Ha megnézzük egy elnevezett vietnami fiatal művész lenyűgözően vibráló festményeit Phan thu trang, úgy tűnik, hogy terjedelmesek, és a vászonra ragasztott röpcédulákból készülnek. De közelebbről megvizsgálva kiderül, hogy ez "olaj a vásznon" - és egy palettakés. A palettakés festéssel, amikor a művész nem ecsettel, hanem egy kis kés-spatula segítségével visz fel festéket a vászonra, a kreativitásnak és színes őszi tájainak köszönhetően már ismerősek vagyunk. Phan Thu Trang festményei ugyanolyan színesek, kivéve a vietnami íz túlsúlyát.

Jaj, nem sokat tudunk a fiatal vietnami szerző munkájáról. A művész Hanoiban született, a Színház- és Mozi Egyetemen diplomázott, de jövőjét nem a színpaddal és a kamerákkal, hanem a festészettel kötötte össze. Tehát 5 éves korában Phan Thu Trang harmadik helyezést ért el a gyermekrajzversenyen, 18 évesen pedig először egy hanoi diákkiállítás résztvevője lett.

Nem tudjuk, hogy a fiatal művész mely festményekkel vett részt kiállításokon, nem tudjuk. De ha megnézzük azokat a műveket, amelyeket manapság művészeti galériákban árulnak, akkor bátran kijelenthetjük, hogy a szerző leginkább fákat szeret rajzolni. Sőt, olyan, amelynél nem láthatja a szezont. Úgy tűnik, hogy a festmények kora ősszel örökítik meg színzavarát, de lehet késő nyár, vagy havas tél is ...

A tarka fák, honfitársaik kis alakjaival Phan Thu Trang kedvenc témája, ez tény. De ennek ellenére sem a közönség, sem a mű rajongói nem panaszkodnak, színes vásznakat vásárolnak lakásaikba, galériáikba, vidéki házaikba vagy irodáikba.
Egy ideje Phan Thu Trang a Vietnami Fiatal Művészek Szövetségének tagja.

Megjelent: 2011. március 4

A boldogság palettája - 1950-es évek vietnami festménye

(Hanoi Szépművészeti Múzeum).

Az 1950-es évek vietnami mestereinek munkáiról készített kis felmérés során folyamatosan csodálkozni kell azon, hogy az azokban a zord időkben létrehozott képek mennyire modernnek tűnnek. Maguk a festmények színei is frissek, mintha a természeti árnyalatok sokszínűségét tükröznék Vietnamban, sűrű trópusi növényekkel és halong-öböl égszínkék árnyalataival, az óceán partján aranyszínű homokkal és napsütötte rizsföldekkel, a virágpiacok tarka nyüzsgésével ...

Az ókortól kezdve Vietnam művészeti kultúrája magába szívta az összes legjobb eredményt és hatást kívülről. A vietnami képi hagyomány kialakulását erősen befolyásolta Kína konfuciánus filozófiája és buddhista kultúrája, a hindu művészet összetett formái és képei, később pedig a francia művészet stílusai és irányzatai. Természetesen az ötvenes években, bármennyire is nehéz kitalálni, a szocialista realizmus művészete nagy hatással volt. De mindezzel úgy tűnik, hogy a vietnami festészet története fényes és erős szálú golyó, amelyet soha nem szakítottak meg, és olyan szövetet hozott létre, amelynek mintái Vietnam lelkét fejezik ki. Tehát valószínűleg az ötvenes évek vietnami művészetében nem fogjuk látni sem a konfuciánus hagyomány tanulságos intonációit, sem a buddhista elszakadást, sem a francia iskola kissé büszke kifinomultságát, sem a nyílt „polit. agitáció ”, szocialista realista nem hangsúlyozza az ideológiát. A vietnami festészet, ha megpróbálja szó szerint „két szóval” jellemezni, titkos csodálatát fejezi ki a legegyszerűbb mindennapi élet iránt, ez a színekbe fagyott boldogság érzése és a boldogság álma egyszerre. Általában a Hanoi Múzeum gyűjteményéből az 1950-es évek festményeire pillantva a látogató furcsa magabiztossággal tölt el, hogy a "mi az a boldogság és hogyan lehet megtalálni?" végül a saját szíve mélyén talált, amelyet a vietnami mesterek meleg palettája olvasztott el a mindennapok jegétől.

Jang Dong Lyon festmény, "Boldogság", 1956, selyemfestés

Jang Dong Lyon 1956-os festményét "boldogságnak" hívják. A finom selyemre festett festmény képei úgy tűnik, hogy a reggeli köd ködéből fakadnak Észak-Vietnam hegyeiben, ahonnan a művész származik. A selyemvászon lágyítja az árnyalatokat, hangsúlyozza a középtónusok és a fekete-fehér játék lágyságát, aranyszínű ragyogással telíti a mű összes színét. A művész olyan egyszerűen és vizuálisan, kecsesen és mentálisan fejezi ki a boldog család, a harmonikus kapcsolatok, a környező világgal, a természettel összhangban kialakuló örökös gondolatát. Az emberi világ és a természeti világ közötti harmonikus kapcsolatot nemcsak a cselekmény, hanem a kolorisztikus megoldás is kifejezi: a parasztasszony elhalványult kékesszürke jelmeze a távolban visszhangozza a hegyek ezüstös-kékes, részben hamvas, féltónusait, amelyek valójában ígéretes háttérként szolgálnak a műfaji jelenet számára. A szegény paraszti élet nem tűnik fanyalgónak, nincs összefüggésben az emberek "súlyos terheivel", amint az a régi tankönyvekben olvasható. A ruházat hangsúlyozott szerénysége, a gesztusok visszafogottsága és derűje, a kunyhó lombkoronájának művészetlensége a figyelmünket az ábrázolt emberek szívében uralkodó belső harmóniára összpontosítja. Lehet, hogy valaki hajlamos azt gondolni, hogy mindez csak a "primitivitás" és a "visszamaradó gazdaság", vagy a munkások és parasztok életmódjának kommunista "propagandája" mutatója ... Ne ugorjon következtetésekre. Térjünk rá a Chu Dong Tuai nevű hős boldogságának évszázados legendájára. Ez a szegény halász egyszer találkozott a gyönyörű királyi lányával, Tiennel, aki hozzászokott az arannyal hímzett ruhadarabokhoz. A fiatalok megszerették egymást, és Tien elmenekült a palotából, hogy egy egyszerű kunyhóban élhessen szeretőjével, figyelembe véve legfőbb gazdagságát - szülőföldje természete, élénk őszinte érzések, gyermekmosolyok. Azóta úgy gondolják, hogy Chu Dong és Tien szeretete pártfogolja a fiatal párokat, hogy túléljék az élet minden nehézségét, és megőrizzék érzéseiket és kapcsolataikat. És ezen a képen - mintha egy régi legenda visszhangja emlékeztetne bennünket, a nagyvárosok forgatagában elmerülve, hogyan kell kinyitni a boldogság kapuit. És végül is még vietnami és egyáltalán nem "kommunista" filozófus, Seren Kierkegaard sem mondta, hogy "a boldogság ajtajai nem befelé, hanem belülről nyílnak". Tehát a vietnami festészet vallomás és filozófia egyaránt.

