Amely keretein belül a festők és írók arra törekszenek, hogy a valóságot őszintén, tárgyilagosan, annak jellemző megnyilvánulásaiban ábrázolják.

A realizmust jellemző főbb jellemzők a historizmus, a társadalomelemzés, a tipikus karakterek kölcsönhatása a tipikus körülményekkel, a karakterek önfejlődése és a cselekvés önhajtóereje, a világ komplex egységként való újrateremtésének vágya és az ellentmondásos integritás. A realizmus képzőművészete ugyanezeket az elveket követi.

A realizmus hőse

Az egyes művészi módszerek egyik fő jellemzője a hős típusa. A realizmus egy különleges kapcsolat a karakter és az őt körülvevő világ között.

A realizmus hőse egyrészt szuverén, egyedi személyiség. Ez a humanizmus és a romantika hagyatékának hatását mutatja: nem arra figyelnek, hogy az ember mennyire jó, hanem arra, hogy egyedi, mély, független személyiség. Ezért ez a karakter nem lehet azonos a szerzővel vagy az olvasóval. Az ember, ahogy a realizmus látja, nem az író „második énje”, mint a romantikusok, és nem bizonyos tulajdonságok összessége, hanem valaki alapvetően más. Nem fér bele a szerző világképébe. Az író feltárja. Ezért a cselekmény hőse gyakran másként viselkedik, mint a szerző eredetileg tervezte.

A másik ember saját logikája szerint élve saját sorsát építi fel.

Másrészt ez az egyedi karakter nem választható el a más karakterekkel való sokrétű kapcsolatoktól. Egységet alkotnak. Az egyik hőst már nem lehet közvetlenül szembeállítani a másikkal, mivel a Valóságot objektíven és tudatképként is ábrázolják. A realizmusban élő ember a valóságban létezik, és ugyanakkor - a valóság megértésének területén. Vegyük például az ablakon kívüli tájat, amely a műben adott. Ez egyben egy kép a természetből, és egyben - egy személy hozzáállása, egy tudati mező, és nem a tiszta valóság. Ugyanez vonatkozik a dolgokra, a térre stb. A hős bele van írva az őt körülvevő világba, annak kontextusában - kulturális, társadalmi, politikai. A realizmus jelentősen bonyolítja az ember képét.

a realizmus irodalmában

A művészi tevékenység a realizmus szempontjából kognitív tevékenység, de a szereplők világát célozza meg. Ezért az író a modern idők történészévé válik, rekonstruálja annak belső oldalát, valamint az események rejtett okait. vagy romantikát, a személyiség drámaiságát pozitivitása felől lehetne felmérni, a „jó” hős és az őt körülvevő „rossz” világ szembesülését látni. Gyakori volt egy olyan szereplő leírása, aki nem ért valamit, de aztán tapasztalatot szerez. A realizmusban a mű szemantikai egésze egyesíti a világot a hőssel: a környezet a karakter kezdetben birtokolt értékek új megtestesülésének terévé válik. Ezeket az értékeket a hullámvölgyek során módosítják. A szerző ugyanakkor a művön kívül, felette áll, de feladata saját szubjektivizmusának leküzdése. Az olvasó csak egy bizonyos élményt közvetít, amelyet a könyv elolvasása nélkül nem élhet át.

Bevezetés

A 19. században újfajta realizmus jelent meg. Ez a kritikai realizmus. Jelentősen eltér a reneszánsztól és a felvilágosodástól. Nyugaton virágzása Franciaországban Stendhal és Balzac, Angliában Dickens, Thackeray, Oroszországban pedig A. Puskin, N. Gogol, I. Turgenyev, F. Dosztojevszkij, L. Tolsztoj, A. Csehov nevéhez fűződik. .

A kritikai realizmus új módon jeleníti meg az ember és a környezet kapcsolatát. Az emberi jellem a társadalmi körülmények szerves összefüggésében tárul fel. A mély társadalmi elemzés tárgya az ember belső világa lett, egyúttal pszichológiai is.

