A kutatások igen jelentős különbségeket tártak fel az emberek között a nonverbális információk észlelésének megfelelőségét illetően. Nagyon jelentősek, egyéni és személyes jellegűek, valamint társadalmi kategóriákkal – életkor, szakmai stb.

A minden szenzoros folyamatra jellemző életkorfüggőség teljesen érthető abból a helyzetből, hogy az egyén elsajátítja és felhalmozza a verbális és nonverbális kommunikáció szociális készségeit. Ezzel együtt a művészi szakmák (zenészek, színészek stb.) előnyei a „gondolkodó” szakmák (matematikusok stb.) embereihez képest mind a nonverbális észlelés terén szerzett nyilvánvaló szakmai képzettséggel magyarázhatók (pl. , zenészek) és bizonyos emberek természetes genetikai hajlamai a non-verbális információk megfelelő észlelésére és feldolgozására az agyban, azaz. az úgynevezett művészi személyiségtípushoz való tartozásukat.

Tekintettel arra, hogy ez a kérdés jelentős elméleti és gyakorlati jelentőséggel bír (például a pályaválasztási tanácsadás szempontjából), speciális átfogó tanulmányok készültek a művészi típusú emberekről, különös tekintettel a különböző típusú non-verbális információk észlelésének kritériumaira.

A „művészi” típusú ember fogalmát I. P. akadémikus terjesztette elő. Pavlov a „mentális” típus fogalmával együtt. Pavlov abban látta a különbséget e típusok között, hogy a „gondolkodóra” az elemző, elemenkénti valóságfelfogás, a „művészre” pedig a komplex, holisztikus felfogás a jellemző. Hasonló gondolatot fogalmazott meg B. Pascal (1623-1663). Kétféle elméről írt: a matematikai, a valóságról elvont elképzeléseken alapuló (amelyben könnyű felismerni a „gondolkodót” Pavlov szerint) és a közvetlenről, amelyet a valóság közvetlen érzékszervi észlelése jellemez („művész” szerint Pavlovnak). „...A tisztán matematikai elme csak akkor működik megfelelően, ha előre ismeri az összes meghatározást és elvet. Ellenkező esetben zavarttá és elviselhetetlenné válik... A közvetlenül tudó elme pedig nem képes türelmesen keresni az első elveket, elvont fogalmakat, amelyekkel a mindennapi életben nem találkozik, és amelyek számára ismeretlenek... A matematikusok ritkán képesek rá. a közvetlen tudásé, a közvetlenül ismerők pedig a matematikaié...” (Pascal, szerk. 1990, 146-147.). Az irodalomban ismételten találkozhatunk az emberek hasonló osztályozására tett kísérletekkel.

A modern tudományos elképzelések szerint két embertípus - a gondolkodó és a művészi - jelenlétét az emberi agy funkcionális aszimmetriája magyarázza: a „gondolkodót” a bal félteke absztrakt-logikai világérzékelésének túlsúlya jellemzi, a „művészt” pedig a jobb agyféltekés érzelmi-képzeti felfogás túlsúlya jellemzi. A humántipológia problémája nagyon fontos az emberi természet lényegének megértéséhez, a művészi kreativitáshoz, az általános és szakképzési és oktatási rendszer fejlesztéséhez (különösen a művészetekben), a szakmai kiválasztáshoz, a szakmaválasztáshoz, a művészeti kreativitáshoz kapcsolódó elméleti és alkalmazott problémák egész komplexumának megoldásához. az emberek pályaorientációja, a mentális zavarok mechanizmusainak megértése és az ilyen betegségek kezelésének optimális eszközeinek kiválasztása stb., stb. Fontos hangsúlyozni, hogy a „művészi” és „mentális” típust I.P. azonosította. Pavlov, mint sajátos embertípus, ellentétben a Pavlov és követői (B. M. Teplov, V. D. Nebylicin, V. M. Rusalov, E. A. Golubeva és mások) által leírt, jól ismert négy hippokratészi típussal (flegmatikus, kolerikus, melankolikus, szangvinikus) az idegfolyamatok erő, mozgékonysága és egyensúlya kategóriáiban, és kiterjeszti azokat az állatvilágra.

A sajátos embertípusok megértése - a művész és a gondolkodó, amint azt a modern kutatások kimutatták, nemcsak az emberi élet alapvető fiziológiai szintjein alapulnak, hanem a magasabb mentális funkciók, a kommunikációs képességek és különösen a teljes komplex architektonikán is alapulnak. az egyén és a külvilág közötti információs interakció domináns típusa (érzékszervi információ észlelése és feldolgozása) az emberi kommunikációs rendszer kétcsatornás (verbális-nonverbális) jellegének modellje keretében. Konkrétan kimutatták, hogy a gondolkodó emberek minden típusú absztrakt-szimbolikus információt jobban érzékelnek és feldolgoznak, a művészi típusúak pedig a nem verbális típusú információkat (Morozov et al., 1994). A művész konkrét valósághoz való kapcsolódása és mentális orientációja magasabb, mint az absztrakt gondolkodók kategóriájának tipikus képviselőjének. Ez konkrétan a művész pszichéjében (a gondolkodóhoz képest) való megjelenítésének nagyobb pontosságában és megfelelőségében fejeződik ki ennek a valóságnak különböző aspektusaiban. Például finomabb differenciálódás tapasztalható a színárnyalatok, a hangzás, a jobb memorizálás, a pontosabb, erősebb és adekvátabb összefüggések és asszociációk terén a valóság különféle nem csak elemi, hanem összetett képei között, ill. a szóbeli leírásukat, másrészt. Amint az Jan Amos Kamensky „Nagy didaktikája” ideje óta ismeretes, az ember cselekedeteiben nincs és nem lehet semmi, ami korábban ne volt jelen érzéseiben és felfogásában. Ezért a művész érzékszervi felfogásának tökéletesítése művészi és reproduktív tevékenységének alapja.