festmény: To Ngoc Wana "Buffalo adományozott az agrárreform után", 1955, akvarell.

De a "Buffalo, az agrárreform után adományozták" kifejező To Ngoc Wan című festményről mindenképpen lehetne "propagandát", "politikai rendet" mondani ... és ennek véget vetni. Nos, én nem!!! És itt nem minden ilyen egyszerű! A gondolkodásmódban a vietnámiakat elsősorban az a megdöbbentő képességük képviseli, hogy képesek bármilyen ötletet saját spirituális felépítésükhöz igazítani. A grafikus kép művészi megoldásában inkább egy tanulmányra, egy vázlatra emlékeztet, és egy ilyen vázlatos karakter a kép költészetének és belső dinamikájának kifejezésére szolgál. Az indulatos mozgás érzését a kompozíció átlója mentén kialakuló dinamika fejleszti. Úgy tűnik, hogy a bivaly meglepetten nézi új szeretőjét. A visszafogott mosoly egy nő arcán nyugalmat, magabiztosságot és örömöt fejez ki. Az ősi vietnami mitológiában a bivaly a nap őrzőjét szimbolizálja. Amint a legendákban és a mesékben elhangzik, a világ mitikus hősök általi létrehozása idején az égi bivaly szarván egy napkorongot hordott, és elkezdett vele játszani, feldobva - amikor a nap magasságba emelkedik, akkor eljön az a nap, amikor a mennyei bivaly szarvakra ereszkedik, majd a béke éjjel jön. Ez a fiatal parasztasszonynak adományozott bivaly pedig egy metafora az új élet napjának fényéhez fűződő remények metaforája, szabad és boldog, a művész gyors ecsete által megörökített kép, amely nemcsak egy pillanatot állított meg a 20. századi vietnami történelemtől, hanem az ősi legendák és mítoszok motívumait is.

"Két lány testvérrel" festmény Ngoc Wan-nak, 1954, olajfestmény

"Két lány testvérrel" című festményével Ngoc Van közvetíti az emberek lelki közelségének örömét, a boldogság érzését magától az élettől és a kommunikációtól. A padlón ülő fiatal lány fehér ruhája visszhangozza a hófehér virágokat a háttérben, alakja a fiatalság virágzásának tisztaságát szimbolizálja. Az idősebb nővér alakja gyönyörűnek tűnik, arcát belső béke és a gondolatok tisztasága világítja meg. A lányok arcán és ruháján enyhe fény reflexek fokozzák a kép színes megoldásának kifejező képességét. A kompozíciós megoldás hangsúlyozza a jelenet nyugodt, szemlélődő jellegét. Két lány és egy gyermek figurája ovális felirattal van ellátva, ami a kompozíció dinamikáját a festői térben lezártnak tűnik, sajátos világot hoz létre, amely békével és kedvességgel lélegzik a kép belsejében. A mesterien kivitelezett klasszikus kompozíciós séma azonban nem tűnik kanonikusnak és dermedtnek. Az arcok őszintesége és a kép fénnyel való gazdagsága, egy élénkpiros kabátba öltözött gyermek alakja, gyermekesen naivan fényes a kép egészének színéhez viszonyítva - mindez vitalitást és különleges ízt ad az ábrázolt jelenetnek a mindennapi életből.

Nguyen Duc apáca festmény<Прядильная нить>, 1956, lakkfestés

Nguyen Duc apáca a "Spinning Thread" -ben nem csak a nők fonásának rutinját ábrázolja Vietnám független államának kezdeti napjaiban, amikor a nőknek minden nap 10 vagy 12 órát kellett dolgozniuk, hogy teljesítsenek egy tervet. A hagyományos vietnami világnézetben a munka nemcsak a túlélés, a megélhetés egyik módja, nem unalmas kötelesség, hanem valami kultusz, vallási szolgálat, valamint a szakrális hagyományok, a kommunikáció és a generációk folytonosságának fenntartása. A kép pedig ennek a filozófiai és vallási eszmének látható megtestesítője, amely Vietnam számára mélyen hagyományos. Érdekes, hogy az oroszországi forradalmárokkal ellentétben a vietnami forradalmárok egyáltalán nem törekedtek ateista ideológia bevezetésére, csupán a nemzeti szabadságért, a politikai függetlenségért törekedtek. Ez lehetővé tette a vietnámiak számára, hogy megőrizzék az ősrégi nemzeti szellemi értékeket és a művészet ősi történelmi emlékeit, és természetesen a legfontosabb a hagyományos gondolkodásmód, amelyet semmiféle száraz ideológiai séma nem emaggál. A kép kompozíciója három terv összehasonlításán alapul, amelyek előreláthatóan zsugorodnak és mélyen a festői térbe kerülnek. Az előtérben egy fiatal lány koncentráltan végzi munkáját. Kabátjának élénk sárga színe szimbolikus - a buddhizmusban ez a spirituális út színe, mert Buddha Shakyamuni ruhája, amikor az igazság keresése során a vándorlás útjára lépett, elhagyva gazdag apja házát, pontosan sárga volt. Ez a fiatalság színe, a napsugár is, életet ad minden élőlénynek. A szorgalom a munkában szintén önzetlen odaadás, személyes lelki út, amelyet ez a fiatal lány megkezd. A háttérben egy idős nő, földszínű ruhában. Eleme a föld, képe a talaj termékenységével függ össze, munkája szülőföldje boldogulásának érdekében történik. A harmadik sík pedig valójában a természet képe, örök, megőrzi az életet, erőt és hitet ad. Ha egy képet nyitott könyvként olvasunk, egyik síkról a másikra, egyik sorról a másikra, rájövünk, hogy a művész festékekben mesél nekünk a generációk közötti szellemi kapcsolatról, az emberi kultúra örök és folyamatos életfonalának folytonosságáról, mint maga a természet élete ...

