Lejátszani a memória magas hőmérsékletét - ezt még merni kellett. Hogyan kövessük a jegyzeteket a dicsőség csúcsától a kétségbeesés végső határáig. A nagyságba vetett bizalomtól a teljes önmegaláztatásig. A saját felsőbbrendűség tudatától a szélsőséges megtérésig, nem a cselekedeteiben - általában az életben. Egy helyen. Egy este. Egy színházban. Rimas Tuminas „Hamis jegyzet” című új produkciója a Vakhtangov Színház premierjét, Alekszej Guszkovot és a szerepre meghívott Moszkvai Varieté Színház művészeti vezetőjét, Gennagyij Hazanovot állítja gátba egy színészi párbajban.

Kívülről inkább analitikus kísérletnek tűnik, mint egy hétköznapi előadásnak. Detektív cselekmény és a végén egy kifinomult pszichofiziológiai expozíció menete. Álomszerep (tegyünk ide felkiáltójelet), ajándék egy olyan színésznek, aki korábbi filmes és színházi szerepeiben alaposan áttanulmányozta szinte az összes határesetet. Alekszej Guskovról beszélek, akinek a színpadi partnerrel való egyszerű és egyértelmű kapcsolatfelvétel ma már túlságosan egyszótagos színházi téma lenne. De másfél órába beleférni a természetben létező érzések teljes spektrumába, szuper feladat, aminek esélye sem volt az ő színészi figyelme nélkül maradni.

A Vahtangov Színház nemcsak egy modern darabot adott elő, hanem egy frissen írt (2017-es) francia darabot. Didier Caron drámaíró, színész, rendező és a párizsi színház "Michel" rendezője, tisztelegve a pszichológiai detektívtörténet közös műfaja előtt, úgy fordította a cselekményt, hogy a zene irányítani kezdte az emberek sorsát. Ez nem beszéd: egy hamis megjegyzés itt az ember életébe kerülhet. A túlélőt pedig megfosztják lelki békéjétől, pokoli gyötrelemre van ítélve.

Ez nem a kreatív maximalizmusról szól. Mozart G-dúr tankönyvszerenádjának töredékei a darab két hősének nemcsak sorsuk fő lírai témája, hanem gyógyíthatatlan lelki betegség is. Fájdalmas kapcsolatuk kóros összetapadása, amely eleinte teljesen ártalmatlanul nyilvánul meg.

Egy híres karmestert (Alexey Guskov), aki éppen most fejezte be a Genfi Filharmonikusok koncertjét, egy rajongó (Gennagyij Khazanov) meglátogatja a színfalak mögött. Kedves az édességig, megszállott az illetlenségig, ha bókokról van szó. A karmesternek nincs türelme hosszasan udvariasan mosolyogni válaszul - undorító volt a koncert, most nincs ideje tisztelőire, egyetlen vágya, hogy gyorsan magára maradjon gondolataival. Hogy szabad utat engedjen érzelmeinek, képzeletben alakítsa át a karmesteri pálcát vívó kardrá, és a világ legostobább első hegedűjével együtt szúrja át zenekarát a harmadik ütemre...

Rimas Tuminas meghívására Jurij Butusov lett a Vakhtangov Színház főrendezője

A hívatlan vendég látogatásának kellemetlenségét tovább súlyosbítja, hogy a tisztelő mindent tud a karmesterről. A felesége nevétől a kíváncsi szemek elől rejtett szokásaiig. Egészen egy alig észrevehető kézmozdulat eredetéig, ami idővel krónikus izomgörcské alakult át – amikor vezényelni kezd, baljával a jobb kezét fogja. A részletek fontosak a következmények szempontjából; A megfáradt karmester megtudja, hogy a rajongó nem csak autogramért és emlékkép fotózásra jött, amikor teljesen egyedül marad a Filharmóniában. Az éjszakai idegen arra kényszerít, hogy fegyverrel hallgass magadra. Ettől a pillanattól kezdve a komikumtól sem mentes szituáció átadja helyét a „dráma tragédiája után”. Ahol a régi fényképek „tanúi” lesznek a vádnak.

