Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Olaj, vászon. 97x181 cm

Arkhip Kuindzhi leghíresebb festménye, a „Birch Grove” a fő fordítója a festő főbb stílusbeli különbségeinek, ötletei és rendkívüli kolorisztikus leletei kvintesszenciájának.

A festmény kifejezetten az Utazó Művészeti Társaság 7. kiállítására készült, és azonnal meglepte a közönséget és a nézőket - a vászon színvilága mindenki számára szokatlan volt.

Bár sokaknak tetszett az alkotás vidám, derűs hangulata, mégis ez a kép volt az az impulzus, amitől a művészt elválasztotta. Nem sokkal a kiállítás után egy névtelen cikk jelent meg a „Molva” újságban „Lubitel” álnéven, amely Kuindzhit rossz ízléssel vádolta - a szerző állítólag „túlzöldítette” festményeit. A cikk elvi kétségeket ébresztett Kuindzhi tehetségével kapcsolatban, és azt is elmondta, hogy a fényeffektusok nem a technológia filigrán elsajátításának eredménye, hanem a festmények mögött megbúvó világítóeszközök használatának eredménye. A titokzatos „szerető” neve hamarosan kiderült, hogy Kuindzhi kollégája, az utazó társaság tagja, M. Klodt.

Kuindzhi követelte, hogy az elkövetőt zárják ki a Wanderersből, azonban senki nem reagált erre a kérésre, és Arkhip Ivanovich egyedül távozott. Az életrajzírók azonban egyetértenek abban, hogy a Kuindzhi és Klodt közötti konfliktus csak ürügy volt - a festő már régen átlépett a társadalom által támogatott művészet társadalmilag vádaskodó határain, és a „Birch Grove” ennek egyértelmű megerősítése.

Miután kigondolt egy cselekményt, amelyet nagyon sok orosz művész (,) alkalmazott munkáiban, a mester sokáig kereste az ideális kompozíciót - ezt bizonyítják a fennmaradt vázlatok és vázlatok. Ezekből a műtárgyakból nyomon követhető, hogy a szerző hogyan választotta ki a fák magasságát, a tisztás területét, és hogyan gondolkodott azon, mennyi teret adjon az erdőnek. Vagyis ezen a képen nincs semmi spontán, igazolt művészi gondolat gyümölcse, semmiképpen sem plein air munka.

Mi a festmény dekorativitása? Ha odafigyelünk a vászonra, vagy inkább a törzsek tövére precízen elhelyezett nyírfacsoportokra, észrevehetjük, hogy ezeket szándékosan lapítják, ami egy bizonyos konvenciót teremt. A dekorativitás a statikus minőségben is megnyilvánul - úgy tűnik, hogy a fákon a lombozat megfagyott, a levegő pedig annyira átlátszó, hogy nyilvánvaló: a tisztáson egyetlen leheletnyi szél sem fúj. A kép mélyén lévő bozót mentes a részletektől - ez egy sötétzöld fal, amelyet a színkontrasztok kiemelésére terveztek.

De minden szépség az átható zöldben és a napfényben rejlik. A művész szándékosan „süllyesztette” az árnyékot az előtérbe, tovább hangsúlyozva a kontrasztot a napsütötte tisztáshoz képest.

Nem veszünk azonnal észre egy zöldes vizű patakot, bár az a közepén folyik - úgy tűnik, hogy a nap áttörve a fák koronáját, így átalakította az utat. A csillogó tükörfelület azonban megerősíti, hogy a patak az, ami hagyományosan kétfelé osztja a vásznat.

A szerző tiszta élénk színeket használt, és ha töredékesen nézzük, úgy tűnik, hogy néha egyszerűen irreálisak, de amint széles pillantást vetünk a vászonra, szinte fizikailag érzik ezt a napsütéses verőfényes napot.

Kuindzhi dekorativitásával, leegyszerűsítésével és a szín erejének innovatív felhasználásával sok tekintetben megelőzte korát, ezért nem mindenki fogadta el azonnal az alkotást, bár a „Birch Grove” volt az a sors, amely a művész „nyírfa ligetjévé” vált. hívókártya."

És ez igazságos - a „nyírfa” téma nem engedte el a festőt egész életében. A leghíresebb mű mellett még öt azonos címmel szerepel, amelyek közül csak kettő tekinthető befejezettnek. A legnagyobb vitát a harmadik festmény váltotta ki - a vertikális formátum mellett a szimbolika területén is érzékelhető a keresés... de ez egy teljesen más történet.

Napokig ingyenes múzeumlátogatás

Minden szerdán ingyenesen megtekinthető az Új Tretyakov Galéria „A XX. század művészete” állandó kiállítása, valamint az „Oleg Jahont ajándéka” és a „Konstantin Istomin” időszaki kiállítások. Szín az ablakban”, amely a Mérnöki épületben zajlik.

