A 19. század orosz klasszikus irodalma „örök témák” irodalma. Az orosz írók a létezés összetett kérdéseire kerestek választ: az élet értelméről, a boldogságról, a szülőföldről, az emberi természetről, az élet törvényeiről és a Világegyetemről, Istenről... De mint aktív életet élő, ill. társadalmi helyzete, az orosz klasszikusok nem állhattak félre kora aktuális problémáitól. Ebben a tekintetben az orosz irodalom „örök témái”, úgy tűnik, a „kor hősének” keresésén keresztül fejeződtek ki.

Így A.S. „Jaj a szellemességtől” Gribojedov az „apák” és a „gyermekek” örök problémáját tükrözi. Alekszandr Andrejevics Chatsky tiltakozik az orosz nemességben gyökeret vert régi rendek ellen. A vígjáték hőse „új” törvényekért küzd: szabadságért, intelligenciaért, kultúráért, hazaszeretetért.

Famusov házába érkezve Chatsky ennek a gazdag mesternek a lányáról álmodik - Sophiáról. De itt csak csalódások és ütések várnak a hősre. Először is kiderül, hogy Famusov lánya valaki mást szeret. Másodszor, hogy az emberek ebben a mester házában idegenek a hős számára. Nem tud egyetérteni az életről alkotott nézeteikkel.

Chatsky helyzete a vígjátékban irigylésre méltó. Küzdelme nehéz és kitartó, de az új győzelme Gribojedov szerint elkerülhetetlen. Chatsky szavai elterjednek, mindenhol megismétlődnek, és saját vihart keltenek. Már most is nagy jelentőséggel bírnak az „új”, haladó emberek körében. Így az író az „apák” és a „gyermekek” kérdését a gyerekek javára oldja meg.

Egy másik orosz író, aki a 19. század második felében dolgozott, I.S. Turgenyev is kitért erre az örök kérdésre. „Apák és fiak” című regénye egy kicsit másképp oldja meg a generációk közötti kapcsolatok problémáját. Turgenyev szempontjából csak a generációk folytonossága, a kultúra, a hagyományok és nézetek folytonossága, a régi és az új ésszerű kombinációja vezethet pozitív fejlődéshez.

A főszereplő - Jevgenyij Vasziljevics Bazarov - példáján az író megmutatja, hogy a tagadás önmagában, valami új építési vágy nélkül csak pusztuláshoz és halálhoz vezet. Ez egy eredménytelen út. Az emberi természet tagadása pedig teljesen abszurd. Bazarov, aki szuperembernek képzeli magát, és megveti a szerelemről és az érzelmekről szóló „nemes hülyeségeket”, hirtelen beleszeret. Számára ez igazi próbatétel lesz, amelyet a hős, sajnos, nem állhat ki; a regény végén meghal. Így Turgenyev megmutatja Bazarov nihilista elméletének következetlenségét, és ismét hangsúlyozza a nemzedékek folytonosságának szükségességét, az ősök kultúrájának értékét, a harmónia és a fokozatosság szükségességét mindenben.

Roman A.S. Puskin „Jevgene Onegin” számos „örök témát” is érint: szerelem, boldogság, választás szabadsága, az élet értelme, az erkölcsi értékek szerepe az emberi életben.

Puskin szinte a regény kezdetétől megmutatja hőse „felületességét”. Onegin rajong a divatért, csak azt csinálja és olvassa, ami a felsőbb társaságokban meg tud mutatkozni. A hős korán megtanult álszentnek lenni, színlelni, becsapni, hogy elérje célját. De a lelke mindig üres maradt, mert Onegin természete sokkal mélyebb, érdekesebb, gazdagabb, mint amit a világ megkíván.

Megkezdődik az élet értelmének keresése, amely csak egy szörnyű tragédia után hozott eredményt - Onegin párbajban meggyilkolta a fiatal költőt, Lenszkijt. Ez az esemény mindent felforgatott a hős lelkében, és megkezdődött erkölcsi újjászületése. Azt, hogy a hős megváltozott, a regény nyolcadik fejezete bizonyítja. Onegin függetlenné vált a világ véleményétől, önálló, erős személyiséggé változott, aki képes úgy élni, ahogy akar, és nem a szentpétervári felsőtársadalom, aki képes szeretni és szenvedni.

