Az elit megjelenése Az ókori Görögországban az értelmiségi elitet egy speciális szakmai csoportként – a magasabb tudás letéteményeseként és hordozójaként – jellemezték. a maffia, az értelmiségi elit. A reneszánsz idején F. Petrarch az embereket züllöttekre, aljas emberekre - tanulatlan polgártársakra, öntörvényű tudatlanokra - és értelmiségi elitre osztotta. Az elitelmélet Az elitelmélet a 19-20. század fordulóján alakult ki (Poretto)

Az elit elmélete, minden társadalmi csoportban van egy legmagasabb privilegizált réteg Az elitelmélet szerint minden társadalmi csoportban van egy legmagasabb privilegizált réteg, amely a menedzsment és a kulturális fejlesztés funkcióit látja el. Elit Az elit a társadalom szellemi tevékenységre leginkább képes, magas erkölcsi és esztétikai hajlamokkal megajándékozott része, amely biztosítja a haladást. Az elitet nagyfokú aktivitás és termelékenység jellemzi. Általában szembeállítják a tömeggel.

Az elitek elmélete Az elit stabil gondolkodási mintái Az elit képes stabil gondolkodási mintákat, értékeléseket és kommunikációs formákat, viselkedési standardokat, preferenciákat és ízléseket kialakítani. elit kultúra Az ilyen minták és szabványok kialakulásának szembetűnő példája az elit kultúra

Elit művészet Az elit művészet különösen a huszadik század elején terjedt el. az igazi esztétikai élvezet művészete A modernizmus sokféle irányában nyilvánult meg (absztrakt művészet, kubizmus, szürrealizmus stb.), amelyek a tiszta forma művészetének, az igazi esztétikai élvezet művészetének megteremtésére irányultak, minden gyakorlatiasságot nélkülözve. jelentése és társadalmi jelentősége.

2. dia

A kultúra az emberi élet megszervezésének és fejlesztésének sajátos módja, amely az anyagi és szellemi munka termékeiben, a társadalmi norma- és intézményrendszerben, a szellemi értékekben, az emberek természethez, egymáshoz és önmagukhoz való viszonyának összességében jelenik meg. A kultúra az emberek tudatának, viselkedésének és tevékenységének sajátosságait jellemzi a közélet meghatározott területein. Maga a kultúra szó a 18. század második felétől került használatba az európai társadalmi gondolkodásban.

3. dia

Kezdetben a kultúra fogalma magában foglalta az ember természetre gyakorolt ​​hatását, valamint magának az embernek a nevelését és képzését. A német klasszikus filozófiában a kultúra az emberi szellemi szabadság területe. A kulturális fejlődés számos egyedi típusát és formáját ismerték fel, amelyek egy bizonyos történelmi sorrendben helyezkednek el, és az emberi szellemi evolúció egyetlen vonalát alkotják. A 19. század végén és a 20. század elején a kultúrát elsősorban sajátos értékrendszerként kezdték tekinteni, amely a társadalom életében és szervezetében betöltött szerepe szerint rendeződött el. A 20. század elején széles körben ismertté vált a „helyi” civilizációk – zárt és önellátó kulturális szervezetek, amelyek hasonló növekedési, érési és halálozási szakaszokon mennek keresztül (Spengler). Ezt a koncepciót a kultúra és a civilizáció szembeállítása jellemzi, amelyet egy adott társadalom fejlődésének utolsó szakaszának tekintettek.

4. dia

A kultúratípusok sokfélesége két szempont szerint értelmezhető: sokszínűség: emberi léptékű kultúra, szociokulturális szuperrendszerek hangsúlyozása, belső sokszínűség: egy adott társadalom, város kultúrája, a szubkultúrák hangsúlyozása. Egy külön társadalom keretein belül megkülönböztethető: magas (elit) népi (folklór) kultúra, amely az egyének különböző műveltségi szintjén és a tömegkultúrán alapul, amelynek kialakulását a média aktív fejlődése vezérelte.

