Szimfonikus szvit"Scheherezade"

Rimszkij-Korszakov sokféle „zenei szövetet” tudott alkotni – a csillogó keleti selymektől és brokátoktól a tengeri hercegnő varázslatos köntöséig, amely a tenger minden színében csillogó.

A fantasztikus "Scheherazade" szimfonikus szvit szilárdan meghonosodott koncertrepertoár. N. A. Rimszkij-Korszakov írta, gyönyörű zenekari hangzással töltve meg a zenét.

A Kelet témája volt az egyik kedvenc orosz téma zene a XIX században, amely számos igazán szép oldalt szült. Mesevilág A Keletet Glinka tárta elénk a Ruslan és Ljudmila című operában, valamint Borodin az Igor herceg című operában számos keleti témát találunk szimfonikus zene Orosz zeneszerzők és kamaraénekes zenében.

N. A. Rimszkij-Korszakov egyik legszembetűnőbb „keleti” partitúrája, a „Scheherazade” elmerít minket a hangzás hangulatában. keleti zene jellegzetes intonációival és szeszélyes dallamhajlításaival, hangszeres hangszíneivel, amelyek mesés, már-már fantasztikus zenei ízt keltenek újra.

1888 nyarán Rimszkij-Korszakov megírta a „Scheherezade”-t, és először a szerző vezényletével adták elő az 1888-1889-es évadban az egyik „orosz” szimfonikus koncertek", amelyet Mitrofan Belyaev zenei kiadó és filantróp szervez. Azóta ez a mű nagy népszerűségre tett szert a hallgatók körében.

Az inspiráció forrása a lakosztály létrehozásához az volt irodalmi mű– Ezeregy éjszaka meséi.

Rimszkij-Korszakov rövid programszerű bevezetővel kezdi meg esszéjét:

Shahriyar szultán, aki meg volt győződve a nők árulásáról és hűtlenségéről, megfogadta, hogy az első éjszaka után minden feleségét kivégzi; de Scheherazade szultána megmentette az életét azzal, hogy sikerült elfoglalnia a tündérmesékkel, és 1001 éjszakán át mesélte neki azokat, így Shahriyar kíváncsiságtól vezérelve folyamatosan elhalasztotta a kivégzését, és végül teljesen feladta szándékát. Seherezádé sok csodát mesélt neki, költők verseit és énekszavait idézte, mesét mesévé, történetet történetté szőtt.

Néhány a legszembetűnőbb epizódok közül csodálatos mesék A Scheherazades lett Rimszkij-Korszakov szimfonikus kompozícióinak alapja. Annak ellenére, hogy a sorozat számos független epizódot, karaktert, zenei témák, a lakosztályt egyetlen koncepció egyesíti, amely a fő mesemondó - Scheherazade - imázsának van alárendelve. Végtére is, hatalmas műveltséggel és gazdag képzelőerővel nem csak az életét sikerült megmentenie, hanem hatalmasat is teremtett. Varázsvilág, tele hihetetlen csodákkal és kalandokkal.

Rimszkij-Korszakov megnevezi azokat az epizódokat, amelyekhez programként használt egyes részek: „A tenger és Szindbád hajója”, „Kalender, a herceg fantasztikus története”, „A herceg és a hercegnő”, „Egy nyaralás Bagdadban és egy sziklára zuhanó hajó”. Talán ezért is épül fel a zenei narratíva, mint egy sorozat mesés festmények a főszereplők pedig jellegzetes zenei témáikkal.

A bevezetőben már a kezdetektől hallható a kontraszt a félelmetes Shahryar szultán és a magával ragadó Scheherazade között.

Shahriyar témája a fafúvós hangszerek parancsoló összhangját tartalmazza, egy erős és uralkodó szultán, állama hatalmas uralkodójának képét festve, aki szabadon rendelkezhet alattvalói életével és halálával.

De Scheherazade témája gyengéd és bágyadt, dallamos hegedű előadásában szóló. Meghallhatod benne az arab éjszaka varázsát, a fiatal mesemondó varázslatos hangját és a csodálatos keleti történetek titokzatos zamatát.

A Scheherazade a legendás tengerész, Szindbád történetét meséli el, aki útnak indul. Rimszkij-Korszakov a tenger olyan elképesztően színes és pontos megfestésével kétségtelenül a tengeri utazásokhoz kapcsolódó emlékeihez fordult.