De a művész lényege nem korlátozódik az érzékszervi érzékelés finomságára, ez szükséges, de nem elégséges feltétel.

A művészi kreativitás szoros kapcsolatban áll a második jelzőrendszerrel, amely az emberben, a beszédben és a gondolkodásban rejlő intellektuális és kreatív potenciálon alapul. Egy igazi, nagy művészt nemcsak a valóság igaz tükrözése, hanem a társadalmi jelentőség, sőt a filozófiai megértés prizmáján keresztül történő megtörése is jellemzi. Ebben a felfogásban az igazi, nagy művész, előadó, zenész egyedi gondolkodó, gondolkodásában nem az elvont szimbolikus szimbolikára, hanem a konkrét valóság képeire támaszkodik. Szemben a hagyományosan kialakult elképzeléssel, miszerint a gondolkodás kizárólag verbális lényege, az utóbbi években az emberi nyelv és gondolkodás non-verbális természetének eszméje elkezdett „állampolgári jogokat kapni” (Spirkin, 1972). Gorelov, 1980, 1985; Simonov, 1987;

Az egyik legfontosabb szempont, amely megkülönbözteti a „művészi” személyiségtípust a „gondolkodótól”, az egyénnek az őt körülvevő világhoz való érzelmi viszonyulása: a „gondolkodó” számára a racionális-racionális attitűd a domináns, ill. a „művész” számára az érzelmi-képzetes. A zenészekkel kapcsolatban ezt a tulajdonságot B.M. Teplov, aki úgy gondolta, hogy „...a zenére érzelmileg reagáló képességnek mintegy a muzikalitás központját kell alkotnia” (Teplov, 1947).

Az érzelmek, mint az alkotói folyamatot integráló tényező fontos szerepére a művészetben P.K. akadémikus mutatott rá. Anokhin (1983, 261-262. o.). P. V. akadémikus számos jól ismert munkája foglalkozik ugyanernek a problémának. Simonov, feltárja a K.S. rendszerének pszichofiziológiai alapjait. Sztanyiszlavszkij, a művészi kreativitás és a színészi átalakulás érzelmi mechanizmusai, alátámasztva a szerző által kidolgozott érzelmek információelméletét (Simonov, 1962, 1966, 1970, 1981, 1987; Simonov, Ershov, 1984). Különösen P.V. Simonov úgy véli, hogy Pavlov „különösen emberi” típusait – „mentális” és „művészi” – az emberi agy agyféltekéi funkcionális aszimmetriájára vonatkozó modern adatok fényében kell vizsgálni: „... ahol a művészi típus megfelelni fog a jobb (nem beszéd) félteke relatív túlsúlyához" (Simonov, 1967, 142. o.). Ezeket az elképzeléseket kísérleti vizsgálatok is megerősítik (Petrov, Boyadzhieva, 1996). Valamivel korábban az Orosz Tudományos Akadémia Pszichológiai Intézetének Művészeti és Tudományos Központja által végzett kiterjedt átfogó kutatás lehetővé tette a művészi típusú emberek számos megkülönböztető jegyének megállapítását különböző kritériumok szerint.

A művészi szakmák kategóriáját a nem művészi szakmák kategóriájához képest általában az alábbiak jellemzik: a) az érzelmi háttér megnövekedett szintje, labilitása és változatosabb palettája (állandó és helyzetfüggő, Izard-Serebryakova módszer szerint); b) fokozott érzelmi hallás (Morozov-tesztek szerint) (17. ábra); c) megnövekedett bizalmi együtthatók az érzelmi hallás tesztelésekor; d) megnövekedett képesség a személy életkorának meghatározására a hangja alapján (17. ábra); e) fokozott szorongás (Spielberger-Khanin szerint); f) fokozott empátia (a Mehrabyan-teszt szerint);

g) a non-verbális intelligencia túlsúlya (Wexler szerint); h) az extraverzió túlsúlya (Eysenck szerint); i) az agy funkcionális aszimmetriájának jobb oldali jellege (E.D. Chomskaya módszerei szerint az ekvipotenciál™ felé dőlés és az ambidexteritás a hallási, vizuális és kézi szférában); j) az agy kiváltott potenciáljainak nagyobb labilitása és rövidebb látens periódusai (E. A. Golubeva módszere szerint); k) a verbális-non-verbális asszociációk metaforájának és cselekményének túlsúlya (az O. F. Potemkina által módosított Luria piktogramok módszere szerint

N.S. Samsonidze, lásd az ábrát. 17), (Morozov, 1994). A vizsgált embercsoportokon – mind a művészi, mind a nem művészeti szakmák képviselőin belül – jelentős egyéni különbségek mutatkoznak meg, amelyek a „művészi” és a „mentális” típust egyaránt jellemző összes felsorolt ​​mutató kisebb-nagyobb egybeesésében nyilvánulnak meg.

A kapott eredmények egyrészt az ember összetett természetét tükrözik, ötvözve - és ami nagyon fontos - különböző (!) arányokban

Mind a művészi, mind a mentális típusok sajátosságai viszont azt az életgyakorlatból ismert tényt tükrözik, hogy minden szakmai csapat általában olyan egyénekből áll, akik különböző természetes hajlamokkal rendelkeznek az egyik vagy másik típusú szakmai tevékenységre.

3 A munka eredményeit részletesebben a „The Artistic Type of Man: New Comprehensive Research” című monográfia mutatja be. - M., 1994.