Az orosz realizmus fejlődése

A 19. század közepén Oroszország fejlődésének történelmi aspektusának sajátossága a decemberi felkelés utáni helyzet, valamint a titkos társaságok és körök megjelenése, A. I. munkáinak megjelenése. Herzen, a petraseviták köre. Ezt az időt az oroszországi raznochinsky-mozgalom kezdete, valamint a világ művészeti kultúrájának, köztük az orosznak a kialakulásának folyamatának felgyorsulása jellemzi. realizmus orosz kreativitás szociális

A realista írók kreativitása

Oroszországban a 19. század a realizmus fejlődésének kivételes erősségű és kiterjedt időszaka. A század második felében a realizmus művészi vívmányai az orosz irodalmat a nemzetközi színtérre vitték, és világszerte elismerést nyertek. Az orosz realizmus gazdagsága és sokszínűsége lehetővé teszi, hogy beszéljünk különböző formáiról.

Kialakulása Puskin nevéhez fűződik, aki az orosz irodalmat arra a széles útra terelte, hogy „a nép sorsát, az ember sorsát” ábrázolja. Az orosz irodalom felgyorsult fejlődésének körülményei között Puskin mintha bepótolná korábbi lemaradását, szinte minden műfajban új utakat nyit ki, és egyetemességével és optimizmusával a reneszánsz tehetségeivel rokonnak bizonyul.

Gribojedov és Puskin, majd utánuk Lermontov és Gogol átfogóan tükrözték műveikben az orosz nép életét.

Az új mozgalom íróit összeköti az a tény, hogy számukra nincsen magas vagy alacsony tárgy az élethez. Minden, amivel a valóságban találkozunk, ábrázolásuk tárgyává válik. Puskin, Lermontov, Gogol „alsó-, közép- és felső osztálybeli hősökkel népesítette be műveit. Valóban felfedték belső világukat.

A realista iskola írói az életben látták és műveikben megmutatták, hogy „a társadalomban élő ember mind gondolkodásában, mind cselekvésében függ tőle”.

A romantikusoktól eltérően a realista írók nemcsak egyéni jelenségként, hanem bizonyos, történelmileg kialakult társadalmi viszonyok eredményeként is megmutatják az irodalmi hős jellemét. Ezért a realista mű hősének karaktere mindig történelmi.

Az orosz realizmus történetében különleges helyet foglal el L. Tolsztoj és Dosztojevszkij. Nekik köszönhető, hogy az orosz realista regény globális jelentőséggel bír. Pszichológiai elsajátításuk és a lélek „dialektikájába” való rálátásuk megnyitotta az utat a 20. századi írók művészi törekvései előtt. A 20. század realizmusa az egész világon Tolsztoj és Dosztojevszkij esztétikai felfedezésének nyomát viseli. Fontos hangsúlyozni, hogy a 19. századi orosz realizmus nem elszigetelten fejlődött a világtörténelmi és irodalmi folyamatoktól.

A forradalmi felszabadító mozgalom nagy szerepet játszott a társadalmi valóság reális megértésében. A munkásosztály első erőteljes felkeléseiig a polgári társadalom lényege és osztályszerkezete nagyrészt titokzatos maradt. A proletariátus forradalmi harca lehetővé tette, hogy eltávolítsák a kapitalista rendszerről a rejtély pecsétjét, és feltárják ellentmondásait. Ezért teljesen természetes, hogy Nyugat-Európában a 19. század 30-40-es éveiben honosodott meg a realizmus az irodalomban és a művészetben. A jobbágyság és a polgári társadalom visszásságait leleplezve a realista író magában az objektív valóságban találja meg a szépséget. Pozitív hőse nem emelkedik az élet fölé (Bazarov Turgenyevben, Kirsanov, Lopukhov Csernisevszkijben stb.). Általában tükrözi a nép törekvéseit és érdekeit, a polgári és nemesi értelmiség haladó köreinek nézeteit. A realista művészet áthidalja az ideál és a valóság közötti szakadékot, ami a romantikára jellemző. Természetesen egyes realisták munkáiban vannak homályos romantikus illúziók, ahol a jövő megtestesüléséről beszélünk (Dosztojevszkij „Egy vicces ember álma”, „Mit csináljunk?” Csernisevszkij...), ebben az esetben joggal beszélhetünk a romantikus irányzatok jelenlétéről munkájukban. A kritikai realizmus Oroszországban az irodalom és a művészet élethez való közeledésének következménye volt.

