Matorin operaénekes család önéletrajza. Vlagyimir Anatoljevics Matorin: életrajz. N. P. Osipovról elnevezett Oroszország Népi Hangszerek Nemzeti Akadémiai Zenekara

20.10.2019

1973-ban a genfi Nemzetközi Előadóművészek Versenyén 2. díjat kapott.
1977-ben a M. I. Glinkáról elnevezett Összszövetségi Énekverseny 2. díja.
1997-ben elnyerte az "Orosz Föderáció Népi Művésze" címet.
2001-ben a Hazáért Érdemrend IV. fokozatát kapott.
2008-ban a Hazáért Érdemrend III. fokozatát kapott.
2013-ban „A Katonai Nemzetközösség megerősítéséért” kitüntetést kapott.
2014-ben megkapta az ENSZ Egységrendjét („A nemzetek javára tett fellépésekért”).
2015-ben elnyerte az orosz kormány kulturális díját.
2018-ban megkapta az Orosz Kulturális Minisztérium jelvényét „Az orosz kultúrához való hozzájárulásáért”.
2019-ben megkapta a Barátság Rendjét.

Életrajz

Moszkvában született. 1974-ben végzett a Gnessinsről elnevezett Állami Zenepedagógiai Intézetben (ma Orosz Zeneakadémia), Jevgenyij Ivanov osztályában. 1974-91-ben énekelt a K.S.-ről elnevezett Moszkvai Akadémiai Musical Színházban. Sztanyiszlavszkij és Vl.I. Nemirovics-Dancsenko. 1989-ben Borisz Godunov alakítását az év legjobb operaszerepének nyilvánították.
1991-től az Orosz Színházművészeti Akadémián tanít, 1994-től professzor és a szólóének tanszék vezetője.
1991 óta a Bolsoj Színház Operatársulatának szólistája.

Repertoár

A Bolsoj Színházban repertoárja a következő szerepeket tartalmazta:

Jurij herceg(N. Rimszkij-Korszakov „Kitezs láthatatlan városának legendája és Fevronia leányzója”)
René király(P. Csajkovszkij „Iolanta”)
Don Basilio(G. Rossini „A sevillai borbély”)
Borisz Godunov, Varlaam (M. Muszorgszkij „Borisz Godunov”)
Ivan Susanin („Élet a cárnak” / „Ivan Susanin”, M. Glinka)
Gremin(P. Csajkovszkij „Jevgene Onegin”)
Galitsky, Konchak (A. Borodin „Igor herceg”)
Öreg cigány (S. Rahmanyinov „Alekó”)
Dodon király(N. Rimszkij-Korszakov „Az aranykakas”)
Dosifey, Ivan Khovansky (M. Muszorgszkij „Khovanshchina”)
Ramfis(G. Verdi „Aida”)
Klubok királya(S. Prokofjev „Szerelem három narancsért”)
Molnár(A. Dargomyzhsky „Hableány”)
Sobakin(N. Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”)
Mamyrov(P. Csajkovszkij „A varázsló”)
Pap(„Katerina Izmailova”, D. Sosztakovics)
és mások
Összesen több mint hatvan partit tartalmaz repertoárja

Túra

Énekelt a világ legjobb színpadain, fellépett Angliában, Olaszországban, Írországban, Franciaországban, Belgiumban, Hollandiában, Németországban, Spanyolországban, Svájcban, Lengyelországban, Csehországban, Jugoszláviában, Törökországban, Görögországban, Észtországban, Üzbegisztánban, Ukrajnában, Kína, Japán, Mongólia, Dél-Korea, USA, Kanada, Mexikó, Új-Zéland, Ciprus.
1993-ban részt vett Wexfordi Fesztivál(Írország) P. Csajkovszkij „Cserevicski” című operájának produkciójában. Ugyanebben az évben a Borisz Godunov címszerepét énekelte. Genfi Nagy Színház.
1994-ben a Fej szerepét alakította N. Rimszkij-Korszakov „Május éjszaka” című operájában. Kölni Filharmonikusok, és énekelte Borisz Godunovot Chicagói Lyric Opera.
1995-ben az írországi Wexford Fesztiválon (Vlagyimir Jurovszkij vezényelte) a Fej ("May Night") szerepét adta elő.
1996-ban a Dosifey-t ("Khovanshchina") énekelte Opera Nantes(Franciaország), Boris Godunov be Prágai Nemzeti Színházés Pimen („Borisz Godunov”) in Opera Montpellier(Franciaország).
1997-ben Borisz Godunovot énekelte Houston Grand Opera(EGYESÜLT ÁLLAMOK).
1998-ban részt vett P. Csajkovszkij „A varázsló” című operájának koncertelőadásán a Londoni Hangversenyteremben Fesztiválcsarnok(Királyi Opera, karmester: Valerij Gergijev), Mendoza szerepében S. Prokofjev „Eljegyzés a kolostorban” című operájában a Genfi Nagyszínházban és Vihar Bogatyrként N. „Kascsej, a halhatatlan” című operájának koncertelőadásában. Rimszkij-Korszakov a Londoni Filharmonikusokkal a teremben Fesztiválcsarnok(karmester Alexander Lazarev).
1999-ben Dodon cárként ("Az aranykakas") szerepelt a darabban Királyi Opera a londoni Sadler's Wells Theater színpadán (karmester Gennagyij Rozsdesztvenszkij).
2001-ben eljátszotta Mendoza szerepét Lyoni Opera(karmester Oleg Caetani).
2002-ben Pimen (Borisz Godunov) szerepét alakította Párizsi Nemzeti Opera az Opera Bastille színpadán (zenei vezető és karmester James Conlon, rendező Francesca Zambello) és Borisz Godunov szerepe a Lyoni Operában (karmester Iván Fischer, rendező Philip Himmelman, közös produkció a Mannheimi Nemzeti Színházzal).
2003-ban a Borisz Godunov című opera címszerepét énekelte Auckland és Wellington (Új-Zéland) színházaiban, és ugyanebben az operában Varlaam szerepét a Királyi Opera színpadán. Londoni színházCovent Garden(a produkció Andrej Tarkovszkij, karmester Szemjon Bycskov, partnerei között szerepel John Tomlinson, Szergej Larin, Olga Borodina, Szergej Leiferkus, Vlagyimir Vanejev).
2004-ben Pimenként debütált a New York-i színházban Metropolitan Opera(karmester Szemjon Bycskov), Pimen és Varlaam (Borisz Godunov) énekelte a színházban Liceo Barcelonában (Spanyolország).
2005-ben Varlaam szerepét játszotta a Brüsszeli Színházban La Monnaie, valamint Tyihon Scserbaty és Balaga kocsis szerepe S. Prokofjev „Háború és béke” című operájában Párizsi Nemzeti Opera az Opera Bastille színpadán (karmester Vladimir Yurovsky, produkciós igazgató Francesca Zambello).
2006-ban Sparafucile (Rigoletto) szerepét játszotta Marseille Opera.
Jövőre - Borisz Timofejevics (Lady Macbeth of Mtsensk) a Genfi Nagyszínházban, Sparafucile a Nantes-i Operában, Varlaam szerepei Rajnai Opera Strasbourgban és Teatro Real Madridban.
2008-ban Mendozát (S. Prokofjev „Eljegyzés a kolostorban” című művét) énekelte a színpadon. Reina Sofia Művészetek Palotája Valenciában, Kvartalnyban („Lady Macbeth of Mtsensk”) a fesztiválon "Firenzei zenei május"(karmester James Conlon, rendező Lev Dodin, produkció 1998).
2013-ban Varlaam (Boris Godunov) szerepét alakította Bajor Állami Operaházés tovább Müncheni Operafesztivál(Kent Nagano vezényel, Calixto Bieito rendezte).
Részt vett A cár menyasszonya (Sobakin) című opera koncertelőadásán a New York-i Lincoln Center Fesztiválon és a Hongkongi Művészeti Fesztiválon (Gennagyij Rozsdesztvenszkij vezényelte, 2014 és 2015).
2015-ben Ivan Khovansky (Khovanshchina) szerepét adta elő a Bázeli Színházban (karmester Kirill Karabits, rendező Vaszilij Barkhatov).
A 2016/17-es évadban - Varlaam (Boris Godunov) a Bajor Állami Operaházban.
2018-ban - Sobakina ("A cár menyasszonya") a Sanghaji Bolsoj Színház színpadán (a Bolsoj Opera Company turné Kínában, karmester Tugan Sokhiev).

