Getty Images

A kuskovói Kerámiai Múzeum megmutatta honlapján porcelánfigura-gyűjteményeit, és egyúttal a leghíresebb balerinák történetét is elmesélte.

Marie-Anne de Camargo

A Párizsi Királyi Zeneakadémia prímája, Marie-Anne de Camargo (1710−1770) forradalmat váltott ki a balettban és a divatban a 18. században. Előtte táncosok lépkedtek át a színpadon lábujjukig érő szoknyában, és minden nehéz ugrást férfiak hajtottak végre. Ugrálórepertoárjának változatosabbá tétele érdekében Camargo elsőként lerövidítette balettszoknyáját, szabaddá téve a bokáját. Ezt az akkoriban hallatlan, botrány szélén álló szabadságot a párizsi nők vették fel, és lassan felkúszott a női szoknyák hossza. Később Camargo elhagyta a sarkú cipőket, ami újabb lendületet adott a párizsi divat fejlődésének.

Maria Taglioni

Népszerű

Egy másik „forradalmár” a Párizsi Nagyoperából, a harmadik generációs balerina, Maria Taglioni (1804–1884) volt az első táncos, aki tutit vett fel és hegyes cipőre állt. Ez történt a La Sylphide című balettben, amelyet apja, Filippo Taglioni írt kifejezetten Maria számára.

Maria bejárta Európát, 1837-ben három évre Oroszországba került, és hamarosan egész Szentpétervár a lábai előtt hevert. Azt mondják, több elragadtatott orosz hódoló nagyon furcsa módon fejezte ki iránta érzett szerelmét: 200 rubelért (ennyiért kaphattak nyolc kambriumos ingfrontot, 200 font teát vagy 600 libát) vettek neki spicces cipőt főzni, fűszerezni. szószt és enni.

A sztár halála után a táncosok elkezdték azt a szokást, hogy első hegyes cipőjüket Taglioni sírjánál hagyták Párizsban. Gyakran összetévesztik a temetőt, és Père Lachaise helyett, ahol Maria van eltemetve, a hegyes cipőket Montmartre-ba viszik anyja, Sophia sírjához.

Fanny Elsler

Taglioni fő riválisa akkoriban a Grand Opera másik prímája, Fanny Elsler (1810-1884) volt. Mindenki összehasonlította őket, de talán a leglenyűgözőbbet Théophile Gautier francia író és balettomán tette, aki Taglionit keresztény táncosnak, Elslert pedig pogánynak nevezte.

Ha az elsőt Szentpétervár karjaiban vitték, akkor a másodikat Moszkva bálványozta. Elsler 38 évesen jutott el Oroszországba I. Miklós személyes meghívására, és kora ellenére három évadon keresztül táncolt. Amikor Esmeraldát alakította a búcsújutalom előadásán, a közönség háromszáz csokrot dobott a színpadra, amelyekből a második felvonásban ágyat vetettek a hősnőnek. Válaszul abban a jelenetben, ahol Esmeralda betűkből összerakja szeretett Phoebus nevét, Elsler összerakta a „Moszkva” szót. A teremben feltörő taps és zokogás miatt az előadás majdnem véget is ért. Az előadás után pedig a szurkolók lovak helyett a hintóhoz húzták be magukat, és a prímát a házához hajtották. Egyes kormánytisztviselők számára az akcióban való részvétel, amelyet különféle bolondozások kísértek, a szolgálatból való elbocsátással végződött. Meghatódva a moszkvai fogadtatástól, Elsler bejelentette, hogy befejezi pályafutását Moszkvában. Megígérte, hogy csak egyszer lép színpadra, hogy elbúcsúzzon szülővárosától, Bécstől, és be is tartotta a szavát.

Sofia Fedorova

Natalia Danko szobrászművésznek ez az alkotása, amely a festészet több változatában is létezik, az 1920-as években állandó sikert aratott a nemzetközi porcelánkiállításokon, és az 1950-es évek elejéig megszakításokkal készült.

A mű megjelenését inspiráló Sofia Fedorova (1879-1963) Második Fedorova néven vonult be a balett történetébe, mert amikor felvették a Bolsoj Színház társulatába, névadója már a baletttestben volt. A vér szerinti cigány technikája nem volt hibátlan, de viharos temperamentumának és az átalakulás művészetének köszönhetően karakteres tánca eksztázisba hozta a közönséget.

1913 áprilisában Gizellát táncoló Fedorova hősnője őrültségének és halálának túlzottan naturalista ábrázolásával ijesztette meg a közönséget. A balerina olyan mélyen belemerült a szerepbe, hogy súlyos idegi rohamok kezdték kísérteni, amelyek később betegséggé fejlődtek. Hamarosan egyre több időt kellett töltenie a pszichiátriai klinikákon, és egyre kevesebbet a színpadon. Amikor Fedorova jobb lett, olyan ikonikus alakok akartak vele dolgozni, mint Anna Pavlova és Szergej Gyjagilev. A betegség azonban megbosszulta magát.

Anna Pavlova

A Kuskovo kerámiagyűjtemény két híres porcelánszobrot tartalmaz a nagy Anna Pavlovának (1881-1931) dedikált. Seraphim Sudbinin szobrász a balerinát Giselle képében örökítette meg az azonos című balett jóslati jelenetében. Miközben vázlatokon dolgozott Pavlova társulatának 1913-as angliai turnéja során, szemtanúja volt Pavlománia kezdetének, amely hamarosan az egész világot végigsöpörte. Sudbinin azt írta Szentpétervárnak, hogy „egyedül Londonból 500 példány fog elfogyni egy nap alatt. Pavlova itt óriási népszerűségnek örvend, és a londoni magazinokban megjelent cikkek után, hogy figuráját a birodalmi porcelángyárban fogják elkészíteni, az emberek itt csak arra várnak, hogy ez a mű megjelenjen a világban.”

A szovjet időkben a Sudbinin modell különböző festési lehetőségekkel készült, de a leghelyesebb Kuskovsky volt, amely pontosan lemásolta a híres művész, Leon Bakst vázlata alapján készült jelmezt.

Egy másik szobrocska a nagyszerű balerina emléke előtt tiszteleg, aki 1931-ben egy hágai turné során halt meg. Natalia Danko szobrásznő készítette egy 1915-ös fénykép alapján. A haldokló hattyú képét választotta, amely Pavlovának világhírnevet hozott, és az orosz balett szimbólumává vált. Azt mondják, a balerina utolsó szava ez volt: „Készülj fel a hattyúkosztümömre!”

Tamara Karsavina

Tamara Karsavina (1885−1978) nevét manapság csak a balettértők ismerik, de a 20. század elején hírnévben sem maradt el Pavlovától. Valójában ez a két príma, Vaszlav Nyizsinszkij táncos, Mihail Fokine koreográfus és Szergej Diaghilev vállalkozó az „orosz balett” kifejezést olyan márkává változtatta, amelyet az egész világ elismert.

Pózolt Valentin Szerovnak, Leon Bakstnak, Msztyiszlav Dobuzsinszkijnak, Szergej Szudeikinnek, Zinaida Szerebrjakova, Anna Ahmatova verseket dedikált neki, és 1914-ben megjelent a „Csokor Karsavinának” című versgyűjteménye, amelyet akkori divatos költők verseiből állítottak össze. az ő tiszteletére. A balerina képe az angol irodalomba is behatolt: Agatha Christie karakterei csodálják Karsavinát a „The Mysterious Mr. Keene” című detektívtörténetben, a „Peter Pan” szerzője, James Barry, aki személyesen ismerte a táncosnőt, bemutatta őt játszani „Az igazság az orosz táncosokról” Carrisima néven.

Az arabeszket előadó Karsavina remekmű figuráját a Birodalmi Porcelángyár megrendelésére ugyanaz a Sudbinin készítette. Az egyik változatban a balerina csak a támasztó lába lábujjával érinti a talapzatot, egy másik, eredeti kivitelben két kerub támasztja meg. Ez a különleges lehetőség a Kuskovo kollekcióban található.

Galina Ulanova

A 20. század egyik legnagyobb balerinájáról, Galina Ulanováról (1909–1998) egy aszteroidát, egy nagy gyémántot és különféle holland tulipánokat neveztek el, Stockholmban és Leningrádban emlékműveket állítottak neki.

