Az első kísérletek egy stúdió létrehozására még 1986-ban történtek, de a rajongók tervei csak öt évvel később váltak valósággá. Az első toborzás a Fekete térre 1991. szeptember 1-jén történt. A 92 jelentkezőből 25-öt választottak ki, a vizsgahónap után 15 jelentkező maradt a stúdióban.

A „Fekete négyzet” színház-stúdió program céljai kezdetben a következők voltak:

Nem állami oktatási struktúra kialakítása, amely professzionálissá teszi a hallgatókat színészképzés; - potenciálisan színészképes személyek felkutatása, akiknek tehetsége nem keltette fel a színházi egyetemi tanárok figyelmét; - kísérleti állandó létrehozása műtő; - kreatív, szabadon gondolkodó fiatal színészek, művészek és drámaírók műterme körüli környezet megteremtése; - a szép művészi ízlés és az aktív állampolgárság ápolása a nézőben.

Már 1991. november 5-én megtörtént a „A varjak hazarepülnek este” című premierelőadása - egy strukturális improvizáció Borchert művei alapján. A stúdió következő munkái a „Fekete Mária”, Alekszandr Puskin „Bankett a pestis idején” és Harold Pinter „Táj” című egyszemélyes előadásai voltak, amelyek később az oktatási színház állandó repertoárjába kerültek. új kiadás Ivan Karpenko-Kary „Százezer”, Samuel Beckett „Endgame” és Jean Cocteau „Az emberi hang”.

A Fekete tér színház alapítója és művészeti vezetője Anatolij Neelov szakmai rendező, aki egyben a színpadi improvizáció módszerének megalkotója, gyakorló business coach, az „Art of Game Technology” rendszer szerzője, színész, rendező és 18 évig állandó stúdióigazgató.

Vezetése alatt tizennyolc évnyi munkával több mint 120 eredeti és klasszikus előadást hoztak létre és mutattak be, alakították ki a „Fekete négyzet” improvizatív játékstruktúrát, alakították ki a színjátszó együtteseket, tudományos és módszertani rendszereket. A csapat városi és köztársasági versenyek díjazottja és nemzetközi fesztiválok. A színház mintegy nyolcvan kitüntetéssel rendelkezik - oklevelek, oklevelek és díjak, köztük nagydíj, első díj, díjazott cím, színészi díjak stb.

A „Fekete négyzet” színház-stúdió ismét játékra hív mindenkit.
Szeretjük ezt csinálni, mert a játék az élőlény természetes állapota. Kölyökkutyák, kiscicák és más gopherek játszanak. Kisgyerekek játszanak. Örömmel, önzetlenül. Aztán felnövünk, és a legtöbbünk számára valami megváltozik. Egyeseknek - fokozatosan és észrevétlenül, másoknak - egyetlen pillanatban.
Nem mindegy, hogy ez hogyan és miért történik. Egy másik dolog számít - annak az embernek, aki elfelejtett játszani, nehezebb megtalálnia magát ebben az életben. Hiszen így vagy úgy, folyamatosan játszunk valamilyen szerepet az életben. „Az egész világ színészettel foglalkozik” – írta egy időben Petronius. Sikerünk pedig a választott szerepkör végrehajtásának minőségén múlik, vagy éppen ellenkezőleg. Nézzünk körül egy percre – ki a sikeres ebben az életben? Azok az emberek, akik valamilyen formában rendelkeznek játékkészségekkel – a színészektől és a sportolóktól a politikusokig és vezetőkig (azt a kérdést, hogy mi magunk választjuk-e ki ezeket a szerepeket, most kihagyjuk az egyenletből.)
A Black Square színházi stúdió képzése úgy van felszerelve, hogy csodálatos lehetőséget nyújtson az elfeledett játékkészségek helyreállítására és fejlesztésére. A tanítási módszerek nemcsak egyediek, hanem dinamikusan is egyediek. Azaz egyrészt a stúdióhallgatók tanítási folyamatában, valamint szemináriumokon, tréningeken tesztelik, másrészt a tanulási folyamatban módosulnak, fejlesztenek, hiszen tanáraink nálunk tanulnak. (Egyébként ezeket a technikákat olyan oktatók használják, mint Anatolij Neelov és Mihail Kostrov felsővezetői tréningek lebonyolítása során legnagyobb cégekés vezető köztisztviselők)
Az egyik finom meggy ezen a hatalmas tortán a színészi improvizáció tanulása. Ezt mondhatnánk, névjegykártya"ChK." Valószínűleg sokaknak volt már olyan helyzete az életében, amikor egy okos válasz, megoldás 2-3-5 órával azután jutott eszébe, hogy már jelentőségét vesztette. Miért történt ez? Váratlan kérdést tettek fel Önnek, vagy váratlan helyzet állt elő, vagy szándékosan nyugtalanította egy szokatlan cselekedet. És elveszett, elvesztette a kezdeményezést, a helyzet nem az Ön javára oldódott meg. Ez javítható. Minden óra nélkülözhetetlen feltétele a figyelmesség, az „itt és most” állapot minden pillanatában, az optimális reakció kialakítása a történésekre. Többnyire kurátorok vezetik őket: a Reitarskaya stúdióban - Mihail Kostrov - rendező, művészeti igazgató a Cheka stúdiója, számos verseny győztese és egyszerűen elbűvölő ember (itt többet megtudhat róla, Jurij Kljackin pedig színész, rendező és jóképű férfi, akiről maga a Cseka alkotója, Anatolij Neelov mondta egyszer, hogy A Yura jelzésértékű kivétel a szabály alól, amely szerint a színházi színészek nem keresnek sokat. Egyébként maga Anatolij Nyikolajevics is vezeti órái egy részét a Shevchenko Boulevard 27-ben. Egyes órákat a vezető színházi színészek, Dmitrij Bászij Szlava Nikonorov tartanak. Vlagyimir Tagvey.
Ha egyes órákon úgy érzi, hogy szivárog a tető, ne aggódjon. Nem gondolod? Ennek így kell lennie.
Azt javaslom, hogy a beiratkozás előtt menjen el legalább egy előadásra, hogy legyen fogalma arról, hogy merre tart. A repertoár hatalmas, három terem - a Bolsoj a Művészek Házában, a Kamara az Artema 5b-ben, valamint a Rusanovskaya rakparton lévő terem, 12. Nos, ha nem sikerül, az sem probléma. A lényeg, hogy ne légy közömbös. Üdvözöljük.
Első forduló - szeptember 14-én 16-00 órakor a Sevcsenko körút 27 b.