A szonáta allegro fő része a hullámzó tenger képe. Shahriar témáján alapul, de most a tündérmese hősének, a bátor utazó Szindbádnak a témája lesz, miközben megőrzi szigorú karakterét.

Ezzel szemben egy könnyed melléktéma – Szindbád hajójának témája. Zenéje meglepően finoman közvetíti a tenger elem leheletét, végtelen hullámsort jelenít meg fehér „bárányokkal” a címereken, a tengerész Szindbád hajóját, amely átvitorlázik az óceán nyugodt terepén. De a tenger turbulenciája fokozatosan fokozódik, és most a zene a tomboló elemek nagyszerűségét mutatja be. De a tétel végére minden megnyugszik, és a zene ismét egy finoman csobbanó, békés tenger képét festi.

Shahriyar témája felderül, mintha egy despotikus uralkodó lenne befolyása alatt csodálatos tündérmesék megenyhült, és még egy napot ad Scheherazade-nek, hogy meghallja a folytatást.

A második rész a „Kalender herceg meséje”. Itt jelenik meg új karakter- a herceg, és úgy tűnik, Scheherazade átadja neki a szót. Így keletkezik a történet a történetben, a mese a mesében. A zeneszerző alkot zenés portré Kalender, majd fantasztikus kalandjait ábrázolja.

A harmadik tétel a leglíraibb a szvitben. „A cárevics és a hercegnő” névre hallgat, és egyfajta lírai szerelmi duett.

De a szvit különösen markáns része a finálé, amely az összes korábbi tétel témáit ötvözi. Fényes zenekari fantáziájával és tüzes temperamentumával tűnik ki. A zeneszerző ezt a részt „Bagdadi lakomának és egy sziklának ütköző hajónak” nevezte bronz lovas" Ez az ünnepi jelleg a műszakban derül ki különféle témákat, ritmusok, hangszínek játéka. Az egész ciklus lezárásaként szolgáló kiterjedt kóda önálló képet fest egy fenséges, fenyegető tengerről és egy sziklának ütköző hajóról.

A szvit epilógusában Shahriyar témája lágy és nyugodt lesz, mert a kegyetlen szultán megnyugszik. BAN BEN utoljára, a mese zárásaként az ifjú Scheherazade témája hangzik el. Ezzel véget ér a lakosztály.

A „Scheherazade” az egyik legmarkánsabb alkotás, amely a zenei Kelet világát mutatja be. A festőiség elvét alkalmazza, a különböző jellegű epizódok összehasonlítását a Scheherazade témája egyesíti, emlékeztetve minket arra, hogy mindez egyetlen személy története - a bájos mesemondó, Scheherazade. A szvit programjában nincs következetes cselekmény, és nincs magyarázat a mesék tartalmára.

Ez a lakosztály a minták egyike epikus szimfónia Rimszkij-Korszakov. Ugyanazokat az epikus zenei dramaturgiai elveket (kontraszt, képek összehasonlítása) jeleníti meg, mint a zeneszerző epikus operáiban. Ezek az elvek mind a szvit egészének felépítésében, mind a mű egyes részein belül megnyilvánulnak.

Keleti motívumok

Amikor Szergej Gyjagilev 1910-ben az orosz balett első „párizsi évadainak” programját gondolta végig, ezt a művet választotta, a „ Polovtsi táncok„A. Borodin és M. Muszorgszkij „Khovanshchina”. Terveit megvalósítva jól megértette, hogy pontosan mi is tetszhet a közönségnek, és hogy a franciák nagyon vonzódnak a keleti hatásokhoz. 1910-ben Mikhail Fokine színpadra állította a Seherezádé című balettet, melynek főszereplője Vaslav Nyijinsky és Ida Rubinstein. A csodálatos jelmezek és díszletek szerzője Leon Bakst volt.

1911-ben pedig V. A. Serov, miután látta a „Scheherazade”-t a második orosz műsorában balett szezon Szergej Gyjagilev Párizsban annyira el volt ragadtatva a zene és az akció színes szokatlanságától, hogy hatalmas (12 x 12 méteres) függönyt készített a balett számára.

