Az orgona a nagyság és a nagyság megtestesítője, a zene világában joggal nevezik „királynak”. Ez az egyetlen hangszer, amelynek rezonátora gyakran maga a szoba, nem pedig egy fatest. Legközelebbi rokonai nem a zongora és a zongora, mint amilyennek látszik, hanem a fuvola és a harmonika.

Ez a lenyűgöző hangszer mindenben csodálatos: erőteljes hangzás, amely nem hagyja közömbösen a hallgatót, inspiráló megjelenés, amely lenyűgöz léptékével, szokatlanságával és egy bizonyos antik varázsával, valamint tervezésének összetettségével és bonyolultságával.

A szerv felépítése

A hangszer meglehetősen összetett szerkezetű, rengeteg különböző elemből áll: csövek, kézikönyvek, pedálbillentyűzet, fújtatók, szűrők és elektromos kompresszorok (régi időkben emberek váltották fel őket - legfeljebb 10 fő), kapcsolókkal ellátott regiszterek és még sok más.

A konzol, vagy szószék az a hely, ahonnan a zenész vezérli a hangszert, tartalmaz kézikönyveket, pedálbillentyűzetet, különféle kapcsolókat stb.

Kézi – kézi billentyűzet. Egy szervnek legfeljebb hét ilyen kézikönyve lehet.

Regiszter – bizonyos számú, ugyanahhoz a „családhoz” tartozó csöveket a hangszín hasonlósága egyesíti. A regiszterkombinációkat „copuláknak” nevezik (latinul - „kötegek”, „kapcsolatok”). Megrendelők kérésére a kézművesek az orgonát külön regiszterekkel bővíthetik, amelyek egy adott hangszer hangját utánozzák.

A pedálos billentyűzet egy lábbillentyűzet, és ugyanúgy néz ki, mint a kézi billentyűzet. Segítségével az előadó vezérli a basszuscsöveket. A pedálos billentyűzeten az orgonisták speciálisan készült „érzékeny” és szűk, nagyon vékony talpú cipőket viselnek.

Az orgonasípok különböző hosszúságú, átmérőjű és formájú fém, fa és fa-fém üreges csövek. A hangképzés módja alapján „nád”-ra és „lobiális”-ra osztják őket. A hangszer akár 10 ezer ilyen csövet is tartalmazhat, ezek közül a legnagyobbak a basszusok, magasságuk elérheti a 10 métert, súlyuk pedig az 500 kg-ot. Néha a hangszer legalsó hangjainak nevet adnak, például "bálnahang".

Az orgona tartalmaz egy lábgörgőt is, amely összeköti és leválasztja a regisztereket, így lehet crescendo-t vagy diminuendót játszani, mivel maguk az orgona manuálok nem érzékenyek - a hang hangereje nem függ a billentyű lenyomásának erejétől, mint pl. például egy zongora.

A közönség számára látható orgona elülső oldala csak egy kis része a többi „tartalomnak” a fal mögött található. Az orgonasípok külső szilárdsága ellenére még mindig meglehetősen könnyen hajlíthatók, így idegeneket ritkán engednek be a hangszerbe. Az absztraktok speciális vékony falécek, amelyek a kulcsokat a csőszelepekhez kötik. Némelyikük elérheti a 13 méteres magasságot is.

A világ legnagyobb orgonája az amerikai Atlantic City városában található a Boardwalk Hall koncertteremben. A hangszernek harmincháromezer csöve és ezerkétszáz billentyűje van. A levegőt 600 LE teljesítményű villanymotorokat forgató ventilátorok nyomják a csövekbe. Val vel. Az orgona jelenleg nem működik. 1944-ben egy hurrikán során megsérült, 2001-ben pedig a munkások hanyagságból tönkretették a főcsövek egy részét. Az orgona felújítás alatt áll, de ez több évig tart.

A hangszer nevének etimológiája

Az ógörögről lefordítva az „organum” „fegyvert” vagy „eszközt” jelent. A középkori Ruszban pedig „minden hangzó edényt” „orgonának” neveztek.

Történelmi információk

Az orgona az egyik legősibb hangszer. Előfordulásának pontos dátumát lehetetlen meghatározni. A II században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A görög mester, Ctesebius feltalált egy orgonát, amely hidraulikával játszik - a levegőt vízprésen keresztül kényszeríti. A Római Birodalomban pedig Néró császár uralkodása idején (1. század) a hangszert érméken ábrázolták.