5. dia

A tömegkultúra egy másikat alkot, amit magasnak vagy elitnek neveznek. A tömegkultúra a társadalom életének számos aspektusának indikátora és egyben a társadalom és a hangulatok kollektív propagandistája és szervezője. A tömegkultúrán belül megvan a maga értékhierarchiája és személyi hierarchiája. Kiegyensúlyozott minősítési rendszer és éppen ellenkezőleg, botrányos verekedések, harc a trónon való helyért. A tömegkultúra az általános kultúra része, amelyet csak a fogyasztók nagy száma és a társadalmi kereslet választ el az elitkultúrától.

6. dia

A tömegek a herdizmus, az egységesség és a sztereotípiák megtestesítői” – D. Bell

amerikai szociológus

7. dia

Mozart zenéje a Filharmónia teremben továbbra is az elitkultúra jelensége, míg ugyanez a dallam leegyszerűsített változatban, mobiltelefon csengőhangként szólal meg, a tömegkultúra jelensége. Tehát a kreativitás - észlelés témakörében megkülönböztethetünk népi kultúrát, elitet és tömeget.

8. dia

Az elitizmus és a tömegjelleg mindkét kulturális jelenséghez egyformán kapcsolódik. Magában a tömegkultúrában megkülönböztethető például egy külső tényezők tömegének hatására spontán módon kialakuló kultúra: egy totalitárius kultúra, amelyet egyik vagy másik totalitárius rezsim rákényszerít a tömegekre, és minden lehetséges módon támogat. A szocialista realizmus művészete az ilyen művészet egyik fő fajtája. A hagyományos művészeti formák működésére, módosulására, újak megjelenésére is lehet fókuszálni. Ez utóbbiak közé tartozik a fényképezés, a mozi, a televízió, a videó, az elektronikus művészetek különféle fajtái, a számítógépes művészet és ezek különféle összefüggései, kombinációi.

9. dia

A XX. század sajátos jellemzője. Megtörtént a populáris kultúra terjedése, elsősorban a tömegkommunikációs eszközök fejlődésének köszönhetően. A tömegkultúra célja Mire van szükség a tömegkultúrára? A komplementaritás elvének megvalósítása érdekében, amikor az információhiányt az egyik kommunikációs csatornában annak többlete váltja fel. Így állítják szembe a tömegkultúrát az alapkultúrával. A tömegkultúrát az antimodernizmus és az antiavantgardizmus jellemzi. Ha a modernizmus és az avantgárd kifinomult írástechnikára törekszik, akkor a tömegkultúra egy rendkívül egyszerű, az előző kultúra által kidolgozott technikával működik. Ha a modernizmusban és az avantgárdban az új irányultság dominál, mint létezésük fő feltétele, akkor a tömegkultúra hagyományos és konzervatív, hiszen hatalmas olvasó-, néző- és hallgatóközönséghez szól.

10. dia

A tömegkultúra a XX. nemcsak a technológia fejlődése miatt, amely ilyen hatalmas számú információforráshoz vezetett, hanem a politikai demokráciák fejlődésének és erősödésének is. Köztudott, hogy a legfejlettebb tömegkultúra a legfejlettebb demokratikus társadalomban van – Amerikában a maga Hollywoodjával, a tömegkultúra mindenhatóságának ezzel a szimbólumával. De ennek az ellenkezője is fontos – a totalitárius társadalmakban ez gyakorlatilag nincs, a kultúra nincs tömegre és elitre osztva. Minden kultúra tömegnek van nyilvánítva, és valójában minden kultúra elitista. Paradoxon hangzik, de igaz.

11. dia

A tömegkultúra a XX. nemcsak a technológia fejlődése miatt, amely ilyen hatalmas számú információforráshoz vezetett, hanem a politikai demokráciák fejlődése és erősödése miatt is.

