- (A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház) Az egyik leghíresebb és legnépszerűbb moszkvai drámaszínház. 1898-ban hozta létre K.S. Stanislavsky* és Vl.I. Nyemirovics Dancsenko művészileg nyilvánosnak nevezte Moszkvát... ... Nyelvi és regionális szótár

Moszkvai Művészeti Színház- őket. A. P. Csehov Moszkvai Lenin-rendi Művészeti Színház és a Munka Vörös Zászlója Rendje A. Csehovról elnevezett Akadémiai Színház; Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház 1920-tól 2004-ig, 1932-től elnevezett. M. Gorkij (később a Moszkvai Művészeti Színházra osztották, amelyről elnevezett... Rövidítések és rövidítések szótára

Lásd a Moszkvai Művészeti Akadémiai Színházat. * * * Moszkvai Művészeti Színház Moszkvai Művészeti Színház, lásd: Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház (lásd MOSCOW ART ACADEMIC THEATRE) ... enciklopédikus szótár

M. Gorkijról nevezték el, a Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház társulatának felosztása során alakult 1987-ben (nevét megtartotta; színpad a Tverszkoj körúton). Művészeti vezető T.V. Doronina. Előadások: A cseresznyéskert, A.P. Csehov (1988) ... Modern enciklopédia

Lásd a Moszkvai Művészeti Akadémiai Színházat... Nagy enciklopédikus szótár

Ez a szócikk a Moszkvai Művészeti Színház 1. Stúdiójáról szól, amely 1924-ben független színházzá vált. Az A. P. Csehovról („Efremovszkij”) elnevezett Moszkvai Művészeti Színházról lásd: A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház; a „Doronin” Moszkvai Művészeti Színházról lásd Moszkva... ... Wikipédia

Moszkvai Művészeti Színház- főnév Gyors. pl.: saját; élettelen; konc.; úr.; 2 cl. LZ Világhírű Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház, amelyet K. S. Stanislavsky és Vl. alapított. I. Nyemirovics Dancsenko. Szóalkotási elemzés, Morféma elemzés: ... ... Morfémikus szóképző szótár

M. Gorkijról elnevezett M. Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház ... Akadémiai kisszótár

Moszkvai Művészeti Színház- (2 m), R. Moscow Art Theatre / Ta (röv.: Moscow Art Academic Theatre) ... Orosz nyelv helyesírási szótár

Moszkvai Művészeti Színház- Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház... Orosz rövidítések szótára

Könyvek

• Első stúdió. Második Moszkvai Művészeti Színház. A 20. századi színházi eszmék gyakorlatából Inna Natanovna Szolovjova. A kiváló színháztörténész, I. N. Solovyova könyve a Moszkvai Művészeti Színház első stúdiójának - a Második Moszkvai Művészeti Színház - sorsát követi nyomon. A Mihail Csehov zsenije által rendezett Második Moszkvai Művészeti Színház...
• ELSŐ stúdió. MÁSODIK Moszkvai Művészeti Színház A huszadik század színházi eszméinek gyakorlatából Inna Szolovjova. A kiváló színháztörténész, I. N. Solovyova könyve a Moszkvai Művészeti Színház első stúdiójának - a Második Moszkvai Művészeti Színház - sorsát követi nyomon. A Mihail Csehov zsenije által rendezett Második Moszkvai Művészeti Színház...

A Moszkvai Művészeti Színház egy drámaszínház, amelyet 1898-ban alapított K. S. Stanislavsky és Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Kezdetben Művészeti és Közszínháznak hívták. 1901 óta - a Moszkvai Művészeti Színház (MKhT), 1919 óta - a Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház (MKhAT), 1932 óta - a Szovjetunió Moszkvai Művészeti Színháza. M. Gorkij.

1987-ben két színházra osztották, amelyek hivatalos neveket vettek fel - Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház. M. Gorkij, (rövidítve: M. Gorkijról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház) és a Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház. A. P. Csehov (A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház).

2004-ben a Moszkvai Művészeti Színházat nevezték el. A.P. Csehov eltávolította a plakátjáról az „akadémikus” szót, és azóta Moszkvai Művészeti Színháznak hívják. A. P. Csehov (A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház).