Székek, kottaállványok, masszív antik öltözőasztal, zongora, hegedű - a zenész lelke, egy pohár bor... Adomas Jacovskis díszlete nem vonja el a figyelmet a lényegről. A bűnbánat és a megbocsátás történetének oroszlánrésze Gennagyij Khazanov vállára esik. Alekszej Guskov idegrendszeréről - a szerep-esemény, előadás-tett legrészletesebb, autentikusabb drámai öltözete.

Faustas Latenas zeneszerző, Rimas Tuminas darabjainak állandó munkatársa, nagyon szép hangzást ad a történetnek. Olyan „vezérmotívummal” írt zenét, hogy „az ember nem azért jön, hogy megbosszulja a bűntudatot, hanem éppen ellenkezőleg, hogy megszabadítsa a bűntől: a kreativitástól ugyanis nem csak az jár, aki bűnt követett el teher a lelkén: aki bűnt követett el, az is ugyanazt a terhet viseli, aki nem bocsátott meg, a megtisztulás a „tiszta jegyért”.

Tuminas rendezési vágya a tiszta hangra, kultikussá vált. A bonyolult felépítésű produkciók után lakonikus, külső hatásokban már-már aszketikus előadást készített, ahol a darab a legnehezebben kivitelezhető – lélektani – színházba kerül. Két nagyon különböző idegen belső életének hihetetlenül részletes elemzésével, de mintha ugyanaz a köldökzsinór kötné össze őket. Főleg, ha a képzeletbeli zenekar megdermed, a magány réme tölti meg a díszlettervező által valahol ég és föld között, gyönyörűen elfeledett székeket és üres kottaállványokat a színpad közepén. A „False Note” váratlan végkifejletű színházi misztériuma pedig közelebb kerül a befejezéshez, megadva főszereplőjének a kívánt békét.

Végül negyven év a bûn elkövetésének pillanatától a megtérésig és a megbocsátásig elég idõ arra, hogy összeszedjük magunkat.

A "False Note" premierjét a Vakhtangov Színház 98. évadának nyitónapján játszották. A Vahtangov Színház közvetlen tervei között szerepel a Rimas Tuminas művészeti igazgató rendezte Faust és Jurij Butusov Don Quijote, aki idén Tuminas meghívására a Vakhtangov Színház főrendezője lett.

Ksenia Larina, Új hírek, 2008.12.16

Lev Tolsztoj egyik legdepresszívebb és legkomorabb alkotását, a „Kreutzer-szonátát” Anton Jakovlev rendező, a híres dinasztia képviselője hozta a Csehov Moszkvai Művészeti Színház Kisszínpadára. Tolsztoj sokrétű prózájából azt emelte ki, ami mindig és mindenhol vonzza a közönséget – a családi drámát –, némileg neuraszténikus bergmani hatást adva.

A rendező családon belüli értékekre való összpontosítása egyáltalán nem szegényítette el Tolsztoj történetét, bár némileg áthelyezte a hangsúlyokat és a cselekményvonalakat, és lehetővé tette a mai színházban oly nagyon szükséges és ritka vallomás elérését. A családról szóló traktátus, amelyet Mihail Porecsenkov érzelmesen ad elő, őrült keringőnek hangzott.

Az előadás zenei stábjának vizuális képe. A zene nyitja meg a drámát, és egyben be is fejezi. A hangszerek élő és csak hegedűk. Nincs zongora, annak ellenére, hogy a szerző jelezte a hősnő szenvedélyét a zongorázás iránt. A fekete-fehér billentyűk felváltják a fekete-fehér ruhákat és a kifinomult női figurákat - mindkét hősnő (Liza Natalya Shvets, Polina Ksenia Lavrova-Glinka) kecses és vékony, szinte átlátszó (vagy kísérteties), hasonlóan egy őrült zeneszerző piszkozataihoz. Ugyanezek a piszkozatok a főszereplő, Vaszilij Pozdnisev (Mihail Porecsenkov) kezében vannak. Egy kócos köteg finoman megírt lapok időnként eltűnnek a kezéből, de menthetetlenül visszatérnek, mint Bulgakov Frida zsebkendője, mintha arra emlékeztetné, ami már megvalósult, és hogy ez a történet nem egy beteges képzelet szüleménye, hanem egy könyvben dokumentált tény. a protokollokat. Azok a nézők, akik azt gyanítják, hogy a színész csalólapokat használt a szerep szövegével, nem kell aggódniuk - Porechenkovnak valójában egy kotta van a kezében. Igen, és vicces megpróbálni becsapni a közvéleményt egy ilyen kamrás, már-már intim környezetben, amikor a színész karnyújtásnyira van tőled, minden hazugság, minden csalás katasztrófa méretűvé nő. A Kisszínpadon csalni szándékos kudarc.