Ulanova emlékművét Svédország fővárosában 1984 márciusában avatták fel a világ egyetlen Táncmúzeuma előtt. Ez a szobor a Hattyúk tava Odettet alakító balerina 1951-ben, a Lomonoszov-gyárban porcelánban megtestesített figurájának bronzmásolata. A miniatűr szerzője Elena Janson-Manizer szobrászművész, aki a balett iránti szeretetéről ismert. Alkotói pályafutása során több mint száz művet szentelt neki.

Janson-Manizer felkérte Ulanovát, hogy pózoljon, miután először látta a Leningrádi Kirov Opera- és Balettszínház fiatal szólistáját Mária szerepében a Bahcsisaráj-kút című produkcióban. Tehát 1936-ban megjelent egy porcelán „Dancer”, Moszkva és Leningrád központi parkjaiban pedig bronz „Ballerina”, amelyek a mai napig fennmaradtak.

Az 1950-es években Janson-Manizer az akkori balettmesterek porcelánfiguráinak egész sorát készítette el. Méltó helyet foglaltak el benne Ulanova - Tao Hoa a „Vörös virág” balettből, Júlia a „Rómeó és Júlia”, a haldokló hattyú és Odette a „Hattyúk tavából” képei.

Maya Plisetskaya

Miután Galina Ulanova 1960-ban visszavonult a színészettől, Maya Plisetskaya (1925–2015) a Bolsoj Színház prímája lett. A 14 éves korkülönbség ellenére sok közös vonás volt a két nagyszerű balerinában. Mindkettőjüket a korábban híres táncosnő, Elizaveta Gerdt tanította, együtt játszották a „Bahchisarai-kút” és a „Kővirág” című balett főbb női szerepeit, melyek egymás mellé kerültek Elena Janson-Manizer balettsorozatában . Ezek a lábujjakon álló táncosfigurák mintha folytatták volna azt a sort, amelyet Sudbinin Karsavinájának szobra elkezdett.

A Pliseckaját híressé tett balett a Hattyúk tava volt, de a szobrásznő Raymonda hősnőjének képére telepedett le. Mayának ez volt az első főszerepe a Bolsojban, 1945-ben, a háború után. Aztán emlékirataiban Plisetskaya ezt írta: „Az Ogonyok magazinban, egy oldalon a Dynamo Moszkva futballistáinak angliai győzelmeiről szóló riporttal, a nagyszerű Bobrov, Beskov, Khomich, Semichastny portréi után ott van a hatom. balett pózok Raymondától. És a hetedik - olyan nevetséges, zavart félmosollyal - egy fénykép az életben... És egy kis megjegyzés egy új balerina megjelenéséről a Bolsoj Színház társulatában. Gyerekesen boldog vagyok."

A balerina élete végéig emlékezni fog egy újabb előadásra a „Raymondában”. A dátum az emlékezetébe vésődött – 1953. március 4., Sztálin halála előtti nap. Előző nap a vezető egészségi állapotáról szóló közleményt sugározták a rádióban, amiből egyértelműen kiderült, hogy napjai meg vannak számlálva. A környező emberek csodában reménykedtek, Plisetskaya pedig aznap este táncolt, és lelke minden rostjával ezt a halált kívánta – apját 1938-ban kémként és árulóként lelőtték, anyját pedig nyolc évre ítélték, és szabad településre küldték. egy csecsemő gyermek a karjában, a legkisebb balerina testvére.

A balett Oroszországot fémjelzi: nem ok nélkül tekintik egyes országok hazánkat a színházi táncművészet szülőhelyének. Oroszországban mindig is sok nagyszerű balerina volt, de a 20. századot a balett virágkorának tekintik.

Egy kis történelem

Két vélemény van az első oroszországi balettelőadás időpontjáról:

1. A 19. század nagy orosz régésze, Ivan Jegorovics Zabelin meg volt győződve arról, hogy az első előadásra még 1672-ben került sor, a február 17-i Maslenitsa ünnepén. A táncot a Moszkva melletti Preobrazhenskoye faluban adták elő a Romanov-dinasztia második cárjának - Alekszej Mihajlovics (Csendes) - udvarában;
2. A 17. században élt, a kurzán származású, egy Moszkváról szóló könyv szerzője, Jacob Reitenfels utazó ezt az eseményt 1675.08.02-ának tulajdonította Alekszej Mihajlovics cár).

A 18. században I. Péter udvarában kezdett kialakulni a táncművészet a fogalom modern értelmében: a menüettek és a country táncok a szórakozás szerves attribútumaivá váltak a világi társadalomban. Az Összrusz Cárja még egy rendeletet is kiadott, amely szerint a tánc az udvari etikett fő részévé vált.

1731-ben megnyílt a Land Noble Corps - az orosz balett „bölcsője”. Ebben az intézményben a nemesi származású, feladataikból adódóan a világi társadalom követelményeinek megfelelõ testület leendõ végzettjei hosszú és kemény órákat szenteltek a képzõmûvészeti forma tanulmányozásának. 1734-ben az orosz balettművészet megalapítóját, Jean Baptiste Lande-t nevezték ki a hadtest táncmesterévé. Egy évvel később, 1735-ben Francesco Araya zeneszerző érkezett a szentpétervári épületbe, egy évvel később pedig Antonio Rinaldi koreográfus, aki azokban a távoli időkben volt híres.

1738-ban megnyílt az orosz történelem első társastánciskolája Jean Baptiste Lande vezetésével. Ma ez az intézmény a „A. Vaganova Orosz Balett Akadémia” nevet viseli. Figyelemre méltó, hogy Lande szerény származású gyerekeket választott diáknak. A tanulók oktatása teljesen ingyenes volt: Lande gyülekezeteit teljes mértékben támogatták.

Már Elizabeth Petrovna uralkodása alatt, 1742-ben megalakult az első balettcsoport Jean Baptiste iskolájában, és 1743-ban kezdték meg a diákjai az első tandíjat.

II. Katalin uralkodása alatt az orosz balett még nagyobb sikert aratott a lakosság körében: kialakult a „jobbágybálok” hagyománya, az udvari színházban pedig Pavel Petrovics trónörököst lehetett táncolni.

Érdemes megjegyezni, hogy a 18. században a balett elválaszthatatlanul összekapcsolódott az operával, de magukat a táncokat a szünetekben mutatták be. 1766-ban a híres osztrák zeneszerző, Gasparo Angiolini Oroszországba látogatott, és nemzeti dallamokkal „orosz ízt” adott produkcióihoz.

I. Pál uralkodása idején, 1794-től kezdve az első orosz (nemzetiség szerint) koreográfus, Ivan Walberkh vette át a balettelőadásokat, és a császár rendelete alapján csak nők állhattak a színpadon.

A 19. században, I. Sándor uralkodása alatt a balett fejlődésében új szintre jutott Carl Didelot francia koreográfusnak köszönhetően. A nagy klasszikusok – Puskin és Gribojedov – dicsérték Didelot tehetségét, különös tekintettel a zseni két tanítványára (Evdokia Istomina és Jekaterina Teleshova). Didelot 30 éven keresztül vezető szerepet töltött be a szentpétervári színpadon, egészen a színházakat birtokló Gagarin herceggel való konfliktusig. Ez nagyban befolyásolta a produkciók minőségét, de a helyzetet Maria Taglioni korrigálta, aki 1837 szeptemberében debütált a La Sylphide című produkcióban. Soha senki nem váltott ki ilyen heves reakciót a nyilvánosságból. A zseniális balerinának 5 év alatt 200 táncot sikerült adnia, majd elhagyta Szentpétervárt.

1848-ban Taglionit fő versenytársa, Fanny Elsler váltotta fel, 1851-ben pedig Carlotta Grisi debütált a Giselle-ben, amely óriási sikert aratott a közönség körében. Fokozatosan a balett népszerűsége hanyatlásnak indult, nagyrészt az olasz opera körüli izgalom miatt. De ez nem jelentette azt, hogy a balett „feledésbe merült”: csodálatos produkciókat adtak elő a színpadon, sok tehetséges táncos és táncos ragyogott, például Philippe Taglioni, Ekaterina Sankovskaya és Jules Perrot.