Szakrális zenét ad elő. Rengeteg koncertet ad. Különösen szólókoncerteket adott fel a Bolsoj Színház Beethoven termében, kormánykoncerteken a Kremlben, az orosz nagykövetségeken Párizsban, Londonban, Rómában, Berlinben, a Deutsche Oper színpadán (Berlin) és a francia szenátus. Montpellier-ben (Franciaország) adta elő D. Sosztakovics tizennegyedik szimfóniáját, Antwerpenben pedig M. Muszorgszkij „Songs and Dances of Death” című énekciklusát énekelte.

Diskográfia

A bejegyzések között:

„Sorochinskaya Fair”, M. Muszorgszkij – Cserevik, karmester V. Esipov, 1983
„Aleko”, S. Rahmanyinov – Öreg cigány, karmester D. Kitajenko, Felvétel, 1990
S. Rahmanyinov „Francesca da Rimini” - Lanciotto Malatesta, karmester A. Chistyakov, 1992
„Aleko”, S. Rahmanyinov – Aleko, karmester A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
N. Rimszkij-Korszakov „Május éjszakája” – vezető, karmester A. Lazarev, Capriccio, 1997
„Kascsej, a halhatatlan” - Storm the Hero, karmester A. Chistyakov.
V. Shebalin „A cickány megszelídítése” – Hortensio.

Nyomtatás

"Én vagyok a módja annak, hogy kedvesebb legyél"

Heroikus erő és törékeny szívélyesség, bátorság és kiegyensúlyozottság, orosz közvetlenség és keleti titokzatosság, bátor vitézség és az epikus mesemondó bölcsessége – mindezek a Vladimir MATORIN-ban rejlő tulajdonságok az általa megtestesült hősökkel ruházták fel. Nemcsak a referencia Ivan Susanin, a mai világ legkeresettebbje, Borisz Godunov, vagy a halványulatlan René király, akit a Bolsoj Színházban még mindig meghallgathatsz.
A művész repertoárján (amit kevesen ismernek) még Osmin Mozart „Elrablás a szerájból”, Bretigny Massenet „Manon” című művében, Falstaff Nikolai „The Merry Wives of Windsor”, Barbarossa Verdi „Legnanói csatájában” és még Porgy is Gershwin "Porgy" és Bess című filmjében. Összesen - körülbelül 90 párt. Vlagyimir Matorin, a Bolsoj Színház szólistája, az Orosz Színházművészeti Akadémia professzora, boldog férj, apa és nagypapa, jelenlegi életét éneklés, tanítás és család között osztja fel. Arról álmodik, hogy vicces meséket írjon a színházi életből. Részt vesz annak a filmnek a forgatásában, amelyet az orosz televízió a 60. évfordulójára készít. Ám az elmúlt években élete legfontosabb értelmét a jótékonysági munka jelentette az orosz tartományokban. A művésszel akkor találkoztunk, amikor visszatért egy ilyen külvárosi útról, egy moszkvai koncert előestéjén, ismét jótékonysági céllal.

Vlagyimir Anatoljevics, Ön szólókoncertet szervezett a Csajkovszkij-teremben a Gyermekév tiszteletére, és az orosz utcagyerekeket segítő Samyusosyal Moszkva Alapítvánnyal közösen tart. Nem sokat tudunk róla...
- Képzeld, több autó rohangál Moszkva körül. Összegyűjtik az embereket az utcákon. Pszichológiai és orvosi segítséget és élelmet biztosítanak. Akár 20 csapat is körbeutazza Párizst (ahol az alapítvány székhelye található – T.D.), de a telénk nincs ott... Az alapítvány oroszországi tiszteletbeli elnöke Leonyid Roshal. És művészi funkciót töltök be, énekelek. Tavaly az alapítvány meghívott egy külföldi énekest (jazzsztár Dee Dee Bridgewater – T.D.), idén engem.
- Hogyan találtatok egymásra?
- A koncert producere és rendezője, Igor Karpov (az Elnöki Zenekar korábbi igazgatója) hívott. Találkoztunk vele, két órát beszélgettünk, és kidolgoztunk egy programot. Az első részben - az orosz ortodox egyház énekei a "kóruséneklés mestereivel" Lev Kontorovich vezényletével, a másodikban - áriák, dalok és románcok, az Orosz Rádió és Televízió Zenekar kíséretében Szergej Politikov vezényletével. .

