1973-ban a genfi ​​Nemzetközi Előadóművészek Versenyén 2. díjat kapott.
1977-ben - M. I. Glinka szövetségi énekversenyén 2. díj.
1997-ben elnyerte az "Orosz Föderáció Népi Művésze" címet.
2001-ben a Hazáért Érdemrend IV. fokozatát kapott.
2008-ban a Hazáért Érdemrend III. fokozatát kapott.
2013-ban „A Katonai Nemzetközösség megerősítéséért” kitüntetést kapott.
2014-ben megkapta az ENSZ Egységrendjét („A nemzetek javára tett fellépésekért”).
2015-ben elnyerte az orosz kormány kulturális díját.
2018-ban megkapta az Orosz Kulturális Minisztérium jelvényét „Az orosz kultúrához való hozzájárulásáért”.
2019-ben megkapta a Barátság Rendjét.

Életrajz

Moszkvában született. 1974-ben végzett a Gnessinsről elnevezett Állami Zenepedagógiai Intézetben (ma Orosz Zeneakadémia), Jevgenyij Ivanov osztályában. 1974-91-ben. énekelt a K.S.-ről elnevezett Moszkvai Akadémiai Musical Színházban. Sztanyiszlavszkij és Vl.I. Nemirovics-Dancsenko. 1989-ben Borisz Godunov alakítását az év legjobb operaszerepének nyilvánították.
1991-től az Orosz Színházművészeti Akadémián tanít, 1994-től professzor és a szólóének tanszék vezetője.
1991 óta a Bolsoj Színház Operatársulatának szólistája.

Repertoár

A Bolsoj Színházban repertoárja a következő szerepeket tartalmazta:

Jurij herceg(N. Rimszkij-Korszakov „Kitezs láthatatlan városának legendája és Fevronia leányzója”)
René király(P. Csajkovszkij „Iolanta”)
Don Basilio(G. Rossini „A sevillai borbély”)
Borisz Godunov, Varlaam (M. Muszorgszkij „Borisz Godunov”)
Ivan Susanin („Élet a cárért” / „Ivan Susanin”, M. Glinka)
Gremin(P. Csajkovszkij „Jevgene Onegin”)
Galitsky, Konchak (A. Borodin „Igor herceg”)
Öreg cigány (S. Rahmanyinov „Alekó”)
Dodon király(N. Rimszkij-Korszakov „Az aranykakas”)
Dosifey, Ivan Khovansky (M. Muszorgszkij „Khovanshchina”)
Ramfis(G. Verdi „Aida”)
Klubok királya(S. Prokofjev „Szerelem három narancsért”)
Molnár(A. Dargomyzhsky „Hableány”)
Sobakin(N. Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”)
Mamyrov(P. Csajkovszkij „A varázsló”)
Pap(„Katerina Izmailova”, D. Sosztakovics)
és mások
Összesen több mint hatvan partit tartalmaz repertoárja

Túra

Énekelt a világ legjobb színpadain, fellépett Angliában, Olaszországban, Írországban, Franciaországban, Belgiumban, Hollandiában, Németországban, Spanyolországban, Svájcban, Lengyelországban, Csehországban, Jugoszláviában, Törökországban, Görögországban, Észtországban, Üzbegisztánban, Ukrajnában, Kína, Japán, Mongólia, Dél-Korea, USA, Kanada, Mexikó, Új-Zéland, Ciprus.
1993-ban részt vett Wexfordi Fesztivál(Írország) P. Csajkovszkij „Cserevicski” című operájának produkciójában. Ugyanebben az évben a Borisz Godunov címszerepét énekelte. Genfi Nagy Színház.
1994-ben a Fej szerepét alakította N. Rimszkij-Korszakov „Május éjszaka” című operájában. Kölni Filharmonikusok, és énekelte Borisz Godunovot Chicagói Lyric Opera.
1995-ben az írországi Wexford Fesztiválon (Vlagyimir Jurovszkij vezényelte) a Fej ("May Night") szerepét adta elő.
1996-ban a Dosifey-t ("Khovanshchina") énekelte Opera Nantes(Franciaország), Boris Godunov be Prágai Nemzeti Színházés Pimen („Borisz Godunov”) in Opera Montpellier(Franciaország).
1997-ben Borisz Godunovot énekelte Houston Grand Opera(EGYESÜLT ÁLLAMOK).
1998-ban részt vett P. Csajkovszkij „A varázsló” című operájának koncertelőadásán a Londoni Hangversenyteremben Fesztiválcsarnok(Királyi Opera, karmester Valerij Gergijev), Mendoza szerepében S. Prokofjev „Eljegyzés a kolostorban” című operájában a Genfi Nagyszínházban, valamint Vihar Bogatyrként N. „Kascsej, a halhatatlan” című operájának koncertelőadásában. Rimszkij-Korszakov a Londoni Filharmonikusokkal a teremben Fesztiválcsarnok(karmester Alexander Lazarev).
1999-ben Dodon cárként ("Az aranykakas") szerepelt a darabban Királyi Opera a londoni Sadler's Wells Theatre színpadán (karmester Gennagyij Rozsdesztvenszkij).
2001-ben eljátszotta Mendoza szerepét Lyoni Opera(karmester Oleg Caetani).
2002-ben Pimen (Borisz Godunov) szerepét alakította Párizsi Nemzeti Opera az Opera Bastille színpadán (zenei vezető és karmester James Conlon, rendező Francesca Zambello) és Borisz Godunov szerepe a Lyoni Operában (karmester Iván Fischer, rendező Philip Himmelman, közös produkció a Mannheimi Nemzeti Színházzal).
2003-ban a Borisz Godunov című opera címszerepét énekelte Auckland és Wellington (Új-Zéland) színházaiban, és ugyanebben az operában Varlaam szerepét a Királyi Opera színpadán. Londoni színházCovent Garden(a produkció Andrej Tarkovszkij, karmester Szemjon Bycskov, partnerei között szerepel John Tomlinson, Szergej Larin, Olga Borodina, Szergej Leiferkus, Vlagyimir Vanejev).
2004-ben Pimenként debütált a New York-i színházban Metropolitan Opera(karmester Szemjon Bycskov), Pimen és Varlaam (Borisz Godunov) énekelte a színházban Liceo Barcelonában (Spanyolország).
2005-ben Varlaam szerepét játszotta a Brüsszeli Színházban La Monnaie, valamint Tyihon Scserbaty és Balaga kocsis szerepe S. Prokofjev „Háború és béke” című operájában Párizsi Nemzeti Opera az Opera Bastille színpadán (karmester Vladimir Yurovsky, produkciós igazgató Francesca Zambello).
2006-ban Sparafucile (Rigoletto) szerepét játszotta Marseille Opera.
Jövőre - Borisz Timofejevics (Lady Macbeth of Mtsensk) a Genfi Nagyszínházban, Sparafucile a Nantes-i Operában, Varlaam Rajnai Opera Strasbourgban és Teatro Real Madridban.
2008-ban Mendozát (S. Prokofjev „Eljegyzés a kolostorban” című művét) énekelte a színpadon. Reina Sofia Művészetek Palotája Valenciában, Kvartalnyban („Lady Macbeth of Mtsensk”) a fesztiválon "Firenzei zenei május"(karmester James Conlon, rendező Lev Dodin, produkció 1998).
2013-ban Varlaam (Boris Godunov) szerepét alakította Bajor Állami Operaházés tovább Müncheni Operafesztivál(Kent Nagano vezényel, Calixto Bieito rendezte).
Részt vett A cár menyasszonya (Sobakin) című opera koncertelőadásán a New York-i Lincoln Center Fesztiválon és a Hongkongi Művészeti Fesztiválon (Gennagyij Rozsdesztvenszkij vezényelte, 2014-ben és 2015-ben).
2015-ben Ivan Khovansky (Khovanshchina) szerepét adta elő a Bázeli Színházban (karmester Kirill Karabits, rendező Vaszilij Barkhatov).
A 2016/17-es évadban - Varlaam (Boris Godunov) a Bajor Állami Operaházban.
2018-ban - Sobakina ("A cár menyasszonya") a Sanghaji Bolsoj Színház színpadán (a Bolsoj Opera Company turné Kínában, karmester Tugan Sokhiev).

Szakrális zenét ad elő. Rengeteg koncertet ad. Különösen szólókoncerteket adott fel a Bolsoj Színház Beethoven termében, kormánykoncerteken a Kremlben, az orosz nagykövetségeken Párizsban, Londonban, Rómában, Berlinben, a Deutsche Oper színpadán (Berlin) és a francia szenátus. Montpellier-ben (Franciaország) adta elő D. Sosztakovics tizennegyedik szimfóniáját, Antwerpenben pedig M. Muszorgszkij „Songs and Dances of Death” című énekciklusát énekelte.

