De egyelőre nem annyira Aivazovsky, mint olyan érdekel minket, hanem a festményei. Aivazovsky külföldi hírneve a "Káosz. A világ teremtése" című filmhez kapcsolódik.
Egy másik, a világ teremtésének témájával foglalkozó, „Káosz” című festményt XVI. Gergely pápa vásárolta meg, aki Aivazovszkijt is aranyéremmel tüntette ki. Itt is van…

Nos, elvileg a kép olyan, mint egy kép – tenger, ég, nap, szépség! 1841-ben írták. Aivazovsky azonban festett egy festményt egyszerű címmel: „Az árvíz”, úgy vélik, hogy 1861-től 1883-ig a művész több festményt festett az árvíz témájában, bárkával és anélkül, és sok vázlatot is készített erről a témáról.

Általánosságban elmondható, hogy magának a művésznek a története nagyon érdekes, és sok szokatlan dolog van benne, például miután földet vásárolt Feodosiában, és elkezdett egy házat építeni, Aivazovsky hirtelen elkezdte a régészetet, és nem csak így, hanem „engedély”, és a történet nagyon egyszerűen kezdődött...
„1853 elején az ásatási munkálatok során római és görög antik tárgyakra bukkantak Feodosiában, a művész boldog feleségét a régiségek felkutatásának vágya tüzelte fel, amibe bevonta a férjét Őfelsége ügyeinek menedzsere, Lev Perovsky gróf kiadta a házaspárt, aki engedélyt kapott a régészeti feltárásokra. a hamuban(!!!???) a legelegánsabb alkotás arany női feje és számos arany dísz, ahogy az a női öltözékből is látszik, valamint egy gyönyörű etruszk váza darabjai.” A férj és a feleség elmerült a munkában. Julia átszűrte a temetkezésekből kiválasztott talajt, felügyelte a leletek biztonságát, katalógust állított be belőlük, és maga csomagolt be mindent a Szentpétervárra küldéshez. Együtt 80 halmot ástak ki." innen -
Aivazovszkijt most hagyjuk, ez egy külön téma. Az árvíz képeibe beleásva furcsa, szörnyű és nagyon élénk képet láttam az eseményekről, amelyeket a művészettörténészek kétféleképpen értelmeznek - ha a művész meztelenül ábrázolta az embereket az ősi tájak vagy általában a csupasz vizek hátterében, akkor ez „özönvíz”, és ha a 19. századi ruhákban, akkor ez árvíz!
Ez az árvíz...

És így ábrázolják az „árvizeket”.

Szívszorító képek, nem? Rengeteg kép található az árvízről és a különféle „árvizekről” különféle művészektől, különböző országokban.
A bárkát általában az özönvízzel társítják, mint az üdvösség tárgyát. A bárka olyan nagy hajó, de megvannak a maga sajátosságai, amelyek megkülönböztetik a többi hajótól. A bárkát általában így ábrázolják...ez a hagyomány!

Sőt, minél régebbi a kép, annál rosszabb a bárka ábrázolása. A legősibbek a legrosszabbak és a legvalószínűtlenebbek, nem, de azelőtt az emberek rosszak voltak, volt már fűrészük, de nem volt intelligenciájuk, így meghúzták a határt.

A legérdekesebb az, hogy a bárkának miért nincsenek vitorlái, nos, legalább kicsik, legalább egy kicsit kormányoznivaló? Nem, mindig nincsenek vitorlák, és a fedélzet felett felépítmények helyett egyfajta ház van ablakokkal és csövekkel!
Az összes árvíz között elképesztő rajzokra bukkantam az 1824-es híres kronstadti árvízről. A kép neve "Az árvíz következményei a kronstadti katonai kikötőben"