Az Art Theater kezdetének a már ismert színházi alak, színész és rendező Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij és a tapasztalt tanár és drámaíró, Vlagyimir Ivanovics Nyemirovics-Dancsenko találkozását tekintik a Szláv Bazár étteremben 1897. június 19-én. Ezen a találkozón megfogalmazták az új színház programját, amely általában ugyanazokon az innovatív elveken alapul, amelyeket Andre Antoine párizsi „Szabad Színháza” és Otto Brahm berlini „Szabad Színpadja” hirdetett: együttes, minden alkotóelem alárendeltsége. az előadás egységes koncepcióra, hitelességre a történelmi vagy hétköznapi környezet újrateremtésében. A Moszkvai Művészeti és Közszínház 1898. október 14-én (26-án) nyílt meg Alekszej Tolsztoj „Joannovics Fjodor cár” című tragédiájának első előadásával a moszkvai színpadon. Az előadás K. Stanislavsky és Vl. közös produkciója volt. Nyemirovich-Danchenko, a címszerepet Ivan Moszkvin alakította. 1901. január 26-án került sor a jubileumi, századik előadásra. 1898. december 17-én volt Csehov „Sirály” című művének legendás bemutatója.

Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij (igazi név - Alekseev; 1863. január 5., Moszkva - 1938. augusztus 7., Moszkva) - orosz színházi rendező, színész és tanár, színházi reformátor. A híres színészi rendszer megalkotója, amely 100 éve rendkívül népszerű Oroszországban és a világon. A Szovjetunió népművésze (1936). 1888-ban a Moszkvai Művészeti és Irodalmi Társaság egyik alapítója lett. 1898-ban együtt Vl. I. Nyemirovich-Danchenko megalapította a Moszkvai Művészeti Színházat. Ezen a legendássá vált beszélgetésen fogalmazódtak meg az új színházi üzletág feladatai és ezek megvalósításának programja. Sztanyiszlavszkij szerint megvitatták „a jövő üzletének alapjait, a tiszta művészet kérdéseit, művészi eszményeinket, színpadi etikát, technikát, szervezeti terveket, a jövő repertoárjára vonatkozó projekteket, kapcsolatainkat”. A tizennyolc órás beszélgetés során Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko a társulat összetételét tárgyalta, amelynek magját fiatal intelligens színészek alkotják, a szerzői kört (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. P. Csehov) valamint a terem szerény és diszkrét kialakítása. A felelősség megoszlott: az irodalmi és művészeti vétót Nyemirovics-Danchenko, a művészi vétót Sztanyiszlavszkij kapta; Felvázolták a jelszavak rendszerét, amely szerint az új színház élni fog. A Művészeti Színház legjelentősebb előadásait, mint például A. K. Tolsztoj Fjodor Joannovics cárját, a Sirályt, Ványa bácsit, a Három nővért, A. P. Csehov Cseresznyéskertjét közösen állította színpadra Sztanyiszlavszkij és Nemirovics-Dancsenko. A következő Csehov-produkciókban a Sirály felfedezései folytatódtak és összhangba kerültek. A folyamatos fejlődés elve a szétszórt, szétszórt életet egyesítette a színpadon. Kialakult a színpadi kommunikáció egy speciális elve („partneren kívüli tárgy”), hiányos, félig zárt. A Moszkvai Művészeti Színház Csehov-előadásainak nézőjét örömmel töltötte el és gyötörte az élet felismerése, annak korábban elképzelhetetlen részleteiben.