Köztudott, hogy a legfejlettebb tömegkultúra a legfejlettebb demokratikus társadalomban van – Amerikában a maga Hollywoodjával, a tömegkultúra mindenhatóságának ezzel a szimbólumával. De ennek az ellenkezője is fontos – a totalitárius társadalmakban ez gyakorlatilag hiányzik, nincs tömegre és elitre osztva a kultúra. Minden kultúra tömegnek van nyilvánítva, és valójában minden kultúra elitista. Paradoxon hangzik, de igaz.

12. dia

A tömegkultúra, mint a modern fejlett közösségek szociokulturális létének egyik legszembetűnőbb megnyilvánulása, az általános kultúraelmélet szempontjából továbbra is viszonylag kevéssé értelmezett jelenség. Érdekes elméleti alapok a kultúra társadalmi funkcióinak tanulmányozásához. A koncepciónak megfelelően a kultúra morfológiai felépítésében két terület különíthető el: a mindennapi kultúra, amelyet az ember saját lakókörnyezetében (elsősorban a nevelési és általános műveltségi folyamatokban) általános szocializációja során sajátít el, valamint a specializált. kultúra, amelynek fejlesztése speciális (szak)képzést igényel. A tömegkultúra köztes helyet foglal el e két terület között, azzal a funkcióval, hogy kulturális jelentéseket fordítson át a speciális kultúrából a hétköznapi emberi tudatba. A primitív társadalom felbomlása, a munkamegosztás kezdete, az emberi csoportok társadalmi rétegződése és az első városi civilizációk kialakulása óta a kultúra ennek megfelelő differenciálódása alakult ki, amelyet a társult embercsoportok társadalmi funkcióinak különbsége határoz meg. életmódjukkal, anyagi eszközeikkel és társadalmi juttatásaikkal, valamint a társadalmi presztízs formálódó ideológiájával és szimbólumaival. Az általános kultúra ezen differenciált szegmenseit társadalmi szubkultúráknak nevezték el.

13. dia

A harmadik társadalmi szubkultúra az elit. Ez a szó általában a kulturális termékek különleges kifinomultságát, összetettségét és magas minőségét jelenti. Fő funkciója a társadalmi rend létrehozása (jog, hatalom, a társadalom társadalmi szerveződési struktúrái és a jogszerű erőszak formájában e szervezet fenntartása érdekében), valamint az ideológia, amely ezt a rendet igazolja (a vallás, társadalomfilozófia és politikai gondolkodás). Az elit szubkultúrát a következők jellemzik: nagyon magas szintű specializáció; az egyén társadalmi törekvéseinek legmagasabb szintje (a hatalom, a gazdagság és a hírnév szeretete minden elit „normális” pszichológiájának számít).

14. dia

Korunk tömegkultúrájának főbb megnyilvánulási formái és irányai Korunk tömegkultúrájának főbb megnyilvánulási formái és irányai közül a következőket különböztetjük meg: a „gyermekkori szubkultúrák” ipara, amely a tartalom kifejezett vagy álcázott szabványosítását, ill. a gyermeknevelés formái, tudatosságukba bevezetve a társadalmi és személyes kultúra azon készségeit, amelyek az adott társadalomban hivatalosan hirdetett értékek alapelveit rögzítik; tömeges átfogó iskola, amely szorosan kapcsolódik a „gyermekkori szubkultúra” attitűdjéhez, megismerteti a tanulókat a tudományos ismeretek alapjaival, a körülöttük lévő világgal kapcsolatos filozófiai és vallási elképzelésekkel, az emberek kollektív életének történelmi szociokulturális tapasztalataival, a közösségben elfogadott értékorientációkat. olyan médiák, amelyek aktuális információkat közvetítenek a lakosság számára, „elmagyarázzák” az átlagembernek a folyamatban lévő események, ítéletek és a társadalmi gyakorlat különböző területein élő személyiségek cselekedeteinek jelentését, és ezeket az információkat a „szükséges” szemszögből értelmezik az ügyfelek bevonásával. ez a média, i.e. ténylegesen manipulálják az emberek tudatát és alakítják a közvéleményt bizonyos problémákról ügyfeleik érdekében.