Szemtanúk így írják le a történteket...
1824. november 11-én az egyik kronstadti kis házban a 3. haditengerészeti legénység egyik tisztje, korának népszerű fikciós írója, V. Mirosevszkij ült és ezt írta:
„Kedves, tisztelt szülők! Ez történt velem 7-én: ezen a napon az alacsonyan fekvő kunyhómban ültem és levelet írtam neked, délelőtt tíz körül bejött a szobámba a gazdám, egy 60 év körüli idős férfi. elmondta, hogy az alacsony helyen álló utcákban kiömlött a víz, sokan szinte térdig a vízben állnak a házukban, hozzátéve, hogy nagyon elégedett a valamivel magasabb helyével, ezért nem fél a víztől.
... közben elkezdett bejönni a víz az udvarunkba ... hamarosan megjelent egy kis patak a lábam alatt, áttettem az asztalt egy másik helyre és folytattam az írást. Közben a víz egyre jobban szétterjedt, elkezdte emelni a padlót, én a tulajdonosok szerint nem sejtettem semmi veszélyt, megparancsoltam, hogy vegyük ki a káposztalevest a sütőből, és egy kis evés után megkívántam. bemenni a legénységem irodájába, hogy befejezzem a levelet, de a tulajdonosok rábeszéltek, hogy sehova se menjek sétálni... De mivel a víz a szobában már a térdem fölött volt, el akartam menni. Elkezdte kinyitni az ajtót, de a víz bezárta. Miközben az öreg és én mindent megtettünk, hogy kinyitjuk, már derékig a vízben voltunk. Végül az ajtó engedett az erőfeszítéseinknek, kiszaladtam az utcára, és szörnyű jelenetet láttam. Néhány házban a víz elérte a háztetőket... az emberek a padlásokon üvöltöztek és segítséget kértek...
Közben szinte nyakig vízben álltam. Szinte lehetetlen volt kimenni az utca közepére, mert teljesen ellepett volna a víz.
Szerencsémre a szél áttörte a kerítést a kunyhóm mellett. Felmásztam rá, letérdeltem, kezemmel a tetőhöz nyúltam, felmásztam rá és leültem rá.
... A hullámok áttörték a Kronstadtot körülvevő sáncot, iszonyatos erővel ömlött a víz az utcákon, sok házat, kerítést és tetőt teljesen elhordtak. A padlásokon nők sikoltozását és sírását lehetett hallani...” Még mindig sok van itt...

Ivan Konstantinovich Aivazovsky számos tengeri témájú festmény szerzőjeként ismert. Aki legalább egy kicsit is ismeri Hovhannes munkásságát, az tudja, hogy a szerző nem egy képet festett bibliai és történelmi témák alapján. 1862-ben megszületett Aivazovsky következő munkája, „Az árvíz”. Ismeretes, hogy a művész többször visszatért a cselekményhez, megpróbálva más lehetőségeket létrehozni és javítani a meglévőket. A legjobb változat 1864-ben készült.

Aivazovsky „Az özönvíz” - jellegzetes jellemzők

Ha olvastad a Bibliát, hallottad a benne leírt történeteket, tudod, hogy az özönvíz a földön élők hitének hiánya, a parancsolatok megszegése, az állatok leölése és egyéb bűnök elkövetése miatt történt. rémtettek.

A művész szeretett bibliai témájú alkotni, de az így létrejött alkotásokat aligha lehet a legsikeresebbek közé sorolni, mert eleme a tenger volt. Többször megfestette a Szent Evangéliumban említett Ararát hegyet, az igaz Noé leereszkedését egy magas vulkáni masszívumból. A festményeket először Párizsban állították ki. Egy idő után Aivazovsky Az özönvíz című festményét maga a szerző ajándékozta a Novonakhichevan iskolának. De előfordult, hogy a polgárháború kitörésekor az oktatási intézményt laktanyává alakították, ahol felváltva az egymással háborúban álló entitások képviselői foglaltak helyet. Az ajtó rést vászon borította, de egy napon egy tábla állt ott helyette, és senki sem tudta, hol van Aivazovsky özönvíze a bárka nélkül. A lopást egy iskolai tanuló követte el 1921-ben, több Aivazovsky keze által készített műalkotást sikerült összeállítania.

Ha magára Aivazovsky „Az özönvíz, a bárka” című festményére gondolunk, nehéz nem egyetérteni azzal, hogy jobban mutatja, milyen vad tud lenni a tenger elem, mint a bibliai legendát írja le. A tengeri festő többi festményéhez hasonlóan itt is a tengermély szépségén és zordságán van a fő hangsúly. A sikeresen elkészített kontúrok maximális pontossággal demonstrálják a hullámok dominanciáját a környező környezet felett.

Aivazovsky „Az árvíz. Bárka" látjuk, hogy a hullám gerince teljesen mindenkit beborít. Ez azt bizonyítja, hogy az ember tehetetlen a természettel szemben, lehetetlen legyőzni a tenger mélyét. Az emberek megpróbálnak felmászni a csúcsra, de víz alá is merülnek és meghalnak, ami ismét hangsúlyozza a kataklizma borzalmát.

Vannak leírások Aivazovsky özönvízéről, ahol a műalkotást egy kicsit más szemszögből nézik. Az ábrázolt elem nem a halál, hanem a hit, a megbízhatóság sugarának, a Teremtőtől való irgalmasság megtisztításának lehetőségének tekinthető.