A kritikai realizmus a 18. századi felvilágosítók munkásságához képest is előrelépett az irodalom demokratizálódásának útján. Sokkal tágabban szemlélte korabeli valóságát. A feudális modernitás nemcsak a jobbágytulajdonosok önkényeként került be a kritikus realisták alkotásaiba, hanem a tömegek - a jobbágyparasztság, a kiszorult városi emberek - tragikus helyzeteként is.

A 19. század közepén élő orosz realisták a társadalmat ellentmondásokban és konfliktusokban ábrázolták, ami a történelem valós mozgását tükrözte és az eszmék harcát tárta fel. Ennek eredményeként a valóság „hétköznapi áramlásként”, önjáró valóságként jelent meg munkájukban. A realizmus csak akkor fedi fel valódi lényegét, ha az írók a művészetet a valóság tükörképének tekintik. Ebben az esetben a realizmus természetes ismérvei a mélység, az igazság, az objektivitás az élet belső összefüggéseinek feltárásában, a tipikus körülmények között fellépő tipikus karakterek, a realista kreativitás szükséges meghatározói pedig a historizmus, a művész gondolkodásának nemzetisége. A realizmust a környezetével egységben lévő személy képe, a kép, a konfliktus, a cselekmény társadalmi és történelmi konkrétsága, valamint olyan műfaji struktúrák széleskörű használata jellemzi, mint a regény, dráma, történet, történet.

A kritikai realizmust az epika és a dráma példátlan terjedése jellemezte, amely észrevehetően felváltotta a költészetet. Az epikus műfajok közül a regény szerezte a legnagyobb népszerűséget. Sikerének oka elsősorban az, hogy lehetővé teszi a realista író számára a művészet elemző funkciójának legteljesebb megvalósítását, a társadalmi gonoszság okainak feltárását.

A 19. századi orosz realizmus eredete Alekszandr Szergejevics Puskin. Szövegeiben a kortárs társadalmi élet látható társadalmi ellentéteivel, ideológiai kereséseivel, a haladó emberek harcával a politikai és feudális zsarnokság ellen. A költő humanizmusa, nemzetisége, historizmusa mellett realista gondolkodásának legfontosabb meghatározója.

Puskin átmenete a romantikából a realizmusba Borisz Godunovban főként a konfliktus sajátos értelmezésében, a nép történelemben betöltött meghatározó szerepének elismerésében nyilvánult meg. A tragédiát mély historizmus hatja át.

A realizmus további fejlődése az orosz irodalomban elsősorban N. V. nevéhez fűződik. Gogol. Realisztikus munkásságának csúcsa a „Dead Souls”. Gogol riadtan figyelte, hogyan tűnik el minden, ami igazán emberi, a modern társadalomban, hogyan válik az ember kisebbé és vulgarizáltabbá. A művészetet a társadalmi fejlődés aktív erőjének tekintve, Gogol nem tudja elképzelni azt a kreativitást, amelyet nem világít meg egy magas esztétikai eszmény fénye.

A Puskin és Gogol hagyományok folytatása I.S. Turgenyev. Turgenyev az „Egy vadász feljegyzései” megjelenése után vált népszerűvé. Turgenyev a regény műfajában elért eredményei óriásiak ("Rudin", "A nemes fészek", "Estéjén", "Apák és fiak"). Ezen a területen realizmusa új vonásokat kapott.

Turgenyev realizmusa az Apák és fiak című regényben fejeződött ki a legvilágosabban. Realizmusa összetett. Megmutatja a konfliktus történelmi konkrétságát, az élet valóságos mozgásának tükröződését, a részletek valóságtartalmát, a szerelem létezésének „örök kérdéseit”, az öregséget, a halált - a kép objektivitását és tendenciózusságát, átható lírát.

A demokrata írók (I. A. Nekrasov, N. G. Csernisevszkij, M. E. Saltykov-Scsedrin stb.) sok újat hoztak a realista művészetbe. Realizmusukat szociológiainak nevezték. Közös benne a fennálló jobbágyi rendszer tagadása, történelmi végzetének demonstrálása. Innen ered a társadalomkritika élessége és a valóság művészi feltárásának mélysége.

A realizmus az irodalom és a művészet olyan irányzata, amely a valóság tipikus vonásait őszintén és reálisan tükrözi, amelyben nincsenek különféle torzítások és túlzások. Ez az irány a romantikát követte, és a szimbolizmus elődje volt.