15. dia

a nemzeti (állami) ideológia és propaganda rendszere, a „hazafias” nevelés, a lakosság és egyes csoportjai politikai és ideológiai irányultságát ellenőrző és alakító, az emberek tudatát az uralkodó elitek érdekében manipulálva. tömegpolitikai mozgalmak (párt- és ifjúsági szervezetek, megnyilvánulások, tüntetések, propaganda és választási kampányok), amelyeket a kormányzó vagy ellenzéki elit kezdeményezett azzal a céllal, hogy a lakosság széles rétegeit bevonja a politikai akciókba. tömegszociális mitológia (nemzetisovinizmus és hisztérikus „hazafiság”, szociáldemagógia, populizmus, extraszenzoros felfogás, „kémmánia”, „boszorkányüldözés”), az emberi értékorientáció összetett rendszerének és a világnézeti árnyalatok sokféleségének egyszerűsítése az elemi kettős ellentétekre ("miénk – nem a miénk"), a jelenségek és események közötti összetett, többtényezős ok-okozati összefüggések elemzését felváltva egyszerű és általában fantasztikus magyarázatokra (világösszeesküvés, külföldi titkosszolgálatok machinációi, dobosok", földönkívüliek)

16. dia

a reflexiók, az őket érintő problémák racionális magyarázatára tett erőfeszítésektől, a leginfantilisabb megnyilvánulásukban engedik ki az érzelmeket; szórakoztató szabadidős ipar, beleértve a tömeges művészeti kultúrát is, tömegesen rendezett szórakoztató előadások (a sporttól és cirkusztól az erotikusig), professzionális sportok (látványosságként a rajongók számára), szervezett szórakoztató szabadidős létesítmények (releváns típusú klubok, diszkók, táncparkettek stb. .) és más típusú tömegműsorok. a rekreációs szabadidő ipar, az ember fizikai rehabilitációja és testi képének korrekciója, amely az emberi test objektíven szükséges fizikai rekreációja mellett; az intellektuális és esztétikai szabadidő ipara, megismerteti az embereket a népszerű tudományos ismeretekkel, a tudományos és művészi amatőrizmussal, fejleszti a lakosság általános „humanitárius műveltségét”, aktualizálja a felvilágosodás és az emberiség diadaláról alkotott nézeteket.

17. dia

A tömegkultúra műfajai A tömegkultúra egyik szükséges tulajdonságának szórakoztatónak kell lennie ahhoz, hogy kereskedelmi sikere legyen, hogy megvásárolják, és a ráköltött pénz nyereséget termeljen. A szórakoztatást a szöveg szigorú szerkezeti feltételei határozzák meg. A tömegkultúra termékek cselekménye és stilisztikai textúrája. lehet primitív egy elitista fundamentális kultúra szempontjából, de nem lehet rosszul elkészíteni, hanem éppen ellenkezőleg, primitívségében tökéletesnek kell lennie - csak ebben az esetben lesz garantált olvasóközönsége, és ezáltal kereskedelmi sikere. .. A tömegirodalomnak világos cselekményre van szüksége cselszövésekkel és fordulatokkal, és ami a legfontosabb, világos műfaji felosztásra.

