azoknak, akik szeretik ezt a kreativitást, és azoknak, akik egyszerűen kíváncsiak...

1. Melyik táncot nevezték „a táncok királyának és a királyok táncának”?

A. Polonéz. V. Mignon.
B. Menüett. G. Mazurka.

2. Milyen táncot adnak elő leggyakrabban a kabaré színpadán?

A. Cancan. V. Tango.
B. Waltz. G. Rumba.

3. A „polonéz” franciául fordítva azt jelenti:

A. Lengyel tánc. V. Polovtsian táncok.
B. Pólósok márciusa. G. Csikorgó futók.

4. Melyik tánc nem lengyel?

A. Polonéz. V. Mazurka.
B. Krakowiak. G. Polka.
(Ez egy cseh néptánc.)

5. Melyik ország táncai ezek? polonéz, mazurka, krakowiak?

A. Magyarország. V. Lengyelország.
B. Ukrajna. G. Franciaország.

6. Ragyogó példa arra, hogy milyen táncot alkotott M.I. Glinka az „Egy élet a cárnak” című opera úgynevezett „lengyel törvényében” (II. felvonás) („Ivan Susanin”)?

A. Krakowiak. V. Polka.
B. Polonéz. G. Gopak.

7. Melyik ország lakói táncolnak csárdát?

A. Magyarország. Moldvában.
B. Georgia. G. Olaszország.

8. Mit jelent magyarról lefordítva a Csardas tánc neve?

Egy étterem. V. Taverna.
B. Kávézó. G. Casino.
(Ez ennek a világszerte kedvelt táncnak a közös eredetéről beszél. A 19. században a czardash társastánc lett.)

9. Mi a neve Kálmán Imre operettjének?

A. „Czardas királynője”.
B. „A polonéz császárnője”.
V. „Mazurka királynője”.
G. „Polka hercegnő”.

10. Melyik tánc nem amerikai?

Egy csavar. W. Charleston.
B. Sheik. G. Boogie-woogie.
(Ez egy modern angol társastánc.)

11. Milyen emberek találták fel a táncokat? Levonikha" és "Kryzhachok"?

A. Belorussky. V. Orosz.
B. ukrán. G. Gruzinsky.

12. Mi a neve az ősi orosz táncnak, gyors ütemben, frakcionált bélyegzéssel?

A. Treplo. V. Trepak.
B. Csevegő. G. Taratorka.
(Zenei méret 2/4. A trepak műfajt A. G. Rubinstein, P. I. Csajkovszkij, M. P. Muszorgszkij és mások használták műveikben.)

13. Milyen temperamentumos felkiáltásokkal táncolják a gyors és vidám ukrán táncos hopakot?

A. Assa! V. Hurrá!
B. Gop! G. Hűha!
(Innen a tánc neve.)

14. Mi volt a neve a 19. században népszerű táncnak?
A. Kőbánya. V. Vágta.
B. Lynx. G. Ambling.

15. Melyik táncot adják elő lassú tempóban?

A. Lezginka. V. Tarantella.
B. Vágta. G. Polonéz.

16. Mi a szó szerinti fordítása az amerikai társastánc, a foxtrot nevének?

A. Róka lépés. B. Kígyókanyar.
B. Kutyaállás. G. Egy sas repülése.

17. Mi a neve a tüzes latin-amerikai táncnak?

Lámpa. V. Lambada.
B. Lambda. G. Balanda.

18. E szavak közül melyik jelöli nemcsak a táncot, hanem egy férfi ruhadarabot is?

A. Farandola. V. Mazurka.
B. Samba. G. Bolero.

19. Mi a tengerészdal és tánc neve?

Egy tengerész". V. „Tengerész öltöny”.
B. "Alma". G. „Csónak”.