Az orgona legősibb elődjének a Pan fuvolát tartják, amelynek hasonló szerkezete van - különböző hosszúságú összekapcsolt csövek, amelyek mindegyike egy bizonyos magasságú hangot ad ki. Aztán, miután úgy döntöttek, hogy javítják a rendszert, hozzáadtak egy légpumpát szivattyúzó fújtatót és egy billentyűzetet, amelyben a billentyűk száma egybeesett a csövek számával.

Ezek olyan kézi orgonák voltak, amelyeket a zenészek vállpánton hordtak, egyik kezükkel levegőt pumpáltak a fújtatóba, a másikkal pedig egy dallamot játszottak a közelben, egy speciális állványon, csövek voltak, amelyekbe nyomás alatt vezették a levegőt.

A középkori orgonákat nem különböztette meg gyártásuk finomsága - a billentyűk mérete elérte az 5-7 cm-t, és a köztük lévő távolság néha 1,5-2 cm volt.

Ezért egy ilyen billentyűzeten nem az ujjaikkal játszottak, mint egy modern hangszeren, hanem ököllel és könyökükkel, jelentős erőfeszítést megtéve. Az orgona a 7. századi bevezetése után vált széles körben elterjedt hangszerré. Katolikus liturgikus gyakorlat. Ugyanebben az időszakban fejlődtek ki az orgonák a kis kocsikon szállított szállítóeszközökből a templomokba szerelt nagy, álló hangszerekké.

A következő korszakokban az orgonát fokozatosan továbbfejlesztették (az olasz és német mesterek különösen hozzájárultak a fejlesztéséhez), ami a mai napig tart - új fejlesztések kerülnek bevezetésre annak érdekében, hogy a hangszert még kényelmesebbé tegyék, és növeljék funkcionalitását.

Fajták

A működési elvtől függően a következő típusú szerveket különböztetjük meg:

• Sárgaréz;
• Húrok;
• Színházi;
• Mechanikai;
• Elektronikus;
• Gőz;
• Hidraulikus;
• Digitális

A hangszerek „királyának” szerepe a zeneművészetben

Az orgona megalakulása óta bizonyos helyet foglal el az emberiség kulturális életében, a történelmi korszaktól függően eltérő mértékű népszerűséggel és fontossággal bír. A virágkort, vagy „az orgona aranykorát” a barokk korszaknak, a XVII-XVIII. századnak tekintik. Ebben az időszakban olyan nagy zeneszerzők dolgoztak, mint Bach, Buxtehude, Frescobaldi és mások.

Emellett az orgona más szerepet tölt be Kelet- és Nyugat-Európában, pontosabban az ortodox és katolikus országokban.

Ha a nyugat-európai katolikus országokban városonként akár több száz orgona is elhelyezhető templomokban, akkor az ortodox országokban koncerthangszer, ami nem minden városban kapható. De itt az orgonaelőadások alatt a termek zsúfolásig megtelnek olyan emberekkel, akik szeretnék élvezni a fényűző orgonahangzást.

Lehetetlen két egyforma orgonát találni, ezért ez a hangszer szó szerint egyedi. Egyes példányok csövei emberi hallással nem érzékelhető ultra- és infrahangok kibocsátására is képesek.

Az orgona olyan egyedi és utánozhatatlan képességekkel rendelkezik a különböző hangszínek szimulálására és kombinálására, hogy a legegyszerűbb, „által előadott” dallamból is fényűző zenemű lesz, amelynek érzékelésének fényességét a hang és a hang ereje fokozza. a hangszer elbűvölő megjelenése.

Videó

Nézze meg az alábbi videót, hogy hallgassa és élvezze a hangszer hangját.

Az orgona a legnagyobb hangszer, egyedülálló emberi alkotás. Nincs két egyforma szerv a világon.

Az óriás orgonának sokféle hangszíne van. Ezt több száz különböző méretű fémcső használatával érik el, amelyeken keresztül levegőt fújnak át, amitől a csövek zümmögnek vagy „énekelnek”. Sőt, az orgona lehetővé teszi, hogy állandó hangerőn addig folytassa a hangzást, ameddig csak akarja.

A csövek vízszintesen és függőlegesen helyezkednek el, néhányuk horgokra van felfüggesztve. A modern szervekben számuk eléri a 30 ezret! A legnagyobb csövek 10 m-nél magasabbak, a legkisebbek 1 cm-esek.

A szervgazdálkodási rendszert osztálynak nevezik. Ez egy összetett mechanizmus, amelyet egy orgonista irányít. Az orgona több (2-7) manuális billentyűzettel (manuálokkal) rendelkezik, amelyek billentyűkből állnak, mint egy zongorán. Korábban az orgonát nem ujjakkal, hanem ököllel játszották. Lábbillentyűzet vagy csak pedál is található, akár 32 billentyűvel.