Rizs. 17. Művészi személyiségtípusú emberek, akik érzelmi-szimbolikus gondolkodásúak (I. csoport az A, B, C, D, E, E pozíciókban), összehasonlítva azokkal az emberekkel, akiknek az absztrakt-szimbolikus gondolkodásmódjuk domináns (III. ugyanazok a pozíciók) a külvilágból származó információk észlelésének számos jellemzője jellemzi: A - megnövekedett érzelmi hallás (átlagosan 80,7%, I. csoport a III. csoporthoz képest 53,6%), B - csökkent átlagos hibák a személy életkorának meghatározásában hanggal (7,6 év, gr. I, szemben a 9,8 éves gr. Sh-val), a metaforikus (B) és a cselekmény (D) túlsúlya, de csökkentett számú absztrakt-szimbolikus (E) vázlat, piktogramos módszerrel. A „művészek” vázlataiban is gyakrabban szerepelnek emberek képei (D). A Moszkvai Állami Konzervatóriumba 105 jelentkező körében végzett felmérés alapján. (Orig.).

az interjúból, azon az elven alapulnak, hogy a művész ábrázoláskor újrateremti a szépséget és az igazságot, ami nem redukálható az ábrázolt megjelenésre. Egy képzett néző számára a tehetséges műalkotás a művész és az emberiség párbeszéde, amelyben arra törekszik, hogy „egy kicsit többet a világ ismeretlen szépségéből” (A. Matisse) tárjon az emberek elé. A festészet „látszólagos önbizonyítása” képes helyettesíteni, leegyszerűsíteni a művész üzenetét, tartalmát vagy csak a művészire, vagy csak az etikaira, vagy csak a társadalmira redukálni. A festő ezt a helyzetet a művészi kifejezőeszközök fejlesztésével lépi túl, eltávolodik a „felismeréstől”, új „megismerésére” hívja a beszélgetőpartnert. A „feltáratlan szépséget” a néző csak azzal a feltétellel fedezheti fel, ha esztétikai ideálja nincs korlátozva semmilyen konkrét, normatív szabvány keretei között. gyönyörű. Ezért a szakértő esztétikai ideálja sokdimenziós és dinamikus, benne van az önfejlesztés képessége. Ezért a szakértő műalkotáshoz való hozzáállásának legfontosabb posztulátuma a művészi konvenció mértékének és „kódjának” megértése.

Egy művészetkritikus számára a művész alkotása holisztikusan, teljes egészében létezik, egyrészt egyedi alkotó személyiséget, másrészt a kor szellemi eszméit és a társadalmi igények kifejezését képviseli. Tudja, hogy minden művész megtestesíti alkotói hitvallását, a valóságot az egyéni művészi modor nyelvén alakítja át. Ezért középpontjában egy adott műalkotás művészi jelentésrendszerének, egyediségének stb.

Az észlelés azonosított alapelveit egy művészeti szakértő valósítja meg a képzőművészeti alkotás valódi elemzésének folyamatában, számos egyedi jellemző rögzítésével. Ezen túlmenően, mindegyik jel esetében elképzelhető egy bizonyos hipotetikus skála, amelyen a jel intenzitásának fokát vagy hiányát feljegyezzük. Természetesen,

hogy a jellemzők intenzitásának kritériumai a szakértők körében nem eshetnek egybe egymással, eltérő attitűdöket határozva meg mind az egyes tulajdonságokhoz, mind az elemzett munka egészéhez.

Az elvégzett empirikus kísérlet ugyanakkor azt is megmutatta, hogy ha a műkritikusok értékelései nem esnek egybe, akkor maguk az értékelési szempontok a műalkotás művészi megértésének azonos terében léteznek. Az esztétikai értékekhez való viszonyulás elveinek közösségét nem az értékelések egybeesése, hanem a művészet észlelésének és megértésének rendszere határozza meg. Amikor a műkritikus egy műalkotást elemz, azt a képzőművészet fejlődésének kontextusában fogja fel, korrelálja a különböző irányzatokkal, iskolákkal, mesterekkel, megértve, hogy a művészet fejlődése viszonylag független. Az észlelt kép közvetlen megtapasztalásából az esztétikai értelmezésre és általánosításra tér át, feltárva az alkotó célját - egy új művészi igazság bemutatását.

Természetesen a művészeti szakértő felfogása némileg eltér az általunk a művészi típusba sorolt ​​hallgatói csoport művészetének felfogásától. A műkritikus nemcsak a műalkotás figuratív jelentéseinek olvasásához szükséges speciális „programot” ismeri, amely meghatározza az új művészi információk megértésének folyamatait: a „programon” keresztül szakszerűen realizálja tudásában és tehetségében rejlő lehetőségeket. az észlelt és érthető verbalizálása (irodalmi bemutatása), a látottak különböző társadalmi, kulturális és történelmi kontextusokhoz való alkalmazkodása.

Természetesen bármilyen professzionálisan képzett is egy művészeti szakember, ha nem képes átérezni és felfedezni a „világ feltáratlan szépségét”, akkor semmilyen „verbális forgatókönyv” mintája nem teszi művészi típusú nézővé. A művészettel kapcsolatos tudatosság egyáltalán nem határozza meg a művészi látás tartalmát.

Az általunk rekonstruált elvárásrendszer alapján - a képzőművészet művészorientált felfogásának és megértésének követelményei - egy ilyen típusú működő modellt mutathatunk be és értelmezhetünk diagram formájában (1):

Használt termék - Rendszer kész - Termék használt -

a művészet mint rendszerek (a művészet attitűdjei mint személyes

diszpozíciós jelentések ma) vizuális jelentés

az értékrend teste

Az ilyen típusú nézők művészetfelfogásának eredménye a nézői észlelés két szintje közötti összetett interakció eredménye. Felismerve e szintek komplementaritásának elvét, megjegyezhetjük, hogy a második - művészi-figuratív - szint ilyen típusú felfogásának prioritása. Véleményünk szerint az elemzett modellben topológiailag nézve a nézői megértés első szintje csak egy eleme a másodiknak: a műalkotások mimetikai szintű észlelése gazdagítja és kibővíti a nézői jelentésrendszert - a művészi értelmezések értelmezéseit. -a valóság megjelenítésének figuratív szintje a művészetben.