II. Sándor alatt a hazai tehetségeket népszerűsítették a színpadon: ebben az időszakban az előadástechnikát sokkal magasabbra helyezték, mint az előadó plaszticitását és arckifejezését. Az akkori híres koreográfusok közül érdemes megemlíteni olyan neveket, mint Jules Perrot, Arthur Saint-Leon és Marius Petipa. Rengeteg híres balerina volt, különösen Nadezhda Bogdanova, Anna Prikhunova, Christian Ioganson és Nikolai Golts lépett be a történelembe.

Sándor III. vezetése alatt hetente kétszer balettelőadásokat tartottak a Mariinsky Színház színpadán. A prímák Varvara Nikitina, Evgenia Sokolova, Maria Petipa és még sokan mások voltak. Jose Mendez főkoreográfus kinevezése után Vaszilij Geltser, Nyikolaj Domasev, Lydia Gaten, Evdokia Kalmykova és Elena Barmina szerzett hírnevet.

1898-ban Mihail Fokint, a híres orosz-amerikai balett-táncost és koreográfust felvették a Mariinsky Színház balettcsoportjába. Mikhail olyan produkciókban játszott szólistaként, mint a Csipkerózsika, a Corsair és a Paquita. A táncos lelke azonban változást követelt: új formákat keresve Fokin levelet készít a Birodalmi Színházak vezetőségének, amelyben élénk színekkel írja le a klasszikus baletttánc átalakításának lehetséges módjait. Annak ellenére, hogy soha nem kapott választ, és Alexandre Benois és Marius Petipa támogatásának köszönhetően Fokine folytatta színpadi kísérleteit. Kedvenc formája a sajátos stílusú egylépcsős balett volt. Mikhail első koreográfus élménye az A. V. Kadlec zenéjére előadott Acis és Galatea volt (1905.04.20.). A zseni sikerét megerősítette a W. Shakespeare (1906) alapján készült „A Szentivánéji álom” című produkció. A koreográfus olyan remek balettprodukciókat tudhat magáénak, mint a Chopiniana, az Egyiptomi éjszakák és a Polovci táncok. Fokine alatt óriási hírnévre tettek szert Tamara Karsavina és Anna Pavlova primabalerinák, valamint a híres táncos, Vaslav Nijinsky.

Ugyanakkor Alekszandr Gorszkij balettművésznek, aki 1902 és 1924 között a Bolsoj Színház koreográfusa volt, óriási tekintélye volt. Gorszkij reformokat kezdeményezett az akadémiai balettben, és együtt dolgozott egy kiemelkedő kulturális személyiséggel, Konsztantyin Korovin művésszel. A rendező hihetetlen erőfeszítéseinek eredményeként 1900-ban került a nagyközönség elé az L. Minkus zenéjére színre vitt Don Quijote című első előadás. Gorszkij érdemei közül érdemes megemlíteni a Hattyú kiadásait. Lake”, „Giselle” és „A kis púpos ló”.

1924-től Fjodor Lopuhovot a Mariinszkij Színház balettcsoportjának vezetőjévé nevezték ki. Leghíresebb produkciói közé tartozik az „Éjszaka a kopasz hegyen”, a „Jéglány”, a „Vörös mák”, a „Bolt”, „A hiábavaló elővigyázatosság” és a „Tavaszi mese”. Figyelemre méltó, hogy ma Lopukhov összes előadása feledésbe merült. A Mariinszkij Színházban időszakonként csak töredékeket mutatnak be számaiból, például a perzsa nők táncát Khovanshchinában vagy a Don Quijote fandangóját.

Híres balerinák

században a Bolsoj és a Mariinszkij Színház színpadán sok kb. A legjobbak legjobbjait azonban a 20. század tíz nagyszerű orosz balerinájának nevezhetjük, akik több ezer gondoskodó néző szívét hódították meg:

• Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
• Agrippina Vaganova (1879-1951);
• Anna Pavlova (1881-1931);
• Tamara Karsavina (1885-1978);
• Galina Ulanova (1910-1998);
• Natalya Dudinskaya (1912-2003);
• Maya Plisetskaya (1925-2015);
• Jekaterina Maksimova (1939-2009);
• Szvetlana Zakharova (1979);
• Ulyana Lopatkina (1973).

Matilda Feliksovna Kshesinskaya - lengyel származású balerina, a Mariinsky Színház és a Birodalmi Színházak művésze (1890 és 1917 között), 1872. augusztus 31-én született a Mariinsky Színház balett-táncosainak családjában.

A császári család tagjaival való szoros kapcsolatairól híres: 1890-94. találkozott Tsarevics Nyikolaj Alekszandrovicssal, majd később Andrej Vladimirovics és Szergej Mihajlovics hercegekkel. Andrej Vlagyimirovics lett a választottja: a sikeres házasságnak köszönhetően Matilda 1926-ban megszerezte a Krasinskaya hercegnő címet, majd valamivel később, 1935-ben megkapta a Romanovskaya-Krasinskaya hercegnő Őfensége címet.

A leendő prima a szentpétervári császári színházi iskolában végzett 1890-ben. Tanárai H. Ioganson, E. Vazem és L. Ivanov voltak. Közvetlenül a diploma megszerzése után Kshesinskaya felvételt nyert a Mariinsky Színházba. Együtt dolgozott kora leghíresebb koreográfusaival - M. Petipa és L. Ivanov. Enrico Cecchettitől is tanult. Az orosz balerinák közül az első zsinórban 32 fouettet adott elő: korábban csak olasz prímák mutattak be ilyen ügyességet. Rendkívüli fizikai képességekkel és kiváló technikával rendelkezett.

Kshesinskaya repertoárja hatalmas számú produkciót tartalmaz, de a következő szerepek hoztak különös sikert:

• Aurora M. Petipa „A Csipkerózsika” című művében 1893;
• Esmeralda J. Perrot azonos című darabjában, Petipa által 1899-ben átdolgozott formában;
• Lisa Petipa és Ivanov Hiábavaló óvintézkedésében 1896

Agrippina Yakovlevna Vaganova - orosz és szovjet balerina, koreográfus és tanár, az orosz klasszikus balett elméletének megalkotója, 1879. június 14-én (26-án) született Szentpéterváron a Mariinszkij Színház karmesterének családjában. Számos kitüntetése van, pl. 1934-ben elnyerte az RSFSR Népművésze címet. 1946-ban a legmagasabb fokú Sztálin-díj kitüntetettje is.

Egyedülálló klasszikus tánctechnika fejlesztésével jelentős mértékben hozzájárult a balettipar fejlődéséhez. A prima egy ragyogó kiadvány szerzője is - a „Klasszikus tánc alapjai” című könyv. A balerina tanárai E. Sokolova, A. Oblakov, A. Ioganson, P. Gerdt és V. Stepanov voltak.

Vaganova briliáns szólóvariációival vált híressé, amelyek Delbe Coppélia című balettjében is láthatóak voltak. Nem véletlenül kapta a „variációk királynője” becenevet. Nem sokkal karrierje vége előtt Vaganova főszerepeket kapott a Mariinsky Színházban. Merész karaktere volt, és szokatlan művészetszemléletű volt, néha túl merészen igazította az akadémiai koreográfiai technikákat. Marius Petipa még a prímát és előadói képességeit is elítélte. De a kritika nem törte meg a művészt: koreográfiai technikáit a kor vezető táncosai kölcsönözték.

Vaganova tanári karrierje nem volt kevésbé ragyogó. Miután 1916-ban elhagyta a színpadot, rengeteg tehetséges és tehetséges művészt hozott létre. Köztük olyan rendkívüli személyiségek, mint Natalya Kamkova, Olga Jordan, Galina Ulanova, Fairy Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova és mások.

Anna Pavlovna (Matvejeva) Pavlova - orosz balett-táncos, a Mariinsky Színház prímája, a múlt század egyik briliáns balerinája, 1881. január 31-én (február 12-én) született Szentpéterváron.