Általában az előadót egy-két asszisztens segíti. Regisztereket váltanak, amelyek kombinációja új, az eredetihez nem hasonló hangszínt eredményez. Az orgona egy egész zenekart helyettesíthet, mert hatótávolsága meghaladja a zenekar összes hangszerének hatótávolságát.

Az orgona ősidők óta ismert. Az orgona megalkotójának Ctesibius görög szerelőt tartják, aki 296–228-ban Alexandriában élt. időszámításunk előtt e. Feltalált egy vízi orgonát – a hidrauloszt.

Napjainkban az orgonát leggyakrabban istentiszteletek alkalmával használják. Egyes templomokban és katedrálisokban koncerteket vagy orgonaistentiszteleteket tartanak. Ezen kívül a koncerttermekben orgonákat helyeztek el. A világ legnagyobb orgonája az amerikai Philadelphia városában, a McCays áruházban található. Súlya 287 tonna.

Sok zeneszerző írt zenét az orgonára, de a zseniális zeneszerző, Johann Sebastian Bach volt az, aki feltárta virtuóz előadóművészi képességeit, és mélységében felülmúlhatatlan mélységű műveket alkotott.

Oroszországban Mihail Ivanovics Glinka jelentős figyelmet fordított az orgonaművészetre.

Az orgonajátékot egyedül elsajátítani szinte lehetetlen. Ehhez sok zenei tapasztalat kell. Az orgonajáték megtanulása az iskolákban kezdődik, ha megvan a zongorázási képesség. De jól elsajátíthatja ezt a hangszert, ha a konzervatóriumban folytatja tanulmányait.

REJTÉLY

Az eszköz már régóta létezik

Feldíszítette a katedrálist.

Díszít és játszik

A teljes zenekar helyettesíti

„A hangszerek királya” – így hívják a fúvós orgonát hatalmas méretéről, lenyűgöző hangterjedeleméről és egyedülálló hangszíngazdagságáról. A nagy múltú hangszer, amely hatalmas népszerűségnek örvendő és feledésbe merült időszakokat élt át, vallási szertartásokra és világi szórakozásra egyaránt szolgált. Az orgona abban is egyedülálló, hogy a fúvósok osztályába tartozik, de billentyűkkel van felszerelve. Ennek a fenséges hangszernek az a különlegessége, hogy a megszólaltatásához az előadónak nem csak a kezét, hanem a lábát is mesterien kell irányítania.

Egy kis történelem

Az orgona gazdag és ősi történelemmel rendelkező hangszer. A szakértők szerint ennek az óriásnak az őseinek tekinthető a syrinx - Pan legegyszerűbb nádfuvolája, a sheng nádból készült ősi keleti orgona és a babiloni duda. Ezekben a különböző hangszerekben az a közös, hogy hang kinyeréséhez erősebb légáramlásra van szükség, mint amit az emberi tüdő képes létrehozni. Már az ókorban találtak egy olyan mechanizmust, amely helyettesítheti az emberi légzést – a fújtatót, amely hasonló a kovácsműhelyben a tűz szurkolásához.

Ókori történelem

Már a Kr.e. 2. században. e. Az alexandriai görög kézműves Ctesibius (Ctesebius) feltalált és összeállított egy hidraulikus orgonát - hidraulikát. Levegőt vízprés segítségével pumpáltak bele, nem fújtatóval. Az ilyen változásoknak köszönhetően a légáramlás sokkal egyenletesebb lett, az orgona hangja szebb és lágyabb lett.

A kereszténység elterjedésének első évszázadaiban légrugó váltotta fel a vízszivattyút. Ennek a cserének köszönhetően lehetővé vált az orgonában lévő sípok számának és méretének növelése.

A meglehetősen hangos és kevéssé szabályozott hangszer, az orgona további története olyan európai országokban alakult ki, mint Spanyolország, Olaszország, Franciaország és Németország.

Középkorú

A Kr.u. 5. század közepén. e. orgonákat sok spanyol templomban építettek, de nagyon hangos hangjuk miatt csak nagyobb ünnepeken használták őket. 666-ban Vitalian pápa bevezette ezt a hangszert a katolikus istentiszteletbe. A 7-8. században az orgona számos változtatáson, fejlesztésen esett át. Ekkoriban készültek a leghíresebb orgonák Bizáncban, de építésük művészete Európában is fejlődött.