Nemrég visszatért a tartományba. Oda járt a Ruszországi Kisvárosok Kultúrájának és Hagyományainak Újjáélesztéséért Alapítvány vezetőjeként?
- Az alapítvány vezetőjeként és „amatőr művészként” egyaránt. Részt veszek a "Pearls of Russia" fesztiválon. Moszkvában nyílt meg (STD-ben), aztán Szuzdalban, Pereszlavl-Zalesszkijben, Nyizsnyij Novgorodban voltunk, a zárókoncert a Faceted Chamber-ben volt.
- Mikor alakult az alapítványod, és mivel foglalkozik?
- Tavalyelőtt regisztráltunk. Az „alap” szó valójában negatív jelentést kapott hazánkban: azt mondják, ha alapról van szó, az sok pénzt jelent. Nálunk ez nem így van. Rajongók egy csoportja gyűlt össze, hogy a kultúrát és a művészetet eljussa az emberekhez. Ahogy a folyó patakokból és forrásokból áll, úgy a mi kisvárosaink is ilyen „források”, amelyek táplálják Oroszországot. Egy "Aranygyűrű" - nem lehet részeg. Évek óta koncertezem ott, és ilyen visszajelzések jönnek a hallgatótól! Mekkora érzelmi töltés számomra! Ez nekik fizetős, mert 168 kilométerre kevés művész érkezik. Főleg orosz dalokat és románcokat énekelek ott, ami mindenkinek nagyon hiányzik.
Hogyan viselkedjünk? Összeállítunk egy 400 férőhelyes csarnokot, az első két sort drágán adjuk el üzletembereknek, az utolsó sorokat pedig ingyenessé tesszük. Az összegyűlt pénzt a kiadások levonásával adományozzuk. Zarayskben - egy templom felújítására (van ott egy lenyűgöző Kreml!), Kineshmában - egyházi iskolára stb. Szívünk melengetésével önmagunkat melegítjük és tápláljuk magunkat. Az alap ötlete jó, de sajnos nincs időm és lehetőségem pénzt koldulni.

Tavaly tavasszal a Szövetségi Kulturális és Filmművészeti Ügynökség és egy bank megállapodást írt alá az oroszországi kisvárosokat támogató programról, amelyre évente legfeljebb 20 millió rubelt különítenek el.
- Ó, de jó! 2008-at a kisvárosok évének nevezték el. Bár valójában ez mindig is így volt. Oroszország gazdag tehetséges emberekben, de nézzük meg, honnan származnak, legalább a zenészek közül. Moszkviták születésük szerint - egy, kettő és számon kívül.
- Hol töltöd az év nagy részét?
- Moszkvában.

Hogyan változott meg az életed a Bolsoj Színházban az újjáépítés miatt?
- Kiderült, hogy a repertoárom most korlátozott. Ahhoz, hogy például a „Boris Godunov” régi készleteit az Új Színpadhoz igazítsa, ugyanannyi pénzt kell költenie, mint amennyibe az újak kerültek. Tehát az előző szezonban 30-40 előadással szemben most 5-8. De nemrégiben két előadást is énekeltem Rosztovban. A Bolsojban Renét éneklem az „Iolanta”-ban, a „The Love for Three Oranges” (King of Clubs) és „The Golden Cockerel” (Dodon) pedig még mindig a repertoáron van. A szerződésemet 2010-ig meghosszabbították, de egy művésznek, mint egy csodálatos rajzfilmben, mindig elég lesz a „nem elég”. A sínek, ha nem utazol rajtuk, berozsdásodnak és elkorhadnak. Viszont ha végtelenségig járnak rajtuk vonatok, akkor szétesnek. Ugyanez az énekesekkel.

Májusban lesz 60. születésnapja. A Bolsoj Színházban fogja ünnepelni az évfordulóját?
- Május 12-én a Konzervatórium nagytermében van egy koncertem: a Jurlov-kápolnával egyházi zenét, az Oszipovszkij Zenekarral népdalokat és románcokat adunk elő. Pontosan egy hét múlva pedig a Bolsoj Színházban ünnepelünk.
- Hol énekelsz még?
- Az elmúlt két-három évben volt New York, Madrid, London, Brüsszel, Strasbourg, Nantes-Angers. Másrészt a válasz Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky... Szeszélynek tűnik, de nem, ez egy létfontosságú pozíció. Örömmel folytatnám a vezetést. Itt Orenburgban gyerekeknek szóló sportkomplexumra gyűjtenek pénzt, telefonálnak. Azt válaszolom: „Nálad van az út, és bármit gyűjtesz, az a tiéd.

Ki hív meg Európába?
- Két impresszárióm van Londonban. Nekik köszönhetően sokat utaztam az elmúlt években. Főleg orosz repertoárt énekelek, a „Rigoletto”-t külföldi repertoárból énekeltem Marseille-ben és Nantes-ban. Másoknál gyakrabban volt a "Boris Godunov", amelyben ismerem az összes szerepet.
- Az orosz repertoárt választottad, vagy az impresszáriót?
- Amikor az oroszok azt mondják, hogy megvannak a maguk értékei, azonnal skinheadeknek és szlavofileknek nevezik őket. Tehát a britek még egy idegent sem engednek be az angol operába, aki nagyon jól beszél angolul. Szakszervezetük van. És az az elv, hogy az ország a pénzét elsősorban a sajátjainak adja. Az egyik rendező azt mondta: „Istenem, micsoda művész, minden produkciómban részt vesz!” Aztán egy füstszünetben azt mondja nekem: „Érted, öregem, hogy Angliában, amíg az összes angol visszautasítja, nem hívhatsz meg egy oroszt, de amikor az összes angol visszautasítja, először az amerikaiakat hívják meg. és ha ez egy olasz opera, akkor az összes olasz.” Ez a sovinizmus zárt formában.
- Ez csak Angliában van?
- Igen, mindenhol. Mindenhol van érdeklődés.

Még mindig Susanin és Boris Godunov a kedvenc szerepeid?
- Ha megkérdezel egy ötgyermekes anyát, hogy melyik az értékesebb számára, mit fog válaszolni? Hogy az elsőt már régebben ismerem (nevet). Valójában, ha van szakmaiság, akkor mindenféle „tetszik és nem tetszik” (párt, partner, igazgató, intézmény) nem számít. De persze akadnak kisebb-nagyobb örömet okozó előadások, szerepek. Az énekesek összetett szerkezetűek, és rendelkeznek az úgynevezett „harangokkal és síppal”. Az egyiknek tetszik, ahogy a felső hang megszólal, a másiknak, akárcsak a Borisban, négy különböző kilépés és négy különböző jelmez van. Ez akkora öröm, hogy már énekelni sem kell. A különböző felek iránti szeretet és ellenszenv különböző okokból fakad. Például a Gremin sokáig nem jött be nekem. Egész nap csendben kellett lennem az előadás előtt, mert ha szólsz egy szót, nem ütöd el az alsó hangot.
- Konchak ebben az értelemben még rosszabb?
- Nem, Konchak jobban van. Ott, a „do”-tól a „do”-ig a központi regiszterben, és a Greminnél először minden a bariton regiszterben van, majd - hú, és le!