Diskográfia

A bejegyzések között:

„Sorochinskaya Fair”, M. Muszorgszkij – Cserevik, karmester V. Esipov, 1983
„Aleko”, S. Rahmanyinov – Öreg cigány, karmester D. Kitajenko, felvétel, 1990
S. Rahmanyinov „Francesca da Rimini” - Lanciotto Malatesta, karmester A. Chistyakov, 1992
„Aleko”, S. Rahmanyinov – Aleko, karmester A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
N. Rimszkij-Korszakov „Május éjszakája” – vezető, karmester A. Lazarev, Capriccio, 1997
„Kascsej, a halhatatlan” - Storm the Hero, karmester A. Chistyakov.
V. Shebalin „A cickány megszelídítése” – Hortensio.

Nyomtatás

"Én vagyok a módja annak, hogy kedvesebb legyél"

Heroikus erő és törékeny szívélyesség, bátorság és kiegyensúlyozottság, orosz közvetlenség és keleti titokzatosság, bátor vitézség és az epikus mesemondó bölcsessége – mindezek a Vladimir MATORIN-ban rejlő tulajdonságok az általa megtestesült hősökkel ruházták fel. Nemcsak a referencia Ivan Susanin, a mai világ legkeresettebbje, Borisz Godunov, vagy a halványulatlan René király, akit a Bolsoj Színházban még mindig meghallgathatsz.
A művész repertoárján (amit kevesen ismernek) még Osmin Mozart „Elrablás a szerájból”, Bretigny Massenet „Manon” című művében, Falstaff Nikolai „The Merry Wives of Windsor”, Barbarossa Verdi „Legnanói csatájában” és még Porgy is Gershwin "Porgy" és Bess című filmjében. Összesen - körülbelül 90 párt. Vlagyimir Matorin, a Bolsoj Színház szólistája, az Orosz Színházművészeti Akadémia professzora, boldog férj, apa és nagypapa, jelenlegi életét éneklés, tanítás és család között osztja fel. Arról álmodik, hogy vicces meséket írjon a színházi életből. Részt vesz annak a filmnek a forgatásában, amelyet az orosz televízió a 60. évfordulójára készül. Ám az elmúlt években élete legfontosabb értelmét a jótékonysági munka jelentette az orosz tartományokban. A művésszel akkor találkoztunk, amikor visszatért egy ilyen külvárosi útról, egy moszkvai koncert előestéjén, ismét jótékonysági céllal.

Vlagyimir Anatoljevics, Ön szólókoncertet szervezett a Csajkovszkij-teremben a Gyermek Éve tiszteletére, és az orosz utcagyerekeket segítő Samyusosyal Moszkva Alapítvánnyal közösen tart. Nem sokat tudunk róla...
- Képzeld, több autó rohangál Moszkva körül. Összegyűjtik az embereket az utcákon. Pszichológiai és orvosi segítséget és élelmet biztosítanak. Akár 20 csapat is körbeutazza Párizst (ahol az alapítvány székhelye található – T.D.), de a telénk nincs ott... Az alapítvány oroszországi tiszteletbeli elnöke Leonyid Roshal. És művészi funkciót töltök be, énekelek. Tavaly az alapítvány meghívott egy külföldi énekest (jazzsztár Dee Dee Bridgewater – T.D.), idén engem.
- Hogyan találtatok egymásra?
- A koncert producere és rendezője, Igor Karpov (az Elnöki Zenekar korábbi igazgatója) hívott. Találkoztunk vele, beszélgettünk két órát, és kidolgoztunk egy programot. Az első részben - az orosz ortodox egyház énekei a "kóruséneklés mestereivel" Lev Kontorovich vezényletével, a másodikban - áriák, dalok és románcok, az Orosz Rádió és Televízió Zenekar kíséretében Szergej Politikov vezényletével. .

Nemrég visszatért a tartományba. A Rusz Kisvárosok Kultúrájának és Hagyományainak Újjáélesztéséért Alapítvány vezetőjeként járt oda?
- Az alapítvány vezetőjeként és „amatőr művészként” egyaránt. Részt veszek a "Pearls of Russia" fesztiválon. Moszkvában nyílt meg (STD-ben), aztán Szuzdalban, Pereszlavl-Zalesszkijben, Nyizsnyij Novgorodban voltunk, a zárókoncert a Faceted Chamber-ben volt.
- Mikor alakult az alapítványod, és mivel foglalkozik?
- Tavalyelőtt regisztráltunk. Az „alap” szó valójában negatív jelentést kapott hazánkban: azt mondják, ha alapról van szó, az sok pénzt jelent. Nálunk ez nem így van. Rajongók egy csoportja gyűlt össze, hogy a kultúrát és a művészetet eljussa az emberekhez. Ahogy a folyó patakokból és forrásokból áll, úgy a mi kisvárosaink is olyan „források”, amelyek táplálják Oroszországot. Egy "Aranygyűrű" - nem lehet részeg. Sok éve koncertezem ott, és ilyen visszajelzések jönnek a hallgatótól! Mekkora érzelmi töltés számomra! Ez nekik fizetős, mert 168 kilométerre kevés művész érkezik. Főleg orosz dalokat és románcokat énekelek ott, ami mindenkinek nagyon hiányzik.
Hogyan viselkedjünk? Összeállítunk egy 400 férőhelyes csarnokot, az első két sort drágán adjuk el üzletembereknek, az utolsó sorokat pedig ingyenessé tesszük. Az összegyűlt pénzt a kiadások levonásával adományozzuk. Zarayskben - egy templom felújítására (van ott egy lenyűgöző Kreml!), Kineshmában - egyházi iskolára stb. Szívünk melengetésével önmagunkat melegítjük és tápláljuk magunkat. Az alap ötlete jó, de sajnos nincs időm és lehetőségem pénzt koldulni.

Tavaly tavasszal a Szövetségi Kulturális és Filmművészeti Ügynökség és egy bank megállapodást írt alá az oroszországi kisvárosokat támogató programról, amelyre évente legfeljebb 20 millió rubelt különítenek el.
- Ó, de jó! 2008-at a kisvárosok évének nevezték el. Bár valójában ez mindig is így volt. Oroszország gazdag tehetséges emberekben, de nézzük meg, honnan származnak, legalább a zenészek közül. Moszkviták születésük szerint - egy, kettő és számon kívül.
- Hol töltöd az év nagy részét?
- Moszkvában.

Hogyan változott meg az életed a Bolsoj Színházban az újjáépítés miatt?
- Kiderült, hogy a repertoárom most korlátozott. Ahhoz, hogy például a „Boris Godunov” régi készleteit az Új Színpadhoz igazítsa, ugyanannyi pénzt kell költenie, mint amennyibe az újak kerültek. Tehát a korábbi szezononkénti 30-40 fellépéshez képest most 5-8. De mostanában két előadást is énekeltem Rosztovban. A Bolsojban Renét éneklem az „Iolanta”-ban, a „The Love for Three Oranges” (King of Clubs) és „The Golden Cockerel” (Dodon) pedig még mindig a repertoáron van. A szerződésemet 2010-ig meghosszabbították, de egy művésznek, mint egy csodálatos rajzfilmben, mindig elég lesz a „nem elég”. A sínek, ha nem utazol rajtuk, berozsdásodnak és elkorhadnak. Viszont ha végtelenségig járnak rajtuk vonatok, akkor szétesnek. Ugyanez az énekesekkel.

Májusban lesz 60. születésnapja. A Bolsoj Színházban fogja ünnepelni az évfordulóját?
- Május 12-én a Konzervatórium nagytermében van egy koncertem: a Jurlov-kápolnával egyházi zenét, az Oszipovszkij Zenekarral népdalokat és románcokat adunk elő. Pontosan egy hét múlva pedig a Bolsoj Színházban ünnepelünk.
- Hol énekelsz még?
- Az elmúlt két-három évben volt New York, Madrid, London, Brüsszel, Strasbourg, Nantes-Angers. Másrészt a válasz Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky... Szeszélynek tűnik, de nem, ez egy létfontosságú pozíció. Örömmel folytatnám a vezetést. Itt Orenburgban gyerekeknek szóló sportkomplexumra gyűjtenek pénzt, telefonálnak. Azt válaszolom: „Nálad van az út, és bármit gyűjtesz, az a tiéd.