A 9. században Olaszország vált termelésük központjává, ahonnan még Franciaországba is eljuttatták őket. Később megjelentek a képzett kézművesek Németországban. A 11. századra a legtöbb európai országban épültek ilyen zenei óriások. Érdemes azonban megjegyezni, hogy egy modern hangszer jelentősen eltér attól, mint egy középkori orgona. A középkorban készült hangszerek sokkal nyersebbek voltak, mint a későbbiek. Így a billentyűk mérete 5 és 7 cm között változott, a köztük lévő távolság pedig elérhette a 1,5 cm-t. Egy ilyen orgona megszólaltatásához az előadó inkább ököllel, mint ujjal ütötte a billentyűket.

A 14. században az orgona népszerű és elterjedt hangszerré vált. Ezt a hangszer továbbfejlesztése is elősegítette: az orgonabillentyűk nagy és kényelmetlen lemezeket váltottak fel, megjelent egy pedállal ellátott basszusbillentyűzet a lábfejekhez, érezhetően változatosabbak lettek a regiszterek, szélesebb lett a tartomány.

Reneszánsz

A 15. században növelték a csövek számát és csökkentették a billentyűk méretét. Ugyanebben az időszakban vált népszerűvé és elterjedtté egy kis hordozható (orgetto) és egy kis álló (pozitív) orgona.

A 16. századra a hangszer egyre összetettebbé vált: a billentyűzet ötmanuálossá vált, és az egyes manuálok hatótávolsága elérte az öt oktávot is. Megjelentek a regiszterkapcsolók, amelyek lehetővé tették a hangszín képességek jelentős növelését. Mindegyik billentyűt több tucat, néha több száz csőhöz lehetett csatlakoztatni, amelyek hangmagasságban azonos, de színükben eltérő hangokat produkáltak.

Barokk

Sok kutató az orgonaműködés és az orgonaépítés aranykorszakának nevezi a 17-18. Az ekkor készült hangszerek nemcsak nagyszerűen szóltak, és bármely hangszer hangját utánozhatták, hanem egész zenekari csoportok, sőt kórusok hangját is. Ezen túlmenően megkülönböztették őket átlátszóságukkal és hangszínük tisztaságával, amelyek leginkább polifonikus művek előadására alkalmasak. Megjegyzendő, hogy a legtöbb nagy orgonaszerző, mint Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach kifejezetten a „barokk orgonára” írta műveit.

"romantikus" időszak

A 19. század romantikája sok kutató szerint azzal a szándékkal, hogy ennek a hangszernek a szimfonikus zenekarokban rejlő gazdag és erőteljes hangzást adja meg, kétséges, sőt negatív hatással volt mind az orgonaépítésre, mind az orgonazenére. A Masters, és elsősorban a francia Aristide Cavaillé-Cohl olyan hangszereket kívánt megalkotni, amelyek egy előadó számára zenekarrá válhatnak. Megjelentek olyan hangszerek, amelyekben az orgona hangja szokatlanul erőteljes és nagy léptékűvé vált, új hangszínek jelentek meg, és különféle tervezési fejlesztéseket hajtottak végre.

Új idő

A 20. századot, különösen annak kezdetét, a gigantizmus iránti vágy jellemezte, amely az orgonákban és azok léptékében is megmutatkozott. Az ilyen irányzatok azonban gyorsan elmúltak, és az előadók és orgonaépítők körében olyan mozgalom alakult ki, amely a kényelmes és egyszerű, autentikus orgonahangzású barokk hangszerekhez való visszatérést szorgalmazta.

Kinézet

Amit a teremből látunk, az a külső, és ezt hívják az orgona homlokzatának. Ha ránézünk, nehéz eldönteni, mi ez: egy csodálatos mechanizmus, egy egyedi hangszer vagy egy műalkotás? Az igazán lenyűgöző méretű hangszer, az orgona leírása több kötetet megtölthetne. Megpróbálunk néhány sorban általános vázlatokat készíteni. Mindenekelőtt az orgona homlokzata egyedi és utánozhatatlan minden teremben vagy templomban. Az egyetlen közös, hogy több csoportba összeállított csövekből áll. Mindegyik csoportban a csövek magasságban vannak elrendezve. Az orgona szigorú vagy gazdagon díszített homlokzata mögött egy olyan összetett szerkezet húzódik meg, amelynek köszönhetően az előadó képes utánozni a madarak hangját vagy a tengeri hullámzást, utánozni egy fuvola vagy egy egész zenekari csoport magas hangját.