Chang Ding To, "Fahíd", 1956, akvarell

Shi Ngoc, "Fahíd", 1956, vízalapú festés ragasztóra

Gyakran a híd képe a kapcsolat szimbólumaként működik, a generációk folytonossága pedig a boldogság alapjaként. Jelképesen és nemcsak vizuálisan, összekötve a partokat, a híd metaforikus, utal az emberek közötti kapcsolatok - barátság, család, együttműködés, lelki kapcsolat, a különböző generációk kölcsönös megértése - szükségességére. Shi Ngoc, ingatag fahidat ábrázolva, megmutatja, mennyire erős a szél - olyan erős, mint a fák, amelyek gyökereikkel összekapcsolódnak szülőföldjükkel, és rugalmasak lehetnek, de a széllökések alatt nem törhetnek meg. Egy másik művész, Chang Ding To festményén, amelyet 1956-ban festettek Shi Ngok festményével, a híd témája is központi szerepet kapott.

Összetételileg a kép függőlegesen három részre oszlik. Alatta van a folyó, az állandóság és a változás szimbóluma, a lét mobilitása, fent az örök ég, a tudatban minden magasztoshoz és szellemihez kapcsolódik. Bármilyen vallást vall is egy mai vietnami paraszt (és Vietnamban mindig is magas volt a vallásszabadság, egyesek nemcsak buddhisták vagy Konfuciusz és Lao Tzu tanításainak hívei, hanem keresztények vagy muzulmánok), változatlanul hisz abban az ősi bölcsességben, hogy a termékenység a föld a menny szent ajándéka, amelyet az embereknek meg kell tartaniuk, dédelgetniük, védeniük és tisztelniük kell, dolgozniuk kell a földön, változatlanul csodálva ezt az ajándékot. És nem véletlen, hogy a híd itt az ég és a föld, az emberi élet szellemi és világi alapelvei közötti kapcsolat metaforájaként is működik. Úgy tűnik, hogy a szellemi és a világi élet egységének gondolatát a kép színe hangsúlyozza - az ég színe visszhangozza a folyó sáros vizének színét, amely termékeny iszapot visz a mezőkre.

fan Ke Ana festménye<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, lakkfestés

A mezők termékenységének, a szülőföld szépségének és a magas égbolt csábító misztikus terének dicsőítésére irányuló vágy tükröződött Fan Ke An festményén "Aratás szürettel Viet Bacban". A művész a lakkfestés hagyományos délkelet-ázsiai technikájában dolgozott, de a művészi és vizuális rendszer ebben a munkában az európai realisztikus festészet elveire épül. Phan Ke Előnyben részesítette, mint sok más vietnami mester, hogy maga készítsen festékeket műveihez. Ez az árnyalatok megfoghatatlan szépségének és eredetiségének, a félárnyalatok egyediségének, a dallamos színkombinációknak a titka. A művész azáltal, hogy különböző arányban keveri össze a sophora zúzott hajtásait és ágait, hogy sárga festéket hozzon létre, a művész a sárga árnyalatainak különféle elemeit valósítja meg, reálisan közvetítve a friss aratás gazdagságát, és a vizuális teret az életöröm érzésével töltve meg. A zöldes színt a réz-oxid és a fenyőgyanta segítségével érik el, a belső fény hatását úgy érik el, hogy finoman őrölt gyöngyházat adnak a lakkréteghez. A perspektivikus redukcióban szereplő több figurájú kompozíciót eredetileg megoldották. A lendületes mozgású parasztemberek figurái fokozatosan távolodnak el a nézőtől a tér mélyén, alig észrevehető pontokká válnak a magas hegyek tövéhez közelebb, ahol a termékeny mező határa, és mintha egyetlen folyamban összeolvadnának a természet életének ritmusával, egységet alkotnának vele és ezáltal megtestesítik a lét valódi harmóniáját. ... A parasztok arcát a néző nem látja, a vietnámiak általában idegenek az individualizmustól, de a néző közvetíti ezeknek az embereknek az erőteljes energiáját, akik kifejező alakjait áthatja az alkotó munka boldogságérzete, valamint az egység és a bennszülött természethez való közelség érzése.

Wan Bin, festmény<Единство народов севера и юга>, 1956, festék vízfestékkel ragasztóra

