Tolsztoj történeteinek főszereplői a gyerekek. Szereplői között vannak gyerekek, tinédzserek, parasztgyerekek és nemesi gyerekek. Tolsztoj nem a társadalmi különbségekre helyezi a hangsúlyt, bár minden történetben a gyerekek a saját környezetükben vannak. A falusi kis Filipok apja nagy kalapját viselve, legyőzve a félelmet és leküzdve mások kutyáit, iskolába jár. Nem kisebb bátorság kell ahhoz, hogy az „Hogyan megtanultam lovagolni” című történet kis hőse könyörögjön a felnőtteknek, vigyék be a járókába, majd anélkül, hogy félnének az eleséstől, üljenek ismét Chervonchikra.

„Szegény vagyok, azonnal megértettem mindent. „Olyan ügyes vagyok” – mondja magáról Filipok, a nevét ütve. Tolsztoj történeteiben sok ilyen „szegény és ügyes” hős található. A fiú Vasya önzetlenül megvéd egy cicát ("Cica") a vadászkutyáktól. A nyolcéves Ványa pedig irigylésre méltó találékonyságot mutatva megmenti öccse, nővére és öreg nagymamája életét. Tolsztoj számos történetének cselekménye drámai. A gyerekhősnek le kell győznie magát, és el kell döntenie, hogy cselekszik. A „The Jump” című történet feszült dinamikája jellemző erre.

A gyerekek gyakran engedetlenek és rossz dolgokat tesznek, de az író nem törekszik arra, hogy közvetlenül értékelje őket. Az olvasónak magának kell levonnia az erkölcsi következtetést. A megbékélő mosolyt Ványa visszássága okozhatja, amikor titokban szilvát eszik („Gödör”). Serjozsa figyelmetlensége („Madár”) Chizhu életébe került. És a „Tehén” című történetben a hős még nehezebb helyzetben van: a törött üveg miatti büntetéstől való félelem súlyos következményekkel járt egy nagy parasztcsalád számára - Burenushka nedves ápolónő halálához.

Tolsztoj tanári pályafutásának kezdete 1849-re nyúlik vissza, amikor megnyitotta első iskoláját paraszti gyerekek számára. 10 évvel később - a „szenvedélyes tanítási szenvedély” új időszaka: tanítás a Yasnaya Polyana iskolában, külföldi tapasztalatok tanulmányozása, a „Yasnaya Polyana” pedagógiai folyóirat kiadása, iskolák megnyitása a Krapivensky kerületben. A 70-es években intenzív munka folyt az „ABC-n”.

Tolsztoj élete utolsó napjaiig nem hagyta figyelmen kívül az oktatás és a nevelés problémáit. A 80-as és 90-es években népi irodalom kiadásával foglalkozott, enciklopédikus szótár és paraszti tankönyvsorozat létrehozásáról álmodott. 1907-ben Tolsztoj ismét a Yasnaya Polyana iskola diákjaival tanult esténként, és megírta „Krisztus története, gyermekek számára” (1908). A „Children’s Reading Cool” megszületett, de befejezetlen maradt, és felvázolta a gyerekek kedvenc könyveit. Yasnaya Polyana távozásának előestéjén az író ellátogatott az iskolába, kiosztotta a gyerekeknek a „Sun” magazin számukra készített példányait, és beszélni akart a gyerekekkel.

L. N. Tolsztoj ABC-je (1872) felbecsülhetetlen. Kezdetben, az első kiadásban az „ABC” egyetlen oktatókönyv-készlet volt. Magából az ábécéből, azaz egy alapozóból és négy részből állt, amelyek mindegyike orosz olvasásra szánt történeteket, szláv olvasásra szánt szövegeket és aritmetikai anyagokat tartalmazott.

Ez egy egyedülálló könyv. Tolsztoj lelket öntött az alkotásba, az íráskészséget, a tudós intellektusát és a kísérletező tanár tapasztalatát. Az „ABC” létrehozását hatalmas munka kísérte. Tolsztoj összefoglalta a Jasznaja Poljana iskolában szerzett tanítási tapasztalatait, és átdolgozta a Jasznaja Poljana mellékletében megjelent gyerekeknek szóló történeteket. Élő, átvitt szót keresve a szóbeli népművészet felé fordul, lenyűgözik az eposzok, a mesék, a közmondások. Tolsztoj görögül tanul, ókori szerzőket olvas, arab, indiai irodalmat, hazai és külföldi szerzők ismeretterjesztő könyveit elemzi. Tudományos források széles skáláját sajátították el és dolgozták fel.

Az „ABC-ben” nincsenek véletlenszerű, arctalan szövegek, még a szótagolvasási gyakorlatok minden segédanyaga is verbális alkotás. Főleg a sok közmondás. Tolsztoj Dahl és Sznegirev gyűjteményéből válogatta ki, csiszolta, saját maga komponálta – népi példát követve: „Egy csepp kicsi, és cseppenként a tenger”, „A miénk megpördült, a tiéd pedig aludt”, „Szeretek elvinni” , szeress és adj”, „Holló a tengerért” Repültem, de nem lettem okosabb.”

Példabeszédek, mondák és találós kérdések az „ABC-ben” váltakoznak rövid vázlatokkal, mikrojelenetekkel és kis történetekkel a népi életből („Katya gombászni ment”, „Varyának volt szarvasbőr”, „A gyerekek sündisznót találtak”, „Hoztatás” a Bogár a csont”). Minden közel áll bennük egy paraszti gyerekhez.

A mese műfaja, a gyermekolvasás klasszikusa, megfelelt Lev Tolsztoj pedagógiai és művészi nézeteinek. Lev Tolsztoj meséit elsődleges források felhasználásával alkotja meg: Ezópus meséi, Bidpai indiai meséi. Az író nemcsak lefordítja a klasszikus szövegeket, hanem újraalkotja azokat. Ugyanakkor egy mese olykor hasonlóságot ölt egy mesével vagy egy történettel. A Tolsztoj által a gyermekek olvasmányaiban szereplő meséket eredeti műveinek tekintik. Ezek közül a leghíresebbek: „Az oroszlán és az egér”, „A hangya és a galamb”, „A majom és a borsó”, „A hazug”, „Két elvtárs”.

L.N. Tolsztoj zseniális író, filozófus, publicista, tanár, Gorkij szerint „Tolsztoj az egész világ”. Számunkra Lev Tolsztoj még mindig az orosz gyermekirodalom dicsősége és büszkesége.

L. N. Tolsztoj (1828-1910) - a legnagyobb gondolkodó, realista író.

Munkásságának az orosz és a világkultúra szempontjából óriási jelentősége van.

Tolsztoj pedagógiai nézeteit nem jellemezte a szigorú következetesség; ugyanazokat az ellentmondásokat tartalmazták, amelyek világképére jellemzőek. Tagadva a népek széles körű oktatási programjának elméleti szükségességét, ugyanakkor önzetlenül megvalósította azt a Yasnaya Polyana iskolában. L. Tolsztoj arra törekedett, hogy meghatározza, milyen könyveket szeretnek és olvasnak az emberek. Az író minden rokonszenve a népé, tanulmányozza a paraszti olvasók igényeit, felvázolja a nép- és gyermekolvasás irodalom létrehozásának módjait.

Tolsztoj legelső művei átmentek a gyermekolvasásba. „Gyermekkor”, „Kadászkor” és „Szevasztopoli történetek”

L. Tolsztoj „The ABC” és „The New ABC” című munkája. Tolsztoj 1859-ben kezdett el dolgozni az ABC-n. Átdolgozta a Yasnaya Polyana folyóirat mellékletében megjelent számos történetet, valamint a Yasnaya Polyana állami iskola diákjainak történeteit. A novella műfaja jellemző az ABC-re, hiszen Tolsztoj figyelembe vette a gyerekek észlelésének sajátosságait.

Kezdetben, az első kiadásban az „ABC” egyetlen oktatókönyv-készlet volt. Magából az ábécéből, azaz egy alapozóból és négy részből állt, amelyek mindegyike orosz olvasásra szánt történeteket, szláv olvasásra szánt szövegeket és aritmetikai anyagokat tartalmazott.

Az „ABC” Tolsztoj sokéves, a Yasnaya Polyana iskolában szerzett munkatapasztalatát és az író intenzív alkotómunkáját tükrözi. L.N. Miközben az ABC-n dolgozott, Tolsztoj arab, ógörög és indiai irodalmat tanult, és kiválasztotta a legjobb műveket, amelyek a gyerekeknek való újramesélésre használhatók. Ő vezette be az ABC-be a szóbeli népművészet legváltozatosabb anyagát: a mesék, mesék, eposzok, közmondások, mondák legjavát. Az író korabeli ismeretterjesztő könyveit sem hagyta figyelmen kívül.