Hogyan van elrendezve?

Nézzük meg a szerv felépítését. A hangszer nagyon összetett, és három vagy több kis orgonából állhat, amelyeket az előadó egyidejűleg vezérelhet. Mindegyiknek megvan a saját csőkészlete - regiszterek és kézikönyvek (billentyűzet). Ezt az összetett mechanizmust a végrehajtó konzolról vagy más néven a pultról irányítják. Itt helyezkednek el a billentyűzetek (kézikönyvek) egymás fölött, amelyeken az előadó a kezével játszik, alatta pedig hatalmas pedálok - lábbillentyűk, amelyek lehetővé teszik a legalacsonyabb basszushangok kinyerését. Egy orgona sok ezer sípból állhat, sorba sorakozva, és belső kamrákban helyezkedhet el, amelyeket a néző szeme elől dekoratív homlokzat (sugárút) zár el.

A „nagy”-ba tartozó kis szervek mindegyikének megvan a maga célja és neve. A leggyakoribbak a következők:

• fő - Haupwerk;
• felső - Oberwerk;
• "ruckpositive" - ​​Rückpositiv.

Haupwerk - a "fő szerv" tartalmazza a fő regisztereket, és a legnagyobb. A valamivel kisebb és lágyabb hangzású Rückpositiv szólóregisztereket is tartalmaz. Az „Oberwerk” - „felső” számos névszói és szóló hangszínt vezet be az együttesbe. A „Rukpositive” és „overwerk” csövek félig zárt kamra-redőnyökbe szerelhetők, amelyek egy speciális csatornával nyithatók és zárhatók. Ennek köszönhetően olyan effektusok jöhetnek létre, mint a hang fokozatos erősödése vagy gyengülése.

Emlékszel, az orgona olyan hangszer, amely billentyűs és fúvós is egyben. Sok csőből áll, amelyek mindegyike egy hangszín, hangmagasságú és erősségű hangot képes produkálni.

Az azonos hangszínû hangokat produkáló csövek egy csoportja regiszterekké egyesül, amelyeket a távirányítóról lehet aktiválni. Így az előadó kiválaszthatja a kívánt regisztert vagy azok kombinációját.

A levegőt elektromos motor segítségével pumpálják a modern szervekbe. A fújtatóból fából készült légcsatornákon keresztül a levegő a vinladákba - egy speciális fadoboz-rendszerbe - kerül, melynek felső fedeleiben speciális lyukak vannak kialakítva. Bennük erősítik meg az orgonasípokat „lábaikkal”, amelyekbe nyomás alatt belép a vinlad levegője.

Alexey Nadezhin: „Az orgona a legnagyobb és legösszetettebb hangszer. Valójában az orgona egy egész fúvószenekar, és minden regisztere külön hangszer, saját hangzással.

Oroszország legnagyobb orgonáját a Moszkvai Nemzetközi Zeneház Szvetlanov termében helyezték el. Volt szerencsém látni egy olyan oldalát, ahonnan nagyon kevesen látták.
Ezt az orgonát 2004-ben Németországban gyártotta az orgonaépítés zászlóshajójának tartott Glatter Gotz és Klais cégek konzorciuma. Az orgonát kifejezetten a Moszkvai Nemzetközi Zeneház számára fejlesztették ki. Az orgona 84 regiszteres (egy szabályos orgonában a regiszterek száma ritkán haladja meg a 60-at) és több mint hatezer sípú. Minden regiszter külön hangszer, saját hanggal.
Az orgona magassága 15 méter, súlya 30 tonna, ára két és fél millió euró.


Pavel Nikolaevich Kravchun, a Moszkvai Állami Egyetem akusztikai tanszékének docense, aki a Moszkvai Nemzetközi Zeneház orgonáinak főgondnoka, és aki részt vett ennek a hangszernek a fejlesztésében, mesélt az orgona működéséről.


Az orgona öt billentyűzettel rendelkezik - négy manuális és egy láb. Meglepő módon a lábbillentyűzet teljesen komplett, és néhány egyszerű darabot csak a lábaddal is végre lehet hajtani. Mindegyik kézikönyvben (kézi billentyűzet) 61 gomb található. A jobb és bal oldalon található fogantyúk a regiszterek bekapcsolásához.


Bár az orgona teljesen hagyományosnak és analógnak tűnik, valójában részben egy számítógép vezérli, amely mindenekelőtt a presetekre - regiszterkészletekre - emlékszik. Ezek a kézikönyvek végén található gombokkal kapcsolhatók.