Tatyana Larina személyében Puskin az erkölcsi tisztaság, a nemesség, az őszinteség, a spontaneitás, a függetlenség és az erős érzések képességének példáját mutatja be nekünk.

Ha az „Eugene Onegin” végén van remény a hős boldogságára, akkor a regény főszereplője M.Yu. Lermontov „Korunk hőse” nem találja meg helyét vagy boldogságát ebben az életben.

Pechorin csalódott kortárs világában és generációjában: „Már nem vagyunk képesek nagy áldozatokat hozni sem az emberiség javáért, sem a saját boldogságunkért.” Az ilyen gondolatok Grigorij Alekszandrovicsot unalomba, közömbösségbe, sőt kétségbeesésbe vezetik. Az apátia és a blues állapota teszi Pechorint magányossá. Nincs hova bújnia ettől az érzéstől, teljesen magába szívja a hőst.

Pechorin elvesztette hitét az emberben, a világban betöltött jelentőségében. Az elkerülhetetlen unalom hitetlenséget szül a hősben a szerelemben és a barátságban. Ezek az érzések életének egy bizonyos pontján megjelenhettek, de Pechorinnak mégsem hoztak boldogságot. Ez a személy „feleslegesnek” érzi magát a társadalmában, általában „feleslegesnek” az életben. Ennek eredményeként Pechorin meghal. Lermontov megmutatja, hogy a diszharmónia világában nincs helye annak, aki teljes lelkével, bár öntudatlanul, de a harmóniára törekszik.

Az önmagával és a világgal való harmónia vágya megkülönbözteti a 19. századi orosz irodalom másik hősét - Rodion Raskolnikovot. Ezt a harmóniát keresve kísérletet hajt végre magán - megsérti az erkölcsi törvényt, megöli az öreg zálogost és nővérét.

A főszereplő hibája az, hogy magában az emberi természetben látja a rossz okát, és örökkévalónak tartja azt a törvényt, amely a hatalmasoknak jogot ad a gonoszságra. Ahelyett, hogy az erkölcstelen rendszer és törvényei ellen harcolna, Raszkolnyikov követi őket.

Az erkölcsi törvény megszegéséért a hős elkerülhetetlen büntetésben részesül. Ez mindenekelőtt saját lelkiismeretének gyötrelmében rejlik. Rodion fokozatosan megérti szörnyű tévedését, tudatosítja és megtér. De a hős végső átalakulása a regény keretein kívül is megtörténik.

Tolsztoj „Háború és béke” című eposzának hősei szintén önmagukat, útjukat és harmóniát keresik. Így Pierre Bezukhov, miután legyőzte a fájdalmas csalódások és hibák folyamatát, végül megtalálja az élet értelmét.

A hős minden erejével a fényért, az igazságért törekszik. Ez az, ami véletlenül behozza a szabadkőműves páholyba. Ráadásul Pierre tevékenysége a parasztokat vonzza: kórházakat és iskolákat kíván nyitni számukra. De a hős életének legfontosabb szakasza Napóleon csapatainak inváziójával kezdődik. Pierre nem tudott félreállni, amikor szülőföldjét ilyen szörnyű veszély fenyegette. Itt, a háborúban kerül Pierre közel az egyszerű emberekhez, ráébred bölcsességére, életmódjuk értékére, filozófiájára.

Platon Karataev francia fogságban való ismerkedése segített neki mélyebben behatolni a patriarchális parasztság világképébe. Pierre rájött a lényegre: az embernek nem kell annyi, hogy boldog legyen. Az emberi lélek szenvedésének és kínjának oka leggyakrabban az ügyeskedésben és a túlzott kapzsiságban rejlik.