Bemutatás

Beleértve:
1. Prezentáció - 9 dia, ppsx;
2. Zene hangjai:
Rimszkij-Korszakov. "Scheherazade" szimfonikus szvit. 1. rész, mp3;
Rimszkij-Korszakov. "Scheherazade" szimfonikus szvit. Shahriyar témája, mp3;
Rimszkij-Korszakov. „Scheherazade” szimfonikus szvit. Scheherazade témája, mp3;
3. Kísérő cikk, docx.

Absztrakt a témában:

Scheherazade (lakosztály)

Scheherazade meséket mond Shahryar királynak

Zenei témája: N. A. Rimsky-Korszakov Scheherazade

"Scheherezade"- „Scheherazade” szimfonikus szvit, az egyik legjobb szimfonikus művek N. A. Rimszkij-Korszakov orosz zeneszerző, 1888-ban íródott. Rimszkij-Korszakov a benyomás alatt hozta létre a Seherezádot Arab mesék– Ezeregy éjszaka. A mű az orosz zenei „Kelet” kereteibe és hagyományaiba illeszkedik, M. Glinka „Ruslan és Ljudmila” című művéből származik. Teremtés keleti íz keleti dallamok idézésével, keleti szellemiségű témák megalkotásával, keleti hangszerek és hangok hangzását utánozva a „Scheherazade” formáját és stílusát tekintve szimfonikus szvit, vagyis többszólamú ciklikus zenemű, amely a számára íródott. szimfónikus Zenekar. Szintén a „Scheherazade” szvit formája annak a ténynek köszönhető, hogy a zeneszerző a munkája során egy zenei mű részeit alkotta meg, amelyek mindegyikének megvan a maga programszerű jellege és saját neve. Később azonban a „Scheherazade”, mint egész szvit egyre inkább szimfóniaforma jelleget kapott. Ennek eredményeként Rimszkij-Korszakov egyetlen általános programot ír a „Scheherazade” szimfonikus szvithez, eltávolítva a szimfonikus szvit egyes részeinek tulajdonnevét, és az utóbbiakat megszámozva.

• 1910-ben Mihail Fokine Rimszkij-Korszakov zenéjére állította színpadra a „Scheherezade” című balettet, Bakst díszleteivel és jelmezeivel.

4 részből áll:

1. A tenger és Szindbád hajója - Szonáta forma bevezetéssel és kóddal (fejlesztés nélkül).

2. A Kalandar herceg története - Összetett háromrészes forma bevezetéssel és kóddal.

3. Tsarevics és a hercegnő (Az ifjú herceg és a fiatal hercegnő) - szonátaforma kóddal, bevezetés és fejlesztés nélkül.

4. Fesztivál Bagdadban - Rondo (Az első három rész összes része felváltva).

Kezelések

Scheherazade az egyik leginkább népszerű művek Rimszkij-Korszakov. Nemcsak akadémikus zenészek adják elő, hanem számos popművész feldolgozáson is átesett.

• Angol rockzenekar Mély lila a „Scheherazade” első részét elektromos orgonakompozíció formájában dolgozta fel „ Medley: Előjáték a boldogsághoz", egy Hammond orgonaszólóval Jon Lord előadásában. A szerzemény bekerült az 1968-as albumba A mélylila árnyalatai.
• A szvit feldolgozása megjelenik a szlovák Collegium Musicum együttes 1971-es Konvergencie című albumán.
• A Merlin Patterson Szimfonikus Fúvószenekar (Houston, Texas, USA) szokatlan, 2005-ben bemutatott „Scheherazade” fúvóshangszer-feldolgozást készített.

A "Scheherazade" egy töredékét használták a filmben " kaukázusi fogoly»

Letöltés
Ez az absztrakt az orosz Wikipédia egyik cikkén alapul. A szinkronizálás befejeződött: 07/10/11 09:35:24
Hasonló absztraktok: Scheherazade, Scheherazade (balett), Scheherazade (film),