18. dia

Elmondhatjuk, hogy a tömegkultúra műfajainak merev szintaxissal - belső szerkezettel kell rendelkezniük, ugyanakkor lehetnek szemantikailag szegényesek, hiányozhatnak mély jelentésük. A tömegirodalom és a mozi szövegei ugyanúgy épülnek fel. Miért van erre szükség? Erre azért van szükség, hogy a műfaj azonnal felismerhető legyen; és az elvárást nem szabad megszegni. A nézőnek nem kell csalódnia. A vígjáték nem ronthat el egy detektívtörténetet, a thriller cselekményének pedig izgalmasnak és veszélyesnek kell lennie. Ez az oka annak, hogy a népszerű műfajokon belüli történetek olyan gyakran ismétlődnek. Az ismételhetőség a mítosz sajátja – ez a mély kapcsolat a tömeg- és az elitkultúra között. A színészeket a néző elméjében a szereplőkkel azonosítják. Úgy tűnik, hogy egy hős, aki az egyik filmben meghal, a másikban feltámad, ahogyan az archaikus mitológiai istenek is meghaltak és feltámadtak. Hiszen a filmsztárok a modern tömegtudat istenei. A tömegkultúra számos szövege kultuszszöveg. Fő jellemzőjük, hogy olyan mélyen behatolnak a tömegtudatba, hogy intertextusokat produkálnak, de nem önmagukban, hanem a környező valóságban. Így a szovjet filmművészet leghíresebb kultikus szövegei - „Chapaev”, „Őexcellenciájának adjutánsa”, „Tizenhét tavaszi pillanat” - végtelen idézeteket váltottak ki a tömegtudatban, és anekdotákat alkottak Chapaevről és Petkáról, Stirlitzről. Vagyis a tömegkultúra kultikus szövegei. sajátos intertextuális valóságot alkotnak maguk körül. Végül is nem mondható, hogy a Chapaevről és Stirlitzről szóló viccek maguknak a szövegeknek a belső szerkezetének részét képezik. Magának az élet szerkezetének részei, nyelvi, a nyelv mindennapi életének elemei. Egy elit kultúra, amely belső felépítésében összetetten és kifinomultan épül fel, nem tud ilyen módon befolyásolni a szövegen kívüli valóságot. Igaz, előfordul, hogy valamilyen modernista vagy avantgárd technikát olyan mértékben elsajátít a fundamentális kultúra, hogy az klisé lesz. Ezután a populáris kultúra szövegei használhatják. Példaként említhetjük a híres szovjet moziplakátokat, ahol a film főszereplőjének hatalmas arca volt az előtérben, a háttérben pedig kisemberek gyilkoltak valakit, vagy egyszerűen csak villogtak az arányok, a szürrealizmus bélyege. De a tömegtudat reálisnak érzékeli, bár mindenki tudja, hogy nincs fej test nélkül, és hogy az ilyen tér lényegében abszurd.

Az összes dia megtekintése

Előadás a témában: „Elit kultúra” Az elitkultúra a társadalom privilegizált csoportjainak kultúrája, amelyet alapvető zártság, spirituális arisztokrácia és értékszemantikai önfenntartás jellemez.

A fogalom eredete Történelmileg az elitkultúra a tömegkultúra ellentéteként keletkezett, és jelentése az utóbbival összehasonlítva nyilvánítja meg fő jelentését. Az elit kultúra lényegét először X. Ortega y Gasset („A művészet dehumanizálása”, „A tömegek lázadása”) és K. Mannheim („Ideológia és utópia”, „Ember és társadalom az átalakulás korában”) elemezte. „Esszé a kultúra szociológiájáról”), aki ezt a kultúrát tartotta az egyetlennek, amely képes megőrizni és reprodukálni a kultúra alapvető jelentéseit, és számos alapvetően fontos tulajdonsággal rendelkezik, beleértve a verbális kommunikáció módszerét - a beszélői által kifejlesztett nyelvet. , ahol speciális társadalmi csoportok - papok, politikusok, művészek - speciális, az avatatlanokhoz közel álló nyelveket használnak, beleértve a latint és a szanszkritot.