A művészetben az út mindig az ihlet általi mozgás. A Fekete Tér Színház is alkotója, Anatolij Neelov intuíciójának köszönhetően jött létre. Vagy talán villámcsapott, ki tudja? A kreatív keresésben bolyongva Anatolij Nyikolajevics egy nap rájött projektje végső céljára - a közönség lebilincselésére, bevonására és szórakoztatására. „A színház ne változzon műemlékké – nem kell régi molyirtó történetekkel teletömni a közönséget, a színháznak élnie kell” – nagyjából ezt az üzenetet fogalmazta meg a csoport vezetője. Azóta többen szeretnének jegyet venni a kijevi Fekete tér színházba, mint amennyit az előadásokat bemutató termek el tudnak fogadni.

Nem nevezhető hétköznapi előadásnak, ami a teremben és a színpadon történik a Cheka-produkciók bemutatása közben. Megvan a helye a professzionális improvizációnak, humornak és előadásnak. Összességében a Cheka minden munkája egy lendületes show-t képvisel, ahol a közönség soha nem unatkozik.

A Fekete Tér Színház 2018 plakátja

A csoport legtöbb produkciója egy férfi és egy nő kapcsolatáról szól. Igen, igen, a VR és az online élet fejlődése ellenére az emberek még mindig aggódnak az ellenkező nem miatt. A repertoárban több mint 20 előadás szerepel, és mindegyik előadás teltházas. A rendszeres közönség immár nemcsak a fővárosi közönséget foglalja magában, mert a közelmúltban a színház aktívan utazott az országban. Nálunk vásárolhat jegyet a harkovi Fekete tér színházba vagy az ország bármely más régiójába. Ha feliratkozik weboldalunkra, mindig tudni fogja, hogy hol és mikor indul a „Fekete négyzet” túrák.

Párhuzamos projektek

Ma a „Fekete négyzet” nem csak egy progresszív színház – egy új formáció színháza. Párhuzamosan fejlődik:

stúdió iskola;

művészeti ügynökség;

gyermekstúdió;

képzési Központ.

Minden projektnek közös a célja - a színház mássá tétele, egy új formáció színészeinek nevelése, illetve a képzési programok esetében - a színházi technikák megismertetése az emberi élet más területeivel. Ennek ellenére az előadások továbbra is a Cheka fő jellemzői maradnak. Ha még soha nem járt színházi produkcióban, ami egy kijevi lakos számára valószínűtlen, akkor mindenképpen javasoljuk, hogy látogasson el egy kijevi előadásra. Nos, ha Ön egy másik régióból származik, akkor nem számít - iratkozzon fel híreinkre, és értesítjük, ha a színház a városában lesz. Nálunk olyan egyszerű jegyet venni az odesszai Fekete tér színházba, mint a Cheka turné előadásaira Ukrajna bármely más városában.

A Fekete tér Színház lényegesen különbözik idősebb „testvéreitől” - Ivan Frankóról vagy Leszja Ukrainkáról nevezték el. Utóbbiak klasszikusok, ismerősebbek a néző számára. Az első - modern színház, nevezhetjük inkább ifjúságnak, pedig a produkciók minden korosztály körében nagy népszerűségnek örvendenek.