20. Dmitrij Kabalevszkij híres dala "Iskolás évek"- mi ez?

A. Tango. V. Lambada.
B. Waltz. G. Twist.

21. Mi a neve a világhírű orosz akadémiai koreográfiai együttesnek?

A. „Topolyok”. V. "Rowanushka".
B. "Nyír". G. "Ivushka".

22. Mit csinál? virtuóz táncos?

A. Térd. V. Térd.
B. Térd. G. Főtengely.
(Az orosz nyelvtan szempontjából pontosan ez a helyzet.)

23. Mit nevezel táncpartnernek?

A. Megrendelés hordozója. B. Díjas.

Bergamasca Bergamasca - a 16–17. századi tánc. 2/4 vagy 4/4 időben, az olaszországi Bergamo városból érkezett. Shakespeare a Szentivánéji álom című vígjátékban említi a Bergamascát, így Angliában már a 16. században ismerték ezt a táncot. A korabeli kéziratokban a bergamascának van egy sajátos dallama, amely gyakran basso ostinato Bolero A Bolero egy spanyol nemzeti tánc, amelyet úgy tartják, hogy c. Sebastian Cerezo 1780-ban Cadizból. A folklór változatban a bolero egy szólópár tánca, több pár is részt vehet nyilvános előadáson. A táncdallam eléneklésekor kasztni vagy gitár kísérete szükséges. A boleróra jellemző a két- és esetenként háromrészes mérő; A tánc öt részből áll: paseo, traversion, differe, traversion és finálé. Branle A Branle a 16–17. századi táncok általános elnevezése. Franciaország különböző tartományaiban megvolt a saját bránle-változata - Burgundia, Poitou, Champagne, Picardie, Lotaringia, Aubrois, Bretagne. A Bourré Bourré egy 17–18. századi francia tánc, amely az Auvergne tartomány pantomimikus néptáncához nyúlik vissza, és a XVII. amiből udvari tánc lett. A táncot daktilméter, gyors tempó, két nyolcados ütemű bipartit méter jellemzi. Bourré Lully és Schmelzer balettjeiben és a hangszerszvitekben jelenik meg, a Gavotte Gavotte egy nyugodt tempójú, három ütemű tánc (a provence-i gavoto szóból – „Auvergne régió lakója”). Egy kecses és örömteli francia tánc a 16-18. századból, mérsékelt tempóban előadva. Az időjelzés 2/2 vagy 4/4, 2/4 vagy 2/8 ütemtől kezdve. A gavotte két részből áll, 8 rúdból. Gallop Gallop – franciából. galoper – „vágtázni”. századi gyors körtánc. kétrészes méretben, gyors, görcsös oda-vissza mozgásokból áll, a polkához hasonló típusú. A Galliard A Galliard a 16–17. századi vidám, lendületes tánc eleinte elég gyors, később visszafogottabb tempóban, három ütemben. Jitterbug A Jitterbug (Lindy) egy amerikai tánc, amely 1935 és 1940 között jelent meg, és ugrálásból, ugrálásból és vibrálásból állt - a swing zenére, különösen a boogie-woogie-ra való tiszta improvizáció formájában. A szokásos ritmikus minta tömör nyolcados hangok vagy váltakozó pontozott nyolcadok és tizenhatodok. A Giga Giga a 16. században elterjedt angol tánc. A név vagy az ófrancia giguer ("táncolni") vagy a régi angol giga (népi hegedű) szóból származik. Eleinte a jig 4/4-es időre szólt, később pedig 6/8-ban kezdték komponálni, pontozott nyolcadhangokkal. A 17. és 18. században. Giga Quadrille A quadrille egy francia tánc, amely a 18. század végén keletkezett. és a 19. század végéig nagyon népszerű volt. Két vagy négy pár előadja, négyszögbe (quadrille) rendezve, egymással szemben. A quadrille egy vidéki táncból fejlődött ki, és kezdetben öt figurát tartalmazott a következő francia nevekkel: Le Pantalon ír táncok. Az ír tánc iránti érdeklődés elsősorban a táncos szokatlan pózával függ össze. A tánc féllábujjakon folyik, a felsőtest mozdulatlan, a karok mindig leengedve vannak. A fő hangsúly a gyors lábmunkán van. Ezt a tánctípust megtanulni nem kevésbé izgalmas, mint elgondolkodni rajta... Break tánc. A Breakdancing egy utcai táncstílus, amely a 70-es évek elején a dél-bronxi (New York-i) hip-hop mozgalomból fejlődött ki. Ez a legrégebbi és leghíresebb hip-hop táncstílus... Párizsi keringő A mérleget (első és második ütem) végrehajtva az úriember először a bal kezét nyújtja a hölgynek, a hölgy ráteszi a kezét, majd az úriember a jobb keze... Nagyfigurás keringő. Kiinduló helyzet: az úriember háttal a kör közepének, a hölgy arccal. Az úr a hölgynek nyújtja a jobb kezét, a hölgy a bal kezét, kezeit oldalra mozgatja... Keringős gavotte. Kiegészítések és megjegyzések: Olga Fialko Kiinduló helyzet: a táncosok párban körben állnak (az úr a hölgytől balra áll), szemben a táncvonal mentén. Az úr jobb kezével a hölgyet derekánál fogja, bal kezével pedig a hölgy