Az „elit kultúra” jellemzői Az elitista, magas kultúra alanya az egyén – szabad, kreatív ember, aki képes tudatos tevékenység végzésére. Ennek a kultúrának az alkotásait mindig személyesen színesítik és személyes érzékelésre tervezték, függetlenül a közönség szélességétől, ezért Tolsztoj, Dosztojevszkij és Shakespeare műveinek széles körű elterjedése és milliós példányszáma nemcsak hogy nem csökkenti jelentőségüket. , hanem éppen ellenkezőleg, hozzájárulnak a spirituális értékek széleskörű terjesztéséhez. Ebben az értelemben az elitkultúra alanya az elit képviselője.

Ugyanakkor a magas kultúra tárgyai, amelyek megtartják formájukat - cselekmény, kompozíció, zenei szerkezet, de megváltoztatják a bemutatás módját, és replikált termékek formájában jelennek meg, általában egy szokatlan típusú működéshez adaptálva, adaptálva, lépjünk át a tömegkultúra kategóriájába. Ilyen értelemben beszélhetünk a forma tartalomhordozó képességéről. A zenei téren a forma már kisebb átalakításai (például a klasszikus zene hangszerelésének elektronikus változatává történő fordításának elterjedt gyakorlata) is teljes mértékben a mű integritásának rombolásához vezetnek. A képzőművészet területén hasonló eredmény érhető el, ha egy autentikus képet más formátumba - reprodukcióba vagy digitális változatba - fordítanak (akár a kontextus megőrzése mellett - egy virtuális múzeumban).

Az elit kultúra tudatosan és következetesen szembehelyezkedik a többség kultúrájával annak minden történelmi és tipológiai változatában - folklór, népi kultúra, egy adott birtok vagy osztály hivatalos kultúrája, az állam egésze, a XX. századi technokrata társadalom kulturális ipara. század. stb. A filozófusok az elitkultúrát tartják az egyedülinek, amely képes megőrizni és reprodukálni a kultúra alapvető jelentéseit, és számos alapvetően fontos tulajdonsággal rendelkezik: Az elitkultúra tehát a társadalom kiváltságos csoportjainak kultúrája, amelyet alapvető zártság, spirituális arisztokrácia és értékszemantikai önfenntartás.

komplexitás, specializáció, kreativitás, innováció; az aktív átalakító tevékenységre és kreativitásra kész tudat kialakításának képessége a valóság objektív törvényeinek megfelelően; nemzedékek szellemi, szellemi és művészi élményének koncentrálásának képessége; korlátozott értéktartomány jelenléte, amelyet igaznak és „magasnak” ismernek el; egy adott réteg által kötelezőnek és szigorúnak elfogadott merev normarendszer a „beavatottak” közösségében; az elitközösség tagjai normáinak, értékeinek, értékelő kritériumainak, gyakran elveinek és viselkedési formáinak individualizálása, ezáltal egyedivé válása; új, szándékosan bonyolult kulturális szemantika létrehozása, amely speciális képzést és hatalmas kulturális horizontot igényel a címzetttől; a hétköznapi és megszokott tudatosan szubjektív, egyénileg kreatív, „defamiliarizáló” értelmezésének alkalmazása, amely közelebb hozza az alany kulturális asszimilációját a valósághoz a vele kapcsolatos mentális (néha művészi) kísérlethez, és szélsőségesen helyettesíti a valóság tükrözését. az elitkultúrában annak átalakulásával, utánzásával deformációval, jelentésbe való behatolással - az adott sejtése, újragondolása; szemantikai és funkcionális „zártság”, „szűkület”, a nemzeti kultúra egészétől való elzárkózás, amely az elitkultúrát egyfajta titkos, szakrális, ezoterikus tudássá, a többi tömeg számára tabuvá, hordozói pedig egyfajta titkos, szakrális tudássá változtatja. ennek a tudásnak a „papjai”, az istenek kiválasztottjai, „a múzsák szolgái”, „titkok és hit őrzői”, amit az elitkultúrában gyakran kijátszanak és poetizálnak.

