A DRÁMA ALKALMAZÁSÁNAK TÖRTÉNETE

A darabot Alekszandr Osztrovszkij kezdte 1859 júliusában és október 9-én fejezte be. A darab kéziratát az Orosz Állami Könyvtárban őrzik.

1848-ban Alekszandr Osztrovszkij családjával Kostromába ment, a Shchelykovo birtokra. A Volga-vidék természeti szépsége megdöbbentette a drámaírót, majd elgondolkodott a darabon. Sokáig azt hitték, hogy a Vihar című dráma cselekményét Osztrovszkij a kosztromai kereskedők életéből vette át. A 20. század eleji kosztromai lakosok pontosan meg tudták mutatni Katerina öngyilkosságának helyét.

Osztrovszkij drámájában felveti a társadalmi élet 1850-es években bekövetkezett fordulópontjának, a társadalmi alapok megváltozásának problémáját.

A darab szereplőinek nevei szimbolikával vannak felruházva: Kabanova túlsúlyos, nehéz karakterű nő; A Kuligin egy „kuliga”, egy mocsár, egyes jellemzői és neve hasonló a feltaláló Kulibin nevéhez; a Katerina név jelentése „tiszta”; Varvara ellenkezett vele - " barbár».

A DRÁMA VIHAR CÍMÉNEK JELENTÉSE

Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának címe nagy szerepet játszik ennek a darabnak a megértésében. A zivatar képe Osztrovszkij drámájában szokatlanul összetett és több értékű. A zivatar egyrészt közvetlen résztvevője a darab cselekményének, másrészt a mű gondolatának szimbóluma. Ráadásul a zivatar képének annyi jelentése van, hogy a darab tragikus konfliktusának szinte minden oldalát megvilágítja.

A dráma kompozíciójában fontos szerepet játszik a zivatar. Az első felvonásban a mű cselekménye: Katerina elmeséli Varvarának álmait, és utal titkos szerelmére. Ezt követően szinte azonnal zivatar közeledik: „... beáll a vihar...” A negyedik felvonás elején egy zivatar is gyülekez, előrevetíti a tragédiát: „Emlékezz szavaimra, ez a vihar nem múlik el. hiába..."

Zivatar pedig csak Katerina vallomásának jelenetében tör ki - a darab csúcspontján, amikor a hősnő bűnéről beszél férjének és anyósának, anélkül, hogy szégyellné a többi városlakó jelenlétét. A zivatar valódi természeti jelenségként közvetlenül részt vesz az akcióban. Befolyásolja a szereplők viselkedését: végül is Katerina egy zivatar idején vallja be bűnét. Még a zivatarról is úgy beszélnek, mintha élne („Csöpög az eső, mintha nem jönne össze a zivatar?”, „És így kúszik ránk, és úgy kúszik, mintha élne!”).

De a játékban szereplő zivatarnak átvitt jelentése is van. Például Tyihon zivatarnak nevezi édesanyja káromkodását, szidását és bohóckodását: „De mivel most már tudom, hogy két hétig nem lesz zivatar felettem, nincs bilincs a lábamon, hát mit törődöm a sajátommal. feleség?"

További figyelemre méltó tény, hogy Kuligin a bűnök békés felszámolásának híve (a rossz erkölcsöt akarja kigúnyolni a könyvben: „Mindezt költészetben akartam ábrázolni...”). És éppen ő javasolja Dikiynek, hogy készítsenek villámhárítót („réztáblát”), ami itt allegóriaként szolgál, mert a bűnökkel való gyengéd és békés szembehelyezkedés a könyvekben való feltárással egyfajta villámhárító.

Ráadásul a zivatart minden szereplő másképp érzékeli. Dikoy tehát azt mondja: „Vihart küldenek nekünk büntetésül.” Dikoy kijelenti, hogy az embereknek félniük kell a zivataroktól, de hatalma és zsarnoksága pontosan azon alapul, hogy az emberek félnek tőle. Ennek bizonyítéka Borisz sorsa. Fél attól, hogy nem kapja meg az örökséget, ezért aláveti magát a Vadnak. Ez azt jelenti, hogy a Vadon részesül ebből a félelemből. Azt akarja, hogy mindenki féljen a zivatartól, akárcsak ő.

Kuligin azonban másként kezeli a zivatart: „Most minden fűszál, minden virág örvend, de mi elbújunk, félünk, mintha valami szerencsétlenség jönne!” Életadó erőt lát a zivatarban. Érdekes, hogy nemcsak a zivatarokhoz való hozzáállás, hanem Dikiy és Kuligin elve is eltérő. Kuligin elítéli Dikiy, Kabanova életmódját és erkölcseit: „Kegyetlen erkölcs, uram, városunkban, kegyetlen!...”

A zivatar képe tehát összefügg a dráma szereplőinek feltárásával. Katerina is fél a zivataroktól, de nem annyira, mint Dikoy. Őszintén hiszi, hogy a zivatar Isten büntetése. Katerina nem beszél a zivatar előnyeiről, nem a büntetéstől fél, hanem a bűnöktől. Félelme mély, erős hittel és magas erkölcsi ideálokkal társul. Ezért a zivatartól való félelemről szóló szavaiban nem az önelégültség hangja, mint Dikiy-é, hanem inkább a bűnbánat: „Nem olyan félelmetes, hogy megöl, hanem az, hogy a halál hirtelen olyannak talál, amilyen vagy, mindennel együtt. a te bűneiddel, minden gonosz gondolatoddal..."