A világkörüli turnéknak (a balerina több mint 40 országban járt, és az első világháború kitörése után fellépett társulatával) az orosz balett dicsősége az egekbe emelkedett. Az általa előadott miniatűr „A haldokló hattyú” ma az orosz balettiskola színvonalának számít. Pavlova a császári színházi iskolában tanult. Tanárai E. Vazem, P. Gerdt és A. Oblakov voltak. Érettségi után felvették a Mariinsky Színházba. A balerina Petipa segítségét vette igénybe a Le Corsaire és a Giselle című előadások előkészítésében. Partnerei S. és N. Legat, M. Obukhov, M. Fokin voltak. Egy időben rendszeresen játszott szerepet a császári színház klasszikus produkcióiban: „A diótörő”, „Raymonda”, „La Bayadère”, „Giselle”.

1906-ban Kshesinskaya, Preobrazhenskaya és Karsavina mellett Szentpétervár egyik legjobb előadója lett. A. Gorszkij és M. Fokin jelentős hatással volt a príma munkásságára.

Utóbbi produkcióiban ő játszotta a főszerepeket:

• Sylphides in Chopinian (1907);
• Armides az Armida pavilonban (1907);
• Veronica az "Egyiptomi éjszakákban" (1908).

1907. január 22-én adta elő először a „Hattyú” című miniatűrt, amelyet M. Fokin koreográfus külön az előadó számára állított színpadra. Nagyszerű eseményre került sor egy jótékonysági koncerten a Mariinsky Színházban. Ennek a szerepnek köszönhetően Pavlova örökre a 20. századi klasszikus balett szimbóluma marad.

Tamara Pavlovna Krasavina 1885. február 25-én (március 9-én) született Szentpéterváron. Lev Krasavin filozófus nővére és A. Homjakov, a 19. század híres írójának dédunokahúga. Az Imperial Theatre School-ban végzett, P. Gerdt, A. Gorsky és E. Cecchetti tanítványa. 1902 júniusában végzett az oktatási intézményben. Még iskolás korában először Gorszkij vezényletével adta elő Ámor szerepét a Don Quijotében, majd beiratkozott a Mariinszkij Színházba. Debütálására 1902 áprilisában került sor – egy pas de deux-t adott elő Saint-Saëns „Javotte” című balettjéből, „A gyöngy és a halász” címmel.

1910 óta prímabalerina: repertoárjában szerepeltek a Giselle, a Diótörő, a Hattyúk tava stb. Fő tevékenysége az akadémiai balettiskola válságos időszakában zajlott.

1909 óta Oroszország- és Európa-szerte fellépett S. Diaghilev meghívására, főszerepeket játszott az Operaház fantomjában, a Karneválban, a Tűzmadárban, a Tricorne-ban stb. Maga Tamara a legjobb szerepének a Shamakhan királynő képét tartotta Az aranykakasból, amelyet Fokin vezényletével adott elő. Krasavina neve, akárcsak Pavlova, az impresszionizmus múlt század eleji diadalához kötődik: Krasavina Tűzmadárja Pavlova Hattyújával együtt a kor szimbóluma volt, és a tragédiák elkerülésének vágyát testesítette meg a tudat hátterében. annak elkerülhetetlensége. Krasavina új irányzatokat szült a 20. század művészetében, gyorsan sikereket ért el, és táncpartnerével, Vaslav Nijinskyvel együtt világnevet szerzett, köszönhetően rendkívüli képességeinek, valamint Fokine és Diaghilev „könnyű kezének”.

Galina Sergeevna Ulanova, egy másik népszerű balett-táncos, a Szovjetunió tiszteletbeli tanára és koreográfusa 1909. december 26-án (1910. január 8-án) született Szentpéterváron egy balettrendező és -tanár családjában.

1928 és 1944 között a Mariinszkij Színház prima táncosa volt. és a Bolsoj Színház 1944 és 1960 között. Számos díjat és kitüntetést kapott, pl. 1951-ben a Szovjetunió Népművésze címe. A szocialista munka kétszeres hőse, Lenin- és Sztálin-díjas, Orosz Föderáció-díjas és az Orosz Föderáció elnöke. A teljes orosz baletttörténet legnevesebb balett-táncosának tartják. Kétségtelenül korának egyik legnagyobb alkotása.

1928-ban a Leningrádi Koreográfiai Iskola Vaganova osztályában fejezte be tanulmányait, és felvették a Mariinszkij társulatba.

Első szerepét Odetteként a Hattyúk tava című balettben táncolta el 19 évesen (1929). 1930-tól 1940-ig duettben adták elő K. Szergejevvel: közös munkájukat referenciaként ismerték el a kritikusok. A balerina leghíresebb szerepei közül meg kell jegyezni:

• Giselle A. Adam „Giselle”-jében;
• Masha Csajkovszkij A diótörő című produkciójában;
• Maria A. Aszafjev „A Bahcsisaráj-kútjában”;
• Júlia S. Prokofjev „Rómeó és Júlia” című művében.

Leningrád ostroma idején 1942-ben sürgősen Alma-Atába szállították, ahol a Kazah Színház keretein belül Giselle és Maria szerepét adta elő. 1944-ben csatlakozott a Bolsoj Színház társulatához, de az előadónő maga is nagy nehézségek árán elfogadta ezeket a változásokat életében, és kijelentette, hogy szabad akaratából soha nem költözött volna a fővárosba. Mindennek ellenére 1960-ig primabalerinaként ki tudta tartani magát, remekül alakítva a híres produkciókban: „Hattyúk tava”, „Hamupipőke”, „Giselle”, „Vörös mák”, „Bakhchisarai-kút” stb.

A Nagy Honvédő Háború befejezése után Ausztriában lépett fel a csodálatos miniatűr „Hattyúval”, egy keringővel a Chopiniana-ból és Rubenstein „Waltz”-ból. Ulanova óriási sikert aratott Londonban, a Giselle és Juliet előadásában, megismételve Anna Pavlova hőstetteit.

1960-tól 1997-ig Tanári pozíciót töltött be a Bolsoj Színházban, és hozzájárult a Szovjetunió és Oroszország balettiskolájának fejlődéséhez, amelyet nem lehet túlbecsülni. Tanítványai közé tartozik V. Vasziljev, S. Adyrkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofejeva és mások.

Natalya Mikhailovna Dudinskaya híres balett-táncos, tanár, 1912. augusztus 8-án (augusztus 21-én) született Ukrajnában, Harkovban. Édesanyja is balerina volt. Natalja Mihajlovna megkapta a Szovjetunió Népi Művésze címet, és 4 II. fokozatú Sztálin-díj kitüntetettje is volt.

1931-ben végzett a leningrádi koreográfiai iskolában. Tanára maga Agrippina Vaganova. Közvetlenül a diploma megszerzése után a Mariinsky Színházba osztották be, ahol több mint 30 évig maradt.

Dudinskaya Odile szerepét játszotta a Hattyúk tava című filmben, és magát a táncot örökre megörökítette az 1953-as Orosz balett mesterei című film. Előadott részek:

• Florine hercegnő a Csipkerózsika című filmben 1932;
• a felejthetetlen Giselle a Giselle-ben, 1932;
• Odette a Hattyúk tavojában 1933;
• Mása a Diótörőben 1933;
• Kitri a Don Quijotében 1934;
• Nikiya a La Bayadère-ben 1941;
• Hamupipőke az 1946-os azonos című produkcióban;
• és sokan mások.

Maya Mikhailovna Plisetskaya orosz-szovjet balett-táncos, koreográfus, tanár és színésznő, 1925. november 20-án született Moszkvában, diplomata és némafilmes színésznő családjában. A Messerer-Pliseckij dinasztia hagyományainak folytatója, a Bolsoj Színház jelentős prímája 1948 és 1990 között. Számos kitüntető címe és kitüntetése van, pl. A társadalom hőse Munkáspárt, a Szovjetunió népművésze és Lenin-díj.

A 20. század egyik legkiemelkedőbb balerinája. A hihetetlen plaszticitás, az elképzelhetetlen ugrás, a tökéletesen hajlékony figura és a kifinomult színpadi bemutatási mód tulajdonosa. A Prima megalkotta saját egyedi és utánozhatatlan stílusát, olyan ritka jellemzőket ötvözve, mint a kecsesség, a grafika és minden kép és gesztus teljessége. A ritka ajándék és a hihetetlen teljesítmény harmonikus kombinációjának köszönhetően fenomenális kreatív hosszú élettartamot tudott bemutatni.