Ez az irányzat a 19. század 30-as éveiben keletkezett, és ennek közepén érte el tetőpontját. Követői élesen tagadták bármilyen kifinomult technikát, misztikus irányzatot vagy a karakterek idealizálását az irodalmi művekben. Ennek az iránynak a fő jellemzője az irodalomban a valós élet művészi megjelenítése hétköznapi és ismerős képek segítségével az olvasók számára, amelyek számukra a mindennapi életük részét képezik (rokonok, szomszédok vagy ismerősök).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "A teaasztalnál")

A realista írók műveit életigenlő kezdet jellemzi, még akkor is, ha cselekményüket tragikus konfliktus jellemzi. Ennek a műfajnak az egyik fő jellemzője, hogy a szerzők igyekeznek a környező valóságot annak fejlődésében figyelembe venni, új pszichológiai, közéleti és társadalmi viszonyokat felfedezni és leírni.

A romantikát felváltva a realizmus az igazság és az igazságosság megtalálására törekvő, a világot jobbra megváltoztatni kívánó művészet jellegzetes vonásaival rendelkezik. A realista szerzők műveinek főszereplői hosszas gondolkodás és mély önvizsgálat után teszik meg felfedezéseiket és következtetéseiket.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "A korona előtt")

A kritikai realizmus szinte egyidejűleg fejlődött ki Oroszországban és Európában (kb. a 19. század 30-40-es éveiben), és hamarosan az irodalom és a művészet vezető irányzatává vált világszerte.

Franciaországban az irodalmi realizmus elsősorban Balzac és Stendhal, Oroszországban Puskin és Gogol, Németországban Heine és Buchner nevéhez kötődik. Mindannyian megtapasztalják irodalmi munkájuk során a romantika elkerülhetetlen hatását, de fokozatosan eltávolodnak tőle, felhagynak a valóság idealizálásával, és áttérnek egy szélesebb társadalmi háttér ábrázolására, ahol a főszereplők élete zajlik.

Realizmus a 19. századi orosz irodalomban

Az orosz realizmus fő alapítója a 19. században Alekszandr Szergejevics Puskin. „A kapitány lánya”, „Jevgene Onegin”, „Belkin meséje”, „Borisz Godunov”, „A bronzlovas” című műveiben finoman megragadja és ügyesen közvetíti az orosz társadalom életének minden fontos eseményének lényegét, tehetséges tolla mutatja be annak teljes sokszínűségében, színességében és következetlenségében. Puskin nyomán sok akkori író jutott el a realizmus műfajához, elmélyítve hőseik érzelmi élményeinek elemzését, és bonyolult belső világukat ábrázolva (Lermontov „Korunk hőse”, „A főfelügyelő” és „Holt lelkek” ” írta Gogol).

(Pavel Fedotov "A válogatós menyasszony")

Az I. Miklós uralkodása alatt kialakult feszült oroszországi társadalmi-politikai helyzet élénk érdeklődést váltott ki az akkori progresszív közéleti személyiségekben az egyszerű emberek élete és sorsa iránt. Ezt megjegyzik Puskin, Lermontov és Gogol későbbi művei, valamint Alekszej Kolcov költői sorai és az úgynevezett „természetes iskola” szerzőinek művei: I.S. Turgenyev (történetciklus „Egy vadász feljegyzései”, „Apák és fiak”, „Rudin”, „Asya”) történetek, F.M. Dosztojevszkij („Szegény emberek”, „Bűn és büntetés”), A.I. Herzen („A tolvajló szarka”, „Ki a hibás?”), I.A. Goncsarova („Hétköznapi történelem”, „Oblomov”), A.S. Gribojedov „Jaj a szellemességből”, L.N. Tolsztoj ("Háború és béke", "Anna Karenina"), A. P. Csehov ("Cseresznyéskert", "Három nővér", "Ványa bácsi" történetek és színdarabok).

A 19. század második felének irodalmi realizmusát kritikusnak nevezték, műveinek fő feladata az volt, hogy rávilágítsanak a meglévő problémákra, és foglalkozzanak az ember és a társadalom interakciójával.

