Gaev

A hősnőnek testvére is van - Leonid Andreevich Gaev. Nővéréhez hasonlóan az arisztokraták minden vonása megvan: éles szépérzéke van, Leonyid nagylelkű és érzékeny, jól képzett ember. Ám, ahogy az lenni szokott, az előnyök rosszakká változnak: elvégre ugyanazokkal a tulajdonságokkal van dolgunk, csak arról van szó, hogy például a középút nélküli nagylelkűség szélsőséges megnyilvánulásaivá válik - a pazarlás, a reagálás és a kedvesség pedig az akarat hiányába és a túlzott lágyságba .

Ermolai Alekszejevics Lopakhin

Ha a darab többi szereplőjét bőbeszédűség és csekély cselekmény különbözteti meg, de Lopakhin esetében ennek az ellenkezője igaz: talán ő az egyetlen igazán aktív ember.

Nem az arisztokraták, hanem a kereskedők osztályát képviseli. Megfigyelhető benne minden olyan vonás, amely megkülönbözteti a protestantizmus eszményét: az ember önmagát alkotta, és az üzleti siker Isten támogatásáról tanúskodik.

Érzék, kitartás, elszántság, intelligencia és üzleti érzék – ezek azok a tulajdonságok, amelyek lehetővé tették, hogy a jobbágy fia gazdag emberré váljon.

De a pénz ebben a társadalomban nem minden. Lopakhinnak számos fényes és pozitív tulajdonsága van, de nem beszéli azt a nyelvet, amelyet azok az emberek értenek, akiknek társaságához igyekszik csatlakozni. Ez a társadalmi státusz nyelve és kódja, amelyet abban a korszakban a származás határoz meg.

Eközben Lopakhinnak is finom világnézete van. A szépség ismerője, ami nem mindig nyilvánvaló. Tehát a hős szépséget lát Ranevskaya kertjében, de sajnos nem tudja értékelni. A társadalmi szerepek vakságát látja itt az olvasó.

Petr Trofimov

Talán Petya is nemesi családból származik. De most szegény és „kopott” tanuló, akit csak viccből lehet mesternek nevezni. Petyának nincs otthona, ő a közjóról és boldogságról szóló eszmék hordozója, kivétel nélkül mindenki számára elérhető.

Péternek az a baja, hogy ő is a szavak, nem a tettek embere. Szépen és lebilincselően fejezi ki a jóról alkotott elképzeléseit, ugyanakkor megvalósításában teljes passzivitást testesít meg.

Péter saját álmai világában él. Nomád ember, mindig utazik, és egyik helyről a másikra mozog. Az ilyen élet megkülönbözteti a boldogtalan embereket, akik számára az álmokba merülés egyfajta menekülés.

Anna

Péter álmai eközben inspirálják és rabul ejtik Ranevszkaja lányát, Annát. Anyát a nagybátyja nevelte, akire édesanyja hagyta. Anya tinédzser korában leginkább a belső világában élt, ami tinédzser korában némi naivságához vezetett. A lány az arisztokraták legjobb tulajdonságait is örökli, de vonásai - fiatal kora miatt - még nem esnek túlzásokba.

Varya

Ranevskayának volt egy fogadott lánya is, Varya. A valóságban azonban a lány vigyázott a birtokra, ő volt a felelős a cselédekért, és gondoskodott a birtok tulajdonosairól is. Varyának nincsenek magasztos ötletei: az élete a mindennapok körül forog, de ez az alapja, amely időt szabadít fel a többi szereplő számára, hogy magasztos dolgokra tereljék gondolataikat.

Varya arról álmodik, hogy kolostorba megy, és életét Istennek szenteli, de senkit nem érdekelnek a vágyai és gondolatai. Ranevskaya azt akarja, hogy Varya Lopakhin felesége legyen, de nem mutat érzelmeket iránta.

Simeonov-Pishchik

Ez Ranevskajával egyenrangú földbirtokos. Akárcsak ő, ő is rengeteg adósságba keveredett. Simeonov optimista, könnyen alkalmazkodik a változó körülményekhez, míg a „cseresznyéskert” köré tömörülő szereplők konzervatív értékek és koncepciók szerint élnek.

Yasha

Annak ellenére, hogy Yasha csak egy lakáj, meglehetősen nagy arrogancia és büszkeség jellemzi. Yasha nem érez sem szeretetet, sem tiszteletet. A státusz számára olyan konvenció, amely elveszett büszkeségében.

Dunyasha

Ez a hősnő a komolytalanság és a gondatlanság képe. Csak a jelenben él, mint egy egynapos pillangó, és csak romantikus álmoknak hódol.

Epikhodov

Szerencsétlen irodai alkalmazott, aki nemcsak az élet krónikus kudarcait testesíti meg, hanem ürességét, értelmetlenségét és hiábavalóságát is.

Charlotte Ivanovna

A bőbeszédű nevelőnő. De általában a képe nagyon komikus.