Ki hív meg Európába?
- Két impresszárióm van Londonban. Nekik köszönhetően sokat utaztam az elmúlt években. Főleg orosz repertoárt énekelek, a „Rigoletto”-t külföldi repertoárból énekeltem Marseille-ben és Nantes-ban. Másoknál gyakrabban volt a "Boris Godunov", amelyben ismerem az összes szerepet.
- Az orosz repertoárt választottad, vagy az impresszáriót?
- Amikor az oroszok azt mondják, hogy megvannak a maguk értékei, azonnal skinheadeknek és szlavofileknek nevezik őket. Tehát a britek még egy idegent sem engednek be az angol operába, aki nagyon jól beszél angolul. Szakszervezetük van. És az az elv, hogy az ország a pénzét elsősorban a sajátjainak adja. Az egyik rendező azt mondta: „Istenem, micsoda művész, minden produkciómban részt vesz!” Aztán egy füstszünetben azt mondja nekem: „Érted, öregem, hogy Angliában, amíg az összes angol visszautasítja, nem hívhatsz meg egy oroszt, de amikor az összes angol visszautasítja, először az amerikaiakat hívják meg. és ha ez egy olasz opera, akkor az összes olasz.” Ez a sovinizmus zárt formában.
- Ez csak Angliában van?
- Igen, mindenhol. Mindenhol van érdeklődés.

Még mindig Susanin és Boris Godunov a kedvenc szerepeid?
- Ha megkérdezel egy ötgyermekes anyát, hogy melyik az értékesebb számára, mit fog válaszolni? Hogy az elsőt már régebben ismerem (nevet). Valójában, ha van szakmaiság, akkor mindenféle „tetszik és nem tetszik” (párt, partner, igazgató, intézmény) nem számít. De persze akadnak kisebb-nagyobb örömet okozó előadások, szerepek. Az énekesek összetett szerkezetűek, és rendelkeznek az úgynevezett „harangokkal és síppal”. Az egyiknek tetszik, ahogy a felső hang megszólal, a másiknak, akárcsak a Borisban, négy különböző kilépés és négy különböző jelmez van. Ez akkora öröm, hogy már énekelni sem kell. A különböző felek iránti szeretet és ellenszenv különböző okokból fakad. Például a Gremin sokáig nem jött be nekem. Egész nap csendben kellett lennem az előadás előtt, mert ha egy szót szólsz, nem ütöd el az alsó hangot.
- Konchak ebben az értelemben még rosszabb?
- Nem, Konchak jobban van. Ott a központi regiszterben a „csinálástól” a „csinálásig” és a Gremin-nel először minden a bariton regiszterben van, majd - hú, és le!

Valamikor „abszolút basszusgitárnak” nevezted magad, aki Don Quijote kivételével bármilyen szerepet elbír.
- Nos, Kalyagin játszotta a Don Quijotét! Számos módja van az alak meghosszabbítására és a sziluett kiegyenesítésére - ez mind nonszensz. Tulajdonképpen magam is rájöttem, hogy szívemben tenor vagyok. Megesik, hogy a finom érzésekkel teli művészek olyan nagyarcúak és szögletesek. Következetlenség. Egyszer elénekeltem a „Mozart és Salieri”-t a diákoknak. Amikor a szerepre készítettem elő, belekapaszkodtak a szakállba. Megígértem, hogy leborotválom a szakállam a szerepért. Aztán kitalált egy történetet, hogy Salieri borotválkozni fog, és Mozart minden alkalommal beleavatkozott.

Egy interjúban azt mondtad, hogy „az igazi művészet mindenekelőtt a rend és az önfegyelem”, és mindig figyelembe veszed a rendezők – a karmester és a rendező – véleményét.
- Igen, az elmúlt tizenöt évben azt az elvet tartottam, hogy nem kell veszekedni sem a karmesterrel, sem a rendezővel. De egy előadáson, amikor a cselekvést nem lehet megállítani, a magam módján tehetek valamit. Vicces, hogy aztán odajönnek és azt mondják: „Köszönöm, mester, sikerült!”
- De bizony voltak olyan esetek - most már mindenhol lehet -, amikor ezt vagy azt a koncepciót nem tudta elfogadni. Mi van, ha a rendező úgy dönt, hogy illetlen módon színpadra állít?
- Ó, annyi obszcén látványt láttam! Például a Lyoni Operában a „Boris Godunov” (rendező Philip Himmelman - T.D.) rendezői 46 lépcsőből álló aranylépcsőt készítettek. Hála Istennek, a ruhapróbán megjelent a plafon és 15 lépcsőfokot levágtak. Akinek több hangból is van része, mindenki lent énekel, és csak egy veszett kutya, Borisz Godunov rohan fel a lépcsőn. Amikor kétszer futottam a próba alatt, arra gondoltam, na, ennyi, be a koporsóba és haza. Először egy kisegítő helyiségben próbáltunk, ahol nem volt minden díszlet. Aztán a közgyűlésen egyszer csak azt láttam, hogy térdig érő rongyot dobtak a színpadra. Vagyis a tetején a Kreml, az orosz királyság, és minden más baromság. Hajléktalanok alszanak az irodámban, még akkor is, ha meghalok, a sárban.
A Szent Bolond jelmeze pedig ilyen volt: farmer, kosárlabda póló, kopasz hajú fej – ilyen hippi. A farmer hátulja pedig teljesen ki van vágva! De van szakszervezet. A Szent Bolond szerepének előadója azt mondta: "Nem, ez nem megy, a családom és a gyerekeim eljönnek az előadásra, mivel magyarázzam meg nekik ezt a gyalázatot?!"
- Meggondoltad magad?
- Meggondoltuk magunkat, és szűk alsónadrágot adtunk neki. Ő is pulóvert viselt, nem a mi márkánk. Mindenhol megjelent. Énekelem a „The Soul Sorrows”-t, ő pedig feljön, leül és néz. El tudod képzelni, hogy a király rezidenciájában valaki akár egy nyíltávolságra is bejöhet tőle?!
De a legérdekesebb a Tavern Scene volt. Két kiságyat tettek, az egyik sarokban két meztelen fiú, a másikban két meztelen lány. Ezek azok a párok, amelyekben el lettünk osztva. Varlaam belépett, Shinkarka odajött hozzá, térdre fektette, felemelte a szoknyáját, felemelte a revenakáját, majd elénekelte az „Ahogy volt a kazanyi városban” és szeretkezett.
Sokan szeretik Boriszt Borisz Jelcin képére „rángatni”. Általában a rendezők nagyon szépen tudnak mesélni. Elmagyarázzák, hogy lesz lépcső, elmagyarázzák, hogy mire való, de sok minden marad ismeretlen a ruhapróbáig.

Azt mondtad, ahhoz, hogy jól énekeld Borist, „Boriszként kell a színházba jönnöd”...
„Nem indíthatsz el azonnal sem űrhajót, sem gőzmozdonyt – ha egyszer elindul, aztán megy, és amikor már felgyorsult, nem tudod gyorsan megállítani.” Ha fellépésem van, egy hét alatt belekerülök a karakterbe. Aztán az előadáson különféle meglepetések érhetnek: kiderült, hogy a partner rossz oldalon volt, később lépett be, az első sorban csörgött egy mobiltelefon - mindez zavaró lehet.
- És meddig maradsz karakterben?
- Hosszú ideje. Az előadás után órákig nem tudok aludni hajnali ötig, 24 óráig nem tudok hívni senkit, még ha megígértem. És rosszul tükrözi a körülötted lévőket.

Nemcsak művész vagy, hanem tanár is. Miért tanít a RATI-ban?
- Boldog véletlen volt - 1991-ben meghívott Georgij Pavlovics Ansimov kiváló rendezőnk, professzorunk, a zenés színházi tanszék vezetője. Úgy döntöttem, megpróbálom, egy-két diákkal kezdem. Ahogy bekapcsolódtam, világossá vált, hogy ez egy nagyon szerencsejáték üzlet. Először is, a fiataloknál mindig úgy érzi az ember, ha nem 20, akkor 21. Át lehet ugrani a lépcsőn és szemet vethet a lányokra (bár a tanár nem tudja, de maga a hangulat nagyon hívogató!) Másodszor, ez egy nagyszerű iskola a kiválóság.
- A RATI hallgatói különböznek a konzervatóriumi hallgatóktól?
- Igen, van köztük erős különbség. Évente 800 óra éneklést és 1600 óra táncot kapnak - klasszikus, népzene, sztepp stb. És ha az akadémiai tanácsban olyan beszélgetés támad, hogy rosszul énekelnek, mindig azt mondom: „Nos, írjuk be a sajátjukba. oklevelek arról, hogy ők is balett táncosok!
A zenés színházi tagozaton szerintem az a probléma, hogy tehetséges gyerekeket vesznek fel, van, aki egy hangot sem ismer, van, aki megbukott zongorista és kórusvezető, van, aki a konzervatóriumból származik. Ahogy Lev Mihajlov igazgató mondta, „mindenki rendelkezik felsőfokú végzettséggel, de középfokú végzettség nélkül”. És a követelmények mindenkinek ugyanazok.
A diákoknak sok színházi tantárgyuk van, általában zenei műveltségűek, de... Mi a titka? Az első tanulmányi évben mindenkinek három, egyenként 45 perces leckét kell tanulnia. Ahelyett, hogy először 3 percig gyakorolnánk, egy idő után - 6 percig és így tovább. A hang nagyon vékony apparátus, elfárad. És amikor egy ember gázálarcban 40 kilométert futott át a Góbi-sivatagon (táncoltak), akkor nem tud hangot kiadni.
Egy másik probléma, hogy nincs hely, ahol meghallgathatná a hang hangját. A télikertben van. A mieink pedig kimennek a színházba vagy a koncertterembe, és eltévednek, hiszen azelőtt csak a lépcsőn énekeltek.