Ezzel szeretném befejezni Aivazovsky Az özönvíz című festményének leírását, és rátérek a művész életének érdekes tényeire.

Az özönvíz - Aivazovsky és minden, ami vele kapcsolatos

Érdekes esemény történt a festő életében. Velencében egy férfi odament hozzá, és kolbászért cserébe felajánlotta, hogy lefest egy képet. Aztán kiderült, hogy egy kolbászgyár tulajdonosa. A művész kissé meglepődött, de beleegyezett a cserekereskedelembe.

1884-ben született Aivazovsky Az özönvíz című képe, ahol a bárkát nem ábrázolták. A festő ekkor került viharba a Vizcayai-öbölben. Az egyik helyi újság feljegyzést közölt a híres művész haláláról. Nem titok, hogy a szerző halála után a műveket többre értékelik, így Aivazovsky festményeinek eladójának sikerült felfújt áron eladnia a festményeket, mielőtt az igazság kiderült.

Hírességének köszönhetően Ivan Konstantinovics gazdag volt. A készpénztartalékait nemcsak saját magára költötte, hanem a város fejlődését is segítette, ahol élt. Az általa elkülönített forrásokból Feodosiában egy oktatási intézmény épült, ahol a természettudományi és tárgyi/szellemi kultúra emlékeit gyűjtötték, tanulmányozták, kiállították és tárolták. Hovhannes védnöksége alatt egy galéria, egy vasút és egy (részben általa finanszírozott) vízvezeték jelent meg a tengerparti városban.

Ebből arra következtethetünk, hogy Aivazovsky nemcsak tehetséges, hanem nagylelkű ember is volt.

Aivazovsky vallásában az Apostoli Örmény Egyházhoz tartozott. Munkái során nemegyszer készített bibliai és történelmi témáknak szentelt festményeket. A művész 1862-ben egyszerre két változatot festett „Az árvíz” című festményből. Ezt követően kreatív élete során Aivazovsky többször fordult ehhez a történethez a Bibliából. Az árvíz című festmény talán legjobb változatát ő festette 1864-ben. Aivazovsky műveiben legtöbbször a tenger jelenik meg a történelem és a természet egyetemes alapjaként. Ez leginkább az özönvíz és a világteremtés történeteiben érződik.

A művész művészetének számos ismerője azonban azzal érvel, hogy a bibliai vallási és evangéliumi ikonográfia képei, akárcsak az ókori mitológia, aligha tekinthetők Aivazovsky legnagyobb alkotói sikereinek. A nemzeti gyökerekkel rendelkező, nagyszerű tengeri festőt világnézete és alkotó egyénisége erősen összekapcsolta az örmény nép kultúrájával. Aivazovsky legalább 10-szer megfestette Örményország szimbólumát - a bibliai Ararát-hegyet.

A művész a párizsi kiállításon állította ki először a „Noé leszármazása Ararátról” című festményét, és amikor francia honfitársai megkérdezték, hogy van-e alkotásain Örményország nézete, örömmel vezette őket a vászonhoz a következő szavakkal: „Ez a mi Örményországunk." Később a szerző ezt a festményt az egyik novonakhicseváni iskolának ajándékozta. A háború alatt ezt az iskolát laktanyává alakították. Felváltva vörösek és fehérek lakták. Ez a festmény fedte be az ajtó rését, de egy nap deszkával bedeszkázták a rést, és a festmény eltűnt. Martiros Saryan, aki korábban ebben az iskolában tanult, segített megmenteni ezt a festményt. A „Noé származása” festmény 1921-ben került Jerevánba, amikor más örmény művészeti alkotásokkal együtt elhozta.

A történelmi cselekményre épülő festmények közé tartozik az „Az örmény nép keresztsége” című festmény. Hosszú ideig díszítette Feodosia egyik örmény templomát, és felébresztette a plébánosok hazafias érzelmeit. Ennek a képnek a cselekménye fordulópont volt az örmény nép kultúrtörténetében. Népszerűségét elősegítette, hogy az örmények felvették a kereszténységet. A 4. század elején Örményországban legalizálták a kereszténységet, és államvallássá vált. Ma Örményország az egyik legrégebbi keresztény állam.

