1824-1906 orosz művészettörténész, zene- és művészetkritikus, a „Mighty Handful” (Balakirev kör) ideológusa.

Csajkovszkij és Sztaszov kapcsolata példája annak a gyakran előforduló történelmi helyzetnek, amikor egyazon ügynek - jelen esetben az orosz zenének - elkötelezett személyiségek, akik személyesen szimpatizálnak egymással, nem találják meg a kölcsönös megértést a művészet legalapvetőbb, legalapvetőbb kérdéseiben. . A Balakirev-kör zeneszerzőinek munkásságának előmozdítója, Stasov soha nem értette meg Csajkovszkij művében a legfontosabb dolgot. Sztaszov nem maga zenekritikusként nem reagált Pjotr ​​Iljics egyes műveinek előadására, de az általánosabb jellegű nyomtatott művekből teljesen egyértelmű álláspontja. Egészen röviden megfogalmazható: Sztaszov csak a moszkvai zeneszerző programműveit szereti, szimfóniákból - csak a Másodikat, az operazenéből - semmit.

Íme néhány Stasov nyilatkozata. A „Rómeó és Júlia” fantasy-nyitányról: „a legmagasabb fokon elbűvölő és költői” (Cikkek a zenéről, 2.258). A „Vihar”-ról (a cselekményt Stasov javasolta Csajkovszkijnak, és a fantáziát neki szentelték) - „az egyik legjobb alkotása...”. Ugyanezt a két alkotást, valamint a „Francesca da Rimini”-t pozitívan értékeli az „Orosz művészet fékei” (1885) című cikk.

Egy másik, ugyanebben az időben készült áttekintő cikk („Az elmúlt 25 év zenéje”, 1883) így szól Csajkovszkijról: „Tehetsége igen erős volt, de konzervatóriumi végzettsége kedvezőtlenül hatott rá... A nemzeti elem nem mindig Csajkovszkijnak sikeres volt, de megvan a maga effajta remeke: a c-moll szimfónia fináléja a kisorosz népi témában „A daru”... De Csajkovszkijnak a legkevesebb képessége van, az a számos, de szinte semmi figyelemre méltó hiányosság, tévedés és tévhit. (3, 191-2). (Ez Onegin után van!)

Csajkovszkij kapcsolata az Orosz Birodalmi Zenei Társaság alakjaival, elsősorban Anton Rubinsteinnel folytatott tanulmányai és Nyikolaj Rubinsteinnel való barátsága Csajkovszkijt és Sztaszovot a „barikádok” ellentétes oldalára helyezte. Az 1878-as párizsi világkiállításon N. Rubinstein által zseniálisan játszott első zongora-zenekari versenyről Stasov azt írta, hogy ez a koncert „nem tartozik a zeneszerző legjobb művei közé” (2, 344). Az említett párizsi orosz zenei koncertekkel kapcsolatban, ahol a „Mighty Handful” szerzőinek munkássága nem volt kellőképpen képviselve, Sztaszov Csajkovszkijt és A. Rubinsteint ötvözve azt mondja: „mindkettő nem elég független, és nem is elég erős és nemzeti” (2, 345).

A párizsi koncertek felkeltették a temperamentumos Vlagyimir Vasziljevics haragját, és számos méltánytalan vádat emelt Nyikolaj Rubinstein ellen. Csajkovszkij nagy, őszinte levélben válaszolt (1879. január). , sem az a durva, szenvedélyes hangnem, amivel előadják, ugyanakkor nagyon jól tudom, hogy a tevékenységednek még azok a részei is, amelyekkel semmiképpen sem rokonszenveznek, megvan a szimpatikus vonalvezetés, vagyis a kétségtelen őszinteség, szenvedélyes művészetszeretet... Annál szomorúbb felismerni, hogy közted és köztem egy feneketlen szakadék húzódik... Ami számomra művészi kinyilatkoztatás volt és lesz, azt te szemétnek nevezed, ahol nem találok mást, csak tudatlanságot, a csúnyaság és a művészet paródiája, az esztétikai szépség gyöngyszemeit látod..."

Kétségtelenül, mint a M. A. Balakirevvel és általában a „Hatalmas marékkal” való nézeteltéréseknél, itt is egyrészt a klasszikus örökségre, elsősorban Mozartra, másrészt Liszt munkásságára gondoltak. Berlioz, amely távol állt Csajkovszkijtól, és természetesen Muszorgszkij zenéje is, amely Iljics Péter számára érthetetlen maradt (amit ráadásul kevesen ismertek akkoriban).

E hosszú levél végén Csajkovszkij hozzáteszi: „... Alkalmanként üdvözöljem Korszakovot annyira szeretem az őszinteségét, az őszinte és szimpatikus személyiségét."

De Rimszkij-Korszakovon kívül volt még egy közös „pont”, vagy inkább egyesítő elv, és ennek a jelenségnek a neve Glinka.

L. Z. Korabelnikova

Úgy tűnt, ez a csodálatos öregember mindig és mindenütt fiatal szívével érezte az emberi szellem titkos munkáját. A világ számára egy műhely volt, amelyben az emberek képeket, könyveket festenek, zenét építenek, gyönyörű testeket faragnak márványból, fenséges épületeket alkotnak... Íme, egy ember, aki mindent megtett – és mindent megtett!

A.M.  KESERŰ

Itt az ember, aki mindent megtett

Mindent megtettem, és mindent megtettem, amit tudtam.

A.M. Gorkij. Sztaszovról.

Ez az esszé az orosz kultúra egyik legnagyobb alakjáról szól, aki sokat tett olyan területek fejlesztéséért és megalapozásáért, mint a zene, a festészet, az irodalom és a régészet. Az ilyen embereknek köszönhetően Oroszország nagyságra tett szert és szellemi gazdagságra tett szert, amellyel nagylelkűen megosztotta és osztozik a világgal.

A róla szóló esszé – reméljük – segít emlékezni és felismerni Oroszország történelmének nagyszerűségét, egyedülálló kultúráját, amely sok országot és népet gazdagított magas szellemiségével, tisztaságával, őszinteségével és emberségével. Sztaszov fenti kijelentései és gondolatai közül sok, úgy tűnik számunkra, nem csak a mai Oroszországban releváns, hanem úgy tűnik, mintha csak most születtek volna.

Amikor az esszén dolgoztunk, számos irodalmat használtunk Sztaszovról, a róla szóló leveleket és visszaemlékezéseket, különösen O.D. irodalomkritikus munkáját. Golubeva.

A HOMLOKZATONa M.E.-ről elnevezett Közkönyvtár főépülete. Szaltykov-Scsedrin Szentpéterváron (ma Orosz Nemzeti Könyvtár) az Osztrovszkij térre néz, Yu.G szobrászművész márvány emléktáblája. Kluge: "Az orosz kultúra kiemelkedő alakja, Vlagyimir Vasziljevics Sztaszov 1855 és 1906 között dolgozott itt."

A 19. század második felének - 20. század eleji orosz demokratikus kultúra egyik legfényesebb képviselője volt, jelentős zene- és művészeti kritikus, Oroszország legjelentősebb művészeinek és zeneszerzőinek barátja, művészettörténész és régész. mint nagyszerű könyvtáros. A könyvtár segítségével, ahol Stasov a művészeti osztályt vezette, az orosz kultúra legszélesebb körére hatott, sok halhatatlan művészi alkotással segítette gazdagítani a nemzeti kultúrát, amelyek világszerte elismerést és hírnevet vívtak ki. Könyvtári tevékenysége szervesen egybeolvadt művészeti enciklopédikus tudásával. Egyben könyvtáros-művészetkritikus volt, nagy műértő és oktató.

Pontosan tíz évvel azután, hogy Szentpéterváron, 1824. január 2-án, a közkönyvtárat megnyitották a nagyközönség előtt, a Vasziljevszkij-sziget első vonalának 18. számú házban, a híres családban született egy fia, Vlagyimir. Vaszilij Petrovics Sztaszov orosz építész. A Stasov család nagyon ősi volt: 1380 óta orosz nemeseknek számítottak. Vladimir volt az ötödik gyermek a családban. Hat éves korában elvesztette édesanyját, aki a Szentpéterváron tomboló kolerában halt meg.

Vlagyimir nevelését nagyban befolyásolta apja, kora egyik vezető embere, aki édesanyja halála után nagyon közel került Volodjához. Az apa már az anya életében is megfogalmazta nézeteit a gyermeknevelésről, hogy őszinte, becsületes és szorgalmas, másokat tisztelővé nőjön fel. Fiatalkorában közel állt a nevelő N.I. Novikov, a Birodalmi Nyilvános Könyvtár igazgatói körének tagja és a Művészeti Akadémia elnöke, A.N. Olenin barátja volt P.K. Khlebnikov - Katalin korának bibliofilja, kéziratok gyűjtője és egy családi nyilvános könyvtár alapítója.

Apám emléket hagyott magáról számos épület formájában, amelyek még mindig Szentpétervárt díszítik. Vaszilij Petrovics tervei alapján és vezetése alatt felépült az Izmailovszkij és Szpaso-Preobrazsenszkij katedrális, a moszkvai és a narvai diadalkapu, felépült a Carszkoje Selo Líceum, a Tauride és a Peterhof palota. Akadémikus és a Művészeti Akadémia tiszteletbeli szabad ösztöndíjasa volt. Apa volt Vlagyimir legkedvesebb és legközelebbi személye.

A fiatal Vladimir jó oktatást kapott otthon. A természet nagylelkűen ragyogó képességekkel ruházta fel: rendkívüli memóriával, kíváncsisággal és kemény munkával. A fiú nagyon korán az olvasás rabja lett.

A Stasov családot nemcsak építészek, hanem művészek és zenészek is gyakran látogatták. Ez utóbbi hatása nagyon erősnek bizonyult. A zene iránti szenvedélye és annak komoly tanulmányozása megváltoztatta a fiatalember terveit: a jövő zeneszerzőjeként kezdte látni magát! Fiatalkorában L. Beethoven volt az első zeneszerző, aki teljesen elsajátította. Érettebb éveiben I.S. bálvány lett. Ba x. A „mi Bachunk” becenév még hosszú évekig rá is ragadt.