A vietnami népek közötti egység és barátság képét Van Bin "Az északi és déli népek barátsága" című képe testesíti meg. A festmény komplex technikában készül, ötvözve a vietnami lakkfestés és a nyugat-európai akvarell hagyományait. A vízbázisú festékeket a művész egy speciálisan elkészített lakkragasztó alapra helyezi. Miután az akvarellek megszáradtak, a művész új átlátszó ragasztórétegeket helyezett el a tetején, ami finom fényt és különleges árnyalatokat kölcsönöz a festménynek. Két lány képei, amelyek az észak és a déli egységet szimbolizálják, nemcsak az ötvenes évek történelmi viszontagságaihoz kapcsolódnak, hanem a mély ókor legendáihoz is. Azok számára, akik ismerik Vietnám ókori történetét és legendáit, ezeknek a lányoknak a képei olyanok, mint a legendás Chung nővérek legendáinak visszhangja, akik Kr. U. Első századában hatalmas hadsereget gyűjtöttek és legyőzték a kínai uralkodókat, akik rövid időre bár függetlenséget értek el népük számára. ... Wang Binh ezen a képen egy nagyon grafikus metaforát közvetít - felhívás arra, hogy észak és déli rész, két legendás nővérhez hasonlóan egyesüljenek és érjék el Vietnam területének abszolút felszabadulását. Annak érdekében, hogy jobban megértsük, miről folyik itt még vita, idézzük fel röviden Vietnam megosztottságának történetét. A vietnami népek testvériségének és egységének gondolata különösen az ötvenes években vált aktuálissá, mert 1954-ben Vietnam területe a tizenhetedik párhuzam mentén két részre oszlott - Észak-Vietnamra, amely elnyerte a függetlenséget, és délre, ahol az amerikaibarát "bábos" kormány konszolidálódott. Washingtonban úgy döntöttek, hogy a CIA-hoz kapcsolt Ngo Dinh Diemre hagyatkozik, akit természetesen nem az amerikai különleges szolgálatok támogatása nélkül jelöltek a dél-vietnami bábkormány miniszterelnöki posztjára, mert az Egyesült Államok Dél-Vietnamot egy új típusú kolóniává akarta alakítani. 1955 októberében Diem elhibázott választások megtartásával vonta le Bao Dai császárt a hatalomból, amely után egy szuverén Vietnami Köztársaság létrehozását hirdette, amely objektíve sértette a genfi \u200b\u200bmegállapodásokat. Így Vietnám újraegyesítésének kilátását szándékosan, határozatlan időre elhalasztották. Diem súlyos stratégiai hibája a falu önkormányzatának déli felszámolása volt, ami megsértette az évszázados vietnami hagyományokat, különösen a dél-vietnami vidéki életmód hagyományait. Ennek eredményeként a dél-vietnami lakosság nagy részét alkotó parasztság a Diem-kormány ellen fordult, amely többek között elnyomásokat kezdett az országban 1954 után is megmaradt kommunista földalatti ellen, bár gyenge volt, és nem jelentett reális veszélyt rá. Bármennyire is próbálták az amerikabarát körök megosztani Vietnam népét, ez nem sikerült, 1960 decemberében pedig Dél-Vietnam hazafias erői létrehozták a Nemzeti Felszabadítási Frontot, hogy az ország függetlenségéért és egyesüléséért küzdjenek (emlékezzünk arra, hogy Vietnam északi és déli része végül 1976-ban egyesült). Tehát Wang Bin festménye, ahogy mondani szokták, "a nap élén állt", miközben szoros kapcsolatban maradt a hagyományos képekkel, amelyek visszhangozták Vietnam legendáit és évszázados történetét.

A fénysugárral és a színek sokaságával telített lírai Luong Suan Ni festményei. A szemlélődő béke betölti a tájat, amely egy egyszerű falut ábrázol a folyó partján. Első pillantásra a kép elhagyatottnak tűnik, az emberek alakjai csak feltételesen vannak feltüntetve a háttérben. Úgy tűnik azonban, hogy maga a természet emberséggel, szellemiséggel, boldogságtudattal rendelkezik. Luong Xuan Ni olajokban fest, betartva a francia iskola hagyományait, ezért festékei néha hasonlítanak Cezanne vagy Renoir palettájára.

A színérzék finomsága ugyanolyan fontos a művész számára, mint a hallás pontossága a zenész számára. És mintha egy kifinomult szép dallam, hangtól hangig, akkordtól akkordig, továbbítva a lélek mozdulatait, megszólal a táj színskálája. Akár sárga vakító fény villan a vízen és a lombokon, majd a zsenge zöld zöldek smaragdzöldséggel egyesítik az összes színt és ellazítják a szemünket, majd a sűrű növényzet és a barnás fatörzsek hangsúlyozzák a trópusi növényvilág színét.

Luong Suan Ni másik festménye csendélet. A virágok a vázában olyanok, mint az anyaország boldogulásának álmának megtestesülése, vagy egyszerűen csak - a boldogság álma.

Az abrosz mintái hasonlítanak a naiv és dinamikus mintákra Henri Matisse festményein, de ez nem az utánzásról szól, sokkal inkább a hagyományok folytonosságáról. A vietnami művészek soha nem másolták a francia mestereket, csak kölcsönvették és átvették azokat a funkciókat, amelyek tetszettek nekik, saját világról alkotott felfogásuk alapján értelmezték őket. A virágok a vázában olyan egyszerűek és kellemesek, éppoly költői és kifinomultak. Felidézem Man Ziak, a 11. századi vietnami költő sorait "Múlik a rugó, több száz virág hull, több száz virág nyílik új tavasszal". A virágok az élet változékonyságának és múlandóságának szimbólumai, ugyanakkor az élet forgószélében az újjászületés reménye.

Mai Long, aki éppen az 1950-es években kezdte művészi pályafutását, művében egy jelenetet ábrázolt az északnyugat-vietnami Tai-meo nemzeti autonóm régió életéből. Ezt a régiót gyakorlatilag elválasztják Vietnam főbb kereskedelmi és kulturális központjaitól a magas hegyek és erdők, amelyek miatt a tai-meo emberek megőrizték saját jellegzetes kultúrájukat. Egy szerelmes fiatal férfi barátnőjének szenteli a bambuszfuvola khyun dallamát. A lány fényes ruhája belső ragyogásában visszhangozza a telihold színét, amely felidézi a vietnami népköltészet képeit, amikor egy nő szépségét gyakran összehasonlítják a hold arcával, megvilágítva az éjszaka sötétségét. Ahogy a hold fényt ad az éjszakai tájnak, úgy a lány szépsége megáldott fényével megvilágítja egy fiatalember életét. Az éjszakai hűvösség érzését csillogó kékes tükröződések közvetítik, és úgy tűnik, hogy az egész világ, a távoli hegyek teteje és a vékony fatörzsek figyelmesen hallgatják az éjszaka csendjét átütő dallamot, melengetve az éjszaka levegőjét és a lány szívét.

"Valahányszor gonosz tél volt, a világ elfelejtette a tavaszt ...". Ezekkel a szavakkal fejezhetjük be az ötvenes évek vietnami festészetéről szóló novellánkat, amely a háború viszontagságainak hátterében mintegy a boldogság eszméjének színes megtestesítőjévé vált. Ezek sorok Ho Si Minh híres "Börtönnaplójából", amelyet a vietnami nép függetlenségéért folytatott súlyos harc éveiben írtak. Ekkor, az 1940-es években, a küzdelme miatt börtönbe zárt Nguyen Ay Quoc (fordításban Nguyen Patriot, valódi neve Nguyen Tach Thanh volt) álnevet fogadott el, amely alatt világszerte hírnevet szerzett. Fordítva a Ho Si Minh név jelentése - bölcsességgel felruházva. A bölcsesség, mint az élettapasztalat és a megfigyelés kombinációja, a természetes tehetség és a valódi emberség megnyilvánulása, a spiritualitás, a kedvesség és az együttérzés megtestesítője, éppen az a bölcsesség, amely boldogsághoz és szabadsághoz vezet, filozófiai és nemcsak politikai értelemben. Egy ilyen hangzatos álnevet használva, szerény és intelligens, ugyanakkor erős akaratú és kibékíthetetlen a harcban, a vietnami nemzeti felszabadító mozgalom vezetője mintha azt állítaná, hogy bölcs dolog, hogy nemcsak az államigazgatás ügyeiben kell vezetni, hanem a meredek lépéseken is a sors fordulatai. A vietnami emberek bölcsessége a boldogságra való törekvés során mindenkor a vizuális művészetben tükröződik. Az ötvenes évek képzőművészete a színeivel mintha a "tavasz" beköszöntét jelentette volna - a független Vietnam újjászületését a háborúk és nehézségek kemény "télét" követően.