Elit művészet

Kocsanova Polina 10. osztály

MBOU "Középiskola No. 14, Podyapolskoye"

Jelmondat:"Művészet a művészetért"

Cél:Önkifejezés

A modern kultúrában Fellini, Tarkovszkij filmjei, Kafka, Böll könyvei, Picasso festményei, Duval, Schnittke zenéje az elitista kategóriába sorolható. Néha azonban az elit művek népszerűvé válnak (például Coppolo és Bertolucci filmjei, Salvador Dali és Shemyakin alkotásai)

Pablo Picasso - a modern művészet zsenije

• Spanyolországban, Malaga kisvárosában 1881. október 25-én megszületett egy baba. A szülés nehéz volt, a megszületett fiú nem kapott levegőt. A tüdejének kinyitásához cigarettafüstöt fújtak az orrába. Így kezdődött a világ legfiatalabb „dohányosának”, és egyben a tizenkilencedik század legnagyobb művészének, Pablo Picassónak az élete.
• A fiú szokatlan tehetsége korai gyermekkorban kezdett megnyilvánulni. Az első szava a „ceruza” volt, és megtanult rajzolni, mielőtt beszélni tudott volna.

Pablo Picasso joggal nevezhető az egyik legcsodálatosabb és utánozhatatlan művésznek. Mindig más volt, de mindig sokkoló. Picasso híres festményei a hagyományos festészet és az eredeti művészet rendkívüli tandemjei. Annyira odaadta magát műveinek, hogy nem vette észre stilisztikai ingadozását. Pablo Picasso ügyesen kombinálta az olyan szokatlan anyagokat, mint a fém, a kő, a gipsz, a szén, a ceruza vagy az olajfestékek vászonra. A csodálatos művész semmiben sem állt meg. Talán ezért is meglepőek Picasso festményei érzelmességükkel és bátorságukkal.

Pablo Picasso 10 leghíresebb festménye

10. Régi gitáros

A festmény 1903-ban készült, miután Picasso barátja, Carlos Casagemas öngyilkos lett. Ilyenkor a művész megértéssel bánik azokkal, akik megbotlottak, megaláztak a sors és a szegénység miatt. Ez a festmény Madridban készült, és a használt torz stílus az El Grecóra emlékeztet. Egy görbe vak férfi látható, aki egy nagy barna gitárt tart. A barna szín túlmutat a kép általános színsémáján. A gitár nemcsak valójában, hanem szimbolikusan is betölti az egész teret az öregember körül, aki, úgy tűnik, vakságtól és szegénységtől függetlenül teljesen átadta magát a zenének.

9. Lány a tükör előtt

Az 1932 márciusában festett festményen Picasso francia szeretőjének, Marie Therese Walternek a képét látjuk. A festmény stílusát kubizmusnak nevezik. A kubizmus lényege, hogy vegyünk egy tárgyat, egyszerűbb részekre bontjuk, majd több nézőpontból ugyanazokat a részeket készítjük újra a vásznon. A „Lány a tükör előtt”-ben a hiúság képe is megfontolható. A kép első ránézésre meglehetősen egyszerűnek tűnik, de ha alaposan megnézzük, a kép minden részén különféle mély szimbólumokat találhatunk.

8. Guernica

Talán ez Picasso egyik leghíresebb festménye. Ez nem csak egy hétköznapi kép, hanem egy erős politikai nyilatkozat is. A művész itt kritizálja a baszk város, Guernica náci bombázását a spanyol polgárháború idején. A 3,5 méter magas és 7,8 méter hosszú festmény erőteljes vádirat a háború ellen. A használt festési stílus a pasztorális és az epikus fekete-fehér kombinációja. A Guernica a háború tragédiáinak és a civilek szenvedésének aprólékos ábrázolása.