M. Gorkij „A mélységben” című drámáján (1902) készült közös munkájukban nyilvánvalóvá váltak a két megközelítés közötti ellentmondások. Sztanyiszlavszkij számára a lendületet a Khitrov piac menedékhelyeinek látogatása jelentette. Rendezői terve sok élesen megfigyelt részletet tartalmaz: Medvegyev piszkos ingét, a felsőruházatba csavart cipőt, amelyen Satin alszik. Nyemirovich-Danchenko a „vidám könnyedséget” kereste a színpadon, mint a darab kulcsát. Sztanyiszlavszkij elismerte, hogy Nyemirovics-Danchenko volt az, aki megtalálta „Gorkij darabjainak valódi játékmódját”, de ő maga nem fogadta el ezt a „egyszerû jelentéstételt a szereprõl”. Az „Alsó mélységben” című plakátot egyik rendező sem írta alá. A színház kezdetétől mindkét igazgató a rendezői asztalhoz ült. 1906 óta „mindenkinek megvolt a saját asztala, saját darabja, saját produkciója”, mert – magyarázza Sztanyiszlavszkij – mindenki „csak a saját önálló irányvonalát akarta és tudta követni, miközben hű maradt a színház általános, alapelvéhez. .” Az első előadás, ahol Stanislavsky külön dolgozott, a Brandt volt. Ebben az időben Stanislavsky Meyerholddal együtt létrehozta a Povarskaya kísérleti stúdiót (1905). Sztanyiszlavszkij ezután folytatta kísérleteit új színházi formák keresésében L. Andreev „Egy ember élete” című művében (1907): a fekete bársony háttér előtt sematikusan ábrázolt belső terek töredékei jelentek meg, amelyekben emberminták: groteszken hegyes vonalak. jelmezek, smink maszkok. M. Maeterlinck „A kék madár” című művében (1908) a fekete szekrény elvét alkalmazták: a fekete bársony hatását és a világítástechnikát alkalmazták a varázslatos átalakulásokhoz.

„Két medve nem fog kijönni egy odúban. Bizakodó mosollyal egymás előtt, bátran, képmutatás nélkül vetettük fel ezt a kérdést. Hogyan osztjuk meg jogainkat és kötelezettségeinket magunk között? Az igazgatási területen is lehetett lehatárolni. Sztanyiszlavszkijnak rengeteg színészi munkát kellett elviselnie, ezért, bár megőrizte mind a jogait, mind a kötelezettségeit, hogy belemélyedjen a közigazgatás minden ügyébe, a legnagyobb teher rám nehezedett: úgy döntöttek, én leszek az, aki a jogi „társasságban” ” – szólította meg az ügyvezető igazgató .

De ezen kívül és mindenekelőtt a csoportunkban mindketten teljes jogú igazgatók és tanárok voltunk. Mindketten hozzá vannak szokva ahhoz, hogy egységes akaratukat érvényesítsék, és ők maguk is hozzászoktak ehhez, és tanítványaikat is megtanították erre. És meg voltak győződve arról, hogy nem is lehet másként. És ha a színrevitel tekintetében Sztanyiszlavszkijnak több volt a tapasztalata, már bemutatott új technikákat mizen-jelenetekben, alakításban, népi jelenetekben, és nem tudtam nem felismerni döntő előnyét velem szemben - akkor a belső megvalósításában. , színjátszó vonalai a produkciónak, mi nem vagyunk A két medve helyzete egy odúban elkerülhető volt.

Konsztantyin Szergejevics azonban már tartogatta a megoldást erre a nehéz problémára. Ezt javasolta: az egész művészeti terület két részre oszlik - irodalmi és színpadi. Mindketten lefedjük az egész produkciót, segítjük egymást, kritizáljuk egymást. Később megegyezünk, hogyan lesz ez technikailag. Mindenesetre művészi téren azonos jogokkal rendelkezünk, de vita esetén és minden döntő pillanatban a színpadi részben neki, az irodalmi részben nekem vétójoga van.

Kiderült, hogy a forma terén őé volt az utolsó szó, a tartalomban pedig én.

Az állásfoglalás nem túl bölcs, és nem valószínű, hogy mindketten nem éreztük volna egy ilyen terv minden bizonytalanságát ugyanazon a reggelen. Maga az ügy nagyon hamar megmutatkozik, minden lépésnél ezt fogja mutatni nem választhatja el a formát a tartalomtól, amit valamilyen lélektani részlethez vagy irodalmi képhez ragaszkodva közvetlenül a színpadi kifejezésükre tudok ütni, i.e. forma szerint; és fordítva, ő, miközben megerősítette a megtalált és megszeretett formát, összeütközésbe kerülhet az én irodalmi értelmezésemmel.

Ez a pont lesz a legrobbanékonyabb minden kapcsolatunkban a jövőben...