Az ötvenes évek vietnami festészetének a Hanoi Múzeum gyűjteményéből származó rövid áttekintését összefoglalva elmondható, hogy milyen szerepet játszottak különösen a vietnami művészet történetében és általában a világ művészeti kultúrájában, vagy arról, hogy milyen szorosak a képek művészek alkották, azoknak az éveknek a történelmi eseményeivel, valamint a történelmi és kulturális nemzeti hagyományokkal. De valószínűleg elég lesz csak a saját lelkébe nézni - és ez annak az eredménye, hogy megismerkedtünk Vietnam művészetével azokban az években, amelyek már viszonylag távol állnak tőlünk. Úgy tűnik, valami gazdagabbá és bölcsebbé váltunk, szemünket és érzéseinket a boldogság palettájába vetve.

Lukashevskaya Yana Naumovna, művészetkritikus, független művészetkritikus, kiállítások kurátora.

© site, 2011

Feladó: Biryukova Irina, & nbsp

Vietnam ősi és jellegzetes művészete sok évszázad alatt fejlődött. Az ország tehetséges emberei a művészi kreativitás számos csodálatos emlékművét hozták létre.

A modern festészet kialakulása nehéz körülmények között zajlott, és számos jellemző jellemzi. Forrása a középkor klasszikus művészete volt, de a 20. század elejére már nem felelt meg új követelményeknek és eszméknek. Az ország Franciaország általi gyarmatosítása egyértelműen befolyásolta fejlődését, amelynek eredményeként az európai kultúra különböző elemei behatoltak Vietnamba. Ebben az időszakban sor került a középkori örökség újragondolására, Európa legjobb festői példáinak megismerése miatt.
Fontos szerepet játszott az indokinai Képzőművészeti Főiskola 1924-es megnyitása Hanoiban. A fő hangsúlyt az európai festészet alapjainak tanítására helyezték, de a régi művészetet is tanulmányozták. Ezen oktatási intézmény fokozatos jelentősége a nemzeti származásra való felhívásban volt. Számos művész tanult ott, célja az ősi eredeti művészet felelevenítése. Erőfeszítéseiknek köszönhetően az ősi selyemfestés ismét jelentőséget kap, és új lakktechnikát fejlesztenek ki. Ezeket a fajokat érdekli jelenleg a legnagyobb érdeklődés.

Suman, Hoan Wang Thuan. Lakk. 1982. Rizs tisztítása. Lakkmetszet. 1981,67 X 48.

A selyemfestés a kora középkor óta ismert. Az öreg mesterek hosszú, vízszintes és függőleges selyem- vagy lágy rizspapírokra írták, amelyekhez a szélek mentén fa hengereket rögzítettek. Vízalapú ásványi és növényi festékeket használtak. Az elkészült darabot mintás selyemkeretbe illesztették. Ezen ősi művészeti forma újjászületése a kiváló vietnami művész, Nguyen Phan Tian nevéhez fűződik, akinek festményei nagy sikert arattak az 1931-es párizsi nemzetközi kiállításon. A dolgaihoz Nguyen Phan Tian vékony, áttetsző selymet választott, festékkel és akvarellekkel dolgozott. Munkáinak varázsa olyan nagy volt, hogy számos művésztársa követte a mester példáját.
Eleinte a festőállvány-lakk technológia sikerei nem voltak túl jelentősek. Az 1920-1930-as évek művészei csak az első lépéseket tették meg elsajátításában. De a lakkokkal való dekoratív festés Kr.e. 2. évezred óta ismert Vietnamban. A lakkot a shea és a cham fák nedvéből nyerték, és egy sötét szobában több hónapig védték. Legfelsõbb rétegét a legjobb minõségû fekete lakk elkészítésére használták, a második réteget színezékkel való keverésre, a lakkgyantát a termékek elsõdleges feldolgozására. A régi mesterek palettája csak néhány színből állt - arany, fekete, barna, vörös, mivel más festékek sötétednek, ha lakkal keverik. Az építészeti struktúrák fa részeit, templomi szobrokat, bútorokat, paravánokat, díszdobozokat, vázákat színes kompozíciók borították. A festőállvány festésében alkalmazott lakk megváltoztatta a technológiát és a színpalettát.

Nguyen Oroszlán Tsu Bak. Út Zhao Shan faluba. Selyem, akvarell. 1982,58 X 76.