	Op. 35
	Nyaralás Bagdadban
Lejátszási súgó

"Scheherezade"- szimfonikus szvit, N. A. Rimszkij-Korszakov orosz zeneszerző egyik legjobb szimfonikus műve, 1888-ban. Rimszkij-Korszakov létrehozta a „Scheherazade”-t az „Ezeregy éjszaka” arab tündérmesék hatására. A mű az orosz zenei „Kelet” kereteibe és hagyományaiba illeszkedik, M. Glinka „Ruslan és Ljudmila” című művéből származik. Keleti ízt teremteni keleti dallamok idézésével, keleti szellemű témák megalkotásával, keleti hangszerek és hangok hangzásának utánzásával a „Scheherazade” formáját és stílusát tekintve szimfonikus szvit, azaz egy többszólamú ciklikus zenemű, amely egy évre íródott. szimfónikus Zenekar. Szintén a „Scheherazade” szvit formája annak a ténynek köszönhető, hogy a zeneszerző a munkája során egy zenei mű részeit alkotta meg, amelyek mindegyikének megvan a maga programszerű jellege és saját neve. Később azonban a „Scheherazade”, mint egész szvit egyre inkább szimfóniaforma jelleget kapott. Ennek eredményeként Rimszkij-Korszakov egyetlen általános programot ír a „Scheherazade” szimfonikus szvithez, eltávolítva a szimfonikus szvit egyes részeinek tulajdonnevét, és az utóbbiakat megszámozva.

• 1910-ben Mihail Fokine a Seherezádé című balettet Rimszkij-Korszakov zenéjére állította színpadra Bakst díszleteivel és jelmezeivel.

4 részből áll:

1. A tenger és Szindbád hajója - Szonátaforma bevezetéssel és kóddal (fejlesztés nélkül).
2. A Kalandar herceg története - Összetett háromrészes forma bevezetéssel és kóddal.
3. A Tsarevics és a hercegnő (Az ifjú herceg és a fiatal hercegnő) - szonátaforma kóddal, bevezetés és fejlesztés nélkül.
4. Fesztivál Bagdadban - Rondo (Az első három rész összes része felváltva).

Kezelések

A Scheherazade Rimszkij-Korszakov egyik legnépszerűbb műve. Nemcsak akadémikus zenészek adják elő, hanem számos popművész feldolgozáson is átesett.

• Az angol Deep Purple rockegyüttes a „Scheherazade” első részét egy elektromos orgonakompozíció formájában hangszerelte. Prelude: Happiness/I'm So Glad", egy Hammond orgonaszólóval Jon Lord előadásában. A szerzemény bekerült az 1968-as albumba A mélylila árnyalatai.
• A szvit feldolgozása megjelenik a szlovák Collegium Musicum együttes 1971-es Konvergencie című albumán.
• A Merlin Patterson Szimfonikus Fúvószenekar (Houston, Texas, USA) a Scheherazade szokatlan feldolgozást készítette fúvós hangszerekre, amelyet 2005-ben mutattak be.
• A „Scheherazade” töredékét a „Kaukázus foglya” című filmben használták fel.
• A "Scheherazade" zenéjét a "The Little Mermaid (rajzfilm, 1968)" című rajzfilmben használták fel.

Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov művei
Operák (létrehozási idő szerint)	Pszkovi májusi hólány Mlada A karácsony előtti éjszaka Sadko Mozart és Salieri Boyarina Vera Sheloga A cár menyasszonya Saltan cár meséje Servilia Kashchei, a halhatatlan Pán vajda Kitezh láthatatlan városának legendája és Fevronia leány Arany kakas
Szimfonikus művek	1. szimfónia 2. szimfónia „Antar” 3. szimfónia nyitány három orosz dal témáira "Scheherazade" lakosztály Spanyol Capriccio Fényes ünnep (vasárnapi nyitány) Sadko Szerb Fantázia Tündérmese Szimfonietta orosz témákról Kis orosz fantázia a sír fölött Dubinushka Zdravitsa nápolyi dal
Kantáták	Svitezianka Dal a prófétai Oleg Homérosztól
Hangszer zenekarral	Koncert harsonára Variációk Glinka témájára oboára Concertstück klarinétra Koncert zongorára Fantázia hegedűre Mazurka három lengyel témára hegedűre Szerenád csellóra

Wikimédia Alapítvány. 2010.