Ennek ellenére azon a csodálatos reggelen mindketten megragadtuk ezt a műcsíkot. Nagyon szerettünk volna minden akadályt elhárítani. Nagyon vonzó volt és nem engedett el, hatalmasnak és értékesnek tűnt az a kísérteties szerkezet, amit kívül-belül annyira feldíszítettünk, és tegnap két óra óta fertőzte egymást vérmérsékletünkkel, szép álmainkkal és megvalósításuk közelségével. Mindenki őszintén és meggondolatlanul készen állt arra, hogy vállalja az engedmények áldozatos terhét, csak hogy ne oltsa el a bennünk fellobbant tüzet.”

Nemirovich-Danchenko V.I., A múltból, M., „Vagrius”, 2003, p. 84-85.

Létrehozta 1898-ban K. S. Stanislavsky és Vl. I. Nemirovich-Danchenko a Művészet és Közszínháznak hívta.
1901-1919-ben. Moszkvai Művészeti Színháznak (MAT) hívták,
1919 óta - Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház (MKhAT),
1932 óta - M. Gorkijról elnevezett Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház.
1924-ben a Moszkvai Művészeti Színház 1. stúdiója alapján megalakult a Második Moszkvai Művészeti Színház (Moscow Art Theatre 2), amely 1936-ig létezett.

1898. október 14-én nyílt meg A. K. Tolsztoj Fjodor Joannovics cár című darabjával az Ermitázs Színház épületében (Karetny Ryad, 3). 1902 óta a Kamergersky Lane-ben található, az egykori Lianozovszkij Színház épületében, amelyet ugyanabban az évben újjáépítettek (F. O. Shekhtel építész).

Az Art Theater kezdetének tekintik alapítói Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij és Vlagyimir Ivanovics Nyemirovics-Dancsenko találkozását a Slavic Bazaar étteremben 1897. június 19-én. A színház nem sokáig viselte a „Művész-Nyilvánosság” nevet: már 1901-ben eltávolították a névből a „nyilvános” szót, bár a Moszkvai Művészeti Színház egyik alapelve maradt a demokratikus nézőre való orientáció.

A társulat magját a Moszkvai Filharmóniai Társaság Zenei és Színházi Iskola drámatagozatának növendékei alkották, ahol a színészetet Vl.I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold) oktatta , M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roksanova, N. Litovtseva), és résztvevők a Művészeti és Irodalom szerelmeseinek előadásaiban, K.S. Artem). A. Visnyevszkijt a tartományokból hívták meg, 1900-ban V. Kacsalovot, 1903-ban L. Leonidovot vették fel a társulatba.

A Moszkvai Művészeti Színház igazi születése A. P. Csehov („A sirály”, 1898; „Ványa bácsi”, 1899; „Három nővér”, 1901; „A Cseresznyéskert”, 1904) és M. Gorkij dramaturgiájához köthető. („A burzsoá” és „A napon”, mindkettő - 1902). Ezeken az előadásokon egy új színésztípus alakult ki, amely finoman közvetítette a hős pszichológiájának jellegzetességeit, és olyan rendezési elveket dolgoztak ki, amelyek a színészegyüttes elérésére és az általános cselekvési légkör megteremtésére törekedtek. A Moszkvai Művészeti Színház az első olyan színház Oroszországban, amely reformot hajtott végre repertoárjában, létrehozta saját témakörét, és előadásról előadásra következetesen fejleszti azokat. A Moszkvai Művészeti Színház legjobb előadásai közé tartozik még A. S. Gribojedov „Jaj a szellemtől” (1906), M. Maeterlinck „A kék madár” (1908), I. S. Turgenyev „Egy hónap a vidéken” (1909). W. Shakespeare „Hamletje” (1911), Moliere „A képzeletbeli rokkant” (1913) stb. 1912 óta a Moszkvai Művészeti Színházban stúdiókat hoznak létre, hogy a színészeket a Moszkvai Művészeti Színház iskola alapelvei alapján képezzék ( lásd a Moszkvai Művészeti Színház stúdiói). 1924-ben a társulatban szerepelt: Tarasova, M. I., Androvskaya, Khmelev, B. N. Livanov, A. G. P. Batalov, V. Ya, akik csatlakoztak a Moszkvai Művészeti Színházhoz, B. G., V. Tarkhanov, M. P. Georgievskaya, P. Fiatal rendezők is kijöttek a stúdiókból - N. M. Gorchakov, I. Ya Sudakov, B. I. Vershilov.