1. A személyiség művészi típusa a valóság érzelmi-imaginatív felfogása, amikor az ember képekben gondolkodik.

2. A személyiség kutatása, keresése - a valóság racionális-logikus érzékelése, amikor az ember szimbólumokban és absztrakciókban gondolkodik.

Az ilyen emberek tiszta formájukban nem léteznek. Mindegyikben ezek a típusok arányosan képviseltetik magukat, de mindig egy dominál. Ha a domináns képesség nem fejlődik ki, fokozatosan elhalványul. A kapcsolódó képességek az alkotó tevékenység során is kialakulhatnak: költő - művész, matematikus - zenész stb.

A képességek nem merítik ki magukat és nem tűnnek el. Minél jobban felismerem a képességeimet, annál inkább megnyilvánulnak. A képesség megvalósításának nincs határa. Platón azt mondta: "Mennyit kell tudnod ahhoz, hogy tudd, hogy semmit sem tudsz."

Számos módszer létezik a különböző alkotói képességekre (műfajok, műfajok szerint). Maradjunk a főbb és általános szempontokon.

1. A kreativitás képessége csak olyan alkotói környezetben alakulhat ki, amely feltételezi a szabad kezdeményezés lehetőségét, és valami új, eredeti létrehozását célozza, és nem ismétli, másolja az ismerteket. A szaporodási tevékenység és a modellek utánzása fejlesztheti a készségeket, de nem fejleszt kreatív hajlamokat. Az ilyen tevékenységek oktató szerepet tölthetnek be (legrosszabb esetben blokkolhatják a résztvevő kreatív képességeit, és meggondolatlan másoláshoz vezethetnek).

A család óriási szerepet játszik a kreatív képességek fejlesztésében. „A születéstől 5 évig egy örökkévalóság, 5-től a halálig egy pillanat” (L.N. Tolsztoj. Naplók).

2. Az eredetiséghez való értékalapú attitűd kialakítása. Megtanítani a résztvevőknek megkülönböztetni és értékelni az eredetiséget, az egyéniséget és az innovációt a nagy mesterek és művészek munkájában. Ez minőségi anyagokra vonatkozó képzést igényel.

Nagyon fontos bizalmat kelteni a résztvevőkben, hogy a hitelesség és az innováció nemcsak a profik, hanem az amatőr résztvevők számára is elérhető. Ismertesse meg őket a népművészet legjobb példáival, népi iparosokkal, autodidakta feltalálókkal, naiv, de friss gyermekalkotásokkal.

A kreativitáshoz való hozzáállás megszilárdul, ha az oktatási tevékenység során, kiállításokon, bemutatókon, fesztiválokon stílusuk egyéniségét, „saját kézírását”, frissességét, eredetiségét különösen ösztönzik és aktívan támogatják. De itt tapintat, magas személyes kultúra és a vezető készsége szükséges. Ellenkező esetben az eredetiséghez való hozzáállás eredetiségbe, az újdonsághoz való hozzáállás pedig az elődök tapasztalatának tagadásába.

3. A kreatív gondolkodásmód kialakításának fontos eszköze az egyéni tevékenységi stílus ösztönzése. A szerzői típusú amatőr előadásokban ez nagyobb mértékben jelentkezik, mint az előadó (kollektív) előadásokban.

4. Mivel a kreativitás nem akármilyen újdonság, hanem valami társadalmilag értékes és új létrehozása, ezért a kreativitáshoz való hozzáállás kialakítása során fontos arra ösztönözni a résztvevőket, hogy ne vállaljanak újításokat, hanem csak olyanokat, amelyeknek vitathatatlan társadalmi jelentősége van.

5. Fejleszteni kell a résztvevők saját döntéshozatali képességét. Ez történhet valaminek az elemzéséhez kapcsolódó egyéni feladatokkal (film vagy színdarab recenziója, szakirodalom áttekintése, riportok készítése adott témában stb.). A gondolkodás több nézőpont vagy forrás összehasonlításával alakul ki ugyanabban a témában.

6. A kreativitás előfeltétele a fejlett képzelőerő, a távoli asszociációk és a váratlan megoldások képessége. A fő módszertani technika egy kreatív probléma megfogalmazása a nem szabványos megoldás megtalálásának feltételével. A kollektív keresés itt a leghatékonyabb, amikor egyesek fantáziája felébreszti mások fantáziáját.

Építsen munkát és adjon feladatokat kevéssé ismert anyagon. Az ismeretlenen való munka azonnal kreatív helyzetbe hozza az előadókat, és arra kényszeríti őket, hogy saját ötletes megoldást keressenek.

7. A résztvevők kreatív képességeinek fejlesztése során fontos feltételeket teremteni az egyes egyén egyéniségének megvalósulásához. Az egyéni képességek figyelembevétele az amatőr előadások repertoárválasztásának egyik alapelve. A nagy művek mellett állítson elő kicsiket (színházi csoportban - miniatűrök, koreográfiai csoportokban - csoportos és szóló táncok).

8. A kreativitás szükséges feltétele az egyén tevékenysége. Alkoss olyan szabályokat a csapat életére, olyan helyzeteket, amikor nehéz passzívnak lenni.

Van egy probléma-heurisztikus módszertan - az elméleti kutatás logikai szabályainak rendszere, amely hozzájárul az egyéni tevékenység fejlesztéséhez. Ennek alapja az önállóság és tevékenység több szintjének felismerése, valamint a munka megszervezésének szükségessége a magasabb szintre való szekvenciális átállásban.

1. szint. A vezető megfogalmazza és megoldja a problémát. A résztvevő emlékszik és reprodukálja a döntési folyamatot.

2. szint. A menedzser felállít egy feladatot, problémát, megfogalmazza a feltételeket, bemutatja a lehetséges megoldásokat, és felajánlja a leghatékonyabbak kiválasztását.