A szentpétervári város múzeumában Ivan Aivazovsky tengeri festő bámulatos festménye található, „Az árvíz”. A festmény készítése 1864-ben kezdődött. A remekmű a tengeri festő hitét tükrözte. Hatalmas számú festmény született bibliai témákról. Az „özönvíz” a Biblia gyönyörű történeteinek megtestesítője. Ivan Aivazovsky művészetének sokoldalúsága nem szűnik meg ámulatba ejteni. Az élet és érzelmek papíron való közvetítésének képessége festékekkel minden embert, aki életében legalább egyszer látta a művész alkotásait, nagy lélegzetet okoz.

A nagy tengeri festő festményén ismét megjelenik a habos tenger. Ez a művészi vászon egyértelműen a tengeri elemek vad életét mutatja be, nem pedig egy bibliai mesét. A hangsúly a tengeren van, annak szépségén és keménységén, a művész ecsetjének kontúrjai megmutatják a tenger hullámainak előnyét mindenki mással szemben.

A katasztrofális hullámhegy senkit sem kímél. Világos törvények születtek, amelyek szerint a tenger elem él. Megbocsáthatatlanok és kegyetlenek. A tengeri luxus beárnyékolja a művészet teljes formáját, mivel a hatalom a gondolat sebességével tűnik ki. Nagyon fontos volt, hogy az alkotó megmutassa, milyen erős lehet a természet az ember előtt. Lehetetlen legyőzni, és ha a tenger mélyére esel, nem térhetsz vissza.

Azok az emberek, akik a tenger mélyén halnak meg, megmutatják ennek a kataklizmának a szerepét. Az erőteljes elem olyan erősen vonzza magára a figyelmet, mintha hipnózissal. Egy csábító szomorú színkészlet előrejelzi az emberek halálát és a menekülés képtelenségét. A művészi festészet kontrasztja kiegészíti a tengeri elemekkel egyedül maradt ember rémületét és kétségbeesését.

A bűnök és a sötétség elmúlik a vízzel, ez nem halál – mutatta meg a művész. Az ábrázolt elem a remény és a hit felcsillanása a sötétségen és a szomorúságon keresztül. Ez az egyetlen lehetőség arra, hogy az emberek megtisztuljanak, és irgalmat kapjanak a teremtőtől. A kép végeredménye kiutat sugall a mélységből egy másik világba - a jóság és a fény régiójába.

A Szentpétervári Állami Orosz Múzeumban Aivazovsky „Az özönvíz” című festményét őrzik a raktárban. Ennek oka talán az Aivazovsky munkáinak kiállítására szánt terem kis területe. Végül is ennek a remekműnek a mérete valóban lenyűgöző: 246,5 x 319,5 méter, és egy egész falat elfér.

A festő 1862-ben kezdte megírni ezt a, mondhatni hátborzongató történetet, majd két évvel később ismét visszatért ehhez a témához, és elkészített egy másik változatot, amely a múzeumban található. Olajjal, vászonra festett, papírra akvarell változata is van. Külön érdemes megjegyezni, hogy Aivazovsky sokrétű tehetségével sokat írt bibliai és történelmi témákról.

Az özönvíz című festményt a Művészeti Akadémia kiállításán állították ki, és az orosz értelmiségtől is dicsérő kritikákat kapott. A következő évben II. Sándor császár vásárolta meg az Ermitázs számára.

A szent könyv gyönyörű történetei mintha megelevenedtek volna varázskeféje alatt. A színpaletta ügyesen közvetítette a vitalitást és az érzelmességet a vásznon. Felhívjuk figyelmét, hogy Aivazovszkij festményei előtt a múzeumban mindig egy csoport ember áll, akik képtelenek elszakadni ezekről az irizáló azúrkék-türkiz árnyalatokról, amelyek észrevétlenül áradnak a víz eleméből a komor égboltba. Az „Özönvíz” című festményen a színek aranysárgák, mintha csak azért festették volna, hogy megvilágítsák a Noé bárkája által elhagyott világ többi részének kékes-lila sötétségét.

Szemünk előtt megjelenik a tenger habos felszíne. A képen a tenger elemeinek gonoszabb esszenciája látható, mint a szent könyvekben és legendákban. Aivazovsky szándékosan a tenger képére összpontosít, a mester ecsete a tengeri elem egyértelmű győzelmét ábrázolja. Nem kell kegyelmet várnod az óriási címerétől. Van egy világos törvény, és a tenger csak ennek engedelmeskedik. Kérlelhetetlen és könyörtelen. És ebben is van luxus és fenség. Az elemek ereje gyorsabb, mint az emberi gondolkodás. A szerző meggyőzően mutatja be a természet hatalmát az élőlényeken. Nem kell tőle engedékenységet várni, és ha egyszer a mélybe zuhansz, nincs visszatérés.