bal kezét, és átlósan balra mozgatja. A hölgy bal keze a test bal oldala előtt helyezkedik el, jobb keze pedig a szoknyán. (Továbbá: IP - kiinduló helyzet, LT - táncsor, K - úriember, D - királynő) ... Duende cante flamenco A Cante jondo (cante jondo) a flamenco legősibb magja, alapelve. "A cante jondo és a cante flamenco közötti különbség lényege, hogy a cante jondo India legősibb zenei rendszereihez, az éneklés prototípusaihoz nyúlik vissza, és a flamencót, annak későbbi visszhangját a XVIII. században határozták meg és alakították ki. Cante A jondo az első idők titokzatos tükre, a cante flamenco – a művészet szinte modern, és az érzelmek és a helyi ízek mélysége alatt van – ez az alapvető különbségük." Pop dance Pop dance, egyfajta színpadi tánc, egy kis táncjelenet (táncminiatűr), gyakran szórakoztató jellegű. A koreográfiai kifejezőkészség lakonikus eszközeire épül. Allemande Allemande - francia. allemand – „német”. A 16–18. századi tánc, ahogy a neve is sugallja, német eredetű. A pavane-hoz hasonlóan az allemande is mérsékelt tempójú és kétrészes tánc. Ezt a nyugodt táncot általában élénk, három ütemű harangszó követte. A 18. századi billentyűzet-készletben. az allemande az első; Bass dance Bass dance (francia basse danse - „low dance”). Cancan A Cancan egy fergeteges és nem túl tisztességes francia tánc a 19. században, gyors tempóval és kétszólamú (típusában a spanyol fandangóhoz hasonló), amely az 1830-as években indult Párizsból. A Conga Conga egy modern kubai tánc, amelyet táncosok sorában adnak elő, és az úgynevezett „comparsas” – felvonulásokból ered. Counterdance A Counterdance egy ősi angol folklór típusú tánc. A country táncban a táncosok két sort alkotnak egymással szemben - férfi és nő; sokféle mozgást alkalmaznak, gyakran más táncokból. Az ország (falu) szó Franciaországban átalakult contre („szemben”) szóvá; innen ered a német Contretanz, Kontertanz név, melyben az eredeti jelentés is elveszett. A Kuranta A Kuranta egy kétrészes, eredetileg pantomimikus tánc, amely a 16. század óta ismert. Említi Thoinot Arbeau Orcheográfiájában (1588), valamint Shakespeare is többször (különösen V. Henriknél). Fokozatosan háromrészes mérőt kapott a harangjáték és a XVII. párban kezdték előadni az allemandával (utána). A 17. századi harangjáték jellegzetes vonása. gyakori méterváltások 3/2-ről 6/4-re és vissza, ami két fő táncfigura - pas de courante és pas de coupée - váltakozásának felelt meg. A Cotillion (a francia cotillon szóból – „alsószoknya”, egy akkoriban népszerű dalban található) a 18. század végén és a 19. század elején elterjedt tánc. Franciaországból a cotilion Angliába és Amerikába érkezett, ahol a country táncok, vagy később a quadrille utolsó szakaszaként kezdték előadni. Ländler A Ländler a lassú osztrák-bajor táncok általános elnevezése, háromnegyed időben. A név valószínűleg egy felső-ausztriai város nevéhez nyúlik vissza - Landl. Ländler-dallamok már a 17. században is léteztek. Mazurka A mazurka egy lengyel néptánc, valamint egy mazurka ritmusú darab, általában 3/4-ben vagy 3/8-ban, a keringőnél valamivel lassabb ütemben. Az eredetileg néptáncnak számító mazurka a 18. században, III. Augustus király uralkodása idején vált városi és udvari tánczé. A mazurka három ütemű ritmusát a második ütem hangsúlyozása jellemzi. Menüett Menüett a 16–17. századi tánc, mérsékelt tempóban, három ütemben; A név a francia menü szóból származik (pas menü - „lépés”, „kis lépés”) vagy az amener (amener) - egy régi francia tánc, a branle egyik fajtája. A menüett a harangok helyét vette át, és a fő udvari tánc volt a 17. század közepétől a 18. század közepéig. Merengue A merengue egy dominikai eredetű latin-amerikai tánc, amelyet az Egyesült Államokban is elfogadtak. Kétrészes méterben haladva a táncosok az első ütemet sétalépéssel hangsúlyozzák, a „kettős” számolásnál pedig térdüket egymásnak nyomva tesznek befelé mozgást. Moresca A Moresca (Morisco) egy pantomimikus tánc, nyilvánvalóan mór eredetű, és a kora középkor óta ismert. A táncosok a mórokról alkotott rendkívül romantikus elképzeléseknek megfelelően groteszk jelmezeket viseltek, csengőkkel a bokánál; a zenét pontozott ritmusok és egzotikus hangszínek uralták. Gyakran egy vagy több táncos arcát feketére festették.