A Lavrushinsky Lane főépületében, a Mérnöki épületben, az Új Tretyakov Galériában, a V.M. Ház-Múzeum kiállításaihoz való ingyenes hozzáférés joga. Vasnetsov, A.M. múzeum-lakása A Vasnetsova a következő napokon bizonyos polgári kategóriák számára biztosított érkezési sorrendben:

Minden hónap első és második vasárnapja:

az Orosz Föderáció felsőoktatási intézményeinek hallgatói számára, a tanulmányi formától függetlenül (beleértve a külföldi állampolgárokat-orosz egyetemi hallgatókat, végzős hallgatókat, adjunktusokat, rezidenseket, asszisztens gyakornokokat) diákigazolvány felmutatásával (nem vonatkozik a bemutatkozó személyekre diákigazolványok „diák-gyakornok” );

közép- és középfokú speciális oktatási intézmények hallgatói számára (18 éves kortól) (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai). Azok a diákok, akik minden hónap első és második vasárnapján ISIC kártyával rendelkeznek, ingyenesen beléphetnek az Új Tretyakov Galéria „A XX. század művészete” című kiállításába.

minden szombaton - nagycsaládosok számára (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai).

Felhívjuk figyelmét, hogy az időszaki kiállítások ingyenes belépésének feltételei változhatnak. További információkért tekintse meg a kiállítás oldalait.

Figyelem! A Galéria pénztárában „ingyenes” névértékű belépőt biztosítanak (a megfelelő dokumentumok felmutatásával - a fent említett látogatóknak). Ebben az esetben a Galéria minden szolgáltatása, beleértve a kirándulási szolgáltatásokat is, a megállapított eljárásnak megfelelően fizetendő.

Múzeumlátogatás ünnepnapokon

A Nemzeti Összetartozás Napján - november 4-én - a Tretyakov Galéria 10:00-18:00 óráig tart nyitva (bejárat 17:00-ig). Fizetett belépő.

• Tretyakov Galéria a Lavrushinsky Lane-ban, Mérnöki épület és Új Tretyakov Galéria - 10:00-18:00 (pénztár és belépés 17:00-ig)
• Múzeum-lakás az A.M. Vasnetsov és a V.M. Ház-múzeum Vasnetsova – zárva

Fizetett belépő.

Várok rád!

Felhívjuk figyelmét, hogy az időszaki kiállításokra a kedvezményes belépő feltételei változhatnak. További információkért tekintse meg a kiállítás oldalait.

Kedvezményes látogatási jog A Galéria – a Galéria vezetőségének külön megrendelésében meghatározott esetek kivételével – a kedvezményes látogatási jogot igazoló dokumentumok bemutatása esetén áll rendelkezésre:

• nyugdíjasok (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai),
• a dicsőség rendjének teljes birtokosai,
• közép- és középfokú szakoktatási intézmények tanulói (18 éves kortól),
• az oroszországi felsőoktatási intézmények hallgatói, valamint az orosz egyetemeken tanuló külföldi hallgatók (kivéve a gyakornokok),
• nagycsaládosok (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai).

A fenti polgári kategóriákba látogatók kedvezményes jegyet vásárolnak érkezési sorrendben.

Ingyenes látogatás joggal A Galéria fő- és időszaki kiállításait – a Galéria vezetőségének külön rendeletében meghatározott esetek kivételével – az alábbi polgári kategóriák vehetik igénybe, ingyenes belépés jogát igazoló dokumentumok bemutatásával:

• 18 év alatti személyek;
• az oroszországi középfokú szakosodott és felsőoktatási intézmények képzőművészetre szakosodott karainak hallgatói, tanulmányi formától függetlenül (valamint az orosz egyetemeken tanuló külföldi hallgatók). A kikötés nem vonatkozik a „gyakornok hallgatói” diákigazolványt felmutató személyekre (ha a hallgatói igazolványon nincs adat a karról, be kell mutatni az oktatási intézmény igazolását a tantestület kötelező megjelölésével);
• a Nagy Honvédő Háború veteránjai és fogyatékkal élői, harcosok, koncentrációs táborok, gettók és más kényszerfogvatartási helyek volt kiskorú foglyai, amelyeket a nácik és szövetségeseik a második világháború során hoztak létre, illegálisan elnyomott és rehabilitált állampolgárok (Oroszország és a FÁK országok);
• az Orosz Föderáció hadkötelesek;
• A Szovjetunió hősei, az Orosz Föderáció hősei, a Dicsőség Rendjének Teljes Lovagjai (Oroszország és a FÁK-országok polgárai);
• az I. és II. csoportba tartozó fogyatékkal élők, a csernobili atomerőműben bekövetkezett katasztrófa következményeinek felszámolásában résztvevők (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• egy kísérő I. csoportba tartozó fogyatékos személy (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• egy kísérő fogyatékos gyermek (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• művészek, építészek, tervezők - az Oroszország és az azt alkotó jogalanyok illetékes kreatív szakszervezeteinek tagjai, művészeti kritikusok - az Oroszországi Művészeti Kritikusok Szövetségének és az azt alkotó szervezeteknek tagjai, az Orosz Művészeti Akadémia tagjai és alkalmazottai;
• a Múzeumok Nemzetközi Tanácsának (ICOM) tagjai;
• az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma rendszeréhez tartozó múzeumok és az illetékes kulturális osztályok, az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának és az Orosz Föderációt alkotó jogalanyok kulturális minisztériumainak alkalmazottai;
• a „Sputnik” program önkéntesei - belépés a „XX. század művészete” (Krymsky Val, 10) és „A 11. század – 20. század eleji orosz művészet remekei” (Lavrushinsky Lane, 10) kiállításra, valamint a V.M. Ház-múzeum Vasnetsov és az A.M. Lakásmúzeum Vasnetsova (Oroszország állampolgárai);
• idegenvezetők-fordítók, akik rendelkeznek az oroszországi idegenvezetők-fordítók és utazásszervezők szövetségének akkreditációs kártyájával, beleértve azokat is, akik külföldi turisták csoportját kísérik;
• egy oktatási intézmény egy tanára és egy közép- és középfokú szakoktatási intézmények tanulóinak csoportját kísérő (kirándulási utalvánnyal vagy előfizetéssel); egy olyan oktatási intézmény tanára, amely állami akkreditációval rendelkezik az oktatási tevékenységekre a megállapodás szerinti képzés lebonyolítása során, és speciális jelvénnyel rendelkezik (Oroszország és FÁK-országok állampolgárai);
• egy tanulócsoportot vagy sorkatonai csoportot (ha van kirándulási csomagjuk, előfizetésük és képzési időszakuk) kísér (orosz állampolgárok).