A természet ereje mindig is vonzotta az emberiség kíváncsiságát, akárcsak a hipnózis. A bánatos és elbűvölő hangok és árnyalatok már a halál és az elkerülhetetlenség egyfajta jóslatai. A mű kontrasztját a katasztrófával magára hagyott emberek kétségbeesése növeli.

A víz azonban megtisztítja a reménytelen kék-ibolya sötétséget a bűnösségtől, mondja Aivazovsky. Az előttünk álló elem halvány reményt és hitet hordoz magában a sötétség és a szomorúság ellenére. Ez egy lehetőség a Mindenhatótól a megtisztulásra és az üdvösségre. A mű nem okoz pesszimizmust a közönségben, hiszen biztosak vagyunk benne, hogy hamarosan megtalálják a kiutat a szakadékból a jó fényes világába. A művész számára a tenger a természet és a történelem egyfajta alapja, különösen vallási témákban. A vallási ikonográfia azonban aligha nevezhető Aivazovsky nagy sikerének.

Aivazovsky nemzeti gyökerű világnézete szorosan összekapcsolódott Örményország kultúrájával. Ararátot, Örményország jelképét a festő több mint tucatszor ábrázolta. A párizsi kiállításon bemutatták híres művét, "Noé származása Ararátról".

Az özönvíz egy egyetemes kataklizma, amelyről a világ számos vallása beszél. Ez a gigantikus árvíz a Legfelsőbb Lény(ek) büntetése a bűnösségért és az engedetlenségért. Az árvíz az erkölcs elvesztésének megtorlása. Isten meg akarta szabadítani a Földet az erkölcstelenségbe keveredett emberektől, és csak a jámbor Noét akarta hagyni a családjával. Noé akkor a Biblia szerint ötszáz éves volt. Három fia született, és körülbelül száz évbe telt, mire megépítették ezt az „vízözön előtti” hajót.

Miután befejezte ezt a grandiózus tevékenységet, Noé felszállt a hajóra, és minden lényből vett egy párat, amely akkor a Földön élt. Az ajtók becsapódtak, és ugyanabban a pillanatban a víz erős falként zuhant a földre. A katasztrófa 40 napig tartott, és mindenki meghalt. Csak a fedélzeten tartózkodók maradtak életben. A víz magasabbra emelkedett, mint a hegyek. Öt hónap elteltével fokozatosan csökkenni kezdett, és a 7. hónap 17. napján a bárka Ararátba hajózott. Sok időbe telt, mire a szárazföld láthatóvá vált.

Aivazovsky "Az árvíz" festménye meglehetősen ritka alkotás a Bibliából kölcsönzött cselekményen. Itt Aivazovsky zseniálisan egyesítette a tehetséget, a képzeletet és az improvizáció szeretetét. Lehetséges, hogy egyik kortársa sem tudta volna ilyen pompásan ábrázolni a kataklizma mértékét, a vihar az egekben és a tengeren, a sziklákat elborító hatalmas hullámokat, ahonnan emberek és állatok sikertelenül próbálnak menekülni. A szerző a mű összes szereplőjét csoportokba állította - középen egy idős férfi alakja látható, akit a családja vesz körül, egy nő haldoklik a közelben, a közelben emberek térdelnek, tekintetüket az ég felé fordítva. A kapzsiságot és a sorsból való megmenekülés reményét feltáró naiv képek a király és a pap elefántokon ülve aranyedényekkel és ékszerekkel. Aivazovsky szerint a tenger a természet alapja. Inkább a tengeri elem érdekli. nem bibliai történet. Tekintetünk a tengerre, annak megdönthetetlen erejére szegeződik.

A kép jobb oldalán a város rakpartja és a lakóépületek kicsit kikandikálnak a sötétből, egyik ablakban sem ég lámpa, nagy valószínűséggel hajnali három óra van, minden lakó nyugodtan alszik, de hamarosan ébredezni kezd a város, s mögötte felébred a derűs tenger. A művész olajfestékekkel vászonra tudta közvetíteni a tengeri elemek nyugalmának és nyugalmának ezt a rövid pillanatát, amikor körülötte minden megfagyni látszott valami fontos dologra várva. Hamarosan eljön a reggel és eltűnik a rejtély homálya, jön egy új nap, de ez egy teljesen más történet lesz...

Ma Aivazovsky festménye „Holdfényes éjszaka. A Bath in Feodosia" Taganrogban található, a városi művészeti galériában, mérete 94 x 143 cm.