L.N. Tolsztoj gyermekeknek szóló műveiben a nemzeti irodalom védelmezőjeként lépett fel, elsősorban a paraszti gyerekeknek szólva. Munkásságában és gyermekirodalmi nézeteiben érezhető a forradalmi demokrácia hatása. Természetesen világnézetének más vonásai is megmutatkoztak egyes ABC-történetekben. Az erőszakkal szembeni rossz ellenállás gondolata tükröződik például az „Isten látja az igazságot, de nem mondja el hamarosan” című történetben.

L. Tolsztoj „Az ABC” előadásmódja annyira különbözött az összes oktatókönyvtől, hogy azonnal vitákat váltott ki. Egyes tanárok ellenségesen reagáltak rá, és szemrehányást tettek Tolsztojnak az egyszerűség és a figuratív nyelvezet miatt. Mások haboztak értékelésükben, és csendben várták a többség véleményét. Megint mások helyeselték, azonnal megérezve az ABC innovatív tehetségét. Ennek az „ABC”-nek a sorsában meghatározó volt a Közoktatási Minisztérium reakciós hozzáállása – az „ABC”-t nem ajánlották iskoláknak. Az írót rendkívül idegesítette, hogy az „ABC”-t nem értették, de nem hagyta nyugodni, és nekilátott a könyv átdolgozásának.

1875-ben „Új ABC” címmel jelent meg az ABC második kiadása.

Valamivel később négy kötet jelent meg az „Orosz könyvek olvasáshoz”. Az „Új ábécében” Tolsztoj cselekményszerűen dolgozza fel a népi közmondásokat, miniatűr történetekként vagy mesékként keretezve azokat. Például a „A kutya a szénában fekszik, nem eszi meg magát, és nem ad másoknak” közmondás alapján megírták a „Bika, kutya és széna” című mesét.

Tolsztoj „Új ABC-jét” és az „Orosz könyveket olvasáshoz” sokféle műfaj jellemzi: történetek, esszék, mesék, tündérmesék. Az ABC átdolgozásának időszakában több mint 100 új mese és történet született, például: „Három medve”, „Csont”, „Cica”, „Teher”, „Filipok”, „Sün és nyúl”. Az új kiadást a kritikusok nagyra értékelték, és tankönyvként és olvasókönyvként ajánlották az állami iskolák számára. Az „Új ábécé” későbbi kiadásai az „Orosz könyvek olvasáshoz”-vel közösen jelentek meg „Orosz könyv olvasáshoz” általános címen.

A művészi tökéletesség, kifejezőkészség, a nyelv egyszerűsége és természetessége, az univerzális tartalom és a gyermeki érzékelés hozzáférhetősége Tolsztoj műveinek megkülönböztető jegyei, amelyeket az ABC és az Olvasási könyvek tartalmaznak. Az irodalom szinte minden műfajában bemutatják a műveket: novellát, novellát, mesét, mesét, tudományos ismeretterjesztő cikket és novellát.

60

Az „Új ABC” fontos pedagógiai problémákat oldott meg: az anyanyelvet tanította, fejlesztette a művészi ízlést, megismertette az emberek életét, a természet életét; segítette az erkölcsi nevelést. Az „ABC-ben” nincsenek véletlenszerű, arctalan szövegek, még a szótagolvasási gyakorlatok minden segédanyaga is verbális alkotás.

Miniatűr történetek. Az „Új ABC” összeállítása figyelembe veszi a gyermekek életkori sajátosságait. Először novellákat adnak, csak néhány sort. A mondatok egyszerűek, anélkül, hogy megnehezítenék az ellentmondások és az alárendelt mondatok észlelését, például: „A macska a tetőn aludt, összeszorította a mancsát. Egy madár leült a macska mellé. Ne ülj közel, kismadár, a macskák ravaszak." (A művek váltogatva vannak, hogy ne fárasszák a gyereket). A legelső olvasásra szánt történetekben, amelyek egy mondatból állnak, hasznos oktatási jellegű információkat vagy tanácsokat adnak a viselkedéshez: „Magasabb az ég, alacsonyabb a tenger”, „Szárítsd meg a szénát a házon”, "Szeretem Vanya Masha."

Fokozatosan bővül a művek tartalma; felváltva egy tudományos ismeretterjesztő történet, egy mese, egy mese vagy egy igaz történet.

Tolsztoj oktatókönyveit jól megválasztott olvasmányok jellemzik. A gyerekek azonnal megismerkednek a szóbeli népművészet gazdagságával. A közmondások, mondák, mesék, eposzok Tolsztoj oktatókönyveinek jelentős részét teszik ki.

Főleg a sok közmondás. Tolsztoj Dahl és Sznegirev gyűjteményéből válogatta ki, csiszolta, saját maga komponálta – népi példát követve: „Egy csepp kicsi, és cseppenként a tenger”, „A miénk megpördült, a tiéd pedig aludt”, „Szeretek elvinni” , szeress és adj”, „Holló a tengerért” Repültem, de nem lettem okosabb”, „A kimondott szó ezüst, nem a kimondott arany.”

Példabeszédek, mondák és találós kérdések az „ABC-ben” váltakoznak rövid vázlatokkal, mikrojelenetekkel és kis történetekkel a népi életből („Katya gombászni ment”, „Varyának volt szarvasbőr”, „A gyerekek sündisznót találtak”, „Hoztatás” a Bogár a csont”). Minden közel áll bennük egy paraszti gyerekhez.

Tolsztoj a néppedagógia és a keresztény erkölcs hagyományaiban azt a gondolatot követi: szeresd a munkát, tiszteld az idősebbeket, tégy jót. Más hétköznapi vázlatokat olyan mesterien készítenek el, hogy magas általános jelentést kapnak, és közel állnak egy példázathoz. Itt például: „A nagymamának volt egy unokája; Azelőtt az unoka kicsi volt és aludt, a nagymama pedig kenyeret sütött, krétát festett a kunyhóban, mosott, varrt, fonott és szőtt az unokájának; aztán a nagymama megöregedett, lefeküdt a tűzhelyre és tovább aludt. Az unoka pedig sütött, mosott, varrt, szőtt és fonott a nagymamának.” Néhány sor egyszerű kétszótagos szó. A második rész szinte tükörképe az elsőnek. Mi a mélység? Az élet bölcs menete, a nemzedékek felelőssége, a hagyományok továbbadása... Minden benne van két mondatban. Itt minden szó súlyozottnak, sajátos módon hangsúlyozottnak tűnik.

Klasszikussá váltak az almafát ültető idős emberről szóló példázatok, „Az öreg nagyapa és unokája”, „Apa és fiai”.

Mesék. A mese műfaja, a gyermekolvasás klasszikusa, megfelelt Lev Tolsztoj pedagógiai és művészi nézeteinek. Lev Tolsztoj meséit elsődleges források felhasználásával alkotja meg: Ezópus meséi, Bidpai indiai meséi. Az író nemcsak lefordítja a klasszikus szövegeket, hanem újrateremti azokat. Eredeti alkotásnak tekintik őket, mert a lehető legközelebb állnak a gyermekek észleléséhez. Ezek közül a leghíresebbek: „Az oroszlán és az egér”, „A hangya és a galamb”, „A majom és a borsó”, „A hazug”, „Két elvtárs” („A tölgy és a mogyorófa” , „A tyúk és a csirkék”, „A szamár és a ló” stb.

Tolsztoj meséit dinamikus cselekmény (dinamikus művészi festmények láncolata) jellemzi lakonikusan és egyszerűen. Sok közülük párbeszéd formájában épül fel („A mókus és a farkas”, „A farkas és a kutya”, „A tanult fiú”). Az erkölcs a cselekvésből következik, egy cselekvés eredményeként. Így a „A szamár és a ló” című mesében a ló vonakodása a szamár segítségétől ellene fordul. A szamár nem bírta a nagy terhet és holtan esett el, a lónak pedig a poggyászt és a szamárbőrt is cipelnie kellett: „Nem akartam egy kicsit kisegíteni, most húzok mindent, még a bőrt is. .”

L. Tolsztoj meséi a kemény munkát, az őszinteséget, a bátorságot és a kedvességet hirdetik („A hangya és a galamb”, „Atya és fiai”, „Hazug”, „Két elvtárs”, „Régi nagyapa és unokája”). A hangyát megmentő galamb kedvessége és önzetlensége kölcsönös segítségvágyat vált ki, s ha hálóba kerül, a hangya megmenti: „A hangya odakúszott a vadászhoz, és megharapta a lábát; a vadász felnyögött, és kidobta a hálóját.

A „A hazug” mese egy pásztorfiú könnyelműségét és ostobaságát gúnyolja, aki megtévesztette a férfiakat azzal, hogy ezt kiáltotta: „Segítség, farkas!” Amikor valóban megtörtént a baj, nem hitték el a fiú kiáltását, és az egész csordát lemészárolta a farkas.

61

Tolsztoj meséi leírják a valós életkörülményeket egy paraszti családban, és elgondolkodtatnak az öregekhez és tehetetlenekhez való viszonyulásról. Az „Az öreg nagyapa és unokája” című mesében a kis Misha jó leckét ad szüleinek, akik felügyelet és gondoskodás nélkül hagyták az öreg nagyapát: „Én, apa készítem a kádat. Amikor te és az anyád túl öregek vagytok ahhoz, hogy etessenek ebből a kádból."