Porechenkov rendkívül őszintén dolgozik. Ha két-három hónap alatt még meg lehet tanulni ekkora mennyiségű szöveget, akkor ennek elsajátítása és kisajátítása, szubtextusokkal és érzésekkel való telítése, energiával és logikával való feltöltése csak Szmoktunovszkij vagy Boriszov szintű mesterek számára lehetséges ( és még akkor is kétlem, hogy azok a korábbiak kettesben Hónapok óta nem léptek fel, ilyesmire nem is gondolhattak!). Őszintén hiszek a cselekvő természet mennyei eredetében, hadd emlékeztesselek arra, hogy a művészetben nincsenek csodák - abban az értelemben, hogy a Semmiből semmi sem születhet. És mielőtt felemeli a drótot a cirkuszi kupola alá, a kötéltáncos lefekteti a padlóra. Porecsenkov mintha hangjegyek szerint fektette volna le szerepét: a bevezetéstől a codáig, a zongorától a fortéig, változó zenei mérőszámok és tempók (talán a kezében lévő partitúra tényleg segít neki?), nem felejtve el, hol lép be a zenekar, hol a kórus, és ahol női szoprán.

A színész talán még soha nem mutatott be ilyen változatos és gazdag teljesítményt sehol: sem filmekben, sem színházban (mindenesetre a Moszkvai Művészeti Színház színpadán). A nézők már fejből megtanulták Porechenkov tartományát – az „aranyos drágámtól” a „jópofa zsokorig”. Egy ilyen bájos hulye, egy joker, a buli élete, a hős barátja, egy komikus harcos, egyszóval ez a szerep jól ismert az orosz színházban - klasszikus szimplán. Avdotya Smirnova rendező úgy próbálta kirángatni az egyszerű emberekből, hogy rábízta a fő férfiszerepet a „Kommunikáció” című szerelmi melodrámában. Porechenkov szorgalmasan alakított egy hallgatag „macsót”, a lírai epizódokban a szemöldökét házhoz hasonlította, az erotikusakban gyakran és zajosan lélegzett. Borzalmas rendezői debütálásakor Schwarzeneggernek próbált kiadni magát, amit a naiv nézők paródiának vettek. Pozdnyshev szerepe tehát sokak számára igazi színészi felfedezés lesz. Itt minden jól jött, amije van: színpadi báj, irónia, érzelmi mozgékonyság. És sok meglepő dolog került hozzáadásra (vagy kiderült), amelyeket korábban Porechenkov színészi palettáján nem vettek észre. Először is ez egy rendkívül részletes színpadi létezés, belső „füstszünet”, üres szünetek és üres fecsegés nélkül. Másodszor, ez az a képesség, hogy a közönséget feszültségben tartsa, kizárólag közeli felvételeken dolgozzon, és szinte az egész előadás a néző felé nézzen. És ami a legfontosabb: Porechenkov megtalálta hősét, feltalálta, bízva egyrészt a bölcs klasszikusban, Lev Nyikolajevicsben, másrészt intuíciójában és természetében. Persze ez még nem „A szelíd” (Lev Dodin legendás előadása Oleg Boriszovval a címszerepben), de természetesen az első állomás ezen az úton.