Valamikor „abszolút basszusgitárnak” nevezted magad, aki Don Quijote kivételével bármilyen szerepet elbír.
- Nos, Kalyagin játszotta a Don Quijotét! Számos módja van az alak meghosszabbítására és a sziluett kiegyenesítésére - ez mind nonszensz. Tulajdonképpen magam is rájöttem, hogy szívemben tenor vagyok. Megesik, hogy a finom érzésekkel teli művészek olyan nagyarcúak és szögletesek. Következetlenség. Egyszer elénekeltem a „Mozart és Salieri”-t a diákoknak. Amikor a szerepre készítettem elő, belekapaszkodtak a szakállba. Megígértem, hogy leborotválom a szakállam a szerepért. Aztán kitalált egy történetet, hogy Salieri borotválkozni fog, és Mozart minden alkalommal beleavatkozott.

Egy interjúban azt mondtad, hogy „az igazi művészet mindenekelőtt a rend és az önfegyelem”, és mindig figyelembe veszed a rendezők – a karmester és a rendező – véleményét.
- Igen, az elmúlt tizenöt évben azt az elvet tartottam, hogy nem kell veszekedni sem a karmesterrel, sem a rendezővel. De egy előadáson, amikor a cselekvést nem lehet megállítani, a magam módján tehetek valamit. Vicces, hogy aztán odajönnek és azt mondják: „Köszönöm, mester, sikerült!”
- De bizony voltak olyan esetek - most már mindenhol lehet -, amikor ezt vagy azt a koncepciót nem tudta elfogadni. Mi van, ha a rendező úgy dönt, hogy illetlen módon színpadra állít?
- Ó, annyi obszcén látványt láttam! Például a Lyoni Operában a „Boris Godunov” (rendező Philip Himmelman - T.D.) rendezői 46 lépcsőből álló aranylépcsőt készítettek. Hála Istennek, a ruhapróbán megjelent a plafon és 15 lépcsőfokot levágtak. Akinek több hangból is van része, mindenki lent énekel, és csak egy veszett kutya, Borisz Godunov rohan fel a lépcsőn. Amikor kétszer futottam a próba alatt, arra gondoltam, na, ennyi, be a koporsóba és haza. Először egy kisegítő helyiségben próbáltunk, ahol nem volt minden díszlet. Aztán a közgyűlésen egyszer csak azt láttam, hogy térdig érő rongyot dobtak a színpadra. Vagyis a tetején a Kreml, az orosz királyság, és minden más baromság. Hajléktalanok alszanak az irodámban, még akkor is, ha meghalok, a sárban.
A Szent Bolond jelmeze pedig ilyen volt: farmer, kosárlabda póló, kopasz hajú fej – ilyen hippi. A farmer hátulja pedig teljesen ki van vágva! De van szakszervezet. A Szent Bolond szerepének előadója azt mondta: "Nem, ez nem megy, a családom és a gyerekeim eljönnek az előadásra, mivel magyarázzam meg nekik ezt a gyalázatot?!"
- Meggondoltad magad?
- Meggondoltuk magunkat, és szűk alsónadrágot adtunk neki. Ő is pulóver volt rajta, nem a mi márkánk. Mindenhol megjelent. Énekelem a „The Soul Sorrows”-t, ő pedig feljön, leül és néz. El tudod képzelni, hogy a király rezidenciájában valaki akár nyíltávolságon belülre is kerülhet tőle?!
De a legérdekesebb a Tavern Scene volt. Két kiságyat tettek, az egyik sarokban két meztelen fiú, a másikban két meztelen lány. Ezek azok a párok, amelyekben el lettünk osztva. Varlaam belépett, Shinkarka odajött hozzá, térdre fektette, felemelte a szoknyáját, felemelte a revenakát, majd elénekelte az „Ahogy volt a városban Kazanyban” és szeretkezett.
Sokan szeretik Borisz Jelcin képébe „rángatni”. Általában a rendezők nagyon szépen tudnak mesélni. Elmagyarázzák, hogy lesz lépcső, elmagyarázzák, hogy mire való, de sok minden marad ismeretlen a ruhapróbáig.

Azt mondtad, ahhoz, hogy jól énekeld Borist, „Boriszként kell a színházba jönnöd”...
„Nem indíthatsz el azonnal sem űrhajót, sem gőzmozdonyt – ha egyszer elindul, aztán megy, és amikor már felgyorsult, nem tudod gyorsan megállítani.” Ha fellépésem van, egy hét alatt belekerülök a karakterbe. Aztán az előadáson különféle meglepetések érhetnek: kiderült, hogy a partner rossz oldalon volt, később lépett be, az első sorban csörgött egy mobiltelefon - mindez zavaró lehet.
- És meddig maradsz a karakteredben?
- Hosszú ideje. Az előadás után órákig nem tudok aludni hajnali ötig, még ha megígértem sem hívhatok fel senkit. És rosszul tükrözi a körülötted lévőket.