Maga a hősnő is egy zivatarhoz hasonlít. Először is, a zivatar témája Katerina élményeihez és lelkiállapotához kapcsolódik. Az első felvonásban vihar gyűlik össze, mintha a tragédia hírnöke lenne, és a hősnő zaklatott lelkének kifejeződése. Katerina ekkor bevallotta Varvarának, hogy mást szeret - nem a férjét. A zivatar nem zavarta Katerinát a Borisszal való randevúzása során, amikor hirtelen boldognak érezte magát. Vihar jelenik meg, amikor viharok tombolnak magának a hősnőnek a lelkében: „Borisz Grigorjevicsszel!” (Katerina vallomásának jelenetében) - és a szerző megjegyzése szerint ismét „mennydörgés” hallatszik.

Másodszor, Katerina vallomása és öngyilkossága kihívást jelentett a „sötét birodalom” erőivel és elveivel szemben („titokban elrejtett”). Maga a szerelem, amit Katerina nem titkolt, szabadságvágya is tiltakozás, kihívás, amely viharként dörgött a „sötét birodalom” erői felett. Katerina győzelme, hogy pletykák terjednek Kabanikháról, menye öngyilkosságában játszott szerepéről, és nem lehet majd eltitkolni az igazságot. Még Tikhon is gyengén tiltakozni kezd. „Tönkretetted őt! Te! Te!" - kiáltja az anyjának.

Tehát Osztrovszkij „A zivatar” tragédiája ellenére üdítő, biztató benyomást kelt, amiről Dobrolyubov így beszélt: „... (a darab) vége... örömtelinek tűnik számunkra, könnyen érthető, miért: szörnyű kihívást jelent a zsarnoki hatalom számára..."

Katerina nem alkalmazkodik Kabanova elveihez, nem akart hazudni és mások hazugságait hallgatni: „Hiába mondod ezt rólam, mama...”

A zivatar sem kitéve semminek és senkinek - nyáron és tavasszal is előfordul, nem korlátozódik az évszakra, mint például a csapadék. Nem ok nélkül sok pogány vallásban a főisten a Mennydörgő, a mennydörgés és a villámlás (zivatarok) ura.

Akárcsak a természetben, a zivatar Osztrovszkij játékában is egyesíti a pusztító és kreatív erőket: „A zivatar megöl!”, „Ez nem zivatar, hanem kegyelem!”

Tehát a zivatar képe Osztrovszkij drámájában többértékű és sokoldalú: miközben szimbolikusan fejezi ki a mű gondolatát, ugyanakkor közvetlenül részt vesz a cselekményben. A zivatar képe a darab tragikus konfliktusának szinte minden oldalát megvilágítja, ezért válik annyira fontossá a cím jelentése a darab megértésében.