A továbbtanulás érdekében apja úgy döntött, hogy Vlagyimirt a Carszkoje Selo Líceumba helyezi, és amikor fia megbukott a vizsgán, 1836 tavaszán a nemrég megnyílt Jogi Iskolába küldte. Zárt arisztokrata oktatási intézmény volt, amely felvilágosult tisztviselők felkészítésére szolgált: hozzáértő, becsületes, erkölcsi elvekkel rendelkező.

Sztaszov az iskolában töltött hét évét boldogságnak tekintette. Ezt a véleményt nagyban elősegítette, hogy az iskolában intenzíven művelték a zenét. Szinte minden tanuló játszott valamilyen hangszeren. Órák után, ahogy Stasov felidézte, az egész ház télikertté változott, zongorák, csellók, hegedűk, kürtök, furulyák, nagybőgők szóltak minden emeleten... Maga Vlagyimir szépen zongorázott; És itt folytatta a művészetről szóló könyvek olvasását, koncerteket és színházakat látogatott. A.N. a barátja lett. Serov, később híres zeneszerző és zenekritikus.

MINDENAz iskola diákjai kedvelték a „Jegyzetek a szülőföldről” című folyóiratot, Oroszország akkori legjobb folyóiratát, amely a jobbágyság eltörlésére és az emberek oktatására szólított fel. „Emlékszem – írja Sztaszov –, milyen mohósággal, milyen szenvedéllyel rohantunk a folyóirat új könyvére (Otechesztvennye Zapiski), amikor elhozták nekünk... Az első napokban nem volt más, csak beszélgetés, okoskodás, viták, pletykák, mi a helyzet Belinszkijvel, meg Lermontovval... Belinszkij volt az igazi nevelőnk. Egyetlen óra, tanfolyam, esszéírás, vizsgák stb. nem tettek annyit oktatásunkért és fejlődésünkért, mint Belinsky egyedül havi cikkeivel... mindannyiunk szemét kitisztította, jellemeket művelt, a patriarchális előítéleteket feldarabolta. egy erős ember keze... Mindannyian közvetlen követői vagyunk a tanítványai."

Belinszkij cikkei felébresztették Sztaszovban Puskin és Gogol iránti szeretetét. Amikor Puskint megölték, a diákok M.Yu versét olvasták fel. Lermontov "Egy költő halála". Gogol „Holt lelkek” című művét kollektíven olvasták, mivel lehetetlennek bizonyult a sor felállítása. „Néhány napig olvastuk és újraolvastuk ezt a nagyszerű, hallatlan eredeti, nemzeti és ragyogó alkotást – írja Sztaszov. Mintha megrészegültünk volna az örömtől és a csodálkozástól.”

Belinszkij és az orosz klasszikus irodalom, a kritikai realizmus irodalma, Sztaszovban a valósággal szembeni kritikai attitűdöt oltották ki. Belinskytől Stasov élete hátralévő részében ötleteket fogadott el a művészet társadalmi célja, nemzetisége, realizmusa, hazaszeretete és humanizmusa. Stasov sok osztálytársa ezt követően a „rend oszlopaivá”, a jobbágyság buzgó védelmezőjévé vált. „Ki gondolta volna akkor mindannyiunk közül – kesergett Sztasov –, hogy mi sülhet ki ezekből a gyönyörű, édes fiúkból: kitől – a leg alázatosabb rabszolgától III osztályok, ahonnan ő a legostobább és leglelketlenebb despota, akitől közömbös minden jó és rossz iránt, a legvulgárisabb hivatalnok, aki csak szalagot ragad és bérelt, és aki nem egy fontos közügyben táncolt a bálon. .”

De végül 1843. június 10-én Stasov tanulmányai sikeresen véget értek. Címzetes tanácsosi, 9. osztályú tisztviselői rangot kapott. A következő nyolc évet közszolgálatban tölti, különféle pozíciókat tölt be a szenátus osztályaiban. Megkezdődött a kiskorú hivatalnok unalmas és egyhangú szolgálata: segédtitkár, ifjabb segédtitkár a földmérési osztályon, titkár a címertani osztályon, 1850 nyarától pedig segédjogtanácsos az igazságügyi minisztériumban.

Vlagyimir Vasziljevicset a száraz hivatalos ügyek nem elégítették ki; Szolgálni azonban kellett, mivel kevés volt a pénz a megélhetésre. Sztaszov, címzetes tanácsadó továbbra is minden szabadidejét a művészetnek szenteli: sokat zongorázik, gyakran jár az Ermitázsba, a zene és a festészet mellett komolyan grafikát tanul.

Apjának 1844. január 1-jén kelt levelében Stasov azt írta, hogy úgy döntött, hogy életét művészi és kritikai tevékenységnek szenteli. Ugyanebben az évben találkozott K.P. Bryullov, 1849-ben - M.I. Glinka. Első publikációi az Otechestvennye zapiski című folyóiratban jelentek meg 1847-ben. Ezek az angol, német és francia irodalom új alkotásairól, festészetről, szobrászatról, építészetről és zenéről írt áttekintések voltak.

Amikor 1851-ben lehetősége nyílt külföldre menni Demidov uráli iparosok leszármazottjával, aki sokat tett Oroszországért, a gazdag ember és filantróp A.N. Demidov, boldogan beleegyezett, és 1851. május 15-én nyugdíjba vonult. Dolgozott Demidovnál irodalmi titkárként, művészeti tanácsadóként, könyvtárosként a Firenze melletti San Donato birtokon, jegyzeteket írt és lektorálta a megvásárolt könyveket Demidov számára. És ő maga is felismerte „az új könyvek és dolgok szakadékát”.

HÁROM ÉVIG,Demidovval töltött, Stasov nemcsak Olaszország számos városát látogatta meg, hanem Németországot, Angliát, Franciaországot, Svájcot is, ahol archívumokban és könyvtárakban dolgozott, művészekkel és tudósokkal kommunikált. Sikerült alaposan áttanulmányoznia az ókori, középkori és modern nyugati művészet mestereinek eredeti példányait. Gyakran találkozott Olaszországban élő orosz művészekkel - Alekszandr Brjullovval, Szergej Ivanovval stb. 1852-ben, amikor értesült K. P. haláláról. Bryullov, Stasov Rómába ment, összegyűjtötte az összes információt élete utolsó napjairól, és megírta a „K.P. utolsó napjai” című cikket. Bryullov és az utána Rómában maradt munkák. A cikkben a művészt az orosz akadémiai festészet felülmúlhatatlan mestereként értékelte.

1854-ben Demidovékkal együtt Vlagyimir Vasziljevics visszatért hazájába. Szentpéterváron „nagy kapzsisággal” olvas mindent a művészetről. Ezekben az években N. G. híres disszertációja óriási hatással volt világképére. Csernisevszkij „A művészet esztétikai viszonyai a valósághoz” (1855), azzal érvelve, hogy a művészet nemcsak az életismeret speciális formája, hanem átalakításáért folytatott küzdelem sajátos eszköze.

Sztaszov most egyre inkább úgy gondolja, hogy megfosztják attól a lehetőségtől, hogy valamilyen módon befolyásolja a nemzeti öntudat ébredését. „Egy nagyszerű nép, erkölcsileg szép és türelmes, nem ismeri a fényeit. Nem ismeri alkotó szellemének erejét. Nemcsak a tömegek, hanem az értelmiség körében is az igazságtól távol álló nyers előítéletek uralkodnak.” Gyakran felidézi Herzent, aki „nagy tehetséggel, intelligenciával, tudással és erővel küzd a hamis emberi fogalmak ellen”.

A demokratikus esztétika legfontosabb alapelveit követve Stasov úgy vélte, hogy a művészetkritika a műalkotások értékelésekor a művészethez hasonlóan feltárja az emberek szükségleteit, együttérzést kelt a gyengék és hátrányos helyzetűek iránt, és kimondja ítéletét. A kritikus szerint a művészeknek és zenészeknek olyan nagy társadalmi jelentőségű művészetet kell alkotniuk, amely az emberek gondolatait és érzéseit neveli.

A „Művészi statisztika” című cikkében (1887) felháborodott az emberek jogainak hiánya, az oktatás számukra elérhetetlensége miatt, és elítélte az autokráciát egy reakciós törvény kibocsátása miatt, amely szerint megtagadták a gimnáziumokba való belépést. szegény osztályok gyermekei. (Milyen közel áll ez az ország és az oktatás mai állapotához!) „Mi lett volna, ha ennek a népnek nem lettek volna olyan akadályai és fahasábjai az út túloldalán, mint a jobbágyság, a szabad sajtó hiánya és az általános megaláztatás. ?” - tett fel egy kérdést Stasov. Ilja Efimovics Repin, miután elolvasta a cikket, elragadtatva vallotta be a szerzőnek: „Tényleg térdre kellene borulnunk előtted ámulattal... Főleg mi, parasztok, polgárok és más páriák. Micsoda bátorság, micsoda erő! Teljesen le vagyok döbbenve, meglepett: hogy úsztad meg!!! Az idióták, a középszerűségek, a gyávák, a lakájok és a hasonló, miniszternek nevezett gazfickók birodalmának aljas idejében... Teljes szívemből szorítom nemes kezét, és földig hajolva köszönöm nemes tettét!!!”

Vlagyimir Vasziljevics minden cikkében és levelében, mindenekelőtt tartalmat követelve a művésztől, kitartóan hangsúlyozta az orosz művészet eredeti, önálló karaktere. Sztaszov szerint Oroszországnak a krími háborúban bekövetkezett veresége, amely „legördítette a táblát a sírról, ahol Oroszország élve eltemetve feküdt”, felébresztette a művészetet, „a képei nem tudnak beburkolni és elrejteni, közvetlenül elmondják a teljes igazukat”.