3. szint. A vezető csak rámutat a problémára vagy feladatra. A résztvevőket arra ösztönzik, hogy alaposan vizsgálják meg és oldják meg.

4. szint. A résztvevőnek magának kell látnia a problémát, meg kell fogalmaznia és meg kell oldania.

6. Az amatőr kreativitás típusai

Művészi kreativitás

Technikai kreativitás

Alkalmazott kreativitás

Természettudományi kreativitás

Adjunk részletes leírást mindegyikről.

Technikai kreativitás

A technikai kreativitás a technikai tudás elsajátításának és a korábbi tapasztalatok és ismeretek alapján műszaki rendszerek létrehozásának folyamata.

A technikai kreativitás célja az egyén technikai képességeinek fejlesztése, technikai megoldásának kialakítása.

Az ösztönző a tudományos és technológiai fejlődés.

A technikai kreativitás osztályozása

I. A technológiával való kapcsolat mértéke szerint

1. Tisztán technikai típusok (modellezés, tervezés, számítógépes programozás stb.);

2. Az esztétikai mozzanat túlsúlyával (mozi és amatőr fotózás, művészi öntés, kovácsmesterség stb.);

3. Sportdominánssal (karting, repülőgépmodellezés, sárkányrepülés stb.).

1. A technika legújabb területeihez (elektronika, számítástechnika) kapcsolódó műszaki kreativitás;

2. A hagyományos technológiai területekhez kapcsolódó műszaki kreativitás (mechanika);

3. A kézművességhez kapcsolódó technikai kreativitás a legegyszerűbb „ősi technikával” (ácsmunka, fém, kő művészi megmunkálása stb.) ötvözve.

III. A kreatív hozzájárulás mértéke szerint

1. Alapvetően új anyagrendszerek tervezése és létrehozása. Találmányi szintű megoldás lehetséges.

2. Ismert műszaki rendszerek ismétlése kisebb változtatásokkal.

3. Modellezés.

4. Valaminek a működésének elsajátítása (javítás, mesteri munka egy kész „megvásárolt” rendszerrel).

A szakmai szférában van technikai kreativitás (Összoroszország Feltalálók és Innovátorok Társasága - VOIR, Gyári Innovátorok és Feltalálók Iroda - BRIZ), valamint olyan technikai kreativitás, amely nem kapcsolódik a professzionális gyártási tevékenységhez. Ez lehet szervezetlen vagy szervezett amatőr tevékenység, amelyet olyan formák képviselnek, mint a fiatal technikusok állomásai és az ifjúsági műszaki klubok.

Alkalmazott kreativitás

Az alkalmazott kreativitás az a folyamat, amikor önállóan hozunk létre materializált tárgyakat, amelyek haszonelvű jelentéssel bírnak.

Az alkalmazott kreativitás céljai:

A művészi kreativitás ápolása vagy valódi dolgok létrehozása a művészi ízlés bemutatásával;

Bizonyos készségek és képességek elsajátítása;

Az egyén szakmai korlátainak felszámolása.

Az alkalmazott kreativitás szintetizálja a művészi és technikai kreativitást, haszonelvű jelentése van, hiszen minden termék a mindennapi életben használatos. Az iparművészeti csoportok az elsők között kezdtek el önfenntartó tevékenységet folytatni az orosz kulturális és szabadidős gyakorlatban.

Természettudományi kreativitás

A természettudományos kreativitás az egyén logikai képességeinek fejlesztésére szolgáló folyamat.

A természettudományos kreativitás célja az ember gondolkodásának fegyelmezése, logikus gondolkodásra való megtanítása.

A kulturális és szabadidős tevékenységekben a tudományos kreativitás elemei a következőkhöz kapcsolódnak:

a) Humanitárius kutatás - helytörténeti, keresési orientációjú egyesületek, Brain-ring klubok, művészeti klubok (az olvasás szerelmeseinek, a science fiction, a költészet, a balett, a színház, az irodalmi és a zenei társalgók stb. klubjai);

b) Természettudományi kutatás - környezeti orientációjú társulások, olyan tudományokhoz kapcsolódó egyesületek, mint a csillagászat, régészet, geológia, biológia, állattan (kaktuszok, akvaristák, macskák, kutyák, egzotikus állatok, galambok és madarak, ufológia, stb. .) .

Munkaformák - expedíciók, tudományos konferenciák, szemináriumok, kiállítások.

Társadalmi-politikai amatőr tevékenység

A társadalmi-politikai amatőr tevékenységek kétféle egyesülete:

1. A politikai irányultságú egyesületek politikai célokat és célokat tűznek ki maguk elé. Ezek lehetnek tömegmozgalmak, például Lettország, Litvánia, Észtország Népi Frontja.

2. A szociálisan orientált egyesületek az állampolgárok bizonyos kategóriáinak szociális jogainak védelmét tűzték ki célul. Ide tartozik a Nagy Honvédő Háború és Munka Veteránjainak Klubjai, az afganisztáni, csecsenföldi háborúk, a csernobili unió, a sztálini elnyomások áldozatait védő bizottság, a fasizmus fiatalkorú foglyainak bizottsága, a nagycsaládosok szövetsége, stb.

Sport és szabadidős tevékenységek

Szinte minden kulturális és szabadidős intézményben működik sport- és rekreációs csoport, amelyek két irányban működnek:

A testkultúra népszerűsítése.

Az egészséges életmód népszerűsítése.

Az első irány a futóklubok, egészségklubok, utazási klubok, aerobik (alakformáló, fitnesz) klubok, atlétikai torna klubok, paintball, bowling, biliárd, városklubok, karbirkózás, darts, extrém tevékenységek stb.

A második irány a keményítő ütők vagy rozmárütők; Porfiry Ivanov tanításait népszerűsítő egyesületek, amelyeknek azonos a neve - „Illumination”, az egészséges táplálkozást népszerűsítő egyesületek, vegetáriánus klubok, józansági klubok stb.