Realizmus a XX. század orosz irodalomában

(Nyikolaj Petrovics Bogdanov-Belsky "Este")

Az orosz realizmus sorsának fordulópontja a 19. és 20. század fordulója volt, amikor ez az irány válságot élt át, és a kultúrában hangosan megnyilatkozott egy új jelenség - a szimbolizmus. Aztán megjelent az orosz realizmus új, aktualizált esztétikája, amelyben magát a történelmet és annak globális folyamatait tekintették az ember személyiségét meghatározó fő környezetnek. A 20. század eleji realizmus feltárta az ember személyiségének kialakulásának összetettségét, nemcsak társadalmi tényezők hatására alakult ki, a történelem maga is olyan tipikus körülmények megteremtőjeként lépett fel, amelyek agresszív befolyása alá került a főszereplő. .

(Borisz Kustodiev "D.F. Bogoslovszkij portréja")

A huszadik század elején a realizmus négy fő irányzata van:

• Kritikai: folytatja a 19. század közepi klasszikus realizmus hagyományait. A művek a jelenségek társadalmi jellegére helyezik a hangsúlyt (A. P. Csehov és L. N. Tolsztoj művei);
• Szocialista: a valós élet történelmi és forradalmi fejlődésének bemutatása, konfliktusok elemzése osztályharc körülményei között, feltárja a főszereplők karakterének lényegét és mások érdekében elkövetett tetteit. (M. Gorkij „Anya”, „Klim Samgin élete”, a legtöbb szovjet szerző műve).
• Mitológiai: valós életesemények megjelenítése és újragondolása híres mítoszok és legendák cselekményeinek prizmáján keresztül (L.N. Andreev „Iscariot Judas”);
• Naturalizmus: a valóság rendkívül igaz, gyakran csúnya, részletes ábrázolása (A. I. Kuprin „A gödör”, V. V. Veresaev „Egy orvos feljegyzései”).

Realizmus a 19-20. századi külföldi irodalomban

A kritikai realizmus kialakulásának kezdeti szakasza az európai országokban a 19. század közepén Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert és Maupassant műveihez kötődik. Merimee Franciaországban, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglia, Heine és más forradalmi költők költészete - Németország. Ezekben az országokban a 19. század 30-as éveiben két kibékíthetetlen osztályellenség, a burzsoázia és a munkásmozgalom között nőtt a feszültség, a polgári kultúra különböző területein növekedési időszak volt megfigyelhető, és számos felfedezés történt természettudomány és biológia. Azokban az országokban, ahol a forradalom előtti helyzet alakult ki (Franciaország, Németország, Magyarország), Marx és Engels tudományos szocializmusának doktrínája keletkezett és fejlődött.

(Julien Dupre "Visszatérés a mezőkről")

A romantika követőivel folytatott összetett alkotói és elméleti polémiák eredményeként a kritikai realisták a legjobb haladó eszméket és hagyományokat vették magukévá: érdekes történelmi témák, demokrácia, folklór irányzatok, progresszív kritikai pátosz és humanista ideálok.

század elejének realizmusa, amely túlélte a kritikai realizmus „klasszikusainak” legjobb képviselőinek (Flaubert, Maupassant, Franciaország, Shaw, Rolland) küzdelmét az irodalom és a művészet új, nem realista irányzataival (dekadencia, impresszionizmus, naturalizmus, esztétizmus stb.) új jellemvonásokra tesz szert. Kitér a való élet társadalmi jelenségeire, leírja az emberi jellem társadalmi motivációját, feltárja az egyén lélektanát, a művészet sorsát. A művészi valóság modellezése filozófiai elképzelésekre épül, a szerző figyelme elsősorban a mű olvasás közbeni intellektuálisan aktív észlelésére, majd az érzelmire irányul. Az intellektuális realista regény klasszikus példája Thomas Mann német író „A varázshegy” és „A kalandor Felix Krull vallomása”, Bertolt Brecht dramaturgiája.

(Robert Kohler "Strike")

A huszadik század realista szerzőinek alkotásaiban felerősödik és elmélyül a drámai vonal, több a tragédia (Scott Fitzgerald amerikai író „A nagy Gatsby” alkotása, „Tender is the Night”), különös érdeklődés mutatkozik az iránt. megjelenik az ember belső világa. Az ember életének tudatos és tudattalan pillanatainak ábrázolására tett kísérletek egy új, a modernizmushoz közel álló irodalmi technika megjelenéséhez vezetnek, amelyet „tudatfolyamnak” neveznek (Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill művei). A naturalisztikus elemek olyan amerikai realista írók munkáiban jelennek meg, mint Theodore Dreiser és John Steinbeck.