A színészi szóló szinte hibátlanul szól, de így is nagy gondok vannak az együttessel. Azok a művészek, akik egy darabban több szereplőt alakítanak egy főszereplővel, statiszták szerepére vannak ítélve. Nincs idejük (és nem is kötelesek rájuk) sem teljes mértékben megmutatni, sem maximálisan felfedni képeiket, kis vázlatokra és vázlatokra korlátozva magukat, amelyek egy telivér hős hátterében sápadtnak vagy karikírozottnak tűnnek. Natalya Shvets (Liza, Lány) és Ksenia Lavrova-Glinka (Polina, Lady) egyaránt nagyon idegesen játszik, gyakran nem tudják, mit kezdjenek magukkal a színpadon, kit csábítsanak el és kit sírjanak. Az előadásban való aktív szereplés ellenére mindkét nő nem tudott semmit elárulni magáról: talán ezért sem találták meg a kellő rokonszenvet a közönség részéről, és a csillapíthatatlan szenvedés ellenére sem keltettek szánalmat. A rendező viszont semmi érdekeset nem kínált a színésznőknek, leszámítva az ostoba lányos bohóckodást, ami az első percben gyengédséget, az ötödikben - értetlenséget, a tizedikben - irritációt okoz.

Anton Yakovlev egészen tisztességes színrevitelt csinált. Művészekkel és zenészekkel közösen alkottam meg egy vizuális képet az előadásról - átlátszó fekete tüll, árnyékok és vonat mozgásával, illatos almával - égő vörös folt fekete-fehér térben. Természetesen az élő zenét is bevitte a cselekménybe, így igazi karakterré vált. Talált közös nyelvet a fő fellépővel. Felépítettem vele egy szerepet, mint egy hegymászó, alulról felfelé. De a csúcshoz közelebb a rendezői fantázia kudarcot vallott, és nem volt elég erő a fináléhoz: nem beletörődni a színészek összefüggéstelen motyogásába, amiből nehéz elkülöníteni a „kés”, „semmi sem történt” kulcsszavakat, „megölték”, „ő”, mint rendezői döntés meghal”? Ezt követően egy nagy rézcsövet hoznak ki Mihail Porechenkovnak, alig fúj ki belőle szörnyű méhhangokat, amelyek fokozatosan nyögdécselődnek.

A Vakhtangov Színházban az új évad a premierrel kezdődött - Rimas Tuminas produkciójával "Hamis megjegyzés" a darab alapján Didier Carona. A francia drámaíró alig egy éve írt egy detektívtörténetet arról, hogy a múlt hibái hogyan befolyásolhatják az ember hátralévő életét. Dolgozott a díszlettervezésen Adomas Jacovskis- hazai és nemzetközi díjak díjazottja.

A zenekari árok padlója a hozzá erősített székekkel együtt a színpad fölé emelkedik, a színészek fölé tornyosul. A színpadon antik bútorok találhatók.

Csak két szerep van. Két híres színész adja elő őket - Alekszej GuskovÉs Gennagyij Khazanov.

Miről szól a produkció?

Az akció 1989-ben, Genfben játszódik. Egy rajongó, Dinkel (Khazanov) a híres karmester Miller (Guskov) öltözőjébe érkezik egy koncert után (amivel egyébként nagyon elégedetlen volt). Azt mondja, hogy kifejezetten azért jött ebbe a városba Belgiumból, hogy részt vegyen az előadáson. És most már csak egy dologra van szüksége: emlékül megkapja a mester autogramját és egy fényképet.

Azonban minden olyan ártalmatlan, mint amilyennek látszik? Főleg, ha világossá válik, hogy hosszú út áll előttünk. pszichológiai harc, nehéz beszélgetés egy német és egy zsidó között.

A magát rajongónak nevező férfinak megvannak a maga pontszámai, amit Millerrel le kell számolnia: sok évvel ezelőtt megölték apja Auschwitzban.

Milyen zene szól

Elmondhatjuk, hogy ebben az előadásban a zene játssza a harmadik főszerepet. A legelején a közönség hallja a darabot Wagner- Mint tudod, ez Adolf Hitler kedvenc zeneszerzője.

Közelebb a középső - lakosztály Pavel Haas, cseh zeneszerző. Koncentrációs tábor fogolyként hozta létre. Haas abban reménykedett, hogy kínzóinak tetszeni fog a munka, és életben marad. De hibáztam.

Ezen kívül van zene Mozart, akit Alekszej Guskov a legtisztább zeneszerzőnek nevez, és azt is Faustas Latenas.