A tánc olyan művészeti forma, amelyben plasztikus mozdulatok, valamint az emberi test kifejező pozícióinak ritmikusan tiszta és folyamatos megváltoztatásával művészi képek jönnek létre. A társastánc 2 programra oszlik: európai (standard) és latin-amerikai (latin).

program Európai táncok vagy standard 5 fő táncból áll, mint például: Lassú keringő (lassú vagy angol keringő), lassú foxtrot, tangó (tangó), Quickstep vagy Quick Foxtrot (Quickstep) és bécsi keringő.

Bécsi keringő. Zenei méret: 3/4. Tempó: 58-60 bpm.

Az első bécsi keringő a 12-13. századból származik, és a "Nachtanz" nevű táncban használták. A bécsi keringő Bajorországból érkezett hozzánk, és akkor „németnek” hívták. 1830 eleje táján Franz Lanner és Johann Strauss zeneszerzők korunk számos, ma már igen híres keringőjét írtak, ezzel is hozzájárulva e tánc fejlődéséhez és népszerűségéhez. Ezek a keringők nagyon gyorsak voltak, de kényelmesebbé téve a tánc ritmusát, most bécsi keringőnek hívjuk őket, és mindig örömmel táncolunk.

Lassú keringő. Zenei méret: 3/4. Tempó: 28-30 bpm.

A keringőt az 1800-as évek közepén hozták az Egyesült Államokba. A bécsi keringő tempója meglehetősen gyors volt, és hamarosan a zeneszerzők sokkal lassabb zenét kezdtek írni. Ebből a zenéből alakult ki egy új keringőstílus, a Boston, lassabb kanyarokkal és hosszabb, sikló mozgással. 1874 körül Angliában megalakult a befolyásos "Boston Club", és elkezdett megjelenni egy új táncstílus, az angol, amelyet később lassú keringőnek neveztek. Ez a tánc azonban csak 1922 után lesz olyan divatos, mint a tangó. Furcsa, de az a tény, hogy régen párok táncoltak a Boston Waltzban, nagyon különbözik attól, amit most előadunk. Közvetlenül az 1. világháború után a keringő gyorsan megváltozott. 1921-ben elhatározták, hogy az alapmozgás: lépés, lépés, nyújtás. Amikor Victor Sylvester 1922-ben megnyerte a bajnokságot, az angol keringőprogram csak egy jobbra, egy balra kanyarból és egy irányváltásból állt. 1926/1927-ben a keringőt jelentősen továbbfejlesztették. Az alapmozgás a következőre módosult: lépés, oldallépés, nyújtás. Ennek eredményeként több lehetőség nyílik a figurák fejlesztésére.

Tangó. Zenei méret: 2/4. Tempó: 31-33 bpm.

A tangót először Európában adták elő az első világháború előtt, percenként 36 ütemben. Buenos Airesből (Argentína) érkezett, ahol először adták elő a "Barria Las Ranasban", Buenos Aires gettójában. Akkoriban "Baile con corte" (tánc pihenéssel) néven ismerték. A Buenos Aires-i "dandik" kétféleképpen változtatták meg a táncot. Először az úgynevezett „Polka Rhythm”-et cserélték „Habanera Rhythm”-re, másodszor pedig ezt a táncot tangónak nevezték el.

Lassú Foxtrot. Zenei órajel: 4/4. Tempó: 28-30 bpm.