Mit próbálsz először megtanítani?
- Ez nehéz kérdés. Tanuld meg megérteni a zenét. Nos, a technológiai rész nagyon összetett - mély légzés, szabad gége, rekeszizom, ásításon való éneklés (mint egy oroszlán), kantiléna, alsó hangok (ami különösen fontos a basszusoknál), amelyek ideális esetben csak harminc után jelennek meg. Mindent megpróbálsz megtanítani – a pilóták mottójával: „Tedd úgy, ahogy én csinálom”. Talán az első év kevésbé érdekes - a technológiai felszerelés folyamatban van. Akkor lehet kreatívkodni. Végtelenül boldog vagyok, hogy az énekes szakma még mindig vonzza a fiatalokat.
- Ön szerint milyen széles körben kell egy tanárnak túllépnie a szakmán?
- Persze, minél szélesebb, annál jobb. A RATI-nál minden diákért egy egész csapat dolgozik, ezért is olyan drága a képzés. Tanszékvezetőként nagy művészek mesterkurzusait szeretném bevezetni tanítványaim elé, kreatív eszmecserét szervezni a RATI és a konzervatórium között, hogy a hallgatók lássák, milyen a szakmai munka.

Melyik szakaszban van most az „énekes ABC-je”?
- Sajnos elakad. Professzorként egy módszertani munkát szerettem volna írni, tükrözve az abban szerzett gyakorlati tapasztalataimat. Két rész különösen fontos: „A képfeltárás pszichológiája” és „A napi rutin és az életritmus, mint az éneklés hosszú életének alapja”. Mindenkinek meg kell értenie magának, hogy ha teázhat tejjel, ihatja, és ha egy liter vodka után nem hangzik jól, akkor valamit változtatni kell (nevet).
- A modern színház új követelményeket támaszt a fiatal opera szólistáival szemben, vagy minden marad a régiben?
- A Sztanyiszlavszkij által megkezdett reform új szakaszban folytatódik. A zenés színházi színésznek elsajátítania kell a vokális apparátust, meg kell értenie, hogy vígjátékot vagy tragédiát játszik, ráadásul nagyon jól kell táncolnia. De ha szerencséd van, és bekerülsz a színházba, akkor a karmester (tízből egy) és a kísérő együtt dolgozik veled a szerep elkészítésekor, és segít egy kicsit. Senki nem fog éneket tanítani. És ha az ember nincs felkészülve, ez borzasztó, mert bizonyos hangok miatt a dolog recseg. Minden zenei igazságnak – dallamnak, intonációnak, hangmagasságnak, sebességnek – robotpilótán kell lennie. Bár most már könnyebb lett megtanulni a részt: kapcsold be a magnót, hallgasd meg 400-szor – és énekelj.
- És kezdődik az utánzás.
- Igen, néha. Mindig is szerettem Fjodor Ivanovics Csaliapin munkásságát. Van benne éleslátás, hevület, eredetiség, bár ha követed a jegyzeteket, nagy a geg. Nina Dorliak egyszer így beszélt egy Maria Callas koncertről: „Minden olyan furcsa... De öt perc után nem tudod elszakadni tőle. Ez Chaliapin szoknyás.” Ennyi, kell az éneklésben varázslat. De hogyan kell átadni?...

A Ruszországi Kisvárosok Kultúrájának Újjáélesztéséért Jótékonysági Alapítvány elnöke.
Az Orosz Föderáció népművésze. Az Orosz Föderáció kormányának díjazottja.

Vladimir Matorin 1948. május 2-án született Moszkvában. A fiú apja egy katonai egység parancsnoka volt, így gyermekkorát katonai táborokban töltötte. Fiatalkorában szeretett az erdőben bolyongani, és mindent elénekelt, amit a rádióban hallott. A gyermekkor egyik felejthetetlen benyomása a Bolsoj Színház első előadása volt: Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya” című operája.

1974-ben Vlagyimir a Gnessin Orosz Zeneakadémián szerzett diplomát, ahol tanára Jevgenyij Vasziljevics Ivanov volt, aki szólistaként lépett fel a Bolsoj Színházban. Matorin tizenhét évet szentelt a Konsztantyin Sztanyiszlavszkijról és Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenkoról elnevezett Moszkvai Akadémiai Zenés Színháznak. 1989-ben Borisz Godunov előadásában a nemzetközi közösség az év legjobb operaszerepének ismerte el.

1991 óta a Bolsoj Színház operakarának szólistája. Ugyanezen év óta Matorin az Orosz Színházművészeti Intézetben tanít. 1994-től, tizenegy éve professzor, az énekművészeti tanszék vezetője.

Vlagyimir Anatoljevics a világ legjobb színpadain énekelt, turnézott Angliában, Olaszországban, Franciaországban, Belgiumban, Hollandiában, Németországban, Spanyolországban, Svájcban, az USA-ban, Kanadában, Mexikóban, Új-Zélandon és Cipruson. A művész munkájának fontos részét képezik az orosz városokban való koncertek, a rádiós és televíziós szereplések, valamint a hangfelvételek.

Ebben az időszakban a művész részt vett az ír Wexfordi Fesztiválon Pjotr ​​Csajkovszkij Cserevicski című operájának előadásában. Ezzel egy időben a Genfi Nagyszínházban énekelte a „Borisz Godunov” címszerepét, valamint a Kölni Filharmonikusokban Nyikolaj Rimszkij-Korszakov „Május éje” című operájában a Fej szerepét.

1999-ben Matorin a londoni Sadler's Wells Színházban Dodon királyként szerepelt az Aranykakasban a Királyi Opera produkciójában. 2002-ben a Párizsi Nemzeti Operában lépett fel az Opera Bastille színpadán, Pimen szerepében Borisz Godunov produkciójában. Egy évvel később a „Borisz Godunov” című opera címszerepét énekelte az új-zélandi Auckland és Wellington színházaiban, és ugyanebben az operában Varlaam szerepét a Royal Opera előadásában a londoni Covent Garden Theater színpadán. rendezte: Andrej Tarkovszkij.

Pimenként debütált a New York-i Metropolitan Operában. 2008-ban játszotta Kvartalny szerepét Dmitrij Sosztakovics „Lady Macbeth of Mtsensk” című operájában az olaszországi Maggio Musicale Fiorentino-ban. Később a művész Afranius szerepét játszotta Alexander Gradsky „A Mester és Margarita” című rockoperájában.

Vlagyimir Matorint a szakrális zene egyik legjobb előadójaként tartják számon, aki a Moszkvai Kreml Múzeum kápolnája kíséretében lép fel Gennagyij Dmitryak vezényletével az orosz ortodox egyház énekeiből. II. Alekszij moszkvai pátriárka részt vett a művész jubileumi estjén a Bolsoj Színházban.

2019 áprilisától az énekes, a „Ruszi kisvárosok kultúrájának és hagyományainak újjáélesztése” alapítvány vezetőjeként, sokat fellép jótékonysági koncerteken az orosz tartományokban: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vlagyimir, Pereszlavl-Zalesszkij. A koncertek bevételét templomok és egyházi iskolák építésére és helyreállítására fordítják.

Az Orosz Kulturális Alapítványnál 2019. szeptember 12Ünnepélyes keretek között adták át az illetékes minisztérium kulturális és művészeti szereplőinek állami és minisztériumi kitüntetéseket. Vlagyimir Medinszkij kulturális miniszter Vlagyimir Anatoljevics Matorint Barátság Renddel tüntette ki a nemzeti kultúra és művészet, a média fejlesztésében végzett szolgálataiért, valamint sok éves eredményes tevékenységéért.