Így a 19. század összes orosz irodalma a Hős keresésének irodalmának nevezhető. Az írók olyan embert kerestek benne, aki képes a hazát szolgálni, tetteivel, gondolataival annak hasznát hozni, és egyszerűen csak képes boldog és harmonikus lenni, fejlődni és előre haladni.

A „kor hősének” keresése során az orosz írók a létezés „örök kérdéseit” keresték: az élet értelme, az emberi természet, az Univerzum törvényei, Isten léte stb. A klasszikusok mindegyike a maga módján oldja meg ezeket a problémákat. De ami az orosz klasszikus irodalom számára általában véve változatlan, az az állandó vágy, hogy választ találjon olyan alapvető kérdésekre, amelyek megoldása nélkül egyetlen ember sem létezhet.

Tartalmazza a szövegek helyes és hozzáértő írásának képességét. Ismeri a helyzetet, amikor rémülten veszi észre, hogy nem tud semmit írni? Vagy pörögnek a gondolatok a fejedben, de nem öntik papírra? Néha egy esszé megírása igazi rémálom lehet. Megmutatjuk, hogyan teheted jobbá az életed és sikeresen tedd le az irodalomvizsgát.

Ahhoz, hogy sikeresen le tudja tenni az Egységes Államvizsga legálomosabb változatát az irodalomból, vagy jó esszét írjon, nemcsak olyan szabványos definíciókat kell ismernie, mint az „irodalom fajtái, műfajai és típusai” vagy „a szerző képe”. , „irodalomtörténeti folyamat” stb., hanem eligazodni tudjon az irodalmi művek tematikájában is.

Az iskolai tantervben szereplő szövegek nagy része a 19. századi orosz klasszikusok művei. Puskinra, Lermontovra, Tolsztojra, Dosztojevszkijra és a szavak más mestereire gondolunk. Tematikai eredetiségükről szólva megjegyzendő, hogy a klasszikus irodalom elsősorban az úgynevezett „örök témákat” érinti. És ha megtanulod ezt megérteni és megfelelően gondolkodni, akkor tekintsd a vizsga felét sikeresnek.

A művek többsége hagyományos problémákat érint, állandó örök érvényű témákat, amelyek megjelenése óta foglalkoztatják az embert. Az írók új generációi pedig saját jelentésükkel ruházzák fel az érvelést.

Tehát az embereket évszázadok óta foglalkoztatják az élet, a halál, a szerelem, a gyűlölet, az alázat, a büszkeség stb. témái. Például Dosztojevszkij a Bűn és büntetésben a nyughatatlan Rodion Raszkolnyikovot mutatja be, aki nem találja meg a harmóniát az őt körülvevő világgal, és bűncselekményt követ el. „Remegő lény vagyok-e, vagy van-e jogom” című műve az erkölcs örök érvényű témáját érinti, az ember egyik vagy másik útválasztásának problémáját.

A klasszikusokat érdeklő másik kérdés a „kor hősének”, a 19. századi spirituális küldetéseket tükröző személykép keresése. Ebben az összefüggésben az írókat egy különleges személy, egy magányos hős problémája foglalkoztatja, akit a társadalom nem fogad el. Érintettek például Lermontov „Korunk hőse”, Turgenyev „Apák és fiai” és Puskin „Jevgenyij Onegin” című regényei.

A 19. századi irodalom általában a keresésekre, a vágyra, hogy ne csak egy nemzedék hősét, hanem erkölcsi eszméket is megtaláljon, az élet értelmét megértse, közelebb kerüljön a világegyetem létezésének alapjaihoz stb. Így a klasszikusok az emberi lét alapvető kérdéseire próbáltak választ adni.

Ezért azt javasoljuk, hogy először merüljön el ezekben a problémákban, majd tanuljon meg reflektálni. Akkor az iskolai klasszikusok cselekményeinek gyors memorizálása teljesen eltűnhet, mert minden irodalomvizsgán, egységes államvizsgán vagy esszén a lényeg végül is nem a tartalom, hanem a szövegek problémáinak ismerete. Más szóval a lényegüket.

Fogalmazás.

Az orosz irodalom örök kérdései.