P.A.-t az új orosz nemzeti festőiskola alapítójának tartotta. Fedotov, örököse V.G. Perova. Nagyra értékelte V. V. munkáját. Verescsagin, „a legesküdtebb, fáradhatatlan és merész realista”. 1874 és 1904 között, amikor Verescsagin meghalt, Sztaszov nem szűnt meg dicsőíteni a művészt, és Lev Tolsztojnak nevezte a festészetben (Lev Tolsztoj egész életében nemcsak tekintély, hanem bálvány is volt, mindenhol Nagy Leónak hívta ). De Vlagyimir Vasziljevics I.E. minden kortárs művésznél jobb volt. Repin realista leleplező, valóban népi mester.

Természetes adottsága volt a fiatal tehetségek azonnali felismerésének, mint mondják, első látásra elsőként „fedezte fel” I.N. Kramskoy, V.G. Perova, F.A. Vasziljeva, I.E. Repina, I.I. Shishkina, V.V. Verescsagina, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov és még sokan mások. Itt kell hozzá a zseniális orosz énekes, Fjodor Csaliapin, akit Stasov nemcsak „felfedezett”, hanem nagy jövőt is jósolt neki.

„A Művészeti Akadémia kiállításáról” (1861) című cikkében a kritikus elmarasztalja az akadémiát, hogy kilencven évvel ezelőttihez hasonlóan mitológiai és ókori témákat kínál a végzős hallgatóknak. Úgy vélte, hogy a művészek maguk választhatnak témát a festményekhez, és nem elégedhetnek meg a görög mitológia, a Biblia és az ókori történelem témáival. A művészek ezzel kapcsolatos kihívásokkal néztek szembe az elnyomott és szenvedő emberek létfontosságú érdekeivel.

Sztaszov cikkeinek hatása nélkül a Művészeti Akadémia tizennégy hallgatója kétszer is beadványt nyújtott be az Akadémia Tanácsához, hogy szabadon megválasszák a nagy aranyéremért pályázatra benyújtott festmény tárgyát. Mivel a kérések megválaszolatlanok maradtak, az I.N. által vezetett csoport Kramskoy a tiltakozás jeleként 1863 novemberében elhagyta az akadémiát, és megalapította saját „művészeti artellét”, amely 1871-ben a „Vándorkiállítások Egyesülete” lett, amely az orosz művészetet a valós élet tükröződése felé fordította. Ebbe a partnerségbe tartozott: G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, I.I. Shishkin, V.G. Perov, V.E. Makovsky, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov és más művészek.

Mint látható, ez a lista olyan kiemelkedő neveket tartalmaz, amelyek örökre megmaradnak az orosz és a világkultúra történetében. E művészek festményeinek exponálási ereje olyan nagy volt, hogy – mint mondták – a történész N.I. Kostomarov, miután látta V. V. „Egyenlőtlen házasság” című festményét. Pukirev nem volt hajlandó feleségül venni a fiatal hölgyet.

Sztaszov támogatta, inspirálta, felvilágosította és védte az „utazókat”, akik számára a demokratikus és realista művészet mércéje volt. Válaszul a reakciós kritikára, amely az esztétikai szépségérzék elvesztésével, pesszimizmussal vádolta a „vándorlókat”, azzal, hogy a „kis” embereket bánattal és szenvedésükkel együtt ábrázolja, „A 19. század művészete” című művében ezt írta: „Ha az orosz nép elsősorban nem tábornokokból és arisztokratákból áll... nem nagy emberekből, hanem leginkább kicsikből, nem boldogokból, hanem rászorulókból - akkor persze az alanyok nagy része újoroszul a filmek, ha „nemzetiek”, oroszok akarnak lenni, színlelenek, és ugyanúgy a többség Az orosz filmek szereplői ne Dante és Hamlet legyenek, ne hősök és hatszárnyú angyalok, hanem férfiak és kereskedők, nők és boltosok, papok és szerzetesek, hivatalnokok, művészek és tudósok, munkások és proletárok, a gondolkodás és az értelem mindenféle „igazi” alakjai. Az orosz művészet nem mehet máshová a való élet mellett.(kiemelés az enyém. Yu.S.).

Hangsúlyozni kell, hogy a szovjet művészet azt az utat követte, amelyet Sztaszov és az orosz kultúra más kiemelkedő alakjai már jóval a szovjetek előtt mutattak – az úton. demokratikus, szocialista realizmus.

A festészetben, akárcsak az irodalomban, az ilyen realizmus vált uralkodó irányzattá.

EGYEDÜLa legmagasabb szintű művészetek, amelyek boldogságot okoznak az embernek – vélekedett Vlagyimir Vasziljevics zene, különösen orosz. Élete végén, mintha összegezné az eredményeket, megosztotta barátjával, a csillagászat és filozófia doktorával V.P. Engelhardt (1904. szeptember 16.): „Kéz a szívemre mondom, hogy minden baj mellett, ami megtámadott és megrágtak, számomra mindig az volt a legfontosabb és csodálatos zene. Nemcsak más művészet, de más médium sem hozott nekem annyi örömet, segítséget, és ha lehet, boldogságot és vigaszt, mint ő. Milyen áldás, hogy valaha előttem, vagy velem egy időben olyan emberek éltek a világon, mint Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Muszorgszkij és mások. nagy oroszok. Pontosan - oroszok"(kiemelés az enyém. Yu.S.)

1854-ben Stasov csatlakozott egy M.I. köré csoportosuló ifjúsági zenei körhöz. Glinka, és számos cikket írt zenei kérdésekről. Az orosz társadalom sokáig nem volt hajlandó megérteni a zeneszerző zenéjét, kocsisok zenéjének nevezte. Sztaszov megmutatta a nyilvánosságnak, hogy Glinka „új korszakot kezdett az orosz zenében”.

Gorkij, Sztaszov és Repin a Puskin sikátorban Penatesben. 1904

Sztaszov minden többé-kevésbé jelentős zenei eseményt november 27-re időzített, ezt a napot az orosz zene szempontjából jelentősnek tartotta. Ezen a napon került sor a zeneszerző két nagy operájának – az „Élet a cárnak” (1836) és a „Ruslan és Ljudmila” (1842) – ősbemutatójára. Amikor Glinka meghalt (1857), Vlagyimir Vasziljevics megírta életrajzát, és a holttest Berlinből Szentpétervárra szállításán dolgozott, ünnepélyes temetést szervezett a Konyushennaya templomban, ugyanabban, ahol 1837-ben Puskin temetését tartották. Sztaszov rengeteg munkát fektetett a zeneszerző síremlékének felállításába az Alekszandr Nyevszkij Lavrában, valamint a szmolenszki és szentpétervári emlékművek felállításába. Milyen fontos volt ez az orosz zene vívmányainak megerősítésében és megörökítésében!

A 19. század 60-as éveinek elején Szentpéterváron nagyon tehetséges fiatalokból álló szűk kör alakult ki, akik szenvedélyesen szerették az orosz zenét. Az egyetlen hivatásos zenész a kör vezetője, Mily Alekseevich Balakirev zeneszerző volt. A többiek nem voltak. M.P. Muszorgszkij őrtiszt volt, A.P. Borodin – katonaorvos, később pro-
kémia professzor, N.A. Rimszkij-Korszakov - tengerésztiszt, Ts.A. Cui – katonai mérnök.

A „kucskisták” fő feladatukat Glinka műveinek propagandájában és az orosz szimfonikus zene általa lefektetett (és A. S. Dargomizsszkij által kidolgozott) alapjainak kidolgozásában látták. Ez különösen igaz volt akkoriban, amikor az olasz opera domináns szerepet töltött be a színházakban. A „Mighty Handful” tagjai mindent megtettek, hogy kikövezzék az utat új, orosz módok az opera- és szimfonikus zene létrehozására.És nagyon sok volt ez az erő! A 60-as években tett erőfeszítéseik révén szinte minden nap megjelent egy-egy románc, egy opera vagy egy zongoradarab.

Stasov fő érdeme az volt, hogy ő volt az első, aki felismerte, támogatta és ápolta ezt a csoportot, „keresztapja” lett. Beszélt B.V.-vel. Aszafjev, akkoriban zenetudós: „Az én szerepem az, hogy rányomjam őket... Ők jobban tudják, hogyan és mit kell csinálni. Nos, ami a szükséges anyagokat illeti, a helyzetemből (természetesen a Közkönyvtár) és a háztartásommal mindannyiukat segítem, sőt, védem őket. Tudják, hogy a fogaimmal és az agyaraimmal harcolok, csak azért, hogy dolgozzak. És minden erődből nyomnod kell."

A zenészek Balakirevnél vagy Glinka nővérénél, L.I.-nél gyűltek össze. Shestakova, vagyis a Sztasovék, akiknek barátságos háza hosszú éveken át a zenei és művészeti Szentpétervár központja volt. Vlagyimir Vasziljevicsnek nem volt saját családja az általánosan elfogadott értelemben, három testvérével és két nővérével élt, mintha legény lenne. Ő maga azt hitte, hogy polgári házasságban él Elizaveta Klementyevna Serbinával, távoli rokonával. Volt egy lányuk, Sofya Vladimirovna, akit apja nagyon szeretett.

Sztaszov estjeit nemcsak a magas intellektualitás, hanem a szórakozás is jellemezte. Maga Vlagyimir Vasziljevics kimeríthetetlen volt a találmányokban és a viccekben. Egész életében idegenkedett a dohányzástól, a bortól és a kártyáktól, amelyek olyan gyakoriak a bulikon. Adjuk át a szót S.Yának. Marshak, aki Sztaszov vendége volt azonban egy későbbi időpontban: „... Sztaszov peszki lakását – írta – joggal nevezhetnénk a mai „Művészetek Házának”... Itt voltak az ajtók. mindig nyitva áll az idős és fiatal mesterek – zeneszerzők, énekesek, zongoristák – előtt. Innen új erővel, néha új tervekkel távoztak.”