Vladimir Matorin kitüntetései és elismerése

Barátságrend (2019. április 29.) - a nemzeti kultúra és művészet fejlődéséhez való nagy hozzájárulásért, sok éves eredményes tevékenységért

A Hazáért Érdemrend III. fokozat (2008. április 29.) - a hazai zeneművészet fejlesztéséhez való nagy hozzájárulásért és sok éves alkotó tevékenységért

A Hazáért Érdemrend IV. fokozat (2001. március 22.) - a hazai zenei és színházi művészet fejlődéséhez való jelentős hozzájárulásért

Az Orosz Föderáció népi művésze (1997)

Oroszország tiszteletbeli művésze (1986)

2. díj a Genfi Nemzetközi Előadóművészek Versenyén (1973) Dosifey, Ivan Khovansky (M. Muszorgszkij „Khovanshchina”)
Ramfis (G. Verdi Aida)
Klubok királya (S. Prokofjev „Szerelem a három narancsért”)
Melnik (A. Dargomyzhsky „Rusalka”)
Szobakin (N. Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”)
Mamyrov (P. Csajkovszkij A varázslónő)
Pap (Katerina Izmailova, D. Sosztakovics)

Vlagyimir Matorin - Oroszország népművésze, az Orosz Bolsoj Színház szólistája, professzor, a Ruszországi Kisvárosok Kultúrájának és Hagyományainak Újjáélesztéséért Alapítvány elnöke, a Hazáért Érdemrend IV. fokozatának birtokosa. Elnyerte a Hazáért Érdemrend III. fokozatát, a Boldogságos Dániel Moszkvai Herceg Érdemrendet, számos közéleti, karitatív és katonai-hazafias szervezet emléktáblájával és kitüntetésével tüntették ki” – a Népdíj első kitüntetettje. "Elismerés". A nemzetközi Sholokhov-díj kitüntetettje - 2009.

Vlagyimir Matorin az orosz operaszínpad egyik legnagyobb mestere. Erős, egyedi hang és zseniális színészi tehetség tulajdonosa.

Vladimir Matorin Moszkvában született és nőtt fel. 1974-ben diplomázott a Gnessin Intézetben, ahol E. I. Ivanov volt, korábban a Bolsoj Színház híres basszusgitárja. Matorin 5. éves hallgatóként 1974-ben a genfi ​​Nemzetközi Énekverseny díjazottja lett, 1975-ben pedig az intézet elvégzése után az Össz-Union Glinka Vocal Competition díjasa lett.

Matorin több mint 15 évig énekelt a Moszkvai Akadémiai Zenés Színházban. Sztanyiszlavszkij és Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Danchenko, a színpadon végzett munkáját M. P. Muszorgszkij „Borisz Godunov” című operájában szereplő Borisz szerepével.

1991 óta Matorin az oroszországi Bolsoj Színház szólistája. A Bolsoj Színházban és a világ színházainak színpadain több mint 60 szerepet énekelt, mint például: Borisz Godunov, Varlaam és Pimen M.P. operájában. Muszorgszkij „Borisz Godunov”, Koncsak és Galickij herceg A. P. Borodin „Igor herceg” című operájában, Ivan Khovanszkij és Doszifej az M.P. Muszorgszkij „Khovanscsina”, Ivan Susanin M. I. Glinka „A cárért” című operájában, René király Csajkovszkij „Iolanta” című operájában, Gremin herceg P. I. Onegin című operájában, Borisz Timofejevics D. Sosztakovics, Dodon cár N.A. operájában. Rimszkij-Korszakov „Az aranykakas”, a klubok királya S. S. Prokofjev „A három narancs szeretete” című operájában, Don Basilio D. Rossini „A sevillai borbély” című operájában, Ramfis G. Verdi „Aida” című operájában, Sparafucile G. Verdi „Rigoletto”, D. D. Sosztakovics „Az orr”, Prokofjev „Eljegyzése a kolostorban” stb.

Borisz Godunov előadását M. P. Muszorgszkij évfordulója évében a legjobb operaszerepnek minősítették. Ebben a szerepben az énekes nemcsak Moszkvában, hanem a Grand Theatre-ben (Genf), Triesztben (Olaszország), Auckland és Wellingtonban (Új-Zéland), Houstonban (USA), valamint a Chicagói Lyric Operában (USA) is fellépett.

Matorin koncertjeit – köztük szakrális zenét, orosz és külföldi zeneszerzők énekszövegeit, népdalokat és ősi románcokat – nagy sikerrel tartják moszkvai, oroszországi és külföldi koncerttermekben.

Matorin professzor aktívan részt vesz a tanításban. 2007-ig az Orosz Színházművészeti Akadémia ének tanszékét vezette.

Vlagyimir Matorin munkásságát a világ számos országából ismerik, énekelt Olaszország, Nagy-Britannia, Franciaország, Németország, USA, Svájc, Spanyolország, Írország, Új-Zéland, Japán, Korea és Kína színházainak színpadain; , és sikeresen szerepelt szólistaként a koncertprogramokban.

Vlagyimir Anatoljevics MATORIN: interjú

„AZ ORTODOX ZENE OLYAN FONTOS, MINT AZ IMA”

Az orosz népművész, Vladimir MATORIN egyedülálló hang és ragyogó színészi tehetség tulajdonosa. A Bolsoj Színházban a vezető basszusgitár repertoárját adja elő. Munkásságában jelentős helyet foglal el az ortodox szakrális zene előadása. A művész sokat tesz az egyház támogatásáért és az orosz ortodox kultúra népszerűsítéséért, jótékonysági koncerteket ad templomok és kolostorok, vasárnapi iskolák, kórházak, árvaházak és múzeumok javára.

- Vlagyimir Anatoljevics, a spirituális zenét is beilleszted a koncerteidbe. Miért?
- Az ortodox zene zenei kultúránk alapja. Olyan fontos, mint egy szó, mint egy ima. Nagyon szeretem ezt a zenét. Mindent tartalmaz, ami érdekel: mély tartalmat, imádságot, gyönyörű dallamot és valószínűleg az orosz szellem néhány gyökerét, harmóniákban kifejezve. Minél többet énekelsz imákat, annál nagyobb örömöd van.

Életem nagy részében operaénekléssel keresem a kenyerem. De amióta 1988-ban – Rusz megkeresztelkedése évezredének évében – lehetőség nyílt arra, hogy ortodox zenét adjunk elő koncerteken, elkezdett érdeklődni iránta. Alexy őszentsége pátriárka áldásával spirituális zenei lemezt vett fel.

Operaelőadás után egész éjjel nem alszik, fáradozik, amíg fel nem kel a nap, mert a hősök meghalnak, megőrülnek, gyilkolnak. Reggel kimerülten kelsz fel. És az ortodox imák elvégzése után könnyen elalszik, és egészségesen és frissen ébred fel. Csodálatos: egyszerre többet adsz és kapsz.

De itt vannak nehézségek. Amit a színpadról énekelek, az nem egyházi ének, és a papság úgy gondolja, hogy az imákat a templomban kell énekelni. A félig ateista hazánkban pedig sokan éppen ellenkezőleg, azt gondolják, hogy beszédeim az ortodoxia „ideológiai harca”. A zene gyönyörű, de az egyházi szláv nyelv érthetetlen számukra...

Vannak belső nehézségeim is. Félénk ember vagyok, bár ez nem látszik rajtam. Az ima még mindig bensőséges folyamat, és egy koncerten nem háttal kell állni a közönségnek, mint egy pap, hanem arccal.

Ez persze elvonja a figyelmet. Ezért néhány beszédkor szónoklatot állítok, gyertyát gyújtok, és úgy teszek, mintha olvasnék, ahogy az a templomban történik, bár mindent fejből tudok. Nagyon örültem, hogy megismerhettem a jaroszlavli régiót. És énekeljen a Boldogságos Szűz Mária templomába való belépés ünnepének napján a kazanyi kolostor kazanyi székesegyházában, Jaroszlavl városában. Örülök, hogy valamilyen módon segíthettem ennek a kolostornak az újjáéledésében. Most gyakori vendég vagyok Jaroszlavlban, (nevet)

- Milyen régen történt az ortodoxiával való találkozása?
- Szovjethatalom alatt voltam úttörő, komszomol, párttag. Aztán 42 évesen megkeresztelkedett. Már majdnem 61 éves vagyok – ez azt jelenti, hogy 18 évvel ezelőtt. És amiről álmodoztam - bekerülni a Bolsoj Színházba -, hirtelen valóra vált. Arról álmodoztam, hogy felveszek egy lemezt ortodox énekekkel - Őszentsége megáldott, és találtam egy szponzort...

Sokáig tartott, míg közeledtem a keresztelőhöz, vonzott a templom, de úgy mentem oda, mint egy történelmi múzeumba - megnézni, hogyan zajlik az istentisztelet, hogyan lengetik a tömjénezőt, hogyan keresztelkednek meg. Keress valamit a színház számára.

Minden nyáron sokat utazom Oroszországban, minden templomban azt éneklem, amit tudok, kórus nélkül. Imádom ezt csinálni. Bemegyek a templomba: „Elénekelhetek néhány imát?” - "Tud". Megérkeztünk Vlagyimirba - a katedrális zárva van. kopogtatunk. A lányok nyitnak: "Takarítunk az esti istentiszteletre." - "Tisztelhetem az ereklyéket?" - "Tud". Megcsókoltam magam, és azt kérdeztem: „Megpróbálhatok imákat énekelni a hangommal?” – Ó, nem tudjuk. Énekelni kezdtem az 1175-ös székesegyház elimádkozott falai között, és olyan sokat adtam neki, hogy megborzongtam a gyönyörtől. És ez nem mindig történik meg.