Az orosz irodalom örök kérdései a jó és a rossz, az ideiglenes és az örök, a hit és az igazság, a múlt és a jelen viszonyának kérdései. Miért nevezik őket örökkévalónak? Mert évszázadok óta nem szűnnek fel izgatni az emberiséget. De az orosz irodalom fő, mondhatnám kulcskérdései a következők voltak: „Mi az alapja az orosz ember életének? Hogyan mentheti meg a lelket, és nem hagyja, hogy elvesszen ebben a távolról sem tökéletes világban?

L.N. segít megválaszolni ezeket a kérdéseket. Tolsztoj moralizáló „népi” történeteiben. Az egyik az „Hogyan élnek az emberek”.

A történet hőse - szegény Szemjon cipész - olyan helyzetben találja magát, amikor erkölcsi döntést kell hoznia: meztelenül, fagyoskodva elmenni egy idegen mellett, vagy segíteni neki? El akart múlni, de a lelkiismerete hangja nem engedte. És Szemjon hazahozza. És ott Matryona felesége, aki elégedetlen, a szegénységtől összetörve, csak azt gondolva, hogy „csak egy darabka kenyér maradt”, szemrehányóan támadta férjét. Azonban Szemjon szavai után: "Matryona, nincs benned Isten?!" – Hirtelen összeszorult a szíve. Megsajnálta a bajba jutott vándort, és odaadta utolsó kenyerét, nadrágját és férje ingét. A cipész és felesége nemcsak segítettek a magatehetetlen férfin, hanem hagyták, hogy velük éljen. Kiderül, hogy akit megmentettek, egy angyal volt, akit Isten a földre küldött, hogy választ találjon a következő kérdésekre: „Mi van az emberekben? Mit nem adnak nekik? Hogyan élnek az emberek?” Szemjon, Matryona, egy árvákat befogadó nő viselkedését figyelve az angyal arra a következtetésre jut: „...csak az embereknek úgy tűnik, hogy úgy élnek, ha gondoskodnak önmagukról, és csak a szeretetből élnek.”

Mit nem adnak meg az embereknek? Erre a kérdésre akkor kapunk választ, amikor a sztori lapjain megjelenik egy úriember, aki csizmát rendelni jött, és mezítlábas csizmát kapott, hiszen „egyetlen ember sem tudhatja, hogy kell-e csizma élő embernek, vagy mezítlábas csizma egy embernek. halott az estére.”

Még mindig él. Arrogánsan viselkedik, gorombán beszél, hangsúlyozva gazdagságát és fontosságát. Leírásában egy részlet vonzza magára a figyelmet - a spirituális halálra utaló jel: „mint egy ember egy másik világból”. A szeretet és az együttérzés érzéseitől megfosztott mester már életében halott. Nem mentette meg a lelkét, és estére véget ért haszontalan élete.

Tolsztoj szerint szeretni kell „nem szóval vagy nyelvvel, hanem tettekkel és igazsággal”. Szemjon és Matrjona, hősei erkölcsi törvények szerint élnek, ami azt jelenti: élő lelkük van. Szerelmükkel megmentik egy idegen életét, ezért megmentik a lelküket, az életüket. Azt gondolom, hogy jóság, irgalom és együttérzés nélkül nem létezhet szeretet.

Emlékezzünk Jaroszlavnára is az „Igor hadjáratának meséjéből”. Amikor sír, nem gondol magára, nem sajnálja magát: közel akar lenni férjéhez és harcosaihoz, hogy szerelmével begyógyítsa véres sebeit.

Irodalmunk mindig is nagy figyelmet fordított az idő kérdésére. Hogyan kapcsolódik a múlt és a jelen? Miért fordulnak az emberek olyan gyakran a múlt felé? Talán mert éppen ez ad neki lehetőséget a jelen problémáinak kezelésére, az Örökkévalóságra való felkészülésre?