Tolsztoj meséi humánus érzelmeket ápolnak, eleven, sokrétű karaktereket alkotva, bemutatva a falu bonyolult és ellentmondásos életét. Mély tartalom, művészi előadás és világosan kifejezett pedagógiai irányultság jellemzi L. N. meséit. Tolsztoj gyerekeknek.

A tündérmesék széles körben képviseltetik magukat Tolsztoj gyerekeknek szóló könyveiben. Népmesék vannak itt, a szerző újramondásában, például a „Lipunyuska”, „Hogyan osztott libát az ember”, „A róka és a fajdfajd”, Tolsztoj meséi szigorú nyelvezetben, a hagyományos nyelvhasználat nélkül. költői szertartás (megnyitások, ismétlések, egyéb meseképletek) . Az író elsősorban a gondolat mélységét, a népmese szellemiségét közvetíti.

Az általános iskolás korú olvasókat érdeklik Tolsztoj meséi, amelyek szereplői gyerekek („A lány és a rablók”, „A hüvelykujj fiú”). Kedvenc gyerekmesém a „A három medve”. Az aranyfürtös lány vagy a három medve című francia mese alapján készült.

Elbeszélése rendkívül közel áll a valósághű történethez: nincs benne a népmesék hagyományos eleje és vége. Az események azonnal kibontakoznak, az első mondatoktól kezdve: „Egy lány elment otthonról az erdőbe. Eltévedt az erdőben, és elkezdte keresni a hazavezető utat, de nem találta, hanem egy erdőben lévő házhoz ért. A medvék szobái, házuk berendezése, terítéke kifejező részletekkel és emlékezetes ismétlődésekkel van ábrázolva. Úgy tűnik, mintha mindezeket a mindennapi részleteket lassan és kíváncsian néznék a gyerekek szemével: három csésze - egy nagy csésze, egy kisebb csésze és egy kis kék csésze; három kanál - nagy, közepes és kicsi; három szék - nagy, közepes és kicsi, kék párnával; három ágy - nagy, közepes és kicsi.

Az akció fokozatosan bontakozik ki; A kis hallgatók és olvasók nyugodtan élvezhetik a kis hősnő teljes cselekvési szabadságát, és elképzelhetik magukat, amint vele ülnek pörköltcsészék közelében, ringatóznak egy széken, fekszenek az ágyon. A mesebeli szituáció olyannyira csupa tett és feszült kimenetelvárás, hogy a dialógus hiánya a mese első két részében nem érződik. A dialógus az utolsó, harmadik részben jelenik meg, és növekszik, megteremti a mese csúcspontját: a medvék meglátták a lányt: „Itt van!” Tartsd, tartsd! Itt is van! Ja-jaj! Tartsd!" Közvetlenül a csúcspont után következik a végkifejlet: a lány találékonynak bizonyult - nem volt tanácstalan, és kiugrott az ablakon. Az író valósághű képet alkotott egy orosz parasztlányról, bátor, kíváncsi és játékos. Ez a kis mese egy színházi játékhoz hasonlít. A gyerekek örömmel és ünnepi hangon érzékelik, a „szerep szerint” felolvasás pedig hasznos a kifejezőkészség és a beszéd rugalmasságának fejlesztésében.

Tolsztoj kedvenc mesetípusa a meséhez vagy példázathoz közelítő tündérmesék. Műfaji megkülönböztetésük nehéz, Tolsztoj mesegyűjteményeiben gyakran adnak ki olyan műveket, amelyek „fabula” alcímet viselnek. Az ilyen típusú mesékben gyakran szerepelnek hagyományos állatfigurák („A sündisznó és a nyúl”, „A holló és a varjak”, „A tehén és a kecske”, „A róka”).

Különleges csoportot alkotnak a keleti folklórforrások cselekményei alapján készült mesék („Az igaz bíró”, „Vizir Abdul”, „A cár és a sólyom”, „A cár és a póló” és mások). A legjellemzőbb mese a „Két testvér” a különböző életszemléletekről: a körülmények passzív követéséről és a boldogság aktív kereséséről. A szerző szimpátiája az igazságot védő aktív, aktív hősök oldalán áll, mint például az „Egyenlő örökség”, „Két kereskedő”, „Vizir Abdul” mesék szereplői.

Tolsztoj oktató meséi eredetiek: „Volga és Vazuza”, „Shat és Don”, „Sudoma”. Nemcsak földrajzi fogalmakra vonatkoznak – a kognitív elv szorosan összefonódik az erkölcsivel. Itt van például, hogyan oldódik meg két folyó – a Volga és a Vazuza – vitája, „melyikük okosabb és él jobban”. Vazuza megpróbálta becsapni a nővérét, de elvesztette. És Volga „sem halkan, sem gyorsan nem ment útra, és utolérte Vazuzát”, megbocsátott nővérének, és magával vitte a Khvalynsk királyságba. Ez a mese megtanít érvelni és levonni a helyes következtetéseket.

Tolsztoj meséit úgy tervezték, hogy megkönnyítsék a tudományos anyagok memorizálását. Az „Új ABC” és az „Orosz könyvek olvasáshoz” számos művére vonatkozik ez az elv.

Tolsztoj könyveiben sok olyan történet van, amely a folklór felé is vonzódik. A „Szilincsi kínai királynő”, „Hogyan tanultak meg a buharaiak selyemhernyót tenyészteni” című történetekben a selyemgyártás elterjedésével kapcsolatos szórakoztató epizódokat mesélnek el. „I. Péter és a paraszt”, „Hogyan mesélte a nagynéném a nagymamának, hogyan adott neki Pugacsov Emelka egy tízkopejkás darabot” – ezek azért voltak érdekesek, mert történelmi eseményekhez vagy szereplőkhöz kapcsolódtak.

62

A tudományos és oktatási történetek „ABC” és „Könyvek olvasáshoz” kiterjedt tudományos és oktatási anyagokat tartalmaznak, de Tolsztoj nem tekintette őket földrajzi, történelmi és fizikai kézikönyveknek. Célja más - felkelteni a kezdeti érdeklődést a körülöttünk lévő világ megértése iránt, fejleszteni a gyermekek gondolatainak megfigyelését és kíváncsiságát.

A természeti jelenségekről és az emberi tevékenységről sokféle információt kap a kis olvasó Tolsztoj „Honnan jött a tűz, amikor még nem ismerték a tüzet?”, „Miért van szél?”, „Miért ropognak a fák hideg?”, „Hová folyik a víz a tengerből?” A kérdések és párbeszédek élénkítik az üzleti történeteket és az érvelést. A leíró történetekben nagy szerepe van a képeknek és a kifejező részleteknek: „Amikor hanyagul leszedsz egy harmatcsepp levelet, a csepp úgy gurul le, mint egy könnyű labda, és nem fogod látni, hogyan csúszik el a szár mellett. Előfordult, hogy felvetted egy ilyen csészét, lassan a szádhoz vitted, és megittad a harmatcseppet, és ez a harmatcsepp finomabbnak tűnt minden italnál” ("What Dew Happens on the Grass").

A természetről szóló történetek műfajában nincs egyenlő Tolsztojjal. Az olyan történetek, mint az „Öreg nyár”, „Madárcseresznye”, „Lozina”, megnyitják a gyermeket a természeti világ felé, mint szépség és bölcsesség forrása. Erős érzéseket ébreszt a kivágás alá dőlt madárcseresznyefák pusztulásának képe.

Tolsztoj az orosz állatkerti fikció eredetét képviselte. Az „Oroszlán és a kutya”, „Elefánt”, „Sas”, „Hattyúk”, „Tűzkutyák” több mint egy évszázada szerepel a gyerekek olvasókönyveiben. Ezeket a történeteket a különleges cselekményfeszültség, a cselekmény túlsúlya a leírással szemben, valamint az ábrázolások meggyőzősége és pontossága jellemzi. Így épül fel az „Az oroszlán és a kutya” történet. A rendkívüli történetet rendkívül visszafogottan és takarékosan közvetítik – a metaforákat kerüli a szerző. Csak az oroszlán külső viselkedését jegyezték fel: „Amikor rájött, hogy meghalt, hirtelen felugrott, sörtéjével csapkodni kezdte a farkát az oldalakon, nekirontott a ketrec falának, és rágcsálni kezdte a csavarokat. a padló. Egész nap verekedett, rohant a ketrec körül és üvöltött, majd lefeküdt a döglött kutya mellé és elhallgatott... Aztán mancsaival átölelte a döglött kutyát és ott feküdt öt napig. A hatodik napon az oroszlán meghalt."

Ezeknek a történeteknek van a legnagyobb oktatási hatása a kisgyermekekre. Az írónő barátságra és odaadásra tanítja a gyerekeket állatok életéből vett példákon keresztül.