Minden szabadidőmben körbeutazom. Nem annyira azért, hogy reklámozzuk magunkat és pénzt keressünk, hanem azért, hogy megismertessük az emberekkel a kultúrát. Néhány városban azt mondták: „Nem fogsz gyűjteni semmit. Az embereknek nincs mit enniük, csak a kertjükben élnek.” Aztán a gazdagabbak egy ötlettel álltak elő: 50 dollárért vettek jegyet, és tíz sor jegyet adtak ingyen az embereknek. Minden igazságos.

- Elsajátítja a diakóniai művészetet?
- Sajnos nincs. De Őszentsége hívott. Egyszer azt mondta nekem egy koncert után: "Rozov után nem volt jó főesperesünk." Rám néz és mosolyog. És körös-körül rendezők, a főnökeim... Hazajöttem, és azt mondtam: „Anya, ez és ez, úgy tűnik, utalnak rám.” Azt mondja: "Nos, menj és kérj tanácsot." Egy emberhez mentem, a másikhoz. És azt mondták, hogy az Úr úgy vezet, hogy jól végzem a munkámat, és mindig szívesen látott vendég legyek a katedrálisokban és templomokban. De nem kell csak úgy jót tenni... 50 éves koromban részt vettem Őszentsége Alekszij pátriárka Isteni szolgálatán a Kremlben. Arseny érsek azt mondta nekem: „Mit, kérdezni jöttél?” Azt válaszoltam: "Túl korai" (nevet).

Vlagyimir Anatoljevics MATORIN: A zenéről

Vlagyimir Anatoljevics MATORIN (született 1948)- operaénekes (basszusgitár), az Orosz Bolsoj Színház szólistája, Oroszország népművésze, az Orosz Színházművészeti Akadémia professzora: | .

A sors összehozott a világ egyik legjobb basszusgitárjával, a RATI tanárával, Oroszország népi művészével, Vlagyimir Matorinnal és feleségével, Szvetlana Matorina zenésszel az „Együtt” Nemzetközi TV- és Filmfórumon. Lehetetlen nem beleszeretni ebbe a házaspárba: Matorin tehetsége és nagyszabású személyisége, óriási humorérzéke és enciklopédikus tudása tökéletesen megfér Szvetlana szépségével, finom elméjével és professzionalizmusával. Ha ehhez hozzáadjuk kolosszális hatékonyságukat, megalkuvást nem tűrő munkájukat és mély, kölcsönös gyengédségüket – egy csodálatos kreatív és családi páros legrövidebb portréját kapjuk.

Vlagyimir Anatoljevics, nehéz elképzelni: 25 év a Bolsoj Színház színpadán... Anglia, Olaszország, Franciaország, Belgium, Hollandia, Németország, Spanyolország, Svájc, Görögország, Kína, Japán, Mongólia közönsége tapsol. , Dél-Korea, USA, Kanada, Mexikó, Új-Zéland, Ciprus. II. Alekszij pátriárka megtisztelt bennünket azzal, hogy megírta az előszavát „Az orosz ortodox egyház énekei” című CD-jéhez. Kirill pátriárka Moszkvai Dániel Renddel tüntette ki Önt a Novodevicsij kolostorban adott jótékonysági koncertjéért. Ön a Hazáért Érdemrend IV. és III. fokozatának birtokosa. Hogyan történhetett, hogy egy fiú, akinek gyermek- és ifjúsága a fővárostól távoli katonavárosokban telt, ilyen elképzelhetetlen zenei magasságokat ért el?
- A logika minden törvénye szerint tényleg katonának kellett volna lennem, nem énekesnek. Dédapa teljes jogú Szent György lovag volt, amiért nemességet kapott. Mindkét nagyapám Lenin-rendet kapott katonai szolgálataiért. Apa a Dzerzhinsky Akadémián végzett, és a légvédelmi erőknél szolgált. És bár az egész gyerekkoromat valóban katonai táborokban töltöttem, mégis sikerült Moszkvában, a Tverszkaján születnem. Élete első ötven évében rendkívül büszke volt erre a körülményre. Mert a Bolsoj Színházban nincsenek moszkvai születésű szólisták. Chaliapin Kazanyból érkezett, bár Tiflisben, Nezhdanovaban - Odesszából, Szobinovban - Szaratovból tanult. Ezeket a „gyémántokat” országszerte gyűjtötték.

Ahogy nőtt a csillagok száma apám vállpántjain, családunk elköltözött a központtól - Balasikhába, Noginszkba, Tverbe. De jól emlékszem arra a pillanatra, amikor zongorát vettek az öcsémnek, mivel én magam nem tanultam zongorázni. Nyilván ugyanazért házasodtam össze egy zongoristával: mindig is szent áhítatot éreztem azokkal szemben, akik tudnak hangszeren játszani.

- Nos, emlékszel az első találkozásodra az „élő” zenével?
- Emlékszem, hogyan hívott meg egy fiú a szomszédból, és megkérte az anyját, hogy játsszon valamit. Felcsendült a „Kishattyúk tánca”, majd több napig csodálattal gondolkodtam: „Micsoda anyja van!”

- Életrajzában megtörténtek az iskolai évek „hősei”?
- Mi van vele?! Úttörőkorban a szép lányos szemek kedvéért ki tudott mászni az ablakon, vagy végigmenni a párkányon. Tűt szúrhat a drótba, hogy lekapcsolja a villanyt az egész iskolában. Nyilvánvalóan erőszakos indulatom miatt választottak meg az úttörőosztag tanácsának elnökévé. De szerény komszomoltag volt. 16 évesen kezdett dolgozni egy távíró asszisztenseként, takarítógépként. Aztán villanyszerelőként dolgozott egy katonai egységben.

- Hogyan ismerkedtél meg a zenével?
- Nyilván anyám révén. Dalszövegeket írt a rádióban játszott dalokhoz, és állandóan dúdolt valamit. Én pedig a közelben ültem és hallgattam. Egyébként a rádió iránti szeretetem is megmarad: továbbra is bekapcsolom a rádióerősítőt, és élvezettel hallgatom a klasszikus zenét.

A Gnesin Intézetben végzett zenei fejlődésed időszaka egybeesett a hangok „aranyáradatának” időszakával?
- Igen. Nagyon boldog ember vagyok: minden tanár szeretett engem, és én is szerettem őket. Idősebbek voltak. Már mindenki elment. Isten lehetőséget adott nekem, hogy mindegyiküket utolsó útjára vigyem.

Jevgenyij Vasziljevics Ivanovnál tanultam – ez a mi csodálatos basszusgitárunk, Kazahsztán népművésze. A háború alatt jött a Bolsoj Színházba. Főszerepeket énekelt. Ebben az időben sok kiváló basszus volt - Pirogov, Mihajlov, valamint fiatal, tehetséges Petrov és Ognivtsev. Eisen és Vedernikov jön.

A kamara osztályban Elena Bogdanovna Senkevichnél tanultam. Ő volt az első női karmester Oroszországban. Az odesszai és a szentpétervári konzervatóriumban végzett. Jelena Bogdanovna már öreg volt, és nem látott semmit. De amikor hibáztam, azt mondta: „Kicsim, a harmadik ütemben van egy pont. Újra kérlek".

Volt egy csodálatos kísérőm - Vera Yakovlevna Shubina, akivel 1973-ban Genfben megnyertem az első díjat a versenyen.

Szerencsém volt: Szemjon Szaharov, a Bolsoj Színház karmestere „ápolt”. És Maya Leopoldovna Meltzer, Sztanyiszlavszkij tanítványa, aki bemutatott a róla elnevezett Musical Színháznak. Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Danchenko, és bepróbálta velem Zaretsky, Gremin és Basilio részeit A sevillai borbélyból. Ezt a három előadást maga Sztanyiszlavszkij állította színpadra.

- A felesége zenész, zongoraművész. Ha nem titok, hogyan ismerkedtetek meg?
- Kapcsolatunknak összetett dramaturgiája van. Részt vettünk az intézet által szervezett előadásokon, koncerteken. Énekeltem, Svetlana pedig játszott. A barátom vigyázott rá. Az urak törvénye szerint pedig még a „baráti szenvedély” felé nézni is tilos. De amikor a dolgok nem mentek nekik, aktív barátságunk és kreativitásunk viharos, eszeveszett romantikává nőtte ki magát. Ez a „nászút” a mai napig tart, végtelenül szerelmesnek érzem magam.