A Foxtrot egy tánc, amely a huszadik században született, és Harry Fox amerikai előadóművészről kapta a nevét. Eredetileg 48 ütem/perc tempóval adták elő. A probléma, ami a Foxtrotot két irányba terelte, a zene tempója volt. A hozzávetőlegesen 50-52 ütem/perc tempóval előadott zenére a Quickstep vagy Fast Foxtrot, a 32 ütem/perc (lassabb) tempójú zenére pedig a Slow Foxtrot táncoltak. . A bájos Foxtrot, amelynek sokféle értelmezése van, egyszerre egyszerű és összetett tánc.

Gyors lépés. Zenei órajel: 4/4. Tempó: 50-52 bpm.

Az első világháború idején jelent meg New York külvárosában, eredetileg afrikai táncosok előadásában. Az American Music Hallban debütált, és nagyon népszerű lett a tánctermekben. A Foxtrot és a Quickstep eredete közös. A húszas években sok zenekar túl gyorsan játszotta a lassú foxtrottot, ami sok panaszt okozott a táncosok körében. Végül két különböző tánc alakult ki, a lassú foxtrot, amelyet percenként 29-30 ütemre lassítottak, és a Quickstep, amely a Foxtrot gyors változata lett, és 48-52 ütem/perc tempóval. Az egyik tánc, amely befolyásolta a Quickstep fejlődését, a népszerű Charleston volt.

program Latin-amerikai táncprogram vagy latin (latin) 5 fő tánc létezik, mint például: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble és Jive.

Rumba. Zenei órajel: 4/4. Tempó: 25-27 bpm.

A Rumba tánc Kubából származik. A "forró éghajlat" tipikus táncaként az összes latin-amerikai tánc klasszikusává vált. A Rumba egy lassú tánc, amelyet érzéki, szeretetteljes mozdulatok és gesztusok jellemeznek, latin-amerikai csípőmozgásstílusú, és egy férfi és egy nő kapcsolatának értelmezése.

Cha-cha-cha. Zenei órajel: 4/4. Tempó: 30-32 bpm.

Izgalmas, szinkronizált latin tánc, amely az 1950-es években lassított Mambo néven alakult ki. Ezt a táncot először Amerika tánctermeiben látták. A Cha-Cha-Cha zenének boldog, gondtalan, enyhén laza légkört kell teremtenie. A Cha-Cha-Cha nevét és karakterét a maracasok különleges ismétlődő alapritmusáról és sajátos hangszeréről kapta. Nemrég úgy döntöttek, hogy ennek a táncnak a nevét Cha-Cha-ra rövidítik.

Samba. Zenei méret: 2/4. Tempó: 50-52 bpm.

1914-ig ez a tánc brazil "Maxixe" néven volt ismert. Az első próbálkozások a Samba bemutatására az európai táncházakban 1923-24-ig nyúlnak vissza, de a szamba csak a második világháború után vált népszerű tánctá Európában. A szambának nagyon jellegzetes ritmusa van, amelyet előtérbe helyeznek, hogy jobban illeszkedjen a nemzeti brazil hangszerekhez. Eredeti neve tamborim, chocalho, reco-reco és cabaca. A ritmikus nemzeti brazil tánc, a Samba immár magabiztosan bekerült a modern Társastánc programjába. A szamba magában foglalja a csípő jellegzetes latin mozgását, amelyet a "Samba Bounce" rugózó mozgás fejez ki.

Paso Doble. Zenei méret: 2/4. Tempó: 60-62 bpm.

Spanyol cigány tánc. Drámai francia-spanyol flamenco stílusú felvonulás, ahol a férfi egy bikával harcoló matadort (bátor férfit), a hölgy a körülményektől függően köpenyt vagy bikát ábrázol. Paso Doble. Ez a tánc a matador testformájának kialakítására összpontosít, flamenco táncmozdulatokkal a karokban, könyökökben, csuklókban és ujjakban. A lábfej, pontosabban a sarka a helyes ritmusértelmezés kialakítására szolgál.

Dzsesszmuzsika. Zenei órajel: 4/4. Tempó: 42-44 bpm.

Jive - A Swing tánc nemzetközi változata, jelenleg a Jive táncot két stílusban adják elő - International és Swing, és nagyon gyakran kombinálja mindkettőt különböző figurákban. A Jive-re nagyon erős hatással vannak az olyan táncok, mint a Rock and Roll és a Juterbug. Jive-et néha Six-Step Rock and Rollnak is nevezik. A jive egy nagyon gyors tánc, amely sok energiát felemészt. Ez az utolsó tánc, amelyet versenyen táncolnak, és a táncosoknak meg kell mutatniuk, hogy nem fáradtak el, és készek arra, hogy nagyobb erőfeszítéssel teljesítsék.