Maya Mikhailovna repertoárjának leghíresebb szerepei közül a Bolsoj színpadán érdemes megjegyezni a következő szerepeket:

• Kitri a Don Quijote című balettben;
• Aurora hercegnő a Csipkerózsikában;
• Júlia a Rómeó és Júliában;
• Mekhmene-Banu a „Szerelem legendája” című filmben;
• Cárlányok a „A kis púpos ló” című filmben;
• és sokan mások.

1967-ben tehetséges színésznőnek bizonyult, és Betsy Tverskaya-t alakította az A. Zarkhi által rendezett Anna Karenina filmadaptációban. Több mint 50 filmszerepe van, 33 szerepe van a Bolsoj Színház repertoárjából és 12 szerepe más színpadokon, több tucat díjat és világszerte elhivatott. Plisetskaya egyik kulcsszerepe az 1947. április 27-én bemutatott Odette-Odile a „Hattyúk tava”-ból P. Csajkovszkij zenéjére. Ez a balett a nagy művész teljes életrajzának magja.

Kifejezetten a prima számára rendezték a következőket:

• miniatúrák „Prelúdium” és „A rózsa halála”, 1967 és 1973;
• „Carmen szvit” 1967 A. Alonso koreográfus vezényletével;
• táncelőadás „The Madwoman of Chaillot” 1992 – J. Kachulyan koreográfus, Párizs.

Maya Mikhailovna lett a múlt század orosz balettjének lelke és fő szimbóluma.

Jekaterina Sergeevna Maksimova - balerina, tanár és színésznő (1939.02.01.) Moszkvából. E. P. Gerdt osztályának tanulója a Moszkvai Koreográfiai Iskolában. 1957-ben megnyerte az összszövetségi versenyt, és Csajkovszkij „A diótörő” című balettjében debütált Mása szerepében. 1958-ban felvették a Bolsoj Színházba: tanára Galina Ulanova volt.

Az akadémiai tanuló könnyű ugrást, precíz forgást mutatott be, veleszületett kecsességgel és eleganciával rendelkezett. Magas technikai színvonalat mutatott, és mindenben filigrán volt. Férjével együtt lépett fel: ez volt a 20. század egyik legcsodálatosabb táncduettje. Maksimova még gerincsérülése után is fel tudott lépni a Bolsoj Színház színpadán, orvosai szkepticizmusa ellenére.

Gyakran bejárta a világot: megfordult az USA-ban, Norvégiában, Dániában, Kanadában és Ausztriában. Fellépett Milánó, New York, Párizs, London és Buenos Aires legjobb helyszínein. Tagja volt M. Bejart legendás társulatainak, a San Carlo Theatre-nek, az Angol Nemzeti Balettnek stb. 1980-ban megkapta a GITIS tanár-koreográfus szakát, és megkezdte tanári pályafutását. 1990 óta a Kreml Balett Színház oktatója, 1998 óta pedig a Bolsoj Színház koreográfusa.

A 21. század egyik legjobb orosz balerinája Szvetlana Jurjevna Zaharova, aki 1979. június 10-én született az Ukrán Szovjetunióban, Luckban, katona és koreográfus családjában. 6 évig tanult V. Sulegina mellett a kijevi iskolában.

1995-ben második díjat kapott az Orosz Balett Akadémia versenyén, és felkérést kapott képzésre. Sikeresen végzett az A. Ya Vaganova Akadémián E. Evteeva osztályában, és felvették a Mariinsky Színházba O. Moiseeva irányítása alatt. Karrierje gyorsan fejlődött: nagyon hamar elfoglalta a vezető pozíciót szólistaként, majd 2003-ban a Bolsoj Színházba költözött L. Semenyaka vezényletével. 2008-ban új státuszt szerzett - a milánói La Scala színház primáját, és turnékon lépett fel világszerte.

2014-ben Natasha Rostova szerepét játszotta a szocsi olimpia megnyitóján. 2007 és 2011 között államtitkár volt. Duma az Egyesült Oroszországból, az Állami Bizottság tagja. Duma a kultúráról. Zakharova a „Tehetség és siker” alapítvány egyik alapítója és a „Svetlana” gyermektáncfesztivál igazgatója is.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina orosz balett-táncosnő, 1973. október 23-án született Kercsben, tanári családban. 1991-ben diplomázott az Akadémián. A. Ya Vaganova N. Dudinskaya osztályában, és azonnal felvették a Mariinsky Színházba. 1995-ben prímaénekesnő lett.

2000-ben bokasérülése ellenére befejezhette a „La Bayadère” című darabot. Emiatt az eset miatt több évre vissza kellett gyógyulnia. Egy 2003-as sikeres műtét után visszatérhetett a színpadra. Ulyana repertoárja számos (klasszikus és modern) produkciót tartalmaz, beleértve:

• "Giselle" (Myrtha és Giselle);
• "Anna Karenina" (Kitty és Anna Karenina);
• "Leningrádi szimfónia" (Lány);
• „Bakhchisarai-kút” (Zobeida);
• és sokan mások.

3 / 5 ( 1 szavazás)

Fények fénye, átható zene, hálós tutusok susogása és hegyes cipők kopogása a fa parkettán - balett! Milyen szép, utánozhatatlan és nagyszerű! Lélegzet-visszafojtva, tekintetét a végtelenül szép látványra szegezve csodálkozik a néző a lépéseit tökéletesen előadó balettdíva ügyességén, plaszticitásán. A balett története nagyszerű, háttere a 16. századig nyúlik vissza, de az igazi remekművek a 19. századból származnak. Innentől elkezdheti a számolást.

Marie Rambert és Anna Pavlova

Tehát a leghíresebb balerinák:

1 . A Jacques-Dalcroze Balettintézet diplomája, lengyel Marie Rambert (Marie Rambert, valódi nevén Miriam Ramberg, született 1988) már 1920-ban vállalkozott az első balettiskola megnyitására Anglia fővárosában. A siker nagy volt, ezért tíz évvel később Marie létrehozta első balettcsoportját Londonban „Balle Rambert” néven, amelynek előadásai és előadásai igazi szenzációt keltettek az angol balettben. Olyan mesterekkel dolgozik együtt, mint Howard, Tudor, Ashton. A Rambert név az angliai balett kezdetéhez kapcsolódik.

2 . Egy vasúti vállalkozó és egy egyszerű mosónő törvénytelen lánya, 1881-ben született, Anna Pavlova (Anna Pavlova) kétségtelenül a világ egyik legnagyobb balerinája. A Vaganova iskola elvégzése után az ígéretes lányt szinte azonnal elfogadták a Mariinsky Színházba. Itt olyan klasszikus produkciókban tündökölt, mint a „Giselle”, „A diótörő”, „La Bayadère”, „Armida pavilon” és mások. De a tehetséges táncos fő diadala a „A haldokló hattyú” miniatűr volt 1907 decemberében.

Érdekesség a miniatűr eredete: egy nappal a fellépés előtt egy jótékonysági koncerten Anna párja váratlanul megbetegedett, majd a híres koreográfus, Mikhail Fokin egyik napról a másikra kitalált egy miniatűrt a nagy Saint-Saëns zenéjére, kifejezetten a Pavlova. Reggel egy lelkes Anna, látva az eredményt, megkérdezte: „Misha, de a hattyú a végén meghal?” – Miről beszélsz – kiáltott fel Fokin –, csak mélyen alszik! Saint-Saëns maga is bevallotta a balerinának, hogy neki köszönhetően jött rá, hogy gyönyörű zenét komponált.

Matilda Kshesinskaya és Ivet Chauvire

3 . Szentpétervári születésű Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) II. Miklós kedvenceként volt híres Oroszországban. A császári színházi iskola elvégzése után Matildát 1890-ben felvették a Mariinsky Színházba. Elragadóan adott elő részeket a Mladából, a Diótörőből és más balettekből. A balerina megkülönböztető vonása a klasszikus orosz mozgás volt, amelyet a merész és dinamikus olasz iskola jegyeivel hígítottak. Kshesinskaya állandó kedvenc volt Fokine előadásaiban ("Eros", "Pillangók", "Eunika").