Az előre beállított értékeket egy normál 1,44 hüvelykes hajlékonylemezre menti a rendszer. Természetesen a lemezmeghajtókat szinte soha többé nem használják a számítástechnikában, de itt megfelelően működik.


Felfedezés volt számomra, hogy megtanultam, hogy minden orgonaművész improvizátor, mert a hangjegyek vagy egyáltalán nem jeleznek regiszterkészletet, vagy általános kívánságokat jeleznek. Minden szervnek csak egy alapvető regiszterkészlete van közös, számuk és hangszínük nagyon eltérő lehet. Csak a legjobb előadók tudnak gyorsan alkalmazkodni a Svetlanov Terem orgona regisztereinek hatalmas skálájához, és maximálisan kihasználni annak képességeit.
Az orgona a gombokon kívül lábbal működtethető karokkal és pedálokkal rendelkezik. A karok különféle számítógép által vezérelt funkciókat engedélyeznek és tiltanak le. Például a billentyűzetek és a forgó görgős pedállal vezérelt emelkedő effektus kombinálásával, ahogy forog, további regiszterek kapcsolódnak, és a hang gazdagabbá és erősebbé válik.
Az orgona (és egyben más hangszerek) hangzásának javítása érdekében a teremben egy Constellation elektronikus rendszert telepítettek, amely számos mikrofont és minimonitor hangszórókat tartalmaz a színpadon, a mennyezetről motorokkal és számos mikrofonnal kábelekkel leeresztve. és hangszórók a teremben. Ez nem egy hangerősítő rendszer, amikor be van kapcsolva, a hang a teremben nem válik hangosabbá, egyenletesebbé válik (az oldalsó és távolabbi üléseken lévő nézők éppúgy hallják a zenét, mint a bódékban lévő nézők), ezen kívül visszhang is hozzáadható, ami javítja a zene érzékelését.


A levegőt, amellyel az orgona megszólal, három erős, de nagyon csendes ventilátor szolgáltatja.


Az egyenletes ellátáshoz… közönséges téglákat használnak. Nyomják a bundákat. A ventilátorok bekapcsolásakor a fújtatók felfújódnak, és a téglák súlya biztosítja a szükséges légnyomást.


A levegőt fasípokon keresztül juttatják az orgonába. Meglepő módon a csöveket hangot adó csillapítók többségét tisztán mechanikusan vezérlik – rudak segítségével, amelyek közül néhány tíz méternél is hosszabb. Ha sok regiszter csatlakozik a klaviatúrához, az orgonistának nagyon nehéz lehet megnyomnia a billentyűket. Természetesen az orgona elektromos erősítőrendszerrel rendelkezik, aminek köszönhetően a gombok bekapcsolt állapotban is könnyen lenyomhatók, de a régi iskola nívós orgonistái mindig erősítés nélkül játszanak - mert csak így lehet hanglejtést váltani a sebesség változtatásával, ill. a gombok lenyomásának ereje. Erősítés nélkül az orgona tisztán analóg hangszer erősítéssel, digitális: minden síp csak szólhat vagy néma.
Így néznek ki a rudak a billentyűzettől a csövekig. Fából készülnek, mivel a fa a legkevésbé érzékeny a hőtágulásra.


Be lehet menni az orgonába, és akár egy kis „tűz” létrán is felmászhatunk a padlón. Nagyon kevés a hely benne, így nehéz a fotók alapján érzékeltetni a szerkezet léptékét, de azért megpróbálom megmutatni, amit láttam.


A csövek magassága, vastagsága és alakja eltérő.


Egyes csövek fából, mások ón-ólom ötvözetből készült fémből készülnek.


Minden nagyobb koncert előtt újra hangolják az orgonát. A beállítási folyamat több órát vesz igénybe. A beállításhoz a legkisebb csövek végeit enyhén kiszélesítjük vagy speciális szerszámmal hengereljük, a nagyobb csövek állítórúddal vannak ellátva.


A nagyobb csöveknél kivágott szirm van, amit csavarva vagy enyhén megcsavarva lehet beállítani a hangszínt.


A legnagyobb csövek 8 Hz-ről, a legkisebbek ultrahangot bocsátanak ki.


Az MMDM orgona egyedülálló tulajdonsága a terem felé néző vízszintes csövek jelenléte.


Az előző felvételt egy kis erkélyről készítettem, ahová az orgona belsejéből lehet bejutni. Vízszintes csövek beállítására szolgál. Kilátás a nézőtérre erről az erkélyről.


Néhány cső csak elektromos meghajtású.