A "Thunderstorm" kreatív története

Osztrovszkij a „The Thunderstorm” című orosz tragédiában jutott el a kereskedői élet sötét és világos elveinek művészi szintéziséhez – érett kreativitásának csúcspontjához. A „The Thunderstorm” megalkotását a drámaíró Felső-Volga-expedíciója előzte meg, amelyet a Tengerészeti Minisztérium utasítására 1856-1857-ben. Felelevenítette és felelevenítette ifjúkori benyomásait, amikor 1848-ban Osztrovszkij először indult családjával egy izgalmas utazásra apja szülőföldjére, a Volga városába, Kosztromába, majd tovább, az apja által megszerzett Shchelykovo birtokra. Ennek az utazásnak az eredménye Osztrovszkij naplója volt, amely sokat elárul a tartományi, Volga Oroszország életéről alkotott felfogásában. Osztrovszkijék április 22-én, Jegorjev napjának előestéjén indultak útnak. „Tavasz van, gyakoriak az ünnepek” – mondja Kupava Berendej cárnak Osztrovszkij „tavaszi tündérmeséjében”, „A hólányban”. Az utazás egybeesett az év legköltőibb időszakával egy orosz ember életében. Esténként rituális tavaszi dalokban, amelyek a külterületeken, a ligetekben, völgyekben szólaltak meg a madarakhoz, a göndör fűzekhez, a fehér nyírfákhoz és a selymeszöld fűhöz. Jegorjev napján körbejárták a mezőket, „kiáltottak Jegorijnak”, és arra kérték, hogy védje meg a jószágot a ragadozó állatoktól. Jegorjev napját követően a zöld karácsonyi ünnepek voltak (orosz hét), amikor a falvakban körtáncot tartottak, égetőt játszottak, máglyát gyújtottak és tüzet ugráltak. Osztrovszkijék útja egy egész hétig tartott, és az ősi orosz városokon ment keresztül: Pereszlavl-Zalesszkij, Rosztov, Jaroszlavl, Kostroma. A Felső-Volga vidéke a költői kreativitás kimeríthetetlen forrásaként nyílt meg Osztrovszkij számára. „Merya Perejaszlavlból indul ki – írja naplójában –, egy hegyekben és vizekben gazdag földről, egy magas, gyönyörű, intelligens, őszinte és engedelmes, szabad elméjű és széles népességről. nyitott lélek. Ezek az én szeretett honfitársaim, akikkel úgy tűnik, jól kijövök. Itt nem fogsz látni bagolyjelmezben hajlott kis férfit vagy nőt, aki állandóan meghajol és azt mondja: „és apa, és apa...” „És minden crescendo-ban megy tovább – folytatja tovább –, és a városok, a kilátások, az időjárás, a falusi épületek és a lányok. Íme, nyolc szépség, akikkel az úton találkoztunk.” „A réti oldalról csodálatos a kilátás: micsoda falu, micsoda épületek, mintha nem Oroszországon, hanem valami ígért földön haladnánk át.” És itt vannak az Osztrovszkijok Kostromában. „Egy meredek hegyen állunk, lábunk alatt a Volga, s azon hajók járnak oda-vissza, hol vitorlákkal, hol uszályszállítókkal, és egy bájos dal ellenállhatatlanul kísért. Itt közeledik a kéreg, és messziről alig hallani bájos hangokat; egyre közelebb a dal egyre nőtt és végül a hangja tetején ömlött, majd apránként kezdett alábbhagyni, és közben újabb ugatás közeledett és ugyanaz a dal nőtt. És ennek a dalnak nincs vége... És a Volga túlsó partján, közvetlenül a várossal szemben van két falu; az egyik pedig különösen festői, ahonnan a leggöndörebb liget egészen a Volgáig húzódik a napnyugtakor valami csodával határos módon belemászott, a gyökerekből, és sok csodát teremtett. Kimerült voltam ezt nézve... Kimerülten tértem haza, és sokáig nem tudtam aludni. Egyfajta kétségbeesés vett úrrá rajtam. Ennek az öt napnak a fájdalmas élményei eredménytelenek lesznek számomra? Az ilyen benyomások nem bizonyulhattak eredménytelennek, de sokáig megmaradtak és érleltek a drámaíró és költő lelkében, mielőtt megjelentek művének olyan remekei, mint a „Vihar”, majd a „Hóleány”. Barátja, S. V. jól beszélt a Volga menti „irodalmi expedíció” Osztrovszkij későbbi munkásságára gyakorolt ​​nagy hatásáról. Makszimov: „A tehetségben erős művész nem hagyhatott ki egy kedvező alkalmat... Továbbra is figyelte az őshonos orosz nép jellemeit, világképét, akik százával jöttek ki vele találkozni... A Volga adta Osztrovszkij bőséges étellel, új drámák és vígjátékok témáit mutatta be, és inspirálta azokra, amelyek az orosz irodalom becsületét és büszkeségét jelentik. Az egykor szabad, novgorodi elővárosból felcsendült az átmeneti idő, amikor Moszkva nehéz keze megbilincselte a régi akaratot, és vasból kötött kormányzókat küldött hosszú, gereblyézett mancsokon. Volt egy költői „álom a Volgán”, és a „voevoda” Nechaj Grigorievich Shalygin és ellensége, egy szabad ember, a szökésben lévő poszad vakmerő Roman Dubrovin élve és tevékenyen emelkedett ki a sírból a régi Rusz egész igaz helyzetében. ', amit csak a Volga tud elképzelni, egyszerre jámborban és rablóban, jóllakott és éhezőben... Külsőleg szép Torzsok, aki féltékenyen őrzi novgorodi régiségét a lányos szabadság és a férjes asszonyok szigorú elzárkózása furcsa szokásai mellett, Osztrovszkijt arra inspirálta, hogy megalkotja a mélyen költői „Vihart” játékos Varvarával és a művészien kecses Katerinával. Sokáig azt hitték, hogy Osztrovszkij a kosztromai kereskedők életéből vette át a „Vihar vihar” cselekményét, és az 1859 végén Kosztromában szenzációsnak számító Klykov-ügyen alapul. A 20. század elejéig a kosztromai lakosok büszkén mutattak Katerina öngyilkosságának helyszínére - egy kis körút végén lévő pavilonra, amely azokban az években szó szerint a Volga fölött lógott. Megmutatták a házat is, ahol lakott – a Nagyboldogasszony-templom mellett. És amikor a Vihart először a Kostroma Színház színpadán mutatták be, a művészek úgy alkották meg magukat, hogy „Klykovokhoz hasonlítsanak”.

A kosztromai helytörténészek ezt követően alaposan megvizsgálták az archívumban található „Klykovo-ügyet”, és dokumentumokkal a kezükben arra a következtetésre jutottak, hogy Osztrovszkij ezt a történetet használta fel „A zivatarról” szóló munkájában. A véletlenek szinte szó szerint történtek. A.P. Klykovát tizenhat éves korában adták át egy komor és barátságtalan kereskedőcsaládnak, amely idős szülőkből, egy fiúból és egy hajadon lányból állt. A ház úrnője, szigorú és makacs, despotizmusával elszemélytelenítette férjét és gyermekeit. Fiatal menyét bármilyen alantas munkára kényszerítette, és visszautasította kérését, hogy láthassa családját.

A dráma idején Klykova tizenkilenc éves volt. Régebben szerelmesen, lelke kényelmében egy odaadó nagymama nevelte, vidám, eleven, jókedvű volt. Most barátságtalannak és idegennek találta magát a családban. Fiatal férje, Klykov, egy gondtalan és apatikus férfi, nem tudta megvédeni feleségét anyósa elnyomásától, és közömbösen bánt velük. Klykovéknak nem voltak gyerekeik. Aztán egy másik férfi állta útját a fiatal nőnek, Maryinnek, a posta alkalmazottjának. Gyanúk és féltékenységi jelenetek kezdődtek. Ennek az lett a vége, hogy 1859. november 10-én A.P. Klykovát a Volgában találták meg. Elkezdődött egy hosszú tárgyalás, amely még Kostroma tartományon kívül is széles nyilvánosságot kapott, és egyik kosztromai lakos sem kételkedett abban, hogy Osztrovszkij felhasználta ennek az ügynek az anyagát a „Viharban”.