Sok megható és drámai epizódban szerepel Bulka, a tiszt kedvenc kutyájának története. Az ember és állat kapcsolatáról szóló történetek („Jákób kutyája”, „Cica”) visszafogottak és érzelmesek, humánus érzéseket ébresztenek és emberi felelősségre szólítanak fel.

Gyerekek L. Tolsztoj képében. Tolsztoj könyvei nagyvonalúan tele vannak gyerekekkel. Nikolenka Irtenyev és a „Gyermekkor”, a „Kamaszkor” többi hőse, Natasa és Petya Rosztov, Szerjozsa Karenin... Tolsztoj gyermekképek galériáját hozta létre, fényes, élénk, emlékezetes, feltárta a gyermek „lelke dialektikáját”.

L. Tolsztoj, aki a gyermekkort az élet fontos időszakának tekinti, nagy figyelmet szentel a gyerekek, különösen a paraszti képeknek. Megjegyzi befolyásolhatóságukat, kíváncsiságukat, kíváncsiságukat, érzékenységüket és kemény munkájukat. Szereplői között vannak gyerekek, tinédzserek, parasztgyerekek és nemesi gyerekek. Tolsztoj nem a társadalmi különbségekre helyezi a hangsúlyt, bár minden történetben a gyerekek a saját környezetükben vannak. A parasztgyerekek szülőhelyükön, a falusi élet és a paraszti élet hátterében mutatkoznak be. Sőt, a falut és annak életét sokszor úgy közvetítik, hogy a gyerekek szemével látjuk: „Amikor Filipok végigsétált a településén, a kutyák nem nyúltak hozzá – ismerték. De amikor kiment mások udvarára, Zsucska kiugrott és ugatott, Zsucska mögött pedig egy nagy kutya, Volcsok. A fő művészi technika a paraszti gyerekek ábrázolásában L.N. Tolsztoj gyakran a kontraszt technikájának bizonyul. Néha ezek kontrasztos részletek, amelyek a megjelenés leírásához kapcsolódnak. Hogy hangsúlyozzák, milyen kicsi Filipok, az író bemutatja apja hatalmas kalapjában és hosszú kabátjában (a „Filipok” történet).

Néha a mentális mozgások és külső megnyilvánulásaik kontrasztja segít feltárni a gyermek belső világát és pszichológiailag igazolni minden cselekedetét.

A „Gödör” című történet lélektanilag meggyőzően mutatja be a kis Ványa fájdalmas tétovázásait, aki először látott szilvát: „soha nem evett szilvát, és folyamatosan szagolta. És nagyon szerette őket. Nagyon meg akartam enni. Folyamatosan elment mellettük." A kísértés olyan erős volt, hogy a fiú megette a szilvát. Az apa egyszerű módon tudta meg az igazságot: "Ványa elsápadt, és azt mondta: "Nem, kidobtam a csontot az ablakon." És mindenki nevetett, Ványa pedig sírt. L.N. történetei A gyermekeknek szentelt Tolsztoj találóan feltárja a rosszat, és világosan megmutatja a gyermek lelkének minden jó mozdulatát.

63

A legtöbb Tolsztoj gyerekekről szóló történetének cselekménye drámai, leírások szinte hiányoznak. A történeteken való munka során Tolsztoj erősíti a gyerekekre gyakorolt ​​érzelmi és nevelési hatásukat. Törekszik a rövidségre, a cselekvés gyorsaságára, a stílus egyszerűségére („Ugrás”, „Cápa”).

Tolsztoj a legjobb gyerekeknek szóló művének a „Kaukázus foglya” (1872) című történetet tartotta, amelyet a negyedik olvasmánykönyvbe helyezett. Ez a gyermektörténet a Kaukázus, a háború és az összetett emberi kapcsolatok nagy, „felnőtt” témáját öleli fel. De ennek ellenére a „Kaukázus foglya” gyerekeknek íródott. Tolsztoj, a gyermekíró stílusának minden jellegzetes vonása egyértelműen megnyilvánult ebben a történetben: a cselekményvonal világossága, aktív hős, a karakterek kontrasztja, lakonikus kifejező nyelv.

Valósághű alkotás, amely élénken és életszerűen írja le a hegymászók életét, és ábrázolja a Kaukázus természetét. Gyermekek számára hozzáférhető nyelven íródott, közel a mesékhez. A történet a narrátor szemszögéből szól. A fő események a felvidékiek által elfogott Zsilin orosz tiszt kalandjai köré csoportosulnak. A történet cselekménye dinamikusan fejlődik, a hős cselekedetei színes, kifejező képek sorozataként jelennek meg. A sötétben elrejtőzni siető Zhilin szökését feszülten és drámaian ábrázolják: „Siet, de a hónap egyre gyorsabban megy ki; a fejük búbja jobbra világítani kezdett. Elkezdtem közeledni az erdő felé, egy hónap bukkant elő a hegyek mögül – fehéren, olyan világosan, mint a nappal.”

A történet fő technikája az ellenkezés; A foglyok Zhilin és Kostylin ezzel szemben láthatók. Még a megjelenésüket is kontrasztban ábrázolják. Zhilin kívülről energikus és aktív. „Mindenféle kézimunka mestere volt”, „Bár alacsony termetű volt, bátor volt” – hangsúlyozza a szerző. Kosztyin megjelenésében pedig L. Tolsztoj kellemetlen vonásokat helyez előtérbe: „a férfi túlsúlyos, telt, izzad”. Nemcsak Zhilin és Kostylin látható ezzel szemben, hanem a falu élete, szokásai és népe is. A lakosokat úgy ábrázolják, ahogy Zhilin látja őket. Az idős tatár férfi megjelenése a kegyetlenséget, a gyűlöletet, a rosszindulatot hangsúlyozza: „az orra horgas, mint a sólyom, a szeme szürke, dühös és nincs foga - csak két agyar”.

A tatár lány, Dina képe a legmelegebb együttérzést váltja ki. Dinában az őszinteség és a spontaneitás jegyei figyelhetők meg. Ez a megható, védtelen lány („keze vékony, mint a gallyak, nincs ereje”) önzetlenül segíti Zhilinnek a fogságból való kiszabadulását. „Dinushka”, az „okos lány”, Zsilinnek hívja, és azt mondja megmentőjének: „Örökké emlékezni fogok rád.” A Dina-kép melegséget és líraiságot kölcsönöz a történet visszafogott, sőt durva tónusába, humanista hangzást adva. Dina Zhilinhez való hozzáállása reményt ad az értelmetlen nacionalista ellenségeskedés legyőzésére. A „Kaukázus foglya” az „Orosz olvasókönyvek” legköltőibb és legtökéletesebb alkotása. Az esztétikai és pedagógiai elvek egységét testesítette meg.

L.N. Tolsztoj jelentős mértékben hozzájárult a gyermekirodalom fejlődéséhez. A gyerekeknek szóló művek szorosan kapcsolódnak a nagy író teljes alkotói örökségéhez. Multinacionális országunk szinte minden nyelvén még ma is megjelennek. L. Tolsztoj művei általános és középiskolai oktatási könyvekben szerepelnek. Az iskolai oktatási programban szerepelnek. Tolsztoj gyerekeknek szóló történeteit az „Első könyveim”, „Könyvről könyvre”, „Iskolai könyvtár” stb. sorozatban adják ki.

59 7.3. L.N. Tolsztoj szerepe a gyermekirodalom és a gyermekolvasás fejlődésében. "ABC". Ideológiai és művészi jellemzők. Gyermekművek – Tolsztoj novellái. A pedagógiai és irodalmi megtestesülés egysége. Történetek gyerekekről. Realizmus. Történetek állatokról. A történetek humanizmusa. Mesetörténetek. A pedagógiai elképzelések mélysége és világossága.

A „Gyermekkor” című történet a 24 éves Lev Nikolaevich Tolsztoj első műve lett, és azonnal megnyitotta számára az utat nemcsak az orosz, hanem a világirodalom felé is. A fiatal író elküldte az akkori leghíresebb irodalmi folyóirat, a Szovremennik főszerkesztőjének, Nyikolaj Alekszejevics Nekrasovnak, pénzzel együtt arra az esetre, ha a kézirat visszakerülne, de a költő nem tudta nem látni, hogy bekerült kezei egy igazi tehetség teremtését. Bár Tolsztoj későbbi könyvei még nagyobb hírnevet hoztak neki, a Gyermekkor a legkevésbé sem halványult el ehhez képest. A munkának volt mélysége, erkölcsi tisztasága és bölcsessége.

A mű főszereplője a 10 éves Nikolenka Irtenev. A fiú nemesi családban nő fel egy falusi birtokon, körülötte a legközelebbi és szeretett emberei: tanár, testvér, nővér, szülők, dada.

Az olvasók az ő történetén keresztül vezetik be Nikolai világát, számos cselekedetét egy már felnőtt fiatalember elemzi, akinek gyerekkori emlékei annyira élénkek, hogy sok éven át vitte őket. De ezek alkotják a személyiséget. Már a felnőtté válás korai szakaszában teljesen világossá válik, milyen leszel.