Az 1945. augusztusi forradalom győzelme után a nemzeti művészet új lendületet kapott. Megalakulásának folyamata a francia gyarmatosítókkal és amerikai agresszorokkal folytatott háborúk ellenére is sikeresen folyt. Ebben az ország számára nehéz időszakban a progresszív vietnami művészek tehetségüket az emberek szolgálatába állítják. A Néphadsereg katonáival együtt hosszú átmeneteket hajtottak végre, csatákban vettek részt. Vázlataik és rajzaik dicsőítették a katonák és a partizánok kizsákmányolását, a parasztok munkás eredményeit. A kulturális élet nem állt le. 1948-ban két lakkfestő stúdió kezdett dolgozni Viet Bac északi hegyvidéki régiójában, ahol a hallgatók tanításával együtt fejlesztették a festési technikákat. 1950-ben itt művészeti iskolát nyitottak, amelynek igazgatója a híres To Ngoc Van festőművész volt.
A fegyverszüneti évek (1954-1965) alatt Észak-Vietnam művészeinek bőséges kreatív lehetőségeket kínáltak fel. Újra megnyílnak a művészeti intézetek Hanoiban, számos kiállítást rendeznek belföldön és külföldön egyaránt. Ezek egy új nemzeti művészet, különösen az festőállvány festmény sikeres fejlődésének bizonyítékai.
Hogyan zajlott a munka a munkán? Először az alapot készítik elő. Számára száraz, világos fát, néha préselt rétegelt lemezt vesznek. A deszkára egy speciálisan elkészített összetételű talaj több rétegét, amely kaolint, apró fűrészporokat és nyers lakkot tartalmaz, minden oldalról pamutszövettel ragasztják át a repedések ellen. Mindegyik réteget megszárítják és gondosan csiszolják egy habkővel.
Az alapozó felhordása után a deszkát több réteg fekete vagy barna lakk borítja, mindegyiket szintén csiszolják. Ezután egy előzetes rajzot alkalmaznak, majd a mester lakkfestékekkel kezd dolgozni - a korrekciók itt szinte lehetetlenek. A festmény felületét először rizsszalmával, végül kézzel csiszolják. A 60-as évekre a festőállvány festmények színpalettája kibővült. Fehér, kék, rózsaszín, lila, a zöld különféle árnyalatai kerültek a hagyományos színekbe.

Nguyen Van Thi. Halászok a Khan és Khoi folyó torkolatánál. Lakk. 1982.125 X 190.

Vietnam festménye az ország egyesülése után érte el csúcspontját. Az északi és déli művészek lehetőséget kaptak a közös munkára. Az elmúlt években fiatal tehetségek galaxisát hozták létre az ország művészeti intézeteiben és iskoláiban. A legidősebb mesterek továbbra is sikeresen dolgoznak.
Az egyik Chan Van Kang, a Vietnami Szocialista Köztársaság Művészeti Akadémiájának tiszteletbeli akadémikusa. Az 1930-as években a Képzőművészeti Doktori Iskolában tanult. Különböző technikákon dolgozott, de tehetsége az olaj- és lakkfestésben mutatkozott meg legélénkebben. Chang Wang Kang mindig hű a benne rejlő festési stílushoz, amelyben a "szabad ecsetet" arany és ezüst por használatával kombinálják. Az elsők között használta ezt az anyagot. A tetején átlátszó barna lakkal bevont aranypor a legszebb színhatásokat produkálta. A művész egyik utolsó műve - "Thu Kieu és Kim Chong" - a középkori költő, Nguyen Zu híres költeménye alapján készült "Egy elgyötört lélek jajveszékelése", amely a szerelmesek részéről elért megpróbáltatásokról mesél. Fekete háttéren egy pörgős vonal felvázolja egy fiatal férfi és egy lány figuráit, akik nemzeti hangszeren, a nguétán játszanak. Chang Wang Kang ragyogóan használja a titokzatos aranycsillogást egy fekete lakk alapon, hogy átadja a belső feszültség, szorongás érzését:
... igazra hangoltam a lantot
Négy dallamos, nyugtalan húr volt ...
Sima hangok - a föld lehelete,
a szél sípja és a kabócák gubanca.
Gyorsan hangzik, mint a zápor
mint egy forgószéles vízesés.
A láng villog a lámpában. Kert
furcsa bágyadtság ölelte magához; és az
Aki ilyen szenvedélyesen hallgatott
a környező sötétségbe nézve,
Szeretném sírni és énekelni magam.
Más mesterek másként használják az aranyport - Nguyen Van Ti és Nguyen Van Binh. A Halászok a Han és a Khoi torkolatánál című képen Nguyen Van Ti a halászok visszatérését ábrázolta egy sikeres horgászatról. Az előtérben hálók javításával vannak elfoglalva, őket egy csoport ember követi, amelyek nedves felszerelést hordanak száradni. A háttérben, a tenger kék-zöld felszínén sok csónak áll kibontott vitorlával. Egyértelműen a vörös ég felé vannak húzva. A vitorlák sziluettjének hatékony kiemeléséhez a mester szokatlan technikát alkalmaz - szövetdarabokat ragaszt a kép felületére, majd vékony sárga fólia levelekkel letakarja őket. A táj fényes szépsége, a csillogások ragyogása segít a művésznek átadni az ünnepi hangulatot.

Quang Tho. Egy régi milícia. Lakk. 1984.90 X 120.

A Hao Binh tartományban fekvő tájban Nguyen Van Binh egy kis falut ábrázolt virágzó fák között. A mű megkülönböztethető színű hangzással - vörös föld, barnássárga bambusz törzs, kék-zöld hegyek sziluettje. A művész aranyporral közvetíti az ég ragyogását, a fólia vastagabb levelei hangsúlyozzák a fák tiszta grafikáját. A tojáshéj inkrustációja újabb kifejezési eszköz lett. Tele van parasztok ruháival, egy ló figurájával. A lakkban sekély rovátkákat vágnak ki, héjdarabokat helyeznek bele, amelyeket kalapáccsal rögzítenek. Ugyanakkor festői repedések hálózata alakul ki a tojáshéjon. Ezt a technikát először a 30-40-es években alkalmazták.
Kuang Tho művész szintén ezzel az anyaggal dolgozik. Az "Öreg milícia" című festményének háttere a héj belső és külső felületeinek felhasználásával készül, amelyeknek a fehér árnyalatai különbözőek. Ezen a feltételes, mozaikszerű háttéren kiemelik egy géppuskás öregember és lányok alakjait. A kompozíciós szerkezet lakonizmusa, a kép sötét, zavaró színe felfedi fő gondolatát - a vietnami emberek eltökéltségét függetlenségük védelmében.
Együtt festés lakkal festékek nagy
a hagyományos lakkmetszet sikert aratott. A régi mesterek dekorációs tárgyak készítésére használták. A modern művészek festőállvány festményeket végeznek így. A háttér általában lakk, ahol egy rajzot kivágnak, tempera- vagy lakkfestékkel töltik meg. Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen sokat és eredményesen dolgoznak a lakkra vésés technikájában. A fokozott dekorativitás a munkáikban rejlik. A kifejezés legfőbb eszköze a fényes lakk és a matt, színes felületek kontrasztja. Nguyen Nghia Zuen "Ho Si Minh és az úttörők" című festményén a hideg lakk fényét meleg rózsaszínű, vörös és lila színnel fokozzák.