A 20. század realizmusának élénk, életigenlő színe van, az emberbe és erejébe vetett hit, ez észrevehető William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain amerikai realista írók munkáiban. Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw és Erich Maria Remarque művei nagyon népszerűek voltak a 19. század végén és a 20. század elején.

A realizmus továbbra is irányzatként létezik a modern irodalomban, és a demokratikus kultúra egyik legfontosabb formája.

A realizmus az irodalomban olyan irányzat, amelynek fő jellemzője a valóság és jellemző vonásainak valós, torzítás és túlzás nélküli ábrázolása. Ez a 19. században keletkezett, és hívei élesen szembehelyezkedtek a költészet kifinomult formáival és a különféle misztikus fogalmak művekben történő felhasználásával.

Jelek irányokat

A realizmus a 19. századi irodalomban világos jellemzőkkel különböztethető meg. A fő a valóság művészi ábrázolása az átlagember számára ismerős képeken, amellyel a való életben is rendszeresen találkozik. A művekben a valóságot úgy tekintik, mint eszközt arra, hogy az ember megértse a körülötte lévő világot és önmagát, és az egyes irodalmi szereplők képét úgy alakítják ki, hogy az olvasó felismerje önmagát, rokonát, kollégáját vagy ismerősét. neki.

A realisták regényeiben és történeteiben a művészet életigenlő marad, még akkor is, ha a cselekményt tragikus konfliktus jellemzi. A műfaj másik jellemzője az írók vágya, hogy fejlődése során figyelembe vegyék a környező valóságot, és minden író igyekszik felfedezni új pszichológiai, közéleti és társadalmi viszonyok kialakulását.

Ennek az irodalmi mozgalomnak a jellemzői

Az irodalomban a romantikát felváltó realizmus az igazságot kereső és megtaláló, a valóság átalakítására törekvő művészet jegyeit hordozza.

A realista írók műveiben sok gondolkodás és álmodozás, szubjektív világképek elemzése után születtek felfedezések. Ez a sajátosság, amely a szerző időérzékelésével megkülönböztethető, meghatározta a huszadik század eleji realista irodalmat a hagyományos orosz klasszikusoktól.

Benne a realizmusszázadi XIX

Az irodalomban a realizmus olyan képviselői, mint Balzac és Stendhal, Thackeray és Dickens, George Sand és Victor Hugo, műveikben a legvilágosabban tárják fel a jó és a rossz témáit, kerülik az absztrakt fogalmakat, és kortársaik valós életét mutatják be. Ezek az írók világossá teszik az olvasók számára, hogy a gonoszság a polgári társadalom életmódjában, a kapitalista valóságban és az emberek különféle anyagi értékektől való függésében rejlik. Dickens Dombey és fia című regényében például a cég tulajdonosa szívtelen és érzéketlen természeténél fogva. Csak az ilyen jellemvonások megjelentek benne a sok pénz jelenléte és a tulajdonos ambíciója miatt, akinek a profit az élet fő eredménye.

Az irodalom realizmusa nélkülözi a humort és a szarkazmust, a szereplők képei pedig már nem magának az írónak az eszményei, és nem testesítik meg dédelgetett álmait. A 19. század alkotásaiból gyakorlatilag eltűnik a hős, akinek képében a szerző ötletei látszanak. Ez a helyzet különösen jól látható Gogol és Csehov műveiben.

Ez az irodalmi irányzat azonban a legvilágosabban Tolsztoj és Dosztojevszkij műveiben nyilvánul meg, akik úgy írják le a világot, ahogyan látják. Ez kifejeződött a saját erősségeikkel és gyengeségeivel rendelkező karakterek képében, a lelki gyötrelem leírásában, emlékeztetve az olvasókat arra a rideg valóságra, amelyet egy ember nem tud megváltoztatni.