Mit tud mondani Nikolenkáról? Okos, de lusta, így az edzés nem mindig megy zökkenőmentesen. A fiú lelkiismeretessége, kedvessége azonban teljes mértékben kárpótol a szorgalom hiányáért. Nagyon ragaszkodik a közeli emberekhez, és finoman érzékeli a hangulatukat. Anyja iránti gyengédsége különösen megható. Emellett hajlamos az óvatosságra és a gondolkodásra: szeret elmélyedni önmagában, válogatni a gondolatok és érzések között. De még nem fejlődött ki erős jelleme: például követi barátja példáját, és alacsony cselekedeteket követ el.

A kis Nikolainak megvolt a legjobb dolga, ami később felnőtt személyiségét formálta. De siránkozik, hová lett az a tisztaság és érzékenység, ami gyerekkorában bővelkedett, és amit ma már nem talál meg magában? Tényleg nyomtalanul tűntek el? Nem, csak arról van szó, hogy egy olyan világban, ahol az érzelmek általában visszafogottak, az őszinte késztetések a lélek mélyére zárultak.

Karl Ivanovics

Tolsztoj a történet első fejezetét tanárának, Karl Ivanovicsnak szenteli, akit a kis Nyikolaj nagyon szeret, bár néha haragszik rá, mint egy gyerekre. A fiú látja mentorának kedves szívét, érzi nagy szeretetét, tiszta lelkiismeretű, nyugodt lelkű embernek írja le. A diák sajnálja kedves tanárát, és őszintén kíván neki boldogságot. Szíve reagál az öreg érzéseire.

De Kolja egyáltalán nem ideális, előfordul, hogy feldühödik, szidja magában a tanárát vagy a dajkáját, nem akar tanulni, sokat gondol magára és „én”-jét mások fölé helyezi, másokkal együtt vesz részt a zaklatásban. Ilenka Grap. De ki nem tette ugyanezt gyerekként? Az olvasó sokféleképpen ismeri fel önmagát: hogyan akar gyorsan felnőni és abbahagyni a házi feladatot, hogyan álmodik arról, hogy jóképű legyen, mert akkor ez nagyon fontos, hogyan fog fel tragédiaként minden hibát. Ezért a tanárt türelem és visszafogottság, valamint humorérzék és a fiú iránti őszinte szeretet jellemezte.

Anya

Nikolai nagyon érzékeny gyerek, nagyon szerette édesanyját, de csak kedves szemére, szeretetére és szeretetére emlékszik. Csak a mellette lenni, érezni a kezei érintését, a gyengédségtől való elfújás igazi boldogság volt számára. Korán meghalt, és ekkor ért véget a gyermekkora. A felnőtt hős azt hiszi, ha élete legnehezebb pillanataiban látná a mama mosolyát, soha nem ismerné meg a gyászt.

Egy tízéves kisfiúnak nagyon gazdag belső élete, önzése és szerettei iránti szeretete, gyakran megküzd benne a jó és a rossz, a már beágyazott erkölcsiség pedig már a tudatalattiban segíti a helyes emberi választást. Rengeteg lelkiismeret és szégyen van benne. Érzéseit nagyon mélyen elemzi, azok bármely külső megnyilvánulását gyakran belső ellentmondás támasztja alá. Nyikolaj észreveszi, hogy könnyei örömet okoznak neki, hogy miután elveszítette anyját, úgy szomorkodik, mintha csak látszatra akarna. Imádsága mindig szerettei egészségéért és jólétéért, anyáért és apáért, szegény Karl Ivanovicsért, azt kéri, hogy Isten adjon boldogságot mindenkinek. Ebben az együttérző késztetésben nyilvánul meg az anya befolyása, akire az író nem nagyon figyel. Fián keresztül mutatja meg, a kedves lélek nem merült feledésbe, amikor a test meghalt, a földön maradt egy gyermekben, aki átvette érzékenységét és gyengédségét.

Apu

Nikolenka is nagyon szereti az apját, de ez az érzés különbözik az anyja iránti gyengédségtől. Apa kétségtelen tekintély, bár sok hiányossággal rendelkező férfit látunk magunk előtt: szerencsejátékos, költekező, nőcsábász.

De a hős minden kárhoztatás nélkül beszél minderről, büszke apjára, lovagnak tartja. Bár az apa kétségtelenül szigorúbb és keményebb, mint anya, ugyanolyan kedves szíve és határtalan szeretete van a gyerekek iránt.

Natalya Savishna

Ez egy idős nő, aki Nikolai családjának szolgálatában áll (ő volt az anyja dajkája). Paraszt jobbágy, mint a többi szolga. Natalya Savishna kedves és szerény, tekintete „nyugodt szomorúságot” tükrözött. Fiatalkorában gömbölyded és egészséges lány volt, idős korára azonban görnyedt és elgémberedett. Megkülönböztető vonása az elhivatottság. Minden energiáját a mester családjának gondozására fordította. Nikolai gyakran beszél kemény munkájáról, szorgalmáról és kedvességéről.

A főszereplő az idős asszonyra bízta tapasztalatait, mert őszintesége és őszintesége kétségtelen volt. Csak arra büszke, hogy soha nem lopott a mesterektől, így rábízzák a legfontosabb dolgokat. A hősnő szerelme az egész család iránt annál is meglepőbb volt, mert Nikolenka nagyapja megtiltotta neki, hogy feleségül vegye azt, akit szeretett. Azonban nem táplált haragot.

Sonya, Katya és Seryozha

Kolya még abban a korban van, amikor a Robinson játéka, ahol úszhat egy képzeletbeli folyón, vadászhat az erdőben, botfegyverrel, nehezen tudja elképzelni az életét ilyen gyerekeskedés nélkül.

A hős gyermekkorának egy nem túl hosszú időszakát írja le, de háromszor sikerül beleszeretnie: Katenka, Seryozha és Sonya. Teljesen más érzések ezek, de gyerekesen tiszták és naivak. A Serjozsa iránti szeretet arra kényszerítette őt, hogy utánozza őt és meghajoljon előtte, és ez nagyon kegyetlen cselekedethez vezetett. Nyikolaj nem állt ki Ilenka Grapa mellett, akit igazságtalanul sértettek meg, bár még egy sérült madárral is együtt tudott érezni. Felnőttként ezt tartja a fényes, boldog gyermekkor legkellemetlenebb emlékének. Nagyon szégyelli érzéketlenségét és durvaságát. A Katya iránti szerelem nagyon gyengéd érzés volt, kétszer kezet csókolt neki, és sírva fakadt a mindent elsöprő érzelmektől. Valami nagyon édes és kedves volt neki.

Sonya iránti érzés nagyon fényes volt, ettől más lett: magabiztos, gyönyörű és nagyon elbűvölő. Azonnal elhatalmasodott rajta, minden, ami előtte volt, jelentéktelenné vált.

Nikolai gyermekkora minden olvasót elmerít fényes emlékeiben, és reményt ad arra, hogy a kedvesség, szeretet, tisztaság, ami ott volt, nem tud teljesen eltűnni. Bennünk él, csak emlékeznünk kell arra a boldog időre.

Érdekes? Mentse el a falára!

Lev Tolsztoj a „Gyermekkor” trilógiájával. Serdülőkor. Fiatalok" egy részletes leírással az önéletrajzi műfaj divatjának kezdetét jelentette a gyermekkor az „aranyidő” az ember életében. A „Gyermekkor” című regény 1852-es megjelenése óta a gyermekkornak, mint egy különleges időszaknak, a legnyugodtabbnak és legboldogabbnak az elképzelése általánossá vált az orosz irodalomban, és uralkodott a következő 50–70 évben. Egészen a gyermekkor egy másik változatának megírásáig, amelyet az oroszországi társadalmi változások követeltek meg, és amelynek szerzője Makszim Gorkij proletár író volt. Gorkij leírta a modellt aszkéta gyermekkor, amely szerint a legérdekesebb dolgok akkor történnek, amikor az ember felnő, és ennek megfelelően a gyermekek számára minden előttünk áll, a jövőben. Ha ezt a két gyermekkormodellt összevetjük az életlehetőségek imént megadott osztályozásával, akkor láthatjuk, hogy az arany, gondtalan gyermekkor képzete megfelel az opciónak. "Az élet olyan, mint egy álom"és Gorkijnak a jövőre való aktív összpontosítása egy lehetőség "Az élet, mint előszó"

Tolsztoj „gyermekkora” – jegyzi meg Watchel – az orosz írók egész generációja számára elkerülhetetlen hivatkozási ponttá vált. „Bagrov unokája gyermekkori évei” (1859), A. Belij „Letajev cica” (1922), I. Bunin „Arszenyev élete” (1927–30), „Oblomov „I. Goncharova, Alexandre Benois „Emlékiratai” (1960) ékes példái ennek az irányzatnak.

Tolsztoj megalkotta az első irodalmi művet az orosz gyermekkor mítosza. Kiderült, hogy ez a mítosz olyan mélyen beépült a tudatunkba, hogy a mai napig a túlzott védelem és tisztelet jegyében próbálják nevelni a gyerekeket Oroszországban, megvédve őket minden bajtól és aggodalomtól: „Hagyd élni, amíg kicsik, akkor eszik még”; "Nem szabad megfosztanunk a gyerekeket a gyerekkoruktól."