Hogyan jött létre az előadás

Az egész úgy kezdődött, hogy egy napon Gennagyij Hazanov, a Moszkvai Varieté Színház vezetője eljött Rimas Tuminashoz azzal a javaslattal, hogy állítsanak színpadra egy nagyon érdekes darabot, és egy nagyon frisset is. A Vakhtangov Színház művészeti igazgatója nem tagadhatta meg.

„A legnagyobb nehézséget az volt, hogy megszerezzük Tuminas beleegyezését ennek az előadásnak a megrendezéséhez. Minden más normál munkafolyamat. Őszintén szólva nem nagyon hittem abban, hogy Rimas Vlagyimirovics talál rá időt, és ami a legfontosabb, kifejezi a vágyát” – ismerte el Gennagyij Hazanov.

Ráadásul ezt a darabot csak tovább látta Vakhtangov színpadés senki más. Szerinte a darab kudarcot vallott volna, ha ugyanabban a Varieté Színházban vagy valahol máshol kerül színpadra.

"És úgy gondolom, hogy ha Tuminas visszautasította volna, akkor nagyon valószínű, hogy ez a darab számomra, mint színész nem látott volna napvilágot" - tette hozzá. Érdekes, hogy egyszer Gennagyij Khazanovot nem vették fel Shchukin iskola, azt mondták, hiányzott belőle a humor és a temperamentum. Tehát nagyon sokáig álmodott a Vakhtangov Színház színpadáról. Keresztül 55 év az álom valósággá vált.

Nem véletlen, hogy Alekszej Guskovot meghívták ebbe a produkcióba: már játszott egy zenei zsenit. A filmben "Koncert"(2009) a Bolsoj Színház karmesterét játszotta. A szerepre való felkészülés akkoriban kiterjedt volt: a színész sokszor nézett kazettákat Bernsteinnel, Temirkanovval, Szvetlanovval, Fedosejevvel, tanulmányozta viselkedésüket és viselkedésüket a színpadon. Egyébként a „False Note” című alkotása a negyedik ebben a színházban.

A rendező maga is elégedett volt az eredménnyel. „Örülök, hogy újra találkozhattam Alekszejjal, és nagyon boldog vagyok, hogy találkozhattam Gennagyij Hazanovval. Érdekes volt és érdekes is lesz, hálás vagyok neki a fellépéséért” – mondta Rimas Tuminas.

Hogy ment a munka?

„Tanulnom kell tőle, és nem csak tőlem” – mondja Guskov Khazanovról. Elmondta, hogy minden alkalommal, amikor fellépett Khazanovval a próbák alatt, meg kellett tisztítania a szövegét, és át kellett gondolnia egy megfelelőbb kifejezést. Végül is a szavakkal való munka nagyon fontos. Előfordult, hogy Khazanov fel is hívta a társát az éjszaka közepén javaslattal, hogy változtassunk valamit a szövegben, kikérte a véleményét.

Khazanov felidézi: nagy érdeklődéssel figyelte, hogyan dolgozik Guskov a karakterével. A próbák során persze volt némi csiszolódás, összeszokás, de mindezt nagyon gyorsan sikerült túlszárnyalni.

Rimas Tuminast gyakran kérdezik, hogyan döntött úgy, hogy duettjátékot állít színpadra, és fél-e a kudarctól. Erre az alkalomra van raktáron. sztori: egyszer Oleg Tabakov meghívta, hogy állítsa színpadra Beckett darabját "Godot-ra várva". Oleg Pavlovich maga akarta Vlagyimirt játszani. Társa Valentin Gaft. Tuminás nagyon jól ismerte a művet, így nem is értette teljesen, hogyan kerülhet színpadra egy ilyen nehéz szöveg. Féltem, hogy a néző egyszerűen nem fogja megérteni. Megkérdezte Tabakovot, mi történik, ha a produkció sikertelen lesz. „Rimas, nézd: te vagy, Valya, én és a Moszkvai Művészeti Színház nagyszínpada. Milyen kudarc? - válaszolta Oleg Pavlovics.

Ma Rimas Tuminas ugyanezt válaszolja: „ Itt van Alekszej, itt van Gennagyij, itt van a Vakhtangov Színház főszínpada - miféle kudarcról van szó?»