Az életről való gondolkodás, a fékezhetetlen elmúlás témája előkelő helyet kapott A.S. szövegében. Puskin. „Újra meglátogattam...” című versében az élet általános törvényéről beszél, amikor minden megváltozik, a régi elmúlik, és az új lép a helyére. Figyeljünk a „nagyapám birtokának határán” szavakra. A „nagyapás” jelző az elmúlt generációk gondolatait idézi. Ám a vers végén a „fiatal ligetről” szólva a költő megjegyzi: „De hadd hallja az unokám üdvözlő hangját...”. Ez azt jelenti, hogy az életútról való gondolkodás elvezet a generációk változásának és összekapcsolásának gondolatához: nagyapák, apák, unokák.

Nagyon jelentős ebből a szempontból a három fenyő képe, amely körül a „fiatal liget” nőtt. Öregek őrzik az árnyékuk alatt tolongó fiatal hajtásokat. Lehet, hogy szomorúak, hogy lejár az idejük, de nem tudnak nem örülni a növekvő pótlásnak. Ezért hangzanak olyan igaznak és természetesnek a költő szavai: „Helló, fiatal, ismeretlen törzs!” Úgy tűnik, hogy Puskin évszázadokkal később beszél hozzánk.

A.P. is ír az idők közötti összefüggésről. Csehov a "Diák" című történetében. A benne szereplő cselekvés Krisztus feltámadásának ünnepének előestéjén kezdődik. A teológiai akadémia hallgatója, Ivan Velikopolsky hazamegy. Fázik és fájdalmasan éhes. Úgy gondolja, hogy a súlyos szegénység, a tudatlanság, az éhség, az elnyomás mind a múltban, mind a jövőben az orosz életben rejlő tulajdonságok, és az élet nem lesz jobb, ha újabb ezer év telik el. Iván hirtelen meglátta a tűz tüzét és két nőt a közelében. Melléjük melegszik, és elmeséli az evangéliumi történetet: ugyanazon a hideg, rettenetes éjszakán perbe vezették Jézust a főpap elé. Péter apostol, aki szerette őt, ugyanúgy várt és melegedett a tűz mellett. Aztán háromszor megtagadta Jézust. És amikor rájött, hogy mit tett, keservesen elsírta magát.

Története könnyekig megérintette a hétköznapi parasztasszonyokat. Iván pedig hirtelen rájött, hogy a 29 évszázaddal ezelőtti esemény a jelenre, ezekre a nőkre, saját magára és minden emberre vonatkozik. A tanuló arra a következtetésre jut, hogy a múltat ​​egymásból következő események folyamatos láncolata köti össze a jelennel. Úgy tűnt neki, hogy megérintette az egyik végét, és megremegett a másik végén. Ez pedig azt jelenti, hogy nemcsak az élet borzalmai, hanem az igazság és a szépség is mindig létezett. A mai napig folytatják. Mást is megértettem: csak az igazság, a jóság és a szépség vezérli az emberi életet. A boldogság kimondhatatlanul édes várakozása kerítette hatalmába, és az élet most csodálatosnak és jelentőségteljesnek tűnt.

A.S. vers lírai hősének. Puskin és a történet hőse A.P. Csehov "tanulója", Ivan Velikopolsky, személyes életük bevonása mindenbe, ami a múlt és a jelen világában történt. Dicső hazai nevek A.S. Pushkina, L.N. Tolsztoj, A.P. Csehov is láncszemek egyetlen folyamatos időláncban. Most itt élnek velünk, és továbbra is élni fognak. Nagyon szükségünk van rájuk nehéz időinkben, amikor az emberek gyakran az anyagiakat az erkölcsi dolgok fölé helyezik, amikor sokan elfelejtették, mi a szeretet, együttérzés és irgalom. Az orosz irodalom ősidők óta emlékeztet bennünket őseink parancsolataira: szeressük egymást, segítsük a szenvedőket, tegyünk jót és emlékezzünk a múltra. Ez segít megvédeni a lelket a kísértésektől, és segít megőrizni azt a tiszta és fényes. Mi lehet fontosabb az életben? szerintem semmi.

Leonyid Bogdanov, 11. osztályos tanuló.