Nem csak művész vagy, hanem tanár is. Miért tanítasz a RATI-ban?
- Boldog véletlen volt - 1991-ben meghívott Georgij Pavlovics Ansimov kiváló rendezőnk, professzorunk, a zenés színházi tanszék vezetője. Úgy döntöttem, megpróbálom, egy-két diákkal kezdem. Ahogy bekapcsolódtam, világossá vált, hogy ez egy nagyon szerencsejáték üzlet. Először is, a fiataloknál mindig úgy érzi az ember, ha nem 20, akkor 21. Át lehet ugrani a lépcsőn és szemet vethet a lányokra (bár a tanár nem tudja, de maga a hangulat nagyon hívogató!) Másodszor, ez egy nagyszerű iskola a kiválóság.
- A RATI hallgatói különböznek a konzervatóriumi hallgatóktól?
- Igen, van köztük erős különbség. Évente 800 óra éneklést és 1600 óra táncot kapnak - klasszikus, népzene, sztepp stb. És ha az akadémiai tanácsban olyan beszélgetés támad, hogy rosszul énekelnek, mindig azt mondom: „Nos, írjuk be a sajátjukba. oklevelek arról, hogy ők is balett-táncosok!
A zenés színházi tagozaton szerintem az a probléma, hogy tehetséges gyerekeket vesznek fel, van, aki egy hangot sem ismer, van, aki megbukott zongorista és kórusvezető, van, aki a konzervatóriumból származik. Ahogy Lev Mihajlov igazgató mondta, „mindenki rendelkezik felsőfokú végzettséggel, de középfokú végzettség nélkül”. És a követelmények mindenkinek ugyanazok.
A diákoknak sok színházi tantárgyuk van, általában zenei műveltségűek, de... Mi a titka? Az első tanulmányi évben mindenkinek három, egyenként 45 perces leckét kell tanulnia. Ahelyett, hogy először 3 percig gyakorolnánk, egy idő után - 6 percig és így tovább. A hang nagyon vékony apparátus, elfárad. És amikor egy ember gázálarcban 40 kilométert futott át a Góbi-sivatagon (táncoltak), akkor nem tud hangot kiadni.
A másik probléma, hogy nincs hely, ahol meghallgathatná a hang hangját. A télikertben van. A mieink pedig kimennek a színházba vagy a koncertterembe és eltévednek, hiszen azelőtt csak a lépcsőn énekeltek.

Mit próbálsz először megtanítani?
- Ez nehéz kérdés. Tanuld meg megérteni a zenét. Nos, a technológiai rész nagyon összetett - mély légzés, szabad gége, rekeszizom, ásításon éneklés (mint egy oroszlán), kantiléna, alsó hangok (ami különösen fontos a basszusoknál), amelyek ideális esetben csak harminc után jelennek meg. Megpróbálsz mindent megtanítani – a pilóták mottójával: „Tedd úgy, ahogy én csinálom”. Talán az első év kevésbé érdekes - a technológiai felszerelés folyamatban van. Akkor lehet kreatívkodni. Végtelenül boldog vagyok, hogy az énekes szakma még mindig vonzza a fiatalokat.
- Ön szerint milyen széles körben kell egy tanárnak túllépnie a szakmán?
- Persze, minél szélesebb, annál jobb. A RATI-nál minden diákért egy egész csapat dolgozik, ezért is olyan drága a képzés. Tanszékvezetőként nagy művészek mesterkurzusait szeretném bevezetni tanítványaim elé, kreatív eszmecserét szervezni a RATI és a konzervatórium között, hogy a hallgatók lássák, milyen a szakmai munka.

Melyik szakaszban van most az „énekes ABC-je”?
- Sajnos elakad. Professzorként egy módszertani munkát szerettem volna írni, tükrözve benne gyakorlati tapasztalataimat. Két rész különösen fontos: „A képfeltárás pszichológiája” és „A napi rutin és az életritmus, mint az éneklés hosszú életének alapja”. Mindenkinek meg kell értenie magának, hogy ha teázhat tejjel, ihatja, és ha egy liter vodka után nem hangzik jól, akkor valamit változtatni kell (nevet).
- A modern színház új követelményeket támaszt a fiatal opera szólistáival szemben, vagy minden marad a régiben?
- A Sztanyiszlavszkij által megkezdett reform új szakaszban folytatódik. A zenés színházi színésznek elsajátítania kell a vokális apparátust, meg kell értenie, hogy vígjátékot vagy tragédiát játszik, ráadásul nagyon jól kell táncolnia. De ha szerencséd van, és bekerülsz a színházba, akkor a karmester (tízből egy) és a kísérő együtt dolgozik veled a szerep elkészítésekor, és egy kicsit segít. Senki nem fog éneket tanítani. És ha az ember nincs felkészülve, ez borzasztó, mert bizonyos hangok miatt a dolog recseg. Minden zenei igazságnak – dallamnak, intonációnak, hangmagasságnak, sebességnek – robotpilótán kell lennie. Bár most már könnyebb lett megtanulni a részt: kapcsold be a magnót, hallgasd meg 400-szor – és énekelj.
- És kezdődik az utánzás.
- Igen, néha. Mindig is szerettem Fjodor Ivanovics Csaliapin munkásságát. Van benne éleslátás, hevület, eredetiség, bár ha követed a jegyzeteket, nagy a geg. Nina Dorliak egyszer így beszélt egy Maria Callas koncertről: „Minden olyan furcsa... De öt perc után nem tudod elszakadni tőle. Ez Chaliapin szoknyás.” Ez van, az éneklésben kell lennie varázslatnak. De hogyan kell átadni?...

A Ruszországi Kisvárosok Kultúrájának Újjáélesztéséért Jótékonysági Alapítvány elnöke.
Az Orosz Föderáció népművésze. Az Orosz Föderáció kormányának díjazottja.

Vladimir Matorin 1948. május 2-án született Moszkvában. A fiú apja egy katonai egység parancsnoka volt, így gyermekkorát katonai táborokban töltötte. Fiatalkorában szeretett az erdőben bolyongani, és mindent elénekelt, amit a rádióban hallott. A gyermekkor egyik felejthetetlen benyomása a Bolsoj Színház első előadása volt: Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya” című operája.

1974-ben Vlagyimir a Gnessin Orosz Zeneakadémián szerzett diplomát, ahol tanára Jevgenyij Vasziljevics Ivanov volt, aki szólistaként lépett fel a Bolsoj Színházban. Matorin tizenhét évet szentelt a Konsztantyin Sztanyiszlavszkijról és Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenkoról elnevezett Moszkvai Akadémiai Zenés Színháznak. 1989-ben Borisz Godunov előadásában a nemzetközi közösség az év legjobb operaszerepének ismerte el.

1991 óta a Bolsoj Színház operakarának szólistája. Ugyanezen év óta Matorin az Orosz Színházművészeti Intézetben tanít. 1994-től, tizenegy éve professzor, az énekművészeti tanszék vezetője.

Vlagyimir Anatoljevics a világ legjobb színpadain énekelt, turnézott Angliában, Olaszországban, Franciaországban, Belgiumban, Hollandiában, Németországban, Spanyolországban, Svájcban, az USA-ban, Kanadában, Mexikóban, Új-Zélandon és Cipruson. A művész munkájának fontos részét képezik az orosz városokban való koncertek, a rádiós és televíziós szereplések, valamint a hangfelvételek.