Sok évtized telt el, mire Osztrovszkij kutatói biztosan megállapították, hogy „A zivatar” még azelőtt íródott, hogy Klykova kosztromai kereskedő berohant a Volgába. Osztrovszkij 1859 júniusában-júliusában kezdte el a „The Thunderstorm” című munkát, és ugyanazon év október 9-én fejezte be. A darab először a „Könyvtár az Olvasáshoz” című folyóirat januári számában jelent meg 1860-ban. A „The Thunderstorm” első színpadi előadására 1859. november 16-án került sor a Maly Színházban, S.V. Vasziljeva és L.P. Nikulina-Kositskaya mint Katerina. A „Thunderstorm” kosztromai forrásáról szóló verzió távolinak bizonyult. Egy elképesztő véletlen egybeesésének ténye azonban sokat mond: a nemzeti drámaíró előrelátásáról tanúskodik, aki felfogta a kereskedői életben a régi és az új közötti egyre erősödő konfliktust, amelyben Dobrolyubov „valami üdítőt és biztatót” látott. ok, és a híres színházi alak, S.A. Jurjev azt mondta: „Osztrovszkij nem írta a „Vihart”... Volga írta a „Vihart”.

A.N. darabjának drámai eseményei Osztrovszkij "The Thunderstorm" című filmje Kalinov városában játszódik. Ez a város a Volga festői partján fekszik, melynek magas sziklájáról hatalmas orosz kiterjedések és határtalan távolságok tárulnak a szemünk elé. „A kilátás rendkívüli! Szépség! A lélek örül” – lelkendezik Kuligin, a helyi autodidakta szerelő. Végtelen távolságok képei, egy lírai dalban visszhangozva. A lapos völgyek között” című alkotása, amelyet énekel, nagy jelentőséggel bír az orosz […]

Egész, őszinte, őszinte, nem képes hazugságra és hazugságra, ezért egy kegyetlen világban, ahol vad és vaddisznók uralkodnak, élete tragikusan alakul. Katerina tiltakozása Kabanikha despotizmusa ellen a világos, tiszta, emberi harc a „sötét királyság” sötétsége, hazugsága és kegyetlensége ellen. Nem véletlenül adta ezt a nevet a „The Thunderstorm” hősnőjének Osztrovszkij, aki nagy figyelmet fordított a szereplők név- és vezetéknevének kiválasztására: görögül fordítva „Ekaterina” azt jelenti, hogy „örök tiszta”. Katerina költői ember. BAN BEN […]

Alexander Nikolaevich Osztrovszkij nagy tehetséggel volt felruházva drámaíróként. Méltán tekintik az orosz nemzeti színház alapítójának. Változatos témájú darabjai az orosz irodalmat dicsőítették. Osztrovszkij kreativitása demokratikus jellegű volt. Olyan színdarabokat készített, amelyek gyűlöletet mutattak az autokratikus jobbágyi rezsim ellen. Az író Oroszország elnyomott és megalázott polgárainak védelmét szorgalmazta, és társadalmi változásra vágyott. Osztrovszkij óriási érdeme, hogy megnyitotta a felvilágosult [...]

A zivatarban Osztrovszkij egy orosz kereskedőcsalád életét és a nők helyzetét mutatja be benne. Katerina karaktere egy egyszerű kereskedőcsaládban alakult ki, ahol a szerelem uralkodott, és a lánya teljes szabadságot kapott. Megszerezte és megtartotta az orosz karakter minden csodálatos vonását. Ez egy tiszta, nyitott lélek, aki nem tudja, hogyan kell hazudni. „Nem tudom, hogyan kell megtéveszteni; Nem tudok eltitkolni semmit” – mondja Varvarának. A vallásban Katerina megtalálta a legmagasabb igazságot és szépséget. A szép és a jó iránti vágya imákban fejeződött ki. Színt vall […]

A „The Thunderstorm” című drámában Osztrovszkij pszichológiailag nagyon összetett képet alkotott - Katerina Kabanova képét. Ez a fiatal nő hatalmas, tiszta lelkével, gyermeki őszinteségével és kedvességével bűvöli el a nézőt. De a kereskedői erkölcsök „sötét birodalmának” dohos légkörében él. Osztrovszkijnak sikerült fényes és költői képet alkotnia egy orosz nőről az emberekből. A darab fő történetszála egy tragikus konfliktus Katerina élő, érző lelke és a „sötét királyság” halott életmódja között. Őszinte és [...]

Katerina Varvara Karakter Őszinte, társaságkedvelő, kedves, őszinte, jámbor, de babonás. Gyengéd, lágy és egyben határozott. Durva, vidám, de hallgatólagos: „... nem szeretek sokat beszélni.” Határozott, képes visszavágni. Temperamentum Szenvedélyes, szabadságszerető, bátor, lendületes és kiszámíthatatlan. Azt mondja magáról: „Olyan melegen születtem!” Szabadságszerető, intelligens, körültekintő, bátor és lázadó, nem fél sem szülői, sem mennyei büntetéstől. Nevelés, […]

A „The Thunderstorm” 1859-ben jelent meg (az oroszországi forradalmi helyzet előestéjén, a „vihar előtti” korszakban). Historizmusa magában a konfliktusban, a darabban tükröződő kibékíthetetlen ellentmondásokban rejlik. Válaszol a kor szellemére. A "The Thunderstorm" a "sötét királyság" idilljét képviseli. A zsarnokságot és a csendet a végletekig hozták benne. A darabban egy igazi hősnő jelenik meg a népi környezetből, akinek karakterének leírása kapja a fő figyelmet, míg Kalinov városának kis világa és magát a konfliktust általánosabban írják le. "Az ő életük […]

Katerina Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának főszereplője, Tikhon felesége, Kabanikha menye. A mű fő gondolata ennek a lánynak a konfliktusa a „sötét birodalommal”, a zsarnokok, despoták és tudatlanok birodalmával. Megtudhatja, miért alakult ki ez a konfliktus, és miért olyan tragikus a dráma vége, ha megérti Katerina életről alkotott elképzeléseit. A szerző bemutatta a hősnő karakterének eredetét. Katerina szavaiból gyermek- és serdülőkorát ismerjük meg. Íme a patriarchális viszonyok és általában a patriarchális világ ideális változata: „Éltem, nem [...]