Nikolenka, Tolsztoj „gyermekkorának” hőse életének kezdete a családi birtok nyugalmában, természettel körülvéve telt el. Minden emlékének központi szereplője édesanyja volt. Kedvességet és szeretetet sugárzott, és mindig mosolyogva üdvözölte Nikolenkát. A természetet és az anyát is idealizálták, felidézve a földanya pogány képének két hiposztázisát. Tolsztoj leírásaiban és Nikolenka emlékirataiban az anya igazi angyal volt - szelíd, fényes kép. Ha nem tudja, Lev Nikolaevich nem emlékezett az anyjára - meghalt, amikor még nem volt két éves.

Az apa képe teljesen másképp jelenik meg. A „mulatság” szó lenne a legmegfelelőbb kifejezés időtöltésének leírására. Az egész történet során nem fogod megtalálni, hogy apád semmivel legyen elfoglalva. Az orosz áléletrajzokat végignézve Watchel kíváncsian veszi tudomásul, hogy az apákat leggyakrabban praktikus, tétlen emberekként ábrázolják. Ritka esetekben komolyan aggódnak a birtok állapota miatt, de ez általában nem vezet súlyos következményekhez, kivéve a homlokon lévő aggodalom megnyilvánulásait és a hosszas beszélgetéseket a haza sorsáról. Az apák vonzzák a gyerekek figyelmét, de a felnőtt férjek általában távolságot tartanak utódaiktól. A patriarchális Oroszországban az apák nem játszanak aktív szerepet a gyermeknevelésben. Csak gondtalan költekezők és gereblyézők. Érdekes, hogy még Nabokov „Ajándék” című, félig életrajzi regényében is az apa, aki valójában egy híres és nagyon komoly politikus, különc pillangógyűjtőként jelenik meg, fejével a felhőkben, távol az élettől. Olyan erős volt az irodalmi hagyomány! A felnőtt Nabokov lenézte apja eltúlzott tekintélyét, így meghagyta neki az „alulmaradó” szerepét. Tolsztoj és Nabokov példája mutatja hogy a gondtalan gyerekkorért érzett gyengédséget és hálát felváltja a felnőttekkel szembeni ingerültség és panasz, amikor a gyerekek önmagukat próbálják megvalósítani és felfogni az életüket.

Pedig az irodalmi hagyomány igazolta, hogy az apák figyelmen kívül hagyják a családi kötelezettségeket és a gyermekek problémáit. A gyerekek nem maradtak felnőtt felügyelet nélkül. A kiterjedt családban nemcsak szülők, gyerekek és nagyszüleik voltak, hanem dadák, nevelők (kormányzónők) és nagybácsik is. A tanárok létszáma egyértelműen túlzó volt, de fokozott odafigyelés, szeretet és törődés légkörét teremtette a gyerekek körül. Amikor a gyerekek felnőttek, 14-16 évesen elküldték őket tanulni. Ez igazi tragédia volt mind a gyerekek, mind a szolgák számára. Az üvöltözést az egész udvaron lehetett hallani. Emlékszel Stolz apjától való búcsújának jelenetére és az udvarra Goncsarov „Oblomov” című filmadaptációjában? Tulajdonképpen így kezdődött nehéz felnőtt életem. Véget ért az „arany”, boldog, derűs gyermekkor időszaka.

A földesúr gyermekeit a dadán kívül sok szolga vette körül. A háztartási alkalmazottak száma különösen meghökkentette a nyugati olvasókat és kutatókat. Watchel még ironikusan azt sugallja, hogy az orosz szokás, miszerint minden munkára három embert rendelnek, hogy aztán ne tudjon megélni, abból a nemes hagyományból ered, hogy hatalmas élősködősereget tartanak fenn.

A szolgák mindig kéznél voltak. Amikor pedig francia vagy német tanárokat (tanárokat) hívtak meg a házba, az udvari szolgák igyekeztek megvédeni a gyerekeket „idegenek” és követeléseik ellen. Nem szerették az idegeneket, nevettek rajtuk.

Maga a birtok nosztalgikus zarándokhely. A fővárostól, Moszkvától és Szentpétervártól távol, erdők, rétek veszik körül, és néha egész nap lovakat kell hajtani, hogy eljussunk a legközelebbi szomszédhoz. Nagy Katalin uralkodása előtt a birtokok meglehetősen szerény megjelenésűek voltak, ezek többnyire faházak voltak, középen egy nagy teremmel, több cselédszobával, úri irodával és egy kis magasföldszinttel hálószobákkal. A császárné által bevezetett európai divat hatására nagy, fényűző birtokok épültek parkokkal, szökőkutakkal, műemlékekkel. De az irodalmi hagyományban megőrizték a tizennyolcadik század képeit - egy csendes, patriarchális életmóddal és az egész család nyugodt életével rendelkező házat a birtokon. A várost és a fővárost szembeállították az igazi vidéki élettel, a természettel körülvéve, a természetes ciklusoknak és időjárási változásoknak megfelelően. Ráadásul a falusi ünnepek strukturálták ezt az életet.

Az ilyen létezést pedig a 19. századi írók paradicsomként írták le, a városba távozást pedig műveikben elveszett paradicsomként érzékelik. Goncsarov "Oblomov" című művében a főszereplő visszaemlékezik arra az időre, amikor ő volt a világegyetem közepe, anyja és dajkája szeretetétől körülvéve. A gyermekkor képei olyan erősek, hogy vonzzák és folyamatosan a családi birtok idilljébe vezetik Oblomovot. A kis Iljusa mellett pedig mindig ott volt egy dada, aki meséket mesélt a fiúnak, és még tökéletesebb és ideálisabb világot teremtett, mint amilyenben a fiú gyermekkorát töltötte – tejjel és mézzel folyó folyókat. És ami a legfontosabb, senki nem csinál semmit, mert már minden megvan.

Ha az európai hagyományban a gyermekkort a korlátok és a szenvedés forrásaként jelenítik meg, amely idővel, felnőttkorban leküzdhető, akkor az orosz irodalomban a gyermekkor a boldogság és öröm forrása, ahová a hős bármi áron vissza akar térni és arra törekszik. Elutasítva az élet fokozatos jobbításának történelmi eszményét, az orosz arra törekszik, hogy a gyermekkorba, a derűs elmélkedésbe zuhanjon, elszakadjon a világ többi részétől, visszavonuljon saját illúzióinak csendjébe.

Nyolc-kilenc éves kora előtt a gyerek szabad királynak érzi magát a birtokon, kedvenc játékaiban vagy tétlenségében a dada vigyázó szeme alatt hódol. Ebben az időben a gyerekeket nem terhelték le órákkal. Később tanárokat hívtak meg a birtokra – férfiakat fiúknak, nőket lányoknak. Gyakran ők voltak a franciák, akik 1789 és 1820 között érkeztek Oroszországba. A Napóleon Nagy Hadserege által hátrahagyott arisztokrácia vagy álarisztokrácia képviselői szívesen éltek birtokaikon teljes kényelemben, becsületben és tiszteletben. A külföldi jelenléte a házban a tulajdonos bizonyos státuszának jele volt. Csak a gazdagok engedhették meg maguknak, hogy a gyermek születésétől fogva egy franciát vagy németet tartsanak a házban, aggódva a gyerekek idegen kiejtésének tisztaságáért. Így vagy úgy, a külföldiekkel való kommunikáció kitágította a gyerekek látókörét. És csak nagyon ritkán lettek oroszok tanárok.

A tizenkilencedik század második felében megjelent az angolok divatja. Így Vronszkij „Anna Karenina” hőse, aki Annával és lányukkal rendezte életét a birtokon, igyekezett betartani az angol stílust. Ez a tendencia egészen a huszadik század elejéig tartott. Nabokov azt állította, hogy korábban tanult meg angolul olvasni, mint oroszul. A tizenkilencedik század közepe óta a gyerekek rendes iskolákban kezdtek tanulni, beleértve az idegen nyelvet is.

Garmaeva Erzhena

századi írók műveit vizsgálja ez a mű.

Letöltés:

Előnézet:

MKU "Barguzinsky kerületi önkormányzati közigazgatás oktatási osztálya"

Önkormányzati költségvetési oktatási intézmény "Ulyunskaya középiskola Sahar Khamnaev néven" 671601, Burját Köztársaság, Barguzinsky kerület, falu. Ulyun, st. Pionerskaya, 29 Tel. 8 (301 31) 94-129; fax 8 (301 31) 94-219; email:[e-mail védett]

Orosz nyelv és irodalom kutatási munkája

Gyermekképek 19. századi írók műveiben

Elkészítette: Garmaeva Erzhena 8. osztályos tanuló

Tudományos tanácsadó:

Stepanova B.B.,

orosz nyelv és irodalom tanár

2017-2018

Tartalom
1. Bevezetés…………………………………………………………………………………
ÉN. Elméleti rész
1.1. A gyermekkor témája a 19. századi orosz irodalomban…………………………..
II. Gyakorlati rész
2.1.
"Bezsin rét". (1851 G.)................................................................ ..................................
2.2. Nikolenka Irtenyev L. N. Tolsztoj történetéből„Gyermekkor” 1852).
2.3 "A börtön gyermekei" V.G. Korolenko (1886). ........................................
Következtetés………………………………………………………………
Bibliográfia………………………………………………………...