Kedves résztvevők Legyetek sztárok, ki melyik társastáncot választotta? Úgy gondolom, hogy ez az információ nem lesz sokáig titok, mert A bennfentes saját vállalkozásba kezdett ;) mindenkihez eljön edzésre :-)

Az európai táncprogram vagy Standard 5 fő táncból áll, mint például: lassú keringő (lassú vagy angol keringő), lassú foxtrot, tangó (tangó), Quickstep vagy gyors foxtrot (Quickstep) és bécsi keringő. A versenyen a táncbemutatók sorrendje:

A híres nagy-britanniai Blackpool Dance Festivalon az európai program mindössze 4 táncában versenyeznek táncpárok. A kivétel a bécsi keringő. Ennek ellenére minden táncduett előadja a verseny kezdete előtt, „ismerkedve” a padlóval.

Bécsi keringő

Zenei méret: 3/4. Tempó: 58-60 bpm.

Az első bécsi keringő a 12-13. századból származik, és a "Nachtanz" nevű táncban használták. A bécsi keringő Bajorországból érkezett hozzánk, és akkor „németnek” hívták. 1830 eleje táján Franz Lanner és Johann Strauss zeneszerzők korunk számos, ma már igen híres keringőjét írtak, ezzel is hozzájárulva e tánc fejlődéséhez és népszerűségéhez. Ezek a keringők nagyon gyorsak voltak, de kényelmesebbé téve a tánc ritmusát, most bécsi keringőnek hívjuk őket, és mindig örömmel táncolunk.

Lassú keringő

Zenei méret: 3/4. Tempó: 28-30 bpm.

A keringőt az 1800-as évek közepén hozták az Egyesült Államokba. A bécsi keringő tempója meglehetősen gyors volt, és hamarosan a zeneszerzők sokkal lassabb zenét kezdtek írni. Ebből a zenéből alakult ki egy új keringőstílus, a Boston, lassabb kanyarokkal és hosszabb, sikló mozgással. 1874 körül Angliában megalakult a befolyásos "Boston Club", és elkezdett megjelenni egy új táncstílus, az angol, amelyet később lassú keringőnek hívtak. Ez a tánc azonban csak 1922 után lesz olyan divatos, mint a tangó. Furcsa, de az a tény, hogy a Boston Waltzban párok táncoltak, nagyon eltér attól, amit most előadunk. Közvetlenül az 1. világháború után a keringő gyorsan megváltozott. 1921-ben elhatározták, hogy az alapmozgás: lépés, lépés, nyújtás. Amikor Victor Sylvester 1922-ben megnyerte a bajnokságot, az angol keringőprogram csak egy jobbra, egy balra kanyarból és egy irányváltásból állt. 1926/1927-ben a keringőt jelentősen továbbfejlesztették. Az alapmozgás a következőre módosult: lépés, oldallépés, nyújtás. Ennek eredményeként több lehetőség nyílik a figurák fejlesztésére. Ezeket az Imperial Society of Teachers of Dance (ISTD) szabványosította. Sokukat még mindig táncoljuk.

Tangó

Zenei méret: 2/4. Tempó: 31-33 bpm.

A tangót először Európában adták elő az első világháború előtt, percenként 36 ütemben. Buenos Airesből (Argentína) érkezett, ahol először adták elő a "Barria Las Ranasban", Buenos Aires gettójában. Akkoriban "Baile con corte" (tánc pihenéssel) néven ismerték. A Buenos Aires-i "dandik" kétféleképpen változtatták meg a táncot. Először az úgynevezett „Polka Rhythm”-et cserélték „Habanera Rhythm”-re, másodszor pedig ezt a táncot tangónak nevezték el.

Lassú Foxtrot

Zenei órajel: 4/4. Tempó: 28-30 bpm.

A Foxtrot egy tánc, amely a huszadik században született, és Harry Fox amerikai előadóművészről kapta a nevét. Eredetileg 48 ütem/perc tempóval adták elő. A probléma, ami a Foxtrotot két irányba terelte, a zene tempója volt. A hozzávetőlegesen 50-52 ütem/perc tempóval előadott zenére a Quickstep vagy Fast Foxtrot, a 32 ütem/perc (lassabb) tempójú zenére pedig a Slow Foxtrot táncoltak. . A bájos Foxtrot, amelynek sokféle értelmezése van, egyszerre egyszerű és összetett tánc.