Ebben az időszakban a művész részt vett az ír Wexfordi Fesztiválon Pjotr Csajkovszkij Cserevicski című operájának előadásában. Ezzel egy időben a Genfi Nagyszínházban énekelte a „Borisz Godunov” címszerepét, valamint a Kölni Filharmonikusokban Nyikolaj Rimszkij-Korszakov „Május éje” című operájában a Fej szerepét.

1999-ben Matorin a londoni Sadler's Wells Színházban Dodon királyként szerepelt az Aranykakasban a Királyi Opera produkciójában. 2002-ben a Párizsi Nemzeti Operában lépett fel az Opera Bastille színpadán, Pimen szerepében Borisz Godunov produkciójában. Egy évvel később a „Borisz Godunov” című opera címszerepét énekelte az új-zélandi Auckland és Wellington színházaiban, és ugyanebben az operában Varlaam szerepét a Royal Opera előadásában a londoni Covent Garden Theater színpadán. rendezte: Andrej Tarkovszkij.

Pimenként debütált a New York-i Metropolitan Operában. 2008-ban játszotta Kvartalny szerepét Dmitrij Sosztakovics „Lady Macbeth of Mtsensk” című operájában az olaszországi Maggio Musicale Fiorentino-ban. Később a művész Afranius szerepét játszotta Alexander Gradsky „A Mester és Margarita” című rockoperájában.

Vlagyimir Matorint a szakrális zene egyik legjobb előadójaként tartják számon, aki a Moszkvai Kreml Múzeum kápolnája kíséretében lép fel Gennagyij Dmitryak vezényletével az orosz ortodox egyház énekeiből. II. Alekszij moszkvai pátriárka részt vett a művész jubileumi estjén a Bolsoj Színházban.

2019 áprilisától az énekes, a „Ruszi kisvárosok kultúrájának és hagyományainak újjáélesztése” alapítvány vezetőjeként, sokat fellép jótékonysági koncerteken az orosz tartományokban: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vlagyimir, Pereszlavl-Zalesszkij. A koncertek bevételét templomok és egyházi iskolák építésére és helyreállítására fordítják.

Az Orosz Kulturális Alapítványnál 2019. szeptember 12Ünnepélyes keretek között adták át az illetékes minisztérium kulturális és művészeti szereplőinek állami és minisztériumi kitüntetéseket. Vlagyimir Medinszkij kulturális miniszter Vlagyimir Anatoljevics Matorint Barátság Renddel tüntette ki a nemzeti kultúra és művészet, a média fejlesztésében végzett szolgálataiért, valamint sok éves eredményes tevékenységéért.

Vladimir Matorin kitüntetései és elismerése

Barátságrend (2019. április 29.) - a nemzeti kultúra és művészet fejlődéséhez való nagy hozzájárulásért, sok éves eredményes tevékenységért

A Hazáért Érdemrend III. fokozat (2008. április 29.) - a hazai zeneművészet fejlesztéséhez való nagy hozzájárulásért és sok éves alkotó tevékenységért

A Hazáért Érdemrend IV. fokozat (2001. március 22.) - a hazai zenei és színházi művészet fejlődéséhez való jelentős hozzájárulásért

Az Orosz Föderáció népi művésze (1997)

Oroszország tiszteletbeli művésze (1986)

2. díj a Genfi Nemzetközi Előadóművészek Versenyén (1973) Dosifey, Ivan Khovansky (M. Muszorgszkij „Khovanshchina”)
Ramfis (G. Verdi Aida)
Klubok királya (S. Prokofjev „Szerelem a három narancsért”)
Melnik (A. Dargomyzhsky „Rusalka”)
Szobakin (N. Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”)
Mamyrov (P. Csajkovszkij A varázslónő)
Pap (Katerina Izmailova, D. Sosztakovics)

Vlagyimir Matorin- Oroszország népművésze, a Bolsoj Színház szólistája, a Hazáért Érdemrend III. és IV. fokozatának birtokosa, professzor.

Moszkvában született, a Gnessin Állami Zenei és Pedagógiai Intézetben végzett E. V. Ivanov osztályában. Több mint 15 évig (1974-1991) énekelt a K. S. Stanislavsky és Vl. Moszkvai Akadémiai Musical Színházban. I. Nemirovich-Danchenko. 1989-ben Borisz Godunov alakítását az év legjobb operaszerepének nyilvánították. 1991-ben Vladimir Matorin a Bolsoj Színház szólistája lett. Repertoárjában a következő szerepek szerepeltek: René király, Gremin (Csajkovszkijtól Jolanta és Jevgenyij Agyin), Borisz Godunov, Varlaam (Muszorgszkij Borisz Godunov), Ivan Susanin (Glinka: Élet a cárnak), Galickij, Koncsak (Igor herceg) szerző: Borodin), Dodon cár (Rimszkij-Korszakov „Arany kakas”), Doszifej, Ivan Khovanszkij (Muszorgszkij „Khovanscsina”), Melnyik (Dargomizsszkij „A sellő”), Az öreg cigány (Rahmanyinov „Alekó”) , Don Basilio („A sevillai borbély, Rossini) és mások. Összesen több mint hatvan partit tartalmaz repertoárja.

Vladimir Matorin híres basszusgitárja a világ legjobb színpadain szólalt meg. Az énekesnő turnézott Angliában, Olaszországban, Írországban, Franciaországban, Belgiumban, Hollandiában, Németországban, Spanyolországban, Svájcban, Lengyelországban, Csehországban, Jugoszláviában, Törökországban, Görögországban, Észtországban, Üzbegisztánban, Ukrajnában, Kínában, Japánban, Mongóliában, Dél-Koreában, USA-ban , Kanada, Mexikó, Új-Zéland, Ciprus.

Nemcsak a világ vezető színházai tapsolnak neki, de mindenekelőtt Oroszország kisvárosaiban is jól ismerik és szeretik. A „Ruszai Kisvárosok Kultúrájának és Hagyományainak Újjáélesztéséért Jótékonysági Alapítvány” alapítójaként és vezetőjeként sokat koncertezik az orosz tartományokban. 2015-ben az „Orosz és világklasszikusok remekei kisvárosok számára” jótékonysági koncertsorozatáért Vlagyimir Matorin elnyerte az orosz kormánydíjat. 2018-ban megkapta az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának legmagasabb osztályi kitüntetését - „Az orosz kultúrához való hozzájárulásért” jelvényt.