1. melléklet." Parasztgyermekek képei I. S. Turgenev történetében"Bezsin rét"
2. függelék." Nikolenkij Irteneva»
3. függelék „Vasya és Valek????? »
Függelék 4. táblázat« A külső és belső ...... hatása a gyermek személyiségének kialakulására»??????

Bevezetés

Mindannyian gyermekkorból származunk.

Antoine de Saint-Exupery

"Egy kis herceg"

A gyermekkor minden ember életében a legfényesebb és legörömtelibb időszak. Legalábbis ennek így kell lennie, mert gyermekkorban az ember jelleme, hozzáállása önmagához és a körülötte lévő világhoz.Az orosz irodalom órákon lehetőséget kapunk, hogy meglássuk társaink gyermekkorának csodálatos világát. És tanulunk róluk L. N. Tolsztoj, I. S. Turgenyev, A. P. Csehov és mások munkáinak köszönhetően., ahol a főszereplők a gyerekek, pszichológiájuk, az őket körülvevő emberekkel való kapcsolataik.Annak ellenére, hogy ezek a művek a 19. században születtek, én a 21. század olvasójaként mélyen megértem gyermekkori élményeiket, és teljes mértékben megosztom velük a vereség keserűségét és a győzelmeik örömét. Ezek a művek mindig is több generációnyi gyermek referenciakönyvei lesznek, mert nagyon pontosan felfedik a gyermek, mint ember fejlődésének lényegét. Ez a munkám relevanciája.

A tanulmány tárgya a 19. századi írók irodalmának gyermekképei. A kutatás tárgya: a hősök jelleme, cselekedetei, befolyásuk a tinédzser személyiségének kialakulására.

A kutatómunka céljai:

Fedezze fel a gyerekek képeit orosz írók műveiben;

A gyerekekről szóló művek elemzése; behatolni cselekedeteikbe és kapcsolataikba, megérteni és megérteni a jellemvonásokat (amelyeket fokozatosan elsajátít, és mik ezek a változások okai;

Tanuld meg megfogalmazni a gondolataidat.

Feladatok:
1. Hasonlítsa össze a 19. századi orosz írók több művét!

2. Jellemezze a kutatási projekthez kiválasztott hősök képeit!

3. Összehasonlító elemzés alapján lásd a gyermekkori világ képét és a gyermeki személyiség kialakulását.
4. Foglalja össze az elvégzett munkát és vonjon le következtetéseket!
Következtetéseit összehasonlító táblázat formájában mutassa be!

Kutatási módszerek:A kutatási célok alapján az alábbi kutatási módszereket határoztuk meg, i.e. A kutatási cél elérésének módjai:
1. általános módszerek (elméleti) - irodalmi művek tanulmányozása és összehasonlítása, epizódok összehasonlítása (mivel lehetővé teszi a tárgyak és jelenségek hasonlóságának és különbségének megállapítását; a jelenségekben ismétlődő közös vonások azonosítása);
2. célzott mintavételi módszer;
az anyag általánosítása (következtetések a tanulmány különböző szakaszaiban és a munka egészében).

I. Elméleti rész.

1.1. A gyermekkor témája a 19. századi orosz irodalomban.

A gyermekkor a szépirodalom egyik legfontosabb témája. A gyermekkor világa a gyermek emberekkel való kommunikációjának összetett világa, kapcsolatainak világa.

A 19. századi irodalomban „egyértelmű nemzeti jegyekkel teremtődött meg a gyermekkor képe, és feloldódtak a gyermek osztályhovatartozásának jelei”. Kialakultak az orosz gyermekkor képének kánonjai - a tél, a falusi élet és a népi mulatságok, az érzékeny és kedves gyermek képe.

A gyermekkort az ártatlanság és a tisztaság idejeként mutatják be az írók. A gyerekek összehasonlíthatatlanul erkölcsösebbek, mint a felnőttek. Nem hazudnak (amíg nem hajtja rá őket a félelem), közel kerülnek társaikhoz anélkül, hogy megkérdeznék, gazdag-e vagy egyenlő származású. A gyerekeknek meg kell tanulniuk megérteni az igazi jóságot és az igazságot. A művek hőseit az őket körülvevő világ minden megnyilvánulásában neveli. A gyermekkor témája elválaszthatatlanul kapcsolódik az orosz nép témájához. Minden mű olyan gyermekek összetett életét idézi fel, akik egy jobb életről álmodoznak, amely boldoggá tenné őket.

„Az emberiség jövője” – F. Dosztojevszkij egyik hőse gyermeknek nevezi. Az, hogy holnap milyen lesz az „emberiség jövője”, nagymértékben a gyermekek iránti lelkileg érett szeretettől függ, amely a belső világuk egyediségének megértésén és a tőlük való tanulás képességén alapul. „Boldog, boldog, visszavonhatatlan gyermekkor!” – kiáltott fel L. Tolsztoj. Ezek az emlékek felfrissítik, feldobják a lelkemet, és a legjobb örömök forrásaként szolgálnak számomra.”

A gyermekkor témaköre lehetővé teszi a társadalom állapotának felmérését. A 19. század irodalmát társadalmi és erkölcsi oldal érdekli. A harmónia megtalálása békéhez vezet

gyermekkor, mert van épség, tisztaság.

A művészi kultúra alkotásaiban megjelenő gyermekkori képek így vagy úgy, a társadalmi valóság fontos aspektusait tükrözik. Az emberiség története során a gyermekkor valódi tartalma, ebből következően a gyermek- és gyermekkép az irodalmi művekben sokszor változott.

II. Gyakorlati rész.
2.1. Parasztgyermekek képei I. S. Turgenyev „Bezsin rét” című történetében. (1851)
„A történetet olvasva olyan, mintha valóban gyönyörködnél
fiúk – mindegyiknek van karaktere, mindegyikben
egyedi lélek"
I. Szmolnikov „Század közepe”

Hogyan képzelte el I. S. Turgenyev a 19. századi parasztgyerekek világát? mivel van tele? Hogyan éltek?
A történetben parasztgyerekekkel találkozunk, akik egy réten egy lócsordát őriztek egy forró nyári éjszakán. Öt fiú van: Pavlusha, Fedya, Ilyusha, Kostya és Vanya.
Minden gyerek egy rejtély. Érezzük, hogy Turgenyev úgy tűnik, pillantásra és gondolkodásra hív minket, anélkül, hogy az első benyomásnál megállnánk. A szerző nagyon jól bánik a gyerekekkel. Turgenyev alakításában tehetséges, tehetséges gyerekekről van szó. Mindegyiknek megvan a maga különleges karaktere. Kik ők?
- Fedya tele van önbecsüléssel, ami abban nyilvánul meg, hogy többet próbál hallgatni, mint beszélni: fél, hogy valami hülyeséget mond.
- Pavlusha üzletszerű és gondoskodó: krumplit főz, vízért megy. A fiúk közül ő a legbátrabb és legbátrabb: egyedül, gally nélkül vágtatott a farkas felé, míg a többi fiú rettenetesen megijedt. Természeténél fogva józan ésszel van felruházva.
- Iljusa érdeklődő, érdeklődő, de elméje és kíváncsisága csak a szörnyűre és titokzatosra irányul. Úgy tűnik számára, hogy minden életet csak az emberrel ellenséges szellemek vesznek körül.
- Kostya természeténél fogva együttérző: együtt érez minden emberrel, aki véleménye szerint gonosz szellemektől szenvedett.
- Ványa, akiről szinte semmi nem esik szóba a történetben, mélyen szereti a természetet. Nappal a virágokat, este a csillagokat szereti. Ő volt az, aki gyermeki spontaneitása őszinte kitöréseként elterelte a fiúk figyelmét a szörnyűségről a gyönyörű sztárokra.)
A srácok képei élénken jelennek meg a történetben, mélyen egyéniek, mindegyik a maga módján érdekes és mély, amilyenre csak egy ilyen osztályú szakember képes, mint I. S. Turgenev.
Ezek a gyerekek nagyon eltérően beszélnek emberekről és falusi eseményekről, de mindannyian őszintén hisznek a csodákban, és készek megfejteni az élet ismeretlen titkait. A fiúknak sok előítéletük és babonája van, ez apjuk és anyjuk sötétségének és elesettségének a következménye.
A valódi élet Turgenyev szerint hamarosan eloszlatja a fiúk illúzióit és misztikus hangulatait, de minden bizonnyal megőrzi ritka költői érzéseiket.
Látható, hogy a szegénység és a rászorultság már egészen korán arra kényszeríti a gyerekeket, hogy komolyan vegyenek részt szüleik munkájában. Így a paraszti gyerekeket teljesen megfosztják az oktatástól. Másrészt éppen ezek az életkörülmények hozták őket szoros kapcsolatba a természettel, nehezen, és gyermekkoruktól kezdve fejlődik bennük a testi erő, a jó kedv, a találékonyság, egyszóval jellem.