Vlagyimir Vasziljevics közvetlen résztvevője volt a „kucskisták” alkotói életének, ahogy ő fogalmazott, „javaslatokat” tett nekik. Azt tanácsolta Balakirevnek, hogy írjon zenét Shakespeare „Lear király” című tragédiájához, amely az Oroszország millenniumának szentelt zenemű – az „Ezer év” („Rus”) második szimfonikus nyitánya; Muszorgszkij a „Khovanshchina”, a Rimszkij-Korszakov a „Sadko”, a „Saltán cár meséje”, a Borodin - „Igor herceg”, Cui - „Angelo” cselekményét javasolta. Sztaszov hatására Cui zenekritikus lett.

Az öt közül Muszorgszkijt tartotta a legtehetségesebbnek. Muszorgszkijjal folytatott levelezése azt mutatja, hogy mekkora segítséget nyújtott a zeneszerzőnek a Borisz Godunov című opera munkásságában és a Khovanshchina librettójának megalkotásában. Sztaszov tanácsára Muszorgszkij rajz- és akvarellkiállítást örökített meg zenei képeken...
tehetséges építész V.A. Hartmann, a „Képek egy kiállításon” című híres zongoraminiatúrák megalkotásával (e remekmű szimfonikus zenekarra készült legjobb átiratait 1922-ben egymástól függetlenül Maurice Ravel francia zeneszerző, 1954-ben pedig Szergej Gorcsakov orosz zenész készítette). Muszorgszkij egyszer elismerte Sztaszovnak, hogy „senki sem melegebb nálad”. felmelegedettén minden tekintetben; senki sem nézett egyszerűbben és ennélfogva mélyebben a bensőmbe; senki sem mutatta meg nekem világosabban az utat.” Sokat ér ilyen gyónás ilyen Mesterek!

A „kucskisták” és Sztaszov negatívan reagáltak a szentpétervári konzervatórium 1862-es megnyitására, nem értették meg teljesen, hogy a létrehozása a zenei élet progresszív jelensége. Ezzel szemben ugyanebben az évben Balakirev, G. Lomakin kóruskarnagy és Sztaszov erőfeszítéseivel létrejött egy ingyenes zeneiskola, amely 1917-ig működött, és sokat tett az orosz és a világzenei klasszikusok legjobb műveinek népszerűsítésében. és a szegények, de tehetséges emberek megismertetésében.

A „Hatalmas maroknyi” tehetsége előtt tisztelegve, zenei, oroszországi történelemben betöltött jelentőségük megértésében Stasov cikkeket, életrajzokat, gyászjelentéseket írt róluk, kiadta leveleiket, koncerteket szervezett műveikből, műemlékek építésén dolgozott. , összegyűjtött kreatív archívumok, levelezések.

„Sztaszov, Sztaszov! Ó, micsoda őrangyal és kora tehetségének bátorítója!!! - írta Repin K.I. Csukovszkij 1911-ben. „Hogy dédelgette, mennyire leborult minden erejével az orosz művészetért! Ahogy az egyik kortárs fogalmazott, "Senki sem becsülte őt többre, és senki sem szerette szenvedélyesebben a fiatal orosz művészetet." Amikor ki kellett állnia barátaiért és harcostársaiért, Vlagyimir Vasziljevics nem finomkodott. Egyik cikke – „Zenei hazugok” – még pert is indított. A cikk Balakirev ellenségei ellen irányult, akik arra kényszerítették a zeneszerzőt, hogy elhagyja az Orosz Zenei Társaság szimfonikus koncertjeinek karmesterét.

Az egyik „zenei hazudozó”, a konzervatórium professzora, A.S. Faminicyn rágalmazás miatt bíróság elé állította Stasovot. A bíróság elutasította a rágalmazás vádját (1870. április 30.), de „visszaélést” talált a cikkben, és 25 rubel pénzbüntetésre és hét nap házi őrizetre ítélte a bírálót.

Az orosz zeneszerzők Vlagyimir Vasziljevics Sztaszov iránti hálájának és tiszteletének érzését számos neki szentelt mű bizonyítja: a „Khovanshchina” opera, a „Paradicsom”, „A huncut”, „Bogár”, „Képek egy kiállításon” című románcok. Muszorgszkij; Balakirev "Lear király"; romantika: „Húss a hó a földre”, „Himnusz Sztaszovhoz”, „Misztikus kórus három női hangra”, Cui; „Scheherazade”, „Vice”, „To My Song” románcok, valamint Rimszkij-Korszakov népdalgyűjteménye; szimfonikus fantasy „Vihar”, P.I. Csajkovszkij; szimfonikus kép „Erdő”, „Ünnepélyes körmenet”, 4. vonósnégyes A.K. Glazunov; négy intermezzót és más műveket A.K. Ljadova. Sztaszov halála után Glazunov előjátékot írt a zenekar számára „V.V. emlékére. Stasova".

STASOVAgyakran szemrehányást tesznek a paradoxonságért, a tendenciózusságért és a részrehajlásért. Azt válaszolta, hogy nem lát ebben semmi kivetnivalót, nem tűri a félszegséget, az arany középutat, nem szereti az olyan embereket, akiknek se nem fáznak, se nem melegek, hanem mindig csak langyosak.

Nyíltan üldözték, különösen a Novoye Vremya újságírói. Azonban nem hajtott fejet, sőt büszke volt arra, hogy ellenségei „Jerikó trombitájának”, „Mama szárának”, „kosnak” stb. „Nos” – írta a „Három új idők eredményei” (1893) című cikkében –, nincs panaszom az ilyen becenevekre, kész lennék rendkívül hízelgőnek és megtisztelőnek elismerni őket... Legyen az a Mamajev tengelye, amelynek össze kell törnie és megdönteni őket gyűlölt tollak és papírok, amelyek kábulatot és eszméletvesztést terjesztenek, a fogalmak mérgét vetik el, és kioltják a lélek fényét."(kiemelés az enyém. Yu.S.).

Sztaszov őszintén rokonszenvezett azokkal a munkásokkal, akik a huszadik század elején felálltak a törvénytelenségek ellen, és teljes lélekkel győzelmet kívánt nekik. Szilárd meggyőződése volt, hogy az autokráciának véget kell vetni, „ez nem mehet így sokáig: maximum 25-30 évig...”. Nem sokkal az 1905. januári események után ezt írta: „A népfelszabadítás nagy ügye felemelkedett és előretört...” Üdvözölte Valentin Alekszandrovics Szerovot, aki a véres vasárnap után bejelentette, hogy megtagadja az Akadémia élethosszig tartó tagjának címét. Művészetek - a cár által jóváhagyott cím: „Nagy tisztelet és dicsőség ön büszke, bátor, mély és legyőzhetetlen igazságérzetéért, valamint a bűnözővel és az undorítóval szembeni undoráért. Tisztelet és dicsőség neked."

Ezekben az években mindenhonnan „szörnyű hírek érkeztek halálesetekről, akasztófákról, golyókról és ostorokról”. Sztaszov pedig „tele van haraggal és frusztrációval” – tudjuk meg Repinnek írt leveléből. És ott vannak a dekadensek a festményeikkel, amelyek nem mások, mint „Az impotencia és a kócos értelmetlenség szomorú kísérletei.” "...De nem minden művészi Oroszország áll csak bénákból"- mondja Vlagyimir Vasziljevics a modernisták következő kiállításáról szóló cikkében. A kritikus a szebb jövőben hisz: „Egész tömegünk van már, aki képes megérteni valamit a művészetben...”

Vajon nem ezekre a tömegekre gondolt, amikor Lev Tolsztojnak ezt írta: „...Az orosz proletariátus (ahogy most ismerem és szeretem, és imádom – az első és legjobb, legmodernebb, legmagasztosabb proletariátus Magyarországon) egész Európa) lett, mintha gránit alapra... Hol lehet látni A világtörténelemben, hol van még ilyen látvány? Az egész állam sztrájkja... Egész Európa hallgat az orosz forradalomra.”

Stasov egész életében „Oroszországért és a jövőért” végzett tevékenységnek tekintette kreatív munkáját, és „a közös javára végzett munkáját, és azok javára is, akiknek a kezéből a béreket gyűjtötték - a javára. az embereknek A szavak és a tanácsok embere,

De nem ő alkotta meg…

Köszönet érte neked!

Vlagyimir Vasziljevics Stasov szenvedélyesen szerette Oroszországot, és nem tudta elképzelni az életet nélküle. Unokájába, Szofja Medvegyevába, aki a rendőrüldözés miatt kényszerült Svájcba távozni, nagyapja azt a gondolatot ültette bele, hogy hazáján kívül nem lehet élni. Írt: „Minden példa, amit láttam, mindig bebizonyította számomra, hogy lehetetlen büntetlenül örökre elhagyni Oroszországot. Egy idő után bűnbánat, keserű megbánás és hiú, megkésett önmegbánás következett, függetlenül a társadalmi, művészeti, tudományos sikerektől, és még inkább a korlátozott és önző családi sikerektől. Láttam, hogy még nagy emberek (vagy legalábbis jelentős emberek), például Herzen, A.A. Ivanov, herceg. Kropotkin, Gogol, Turgenyev és több tucat másik ember soha (egy idő után) nem elégedett meg azzal, hogy hosszú ideig külföldön éljen, és mohón igyekeztek visszatérni Oroszországba, mindenbe, ami az övék volt, és mindenkihez, ami az övék. Akiknek ez nem sikerült, azok elsorvadtak, szenvedtek és szenvedtek sokáig, gyógyíthatatlanul.”

Mindig hitt az orosz nép tehetségében, aki "Túl sok az alkalmatlanság és a tudatlanság, de a kezdeményezés mentális, és minden, mint talán senki más." Nem szenvedett azonban nemzeti sovinizmustól, ellenezte bármely nemzetiség jogainak korlátozását, szenvedélyesen azt kívánta, „hogy az emberek és a nemzetek egymás testvérei legyenek, és ne egyrészt erőszakolók, másrészt tehetetlenek, elnyomottak”.

Hatalmas napi munka (Sztaszov nem csak karácsonykor és húsvétkor járt a közkönyvtárba) és az idő aláásta hatalmas testét.