N. P. Osipovról elnevezett Oroszország Népi Hangszerek Nemzeti Akadémiai Zenekara

N. P. Osipovról elnevezett Oroszország Népi Hangszerek Nemzeti Akadémiai Zenekara a világ egyik leghíresebb és legtekintélyesebb zenekara. 2014-ben a híres csapat 95 éves lett.

A zenekart 1919-ben hozták létre. Ez az időszak egybeesett az orosz népzenei művészet felélesztése iránti növekvő érdeklődéssel. Az együttes létrejötte kiváló zenészek voltak: Borisz Trojanovszkij balalajkás (1883-1951) és Pjotr Alekszejev (1892-1960) dom-játékos. Ők lettek a vezetői annak a fiatal zenekarnak, amelynek első koncertje Moszkvában, az Ermitázs kertben zajlott. Hamarosan hazánk számos vezető koncerthelyszínén tapsoltak neki.

B. Troyanovsky és P. Alekseev lefektette a zenekari előadói készség alapjait, amelyek az évek során fejlődtek és fejlődtek. Ezt követően a csoportot sok tehetséges zenész vezette: Nikolai Golovanov (1891-1953), testvérek Nyikolaj (1901-1945) és Dmitrij (1909-1954), Osipov, Victor Smirnov (1904-1995), Vitaly Gnutov (1926-1976) , Viktor Dubrovszkij (1927-1994), Anatolij Poletajev (született 1935-ben), Nyikolaj Kalinin (1944-2004), Vlagyimir Ponkin (1951-ben született). 2009 óta a zenekar élén az orosz népművész, professzor, az orosz kormánydíj kitüntetettje, Vlagyimir Andropov áll. A legmagasabb szintű mesterekkel folytatott több éves együttműködés kialakította a zenekar sajátos stílusát, amely többek között felismerhetővé és világhírűvé tette.

A zenekar nevét a kiváló szovjet zenészről, Nyikolaj Petrovics Oszipovról kapta. Zenekari munkája (1940-1945) teljesen új állomást jelentett a csoport alkotói életében. Ez az időszak egybeesett a Nagy Honvédő Háború kezdetével. 1941 júniusában a zenekart feloszlatták. Szinte az összes művészt besorozták a hadseregbe, és a frontra mentek. N. P. Osipov volt az, aki azokban a nehéz években részt vett az együttes helyreállításában, zenekari tagokat keresve a Nagy Honvédő Háború frontján, ami lehetővé tette a zenekar fennállásának folytatását. Ezt követően N.P. Osipovnak sikerült feltárnia a hallgatók számára az orosz népzenekar hangzásának gazdagságát és egyediségét, amelyre gyakorlatilag nincs repertoárkorlátozás. Fényes és eredeti hangzásával a zenekar felkeltette a vezető szovjet zeneszerzők (N. Budaskin, A. Novikov, A. Kholminov stb.) figyelmét, akik eredeti kompozíciókkal gazdagították az együttes repertoárját.

1946-ban a zenekart N. P. Osipovról nevezték el. 1969-ben a csapat megkapta az „akadémiai” megtisztelő címet.

A több éves koncertgyakorlat eredményeként a zenekar barátságos és kreatív légkört alakított ki maga körül. A csapat folyamatosan együttműködik vezető zenészekkel - énekesekkel, hangszeresekkel, zeneszerzőkkel és karmesterekkel, valamint fiatal előadókkal. Az évek során kiemelkedő mesterek léptek fel a zenekarral: N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev karmesterek; énekesek I. Arhipova, I. Bogacseva, O. Voronec, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; népi hangszeres előadók V. Gorodovskaya (gusli), A. Cigankov (domra), balalajjások P. Nycseporenko, M. Rozskov, A. Tyihonov, A. Gorbacsov és sok más zenész.

Az N. P. Osipovról elnevezett zenekar aktív kreatív és oktatási tevékenységet folytat Moszkva, Oroszország és más országok legjobb koncerttermeiben. Ausztriában, Ausztráliában, Nagy-Britanniában, Németországban, Görögországban, Hollandiában, Dániában, Kanadában, Koreában, Mexikóban, Új-Zélandon, Finnországban, Franciaországban, Svájcban és Japánban tapsoltak neki. Minden évadot teljesen új koncertprogramok jellemeznek, mind a felnőttek, mind a legkisebb nézők számára. Így a Csajkovszkij Koncertteremben az elmúlt években a zenekar több mint 60 új programmal készült, amelyek közül sok az oroszországi kulturális élet jelentős eseményévé vált. Egyikük, a „Funny Professor” gyermekeknek szóló előfizetése az Orosz Föderáció kormányának díját kapta.

A népi hangszerek egyedi hangzása, a hangkultúra és a legmagasabb szintű professzionális előadói készségek lehetővé teszik, hogy a zenekar megtisztelő helyet foglaljon el az orosz művészet legfényesebb jelenségei között.

Viktor Kuzovlev

Viktor Kuzovlev 2009 óta az N. P. Oszipovról elnevezett Oroszországi Népi Hangszerek Nemzeti Akadémiai Zenekarának karmestere. A zenész 1977-ben született Moszkvában. Végzett a Gnessin Orosz Zeneakadémián és posztgraduális iskolában. Nemzetközi mesterkurzuson vett részt V. Fedoseev vezényletével (2008), majd 2005-ben az Orosz Nemzeti Filharmonikus Zenekarnál, V. Spivakov vezényletével.

V. Kuzovlev együttműködött az Udmurd Köztársaság Állami Opera- és Balettszínházával (Izhevsk), az Asztraháni Állami Zenés Színházzal, az Amadeus Moszkvai Zenés Színházzal O. Mitrofanov irányítása alatt, a Moszkvai Állami Zenés Színházzal „On Basmannaya”, ahol előadásokat vezényelt "A varázsfuvola", "Bastien és Bastienne", "Színházi igazgató", "Don Juan" W. Mozart, "Rigoletto" G. Verdi, "Jeugene Onegin", "Iolanta", "A Diótörő”, „Hattyúk tava”, P.I. Csajkovszkij, „Szaltán cár meséje”, „Mozart és Salieri”, N. A. Rimszkij-Korszakov „A hóleány”, A. Pokidcsenko „Lady Akulina”, V. Friedman „Hogyan éljünk házasságban” stb.