Az orgonának két hangregisztere vagy „speciális effektusa” is van. Ezek a „harangok” - hét harang csengése egymás után és „madarak” - a madarak csiripelése, amely a levegő és a desztillált víz miatt következik be. Pavel Nikolaevich bemutatja a „harangok” működését.


Csodálatos és nagyon összetett hangszer! A Constellation rendszer parkoló üzemmódba kapcsol, és itt befejezem a történetet hazánk legnagyobb hangszeréről.

XILOFON

Ding-ding, hang-tónus,
Xylo-xilo-xilo-fon.
A xilofon felmászott a szekrényre,
Félt a flamingótól.
- Te, flamingó, várj!
Ne kopogj túl erősen a csőrrel,
Inkább vegyél egy botot.
És halk csengetést fogsz hallani.
Csak egy csoda - a xilofon.
A "xilofon" görögül fordítva éneklő fát jelent. Az első xilofon akkor jelenhetett meg, amikor egy primitív ember bottal nekiütközött egy száraz fának, és szokatlan hangot hallott. Jelenleg hasonló egyszerű xilofonok Afrikában, Ázsiában és Dél-Amerikában találhatók. Európába utazó zenészek hozták.
A xilofon nagyszámú fahasábból áll, amelyek ütéskor különböző magasságú hangokat adnak ki. A rudak juharból, égerből, dióból és néha rózsafából készülnek. Szalmából, gyékényből vagy gumiból készült fonott kötélre helyezik őket. A szerkezetet általában asztalra szerelik fel, néha rezonátorokat – üreges fémhengereket – rögzítenek a blokkok alá. A xilofon hangja hirtelen, száraz és kattanó. Eltávolítása „kecskelábakkal” történik - fapálcákkal, a végén vastagítással, a kanalakhoz hasonlóan.
Néha fatömbök helyett fémtömböket használnak. Ez egy metallofon vagy vibrafon. Az összes lemez ugyanazon a szinten található, míg a xilofonon a zongora fekete billentyűinek megfelelő rudak kissé megemelkednek. A vibrafon egy összetett szerkezet. Egy speciális háromkeretes asztali állványra van helyezve, négy keréken mozgatva. Az USA-ban a 20. század elején jelent meg. Jellegzetes hangszínének és nagyszerű virtuóz képességeinek köszönhetően a vibrafont széles körben használják a zenében. De ha egy billentyűs szerkezetet, például egy zongorát rögzít a metallofonhoz, egy celesta hangszert kap. Auguste Muster mester készítette 1886-ban. Kényelmesebb celestán játszani, mint botokkal a metallofonon. És a hang is ugyanolyan szelíd és hangzatos. P. I. Csajkovszkij párizsi látogatása során hallotta a celestát, és annyira lenyűgözte a varázslatos hangzása, hogy ennek a hangszernek a részét bevezette műveibe: a „Voevoda” balladába és a „Diótörő” balettbe.
A xilofont először Ferdinand Kauer használta zenekarban a 19. század közepén. a "Hét variáció" című műben. Az egyik leghíresebb mű, amelyben a xilofont használják, Saint-Saëns „Haláltánc” szimfonikus költeménye. Rimszkij-Korszakov orosz zeneszerző a „Saltán cár meséjében” a xilofonhoz rendelte a „Kertben, veteményesben” című dalt, hogy egy aranydiót rágcsáló mókust ábrázoljon.