A fiatal szerzőket maga köré gyűjtve a színház hozzálátott egy modern repertoár kialakításához (K. A. Trenev „Pugacsevscsina”, 1925; M. A. Bulgakov „A turbinák napjai”, 1926; V. P. Kataev, L. M. Leonov darabjai; „Páncélvonat 14-es” 69" Sun. Ivanova, 1927). A klasszikus produkciók élénken testesültek meg: A. N. Osztrovszkij „Meleg szív” (1926), P. Beaumarchais „Őrült nap vagy Figaro házassága” (1927), N. V. Gogol „Holt lelkek” (1932), „Ellenségek” "M. Gorkij (1935), "Feltámadás" (1930) és "Anna Karenina" (1937) L. N. Tolsztojtól, "Tartuffe" Moliere (1939), "Három nővér" Csehovtól (1940), "School of Botrány" R. Sheridan (1940).

A Nagy Honvédő Háború idején A. E. Korneichuk „Frontja”, K. M. Szimonov „Orosz népe” és A. A. Kron „Flottatisztje” került színre. A következő évek előadásai között szerepel Osztrovszkij „Utolsó áldozata” (1944), L. N. Tolsztoj „A felvilágosodás gyümölcsei” (1951), F. Schiller „Stuart Mária” (1957), L. M. „Az aranyhintó”. Leonov (1958), Pretty Little Liar, J. Kielty (1962).

De néhány siker ellenére a 60-as években. a színház válságba került. Az egynapos darabok egyre gyakrabban kerültek a repertoárba, a generációváltás sem ment fájdalommentesen. A helyzetet súlyosbította, hogy a hivatalosan államivá vált színházzal szemben semmilyen kritika nem volt megengedett. A válságból való kilábalás vágya arra késztette a Moszkvai Művészeti Színház legrégebbi színészeit, hogy 1970-ben főrendezőnek hívják meg a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola-stúdió O. N. Efremovot, aki a 70-es években irányított. új életet lehelni a színházba. Színre állította M. Gorkij „Az utolsót” (1971), O. Zahradnik „Szólóját egy ütős órára” (A. A. Vasziljevvel együtt, 1973), „Ivanovot” (1976), „A sirályt” (1980), „ Ványa bácsi" (1985), Csehov. Ugyanakkor mélyrehatóan kidolgoztak egy modern témát. A színház állandó szerzői: A. I. Gelman („A Pártbizottság ülése”, 1975; „Mi, alulírottak”, 1979; „Pad”, 1984 stb.) és M. M. Roscsin („Valentin és Valentina”, 1972; „Echelon” ”, 1975; „Mother-of-Pearl Zinaida”, 1987 stb.), M. B. Shatrov, A. N. Misharin darabjait állították színpadra. A társulat tagja volt: I. M. Szmoktunovszkij, A. A. Kaljagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasziljeva, O. P. Tabakov; művészek D. L. Borovsky, V. Ya és mások dolgoztak az előadásokban. A színészek munkavállalásának igénye mind a darabválasztásban, mind a rendezők kinevezésében kompromisszumokhoz vezetett, ami viszont egyértelműen átadható alkotások megjelenéséhez vezetett. A 80-as években számos jelentős előadást színpadra állítottak a jelentős rendezők - A. V. Efros (Moliere „Tartuffe”, 1981), L. A. Dodin (F. M. Dosztojevszkij „A szelíd”, 1985), M. G. Rozovsky („Amadeus”, P. Sheffer, 1983). K. M. Ginkas (A. M. Galin „Toastmaster”, 1986) stb., de nem volt általános kreatív program a színházban.
A színházi viszályok konfliktushoz vezettek. 1987-ben a csapat két független társulatra oszlott: Efremov (ma A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház; Kamergersky Lane, 3) és Doronina (M. Gorkijról elnevezett Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház; Tverskoy Boulevard, 22.) művészeti irányításával. ).