A. N. Osztrovszkij „A zivatar” erős és mély benyomást tett kortársaira. Sok kritikust megihletett ez a mű. Azonban még a mi korunkban sem szűnt meg érdekesnek és aktuálisnak lenni. A klasszikus dráma kategóriájába emelve ma is felkelti az érdeklődést. Az „idősebb” nemzedék zsarnoksága sok évig tart, de történnie kell valamilyen eseménynek, amely megtörheti a patriarchális zsarnokságot. Ilyen eseménynek bizonyul Katerina tiltakozása és halála, amely felébresztette a többieket […]

A "The Thunderstorm" kritikus története még megjelenése előtt kezdődik. Ahhoz, hogy a „fénysugárról a sötét birodalomban” vitatkozhassunk, meg kellett nyitni a „Sötét Királyságot”. Ezzel a címmel jelent meg egy cikk a Sovremennik 1859 júliusi és szeptemberi számában. N. A. Dobrolyubova - N. - bov szokásos álnevével írták alá. Ennek a munkának az oka rendkívül jelentős volt. Osztrovszkij 1859-ben összegezte irodalmi tevékenysége közbenső eredményét: megjelentek kétkötetes gyűjteményes művei. „Ezt tartjuk a leginkább [...]

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij „A zivatar” című darabja történelmi jelentőségű számunkra, hiszen a filiszteizmus életét mutatja be. A "The Thunderstorm" 1859-ben íródott. Ez az „Éjszakák a Volgán” sorozat egyetlen alkotása, amelyet az író ötletelt, de nem valósított meg. A mű fő témája a két generáció között kialakult konfliktus leírása. Jellemző a Kabanikha család. A kereskedők ragaszkodnak régi erkölcseikhez, nem akarják megérteni a fiatal generációt. És mivel a fiatalok nem akarják követni a hagyományokat, elnyomják őket. Biztos vagyok benne, […]

A Viharban Osztrovszkijnak kevés karaktert használva sikerült egyszerre több problémát feltárnia. Először is ez természetesen társadalmi konfliktus, „apák” és „gyerekek”, nézőpontjaik ütközése (és ha általánosításhoz folyamodunk, akkor két történelmi korszak). Kabanova és Dikoy az idősebb generációhoz tartoznak, akik aktívan fejezik ki véleményüket, valamint Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash és Boris a fiatalabb generációhoz. Kabanova biztos benne, hogy a házban a rend, az ellenőrzés minden, ami benne történik, az egészséges élet kulcsa. Helyes […]

A konfliktus két vagy több fél összeütközése, amelyek nézeteikben és világnézetükben nem esnek egybe. Osztrovszkij „A zivatar” című darabjában számos konfliktus van, de hogyan lehet eldönteni, hogy melyik a fő? Az irodalomkritika szociológia korszakában úgy vélték, hogy a társadalmi konfliktus a legfontosabb a darabban. Természetesen, ha Katerina képén a tömegek spontán tiltakozását látjuk a „sötét birodalom” kényszerítő körülményei ellen, és Katerina halálát a zsarnok anyósával való ütközés eredményeként fogjuk fel, kellene […]

Kezdjük Katerinával. A "The Thunderstorm" című darabban ez a hölgy a főszereplő. Mi a probléma ezzel a munkával? A problematikus az a fő kérdés, amelyet a szerző feltesz művében. A kérdés tehát az, hogy ki fog nyerni? A sötét királyság, amelyet egy vidéki város bürokratái képviselnek, vagy a fényes kezdet, amelyet hősnőnk képvisel. Katerina tiszta lélek, gyengéd, érzékeny, szerető szívű. Maga a hősnő mélységesen ellenséges ezzel a sötét mocsárral, de nincs teljesen tudatában ennek. Katerina megszületett […]

Osztrovszkij világának különleges hőse, aki a szegény, önbecsülő hivatalnok típusába tartozik, Julij Kapitonovics Karandysev. Ugyanakkor büszkesége olyan mértékben hipertrófizálódik, hogy más érzések helyettesítője lesz. Larisa számára nem csak a szeretett lánya, hanem egy „díj”, amely lehetőséget ad neki, hogy diadalmaskodjon Paratov felett, egy elegáns és gazdag rivális felett. Ugyanakkor Karandisev jótevőnek érzi magát, feleségül vesz egy hozománymentes nőt, akit részben kompromittál a kapcsolat […]

A dráma a volgai Brjahimov városában játszódik. És benne, mint mindenütt, kegyetlen parancsok uralkodnak. A társadalom itt is olyan, mint más városokban. A darab főszereplője, Larisa Ogudalova egy hajléktalan nő. Az Ogudalov család nem gazdag, de Kharita Ignatievna kitartásának köszönhetően megismerkednek a hatalommal. Az anya arra ösztönzi Larisát, hogy bár nincs hozománya, feleségül kell mennie egy gazdag vőlegényhez. Larisa pedig egyelőre elfogadja ezeket a játékszabályokat, naivan remélve, hogy a szerelem és a gazdagság […]

Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkijt „Zamoskvorechye Kolumbuszának” hívták, Moszkva azon régióját, ahol a kereskedők osztályába tartozó emberek éltek. Megmutatta, milyen intenzív, drámai élet zajlik a magas kerítések mögött, milyen shakespeare-i szenvedélyek forrnak néha az úgynevezett „egyszerű osztály” képviselői - kereskedők, boltosok, kis alkalmazottak - lelkében. A múlttá váló világ patriarchális törvényei megingathatatlannak tűnnek, de a meleg szív saját törvényei szerint él - a szeretet és a jóság törvényei szerint. A „A szegénység nem bűn” című darab szereplői […]

A 19. század íróinak középpontjában egy gazdag lelki élettel és változékony belső világgal rendelkező ember áll. Az új hős az egyén állapotát tükrözi a társadalmi átalakulás korszakában az emberi psziché fejlesztése a külső anyagi környezet által Az orosz irodalom hősvilágának ábrázolásának fő jellemzője a pszichologizmus, vagyis a hős lelkének változásának képessége „extra […]

Mitya hivatalnok és Lyuba Tortsova szerelmi története egy kereskedőház életének hátterében bontakozik ki. Osztrovszkij ismét megörvendeztette rajongóit figyelemre méltó világismeretével és elképesztően élénk nyelvezetével. A korábbi darabokkal ellentétben ebben a vígjátékban nemcsak a lelketlen gyáros, Korsunov és a gazdagságával és erejével büszkélkedő Gordej Torcov szerepel. Szembe állítják őket egyszerű és őszinte emberekkel, akik kedvesek a pocsvennik szívének - a kedves és szerető Mitya és az eltékozolt részeg Ljubim Torcov, aki bukása ellenére maradt […]

A „Mester és Margarita” című regényt nem hiába nevezik M. Bulgakov „naplemente regényének”. Hosszú éveken át újjáépítette, kiegészítette, csiszolta végső munkáját. Mindazt, amit M. Bulgakov életében megtapasztalt - boldog és nehéz volt -, minden legfontosabb gondolatát, teljes lelkét és tehetségét ennek a regénynek szentelte. És egy igazán rendkívüli alkotás született. A mű mindenekelőtt a műfaját tekintve szokatlan. A kutatók még mindig nem tudják megállapítani. Sokan A Mester és Margaritát misztikus regénynek tartják, arra hivatkozva, […]

„Ő Császári Fensége, tábornok, Konsztantyin Nyikolajevics nagyherceg utasítására prominens orosz írókat küldtek szerte az országban, hogy új anyagokat keressenek a „Tengeri Gyűjtemény” számára, akik már utazási tapasztalattal és esszéisztikus prózával rendelkeztek. A tengerhez, tavakhoz vagy folyókhoz kötődő népi mesterségeket, a helyi hajóépítési és hajózási módszereket, a hazai halászat helyzetét és az orosz vízi utak állapotát kellett volna tanulmányozniuk és leírniuk.

Osztrovszkij a Felső-Volgát a forrásától kezdve Nyizsnyij Novgorodig örökölte. És szenvedéllyel vágott bele az üzletbe.”

„A volgai városok közötti ősi vitában arról, hogy Osztrovszkij akaratából melyikük lett Kalinov (a „The Thunderstorm” című darab helyszíne), leggyakrabban Kineshma, Tver és Kostroma mellett hangzanak el érvek. . Úgy tűnt, a vitázók megfeledkeztek Rzsevről, de Rzsev egyértelműen részt vett a „The Thunderstorm” titokzatos tervének megszületésében!

Nem ismert, hogy pontosan hol írták a „The Thunderstorm”-t – egy Moszkva melletti dachában vagy a Volga-parti Shchelykovóban –, de elképesztő sebességgel, valóban inspirációra készült el 1859 néhány hónapja alatt.

„Az 1859-es év Osztrovszkij életrajzírója előtt vastag fátyol alatt van elrejtve. Abban az évben nem vezetett naplót, és úgy tűnik, egyáltalán nem írt levelet... De még mindig lehet néhány dolgot helyreállítani. A „The Thunderstorm” – amint az a kézirattervezet első felvonásának jegyzeteiből is látható – július 19-én, július 24-én, július 28-án, július 29-én kezdődött és íródott – 1859 nyarának csúcsán. Osztrovszkij még mindig nem utazik rendszeresen Shchelykovo-ba, és egyes források szerint a forró nyarat Moszkva közelében tölti - Davydovkában vagy Ivankovóban, ahol a Maly Színház színészeinek egész kolóniája és irodalombarátaik telepednek le dacháikban.

Osztrovszkij barátai gyakran összegyűltek otthonában, és a tehetséges, vidám színésznő, Kositskaya mindig a buli lelke volt. Az orosz népdalok kiváló előadója, színes beszéd tulajdonosa, Osztrovszkijt nemcsak bájos nőként, hanem mély, tökéletes népi karakterként is vonzotta. Kositskaya „többet is megőrjített Osztrovszkijtól, amikor hetyke vagy lírai népdalokat kezdett énekelni.

Az írónő Kositskaya élete első éveiről szóló történeteit hallgatva azonnal felhívta a figyelmet nyelve költői gazdagságára, kifejezéseinek színességére és kifejezőkészségére. Osztrovszkij „szolgai beszédében” (ahogyan Rostopchina grófnő lekicsinylően jellemezte Kositskaya beszédmódját) új forrást érzett kreativitásában.

Az Osztrovszkijjal való találkozás ihlette Kositskaya-t. A „Ne szállj be a saját szánodba” című darab első produkciójának óriási sikere, amelyet Kositskaya a jótékonysági előadásra választott, széles utat nyitott Osztrovszkij dramaturgiája előtt a színpadon.