„De még korábban találkoztunk” – meséli Svetlana Matorina. - Az intézeti munka első évében. Gnessins, az osztályom feltöltődött énekesekkel, akiket meg kellett tanítanom zongorázni. Az óra végén mindenki megkért, hogy játsszak és tanítsam meg az énekrepertoárjukat, amit nagy örömmel meg is tettem, hiszen korábban is dolgoztam kísérőként. A srácok várták a sorukat, majd észrevettem egy másik diákot, aki szerényen ült a sarokban, és egy barátra várt. Vladimir Matorin egy másik osztályból származott, nem az enyém. Aznap este megkérdezte: „Énekelni is tudok?” Beállítottam a hangjegyeket, és elénekeltem „A próféta”-t: „Lelki szomjúság gyötör bennünket.” Csak négy frázist énekelt, és minden kihűlt bennem. Mert még soha nem hallottam ilyen hangszínt. Olyan szépségben és erőben gazdag hang volt, hogy abba is hagytam: „Úristen, micsoda hang van az intézetben! Ez szükséges! Életem hátralévő részében volt ez az érzés. Eddig ezt a hangszínt hallom - sötét bársony, fémes felhanggal, és „meghalok”. Még ha dühös vagyok, akkor is, ha esküdöm, amint kinyitja a száját, ez minden... kész vagyok mindent megbocsátani. Ezenkívül lenyűgöz Vlagyimir Anatoljevics megjelenésének kombinációja - lenyűgözősége és lenyűgöző karizmája -, ülök a teremben, és minden gondolatom valahova eljut. Képtelen vagyok elszakadni magamtól! A Matorin természetesen egy blokk, egy jelenség a művészetünkben.”

Vlagyimir Anatoljevics, Ön és Szvetlana negyven éve vagytok együtt, és az érdeklődési köre mindvégig hasonló maradt?
- Boldogan történt. Svetlana szereti a zenét, én pedig szeretem őt. Ő tanít, és én is elkezdtem tanítani, nagyra értékelve feleségem óriási türelmét. Rájöttem, milyen titáni munka ez – fiatalok, ők teljesen zseniálisak, ezért egyszer ki kell mondani, kétszer elmondani, és százhuszonkétszer megismételni, hogy eredményt érjen el tőlük. De mi is így voltunk! Ráadásul Svetlana kristálytiszta ember. És nagyon elvszerű, ha a kreativitásomról van szó. Ő a legkeményebb kritikusom.

- Milyen szenzációkat él át egy művész, amikor a Bolsoj Színház színpadára lép?
„Emlékszem, leendő kollégáim egyből megtréfáltak velem: „Ismered a hagyományainkat? Ha egyszer hibázol, a karmester megállít. Másodszor nem is tesz megjegyzést. Egyszerűen nem fognak rád figyelni. Természetesen befejezheti az éneklést, de ugyanakkor tudhatja, hogy a karmester számára már nem létezel, és ezért már nem dolgozol itt.

Amikor színpadra léptem, bevallom, borzasztóan aggódtam: csak ne hibázzon! De a Bolsojba 17 évnyi munka után kerültem a Sztanyiszlavszkij és a Nyemirovics-Dancsenko Színházban. És ez egy kolosszális iskola volt. A Bolsoj Színházba érkezve nem voltam újonc: azonnal felajánlottak több jelentős szerepre - Susanin, Gremin, Rene, Godunov...

- Hogy érzi magát egy „sztár” a színpadon?
- Nem tudom, mit érez egy „sztár”, de minden művész érzi elsősorban a szakma hátrányát. Gyönyörű öltönyben állok az emberek elé heti 10 munkaórában, a fennmaradó időben pedig minden nap hat órát dolgozom. Szorozzuk meg a 25 munkanapot hattal. Ez a kapcsolat a nyilvános és a színpadon kívüli tevékenységek között. És amíg nem játssza el ugyanazt a dolgot 200-szor, a kísérő nem engedi ki.

- Van kedvenc szereped?
- Nagyjából a színpadi életem boldog volt. Nagyon szeretem a „Borisz Godunovot”, és szerepeltem már különböző rendezők produkcióiban. Ez nagyon nehéz feladat egy basszusgitár számára. Főleg a Chaliapin fellépése után, amikor szintén hagyománya volt a jó éneklésnek, de a színészetnek is. Imádom a Susanint. Susanin pszichológiailag könnyebb, mint Godunov. Miért? Susanin szomorú, sóvárog, a lelke Oroszországért fáj. Az örök nóta... Aztán a lánya esküvője. Aztán jönnek az ellenségek, bevezeti őket az erdőbe. Többféle állapot létezik: az elején aggodalom, majd az öröm az esküvőn. Aztán a végén a szomorúság hősiességgel keveredett.

„Borisz Godunovval” nehezebb. Mert Borisz élete két csúcspontján lévő személyiség. Ez egy koronázatlan ember. Először repes az örömtől, hogy most leszámol minden rosszakarójával. De másrészt intelligens emberként megérti, hogy most „elkapják” magas pozíciójában azok, akik hibáztatni fognak. Van egy olyan sejtése, hogy ez egyszer megtörténik...

És a második csúcs - hat évvel később - az a nap, amikor Godunov az állam és a család sorsára gondol, és megérti, hogy a gyermek kiontott vére szörnyű büntetésként visszatér. Ezt a szörnyű zsákutcát nehéz megjátszani. Godunov haldoklik, és egy személy (egy művész) nem kap lehetőséget a halál szimulálására, ezért ez a rész nem csak testszituálisan nehéz, hanem pszichológiailag is: érzések és hallucinációk vérrög.

Vlagyimir Anatoljevics Matorin. 1948. május 2-án született Moszkvában. Szovjet és orosz operaénekes (basszusgitár), tanár, professzor. A Bolsoj Színház szólistája (1991-től). Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1986). Az Orosz Föderáció népművésze (1997). Az orosz kormánydíj kitüntetettje (2015).

Apa - Anatolij Matorin, katona, ezredes.

Apja hivatása miatt a család gyakran lakóhelyet cserélt Vlagyimir katonai táborokban töltötte.

Kiskorától kezdve zenét és éneket tanult.

1974-ben diplomázott a Gnessin Intézetben (ma Gnessin Orosz Zeneakadémia), ahol Jevgenyij Vasziljevics Ivanov volt (a Bolsoj Színház szólistája 1944-1958-ban).

1974-1991-ben a K.S.-ről elnevezett Moszkvai Akadémiai Zenés Színházban szolgált. Stanislavsky és V.I. Nemirovich-Danchenko, szinte a teljes basszusrepertoárt (összesen 33 részt) előadja 15 évad alatt. Az első szerep a színházban Zareckij volt az „Eugene Onegin”-ben (ez is Sztanyiszlavszkij színdarabja volt). 1989-ben Borisz Godunov című előadását a nemzetközi zenei közösség az év legjobb operaszerepének ismerte el.

1991 óta a Bolsoj Színház operakarának szólistája lett, ahová E. F.-t meghívták. Szvetlanov még 1990-ben, hogy előadja Jurij herceg szerepét a „Mese Kitezh láthatatlan városáról és a Fevronia leányról” című operájában, N.A. Rimszkij-Korszakov. A művész repertoárja mintegy 90 részből áll. Ehhez képest.

Vladimir Matorin operaszerepei a Bolsoj Színházban:

Jurij herceg – N. Rimszkij-Korszakov „Kitezs láthatatlan városának legendája és a Fevronia leányzója”;
René király – P. Csajkovszkij „Iolanta”;
Don Basilio – G. Rossini „A sevillai borbély”;
Borisz Godunov – M. Muszorgszkij „Borisz Godunov”;
Ivan Susanin - „Élet a cárért” / „Ivan Susanin”, M. Glinka;
Gremin - P. Csajkovszkij „Jevgenyij Onegin”;
Galitsky, Konchak - „Igor herceg”, A. Borodin;
Öreg cigány - S. Rahmanyinov „Aleko”;
Dodon cár – N. Rimszkij-Korszakov „Az aranykakas”;
Dosifey, Ivan Khovansky - „Khovanshchina”, M. Muszorgszkij;
Ramfis – G. Verdi „Aida”;
Klubok királya – S. Prokofjev „Szerelem a három narancsért”;
Melnik - A. Dargomyzhsky „Hableány”;
Sobakin - N. Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”;
Mamyrov - P. Csajkovszkij „A varázsló”;
Lanciotto Malatesta - „Francesca da Rimini”, S. Rachmaninoff;
Storm the Hero – N. Rimszkij-Korszakov „Kascsej, a halhatatlan”;
Salieri - N. Rimszkij-Korszakov „Mozart és Salieri”;
Mendoza - „Eljegyzés a kolostorban”, S. Prokofjev;
Porgy - „Porgy és Bess”, J. Gershwin;
Zupan – I. Strauss „A cigánybáró”;
Martin – J. Offenbach „A kulcs a járdán”;
Chub - „Cherevichki” P.I. Csajkovszkij;
Head – „May Night”, N.A. Rimszkij-Korszakov;
Cserevik - „Sorochinskaya Fair” M.P. Muszorgszkij;
Storozhev - T. Hrenyikov „Into the Storm”;
Osmin - Mozart „Elrablása a szerájból”;
Bretigny – „Manon”, J. Massenet;
Falstaff – O. Nikolai „The Merry Wives of Windsor”;
Barbarossa – G. Verdi „A legnanói csata”;
Sciarone – G. Puccini „Tosca”;
Benoit háztulajdonos – G. Puccini „La Bohème”.