Esmeralda virtuóz előadása az azonos nevű balettben 1899-ben az egyik legtehetségesebb balerina hírnevét hozta el számára. A szakértők szerint Matilda egyik fő előnye tehetsége mellett vaskaraktere és pozíciója megvédésének képessége volt. A pletykák szerint az ő könnyű kezével menesztették a Birodalmi Színházak igazgatóját, Volkonszkij herceget.

4 . Kifinomult párizsi Yvette Chauvire(Yvette Chauvire 1917 áprilisában született) 10 évesen kezdett komolyan balett szakon tanulni a Grand Operában. A lány óriási tehetségére a rendező felfigyelt, és már 1941-ben primabalerina lett az Opera Garnierben. Az első bemutatkozása után világhírnévre szert tett Chauvire meghívást kapott a Theater des Champs-Élysées és az olasz La Scala társulataiba.

Yvette névjegykártyája éles, markáns drámaiság párosul rendkívüli gyengédséggel. Teljesen átéli és átérzi minden hősnő történetét, aprólékosan csiszolva minden apró részletet. A legsikeresebb szerep a „Giselle” balett főszerepe Adolphe Adam zenéjére. 1972-ben Párizsban alapítottak egy díjat, amelyet Yvette Chauvire nagyszerű balerináról neveztek el.

Galina Ulanova és Maya Plisetskaya

5 . 1910-ben született Szentpéterváron Galina Ulanova (Galina Ulanova) század 40-es éveiben vált híressé, a Mariinsky Színház klasszikus produkcióiban ("Párizs lángjai", "Bakhchisarai-kút", "Hattyúk tava") játszott szerepet. 1951-ben a balerina elnyerte a Szovjetunió Népi Művésze címet, majd egy kicsit később a Lenin-díj kitüntetettje lett. A művész 1960 óta remekül táncolta a Hamupipőkét Prokofjev azonos című balettjében, valamint Adan Giselle című művében. Ulanova egykori lakását ma múzeumként mutatják be, és emlékművet állítottak tiszteletére Szentpéterváron.

6 . Természetesen a leghíresebb orosz balerina, aki rekordhosszú balettkarrierrel vonult be a történelembe, egy moszkvai Maya Plisetskaya (Maya Plisetskaya, 1925-ben született). Plisetskaya balett iránti szeretetét nagynénje és nagybátyja, szintén híres táncosok oltották belé. A moszkvai koreográfiai iskolában végzett Mayát a nagy Agrippina Vaganova vezényletével felveszik a Bolsoj Színház társulatába, ahol néhány évvel később szólista lesz. 1945-ben a balerina Prokofjev Hamupipőke című produkciójában játszotta először az Ősztündér szerepét. A következő években sikeresen szerepelt olyan produkciókban, mint A. Glazunov „Raymonda”, Csajkovszkij „A Csipkerózsika”, Adolphe Adam „Giselle”, Minkus „Don Quijote”, Scsedrin „A kis púpos ló”.

Lenyűgöző sikert hozott A. Hacsaturján „Spartacus” című darabjának színrevitele, ahol Aigina, majd Frígia szerepét alakította. 1959-ben Plisetskaya megkapta a Szovjetunió Népművésze címet, majd háromszor megkapta a Lenin-rendet, a Hazáért Érdemrendet és a Katolikus Izabella-rendet (Franciaországban). 1985-ben a művész megkapta a Szocialista Munka Hőse címet.

Plisetskaya névjegyének számos balett mellett Scsedrin Anna Karenina című produkciója tekinthető, amelynek premierje 1972-ben volt. Ebben a balettben a művész nemcsak balerinaként lép fel, hanem koreográfusként is kipróbálja magát, amely később a fő foglalkozásává válik. A balerina 1990 januárjában táncolta el utolsó előadását, a „Hölgy kutyával” címet, majd 1994-ben megszervezte a Maya nemzetközi versenyt, amely új tehetségeknek ad esélyt a hírességre.

Ulyana Lopatkina

7 . Natalia Dudinskaya tanítványa és a Vaganova Orosz Balettakadémia végzett Ulyana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) már 1995-ben a Mariinsky Színház primabalerinája lett. Ez a művész azon kevesek egyike lett, aki ilyen nagyszámú díjat és díjat kapott: „Golden Soffit” 1995-ben, „Golden Mask” 1997, „Vaganova-Prix”, „Evening Standard” a londoni kritikusok, „Baltika” Szentpéterváron 1997-ben, 2001-ben 2000-ben Ulyana Oroszország tiszteletbeli művésze, 2006-ban pedig népművész lett.

A balerina legszembetűnőbb szerepei közül kiemelhetjük páratlan Myrtát és Giselle-t az azonos című produkcióban, Medorát a Korzár című balettben, Odette-Odile-t a Hattyúk tavából, Raimondát az azonos című balettben. Ezen kívül kiválóan szerepelt a „Ahol az aranycseresznye lóg”, a „Tündér csókja” és az „Ecstázis költeménye” egyéni produkcióiban. Ulyana megkülönböztető vonása a csiszolt, teljes mozdulatok, a különleges, csak rá jellemző drámai minőség, a magasugrás és a belső, valódi őszinteség.

Anasztázia Volochkova

8 . Szentpétervári születésű Anasztázia Volochkova (Anastasia Volochkova) Már ötéves koromban nagyon éretten azt mondtam anyámnak: „Balerina leszek.” És megtette, minden nehézség, akadály és nélkülözés ellenére. A tehetséges művész karrierje 1994-ben kezdődhet. A Mariinsky Színház vezető balerinája, Anastasia zseniálisan adja elő a „Giselle”, a „Firebird” és a „Raymonda” balett egyes részeit. Színházi sikerei mellett nem fél szólókarrierbe kezdeni, és gyakran lép fel különféle színházakban.

Vlagyimir Vasziljev felfigyelt a balerina tehetségére, és már 1998-ban meghívta a „Hattyúk tava” új produkciójának főszerepére. A Bolsojban Anastasia játssza a főszerepeket: Raymonda az azonos című balettből, a Lilac Fairy a Csipkerózsikából, Nikia a La Bayadère-ből és még sokan mások. A híres koreográfus, D. Dean a „Csipkerózsika” című produkcióban új szerepet alakított ki, mint Fairy Carabosse, kifejezetten Anastasia számára.

A közelmúltban a művész programja folyamatos koncertekkel és turnékkal volt tele, beleértve a Kremlben tartott show-t, ahol a legnagyobb orosz popsztárok gyűltek össze.

Alekszandr Gorszkij koreográfus 1880-ban végzett a Szentpétervári Balettiskolában. Világképére erős hatással volt N. I. Volkov tanár, aki egyben Legat és Fokin tanára is volt.

Szerteágazó előadói tevékenységével egyidejűleg Gorszkij karmesteri tanfolyamokon és tanfolyamokon vett részt a Művészeti Akadémián, gondosan tanulmányozta L. Ivanov és M. Petipa produkcióit, és kidolgozta V. I. Sztepanov táncelméletét. 1898-ban, a táncfelvételi rendszer mestere volt az, ami segített neki, hogy a Csipkerózsikát a Bolsoj Színház színpadára ültesse három hét alatt. Moszkvában a fiatal koreográfus lenyűgözte az új Art Theater produkcióit, találkozott Chaliapinnel, Golovinnal és fiatal festőállványművészekkel. 1900-ban Gorsky áthelyezte Glazunov Raymondáját a Bolsoj Színházba, majd hivatalos ajánlatot kapott, hogy legyen a moszkvai társulat igazgatója. Alkotói debütálására a Don Quijote című balettet választotta, amelyet először Moszkvában állítottak színpadra.