* * *

Október 13-án Szentpétervár egésze eljött, hogy utolsó tiszteletét fejezze ki Oroszország kiemelkedő kulturális alakja előtt. A diákok karjukban akarták vinni a koporsót az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjébe. De a rendőrség nem engedte, ahogy a transzparensek sem a következő felirattal: „A felejthetetlen Vlagyimir Vasziljevics Stasovnak - az eredeti művészet hatalmas harcosa”. A sok koszorú között megtalálhatók a Korszakoszok, Csaliapin, Repin, Glazunov és Ljadov, valamint a konzervatóriumi hallgatók koszorúi „A szabadságharcosnak az életben és a művészetben” felirattal. A sírra a Közkönyvtár, a Művészeti Akadémia, az Orosz Múzeum, valamint az újságok és folyóiratok szerkesztőségeinek koszorúit helyezték el.

Az Alekszandr Nyevszkij Lavra nekropoliszában egy hatalmas férfi bronzfigurája áll orosz blúzban és csizmában. A hasonlóságában figyelemre méltó emlékművet, ahogy egy kortárs írta, „a teljes illúzióig, élete legjobb korában reprodukálva az élő Vlagyimir Vasziljevicset, tele vidámsággal és energiával”, barátai faragták – I. Ya szobrász. . Ginzburg és építész I.P. Kötél.

„Az ő eleme, vallása és istene a művészet volt” – írta Gorkij. - Mindig is részegnek tűnt az iránta érzett szeretettől, és - néha - elhamarkodottan felépített beszédeit hallgatva nem lehetett nem gondolni arra, hogy a kreativitás területén nagy eseményekre számít, hogy a teremtés előestéjén jár. néhány jelentősebb irodalom, zene, festészet, mindig remegő örömmel várja a gyermek a fényes ünnepet...”

Életét átszűrve az „idő szitáján és szitáján”, el kell ismernünk, hogy Vlagyimir Vasziljevics Stasovnak sikerült teljesen megvalósítania magát, és életre szóló elismerést kapott. Felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást tett a világhírű orosz kultúra kialakulásához, propagandájához és gyors fejlődéséhez. Mindannyian tartozunk neki. Miközben élvezik az orosz művészek, zeneszerzők, írók számos alkotását, a hálás leszármazottak emlékezzenek Vlagyimir Vasziljevics Stasov nevére, tehetséges orosz kulturális mesterek szórványának eszeveszett keresője, őrzője, propagandistája és védelmezője.

Több mint száz év telt el ennek az óriásnak a halála óta. És Samuil Yakovlevich Marshak igaza volt, amikor ezt írta róla:

De errefelé jött

Hogy a múlt századra emlékezve,

Lehetetlen nem emlékezni rá.

Jurij SZIDOROV professzor, a műszaki tudományok doktora

Szentpétervár

Jurij SZIDOROV

professzor, a műszaki tudományok doktora, Szentpétervár

1824. január 14-én született Vlagyimir Sztaszov művészet- és zenekritikus, művészettörténész, a Vándorlók Egyesületének egyik szervezője († 1906).

A 19. századi orosz zene és festészet története zsenialitásának legmagasabb megnyilvánulásaiban nem képzelhető el e nélkül az ember nélkül. Ő maga nem festett képeket, és nem pórul a partitúrákon, a festők és zeneszerzők mégis imádták őt. Vlagyimir Sztaszov meghatározta a nemzeti művészet fejlődésének kilátásait egy évszázadra.

Gyermekkorában Stasov arról álmodott, hogy elvégezze a Művészeti Akadémiát, és bizonyos szempontból megismételje apja, Vaszilij Petrovics Stasov építész útját. Ehelyett a jogi egyetemre jártam. A hites ügyvéd útja nem vonzotta: „Határozottan szándékomban állt elmondani mindent, ami már régóta bennem hevert...

Amikor elkezdtem szétszedni az összes létező műalkotást, és együtt elkezdtem átgondolni mindazt, amit róluk írtak... akkor nem találtam olyan művészi kritikát, amilyennek lennie kellene.”

A cél meg volt határozva, de a szigorú apuka buzgó volt kitartásában: a művészethez, még ha kritika is, tehetség kell, egy címzetes tanácsadónak pedig elég a kitartás. A szolgálati jegyzőkönyvet az első bejegyzés díszítette: „A kormány szenátusának leszállási osztálya”. Később, az igazságügyi minisztériumban szolgálva, Stasov ennek ellenére a művészet tanulmányozását tekintette fő tevékenységének. Nagymértékben segítette őt Anatolij Demidov ismeretsége, akinek három évig Olaszországban dolgozott titkárként. Demidov apját, Nikolai Nikitichet egy időben Firenzébe küldték ki, és jelentősen bővítette a családi festmények, könyvek és ikonok gyűjteményét. És Stasov Anatolij Demidov kíséretében, aki megvásárolta magának a San Donato olasz hercegi címet, részt vett ennek az eredeti gyűjteménynek a tanulmányozásában és Firenzéből Oroszországba szállításában - két hajón! Stasov komolyan tanulmányozta a művészet történetét és elméletét. Így kezdtek megjelenni zenei és művészeti cikkei, francia, német és angol irodalomról szóló ismertetői (hat nyelvet tudott) az Otechestvennye zapiski, a Sovremennik, a Vestnik Evropy és a Library for Reading folyóiratokban.

Sztaszov lett az első vitathatatlan tekintély Oroszországban a professzionális művészetkritika és a képzőművészet tudománytörténete terén. Továbbá. Abban az időben, amikor a gondolatok uralkodói nihilista kritikusok és felforgatók voltak, Sztaszov azon kapta magát, hogy csak a józan észtől és saját, még ha olykor szubjektív elfogultságától függ. Soha nem szállták meg tendenciózus elképzelések.

Fél évszázadon át szolgált a közkönyvtárban. Eleinte minden fizetés nélkül, majd igazgatóhelyettes lett, majd később - a kézirat- és művészeti osztály vezetője, és rangjai szerint állami tábornoki - titkos tanácsosi rangra emelkedett. Összeállította az Oroszországgal kapcsolatos kiadványok katalógusát - „Rossika”, és számos történelmi művet írt II. Sándor olvasásához. „Staszovnak – emlékezett vissza Marshak – nem volt külön irodája. Az utcára néző nagy ablak előtt ott állt a pajzsokkal elkerített, nehéz íróasztala. Ezek olyan állványok voltak, amelyeken Nagy Péter különböző időpontokban vésett portréi voltak... A könyvtár Sztaszovszkij-sarkát azonban nem lehetett „békésnek” nevezni. Itt mindig javában zajlottak a viták, melynek lelke ez a magas, széles vállú, hosszú szakállú, nagy, íves orrú, nehéz szemhéjú öregember volt. Soha nem henyélt, és egészen utolsó napjaiig magasra tartotta hajthatatlan szürke fejét. Hangosan beszélt, és ha titokban akart is mondani valamit, szinte nem halkította le a hangját, hanem csak szimbolikusan takarta el a száját a tenyere szélével, ahogy az ókori színészek tették az „oldalra” szavak kiejtésekor.

Natalia Nordman, Stasov, Repin és Gorkij. Római házi istenek. Fotó: K. Bulla.

A hetedik Rozsdesztvenszkaján pedig az otthoni irodája egy szűk szoba, szigorú régi bútorok és portrék, amelyek közül két Repin remekmű emelkedik ki - az egyiken Lev Tolsztoj, a másikon - Sztaszova nővére, Nadezsda Vasziljevna, a Bestuzsev női tanfolyamok egyik alapítója. Muszorgszkij, Borodin, Rimljanyin (ahogy Sztaszov Rimszkij-Korszakovot nevezte), Repin, Csaliapin nem egyszer járt itt... Akit életében ismert! Hatalmas keze egyszer megrázta Krylov, Herzen kezét. A sors barátsággal áldotta meg Nagy Leóval – ahogyan ő változatlanul Tolsztojnak nevezte. Ismerte Goncsarovot és Turgenyevet... A kortársak felidézték, hogyan reggelizett egykor Sztaszov és Turgenyev egy kocsmában. És hirtelen – lám! - véleményük egybeesett. Turgenyev annyira elcsodálkozott ezen, hogy az ablakhoz rohant, és felkiáltott:
- Köss meg, ortodox keresztények!

Lényegében a kor embere volt. Byron halálának évében született. Gyermekkorában még mindenki a honvédő háborúról beszélt, mint személyesen átélt eseményről. A decembrista felkelés emléke friss volt. Amikor Puskin meghalt, Stasov tizenhárom éves volt. Fiatalon olvasta az első alkalommal megjelent Gogolt. Ő volt az egyetlen, aki elbocsátotta Glinkát, aki örökre külföldre távozott.

Az orosz kultúra történetében van egy fenomenális tény – a zenerajongók közössége, lényegében amatőrök, akik egyfajta forradalmat hajtottak végre a zeneszerzés művészetében. Létrehoztak egy új orosz zeneiskolát. Autodidakta Balakirev, Borodin és Muszorgszkij tisztek, Caesar Cui erődítési specialista... Rimszkij-Korszakov katonai matróz volt az egyetlen, aki hivatásszerűen elsajátította a kompozíció művészetének minden fortélyát. Sztaszov átfogó tudásával a kör szellemi vezetője lett. Az az ötlet ihlette, hogy az orosz nemzeti zenét az európai zeneművészet együttesében vezető szerepet töltsön be. Ez a gól Balakirev körének alfája és omegája lett.