2.2. Nikolenka Irtenyev L. Tolsztoj „Gyermekkor” (1852) című történetéből.

Nikolenka Irteniev egy nemesi családból származó fiú, a megállapított szabályok szerint él és nevelkedett, és ugyanabból a családból származó gyerekekkel barátkozik. Szereti a szüleit és büszke rájuk. De Nikolenka gyermekkori évei nyugtalanok voltak. Sok csalódást élt át a körülötte lévő emberekben, beleértve a hozzá legközelebb állókat is.
Nikolenka gyerekként különösen a jóra, az igazságra, a szerelemre és a szépségre törekedett. És minden legszebb dolog forrása számára ezekben az években az édesanyja volt. Milyen szeretettel emlékszik vissza a lány hangjaira, amelyek „olyan édesek és barátságosak voltak”, keze gyengéd érintésére, „szomorú, elbűvölő mosolyra”. Nikolenka anyja iránti szeretete és Isten iránti szeretete „valahogy furcsán egy érzésbe olvadt össze”, és ettől a lelke „könnyű, fényes és örömteli” lett, és arról kezdett álmodozni, hogy „az Isten ad majd boldogságot mindenkinek, hogy mindenki boldog volt...".
Egy egyszerű orosz nő, Natalya Savishna nagy szerepet játszott a fiú lelki fejlődésében. „Egész élete tiszta, önzetlen szeretet és önzetlenség volt” – oltotta bele Nikolenkába, hogy a kedvesség az egyik fő tulajdonság az ember életében.

Nikolenka élesen érzékeli a hamisságot és a megtévesztést, és megbünteti magát, amiért észreveszi magában ezeket a tulajdonságokat. Ezenkívül a történetben nagy helyet foglal el az emberek iránti szeretet érzésének leírása, és ez a gyermek másokat szeretni képes Tolsztojt. Nikolenka Irteniev gyakran mélyen megbánja rossz cselekedeteit, és élesen átéli kudarcait. Ez gondolkodó emberként jellemzi, aki képes elemezni a viselkedését, és egy kezd érni.
Ez egy tízéves kisfiú, kedves, érzékeny szívű, élénk és befolyásolható lelkű. Nikolenka karakterének kialakulása a hozzá közel álló különféle emberek körében zajlik: szülők, testvérek, tanárok, udvari szolgák. Mindegyikükkel fennálló kapcsolatok egyedi nyomot hagynak a fiú szívében, befolyásolva Nikolenka lelkiállapotát, gondolatait és érzéseit. A érzékeny és befolyásolható gyermek nemcsak a külső világban zajló eseményeket figyeli gondosan, hanem a belső világában bekövetkező változásokat is. Ez a saját lelkének minden mozgására való odafigyelés segít Nikolenkának megbirkózni sok problémával és levonni a megfelelő következtetéseket. Számomra úgy tűnik, hogy a jövőben Nikolenka kedves, figyelmes, rokonszenves és őszinte emberré nő.

(2. függelék)

2.5 „A börtön gyermekei”, V. G. Korolenko (1886)

A felnőttek szeretetétől és törődésétől megfosztott, a boldog élethez szükséges feltételekkel nem rendelkező gyermekekre kiemelt figyelmet fordító írók közé tartozik V.G. Korolenko. Műveiben holisztikus, valódi képeket alkotott a gyermekkorától megfosztott gyermekekről. Ezeknek a gyerekeknek a belső világa azonban gazdag és mély.
A műben leírt események helyszíne Rivne városa, ahol Korolenko egy reálgimnázium harmadik osztályában tanult. A város nevét a Veno herceg című történet kapta. Az író a bíró képében visszaadta édesapja néhány vonását, aki vidéki városokban volt járásbíró, és akinek ismerős és természetes volt a valóban lovagi becsületesség.

Mielőtt Valekkel és Marusyával találkozott volna, Vasya állandó magányt érzett. Az apa nem vette észre a fiát a bánat miatt (Vasya anyja meghalt). Vasját mindenki csavargónak és értéktelen fiúnak tartotta, apja is hozzászokott ehhez a gondolathoz.

Miután találkozott Valekkel és Marusyával, Vasya örömet érzett egy új ismeretségtől. Szeretett Valekkel beszélgetni, és ajándékokat vinni Marusának. De éjszaka összeszorult a szíve a sajnálkozástól, amikor a fiú a szürke kőre gondolt, amely kiszívta Marusyából az életet. Vasya beleszeretett Valekbe és Marusyába, hiányoztak nekik, amikor nem tudott eljönni a hegyükre. Ha nem látta a barátait, nagy nélkülözéssé vált számára.
Amikor Valek közvetlenül elmondta Vasjának, hogy koldusok, és lopniuk kell, hogy ne haljanak éhen, Vasya hazament, és keservesen sírt a mélységes gyásztól. Barátai iránti szeretete nem csökkent, de „éles, szívfájdalomig tartó sajnálattal” keveredett.
Vasya karaktere és az élethez való hozzáállása sokat változott Valekkel és Marusyával való találkozás után. Vasya megtanult türelmesnek lenni. Amikor Marusya nem tudott futni és játszani, Vasya türelmesen mellé ült, és virágot hozott. A fiú karaktere együttérzést és képességet mutatott mások fájdalmának enyhítésére. Érezte a társadalmi különbségek mélységét, és rájött, hogy az emberek nem mindig azért tesznek rosszat (például lopnak), mert akarnak. Vasya látta az élet összetettségét, és elkezdett gondolkodni az igazságosság, a hűség és az emberi szeretet fogalmán. Vasya és Sonya Marusya sírjához érkeztek, mert számukra Marusya képe a szerelem és az emberi szenvedés szimbólumává vált.
Készíthet egy egész listát azokról az emberi tulajdonságokról, amelyeket Vasya mutat - ez a családja iránti szeretet, az emberek megértésének vágya, a figyelem és a természet iránti szeretet, bátorság, nemesség, hűség a szavához, őszinteség, együttérzés, kedvesség, irgalom.
A hátrányos helyzetű gyerekekkel való barátsága során Vasya ráébredhetett arra a homályos „valamire”, amelyre törekedett, és megmutatta a legjobb emberi tulajdonságokat. A történetet V.G. Korolenko, - az irgalom és az emberek iránti szeretet leckéje.

Következtetés
Munkánk során számos, a 19. század második felében írt mű elemzésére került sor. A vizsgált történetek, mesék központi képe a gyermekkép.
És nehéz olyan írót találni, aki ne fordítaná emlékét a gyermekkor felé. Éppen ezért kedvenc könyveink ismerős lapjait lapozgatva meg vagyunk győződve arról, hogy a legjobbak az élet legcsodálatosabb és legszebb időszakáról szólnak - a gyermekkorról. Hiszen a gyermek szívében nincsenek gazdagok és szegények, nemesek és tudatlanok, csak szerető és közömbös, gonosz és kedves.
A hősök képei tiszták és közel állnak hozzánk, társaikhoz. Mi pedig velük együtt átéljük a vereségek miatti keserűségüket és a győzelmeik örömét.
A gyermekképek létrehozásának különböző megközelítései ellenére az írók egy dolgot megjegyeznek - a gyermek lelki természeténél fogva harmóniára és egyetértésre törekszik, undorodik a gyűlölettől és a keserűségtől, teljesen nyitott a szeretetre. És milyen fontos, hogy a gyermek gyermekkorától tiszta és tiszta lélekkel, hívően és szeretően lépjen a serdülőkorba, és hogy a szív emlékét ne árnyékolják be fájdalmas emlékek, és megőrizze azokat, amelyek kegyelemmel válaszolnak egész későbbi sorsára.
A szereplők képeinek összehasonlítása után a következő következtetésre jutottam:
- Turgenyev a parasztfiúkban feltárja az orosz nép költőiségét, élő kapcsolatát anyanyelvével.
- L. Tolsztoj elsősorban hőseinek belső világára fordít figyelmet.
- A kedvesség és az együttérzés tanulságai láthatók V. G. Korolenko „A börtön gyermekei” című történetében.

Felhasznált irodalom jegyzéke
1. Biryukov P. Szülők és gyerekek L.N. munkájában. Tolsztoj. - M., 1988, - 165 p.
2. Korolenko V.G. „A börtön gyermekei”, Kereső, 2014.
3. Tolsztoj L.N. Gyermekkor // Tolsztoj L.N. Komplett művek - M.: Nauka, 2000.
4. Turgenyev I. S. Bezhin rét. M.: Gyermekirodalom, 1988.- 40 p.
5. Tyupa V.I. Csehov történetének művészisége. – M., 1989.