Élünk, életünk soha nem áll meg, az idő visszavonhatatlanul telik. Az élet során az emberekben sok kérdés merül fel, és néha könyvekben találunk választ ezekre a kérdésekre. Egy sok évszázaddal ezelőtt írt könyv ma is aktuális. Sok akkor felvetett téma és kérdés ma is foglalkoztat bennünket.

A szerelem örök kérdés marad az orosz irodalomban. Minden író másképp írja le a szerelmet. Egyesek számára a szerelem fényes érzés, mint például A.S. Puskin. Puskin verseivel az egekbe viszi a szerelmet, de egyesek számára a szerelem csak egy pillanat, ami volt, és most már nincs meg. Ilyen azonnali szerelmet figyelhetünk meg I.A. történetében.

Bunina. Minden művében szerintem egyáltalán nem a szerelem jelenik meg, hanem a szerelem. Hiszen csak a szerelem nem tarthat örökké, egy pillanatnyi szerelem is nevezhető hibának az életünkben, amit valószínűleg mindannyian tapasztaltunk. Az ilyen „szeretet” tapasztalatszerzésre adatik nekünk. És ha a szerelemről, az igazi szerelemről beszélünk, akkor ez a szerelem örökké tart, ezt a fajta szeretetet hordozzuk egész életünkben. Lehet, hogy boldogtalan, osztatlan, de van, volt és lesz. Visszatérve A.S. Puskin, a szerelemről szóló leghíresebb műve az „Jeugene Onegin” című verses regény. Ez a mű gyönyörűen írja le a szereplők érzéseit, érzelmeit, élményeit és aggodalmait. MINT. Puskinnak sikerült átadnia nekünk a regény fő jelentését. "Nem tartjuk meg, amink van, de ha elveszítjük, sírunk." Onegin késett, túl későn fedezte fel ezt a nagy szerelem érzést. És ezért magányossággal büntettem magam. És Tatyana szereti és szeretni fogja Onegint, miközben hűséges marad férjéhez. Itt vannak ők, a regény hősei, szeretik egymást, de egyetlen esélyük sincs, hogy együtt legyenek. Tatyana élete végéig boldogtalan lesz, mert szerelme egyáltalán nem a férje, aki szintén boldogtalan marad, mert úgy érzi, Tatyana egy teljesen más embert szeret. Boldogtalan Onegin is, aki eleinte nem fogadta el a szerelmet, majd követelni kezdte, most egy férjes asszonytól. Ez az élet, ez a szerelem.

A szerelmet persze nagyon nehéz megérteni regényekből, versekből, még a jól megírtakból is, de hasznos leckét tanulhatsz magadnak. "Valószínűleg helyesen cselekszenek azzal, hogy a szeretetet beleírják a könyvekbe, ez a helye." Olvasva például Kuprin („Gránát karkötő”), Tolsztoj („Háború és béke”), Sholokhov („Csendes Don”) műveit, megértjük, milyen a szerelem, és milyen áron adják. Az akkori íróknak köszönhetően belátjuk, hogy semmi sem változott. A szerelem most létezik, a szerelem fényes és kedves, keserű és boldogtalan. És nagy boldogság, ha sikerült átérezni ezt a ragyogó érzést, úgy érezni, ahogy Tatyana érzett Onegin iránt, ahogy Natasa érzett Bolkonszkij iránt.

Az orosz irodalom szerelemmel kapcsolatos kérdései mindenkor aktuálisak maradnak. Az emberek újra és újra visszatérnek, és folyamatosan felvetik ezt a témát. A szerelemről szóló művekben pedig mindenki talál valami személyeset, fájdalmasan ismerőst és érthetőt.

A probléma egy KÉRDÉS.

A probléma az irodalmi műben kutatás tárgyává vált téma lényegének feloldására tesz fel kérdést. A kutatás tárgyát pedig a munka témája javasolja. A kérdés úgy nő ki a témából, mint hajtás a talajból. Ez összekapcsolja a problémát a témával.