Az egész Stasov család híres volt tehetségéről és ajándékairól. Dmitrij testvért ügyvédként ismerték, aki számos nagy horderejű politikai perben részt vett, például Karakozov cár meggyilkolási kísérlete ügyében. Mellesleg, lánya, Elena valójában hivatásos forradalmár lett, és Lenin szövetségese lett. Dmitrij Sztaszov ugyanakkor az Orosz Zenei Társaság egyik szervezője és a Szentpétervári Konzervatórium alkotója volt, amely ellen testvére, Vlagyimir buzgón harcolt. Végül is, amikor Rubinstein a birodalmi kormány támogatásával konzervatóriumot nyitott, és külföldi tanárokat hívott meg, Vlagyimir Sztaszov és társai elfogulatlan bírálatnak vetették alá. E konfrontáció mögött a szlavofilek és a nyugatiak közötti feszült kapcsolatok álltak. Sztaszov szerint a télikert létrehozása gátat szabott a nemzeti kultúra kialakulásának. Balakirev általában úgy vélte, hogy a szisztematikus „iskolai” oktatás, a megállapított szabályok, normák és törvények tanulmányozása csak árthat tanítványai eredeti tehetségének. Csak egy olyan tanítási módszert ismert el, amely a múlt és a jelen elismert mestereinek zenei műveinek lejátszásából, meghallgatásából és közös megbeszéléséből állt. De ez az út csak kivételes egyének és különleges körülmények számára volt alkalmas. Más esetekben csak amatőrizmusra adott okot. A konfliktus 1872-ben rendeződött, amikor Rimszkij-Korszakov beleegyezett, hogy professzor legyen a konzervatóriumban.

1883-ban Sztaszov programszerű cikket írt „A mi zenénk az elmúlt 25 évben”, amelyben azt hangsúlyozta, hogy amikor Glinka azt hitte, hogy csak orosz operát alkot, tévedett: egy egész orosz zeneiskolát, egy új rendszert hozott létre. (Mellesleg, Sztaszov több mint harminc művet szentelt Glinka munkásságának elemzésének.) Glinka kora óta létezik az orosz iskola olyan egyedi fiziognómiai jellemzőkkel, amelyek megkülönböztetik a többi európai iskolától.

Stasov Marshak és a leendő szobrász, Herzel Hertsovsky, 1904.

Sztaszov kiemelte az orosz zene jellegzetes vonásait: a tágabb értelemben vett folklór iránti vonzerőt, amely többnyire nagy kórusszólamokhoz és a kaukázusi népek zenéje által ihletett „egzotikumokhoz” kapcsolódik.

Sztaszov sziporkázó polemizáló volt. Ha valahol a társadalomban valakit elképzelései ellenségének látott, azonnal elkezdte szétverni a feltételezett ellenséget. És nem lehetett vele egyetérteni, de nem lehetett nem figyelembe venni a véleményét. Például amikor a Rumjantsev Múzeumot áthelyezték Szentpétervárról Moszkvába, Sztaszov felháborodása nem ismert határokat: „A Rumjantsev Múzeumot Európa-szerte ismerik! És hirtelen letörölték, mint egy radírral. Micsoda példa és lecke a leendő hazafiak számára, amikor tudni fogják, hogy nincs semmi szilárd, semmi tartósunk, hogy nálunk mindent el lehet költöztetni, elvinni, eladni!”

Stasov sokat tett, de nem volt ideje befejezni fő munkáját - a világművészet fejlődési útjairól, de egész életében ennek a könyvnek a megírására készült.

Aki tanácsot ad, annak nem fáj a feje. Van abban valami paradox és romboló, hogy egyesek megpróbálnak létrehozni valamit, míg mások tanítják őket. De vannak olyan kritikák, amelyek nemcsak az alkotók lelkét gyógyítják, hanem gondolataik útját vezetik, nem csak a problémákat szüntetik meg, hanem a jövő felvázolására is törekszenek. Lehetséges ez? Ez mindenképpen lehetséges, ha a kritikus maga is kreatív és céltudatos ember; Vlagyimir Vasziljevics Stasov pontosan ilyen alkotó volt.
Bruno Westev

Az Orosz Nemzeti Könyvtár alkalmazottai - tudósok és kulturális személyiségek

Életrajzi szótár, 1-4

(1824.01.14., Szentpétervár - 1906.10.23., uo.), zene. és művész kritikus, művészettörténész, publicista, PB-ben 1872-1906.

A nemesektől. Apa - építész V. P. Stasov. 1836-ban iratkozott be a jogi egyetemre, 1843-ban szerzett diplomát. Asszisztensként kezdte szolgálatát. titok a szenátus határosztályán. 1848-tól titkárként dolgozott. a Dep. heraldika, 1850-től pedig - pom. osztály jogi tanácsadója. Igazságszolgáltatás. Folyékonyan beszél hat nyelven. A művészeti tanulmányok iránt érdeklődve 1851-ben nyugdíjba vonult, és külföldre ment, titkára A. N. Demidov uráli iparos és filantróp volt. és művészeti tanácsadó. Meglátogatta Angliát, Németországot, Franciaországot, Svájcot és Olaszország szinte minden városát. Dolgozott a legnagyobb külföldi országokban, könyvtárakban és levéltárakban. Volt egy testvér Demidov birtokán a Firenze melletti San Donatóban.

1854-ben S. visszatért Szentpétervárra, ahol közel került M. A. Balakirev, M. P. Muszorgszkij, N. A. Rimszkij-Korszakov, A. P. Borodin, T. A. Cui fiatal zeneszerzőihez, akiket „hatalmas csapatnak” nevezett. Az 1860-as években az ideológus és propagandista realista volt. és demokraták az „utazók” művészete. Aktivista enc. típus. A lit. tevékenysége 1847-ig nyúlik vissza, amikor az "Otech. Zap." közzétett több „elemzést” a külföldi. könyv Több mint 50 orosz kiadványban jelent meg. és külföldi időszak, szerk. Megjelent a "Vest, Fine Arts", "Book for Reading", "ZhMNP", "Annual Imperial Theaters", "Ist. Vest.", "Northern Vest.", "Izv." és "Nyugati régészeti szigetek", "A hét könyvei", "Orosz hírek", "Művész", "Orosz ókor", "Ősi és modern Oroszország", "Nyugat-Európa", "Zene és színház, hírek". és még sok más stb. 1869-ben Uvarov-díjat kapott „Az orosz eposzok eredete” című munkájáért. 1900-ban tiszteletbeli akadémikussá választották. AN a képzőirodalom kategóriában, mint a művészetek képviselője. kritikusok. Auto. számos monográfia és a művészet. zenéről, festészetről, szobrászatról, oroszról. zeneszerzők és művészek; a régióban dolgozik régészet, történelem, filológia, folklór, néprajz. A „Szláv és Keleti Ornament” című rajzalbum nagy jelentőségű volt, csaknem 30 évig dolgozott rajta, nemcsak hazai, hanem külföldi anyagokat is felhasználva. bk és múzeumok. Egy d. Az albumot az államtól kaptam. kincstár 12 ezer rubel Erre a tr. megkapta a T. Szov. Aktívan részt vett a kiadásban. A.V. rovására Zvenigorodsky oroszul, franciául, németül. nyelv könyv "A bizánci zománc története és emlékei" (Szentpétervár, 1894). In lit. öröksége S. meghatározott. helyet a könyv foglalja el. és art., kapcsolat. bibliográfiájából tevékenységek.

S. 1845-ben járt először B-kuban, az itt őrzött metszeteket szándékozta tanulmányozni. RENDBEN. 1850 segítette co. B-ki az orientalista F.N. Popovnak a könyv leírásában. 1855-ben szisztematikusan látogatni kezdte a B-ku-t, különösen a Képzőművészeti Tanszéket, amelyet akkor V. I. Szobolicsikov vezetett. In con. 1855-ben elfogadták Szobolicsikov javaslatát a rendszer összeállítására. a Rossika Fiók katalógusa, amely 1857-ben készült el. Javaslat. im séma rendszer. katalógust a Tudományos Akadémia hagyta jóvá. Részt vett a Képzőművészeti Osztály létszámbővítésében, nyomatokat rendezett, kiállításokat rendezett.

In con. 1856. rendező. B-ki M.A. Korf felajánlotta S.-nek az asszisztense állását. a Bizottság szerint. I. Miklós élet- és uralkodástörténeti anyagok gyűjtéséért Komisban. számos forrást írt. tr.: „I. Miklós fiatal évei a házasság előtt”, „A cenzúra történetének áttekintése I. Miklós császár uralkodása idején”, „Iván Antonovics császár és családja története”, „A Gergely-naptár Oroszországban és néhány szláv országban "és mások. Mindezek a tanulmányok. kifejezetten II. Sándornak írták, és bekerültek a személyes könyvtárába. 1863 júliusában a saját második osztályára osztották be. e.i. V. Kancellár "szabadsággal az órák alatt" az összetétel szerint. I. Miklós életének és uralkodásának története. 1882-ig szolgált ott. Kezdetben. 1860 kiad. "Izv." archeol. az Orosz Földrajzi Társaság fiókjai.