Művészi kreativitás

A művészi kreativitás új, soha nem eredeti, társadalmilag jelentős spirituális értékek létrehozásának folyamata korábbi tapasztalatok és ismeretek alapján.

Az amatőr művészi kreativitás céljai:

Esztétikai művészi ízlés nevelése;

Az egyén kreatív képességeinek fejlesztése;

A művészet propagandája.

A művészi kreativitásnak 2 szintje van:

1. szint – reproduktív (előadó)

2. szint – kreatív (közvetlen kreativitás)

MŰVÉSZI KREATIVITÁS = AMATŐR MŰVÉSZI TEVÉKENYSÉG + KREATÍV SZINT

Az amatőr előadások osztályozása

I. A művészeti kultúra főbb rétegeihez való tájékozódással

1. A népi nemzeti művészet etno-folklór típusú amatőr művészeti tevékenysége (nemzeti népcsoportok, szájharmonikás, kanalas együttesek, „Játssz, harmónia!” mozgalom stb.);

2. A professzionális (akadémiai) művészet típusaira, iskoláira, stílusaira összpontosító amatőr művészeti tevékenység (akadémiai és népi kórusok, zenekarok, színházak, koreográfiai csoportok, irodalmi egyesületek, fotóstúdiók stb.);

3. Az amatőr művészeti tevékenység eredeti, nincs analógja sem a professzionális, sem a népművészetben (KVN csapatok, propagandacsapatok, amatőr dalklubok stb.).

II. A kreativitás típusa szerint

1. Amatőr előadóművészet (zenei, koreográfiai, színházi, cirkuszi csoportok);

3. Improvizációs amatőr előadások (zenés foglalkozás, temetés, szórakozás, paródiák stb.).

III. Szervezettségi fok és szervezési tárgy szerint

1. Szervezetlen vagy informális (önszerveződő), általában átmeneti, instabil (udvari munka, ifjúsági társaságokban stb.);

2. Instabil szervezeti formájú amatőr tevékenység, amelyet a média távollétében szervez (újságok és folyóiratok oldalain, pl. a Business Women's Club vagy a Grace klub, a "Mi? Hol? Mikor?" televíziós klub) ;

3. Különféle szociokulturális intézmények alapján különböző típusú stabil egyesületekbe szerveződő, társadalmilag ellenőrzött és pedagógiailag irányított amatőr tevékenység.

IV. Az uralkodó tevékenységtípus szerint

1. Oktatási egyesületek (stúdiók)

2. Oktatási és művészeti-kutató jellegű egyesületek (művészettörténeti egyesületek, vitaklub „Kultúra és az egyén lelki világa”, B. Pasternak költészetét kedvelők klubja stb.);

3. Művészeti-propaganda és művészeti-szervezési (propaganda csapatok);

4. Játék jellegű egyesületek (KVN csapatok, agygyűrű, „Apa, anya és én – egy sportcsalád”);

5. Alkotó egyesületek (amatőr művészeti csoportok);

6. Komplex típusú asszociációk.

V. Helyszín szerint (helyszín)

1. Vidéki amatőr előadások

2. Kisvárosok amatőr művészeti előadásai (gyenge művészi és szakmai háttérrel);

3. Amatőr művészeti tevékenység nagyvárosból (erős művészi és szakmai háttérrel).

VI. Korösszetétel szerint

1. Gyermekek művészeti tevékenységei (óvodai, általános iskolás korúak, serdülők, fiatalok);

2. Felnőttek amatőr művészeti tevékenysége (ifjúsági és idősebb korosztály);

3. Különböző korosztályú amatőr művészeti csoportok.

Felhasznált irodalom jegyzéke

1. Drankov, V.L. A művészi tehetség természete / V.L. Drankov; Szentpétervár állam Művelődési és Művészeti Egyetem. – Szentpétervár, 2009. – 324 p.

2. Kargin, A.S. Oktatómunka amatőr művészeti csoportban. – M.: Oktatás, 2008.

3. Kargin, A.S. Népművészeti kultúra: előadások a művelődési és művészeti felső- és középfokú oktatási intézmények hallgatói számára. Oktatóanyag. – M.: Állam. köztársaság az orosz folklór központja. 2007. – 288 p.

4. Meerovics, M. I., Shragina, L. I. A kreatív gondolkodás technológiája: Gyakorlati gondolkodás. – Mn.: Szüret, 2008. – 432 p.

5. Mihajlova, L.I. A népművészeti kreativitás és helye az orosz kultúrában / L.I. Mikhailova // Sociol. kutatás – 2009.-4.- P.3-16.

6. Popova, F.Kh. Az amatőr kreativitás társadalmi jelei. szombaton A térség társadalmi és kulturális tere: anyagi. regionális tudományos-gyakorlati konferencia – Tyumen, Vector Book, 2004. – P.21-25.

Központok, amatőr előadások vezetői és adminisztrációs támogatás. A tanulmány kimutatta, hogy az amatőr előadások szerepet játszhatnak abban, hogy a produkciós csapat tagjait megismertesse a művészi és esztétikai értékekkel, olyan szervezeti és pedagógiai feltételek alapján, mint a csapattagok érdeklődésének, igényeinek és képességeinek figyelembevétele; közeledik a művészihez...

Ezek közé tartozik a városi ünnepek és tömegünnepségek megtartása. A kulturális fejlesztési program része a népművészet ösztönzése és az amatőr előadások fejlesztése. 2. Az amatőr művészi kreativitás lényege, sajátossága, jellemzői 2.1 Amatőr művészeti tevékenység: meghatározás és jellemzők Az amatőr művészeti tevékenység nem hivatásos művészeti...