7. Három zenész

A festmény címe annak a sorozatnak a nevét tartalmazza, amelyet Picasso 1921-ben a Párizs melletti Fontainebleau-ban fejezett be. Ez egy meglehetősen nagy méretű festmény - szélessége és magassága több mint 2 méter. A kubizmus szintetikus stílusát használja, amely a műalkotást síkok, vonalak és ívek sorozatává változtatja. Minden festmény ezzel a címmel Harlequint, Pierrot-t és egy szerzetest ábrázol. Ez a három szimbolikus hős állítólag maga Picasso, Guillaume Apollinaire és Max Jacob. Apollinaire és Jacob nagyon jó barátok voltak Picassóval az 1910-es években. Egyes történészek azonban úgy vélik, hogy A három zenész Picasso megkésett válasza Matisse-re és A zongoraleckéjére.

• Ülő nő.

Maria Teresa Walter

A „Guernicához” hasonlóan ezt a műalkotást is 1937-ben hozták létre. Picasso múzsája Maria Teresa Walter volt, és sok nyugodt képet alkotott róla. Sokan úgy vélik, hogy ez a festmény a kártyapakliból származó királynőre hasonlít, amelyet gyakran csíkokkal terveznek. A munka szintén kubista stílusban történik, a vörös és zöld színek polarizációjával.

5. Dora Maar macskával

A Picasso által 1941-ben festett festményen horvát szeretője egy széken ülve, egy kis macskával a vállán látható. Picasso Dora Maarral 10 éves kapcsolata során sokszor festette portréit. Dóra maga is szürrealista fotós volt. Ez a festmény Dora Maar egyik legkevésbé agresszív képe, valamint a világ egyik legdrágább festménye. A kompozícióban Picasso kivételes figyelmet fordított a részletekre, amelyek közül sok szimbolikus.

4. Kék akt

A "Kék akt" Picasso egyik legkorábbi remekműve. 1902-ben festették. Ez a festmény Picasso kék korszakából való. Ez idő alatt Picasso halvány, hideg kéket használt festményein és vázlatain uralkodó színként. A kék periódusban készült festményeinek többsége egyetlen szín használatával erős érzelmeket tükrözött. A „kék akt” háttal ül nekünk magzati helyzetben. A festmény nem kínál szubtextust, érzelmei nem egyértelműek.

3. Avignoni lányok

Ez a remekmű 1907-ben készült, és a kubizmus egyik legtipikusabb példája a festészetben. A festmény túlmutat a hagyományos kompozíción és megjelenítésen. A Picasso innovatív módon torz női testeket és geometriai formákat használ. Egyik figura sem hagyományos nőiességgel van ábrázolva, a nők pedig kissé fenyegetőnek tűnnek. Picassónak kilenc hónapba telt elkészíteni ezt a festményt. Ez a festmény is az afrikai művészet hatását tükrözi.

• Meztelen, zöld

levelek és mellszobor

Az 1932-ben festett festmény ismét Picasso szeretőjét, Maria Therese Waltert ábrázolja. A körülbelül másfél méter hosszú és magasságú vászon egy nap alatt készült el. Ezt a festményt Picasso egyik legnagyobb vívmányának tartják a két világháború közötti időszakban. Illúziókat kelt, és nagyon szexinek tartják.

1. Síró nő

A „Síró nő” olajfestményt Picasso készítette 1937-ben. Úgy tartják, hogy ez a festmény a Guernicában ábrázolt tragédia témájának folytatása. Picasso a síró nő megfestésével közvetlenül a szenvedés emberi aspektusára összpontosított, és egyedi, univerzális képet alkotott. Ez a festmény tette teljessé azt a sorozatot, amelyet Picasso a tiltakozás jeleként festett. A festmény (és az egész sorozat) modellje Dora Maar volt, aki profi fotósként dolgozott.

Ezek voltak Pablo Picasso leghíresebb festményei.

Köszönöm a figyelmet!