Gorszkij azonban nem folytatta a koreográfiát, hanem a balett új kiadását vette fel, amelyet a mai napig megőriztek Oroszországban és külföldön. A koreográfus megerősítette a librettó dramaturgiáját, átalakította a corps de balett szerepét, spanyol népi elemekkel gazdagította a produkciót, megváltoztatta a páros tánc kanonikus adagióját, lecserélte a díszletet és a jelmezeket. Az 1900. december 6-i premier kritikus támadásokat váltott ki a retrográdoktól és lelkes tapsot a fiatal demokratáktól. Ezután Gorszkij új kiadásba kezdett, jelentősen javítva első felvonását; újrakezdte a „A kis púpos ló”-t, és színpadra állította a „Waltz-Fantasyt” zenére. Ez utóbbi mű egy cselekmény nélküli „fehér balett”, amely a zene hangjait táncban fejezte ki. 1901-1902-ben Gorszkij alapvető produkciót kezdett Hugo „Notre Dame de Paris” című regénye alapján. A „Gudula lánya” („Esmeralda”) táncos mimodrámát pozitívan fogadta a társulat fiatal része és a haladó közönség. A hatalom megszerzésének kihívása egy koreográfiai szatíra volt Puskin „A halász és a hal meséje” alapján, amely 1903-ban jelent meg. Egy évvel később a La Bayadère és a Varázstükör új kiadásai jelentek meg a moszkvai színpadon, 1905-ben pedig a Fáraó lánya című balett modern interpretációja, amelyben a táncokat az ókori egyiptomi domborművek stílusában tervezték, és a A rabszolgák képe elgondolkodtatta a környező valóságot. Gorszkij tevékenységének köszönhetően a moszkvai balett pozícióját egy sikeresen átdolgozott klasszikus repertoár erősítette meg.

A reformer koreográfus produkcióin egy egész generáció nőtt fel: Mordkin, S. V., Karalli, V. M. Moiseev.

Balerina Sofia Fedorova Rendkívül érzelmes volt a színpadon, kimagasló temperamentuma volt, és remekül nézett ki a karaktertáncokban, debütálásával a legválogatósabb kritikusokat is lenyűgözte.

Mercedes, a kánfeleségek szerepe, valamint az általa előadott cigány és ukrán tánc felkeltette a néző figyelmét. Sorsa tragikusan megismételte a „Giselle” balett főszereplőjének sorsát, amelyet a színpadon megtestesített. Ugyanakkor a Bolsoj Színházban táncolt V. A. Karalli, aki nem annyira lírai képeivel, mint inkább a nevéhez fűződő félig fantasztikus pletykákkal vonult be a történelembe. A színészcsaládban nevelkedett Victorina Krieger a Piroska, a cárlány és Kitri szerepeinek sikeres alakításáról emlékezik meg.

Mihail Mordkin minden bizonnyal beváltotta Gorszkij reményeit, aki nemcsak jellegzetes számokat rendezett neki, hanem balettjeiben is főszerepeket osztott ki (Phoebus, Khan, Nur, Hitaris, Solor, Mato). Repertoárjának legjobb szerepe azonban továbbra is Colin szerepe maradt a „Vain Precaution”-ból. A hősi szerep fiatal táncosa könnyen megbirkózott a jellegzetes és klasszikus szerepekkel, és meglehetősen gyorsan elhomályosította Tikhomirov premierjét Siegfried, Albert, Désiré szerepében. Ugyanakkor Mordkin gyakran improvizált, és jellegzetes plaszticitású innovatív technikákat vezetett be a kanonikus szerepekben. A Bolsoj Színház vezető táncosaként ő volt az első, aki megkockáztatta, hogy egyéni turnékat tegyen Oroszországban és külföldön.
Az akkori szentpétervári színpad férfi szereplői közül Nikolai Legat (a híres táncos, Gustav Legat fia) kell kiemelni. Legat 1899-ben a Párizsi Opera művészcsoportjával turnézott a külföldiek előtt az orosz iskola előnyeit az olaszokkal szemben, majd tanári képességei az angol Királyi Balett fejlődését szolgálták. Ő volt az, aki „felfedezte” az orosz balerinák fouette előadásának titkát.

A szentpétervári balerinák közül a leghíresebb nevek O.O. Kshesinskaya.

Olga Preobrazhenskaya sikerült legyőzniük az olasz táncosokat hazájukban, a milánói La Scala színházban. A kritikusok és a közvélemény egyöntetűen elismerte felsőbbrendűségét. Ezt követően az orosz oktatási módszerek elméleti alapjainak kidolgozására összpontosította erőfeszítéseit.

Matilda Kshesinskaya(a mimikai színész, F. Kshesinsky lánya) gyorsan vezető pozíciót ért el a szentpétervári társulatban. Elsajátítva a bonyolult olasz technikát, képes volt a híres 32 fouettet előadni. 1904-ben ő volt az első orosz, aki primabalerina címet kapott. Annak ellenére, hogy a balerina sikeres karrierjét gyakran a királyi családhoz való közelséghez kötik, tisztelegnünk kell személyes képességei előtt, amely lehetővé tette a lágy orosz plaszticitás kiegészítését európai technikaisággal.

Tetszett? Ne rejtsd el örömedet a világ elől – oszd meg

Az „amatőr” úgy döntött, hogy a 20. század balettművészetének legendáiról beszél.

Olga Preobrazhenskaya

1879-ben lépett be, ahol tanárokkal tanultam Nicholas Legat és Enrico Cecchetti . Érettségi után felvettékMariinskii Operaház, ahol a fő riválisa voltMatilda Kshesinskaya. 1895 óta turnézott Európában és Dél-Amerikában, és sikeresen szerepelt a színházban La Scala. 1900-ban primabalerina lett. 1920-ban hagyta el a színpadot.

1914-ben megkezdte tanári pályafutását, 1917-től 1921-ig plasztikus osztályt tanított a Mariinsky Színház operacsoportjában, tanított a Petrográdi Koreográfiai Iskolában, az Orosz Balett Iskolában. A. L. Volinszkij.

1921-ben emigrált, és 1923 óta itt él Párizs , ahol balettstúdiót nyitott és közel 40 évig folytatta oktatói tevékenységét. Tanította is a Milánó, London, Buenos Aires, Berlin . 1960-ban otthagyta a tanítást. Tanítványai között voltak Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatiana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova, Margot Fonteyn, Igor Juskevics, Serge Golovin és mások.

Olga Iosifovna ben halt meg 1962 és eltemették(egyes források tévesen jelzikMontmartre temető).

Matilda Kshesinskaya

Balett-táncos családba születettMariinsky Színház: egy orosz lengyel lányaFelix Kshesinsky(1823-1905) és Julia Dominszkaja (Léda balett-táncos özvegye, első házasságából öt gyermeke született). Julija Ksesinszkaja balerina nővére („Kshesinskaya 1st”; házas) Zeddeler, férj - Zeddeler, Alexander Logginovich) És Joseph Kshesinsky(1868-1942) - táncos, koreográfus, rendező, az RSFSR tiszteletbeli művésze (1927).

1896-ban Preobrazhenskaya prima balerina státuszt kapott.

1890-ben végzett Birodalmi Színházi Iskola, ahol a tanárai voltak Lev Ivanov, Christian Iogansonés Ekaterina Vazem . Az iskola elvégzése után felvették a balettcsoportbaMariinsky Színház, ahol eleinte Kshesinskaya 2. néven táncolt (Kshesinskaya 1. hivatalosan nővérének hívták Julia ). A császári színpadon táncolt vele 1890-től 1917-ig.

1896-ban megkapta a státuszt prima balerinák birodalmi színházak (valószínűleg nagyrészt udvari kapcsolatainak köszönhető, mivel a főkoreográfus Petipa nem támogatta előléptetését a baletthierarchia legtetejére).

1929-ben saját balettstúdiót nyitott ben Párizs . Kshesinskaya tanítványa „bababalerina” voltTatiana Ryabushinskaya.

Száműzetésben, férje részvételével – írta emlékiratait , eredetileg 1960-ban jelent meg Párizsban franciául. Az első orosz nyelvű kiadvány csak ben jelent meg 1992.

Matilda Feliksovna hosszú életet élt és meghalt 1971. december 5 századik évfordulója előtt néhány hónappal. Eltemették:Sainte-Genevieve-des-Bois temetőjePárizs közelében ugyanabban a sírban férjével és fiával. Az emlékművön sírfelirat : „Békés Fensége Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya hercegnő, a Birodalmi Színházak tiszteletbeli művésze KShesinskaya».