És a társadalmi kapcsolatok fejlesztésére és új formáinak létrehozására is. Az SCT az egyén amatőr és kreatív kezdeményezésében nyilvánul meg. Salakhutdinov R. G. professzor „A szociokulturális kreativitás mint a kulturális környezet alakításának hatékony eszköze” című könyvében a társadalmi-kulturális kreativitást a következő területekre sorolja: 1. Társadalmi-politikai...

Igényes és barátságos hozzáállás); az empátia (bevonás, kapcsolódás) elve az interakcióban. Az általunk kiemelt elméleti rendelkezések a leendő tanárok kreativitásának fejlesztéséről a kutatási tevékenység során megkövetelik e probléma pedagógiai ellátottságának tanulmányozását a pedagógiai egyetem rendszerében a jelenlegi szakaszban. 1.3. A pedagógiai...

A könyv kommunikációs szférája egy művészi stíluson keresztül fejeződik ki – egy többfeladatos irodalmi stílus, amely történelmileg alakult ki, és a kifejezőkészség révén kitűnik más stílusok közül.

A művészi stílus az irodalmi műveket és az esztétikai emberi tevékenységet szolgálja. A fő cél az olvasó befolyásolása érzékszervi képek segítségével. Feladatok, amelyekkel a művészi stílus célja elérhető:

• Élő kép létrehozása, amely leírja a munkát.
• A szereplők érzelmi és érzéki állapotának átadása az olvasónak.

A művészi stílus jellemzői

A művészi stílus célja érzelmi hatást gyakorolni az emberre, de nem ez az egyetlen. Ennek a stílusnak az alkalmazásának általános képét a funkciói írják le:

• Figuratív-kognitív. Információk bemutatása a világról és a társadalomról a szöveg érzelmi komponensén keresztül.
• Ideológiai és esztétikai. A képrendszer fenntartása, amelyen keresztül az író eljuttatja a mű gondolatát az olvasóhoz, választ vár a cselekmény koncepciójára.
• Kommunikatív. Egy tárgy látásának kifejezése érzékszervi észleléssel. A művészi világból származó információ összefügg a valósággal.

A művészi stílus jelei és jellegzetes nyelvi sajátosságai

Az irodalom ezen stílusának könnyű azonosítása érdekében figyeljünk a jellemzőire:

• Eredeti szótag. A szöveg sajátos megjelenítése miatt a szó kontextuális jelentés nélkül válik érdekessé, megtörve a szövegalkotás kanonikus mintáit.
• Magas szintű szövegszervezés. A próza fejezetekre és részekre bontása; színdarabban - jelenetekre, felvonásokra, jelenségekre osztás. A versekben a metrika a vers nagysága; strófa - a versek, a rím kombinációjának tanulmányozása.
• Magas szintű poliszémia. Egy szó több, egymással összefüggő jelentésének jelenléte.
• Párbeszédek. A művészi stílust a szereplők beszéde uralja, mint a műben előforduló jelenségek és események leírásának módja.

Az irodalmi szöveg tartalmazza az orosz nyelv szókincsének minden gazdagságát. Az ebben a stílusban rejlő érzelmesség és képzet bemutatása speciális eszközökkel, úgynevezett trópusokkal történik - a kifejező beszéd nyelvi eszközeivel, átvitt értelemben vett szavakkal. Példák néhány trópusra:

• A munka része az összehasonlítás, melynek segítségével a karakter képe kiegészül.
• A metafora egy szó átvitt értelemben vett jelentése, amely egy másik tárggyal vagy jelenséggel való analógián alapul.
• A jelző olyan meghatározás, amely kifejezővé tesz egy szót.
• A metonímia olyan szavak kombinációja, amelyben az egyik tárgyat egy másik helyettesíti a térbeli-időbeli hasonlóság alapján.
• A hiperbola egy jelenség stilisztikai eltúlzása.
• A Litota egy jelenség stilisztikai aláfestése.

Hol használják a fikciós stílust?

A művészi stílus az orosz nyelv számos aspektusát és szerkezetét magába foglalta: trópusok, szavak poliszémiája, összetett nyelvtani és szintaktikai szerkezet. Ezért általános alkalmazási köre óriási. Ide tartoznak a műalkotások főbb műfajai is.

Az alkalmazott művészi stílus műfajai a valóságot sajátos módon kifejező műfajok egyikéhez kapcsolódnak:

• Epikus. Megmutatja a külső nyugtalanságot, a szerző gondolatait (a történetszálak leírása).
• Dalszöveg. A szerző belső érzelmeit (a szereplők élményeit, érzéseiket, gondolataikat) tükrözi.
• Dráma. A szerző jelenléte a szövegben minimális, a szereplők között nagy a párbeszédek száma. Az ilyen alkotásokból gyakran készülnek színházi produkciók. Példa - Három nővér A.P. Csehov.

Ezeknek a műfajoknak vannak altípusai, amelyek még konkrétabb fajtákra oszthatók. Alapvető:

Epikus műfajok:

• Az epika olyan műfaj, amelyben a történelmi események dominálnak.
• A regény egy nagy kézirat, összetett cselekményvonallal. Minden figyelem a szereplők életére és sorsára irányul.
• A novella egy kisebb terjedelmű mű, amely egy hős élettörténetét írja le.
• A történet egy közepes méretű kézirat, amely egy regény és egy novella cselekményjegyeivel rendelkezik.

Szöveg műfajai:

• Az Óda ünnepélyes ének.
• Az epigramma szatirikus költemény. Példa: A. S. Puskin „Epigramma M. S. Voroncovról”.
• Az elégia lírai költemény.
• A szonett 14 soros költői forma, melynek rímje szigorú konstrukciós rendszerű. Ennek a műfajnak a példái gyakoriak Shakespeare-ben.