Az irodalom realizmusa általában az orosz nemesség képviselőinek sorsát is befolyásolta, amint azt I. A. Goncharov műveiből lehet megítélni. Így műveiben a hősök karakterei ellentmondásosak maradnak. Oblomov őszinte és szelíd ember, de passzivitása miatt nem képes jobb dolgokra. Az orosz irodalom egy másik szereplője is hasonló tulajdonságokkal rendelkezik - a gyenge akaratú, de tehetséges Boris Raisky. Goncsarovnak sikerült kialakítania a 19. századra jellemző „antihős” imázsát, amelyre a kritikusok is felfigyeltek. Ennek eredményeként megjelent az „oblomovizmus” fogalma, amely minden passzív szereplőre utal, akiknek fő jellemzője a lustaság és az akarathiány volt.

Óriási jelentőségű Oroszország társadalmi és kulturális életében a 19. század második felében. szerzett irodalmat. Az irodalomhoz való különleges hozzáállás a század elejére, az orosz irodalom ragyogó fejlődésének korszakára nyúlik vissza, amely „aranykor” néven vonult be a történelembe. Az irodalmat nemcsak a művészi kreativitás terepének tekintették, hanem a szellemi fejlődés forrásának, az ideológiai harcok színterének és Oroszország különleges nagy jövőjének garanciájának is. A jobbágyság felszámolása, a polgári reformok, a kapitalizmus kialakulása és a nehéz háborúk, amelyeket Oroszországnak ebben az időszakban kellett vívnia, élénk visszhangra találtak az orosz írók műveiben. Meghallgatták a véleményüket. Nézeteik nagymértékben meghatározták az akkori orosz lakosság köztudatát.

Az irodalmi kreativitás vezető iránya a kritikai realizmus volt. 19. század második fele. tehetségekben rendkívül gazdagnak bizonyult. I.S. munkája világhírt hozott az orosz irodalomnak. Turgeneva, I.A. Goncsarova, L.N. Tolsztoj, F.M. Dosztojevszkij, M.E. Saltykova-Shchedrina, A.P. Csehov.

A század közepének egyik legfigyelemreméltóbb írója Ivan Szergejevics Turgenyev (1818-1883). Egy régi nemesi család képviselője, aki gyermekkorát szülei Szpasszkij-Lutovinovo birtokán töltötte, Mtsensk város közelében, Orjol tartományban, ő, mint senki más, képes volt átadni egy orosz falu hangulatát - paraszt és földbirtokos. . Turgenyev élete nagy részét külföldön élte le. Ennek ellenére az orosz emberek képei munkáiban meglepően elevenek. Az író kivételesen igazat mondott, amikor egy parasztportrékat ábrázoló galériát ábrázolt egy sorozatban, amely hírnevet hozott neki, amelyek közül az első, „Khor és Kalinyics” címmel jelent meg a „Sovremennik” folyóiratban 1847-ben. A „Sovremennik” kiadta a történetek egymás után. Szabadulásuk nagy közfelháborodást váltott ki. Ezt követően a teljes sorozatot az I.S. Turgenyev egy „Egy vadász feljegyzései” című könyvében. Erkölcsi keresések, szerelem és egy földbirtokos birtok élete tárul az olvasó elé a „Nemes fészek” (1858) című regényében.

A nemzedékek konfliktusa, amely a válságot átélő nemesség és a köznemzedék (Bazarov képében megtestesülő) új generációja közötti összecsapás hátterében bontakozik ki, akik a tagadást („nihilizmust”) az ideológiai önigazolás zászlajává tették. az „Apák és fiak” (1862) című regényben látható.

Az orosz nemesség sorsa tükröződött I.A. munkáiban. Goncsarova. Műveinek hőseinek karakterei ellentmondásosak: puhák, őszinték, lelkiismeretesek, de passzívak, nem tudnak „leszállni a kanapéról” Ilja Iljics Oblomov („Oblomov”, 1859); művelt, tehetséges, romantikus hajlamú, de ismét Oblomov stílusában inaktív és akaratgyenge Borisz Rajszkij („The Cliff”, 1869). Goncsarovnak sikerült egy nagyon tipikus emberfajta képet alkotnia, megmutatni az akkori társadalmi élet széles körben elterjedt jelenségét, amelyet az irodalomkritikus N.A. javaslatára kapott. Dobrolyubov neve "Oblomovism".