Nézze meg, mi a „Scheherazade (suite)” más szótárakban:

Zenei kompozíció, leggyakrabban instrumentális; több lakonikus és kontrasztos színdarabból áll. A kifejezés eredetileg stilizált táncok ciklusára utalt; később kezdett jelenteni az operatöredékek gyűjteményét is,... ... Collier enciklopédiája

- (Francia szvit, lit. sor, szekvencia) az egyik fő. fajtái több részből álló ciklikus. formaeszközök zene. Többből áll független, általában kontrasztos részek, amelyeket egy közös művészet egyesít. tervezés szerint. Alkatrészek...... Zenei Enciklopédia

Y; és. [Francia lakosztály] Zenei kompozíció több független részből, amelyeket egy közös egyesít művészi tervezés. S. Griga. // Balettciklus a sorozatból táncszámok, amelyet egy téma egyesít. Balettfalu ◁ Lakosztály, oh, oh. Aya-val... enciklopédikus szótár

Lakosztály- SZVÍSZ (francia szvit, lit. sor, sorozat, folytatás), 1) Ciklikus zene. többből álló mű független részek, amelyeket egy közös művészet egyesít. koncepció és egymás után követése a kontraszt elve szerint. VAL VEL.… … Balett. Enciklopédia

- (francia szvit, szó szerint sor, szekvencia) az egyik fő ciklikus formák instrumentális zene. Több egymástól független, általában kontrasztos részből áll, amelyeket egy közös művészi koncepció egyesít. Nem úgy mint… … Nagy Szovjet Enciklopédia

Lakosztály- (a francia szvit sorozatból, szekvencia) hangszer. vagy ritkábban énekhangszer. műfaj szabályozatlan többrészes ciklus formájában. Holisztikus művész S. kompozíciója váltakozó táncos vagy nem táncos részek alapján alakul ki,... ... Orosz humanitárius enciklopédikus szótár

Szimfonikus szvit

Zenekari összetétel: 2 fuvola, 2 piccolo, 2 oboa, cor anglais, 2 klarinét, 2 fagott, 4 kürt, 2 trombita, 3 harsona, tuba, timpani, háromszög, tambura, pergő, cintányér, basszusdob, tom-tom, hárfa .

A teremtés története

"A tél közepén (1887-1888 - L.M.), az „Igor herceg”-ről és másokról szóló művek között felmerült bennem egy zenekari játék ötlete a „Scheherazade” egyes epizódjainak cselekménye alapján...” – olvashatjuk Rimszkij-Korszakov „Krónikájában” . A zeneszerző és családja 1888 nyarán Nyezgovicsban, barátja birtokán, Szentpétervár tartomány Luga kerületében töltötte. Innen ezt írta Glazunovnak: „Úgy döntöttem, hogy mindenáron elkészítem az „1001 éjszaka” című zenekari szvitet, amit már régen elkezdtem; Emlékeztem mindenre, amim volt, és rákényszerítettem magam, hogy tanuljak. Eleinte lassan ment, de aztán elég gyorsan, és mindenesetre, ha illuzórikusan is, de betöltötte csekély zenei életemet.”

A levél szomorú hangvétele annak köszönhető, hogy a 80-as évek a zeneszerzőé voltak nehéz idő. Egyre nőtt a család, amelyet támogatni kellett. Rendkívül sok különböző feladat - professzor a konzervatóriumban, a Bírósági Ház vezetőhelyettese énekkórus, részvétel az M.P. kiadói tevékenységében. Beljajev, az Orosz Zenei Társaság koncertjein, az elhunyt barátok zenéjének szerkesztésében - mindez szinte nem hagyott időt vagy szellemi erőt a kreativitásra. Azonban ezekben az években készített csodálatos műveket, köztük a „Scheherazade”-t, amely az egyik csúcs lett szimfonikus kreativitás Zeneszerző. A partitúra autogramja tartalmazza a szvit mind a négy részének komponálási dátumát: az első rész végén - 1888. július 4., Nezhgowice. A második végén - július 11-én, a harmadik végén - július 16-án, a teljes pontszám végén - július 26. Így az egész mű kevesebb, mint egy hónap alatt készült el.

Rimszkij-Korszakov V. Sztaszovnak szentelt szvitet az „1001 éjszaka” gyűjtemény néhány arab meséjére alapozta, amelyeket széles körben terjesztettek különféle (teljes és rövidített és adaptált) kiadásokban. Ez a gyűjtemény a középkori arab irodalom emlékműve, melynek forrásai a 9. századi perzsa legendákig nyúlnak vissza, végül a 15. században öltött testet, majd a 17. századtól kezdődően listákban is meglehetősen elterjedt Keleten. 1704-1717-ben első fordítása a Francia A. Gallan. A francia kiadás orosz nyelvű fordítása először 1763-1777 között történt. Így az orosz olvasók több mint száz éve széles körben ismerik az indiai, iráni és arab folklóron alapuló tündérmeséket, amelyeket a félelmetes Shahriar és bölcs felesége, a szultán vezírjének, Seherezádé lányának képe egyesít.