Fenyők

Ez a hős egy tragikus alak, aki mindazokat a jobbágyokat képviseli, akik nem tudták, mit kezdjenek uraik nélkül. Sok jobbágy csecsemőtudattal rendelkezett (annak ellenére, hogy életkorukban meglehetősen előrehaladott lehetett), és az úri család olyan volt számára, mint a saját családja. A jobbágyság megszüntetésekor ezek a jobbágyok ürességet és tehetetlenséget éreztek, mintha apa nélkül maradtak volna.

Fenyő nagyon szimbolikus karakter. Egy üres birtokon hal meg, az utcán pedig fákat vágnak ki - a gyönyörű cseresznyéskert nincs többé -, ahogy a régi rend sem.

A.P. Csehov nagy hatással volt az orosz kultúrára, különösen az irodalomra és a színházra. Művei tele vannak iróniával, szimbolizmussal és életerővel. Egyik legjobb műve a (a szerző meghatározása szerint) „A cseresznyéskert” című vígjáték volt, amelyet nem sokkal halála előtt írt. Ebben a szerző feltárta nézeteit Oroszország múltjáról, jelenéről és jövőjéről.

Sok kritikus szerint Csehov az „új dráma” alapítója. Játéka „cselekménytelen” a néző számára csak a szereplők reakciói a színfalak mögött történik. A szerző nem törődik az események menetével, Csehov jobban odafigyel darabja szereplőire, hiszen az ő karaktereiken, életükön, világnézetükön keresztül meg lehet érteni a szerző kortárs Oroszországát. Különböző helyzetekben bizonyos szereplők másként gondolkodnak és cselekszenek, ami Csehov játékának egy másik jellemzőjére is utal: karakterei nincsenek egyértelműen felosztva pozitívra és negatívra (Jasa kivételével). Emellett jelentős számú mellékszereplő is van a darabban, akik ugyanolyan fontosak, mint a főbbek. Bőségüket az magyarázza, hogy rajtuk keresztül az olvasó jobban megértheti ennek vagy annak a hősnek az igazi arcát.

Ljubov Ranevszkaja Csehov művének főszereplője. A képe eleinte rokonszenvet kelthet az olvasóban. Sok hős jó embernek nevezi: „könnyű, egyszerű”. Nem egy élesen negatív karakter, ezért ártalmatlannak tűnik, de valójában nem az. Ranevskaya, mint a legtöbb más hős, kétértelműen érzékelhető, és a másodlagos karakterek segítenek ennek megértésében.

A második felvonásban Ljubov Andrejevna és más szereplők a padon ültek, és gondolkodtak. Már este volt, indulni készültek, de egy járókelő odalépett hozzájuk. Némi ürügy után Varja felé fordul: „Mademoiselle, engedje meg az éhes orosz harminc kopejkát...”. Megijedt, Lopakhin „szégyenletesnek” tartotta a járókelő kérését, de Ranevskaya nehéz helyzete ellenére továbbra is a járókelőt szolgálja. Hozzászokott a pénzkidobáshoz, nem tud spórolni, bár ezt észreveszi magán, de nem tud mit tenni: „Mindig gátlástalanul, őrülten pazaroltam a pénzt.” Az epizód ezzel a „véletlenszerű” karakterrel ismét megerősíti, hogy Ranevszkaja egy komolytalan és nem üzletszerű nő, de ugyanakkor megnyilvánul a készsége és a figyelme a hétköznapi „éhes orosz” iránt.

Ljubov Ranevszkaja az egész darab során ragaszkodó Firs lakájhoz, akit „öregemnek” hívott. Ez egy idős ember, aki őszintén szereti a gazdáit. Ranevszkaja apját szolgálta, és a jobbágyság 1861-es eltörlése után a mestereknél maradt. Ljubov Andreevna visszatérésekor Firs könnyes szemmel örült. Amikor Lopakhin megvásárolta a birtokot, Ranevskaya és más hősök távozni készültek, senki sem vette észre Firs jelenlétét, és bezárták egy üres házba. Bár Ranevszkaja elkötelezett a múlt emlékei iránt, értékeli mindazt, ami a cseresznyéskertjével, a gyermekkorával és így a lakájával kapcsolatos, de végül megfeledkezik róla. Ez okot ad az olvasónak arra, hogy kételkedjen a múlttal kapcsolatos tapasztalatainak erejében és mélységében, és véleményem szerint éppen ezért fontos Firs képe.

A.P. Csehov "Cseresznyéskertje"-nek elég sok másodlagos szereplője van, de ugyanolyan fontosak, mint a főbbek. Ranevskaya példaként felhasználva megérthető, hogy személyiségének különböző oldalait tárja fel a „véletlenszerű” karakterekkel való interakciókon keresztül. Ez a fő „funkciójuk”, amely meghatározza a bőségüket: megmutatni, milyen sokoldalúak bizonyos karakterek.

Frissítve: 2018-04-26

Figyelem!
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Ezzel felbecsülhetetlen hasznot hoz a projektnek és más olvasóknak.

Köszönöm a figyelmet.