SZERV

Az orgona a legnagyobb hangszer, egyedülálló emberi alkotás. Nincs két egyforma szerv a világon.
Az óriás orgonának sokféle hangszíne van. Ezt több száz különböző méretű fémcső használatával érik el, amelyeken keresztül levegőt fújnak át, amitől a csövek zümmögnek vagy „énekelnek”. Sőt, az orgona lehetővé teszi, hogy állandó hangerőn addig folytassa a hangzást, ameddig csak akarja.
A csövek vízszintesen és függőlegesen helyezkednek el, néhányuk horgokra van felfüggesztve. A modern szervekben számuk eléri a 30 ezret! A legnagyobb csövek 10 m-nél magasabbak, a legkisebbek 1 cm-esek.
A szervgazdálkodási rendszert osztálynak nevezik. Ez egy összetett mechanizmus, amelyet egy orgonista irányít. Az orgona több (2-7) manuális billentyűzettel (manuálokkal) rendelkezik, amelyek billentyűkből állnak, mint egy zongorán. Korábban az orgonát nem ujjakkal, hanem ököllel játszották. Lábbillentyűzet vagy csak pedál is található, akár 32 billentyűvel.
Általában az előadót egy-két asszisztens segíti. Regisztereket váltanak, amelyek kombinációja új, az eredetihez nem hasonló hangszínt eredményez. Az orgona egy egész zenekart helyettesíthet, mert hatótávolsága meghaladja a zenekar összes hangszerének hatótávolságát.
Az orgona ősidők óta ismert. Az orgona megalkotójának Ctesibius görög szerelőt tartják, aki 296–228-ban Alexandriában élt. időszámításunk előtt e. Feltalált egy vízi orgonát – a hidrauloszt.
Napjainkban az orgonát leggyakrabban istentiszteletek alkalmával használják. Egyes templomokban és katedrálisokban koncerteket vagy orgonaistentiszteleteket tartanak. Ezen kívül a koncerttermekben orgonákat helyeztek el. A világ legnagyobb orgonája az amerikai Philadelphia városában, a McCays áruházban található. Súlya 287 tonna.
Sok zeneszerző írt zenét az orgonára, de a zseniális zeneszerző, Johann Sebastian Bach volt az, aki feltárta virtuóz előadóművészi képességeit, és mélységében felülmúlhatatlan mélységű műveket alkotott.
Oroszországban Mihail Ivanovics Glinka jelentős figyelmet fordított az orgonaművészetre.
Az orgonajátékot egyedül elsajátítani szinte lehetetlen. Ehhez sok zenei tapasztalat kell. Az orgonajáték megtanulása az iskolákban kezdődik, ha megvan a zongorázási képesség. De jól elsajátíthatja ezt a hangszert, ha a konzervatóriumban folytatja tanulmányait.
REJTÉLY
Az eszköz már régóta létezik
Feldíszítette a katedrálist.
Díszít és játszik
A teljes zenekar helyettesíti
(Szerv)

HEGEDŰ

Általánosan elfogadott, hogy az első vonós hangszert az indiai (egy másik változat szerint ceyloni) Ravana király találta fel, aki körülbelül ötezer évvel ezelőtt élt. Valószínűleg ezért hívták a hegedű távoli ősét ravanastronnak. Egy eperfából készült üres hengerből állt, amelynek egyik oldalát egy széles pikkelyes víziboa bőre borította. A húrok gazellabelekből, az ívben ívelt íj pedig bambuszfából készült. Ravanastront a mai napig megőrizték a vándor buddhista szerzetesek között.
A hegedű a 15. század végén jelent meg a professzionális színpadon, „feltalálója” egy bolognai olasz, Gaspar Duifopruggar volt. A legrégebbi hegedűt, amelyet 1510-ben készített I. Ferenc király számára, a holland gyűjteményben őrzik Aachenben (Hollandia). A hegedű jelenlegi megjelenését és természetesen hangját az olasz Amati, Stradivari és Guarneri hegedűkészítőknek köszönheti. A Magini által készített hegedűket is nagyra értékelik. Jól kiszáradt és lakkozott juhar- és lucfenyő lemezekből készült hegedűik szebben énekeltek, mint a legszebb hangok. A mesterek által készített hangszereken ma is a világ legjobb hegedűsei játszanak. A Stradivarius olyan hegedűt tervezett, amely még mindig felülmúlhatatlan, gazdag hangszínnel és kivételes „tartománnyal” – amely képes megtölteni hanggal hatalmas termeket. A test belsejében törések és szabálytalanságok voltak, amelyek miatt a hang gazdagodott a nagyszámú magas felhang megjelenése miatt.
A hegedű az íjcsalád legmagasabb hangszínű hangszere. Két fő részből áll - a testből és a nyakból, amelyek között négy acélszál van kifeszítve. A hegedű fő előnye a hangszín dallamossága. Lírai dallamok és káprázatos gyors passzusok előadására egyaránt használható. A hegedű a legelterjedtebb szólóhangszer a zenekarban.
Az olasz virtuóz és zeneszerző, Niccolo Paganini nagymértékben kibővítette a hegedű képességeit. Ezt követően sok más hegedűs is megjelent, de őt senki sem tudta felülmúlni. Csodálatos hegedűműveket készítettek Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Csajkovszkij és mások.
Oistrakh, vagy ahogy nevezték: „Dávid király”, kiemelkedő orosz hegedűművésznek számít.
Van egy hangszer, amely nagyon hasonlít a hegedűre, de valamivel nagyobb. Ez egy alt.
REJTÉLY
Az erdőben faragott, simán kivágott,
Éneklés és éneklés, mi ennek a neve?
(Hegedű)