A század közepén kezdődik a legnagyobb orosz író, gondolkodó és közéleti személyiség, Lev Nikolajevics Tolsztoj (1828-1910) irodalmi tevékenysége. Hagyatéka óriási. Tolsztoj titáni személyisége az orosz kultúrára jellemző szerző alakját képviseli, aki számára az irodalom szorosan kapcsolódott a társadalmi tevékenységhez, és a vallott eszméket elsősorban saját életének példája terjesztette. Már L.N. első munkáiban. Tolsztoj, az 50-es években megjelent. századi XIX és ami hírnevet hozott neki (a „Gyermekkor”, „Kadász”, „Ifjúság” trilógia, kaukázusi és szevasztopoli történetek), hatalmas tehetség mutatkozott meg. 1863-ban megjelent a „Kozákok” című történet, amely munkája fontos szakaszává vált. Tolsztoj közel került a „Háború és béke” (1863-1869) című történelmi eposz megalkotásához, saját tapasztalatai a krími háborúban és Szevasztopol védelmében lehetővé tették Tolsztoj számára, hogy megbízhatóan ábrázolja az 1812-es hősi év eseményeit. A regény hatalmas és változatos anyagot ötvöz, ideológiai potenciálja felmérhetetlen. A családi élet képei, egy szerelmi történet és az emberek karakterei összefonódnak a történelmi eseményeket ábrázoló nagyméretű festményekkel. Maga L.N Tolsztoj szerint a regény fő gondolata a „népi gondolat” volt. A regényben az emberek a történelem alkotójaként szerepelnek, az emberek környezete pedig az egyetlen igaz és egészséges talaj minden orosz ember számára. A következő regény L.N. Tolsztoj - "Anna Karenina" (1874-1876). A főszereplő családi drámájának történetét ötvözi korunk sürgető társadalmi és erkölcsi kérdéseinek művészi megértésével. A nagy író harmadik nagy regénye a „Feltámadás” (1889-1899), amelyet R. Rolland „az emberi együttérzés egyik legszebb költeményének” nevezett. század második felének drámája. színdarabjai képviselték A.N. Osztrovszkij ("Embereink - meg lesznek számlálva", "Jövedelmező hely", "Balzaminov házassága", "Vihar" stb.) és A.V. Sukhovo-Kobylina (trilógia „Krechinsky's Wedding”, „The Affair”, „The Death of Tarelkin”).

Fontos hely a 70-es évek irodalmában. elfoglalja M.E. Saltykov-Scsedrin, akinek szatirikus tehetsége legerőteljesebben az „Egy város történetében” nyilvánult meg. Az egyik legjobb alkotás M.E. Saltykov-Shchedrin "A Golovlev urak" a család fokozatos szétesésének és a Golovlev földbirtokosok kihalásának történetét meséli el. A regény bemutatja a nemesi családon belüli kapcsolatok mögött meghúzódó hazugságokat és abszurditást, amely végül a halálukhoz vezet.

A pszichológiai regény felülmúlhatatlan mestere Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij (1821-1881) volt. Dosztojevszkij zsenialitása abban nyilvánult meg, hogy az író rendkívüli képessége volt, hogy felfedje az olvasó előtt az emberi természet rejtett, olykor félelmetes, valóban misztikus mélységeit, szörnyű lelki katasztrófákat mutatva be a leghétköznapibb körülmények között ("Bűn és büntetés", "Karamazov testvérek", " Szegény emberek", "Az idióta").

A 19. század második felének orosz költészetének csúcsa. Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov (1821-1878) munkája volt. Műveinek fő témája a dolgozó nép nehézségeinek ábrázolása volt. A művészi kifejezés erejével átadni a jólétben élő művelt olvasónak a nép szegénységének és gyászának teljes mélységét, megmutatni az egyszerű paraszt nagyságát – ez volt N. A. költészetének értelme. Nekrasov ("Aki jól lakik Oroszországban" költemény, 1866-1876) A költő költői tevékenységét a hazája szolgálatának állampolgári kötelességeként értelmezte. Emellett N.A. Nekrasov kiadói tevékenységéről ismert. Kiadta a Sovremennik és az Otechestvennye zapiski folyóiratokat, amelyek lapjain sok későbbi híres orosz író műve látta meg először a napvilágot. Nekrasov Sovremennik című művében adta ki először a „Gyermekkor”, a „Szendülőkor”, „Ifjúság” trilógiáját, L.N. Tolsztoj, publikálta I. S. első történeteit. Megjelent Turgenyev, Goncsarov, Belinszkij, Herzen, Csernisevszkij.