Vladimir Matorin a világ legjobb színpadain énekelt, turnén lépett fel Angliában, Olaszországban, Írországban, Franciaországban, Belgiumban, Hollandiában, Németországban, Spanyolországban, Svájcban, Lengyelországban, Csehországban, Jugoszláviában, Törökországban, Görögországban, Észtországban, Üzbegisztánban, Ukrajnában , Kína, Japán, Mongólia, Dél-Korea, USA, Kanada, Mexikó, Új-Zéland, Ciprus stb.

1993-ban részt vett a Wexfordi Fesztiválon (Írország) P. Csajkovszkij „Cserevicski” című operájának produkciójában. Ugyanebben az évben a Genfi Nagyszínházban énekelte a Borisz Godunov címszerepét.

1994-ben N. Rimszkij-Korszakov „Május éjszaka” című operájában a Fej szerepét alakította a Kölni Filharmonikusokban, és Borisz Godunovot énekelte a Chicagói Lyric Operában. 1995-ben az írországi Wexford Fesztiválon (Vlagyimir Jurovszkij vezényelte) a Fej ("May Night") szerepét adta elő.

1996-ban a Nantes-i Operában (Franciaország) Dosifey-t ("Khovanshchina"), a prágai Nemzeti Színházban Borisz Godunovot, a Montpellier Operában (Franciaország) pedig Piment ("Boris Godunov") énekelte.

1997-ben a Houston Grand Operában (USA) énekelte Borisz Godunovot.

1998-ban részt vett P. Csajkovszkij „A varázsló” című operájának koncertelőadásán a Londoni Fesztiválcsarnokban (Királyi Operaház, Valerij Gergijev karmester), S. „Eljegyzés a kolostorban” című operájában Mendoza szerepében. Prokofjev a Genfi Nagyszínházban és A vihar-Bogatyr szerepében N. Rimszkij-Korszakov „Kascsej, a halhatatlan” című operájának koncertelőadásában a Londoni Filharmonikusokkal a Fesztiválteremben (karmester Alekszandr Lazarev).

1999-ben Dodon cárként (Az aranykakas) szerepelt a Királyi Opera produkciójában a londoni Sadler's Wells Theatre-ben (Gennagyij Rozsdesztvenszkij vezényletével).

2001-ben a Lyoni Operában játszotta Mendoza szerepét (Oleg Caetani vezényel).

2002-ben Pimen („Boris Godunov”) szerepét a Párizsi Nemzeti Operában az Opéra Bastille színpadán (zenei vezető és karmester James Conlon, rendező Francesca Zambello), a Lyoni Operában pedig Borisz Godunov szerepét (karmester) Fischer Iván, Philip Himmelman rendező, közös produkció a Mannheimi Nemzeti Színházzal).

2003-ban a Borisz Godunov című opera címszerepét énekelte Auckland és Wellington (Új-Zéland) színházaiban, és ugyanebben az operában Varlaam szerepét a Királyi Opera előadásában a londoni Covent Garden Theater színpadán (Andrej Tarkovszkij produkciója). , karmester Szemjon Bycskov, partnerek között John Tomlinson, Szergej Larin, Olga Borodina, Szergej Leiferkus, Vladimir Vaneev).

2004-ben Pimenként debütált a New York-i Metropolitan Operában (Semjon Bychkov vezényletével), majd a barcelonai Liceu Színházban (Spanyolország) énekelte a Pimen és Varlaam (Boris Godunov) című darabot.

2008-ban a Maggio Musicale Fiorentino Színházban (Olaszország) játszotta Kvartalny szerepét D. D. Sosztakovics „Lady Macbeth of Mtsensk” című operájában.

2009-ben Afrania szerepét alakította A Mester és Margarita című rockoperában.

A szakrális zene egyik legjobb előadója. Ő maga mondta, hogy 42 évesen keresztelkedett meg. A szakrális zenéhez pedig az 1980-as évek végén jutottam el: „1988-ban, amikor az ország Oroszország megkeresztelésének 1000. évfordulóját ünnepelte, először kerültem kapcsolatba Pitirim (Nechaev) nagyvárosi imaénekléssel, majd karácsonyi szentségi fesztivált szerveztem zene a Szakszervezetek Háza Oszlopaiban Emlékszem: „Hogy megdöbbentett a szépsége és a kiömlései, hallgattam, és minden sejtembe behatolt, megtöltött valamivel, ami akkoriban teljesen ismeretlen volt. Úgy tűnt, jéggé fagytam az örömtől.

Vlagyimir Matorin a Moszkvai Kreml Múzeum kápolnája kíséretében lép fel Gennagyij Dmitryak vezényletével az orosz ortodox egyház énekeiből (Nikolajev-Sztrumszkij apostol, Mihail Sztrokin, Pavel Csesnokov, Alekszandr Grecsanyinov, Szergej Rahmanyinov) műsorokkal.

II. Alekszij moszkvai pátriárka részt vett a művész jubileumi estjén a Bolsoj Színházban.

1991 óta az Orosz Színházművészeti Akadémián tanít. 1994-2005 között professzor és az énekművészeti tanszék vezetője.

Vladimir Matorin társadalmi tevékenysége

Vezetője és alapítója a 2006-ban alapított „Oroszországi Kisvárosok Kultúrájának és Hagyományainak Újjáélesztéséért Alapnak”.

Az alapítvány minden évben megrendezi a Bahrusinszkij Fesztivált és az „Oroszország gyöngyei” fesztivált. 2012 óta a Moszkva folyó Sophia-partján, a Kremllel szemben található Isten Bölcsessége Szófia templomának területén spirituális, klasszikus és népzenei koncerteket szerveznek Oroszország megkeresztelkedésének napjának megünneplésére. valamint Vlagyimir nagyherceg ortodox ünnepe, az apostolokkal egyenlők napja.

2015 óta nagy sikerrel rendezik meg az ortodox kultúra és hagyományok összoroszországi fesztiválját, a „Szófiát”, amelynek keretében Oroszország egész területéről érkezett alkotócsoportok zenei vetélkedői, valamint hagyományos ünnepi hangverseny, amelyen a a verseny győztesei is fellépnek. Az ortodox kultúra és a kisvárosok és vidéki települések hagyományainak fesztiváljának „Szófia” megszervezésének ötlete Vlagyimir Matorin népművész és a Sredniye Sadovniki-i Szófia Isten Bölcsessége Templom rektora, Vlagyimir Volgin főpap rektora. Fennállása során az alapítvány segítséget nyújtott a kulturális és történelmi emlékművek helyreállításához és felállításához Moszkva, Vlagyimir, Tver, Kaluga, Jaroszlavl és Oroszország központi régiójának számos városában.

2013-ban Matorin kitüntetést kapott az Orosz Föderáció Védelmi Minisztériumától „A harci együttműködés megerősítéséért” - az orosz hadsereggel közös koncertek tartásáért.

Számos jótékonysági koncertet ad Zarayskben, Suzdalban, Alekszandrovban, Shujában, Kineshmaban, Vologdában, Kolomnában, Vlagyimirban, Pereszlavl-Zalesszkijben. A bevételt templomok, egyházi iskolák építésére fordítják.

Vladimir Matorin személyes élete:

Házas. Feleség - Svetlana Sergeevna Matorina, zongoraművész, docens az Orosz Zeneakadémián. Gnesins.

A házasságból fia született, Mikhail.

Unokák: Anna, Jekaterina, Mária, Szergej.

Az énekes így nyilatkozott feleségéről: „Hűséges társam az életben és a kreativitásban. Jóindulatú, de szigorú kritikus, folyamatosan figyeli és korrigálja a teljesítményemet a közönség részéről, értékeli a hangot, akár az érzelmi üzenetet.”

Vladimir Matorin filmográfiája:

1986 - Aleko (ének)
1998 – Érintések a portréhoz (dokumentumfilm)

Vladimir Matorin kitüntetései és címei:

Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1986.04.28.);
Oroszország népi művésze (1997.01.22.);
A Hazáért Érdemrend III. fokozat (2008. április 29.) - a hazai zeneművészet fejlesztéséhez nyújtott nagymértékű hozzájárulásáért és sokéves alkotói tevékenységéért;
A Hazáért Érdemrend IV. fokozat (2001. március 22.) - a hazai zenei és színházi művészet fejlesztéséhez való nagy hozzájárulásért;
az Orosz Föderáció népművésze (1997);
Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1986);
2. díj a genfi ​​nemzetközi előadóművészek versenyén (1973);
2. díj a M. I. Glinkáról elnevezett szövetségi énekversenyen (1977)