1856-72-ben a PB-ben folytatta „szabad” munkáját, miután az Art. válassza szét az íróasztalát. Szobolscsikovval együtt produkciós kiállítást rendezett. rus. metszőiskola. Kezdeményezésére kiállításokat rendeznek az ókori orosz történelemből. kéziratok miniatúrákkal, óorosz. horog kéziratok a 11. századból. 1856-tól összeállította a PB „Jelentéseit” (1856-61, 1872-73). Sokat dolgozott a felkészülésen. jelentés "A császári nyilvános könyvtár évtizede (1849-1859)". 1857-ben vetette fel egy metszetgyűjtemény létrehozásának ötletét. portré I. Péter és zseniálisan kivitelezte. A gyűjtemény több mint 200 portrét, képeket I. Péter életének különböző jeleneteiről és eseményeiről tartalmazott. népszerű nyomatok, karikatúrák, házairól és emlékműveiről készült képek. Az elejére 1862-ben elkészült a gyűjtemény katalógusa, szerk. csak 1903. 1864-ben aktívan részt vett a pétervári lapokon fellángolt vitában. gáz. a B-ki átadásáról a Mérnökkastély épületére, felszólalva e projekt ellen. november 27 1872-ben, Szobolicsikov halála után S.-t oktatónak vették fel, és a Művészeti és Technológiai Tanszéket vezette, ahol 34 évig dolgozott - élete utolsó napjaiig. Vezette az osztály összes munkáját: források beszerzését, feldolgozását, foglalkozásokat látogatókkal. Gondosan követtem a bibliogr. rendelet, könyvkereskedelmi katalógusok, hiányzó kiadványok összeállított jegyzékei. Az ő kezdeményezésére gyűjtött gyűjteményeket szereztek be. fotógr. I. F. Barshchevsky, miután evett, orosz emlékművek. antikvitás. Összegyűjtött fényképeket Oroszországról. Nagy figyelmet fordított a portrékra. gyűjtemény, rus. és keletre népszerű nyomatok. Az alapok feltöltése érdekében sikerült beszereznie az Akadémián tárolt régi táblákról a forgalomból eltűnt értékes metszetek nyomatait. művészetek és Gen. központ Szinte minden évben kéziratokat, fényképeket, könyveket adott B-kának. (1500 egység). Munkája során a Khudozh alapok. ága egyharmadával nőtt, és a világ egyik leggazdagabbja lett. 1874-ben sok ezret szerelt le. kis múzsák gyűjteménye. termelést, két fejezetre osztva őket. csoportok: hangszeres darabok és hangszeres darabok, kísérettel. Karbantartott minden katalógust: leltárt, ábécét. és syst. Kiterjedt „Megjegyzés a rendszeres katalógus karbantartására vonatkozó néhány szabály megváltoztatásáról” című kiadványt állította össze, melyben ragaszkodott az összes osztály katalógusának egységes formájához és a bibliogr. egyszerűsítéséhez. leírások szerk. A rendszerben Sok értékes megjegyzést tettem a katalógusba. kártyákon. Felvilágosító szerepet kaptak a kiállítások, kirándulások. A látogatók kiszolgálása során magasan képzett volt. konzultációk, tanácsadás, válogatott lit. Tájékoztatásban, irodalom válogatásban nagy segítség. tette M. O. Mikeshin, M. M. Antokolsky, V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, M. P. Muszorgszkij, N. A. Rimszkij-Korszakov, A. P. Borodin, L. N. Tolsztoj, M. A. Balakirev, D. A. Rovinszkij, N. P. Szobko és még sokan mások. stb. A könyvtárban minden évben odaadta a zeneszerzőknek. után elnevezett díj M. I. Glinka. Segítségével a PB kéziratokat és arch. zeneszerzők, művészek, szobrászok (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Muszorgszkij, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, A. G. Rubinstein, P. I. Csajkovszkij, Ts. A. K. P. K. A. K. Ljadov, A. K. M. Antulov, A. K. M Ivazovsky, I. E. Repin stb.). 1876-ban egy helyett két olvasóterem létrehozásának ötletét vetette fel: „tudományos és komoly tanulmányok” és „diákok és olvasóközönség” számára. A projekt akkor még nem valósult meg. Részt vett a könyvtár más részlegeinek munkaerő-ellátásában is, és igyekezett időben megrendelni a legújabb könyveket. történelemben, néprajzban, régészetben, földrajzban, nyelvészetben, termelésben. művész megvilágított. Ellenezte a kimerítő összeállítást ("lelkészi beszédek", "asztalforgatásról szóló traktátusok" és hasonlók). Anyagokat gyűjtött a decembrista mozgalomról, a diákokról. és ordít. tétel 1880-1900, term. „szabad orosz sajtó”, az első orosz története szerint. forradalom. Sokan átjöttek rajta. illegális szerk., beleértve a bolsevik gázt is. Közreműködött a gyűjtemény beszerzésében szerk. Párizsi Kommün. A telephely új bővítéssel történő bővítését szorgalmazta. 1897-ben bemutatta Buildnak, bizottságnak, tagnak. vágott, egy grandiózus projekt egy új épületre, amelyet az ő ötlete alapján komponált I. P. Ropet építész. A projekt széles körben használt ókori orosz motívumokat. építészet és dísztárgyak. A projektet a klasszikussal való eltérés miatt elutasították. a régi épület stílusa. 1905-ben S. illusztrációkat állított össze. útmutató a B-ke-hez (kiadatlan). 1886. július 15-én művészek, zenészek, tudósok és írók hálával adták S.-t Oroszország 40 éves szolgálatáért. Művészet. Elérték azt is, hogy M. M. Antokolsky S. mellszobrát a könyvtárban felállítsák, és jelentős összeget gyűjtöttek össze a kiadványhoz. op. S.-nek 1882-ben igazgatóhelyettesi, 1899-ben igazgatói posztot ajánlottak fel. De visszautasította, bár szolgálata alatt többször is le kellett váltania az igazgatóhelyettest. és dir. Január 1-től 1884 S. évenként kirendelt. 3 ezer rubel juttatás. „I. Miklós császár uralkodása történetéhez szükséges anyagok gyűjtő munkájáért”, január 1-től. 1500 rubelért 1900 bérleti díjat rendeltek. évente 6 évig. Nem volt hajlandó kitüntetést adni neki. november 27 1902 S. kitüntetési oklevelet kapott, tag. PB br. munkásságának 30. évfordulója kapcsán.

A Tikhvin temetőben temették el. Alekszandr Nyevszkij Lavra Szentpéterváron.

A PB épületének homlokzatán S. emléktábla található.

Op.: Gyűjtemény Op. T. 1-4 (Szentpétervár, 1894-1906); Levelek a rokonoknak. T. 1-3 (M., 1953-62); Imp jelentések Nyilvános Könyvtár 1856-61, 1872, 1873 (Szentpétervár, 1857-62, 1873, 1874); Az imp. új szerzeményei Képzőművészeti Tanszék nyilvános könyvtára //SPbVed. 1859. június 25.; JMNP. 1859. 103. rész, július - szeptember, osztály. 7; Évtizede imp. Közkönyvtár (1849-1859): Jegyzet, rep. a szuverénnek. imp, ... (Szentpétervár, 1859); Jegyzetek az Ostromir-evangélium miniatúráihoz (Szentpétervár, 1863); Szláv és keleti dísz a régi és újkori kéziratok szerint: [Album és magyarázat, szöveg a táblázathoz] (Szentpétervár, 1887); A. V. Zvenigorodsky "Bizánci zománcok" című könyvének története (Szentpétervár, 1898); Néhány bizánci, bolgár, jagatai és perzsa kézirat miniatúrája (Szentpétervár, 1902); Nagy Péter galériája az imp. Közkönyvtár /Előszó. V. V. Stasova. 1. rész. Absztrakt. katalógus (Szentpétervár, 1903); Mark Matveevich Antokolsky, élete, művei és cikkei, 1853-1883 / Szerk. V. V. Stasova (Szentpétervár, 1905); Tolsztoj L. N., Sztaszov V. V. Levelezés, 1878-1906. (L., 1929); Repin I. E., Stasov V. V. Levelezés. T. 1-3 (M.; L., 1948-50).

Bibliográfia: Vlagyimir Vasziljevics Stasov: Anyagok az életrajzhoz. Kéziratok leírása / Összeáll. E. N. Wiener és munkatársai, M., 1956; Pokazy S. N. V. V. Stasov, 1824-1906: Absztrakt. rendelet. megvilágított. 1950-1973 között. L., 1974.

Referencia: TSB; Brockhaus; bibliológia; Mezhov. Sztori; Riemann; szlavisztika.

Megvilágított.: Sobolytsikov V.I. Egy régi könyvtáros emlékiratai //IV. 1889. T. 38., 11. sz.; Vlagyimir Vasziljevics Sztaszov évfordulója január 2. 1894. Szentpétervár, 1894; Timofejev G.N. Vlagyimir Vasziljevics Stasov: Esszé az életéről és tevékenységéről //BE. 1908. 2-5. sz.; A felejthetetlen Vlagyimir Vasziljevics Sztaszovnak: Szo. lejátszás Szentpétervár, 1910; Moszkva archeol. ról ről; Botsyanovsky V. F. V. V. Stasov emlékére // A művészet élete. 1923. 23. sz.; Karenin Vl. Vladimir Stasov: Esszé életéről és munkásságáról. L., 1927; Reet B. Könyvek és emberek: Esszék az államtörténetből. elnevezésű nyilvános könyvtár. M, E. Saltykova-Shchedrina, 1814-1939. L., 1939: Lebedev A.K. Vlagyimir Vasziljevics Stasov, 1824-1906. M.; L., 1944; Vlagyimir Vasziljevics Stasov 1824-1906: Születésének 125. évfordulójára: Szo. Művészet. és lejátszás M.; L., 1949; Babintsev S. M. V. V. Stasov - a közkönyvtár könyvtárosa // Könyvtáros. 1950. 11. sz.; Mebil B.I., Mesenyashin I.A. Könyvtári tevékenység: V.V. Stasov //Sov. bibliogr. 1U52. Vol. 2; Stefanovich V. N. V. V. Stasov könyvtári tevékenysége. A szerző absztraktja. dis. ...folypát. ped. Sci. M., 1954; Az övé. V. V. Stasov (1824-1906): Esszé a Bibliáról. tevékenységek. M., 1956; Suvorova E.I.V.V. Stasov és az orosz progresszív társadalmi gondolkodás. M., 1956; Goldenblum A. M. Vlagyimir Vasziljevics Stasov. Omszk, 1957; Chistyakova A.V. V. V. Stasov munkája a Közkönyvtár Művészeti Osztályának olvasóival //Tr. /GPB. 1957. T. 3.; Hotyakov (1); Vraskaya O. B. V. V. Stasov munkájáról az orosz építészet történetéről szóló anyagok nyomtatására való előkészítésében // Könyv: Kutatás. és anyagok. M., 1962. szám. 6; Markevich A. P. Stasov - állampolgár, kritikus, demokrata. Kijev, 1969; Salita E. G., Suvorova E. I. Stasov Szentpéterváron. L., 1971; Lebedev A.K., Solodovnikov A.V.V.V. Stasov: Élet és kreativitás. L., 1982; Barkhatova E. V. V. V. Stasov // Sov. könyvtártudomány. 1984. 6. sz.; Stuart M. Vlagyimir Stasov és a könyvtári szakma professzionalizálása Oroszországban //Solanus. 1993. évf. 7.