Dang Kui Hoa. A Hook Bridge. Selyem, akvarell. 1982,45 X 60.

A selyemfestés továbbra is a nemzeti művészet legkifinomultabb formája. Igaz, egyes mesterek ragaszkodnak a klasszikus technikákhoz, és természetes selymet használnak, amelyet speciális rizvízzel impregnáltak, és amely megvédi a színek szabad elterjedését. Mások a műselyemre írnak, amely nem történt meg különösebb feldolgozáson. Használt európai akvarellek, sokkal ritkábban - ásványi és növényi. A színek elmosódásának hatásához festse nedves selyemre is.
Sok idősebb művész inkább a hagyományos írást részesíti előnyben. Ide tartozik Nang Hien. Ezt a mestert, aki nem részesült művészeti oktatásban, kitűnő festői modor jellemzi. Gondosan dolgozik a textúrával, olyan vékonyan fest fel festékeket, hogy a selyem ezüstös alapja ragyogjon rajtuk. Helyi színsíkokkal ír, kifejező vonallal felvázolva őket. A klasszikus festészet hagyományainak megfelelően Nang Hien gyakran mintás selyemmel díszíti festményeit. Fontos helyet foglalnak el munkájában Vietnám különféle etnikai csoportokból álló lányok portréi.
Ennek a művészeti formának az alapítója, Nguyen Phan Tian hatása még mindig érezhető a selyemre festésnél. Például Huyin Phuong Dong "Gerilla a Kuti körzetből" című festménye. Mintha folytatja az öccse által megkezdett női képek portrégalériáját.

Nang Hien. Ziao lány. Selyem, akvarell. 1980.40 X 60.

A magas állampolgárság sok vietnami mester művére jellemző, akik alkotásaikat hazájuk hősi múltjának, a békés élet témájának szentelik. Pham Thanh Liem a „Vas- és Acélművek milíciája” című munkájában egy fiatal csoportot ír műszak felé, fegyverekkel a vállukon. Dang Kui Hoa a "The Hook Bridge" című festményen a hanoi emberek kedvelt sétálóhelyét ábrázolja - a főváros központjában lévő Visszatért Kard-tavon található hidat. Ez a mű a vietnami emberek hősi múltjával áll kapcsolatban. A háttérben egy ősi pagoda sziluettjét felvázolva a mester hidat vet a múltba, emlékeztet egy középkori legendára, amely a Visszatért Kard tavához kapcsolódik. A hagyomány szerint az ókorban ellenséges hordák támadták meg az országot. A felszabadítási harcot Le Loy halász vezette. Egyszer, amikor elgondolkodva ült a tó partján, egy teknős úszott ki a mélyéből, és varázskardot nyújtott át neki. Le Loy bátor hadseregét csatába vezette, és döntő győzelmet aratott, elűzve a betolakodókat az országból. És a csodálatos penge visszatért a teknősbe, amely a tó modern nevére emlékeztet.
A modern művészek elképesztő készségekkel közvetítik a fák, finom virágszirmok, smaragdzölddel borított rizsföldek buja virágzását a selyem festésén. A festőket aggasztja az élet minden megnyilvánulásában. Itt vannak a parasztok, akik reggel a piacra sietnek, és egy parasztasszony rizst ültetnek. Az átlátszó akvarellek tónusos átmenetei mintha feloldanák az embereket és a tárgyakat a fény-levegő környezetben.
A magas művészi érdemekkel fémjelzett vietnami festmény ma élénk és szoros kapcsolatot mutat be az emberek életével, sikeresen fejleszti az ősi nemzeti művészet legjobb hagyományait.

Dang Can egy csodálatos vietnami művész.

Szépség

Szépség ... olyan, mint a hó,

Megérinted - forrónak tűnik.

A szépség olyan, mint a tűz - hideg

Átszúr, amint megérinti.

Szeretnél inni? Néz -

És szomjúságot fog érezni, mint a sivatagokat

vándor.

És az éhség gyötri a jóllakottakat, ha

Véletlenül fogja látni a szépséget ...

És aki meghalni akar a határidő előtt,

Ismét felébredt az életben, látta őt.



RÓL RŐL! Ez csak a szépség álma

Örökké szárnyal az égenelőttünk.

Fordította: A. Nikulina

Dang Can egy csodálatos vietnami művész. A színes és pozitív festmények szerzőjének teljes neve Dang van Can. 1957-ben született. A festészet már kisgyermekkorában érdeklődött. A művész tehetsége meglehetősen korán ébredt fel, és már fiatalkorában mindenkit csodálkozott körülötte képességeivel. 19 évesen Dang Can lett a helyi magazinok és újságok fő illusztrátora. Munkái annyira megrendítőek, világosak, érthetőek, színesek és örömteliek voltak, hogy a fiatal művész neve hamarosan nagyon híressé vált Vietnamban, majd az országon kívül is. Jelenleg festményei a világ számos országában megtalálhatók a professzionális művészet ismerőinek gyűjteményeiben.

Dang Can vietnami művész munkája igazi szeretet a hazája iránt. Az alább látható festmények szerzőjét nyugodtan nevezhetjük az egyik nemzeti művésznek. Csakúgy, mint Levitan vagy Shishkin, akik ragyogó művészetükkel dicsőítették az orosz tájakat a világ minden tájáról, Dang Can eredeti kreativitásával megpróbálja kifejezni az egzotikus Vietnam minden féktelen szépségét. Tájak és műfajjelenetek mindig kedvesek és a lehető legpozitívabbak. A vietnami erdőkben elveszett kis falvak, a halászok és a távoli települések hétköznapi lakosainak nézeteit ábrázolja. Ezt a fajta Vietnamot egy hétköznapi turista nem láthatja. Ez egy őslakos szemével Vietnam. Festményével a művész nemcsak a békés élet gyönyörű tájait és jeleneteit ábrázolja, hanem az ország valódi lelkét, lényegét, hagyományait és alapjait.

A művész művészete figyelemre méltó nemcsak szándéka, kedvessége és őszintesége miatt. A képek készítésének technikája is érdekes. Dang Can követi a vietnami festészet hagyományos technikáit, és saját technikáját is alkalmazza, amely lehetővé teszi számára, hogy valóban érdekes és vonzó festészeti tárgyakat alkosson. Akár azt is mondhatja, hogy ennek a szerzőnek a festményei egyfajta vietnami impresszionizmus. A fő hangsúly itt nem a részleteken és a pontos rajzon van, hanem a hangulat kifejezésén, amely szó szerint a levegőben lebeg.