Az alapítás története

A Fekete Tér Színház először 1991. szeptember 13-án jelent meg az ukrán fővárosban. Ez Anatolij Nyikolajevics Nejolovnak, az improvizációs színházi stúdió alapítójának köszönhetően vált lehetségessé. Maguk a színészek történeteiből ítélve több változata is létezik annak, hogyan született meg az akkoriban szokatlan színház létrehozásának ötlete.

Valahogy művészeti igazgató színházi stúdió Felkészületlenül jöttem a színészórákra. Egy nagy darab fekete bársonyot terített eléjük, és azt mondta, hogy neki mindegy, hogyan játszanak, amíg érdekes az eredmény. Ez a bársonydarab adta a stúdió nevét - „Fekete négyzet”.

Egyes színészek szerint a színház teljesen más körülmények egybefolyásának eredményeként jelent meg. Az ő verziójuk szerint ők jöttek felkészületlenül, de nem a leckére, hanem a premierre új színdarab. A terem megtelt, az előadást nem lehetett lemondani, ezért a művészek felálltak a színpadra, és improvizálni kezdtek. A közönségnek annyira megtetszett az előadás, hogy dörgő tapssal vágtak neki a fellépőknek.

Nem tudni biztosan, hogy ezek közül a történetek közül melyik igaz, valószínűleg mindkettő megtörtént. A lényeg az, hogy ezeknek az eseményeknek köszönhetően megjelent a „Fekete négyzet” Ukrajnában - ez lett az egyetlen város Ukrajnában, ahol improvizációs színházi stúdió található. Fő elv művei „élő” színészi alakítások. Itt fontos megemlíteni, hogy időről időre megjelennek hasonló projektek különböző sarkok országokban, de csak a Fekete tér színház működik folyamatosan és turnézik.

A repertoár jellemzői

A színjátszó csoport produkciós és dramaturgiai szemléletét a szabványoktól való távolsága különbözteti meg. Ennek ellenére minden este zsúfolásig megtelnek a termek, mert a repertoár irigylésre méltó sokszínűségével tűnik ki. Modern és kísérletező produkciók ezek, bár a színészek nem utasítják el klasszikus színdarabok. Ezen kívül több cselekmény vagy akár több darab is kombinálható egy előadásban. A fő itt a szereplők improvizációja, bár a kulcsmondatokat nem nehéz megtanulni. Még a cselekmény is változhat az előadás során, így sokszor nemcsak a közönség, hanem a rendező és a színészek sem tudják, hogyan végződik egy adott produkció.

A kijevi „Fekete négyzet” színház minden alkalommal olyan egyedi előadással készül, amelyet nem lehet megismételni vagy előadni pontosan ugyanúgy. A színészek biztosak abban, hogy minden előadás sok olyan tényezőtől és véletlentől függ, amelyeket lehetetlen megjósolni.

Poszter

Működésének teljes ideje alatt a színház olyan hellyé vált, ahol mintegy hetven improvizatív produkció látott napvilágot. Színészei folyamatosan dolgoznak repertoárjuk bővítésén, frissítésén. A következő előadások tekinthetők a legsikeresebbnek:

• „Álompróbák”;
• "Gondolatok";
• "Fiatalok";
• "Mindenkinek meg kell halnia" (alkotója kártyajáték"Maffia");
• „Az embernek kevés kell”;
• „Bits of Life, or 19 cm of Love”;
• „Minden nő eladó”;
• „Egy orosz utazó feljegyzései”;
• "Ellenőr";
• "Meghívó naplementére";
• "Meghívás a hajnalba"

Ezeket és még sok más előadást a Sevcsenko körúti kis kísérleti színpadon vagy a Művészek Házában található nagyszínpadon láthatunk. Emellett a Fekete Tér Színház az amatőr és avantgárd színházak minden lehetséges fesztiválján részt vesz.

Színházi stúdió

Mint már említettük, a „Fekete négyzet” nemcsak színház, hanem stúdió is színészi képességek. Lehetővé teszi a fiatalok számára, hogy fejlesszék színpadi játékkészségüket, új technikákat és módszereket sajátítsanak el.

Kétségtelenül vannak ilyen tevékenységek nagyon fontos fiatal tehetségek számára, akik számára fontos, hogy fejlesszék magukat szakmai szinten. Azonban nem csak azoknak lesznek hasznosak, akiknek a színház az életükké vált. A rendező szerint a színpadi szerepléstől távol állók sok hasznos dolgot tanulhatnak majd itt, mert az órákon szituációk Mindennapi élet, és a stúdió lehetővé teszi ezek elemzését.

A "Fekete négyzet" egy olyan színház, amelynek nagy jelentőséget tulajdonítanak kutatómunka. Főleg új kifejezési formák felkutatására irányul.