A zeneszerző a gyűjtemény elején maga állította össze a kottaművet: „Shahriar szultán, aki meg volt győződve a nők árulásáról és hűtlenségéről, megfogadta, hogy az első éjszaka után minden feleségét kivégzi; de Scheherazade szultána megmentette az életét azzal, hogy sikerült elfoglalnia a tündérmeséket, és 1001 éjszakán át mesélte neki azokat, így Shahriar kíváncsiságtól vezérelve folyamatosan elhalasztotta a kivégzését, és végül teljesen feladta szándékát.

Seherezádé sok csodát mesélt neki, költők verseit és dalszövegeit idézte, a meséket mesékké és a történeteket történetekké szőtte.”

Kezdetben a zeneszerző minden rész címét adta: „A tenger és Szindbád hajója”, „Kalender herceg fantasztikus története”, „A herceg és a hercegnő”, „Bagdadi ünnep. Tenger. A hajó egy sziklának ütközik egy bronz lovassal. Következtetés”, de sehol nem utalt arra, hogy mely tündérmesékre utalnak a hallgatók. Ezt követően úgy döntött, hogy eltávolítja a programra vonatkozó további magyarázatokat: „A túl határozott program keresése a munkámban, ami nem volt kívánatos számomra, arra késztetett, hogy később, az első kiadás során még az erre vonatkozó utalásokat is megsemmisítsem (a program . - L.M.), amelyek az egyes részek előtt a címekben szerepeltek...” A zeneszerző kívánsága szerint munkásságát kutatók soha nem vettek részt az „1001 éjszaka” meséi programjának tisztázásában. A zeneszerző művének legtekintélyesebb kutatója, A. Szolovcov szerint „továbbra is tisztázatlan, hogy a híres arab mesekiadás mely epizódjai inspirálták Rimszkij-Korszakovot, és hogyan, miben zenei képek a lakosztályban testesülnek meg.<...>Rimszkij-Korszakov teljesen jogosan hangsúlyozza... hogy a „Szeherezádé” „külön, egymással nem összefüggő” epizódokon alapult... Valóban, a Rimszkij-Korszakov által kiválasztott festményeket nem köti össze egy közös cselekmény, ez nem egy történetről szól. az Ezeregyéjszaka hősei.

A „Scheherazade” első előadására 1888. október 22-én (november 3-án) került sor Szentpéterváron, az első orosz szimfonikus hangversenyen, amelyet a Nemesi Gyűlésben tartottak a szerző vezényletével.

Zene

Prológus A lakosztály erőteljes és fenyegető egyhangúsággal kezdődik, és a közvélekedés szerint Shahriar képét ábrázolja. A fúvósok halk, halk akkordjai után egy szólóhegedű szeszélyes dallama szólal meg, amelyet csak egyes hárfaarpeggiatók támogatnak. Ez a gyönyörű Scheherazade. Megszólalt a hegedű, és a csellók kimért figurális mozgásának hátterében újra megjelennek a hegedűk nyitó téma. De most nyugodt, fenséges, és nem egy félelmetes szultánt fest, hanem a tenger hatalmas kiterjedését, amelynek felülmúlhatatlan énekese volt a szerző - egy tengerész, aki elkötelezte magát. körülhajózásés ahogy egyetlen más zeneszerző sem tudta, hogyan kell képeket megtestesíteni víz elem. A második, a szelek akkordális bemutatásában megszólaló téma egy pillanatra (csak négy ütem) megszakítja a gördülő hullámok mért mozgását. A gyengéd fuvolaszóló ugyanezt a mozdulatot követi. Ez Szindbád, a Tengerész hajója simán siklik a hullámokon. Az izgalom fokozatosan emelkedik. Az elemek már fenyegetően tombolnak. A korábban hallott témák összefonódnak, a húrok alakzatai riasztóvá válnak. A vihar képét rézfelkiáltások egészítik ki, tele kétségbeeséssel. De a vihar alábbhagy. A tétel első szakasza (reprise) megismétlődik. Befejezésében a tenger témája nyugodtan és gyengéden hangzik.