A vietnámiak kreatív emberek, akiknek saját szemléletük van a művészetre. Nagyon sok szokatlan és színes dolog van a különféle anyagokból készült vietnami festményeken. Némelyikről szeretnénk neked mesélni, mert talán még nem is sejtetted, hogy ilyen hulladékanyagokból műalkotások készíthetők. Ebben az esetben a művészek önkifejezésének régi és a legmodernebb módjait egyaránt érintjük.

Selyem hímzett festmények

A festmények készítéséhez felhasznált számos árnyalat és a képzett kézművesek finom, fáradságos munkája miatt a selyemmel hímzett vietnami festmények világszerte ismertek voltak. Természetes tájak és emberportrék elevenednek meg a festményeken. Különösen meglepőek a kétoldalas képek. És minden alkotást megkülönböztet a kép háromdimenziósságának hatása. A kézművesek festményei a dalati selyemgyárban láthatók. Ez nem csak gyár, hanem egy gyönyörű kiállítóterem, ahol megcsodálhatja a hímzők csodálatos munkáját, és ha szeretné, megvásárolhatja kedvenc festményét. Ezenkívül a látogatók láthatják, hogyan dolgoznak a lányok e csodálatos festmények elkészítésén közvetlenül a termekben.

Lakkfestmények

A lakk tartós, vízálló anyag, és a vietnámiak gyönyörű festmények készítésére, dobozok, tálcák, képernyők és egyéb tárgyak lakkképekkel történő díszítésére használják. A lakkal való munkavégzés bizonyos készségeket igényel, mert ez az anyag gyorsan megkeményedik. A mestereknek gyorsan és pontosan kell cselekedniük. A lakkfestményeket Ho Si Minh-város műhelyében tekintheti meg, ha városnézésre indul. A műhelyben sokféle tárgy található, a nagy komódoktól kezdve az apró ékszerdobozokig, amelyek ajándékként megvásárolhatók.

Csirke toll festmények

Ilyen egyedi művek láthatók Hoj An régi területén, amelyeket egy Dinh Thong nevű művész készített. Gyermekkora óta kedveli a képzőművészetet, hagyományos festékekkel és ceruzákkal festett, kollázsokat készített papírból, majd úgy döntött, hogy valami egészen újat és szokatlant ad hozzá a munkájához, és első festményét csirketollakból készítette. A művész általában vietnami madarak tollát használja, és négy színben kapható: fekete, fehér, barna és szürke. A Ding Thong tollakat ragaszt a kartonra, így tájképeket, portrékat vagy absztrakt kompozíciókat készíthet. Ezeket a szokatlan festményeket a tartósság, a színtartósság, és ami a legfontosabb - az eredetiség jellemzi.

Féldomborművésés SOVA üvegen

Ez a művészeti forma nem ősi. Azután jelent meg, hogy egy üvegmozaikot hoztak Vietnamból Európából. A SOVA üvegfestményeket Fan Hong Vinu találta ki. Ő fejlesztette ki az üvegre történő domborműves metszés új technikáját. Ezzel a technikával a mester a hétköznapi üveglapokat műalkotássá alakítja. Vinh kitalált egy speciális homokfúvó gépet, amelyet a matt üveg feldolgozására használnak, és kitalálta a kristálytermékek felhősödésének módját is. A metszet nemcsak közönséges festmények készítésére szolgál, hanem a szoba dekorációjának különböző elemeinek elkészítésére is: ajtók, falak, válaszfalak. Gyönyörű hatás érhető el, amikor a fény eléri az üveget: a tér csillogóvá válik! A festmények virágokat és növényeket, állatokat, embereket vagy természeti tájakat ábrázolnak.

Rizs képek

Mint tudják, a vietnami rizs a legfontosabb gabona és termék az asztalon. A vietnámiak értékelik és tisztelik a rizst. Nem meglepő, hogy a rizs a képzőművészetbe is bekerült. A rizsszemek felhasználásával a Huu Kyong Nguyen műhelyében dolgozó művészek egyedi festményeket készítenek, amelyek Vietnam jellegét, valamint az országban élő és dolgozó embereket ábrázolják. A munkához a kézművesek azonos méretű erős szemcséket választanak. Annak érdekében, hogy a bab különböző árnyalatokat kapjon, különböző hőmérsékleten sütik. Tapasztalt szakemberek több mint tíz árnyalatú rizst kaphatnak. A viszkózus tejragasztóval a rizst az alapra ragasztják. Az elkészült festményeket a napon szárítják. Egy festmény elkészítéséhez a mesterek hat-tizenkét napot töltenek.

Pillangószárny festmények

A pillangószárnyakat Bui Kong Hien vietnami professzor festette. Ezt akkor kezdte el, amikor a Hanoi Intézet biológiai karán elhagyta az oktatást. Dang Ngoc Anem mérnökkel együtt elkezdtek lepkéket tenyészteni, hogy festményeket alkossanak. A munka során egy speciális, speciálisan kifejlesztett ragasztót használnak, amely megőrzi a pillangószárnyak természetes gyengédségét. Most egy professzor és egy mérnök kelti azt az ötletet, hogy megtanítsák a parasztokat, hogyan kell lepkéket tenyészteni, és csodálatos és szokatlan festményeket készítenek, hogy növeljék jövedelmüket.

Festmények különböző természetes anyagokból

Néhány vietnami luxusüzlet az Ourway hallgatói csoport eredeti festményeit mutatja be. Természetes anyagokból készülnek, és nem lehet azonnal kitalálni, hogy a mesterek tojáshéjat, növényi gyökereket, szénát, fűrészport és szalmát használtak munkájukhoz. Érdekes, hogy a hallgatók megpróbálnak nem festeni anyagokat festményeikhez. Többszínű fűrészport találnak, nemcsak csirke, hanem kacsa- és fürjtojás héját is használják. A kezdeti szakaszban a vázlatot ceruzával viszik fel az alapra, majd a jövőbeni képet ragasztóval borítják, amelyre különféle anyagokat visznek fel. Minden festmény eredeti és nem hasonlít egymásra, ami különleges értékük.