A 20. század elejére az orosz színház olyan állapotba került, amely a hanyatlás eredménye volt. A realizmus fokozatos leépülése az orosz színpadon, felváltása a közönséges deklarativitással, a szándékos teatralitás és a hatékony színészi iskola hiánya az orosz színház helyzetét általános hanyatláshoz vezette.

Az 1897 tavaszán Moszkvában a Slavic Bazaar étteremben bekövetkezett színházi válság idején történt jelentős találkozó V. I. Nyemirovics-Danchenko és K. S. Stanislavsky között, akiknek az volt a sorsa, hogy megváltoztassák az orosz színháziság sorsát, és alapítóivá váljanak. a Moszkvai Művészeti Színház (MHT) tagja.

Ezen a találkozón egész este a jelenlegi szomorú helyzetről vitatkoztak, de egy új színház létrehozásával kapcsolatos elképzeléseket fogalmaztak meg egymásnak. Azt kell mondanunk, hogy az orosz színház jövőbeli ragyogó reformereinek akkoriban még nem volt világos elképzelésük arról, hogy pontosan milyennek kell lennie.

V. Nyemirovics-Danchenko ezt írta később: „Mi csak protestánsok voltunk minden nagyképű, természetellenes, „színházi” ellen, a memorizált bélyeges hagyomány ellen.”

Az új színház első próbái

A kezdeményezők összeállítottak egy fiatal társulatot, amely egy évnyi aktív munka után Moszkvából Pushkinoba költözött, és N. N. Arbatov rendező vidéki házában telepedett le. Egy fapajta helyiségeiben zajlik az első színházi évad produkcióinak előkészülete, valamint a nemzeti színház számára új irányzatok, művészi technikák felkutatása és fejlesztése. Ennek a fiatal színháznak a későbbiekben óriási szerepet kellett játszania mind Oroszország, mind a világ teljes színházi életének fejlődésében, valamint minőségileg új színpadi alapelveket alakított ki.

A Sztanyiszlavszkij és a Nyemirovics-Danchenko színház eredete

Ha a mély válságba került hazai teatralitás termékeny talaja volt az alkotói tiltakozásnak, akkor az új ötletek forrása természetesen a külföldi színházak tapasztalata volt:

• A Meiningeni Színház, amely a 19. század nyolcvanas éveinek végén kétszer járt Oroszországban. Mindaz, amit a szász-meiningeni herceg színháza a színpadon megtestesített, alapvetően különbözött attól, ami az orosz színpadon történt. A társulatában nem voltak premierek, és mindent szigorú fegyelemnek kellett alávetni. Minden színész kész volt bármilyen szerepet eljátszani: a főszereplőtől a lakájig, a tehetséges előadást színpadi és mindenekelőtt fényeffektusok egészítették ki. Ez erős hatással volt a helyi közönségre, akik nem voltak hozzászokva ehhez a helyi színházi munkához.
• Antoine Szabad Színháza néhány orosz színházra is hatással volt, amelyek érdeklődéssel követték színpadi tapasztalatait és produkcióit. Sztanyiszlavszkij, amikor Párizsban tartózkodott, személyesen vett részt előadásain, de maga a színház soha nem érkezett Oroszországba. Ugyanakkor a Szabad Színház által vallott naturalizmus közel állt az orosz színészekhez, hiszen az általa érintett társadalmi témák nagyon összhangban voltak az orosz kultúrát foglalkoztató problémákkal. A kellékeket nem ismerő, a színészetet a hagyományos színházi konvencióktól megszabadítani próbáló rendező színpadi módszere is magával ragadta a nézőt.

Meg kell jegyezni, hogy azonban már a Moszkvai Művészeti Színház létrehozása előtt is történtek kísérletek a külföldi színházak tapasztalatainak az orosz színpadon való megvalósítására. Például 1889-ben, egy moszkvai magánszínház egyik produkciója során igazi ácsok jelentek meg a színpadon, akik az előadás alatt deszkákat vágtak az állványzathoz, ami komolyan lenyűgözte a nézőt. A meiningeni nép hagyományainak és Antoine színházi társulatának az orosz színházra gyakorolt ​​kézzelfogható hatásáról azonban csak maga a Sztanyiszlavszkij és a Nemirovics-Danchenko színház megjelenése után lehetett beszélni.