Második rész A Scheherazade témája kezdődik, majd a szólóbőgő egy szeszélyes keleti dallamot ad elő, gazdagon díszítve, variációkat fejlesztve más hangszerek hangszínében. Ez a történet a keleti csodákról szól, egyre izgalmasabb és magával ragadóbb. A központi rész azokat az eseményeket ábrázolja, amelyeket a narrátor elmesél. Egy csata képe bontakozik ki, amelyben a fő téma korábbi téma Sultana, aki mára elvesztette a kapcsolatot az eredeti képpel. A harsonák ritmikusan éles, hozzá intonációsan hasonló kiáltása a csata témája. A csataepizódot egy kiterjesztett klarinét kadenza szakítja meg. Magas, átható síppal fa hangszerek, melynek hangját egy pikoló fuvola takarja, kezdődik a következő epizód: tündér madár Rukh. Megismétlődik a csata képe, és az utolsó részben a Kalender herceg témáját kadenciák szakítják meg. „Úgy tűnik, a hallgatók nem tudják visszatartani izgalmukat, és hevesen vitatkoznak a leírt eseményekről” (A. Szolovcov).

A harmadik rész nyugodt tempóban az Andantino kvázi allegrettonak két fő témája van: Tsarevich - lírai, sima, táncstílus egyszerű harmóniák kitartott orgonaponton, hirtelen tolakodó gamma-alakú passzusokkal - és az első intonációhoz hasonló, de élénkebb, kacérabb Hercegnő, jellegzetes pergő-kísérettel, szeszélyes ritmusú figurákat verve ki. Ezek a témák ismétlődnek, változatosak és új zenekari színekkel gazdagodnak. A fejlődést megszakítja Scheherazade témája, szólóhegedűvel, de folytatódik a cárevicsről és a hercegnőről szóló története, amely a vonósok elhalványuló hangzásával és gyengéd arpeggiatójával zárul.

Negyedik rész- a leghosszabb és leggazdagabb különféle képekben. Bevezetője a Prológus első témája, amely itt is megváltoztatja a jelentését. Ez már nem a félelmetes Shahriar és nem a tenger kiterjedése, hanem örömteli jel az ünnep kezdetére. Általános szünet után felhangzik az utolsó indítéka. Újabb általános szünet. A Scheherazade szeszélyes, bonyolult üteme a szólóhegedűvel pedig nem egyszólamú, mint korábban, hanem kétszólamú, akkordokkal a végén. Az első téma még hevesebben és dühösebben lép be. Most hosszabban és részletesebben hangzik. A Scheherazade témájának második vezénylése is izgatottabbá válik (a szólóhegedű három- és négyszólamú akkordjaiban). Aztán ostinato ritmusban egy ünnep képe bontakozik ki, egymást váltva különböző témák. A korábban hallott témák beleszövődnek az általános tételbe: egy motívum Kalender történetéből, a hercegnő dallama, a csatajelenet harcias kiáltása - mintha ismerős szereplők villannának fel a vidám tömeg között. Az ünnep csúcspontján hirtelen megváltozik a kép: vihar kezdődik. A hullámok még fenyegetőbben emelkednek, mint az első részben. A hárfák járatai emelkednek és süllyednek, a magas fából készültek kromatikus skálái. A második rész harci témája játszik. Egy erőteljes, fortissimo rézfúvós akkord, amelyet egy tom-tom dübörgő hangja támogat, azt a pillanatot ábrázolja, amikor a hajó egy sziklára zuhan. A hullámok mozgása megnyugszik, minden fokozatosan megnyugszik. A hegedű megfontoltan és nyugodtan adja elő Scheherazade kadenzáját. Shahriar egykor félelmetes, de mára enyhült témája végigfut a pianissimo vonósokon. A szvit pedig a gyönyörű szultána témájával zárul, amely már nem teljes egészében, hanem visszhangokban jelent meg, fokozatosan feloldódva a felső regiszterben.

N. A. Rimszkij-Korszakov egyik legütősebb „keleti” partitúrája, a „Scheherazade” a keleti zene hangzásának atmoszférájába merít bennünket jellegzetes intonációival és szeszélyes dallamhajlításaival, a hangszer hangszíneivel pedig mesés, már-már fantasztikus zenei ízt kelt újra. .

1888 nyarán a „Scheherazade”-t Rimszkij-Korszakov írta, és a szerző vezényletével először az 1888-1889-es évadban adták elő az „orosz szimfonikus koncertek” egyikében, amelyet Mitrofan Beljajev zenei kiadó és filantróp szervezett. Azóta ez a mű nagy népszerűségre tett szert a hallgatók körében.