Osztrovszkij 1853-tól Koszickaja halálának évéig (1868) Moszkvában bemutatott huszonhat eredeti darabjából, azaz tizenöt éven át, kilencben szerepelt.

Kositskaya életútja, személyisége és történetei gazdag anyagot adtak Osztrovszkijnak Katerina karakterének megalkotásához.

1859 októberében L.P. lakásán. Kositskaya Ostrovsky felolvasta a darabot a Maly Színház színészeinek. A színészek egyöntetűen csodálták a kompozíciót, úgy tettek, mintha maguknak játszanának szerepet. Köztudott, hogy Osztrovszkij előre odaadta Katerinát Kositskajának. Borozdina Varvarát, Szadovszkij Dikijt, Szergej Vasziljev Tyihont, Rykalovát pedig Kabanikhát játssza.

De a próba előtt a darabon át kell menni a cenzúrán. Osztrovszkij maga Szentpétervárra ment. Nordström úgy olvasta a drámát, mintha az előtte álló nem műalkotás lenne, hanem kódolt kiáltvány. És gyanította, hogy... a néhai Nyikolaj Pavlovics császárt eltávolították Kabanikhából. Osztrovszkij sokáig lebeszélte a megrettent cenzort, mondván, hogy nem adhatja fel Kabanikha szerepét...

A darabot egy héttel a bemutató előtt kapták meg a cenzortól. Azonban akkoriban senkinek sem tűnt csodának egy darab öt próbával való eljátszása.

A főrendező Osztrovszkij volt. Irányítása alatt a színészek keresték a megfelelő intonációt, hangolták össze az egyes jelenetek tempóját, karakterét. A premier 1859. november 16-án volt."

„Oroszország tudományos világa meglehetősen gyorsan megerősítette a darab magas érdemeit: 1860. szeptember 25-én az Orosz Tudományos Akadémia igazgatósága a „Vihar” című darabot Nagy Uvarov-díjjal tüntette ki (ezt a díjat A. S. Uvarov gróf alapította , a Moszkvai Régészeti Társaság alapítója, a legkiemelkedőbb történelmi és drámai alkotások díjazására).

A darab műfaja

A drámai cenzúra 1859-ben engedélyezte a „Vihar” bemutatását, és 1860 januárjában adták ki. Osztrovszkij barátai kérésére a drámaírót kedvelő I. Nordstrem cenzor a „Vihart” nem társadalmilag vádaskodó darabként mutatta be. szatirikusan, de szeretettel -mindennapi, anélkül, hogy egy szót is említene Dikiyről, Kuliginről vagy Feklushról szóló riportjában.

A legáltalánosabb megfogalmazásban a fő téma A "zivatarok" a következőképpen definiálhatók az új irányzatok és a régi hagyományok ütközése, az elnyomottak és a vigasztalók, az emberek azon vágya, hogy szabadon kifejezzék emberi jogaikat, lelki szükségleteiket, valamint a reform előtti Oroszországban uralkodó társadalmi, családi és mindennapi rend.

A „Thunderstorm” témája szervesen kapcsolódik konfliktusaihoz. Konfliktus, a dráma cselekményének alapját képező, az konfliktus a régi társadalmi és mindennapi elvek és az emberi személy egyenlőségére és szabadságára irányuló új, progresszív törekvések között. A fő konfliktus – Katerina és környezete – egyesíti az összes többit. Ehhez csatlakozik Kuligin és Kabanikha, Kudryash Dikiy, Borisz Dikij, Varvara Kabanikha, Tikhon és Kabanikha konfliktusai. A darab hűen tükrözi kora társadalmi viszonyait, érdekeit és küzdelmeit.

A „Viharok” általános témája számos konkrét témát is magában foglal:

a) Kuligin történeteivel, Kudrjas és Borisz megjegyzéseivel, Dikij és Kabanikha cselekedeteivel Osztrovszkij részletes leírást ad a korszak társadalom összes rétegének anyagi és jogi helyzetéről;

c) A Vihar szereplőinek életét, érdeklődését, hobbiját és tapasztalatait ábrázolva a szerző különböző oldalról reprodukálja a kereskedők és filiszterek társadalmi és családi életét. Ez rávilágít a társadalmi és családi kapcsolatok problémájára. Világosan ábrázolják a nők helyzetét a polgári-kereskedő környezetben;

d) ábrázolják az akkori élet hátterét, problémáit. A szereplők a koruk szempontjából fontos társadalmi jelenségekről beszélnek: az első vasutak megjelenéséről, kolerajárványokról, a moszkvai kereskedelmi és ipari tevékenységek fejlődéséről stb.;

e) a szerző a társadalmi-gazdasági és életkörülmények mellett mesterien festett képeket a természetről és a szereplők eltérő attitűdjéről.

Tehát Goncsarov szavaival élve, a „Viharban” „a nemzeti élet és erkölcs tág képe ült le”. A reform előtti Oroszországot társadalmi-gazdasági, kulturális, erkölcsi, valamint családi és mindennapi megjelenése képviseli benne.

3. K a darab kompozíciója

Kiállítás- képek a Volga nyílt teréről és Kalinov moráljának fülledtségéről (D. I, 1-4. megjelenés).

A kezdet- anyósa nyaggatására Katerina méltósággal és békésen válaszol: „Hiába beszélsz rólam, mama. Akár emberek előtt, akár emberek nélkül, teljesen egyedül vagyok, nem bizonyítok magamról semmit.” Az első ütközés (D. I, 5. jelenség).