V.I. Nemirovich-Danchenko – tanár, drámaíró és kritikus

A színház megalakulásakor Vlagyimir Ivanovics Nyemirovics-Dancsenko már hírnévre és tiszteletre tett szert, dolgozott a dráma, a színházi kritika és a Moszkvai Filharmonikusok falai között tanított.
Tollából cikkek születtek az oroszországi színházi válságról és a leküzdés módjairól, röviddel a Sztanyiszlavszkijjal történt sorsdöntő találkozás előtt pedig jelentést állított össze az orosz állami színházak kedvezőtlen tendenciáiról, a színházi hagyományok bomlásáról, a teljes megsemmisülésének veszélye, valamint az e folyamatokat megreformáló intézkedésekről.
A tanítás terén is tekintélyt élvezett. Született pszichológusként tudta, hogyan kell világosan feltárni a színész előtt szerepének lényegét, és rámutatni a maximális megtestesülés módjaira. A tanár tekintélye volt az oka annak, hogy sok tanítványa csatlakozott az általa 1897-ben összeállított társulathoz:

M. G. Savitskaya, I. M. Moskvina, O. L. Knipper, Vs. E. Meyerhold és sokan mások.

"Amatőr Színház" Stanislavsky

A gazdag kereskedőcsaládból származó Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij fiatal korában csak amatőrnek számított mindazokon a területeken, amelyeken leendő kollégája, Nyemirovich-Danchenko profiként ismert. Már kiskorától kezdve azonban nem a gyári aranycérnagyártáshoz kapcsolódó szülői ügyekre, hanem a színházra törekedett. Már gyerekkorában is részt vett a házi előadások színjátszásában, színpadra állításában, s míg Párizsban, szülei elől titokban, bekerült a konzervatóriumba, mert gyermekkora óta dédelgette azt az álmot, hogy operaelőadó legyen. Színházi látványosságra vágyva még fekete lovon ülve, feketébe öltözve érkezett, hogy elköszönjön néhai N. Rubinsteintől, a Moszkvai Konzervatórium igazgatójától. Lehetséges, hogy színházi gyökerei befolyásolták preferenciáit: nagymamája Varley francia színésznő volt.

A) kezdeményezte a Moszkvai Történeti és Irodalmi Társaság létrehozását;
b) színiiskola megnyitása alatta, ahol tanult;
c) átvette egy amatőr színjátszó klub vezetését, melynek keretein belül időről időre előadásokat rendezett.
Ott kapta az „expressz rendező” becenevet az általa létrehozott produkciók gyorsaságáért és dinamikájáért. Kísérleti rendezőként egyre inkább arra törekedett, hogy feladja a színházi konvenciókat a realizmus felé, és az élet hullámvölgyeit reprodukálja a színpadon. Ezt nagymértékben elősegítette a híres művész, Fedotova, Shchepkin saját iskolájának képviselőjével való kommunikációja. Egyes produkciói olyan sikeresnek bizonyultak, hogy a közönség a moszkvai Maly Színház alkotásaival hasonlította össze őket.

A Moszkvai Művészeti Színház első produkcióinak előkészítése

Az új színház alapját Nyemirovics-Danchenko tanítványain kívül Sztanyiszlavszkij környezete alkotta: A. A. Szanin, Lilina, Burdzsalov, Szamarova, V. V. Luzsszkij, Artyom és mások. Az első évadban a Moszkvai Művészeti Színház több változatos darabot készített:

• Pisemsky „Önkényesek”;

• Shakespeare "A velencei kereskedő" című műve;

• Csehov "A sirály".

A színház megnyitásának előkészületei egybeestek Alekszej K. Tolsztoj „Fjodor Joannovics cár” című művére vonatkozó cenzúrakorlátozások felszámolásával, amelyet a művészek választottak

Az új színház létrehozása K. S. Sztanyiszlavszkij és V. I. Nemirovics-Danchenko volt a Moszkvai Művészeti Színház létrehozásának első állomása és az orosz színházi művészet reformjának kiindulópontja a 19. és 20. század fordulóján.

Tetszett? Ne rejtsd el örömedet a világ elől – oszd meg