A drámai művek műfajai:

• Vígjáték - a műfaj olyan cselekményen alapul, amely megtréfálja a társadalmi bűnöket.
• A tragédia olyan mű, amely a hősök tragikus sorsát, a szereplők és a kapcsolatok küzdelmét írja le.
• Dráma – párbeszédes szerkezetű, komoly történettel, amely bemutatja a szereplőket és drámai kapcsolataikat egymással vagy a társadalommal.

Hogyan definiáljunk irodalmi szöveget?

Könnyebb megérteni és átgondolni ennek a stílusnak a sajátosságait, ha egy világos példával ellátott irodalmi szöveget kap az olvasó. Gyakoroljuk egy példa segítségével meghatározni, milyen stílusú szöveg áll előttünk:

„Marat apja, Sztepan Porfirjevics Fatejev, csecsemőkorától árva, asztraháni irattartók családjából származott. A forradalmi forgószél kifújta a mozdony előcsarnokából, áthurcolta a moszkvai Mikhelson-gyáron, a petrográdi gépfegyvertanfolyamokon...

A beszéd művészi stílusát megerősítő fő szempontok:

• Ez a szöveg az események érzelmi oldalról történő közvetítésére épül, így kétségtelen, hogy irodalmi szövegről van szó.
• A példában használt eszköz: „forradalmi forgószél kifújt, elhurcolt” nem más, mint egy trópus, vagy inkább metafora. Ennek a trópusnak a használata csak az irodalmi szövegekben rejlik.
• Példa egy személy sorsának, környezetének, társadalmi eseményeinek leírására. Következtetés: ez az irodalmi szöveg az eposzhoz tartozik.

Ezzel az elvvel bármely szöveg részletesen elemezhető. Ha a fent leírt funkciók vagy jellegzetességek azonnal felkeltik a figyelmed, akkor kétségtelen, hogy ez egy irodalmi szöveg.

Ha nehezen tud önállóan megbirkózni nagy mennyiségű információval; az irodalmi szöveg alapvető eszközei és jellemzői nem világosak az Ön számára; A feladatok példái nehéznek tűnnek – használjon forrást, például prezentációt. A szemléltető példákat tartalmazó, kész prezentáció egyértelműen pótolja az ismeretek hiányosságait. Az „orosz nyelv és irodalom” tantárgy területét a funkcionális beszédstílusokról szóló elektronikus információforrások szolgálják ki. Felhívjuk figyelmét, hogy az előadás tömör és informatív, és magyarázó eszközöket is tartalmaz.

Így, ha megérti a művészi stílus meghatározását, jobban megérti a művek szerkezetét. Ha pedig múzsa látogat el hozzád, és te magad szeretnél műalkotást írni, kövesd a szöveg lexikális összetevőit és az érzelmi megjelenítést. Sok sikert a tanuláshoz!

I.P. Pavlov négyféle magasabb idegi aktivitást azonosított az emberekben, amelyek a gerjesztési és gátlási folyamatok közötti kapcsolatra vonatkozó elképzeléseken alapulnak. Így „fiziológiai alapjait” fektette le az ősi tanításnak Hippokratész a temperamentumokról.

"ÉS. A kondicionált reflexek elméletének kidolgozása során P. Pavlov számos rendelkezést terjesztett elő, amelyek között kulcsszerepet játszik az idegi folyamatok „gerjesztése - gátlása” és az idegrendszer „tulajdonságai” fogalma. a temperamentum neurofiziológiai alapjainak megértése. Három ilyen tulajdonságot azonosított: „erő”, „egyensúly” és „mobilitás”.

Az Országgyűlés erőssége az idegsejtek teljesítményének, állóképességének és az idegrendszer egészének mutatójaként működik. Az erős NS nagyobb mértékű és időtartamú terhelést tud ellenállni, mint egy gyenge. Az erős NS képes ellenállni az extrém gátlás kialakulásának. Ugyanakkor I. P. Pavlov az NS szilárdsági paramétert két független tulajdonságra különböztette meg - „gerjesztési erőre” és „gátlási erőre”.

Az NS egyensúlya- ez a serkentő és gátló idegfolyamatok arányának mutatója.

NS mobilitás- ez az idegrendszer azon képessége, hogy a gerjesztési és gátlási folyamatok váltakozásával gyorsan reagál a környezet változásaira. […] »

I. P. Pavlov szerint a magasabb idegi aktivitásnak (HNA) négy típusa van:

„1) erős, kiegyensúlyozott, mozgékony - szangvinikus;

2) gyenge - melankolikus;

3) erős, kiegyensúlyozatlan (a gerjesztési folyamat dominál) - kolerikus;

4) erős, kiegyensúlyozott, inert - flegma.

Maga I. P. Pavlov azonban óvatos volt egy ilyen közvetlen összehasonlítással. Sőt, felismerve, hogy a valóságban nincsenek „tiszta” típusok, feltételezte a GNI köztes típusainak létezését. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy I. P. Pavlov és munkatársai a VNI típusainak meghatározására kizárólag állatokkal végzett kísérleteken alapultak. Maga Ivan Petrovics egyik híres pavlovi szerdáján (az élettani tudomány különféle problémáinak szabad megvitatására szentelt találkozókon) még kifejezetten hangsúlyozta, hogy lehetetlen, ahogy ő fogalmazott, „kutyás” GNI-típusokat az emberekre.

Ezért az emberi személyiség egyedi tipológiáját javasolták, bár nem annyira a temperamentumos jellemzőket, mint inkább a hajlamokat és képességeket veszi figyelembe:

1) gondolkodó típus(a 2. jelzőrendszer dominanciája, azaz a környezettel való interakcióban való támaszkodás elsősorban a fogalmi gondolkodásra és a beszédre);

2) művészi típus(az 1. jelzőrendszer dominanciája, azaz a környezettel való interakcióban való támaszkodás elsősorban az észlelésre és a képzeletbeli gondolkodásra);

3) középső (köztes) típus».

Nikandrov V.V., Psychology, M., „TK Welby”; „Prospect”, 2007, p. 747 és 748.