Vera Trefilova

Vera Trefilova művészcsaládban született. N. P. Trefilov anyja, egy altiszt özvegye, drámai színésznő volt, és nem volt házas. A kiváló drámai színésznő keresztanya lett M. G. Savina.

kívül Annak ellenére, hogy a források az Ivanova vezetéknevet is adják a balerinának, férje után még három vezetéknevet viselt: 1. férje után - Butler, a 2. - Szolovjova és a 3. - Szvetlova.

Trefilova a klasszikus balett követője volt

1894-ben végzettPétervári Színházi Iskola, tanárok Ekaterina Vazem és Pavel Gerdt , és azonnal felvették az Imperial színpadáraMariinskii Operaház a baletttesthez azzal az ígérettel, hogy néhány év múlva megteszi szerep szólista – ami 1906-ban történt, miután már a színpadon dolgozva folytatta az órákat, tanárai voltak:Katarina Beretta, Enrico Cecchetti , Maury Párizsban, Evgenia Sokolova, Nikolai Legat . 1898-ban, a Mikado lánya premierjén a koreográfus L. I. Ivanovot váltotta Ekaterina Geltser, de a kilépés nem járt sikerrel, így a balerina még több évre a corps de balettben maradt. Ennek ellenére kisebb szólószerepekben is fellépett. És miután végre szólista lett, már magabiztosnak érezte magát a nehéz első szerepekben.

Trefilova a klasszikus balett híve volt, tagadta az innovációt. De az akadémiai balett mestere lett.

V. Trefilova 1894 és 1910 között a Mariinszkij Színházban dolgozott.

Julia Sedova

Érettségizett Szentpétervári Koreográfiai Iskola1898-ban. Vezető tanár Enrico Cecchetti rendezett neki és másik tanítványának Lyubov Egorova speciális diplomaelőadás „Tánclecke a szállodában”, amelynek célja az előadástechnika jó elsajátítása.

Bár a Mariinszkij Színházban töltött első éveiben jelentős szerepeket bíztak rá, karrierje korántsem alakult jól, csak 1916-ban, lemondása előtt kapta balettkarrierjének legmagasabb címét balerinaként. Ennek szubjektív okai voltak, a rendező nyíltan nem kedvelte őtbirodalmi színházakV. A. Teljakovszkij, aki naplóiban sok nem hízelgő véleményt írt róla. Veszekedéssel és cselszövésekkel vádolták. Ma már lehetetlen megítélni e kijelentések tárgyilagosságát, különösen, ha figyelembe vesszük a szentpétervári balett sajátos kapcsolati légkörét, amelyet tulajdonképpen a pétervári balett irányított.Matilda Kshesinskaya.

Sedova nagy testalkatú, széles vállai, erős izmos lábai voltak

Tárgyilagosan elmondható, hogy a művésznő vállalkozó kedvű, aktív természetű volt, és láthatóan jól kijött kollégáival, amit az általa vezetett számos turné is bizonyít. A nem teljesen sikeres karrier szubjektív okai mellett azonban voltak egészen objektívek is. Nagy csontozatú testalkatú, széles vállú, erős, izmos lábakkal, nagy lábbal, ezért miközben nagyon jó eredményeket ért el összetett ugrásokban és forgatásokban, elveszett a pózok plaszticitásában. Így külső adatai nem feleltek meg az elkényeztetett szentpétervári balettközönségnek.

1911-re a Mariinsky Színház repertoárja nagymértékben támaszkodott rá, mint például számos művész. Anna Pavlova és Vera Trefilova elhagyta a színházat, és Kshesinskaya ésTamara Karsavinakorlátozottan jelentek meg a színpadon. A régóta megérdemelt balerina címet azonban nem kapta meg, és valószínűleg tiltakozásul benyújtotta lemondását, amikor Karsavina fizetését megemelték. A lemondást elfogadták.

Munka nélkül maradt művész nagy körutat vezetett Egyesült Államok , útitársa volt Mihail Mordkin . A társulat szólistái voltak Lydia Lopukhova, Bronislava Pozhitskaya, Alexander VolininÉs Nyikolaj Szolyannyikovmint egy mimikai táncos. A baletttest hat-tíz főből állt. A díszletet a művész festetteKonstantin Korovin. A turné sikeres volt. Az amerikai közönség, aki először látott egy ilyen szintű klasszikus balettet, jól fogadta. A fellépési program nagyon intenzív volt, szinte minden nap hangzott el az előadás. A társulat 52 városban lépett fel. Sedova 38 alkalommal lépett felHattyúk tava", 27 alkalommal a "Coppelia "és 10 alkalommal az "Orosz esküvő" című kis balettben, amelyet M. Mordkin állított színpadra. A „Giselle” produkcióját Mordkin betegsége miatt le kellett mondani. A szentpétervári sajtó követte a túrát, és beszámolt az amerikaiak öröméről.

Amerikából való visszatérés után tárgyalások következtek a Mariinsky Színházba való visszatérésről, ami nem vezetett sehova. 1912. március 6-án a színésznő a „Búcsú estét” adta a színpadonSzentpétervári Konzervatórium. 1912-1914 között a színésznő turnézott Nyugat-Európa . Csak 1914-ben térhetett vissza a Mariinsky Színházba. 1916. november 9-én került sor a búcsújutalom előadására, amelyen először Aspiccia szerepét játszotta a „ A fáraó lányai " 36 évesen örökre elhagyta a színpadot.

Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova 14-én született. június 26) 1879 in Szentpétervár, egy kísérő családjában Mariinsky Színház. Apja, Akop (Jakov Timofejevics) Vaganov Szentpétervárra költözött Asztrahánból, ahol egyörmény közösség; ő maga azonban perzsa örményekből származott, és nem szerzett tőkét Asztrahánban; altisztként szolgált, majd nyugdíjba vonulása után Szentpétervárra költözött.

1888-ban felvettékBirodalmi Színházi Iskola. Vaganova tanárai között voltakEvgenia Sokolova, Alekszandr Oblakov, Anna Joganson, Pavel Gerdt, Vlagyimir Sztyepanov. Általános iskolában együtt tanultam Lev Ivanov , ezt az időt „két év tétlenségnek” nevezve, majd órára ment Catherine Vazem . Vaganova első szerepe Lisa anyja, a főszereplő volt az iskolai darabban "varázsfuvolaLev Ivanov rendezte középiskolásoknak.

1897-ben, miután elvégezte a főiskolát, felvették a Mariinsky Színház balettcsoportjába, majd néhány évvel később megkapta a státuszt. szólisták . Vaganova ragyogóan sikerült az egyéni szólóvariációkban, például a balettben Delibes "Coppelia" ", amiért a "variációk királynője" becenevet kapta.

Néhány változtatást eszközölt a koreográfiai technikákon, amelyek eleinte alkalmatlannak tűntek az akadémizmus szigorú hívei számára, később azonban méltó helyet foglaltak el a vezető táncosok technikájában.

Vaganova néhány változtatást eszközölt a koreográfiai technikákon

1916-ban hagyta el a színpadot , tanítani fogott. Eleinte különböző magániskolákban és stúdiókban tanított, majd a forradalom után meghívták A. A. Oblakov dolgozni Petrográdi Színházi Iskola. Az első száma, amely tartalmazta Nina Stukolkina, Olga Mungalova és Nina Mlodzinska1922-ben készült. 1924-ben végzett abban az osztályban, amelyet 1921-ben kezdett tanítani. Az érettségi előtti női órákat olyan tanárok készítik, mint pl E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , kiadják minden második évben, néha évente. Kidolgozta saját pedagógiai rendszerét, amely a technika letisztultságán és értelmességén, a testhelyzet szigorúságán, valamint a karok és lábak helyzetén alapul. "Vaganova rendszer„meghatározó szerepet játszott a 20. század balettművészetének fejlődésében.

1931 és 1937 között Vaganova a balettkar művészeti vezetője volt.S. M. Kirovról elnevezett LATOB.

Agrippina Jakovlevna ben halt meg Leningrád 1951. november 5. Eltemették: Irodalmi hidakVolkovszkij temető