A zenész többször részt vett a moszkvai őszi fesztiválokon, az orosz népzenekar összoroszországi kortárs zenei fesztiválján „Oroszország zenéje”, „Zene mindenkinek” (művészeti vezető L. Kazarnovszkaja), valamint a 200. évfordulónak szentelt fesztiválokon. az A.S. Puskin és G. Puccini születésének 150. évfordulója, L. Kartashova operafesztiválja (Norilszk), a moszkvai „Június Club”, „August Club” fesztiválok, a „Festos” diákkreativitás fesztivál.

Viktor Kuzovlev koncerttevékenysége mellett a Gnessin Orosz Zeneakadémia operaképzési és zenekari karmesteri osztályán dolgozik (2006 óta - docens) és az operaszínház-stúdióban (1998 óta), ahol a darabokat állította színpadra. A pikk királynője”, „Don” Pasquale, „Gianni Schicchi” stb. Részvételével a színházi stúdió előadásait Oroszország különböző városaiban tartották: Uljanovszk, Norilszk, Klin, Morsanszk, Kotovszk, Michurinszk, Tambov, Dubna.

A. V. Sveshnikovról elnevezett Állami Akadémiai Orosz Kórus

A csoport története 1936-ig nyúlik vissza, amikor is a Szovjetunió Rádióbizottságában a legendás énekkarmester, Alekszandr Szvesnyikov által szervezett énekegyüttes alapján, a Szovjetunió Népbiztosainak Tanácsa alá tartozó Művészeti Bizottság megbízásából a Megalakult a Szovjetunió Állami Kórusa. 1937. február 26-án került sor a csoport első koncertjére a Szakszervezetek Háza Oszloptermében. Az Állami Kórus első vezetői Alekszandr Szvesnyikov, az RSFSR tiszteletbeli művésze (1936–1937, 1941–1980) és a Moszkvai Konzervatórium professzora, Nyikolaj Danilin (1937–1939) voltak. Ezt követően a kórust neves karmesterek vezették: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vlagyimir Minin (1987–1990), Jevgenyij Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995–2007), Borisz Tevlin (2008–2012). Jelenleg a csoport művészeti vezetője Boris Tevlin tanítványa, Jevgenyij Volkov.

A Szovjetunió Állami Kórusa a hazai kóruskreativitás zászlóshajója lett, nemzetközi tekintélyre tett szert. Az Állami Kórus számos felvétele között különleges helyet foglal el Rahmanyinov „All-Night Vigil” című műve Alekszandr Sveshnikov vezényletével (1965) – egy előadói remekmű, amely számos rangos díjat kapott.

A csoport repertoárja kórusklasszikusokat, szovjet és kortárs zeneszerzők zenéit, valamint exkluzív szerzői programokat tartalmaz: „Orosz kóruskoncert”, „A világ ortodox zenéje”, „Zeneszerzők - a Sveshnikov iskola diákjai”, „Orosz dalok klasszikus zenében és modern hangszerelések”, „Orosz és külföldi világi klasszikusok”, „Az elmúlt évszázad kedvenc dalai”, „Oroszország himnuszai és ünnepei”, „Az orosz birodalmi hadsereg dalai és menetei”, „Az 1917-es forradalom zenéje”, stb.

Az Állami Énekkar alkotói tevékenységében jelentős szerepet játszik az egyedi koncert- és színházi projektekben való részvétel. Ezek közé tartozik Leningrád fasiszta blokád alóli teljes felszabadításának 70. évfordulójára rendezett koncert-előadás („Leningrádiak. 900 nap az élet nevében”), „Korunk hőse” koncert-előadások születésének 200. évfordulójára Mihail Lermontov és a „Zene mint sors” György Szviridov és mások 100. évfordulója alkalmából Az Állami Kórus nemzetközi fesztiválok aktív résztvevője. Az elmúlt években a zenekar az Egyesült Királyság, Franciaország, Japán, Lengyelország, Lettország, Litvánia, Moldova és Grúzia vezető koncerthelyszínein lépett fel.

2010-ben az Állami Kórus CD-re rögzítette Szergej Tanyejev 12 kórusát Jakov Polonszkij szavaira, 2013-ban - az Orosz Föderáció himnuszát Ian Frenkel zenekari változatában (ASO Moszkvai Állami Művészeti Akadémia, karmester - Jurij Szimonov) , 2016-ban filmzenét készített a Kórusok Világjátékai szocsi zárókoncertjéhez (Alexey Rybnikov „Himnusz a Földhöz” – világpremier).

Az Állami Énekkar a Nyitott Tenger Alapítvánnyal való együttműködés keretében Bizet Carmen című operájának koncert- és színpadi változatát adta elő (karmester: Mihail Simonyan, rendező: Jurij Laptev). Az alapítvány támogatásával a csoport fennállásának 80. évfordulója tiszteletére koncertet rendeztek a Bolsoj Színház Történelmi Színpadán. Szintén évfordulós ünnepségekre került sor a Szakszervezetek Háza Oszloptermében. A csoport történetének különösen fényes lapja volt az „Oroszország napja a világban - orosz nap” nemzetközi projektben való részvétele: az Orosz Föderáció nemzeti ünnepének napján a kórus szólókoncertet adott a Gaveau teremben. Párizs (2015), a londoni Barbican Center (2016) és a jeruzsálemi Kongresszusi Központ (2017).

2018-ban az „Orosz dicsőség” című katonadal antológiájával az Állami Kórus nyerte az Orosz Föderáció elnökének pályázatát. A projekt keretében végzett kutatási, oktatási és koncertezési tevékenységeket az elnök felhatalmazott képviselői támogatták minden szövetségi körzetben.

Jevgenyij Volkov 1975-ben született Moszkvában. Diplomát szerzett a Moszkvai Konzervatórium Akadémiai Zeneiskola elméleti osztályán, a Moszkvai Állami Konzervatórium karmesteri és kórus szakán (kitűnő elismeréssel) és posztgraduális szakán (Borisz Tevlin professzor kóruskarmesteri osztálya; Igor professzor opera- és szimfonikus karmesteri osztálya). Dronov). 2000 óta - tanár a Moszkvai Állami Konzervatóriumban, 2009 óta - egyetemi docens. 2002-2008 között – a Moszkvai Konzervatórium Kamarakórusának vezető kórusvezetője Boris Tevlin vezényletével, 2008–2012. - főkarvezető. A maestro meghívására 2008-ban az A. V. Sveshnikovról elnevezett Állami Kórus kórusvezetője lett, 2011-ben a csoport fő kórusvezetője, 2012-ben pedig művészeti vezetője. 2013 óta az Összoroszországi Kórustársaság Elnökségének tagja.