Ha a téma egy irodalmi alkotásban tükröződő ÉLET, akkor a probléma egy irodalmi műben tükröződő élet alapján feltett KÉRDÉS.

Ugyanaz a téma különböző problémák felvetésének alapja lehet.

A probléma egy műben feltett összetett kérdés, amely megoldódik vagy megoldatlan marad, de bemutatják a megoldás megtalálásának módjait.

A téma és a probléma azonosságának kérdése ellentmondásos.

Problémák: Egy irodalmi műnek nem lehet csak egy problémája, sok fő és másodlagos problémája van.

Az irodalomban előforduló problémák tipológiája:

Társadalmi-politikai

Erkölcsi és etikai

Nemzeti történeti

Egyetemes

Filozófiai

Szociális

Pszichológiai

Örök problémák:

Jó és gonosz

Test és lélek

Idő és örökkévalóság

Szerelem és útálat

Élet és halál

Halál és halhatatlanság

Az élet értelme

Személy és társadalom

Személy és történelem stb.

4. kérdés: Egy irodalmi mű gondolata, mint egy probléma megoldásának keresése. Egy irodalmi mű ideológiai tartalma. Az irodalmi eszmék tipológiája

Az ötlet egy probléma által feltett kérdésre adott válasz a téma által feltett életrész alapján, egy irodalmi műben tükröződik.

Az ötlet annak értékelése, ami egy mű témájában tükröződik.

Az ötlet a mű fő alapvető tartalma. Általános gondolat. Ami a mű középpontjában áll, és figuratív formájában fejeződik ki.

Az ötlet a szerző szubjektív értékelése, de ezen túlmenően egy objektív gondolat is megjelenik a műben, amely a szerzői szándéknál tágabb lehet, és minden új korszakban, minden új kritikus-generációval, ill. olvasók.

A mű ötlete és a tervezése két különböző dolog.

Előfordulhat, hogy a terv nem tartalmazza ezeket az ötleteket. Amelyeket a kortársak vagy leszármazottak megtalálnak, látnak és fedeznek fel egy irodalmi alkotásban.

A mű általános ötlete = a mű fő gondolata, mindig a társadalom fő problémájára válaszol, vagy választ keres. idő, korszak, személy, ahogy a szerző érti őket.

A gondolat nem fogalmazódhat meg közvetlenül és egyértelműen a műben, kérdésre adott válaszként lehet válaszkeresés, szándékolt válaszmódok, válaszlehetőségek, a válaszról való gondolkodás irányai...

Az ötlet nem korlátozódik a szerző közvetlen pozitív kijelentéseire.

Egy irodalmi műben minden szereplőnek, eseménynek, képnek megvan a maga ideológiai, értelmes funkciója.

Egy-egy mű poétikájának minden egyes képéhez (Megjegyzés! lásd: Képek osztályozása – emlékezzen és írjon a füzetébe az itt tartott előadásokhoz) megvan a maga ideológiai = fogalmi terhelése.

A mű teljes figurális rendszere a szerzői koncepció hordozója – a szerző fő életgondolata.

A regény ideológiai jelentését nemcsak a szerző közvetlen szava és a szerző értékelései határozzák meg, hanem mindenekelőtt a művészi forma egyes elemeinek ideológiai funkciója, a stílus konceptualitása.

A mű általános gondolatának megértése az irodalmi mű tartalmának és formájának összes elemének teljes ideológiai jelentésének elemzéséből származik.

Goethe: „Jó vicc lenne, ha Faust ilyen változatos életét az egész mű egyetlen ötletének vékony szálára próbálnám felfűzni” - !!!

A gondolatok tipológiája az irodalomban.

Egy művészi ötlet szubjektivitása: a szerző szubjektív véleményétől függ.

Egy művészi ötlet képisége: csak figuratív formában fejeződik ki.

Örök ötletek: egybeesik az örökkévaló témák és problémák megfogalmazásával, de minden szerző igyekszik megtalálni a maga módját ezek megoldására...

Adjon példát egy időtlen ötletre bármelyik kedvenc könyvéből - Megjegyzés.