100. évfordulója. 214., 256., 275., 286., 306-07., 311., 316., 331-33., 352., 390-92., 405., 432., 445. o.

Nekr.: Beszéd. 1906. október 11.; Pétervár gáz. október 12., 14.; Fény. október 12.; SPbVed. október 12.; Elvtárs. október 12., 22.; Taganrog, nyugat. október 15.; IV. T. 106., nov.; Bizánci. ideiglenes T. 13. szám. 2; JMNP. N.S. 1907. 7. rész, január; Izv. AN. Ser. 6, 10. sz. Beszámoló az ORYAS AN tevékenységéről. Szentpétervár, 1906; Kondakov N. P. Vlagyimir Vasziljevics Stasov: Nekr., 1824-1906. Szentpétervár, 1907; Engel Yu D. V. V. Stasov emlékére //Rus. zene gáz. 1907. 41-42. sz.

Boltív.: Boltív. RNB. F. 1, op. 1, 1872, 78. sz.; VAGY RNB. F. 362; TsGALI. F. 238; F. 888; VAGY IRLI. F. 294.

Ikonogr.: PC. 1895. T. 83, február; Niva. 1904. 1. sz.; 1907. 43. sz.; Grabar I. Repin. M., 1964. T. 2.

O. D. Golubeva

Ladimir Stasov zenei és művészeti kritikus. Cikkei népszerűsítették a demokratikus kultúra eszméit, és ismertették a művészetet a tömegekkel. Stasov részt vett a „Mighty Handful” zeneszerzői közösség létrehozásában, és támogatta a Peredvizhniki művészek mozgalmát. Együtt küzdöttek az akadémizmus és a művészet valóságos élettől való elszigetelődése ellen.

Fiatal polihisztor

Vladimir Stasov Szentpéterváron született nemesi családban. Édesanyja korán meghalt, apja, a híres építész, Vaszilij Stasov pedig részt vett a fiú nevelésében. Megtanította fiát, hogy szisztematikusan olvasson és papíron fejezze ki gondolatait - így lett Sztaszov beleszeretve az irodalmi munkába. Vlagyimir Sztaszov gyermekkorában arról álmodozott, hogy bekerül a Művészeti Akadémiára, és apja nyomdokaiba lép, de azt akarta, hogy fia hivatalnok legyen, ezért 1836-ban a jogi egyetemre küldte.

Vlagyimir Stasov az iskolában kezdett igazán érdeklődni a művészet, különösen a zene iránt. Barátaival együtt partitúrákat játszott, operákat és baletteket rendezett át, románcokat és áriákat adott elő, színdarabokon és koncerteken vett részt. „Aligha más orosz oktatási intézményben,- emlékezett vissza Stasov, - a zene olyan mértékben virágzott, mint a jogi egyetemen. Korunkban a zene olyan fontos szerepet töltött be hazánkban, hogy valószínűleg az iskola általános fiziognómiájának egyik legnagyobb jellemzőjének tekinthető.”.

Vlagyimir Sztaszov. Fotó: aeslib.ru

Mihail Gorkij, Vlagyimir Sztaszov és Ilja Repin Kuokkalán. 1900. Fotó: ilya-repin.ru

Vlagyimir Sztaszov. Fotó: nlr.ru

Tanulás közben Stasov találkozott a fiatal zenészszel, Alexander Serovval. Együtt lelkesen vitatták meg a modern festők műveit, az új irodalmat és a híres zeneszerzők műveit. Tanulmányaik során szinte az összes külföldi és hazai zeneirodalmat tanulmányozták. De Vlagyimir Stasov fő ideológiai inspirálója művészeti kérdésekben Vissarion Belinsky kritikus volt.

„Belinszkij óriási jelentősége természetesen nem csak egy irodalmi részhez kapcsolódott: mindannyiunk szemét megtisztította, karaktereket nevelt, erős ember kezével feldarabolta azokat a patriarchális előítéleteket, amelyekkel egész Oroszország élt. előtte messziről készítette elő azt az egészséges és erőteljes értelmiségi mozgalmat, amely negyedszázaddal később megerősödött és feltámadt. Mindannyian az ő közvetlen tanítványai vagyunk.”

Vlagyimir Sztaszov

A művészet kritikai szemléletének kialakulása

1843-ban Vlagyimir Stasov főiskolát végzett, és titkárhelyettesként kapott állást a Szenátus Földmérési Osztályán. Öt évvel később átigazolt a Heraldikai Minisztériumhoz, két évvel később pedig az Igazságügyi Minisztériumhoz. De Stasovot nem érdekelte sem a jogtudomány általában, sem a tisztviselő karrierje. Leginkább a művészet érdekelte.

Stasov úgy vélte, hogy a művészetnek professzionális kritikusokra van szüksége. Osztotta Vissarion Belinsky véleményét: a művészetnek szüksége van olyan emberekre, „akik anélkül, hogy maguk termelnének semmit, mégis életművükként foglalkoznak a művészettel, saját maguk tanulmányozzák, elmagyarázzák másoknak”. Később Stasov élete mottóját terjesztette elő: „hasznos legyen mások számára, ha ő maga nem született alkotónak”.

Vlagyimir Sztaszov 23 évesen publikálta első kritikai cikkét Hector Berlioz francia zeneszerzőről az Otechestvennye zapiski folyóiratban. Ugyanebben az évben a folyóirat főkiadója, Andrej Kraevszkij meghívta Sztaszovot a külföldi irodalmi osztályra, és lehetővé tette számára, hogy rövid ismertető cikkeket írjon festészetről, zenéről és építészetről. Vlagyimir Sztaszov az Otechesztvennye Zapiskinél végzett kétéves munkája során körülbelül 20 cikket írt.

1851-ben Vlagyimir Sztaszov külföldre ment, titkára Anatolij Demidov uráli iparos és emberbarát volt. Stasov megértette, hogy a kritikusnak a kultúra minden területét meg kell értenie, ezért Európában zenészekkel és tudósokkal, művészekkel és építészekkel kommunikált, és tanulmányozta az európai művészetet.

„A kritikának minden művészetet tartalmaznia kell, kivétel nélkül, mert egy és ugyanannak az általános egésznek különböző aspektusai és eszközei... csak akkor létezhet teljes gondolat, és nem lesz több vicces, eddig létező vita arról, hogy melyik művészet felett áll. : szobrászat, vagy költészet, vagy zene, vagy festészet, vagy építészet?

Vlagyimir Sztaszov

Vlagyimir Stasov kritikai realizmusa

Ilja Repin. Vlagyimir Sztaszov portréja. 1905. Állami Orosz Múzeum

Ilja Repin. Vlagyimir Sztaszov portréja. 1900. Állami Orosz Múzeum

Ilja Repin. Vlagyimir Stasov portréja a dachában, Starozhilovka faluban, Pargolov közelében. 1889. Állami Tretyakov Képtár

Három évvel később Vlagyimir Stasov visszatért Szentpétervárra. Oroszországban ekkoriban erősödött a demokratikus társadalmi-politikai mozgalom, és a kultúra meghatározó irányzatává a „kritikai realizmus” vált. Harcolt az akadémizmus, a vallási és mitológiai témák, valamint a művészet néptől való elszigetelődése ellen. A realizmus azt hirdette, hogy a művészetnek fel kell fedeznie a világot, és „az élet tankönyvévé” kell lennie.

Sztaszov úgy vélte, hogy „minden népnek meg kell, hogy legyen a saját nemzeti művészete, és ne mások parancsára kitaposott ösvényeken lemaradjon mások mögött”, ezért az orosz művészet legjobb képviselőit kereste és támogatta. Szentpéterváron Vlagyimir Sztaszov fiatal zeneszerzőkkel, Mily Balakirevvel és Alekszandr Dargomizsszkijvel barátkozott össze. Együtt alkották az orosz zenebarátok szűk körét.

Később ennek a körnek a tagjai - Mily Balakirev, Modeszt Muszorgszkij, Alekszandr Borodin, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov és Cesar Cui - létrehozták a "The Mighty Handful" zeneszerzők művészeti egyesületét, amelynek nevét Stasov adta. A kucskisták az orosz nemzeti eszme megtestesítésére törekedtek a zenében, zenei folklórt és egyházi énekeket tanulmányoztak - és később felhasználták ezek elemeit kompozícióikban. Vlagyimir Sztaszov nemcsak cikkeket írt a fiatal zenészekről, hanem segítette is őket munkájukban: operákhoz cselekményeket javasolt, anyagokat és dokumentumokat válogatott a librettóhoz.

Az 1860-as években Stasov barátságot kötött a Szabad Művészek Artellének tagjaival is. A mozgalom képviselői a festészetben fellázadtak az akadémizmus ellen: élettémákról akartak képeket festeni, nem színpadi témákról. Stasov megosztotta elképzeléseiket, védve a realizmus elveit.

1870-ben az artellt a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete váltotta fel. A populizmus gondolatától inspirálva a moszkvai és szentpétervári festők nevelőmunkát, kiállításokat szerveztek. Vlagyimir Sztaszov támogatta mozgalmukat, cikkeiben olyan társadalmi kérdéseket írt le, amelyek a vándorok alkotásait érintették, és üdvözölte az emberek életének tükröződését festményeiken.

Sztaszov ugyanakkor a szentpétervári közkönyvtárban dolgozott: segített történelmi anyagokat gyűjteni, kiállításokat rendezett ókori orosz kéziratokból, majd 1872-ben a művészeti osztály vezetője lett. A szentpétervári közkönyvtárban eltöltött 50 éves szolgálata alatt Vlagyimir Sztaszov nagy gyűjteményt gyűjtött össze művészek műveiből, és sokat tett a könyvtár ingyenes hozzáféréséért.

1900-ban Sztaszovot a Szentpétervári Birodalmi Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagjává választották.

Vlagyimir Sztaszov 1906-ban halt meg Szentpéterváron. Az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjében temették el. Két évvel később egy monumentális sírkövet helyeztek el sírjára „Az orosz művészet bajnokának” felirattal.