Gyors lépés

Zenei órajel: 4/4. Tempó: 50-52 bpm.

Az első világháború idején jelent meg New York külvárosában, eredetileg afrikai táncosok előadásában. Az American Music Hallban debütált, és nagyon népszerű lett a tánctermekben. A Foxtrot és a Quickstep eredete közös. A húszas években sok zenekar túl gyorsan játszotta a lassú foxtrottot, ami sok panaszt okozott a táncosok körében. Végül két különböző tánc alakult ki, a lassú foxtrot, amelyet percenként 29-30 ütemre lassítottak, és a Quickstep, amely a Foxtrot gyors változata lett, és 48-52 ütem/perc tempóval. Az egyik tánc, amely befolyásolta a Quickstep fejlődését, a népszerű Charleston volt.

A koreográfiának és a zenének mély családi gyökerei vannak. Mindkettő fő eszköze a létrehozott képek. Az egyetlen különbség az, hogy a zene az emberi beszéd intonációinak kifejezőképességén, a koreográfia pedig az emberi plaszticitás kifejezőképességén alapul.

A táncelőadás létrehozásakor fontos a zene és a koreográfia optimális összhangjának fenntartása. Hiszen a tánc nem reprodukálja alaposan a zenét, annak alapján létezik, és ennek megfelelően kifejezi azt. Ez a tánc figuratív jellege és a zene figuratív jellege közötti megfelelésben rejlik. A tánc és a zene egybeesése mozgás-, mintázat- és plaszticitásuk természetében a tánc tempójának, mértékének és ritmusának megfelelésében rejlik. A táncnak tartalmilag és formában is meg kell felelnie a zenének.

Nagyon fontos a tánc szempontjából ütemben zene - a végrehajtás sebessége. Megszabja a tánc általános tempóját, változásait (változások, gyorsítás, lassítás). A tempót a zenedarab elején jelzik, és szavakkal a zenei sor fölé írják.

A következő tempótípusokat különböztetjük meg:

Lassú tempók: adagio (adageo) – lassan, nyugodtan;

Lento (lento) - lassan, vontatottan;

Largo (largo) – széles, kinyújtott.

Mérsékelt tempók: andante – lassan;

Moderato - mérsékelt.

Gyors tempó: allegro (allegro) - hamarosan;

Allegretto - élénk;

Vivo - gyors.

Tempóváltás: ritenuto (ritenuto) – késleltetés;

A tempó (atempo) pedig az előző tempóhoz való visszatérés.

Ugyanilyen fontos a koreográfiában a zenei darab hangerejének megváltoztatása - a zene dinamikus árnyalatai . Fontosak a zene és a tánc kifejezőképességének közvetítésében. Így például egy ünnepélyes polonéz és egy hetyke polka hangosan, de egy lassú keringő vagy körtánc csendesen is előadható.

Ugyanakkor a zene dinamikus árnyalataihoz dallammintázat társul: a dallam emelkedő mozgását a hang felerősödése, az ereszkedő mozgást pedig gyengülés kíséri.

A zene dinamikus árnyalatai a következők: a zene hangjának egyenletessége vagy szakaszossága, fokozatos lassulás és gyorsulás, a hangerősség változása.

A zene következő dinamikus árnyalatai különböztethetők meg:

Forte (forte) – hangos;

Zongora – csendes.

Változó dinamikus árnyalatok: crescendo – erősödő;diminuendo – gyengülés.

És ennek megfelelően a zenétől és a táncmozdulatoktól függően lehetnek erősek és energikusak vagy lágyak és gyengédek; élesen kifejezett, hangsúlyos vagy lágy és sima; laza és széles vagy kicsi és kecses.

Ennélfogva, zene a tánc szükséges és szerves összetevője. Érzelmi és figurális tartalmat ad neki, befolyásolja dramaturgiáját, a tánccselekmény szerkezetét, ritmusát. Ennek eredményeként pedig lehetőség nyílik arra, hogy a zene és a koreográfia egyetlen műalkotássá egyesüljön, amely a lélek legmélyére tud hatolni, felfedve valami szépet és örökkévalót.