Következik a konfliktus fejlődése, a természetben kétszer gyűlik össze zivatar (D. I, Rev. 9). Katerina bevallja Varvarának, hogy beleszeretett Borisba – és az idős hölgy jóslatába, egy távoli mennydörgésbe; vége D. IV. Egy zivatarfelhő kúszik be, mint egy élő, félőrült öregasszony, és halállal fenyegeti Katerinát a forgatagban és a pokolban.

Első csúcspont- Katerina bevallja bűnét és eszméletlenül esik. De a zivatar soha nem érte el a várost, csak a vihar előtti feszültség érezhető.

Második csúcspont- Katerina kiejti az utolsó monológot, amikor nem az élettől búcsúzik, ami amúgy is elviselhetetlen, hanem szeretettel: „Barátom! Az örömöm! Viszontlátásra!" (D. V, iv. 4).

Kifejlet- Katerina öngyilkossága, a város lakóinak megdöbbenése, Tikhon, aki féltékeny halott feleségére: „Jó neked, Katya! Miért maradtam élni és szenvedni!...” (D.V. 7).

Következtetés. A „The Thunderstorm” című darab a műfaj minden jele szerint tragédia, hiszen a szereplők közötti konfliktus tragikus következményekkel jár. Vannak a darabban komikus elemek is (Dikoy zsarnok nevetséges, lealacsonyító követeléseivel, Feklushi történetei, kalinoviták érvei), amelyek segítenek meglátni a Katerinát lenyelni kész szakadékot, amelyet Kuligin sikertelenül próbál megvilágítani. az értelem, a kedvesség és az irgalom fénye. Osztrovszkij maga is drámának nevezte a darabot, ezzel is hangsúlyozva a darab konfliktusának széles körben elterjedtségét és a benne ábrázolt események mindennapi voltát.

Utasítás

A darab központi szereplői két Kalinov család képviselői. Az első család feje, a parancsoló és képmutató képmutató Kabanikha, zsarnokok lányát, Varvarát, fiát, Tikhont és feleségét, Katerinát. A második család feje, az ugyanilyen uralkodó és zsarnok Dikoy minden rokonát „öklében tartja”, beleértve Boris unokaöccsét is, aki hozzá érkezett. Dikoy és Kabanikha az öreg generáció képviselői, akik tiszteletet követelnek a fiataloktól, de életük alapja a képmutatás és a harag.

Varvara és Tikhon engedelmeskedik édesanyjának, ismerve annak nehéz jellemét, és a csendes Borisz kegyelmet kér nagybátyjához, abban a reményben, hogy az hagyja rá az örökség egy részét. A tiszta Katerina azonban nem hajlandó színlelni és álszent lenni, lázadás van benne anyósa parancsa és férje felelőtlensége ellen. Varvara megtanítja színlelni és a saját örömére élni, de Katerina, mint szerves természet, nem képes színlelni.

Tikhon üzleti ügyben elhagyja otthonát, Kabanikha pedig nyilvánosan megalázza Katerinát. A férj nem lép közbe, tart az anyja haragjától. Ez lesz az „utolsó pohár a pohárban”, ami után Katerina úgy dönt, hogy fellázad.

Varvara, édesanyja elől titokban, egy helyi sráccal, Kudryash-val jár. Amikor észreveszi, hogy Boris kedveli Katerinát, megszervezi titkos találkozójukat. Katerina megérti, hogy szereti Borist, és nem ellenáll az érzéseinek. Számára a találkozásaik egy leheletnyi friss levegőt jelentenek, azt a szabadságot, amelyről Kabanikha házában oly sokat beszél.

Eközben Tikhon visszatér a házba. Katerinát lelkiismeret-furdalás gyötri, és képtelenség tovább élni férjével. Hiába tanácsolja Varvara, hogy maradjon csendben, nem tudja elrejteni az igazságot. Egy zivatar idején Katerina kétségbeesése olyan erőssé válik, hogy minden ember előtt megvallja bűnét anyósának és férjének.

Vallomása után Katerina élete elviselhetetlenné válik: anyósa feljelenti, férje, bár sajnálja, anyja parancsára megveri. Ráadásul édesanyja szemrehányásai miatt lánya, Varvara Kudryash-val megszökik otthonról. A botrány tettesét, Boriszt nagybátyja, Dikoj Szibériába küldi. Katerina titokban találkozik Borisszal, és kéri, hogy vigye magával, de a határozatlan és gyenge Boris visszautasítja. Katerina ráébred, hogy nincs hova mennie, a Volgába rohan, és meghal. Tikhon, miután tudomást szerzett felesége haláláról, először lázad fel anyja ellen, de már késő.

A darab hősei, két család képviselői Kalinovszkij életét „sötétre” és „világosra” osztják. Dikoy és Kabanikha a képmutatást, a kegyetlenséget, a szolgalelkűséget és a képmutatást részesíti előnyben, és az olyan karakterek, mint Tikhon, Varvara, Boris, saját gyengeségük, gyávaságuk és határozatlanságuk miatt nem találják meg az erejüket az ellenálláshoz, és akaratlan cinkosokká és cinkosokká válnak. Egyedül Katerina képes megrendíteni a hazugságra épülő világot őszinte és szerves karakteréből adódóan, a kritikus N. Dobrolyubov nem ok nélkül nevezte őt „fénysugárnak a sötét birodalomban”. Az erők egyenlőtlenek, és Katerina meghal, mert egyedül marad. Lázadása azonban nem marad eredménytelen, és reményt ad további változásokra, például férjében, Tikhonban.