A szvit megalkotásához az ihletet az Ezeregyéjszaka meséi című irodalmi mű adta.

Rimszkij-Korszakov rövid programszerű bevezetővel kezdi meg esszéjét:

Shahriyar szultán, aki meg volt győződve a nők árulásáról és hűtlenségéről, megfogadta, hogy az első éjszaka után minden feleségét kivégzi; de Scheherazade szultána megmentette az életét azzal, hogy sikerült elfoglalnia a tündérmesékkel, és 1001 éjszakán át mesélte neki azokat, így Shahriyar kíváncsiságtól vezérelve folyamatosan elhalasztotta a kivégzését, és végül teljesen feladta szándékát. Seherezádé sok csodát mesélt neki, költők verseit és énekszavait idézte, mesét mesévé, történetet történetté szőtt.

Seherezádé csodálatos meséinek néhány legszembetűnőbb epizódja lett Rimszkij-Korszakov szimfonikus kompozíciójának alapja. Annak ellenére, hogy a sorozat számos független epizódot, karaktert és zenei témát tartalmaz, a szvitet egyetlen koncepció egyesíti, amely alárendelődik a fő mesemondó - Scheherazade - képének. Végtére is, hatalmas műveltséggel és gazdag képzelőerővel nem csak az életét sikerült megmentenie, hanem egy hatalmas varázslatos világot is teremtett, tele hihetetlen csodákkal és kalandokkal.

Rimszkij-Korszakov az egyes részekhez műsorként használt epizódokat nevezi meg: „A tenger és Szindbád hajója”, „Kalender, a cárevics fantasztikus története”, „A cárevics és a hercegnő”, „A bagdadi nyaralás és a Hajó összeomlik egy sziklán.” Talán ezért is épül fel a zenei narratíva mesefestmények és főszereplők sorozataként, jellegzetes zenei témáival.

De Scheherazade témája gyengéd és bágyadt, dallamos hegedű előadásában szóló. Meghallhatod benne az arab éjszaka varázsát, a fiatal mesemondó varázslatos hangját és a csodálatos keleti történetek titokzatos zamatát.

A szvit epilógusában Shahriyar témája lágy és nyugodt lesz, mert a kegyetlen szultán megnyugszik. A mese zárásaként utoljára szólal meg a fiatal Seherezádé témája. Ezzel véget ér a lakosztály.

A „Scheherazade” az egyik legmarkánsabb alkotás, amely a zenei Kelet világát mutatja be. A festőiség elvét alkalmazza, a különböző jellegű epizódok összehasonlítását a Scheherazade témája egyesíti, emlékeztetve minket arra, hogy mindez egyetlen személy története - a bájos mesemondó, Scheherazade. A szvit programjában nincs következetes cselekmény, és nincs magyarázat a mesék tartalmára.

Ez a szvit Rimszkij-Korszakov epikus szimfonizmusának egyik példája. Ugyanazokat az epikus zenei dramaturgiai elveket (kontraszt, képek összehasonlítása) jeleníti meg, mint a zeneszerző epikus operáiban. Ezek az elvek mind a szvit egészének felépítésében, mind a mű egyes részein belül megnyilvánulnak.

Keleti motívumok

Amikor Szergej Gyjagilev 1910-ben az orosz balett első „párizsi évadainak” programját gondolta, éppen ezt a művet választotta, A. Borodin „Polovci táncai” és M. Muszorgszkij „Hovanscsina” című darabja mellett. Terveit megvalósítva jól megértette, hogy pontosan mi is tetszhet a közönségnek, és hogy a franciák nagyon vonzódnak a keleti hatásokhoz. 1910-ben Mikhail Fokine színpadra állította a Seherezádé című balettet, melynek főszereplője Vaslav Nyijinsky és Ida Rubinstein. A csodálatos jelmezek és díszletek szerzője Leon Bakst volt.

1911-ben pedig V. A. Szerov, miután a párizsi Szergej Gyjagilev második orosz balettévadának műsorában látta a „Scheherazade”-t, annyira el volt ragadtatva a zene és az akció színes szokatlanságától, hogy hatalmas (12 x 12 méteres) képet alkotott. függöny a baletthez.