A fenti állampolgári kategóriákba látogatók „ingyenes” belépőjegyet kapnak.

Felhívjuk figyelmét, hogy az időszaki kiállításokra a kedvezményes belépő feltételei változhatnak. További információkért tekintse meg a kiállítás oldalait.

Szerző - Ela2012. Ez egy idézet ebből a bejegyzésből

OROSZ MŰVÉSZEK Kuindzsi Arkhip Ivanovics (1842-1910)

„Az orosz festészet számára szükség volt a saját Monet megjelenésére – egy olyan művészre, aki olyan világosan megértette a színek kapcsolatát, olyan pontosan ásná be azok árnyalatait, olyan lelkesen és szenvedélyesen szeretné átadni azokat, hogy más oroszok a művészek hinnének neki, és megszűnnének viszonyulni a palettához, mint valami aligha szükséges függelékhez..."
Alexander Benois - cikk Arkhip Ivanovics Kuindzsiról, 1903

V. M. Vasnyecov portréja, 1869

Arkhip Ivanovich Kuindzhi 1842-ben született Mariupol külvárosában, egy görög cipész családjában. A Kuindzhi vezetéknév a nagyapja becenevéből származik, amely tatárul „ötvös”-t jelent. 1845-ben váratlanul meghalt apja, Ivan Krisztoforovics, majd nem sokkal az anyja. A hároméves Arkhipot felváltva nevelik az elhunyt Ivan Khristoforovich testvérével. Ivanovics Arkhip egy görög tanártól kezdett el írni és olvasni tanulni, majd egy városi iskolában. Tíz éves korában Kuindzhi abbahagyta a tanulást: építési vállalkozóhoz rendelték. Az építőipari vállalkozótól Kuindzhi házifiúként Amoretti pékhez megy.

A rajzolás iránti szenvedélye elhozta Feodosiába I. K. Aivazovszkijhoz. Úgy tűnik, Kuindzhi nem Aivazovskytól, hanem Fesslertől, egy fiatal festőtől kapta a festészet kezdeti leckéit, aki Aivazovskyval dolgozott és tanult. Ám Arkhip Ivanovics hamarosan visszatér Mariupolba, ahol retusálóként dolgozik bátyja fotóstúdiójában.

1866-ban Kuindzhi Szentpétervárra ment, hogy belépjen a Művészeti Akadémiára. Kétszer vizsgázott a Művészeti Akadémiára, és mindkét alkalommal eredménytelenül: művészi felkészültsége gyengének bizonyult. 1868-ban Kuindzhi egy akadémiai kiállításon mutatta be a „Tatar Saklya” festményt, amelyért nem osztályozó művész címet kapott. Ugyanebben az évben felvették önkéntes hallgatónak az Akadémiára. Az Akadémián Kuindzhi összebarátkozott I.E.M.Vasnetsovval, találkozott I.N.M.M.Makovskyval. A jövőbeli Peredvizhniki nagymértékben meghatározta művészi érdeklődését.

"Őszi olvadás"
1872
Olaj, vászon 110x70
Szentpétervár

Kuindzhi nem csak egy hideg őszi napot, egy kimosott utat, halványan fénylő tócsákkal közvetített – egy gyermekes nő magányos alakját vitte be a tájba, aki nehezen sétál át a sárban. Az 1890-es években a művész tükörképben megismételte az „Őszi olvadást”. Az „Ősz. Köd”, befejezetlen maradt.

"Ősz. Köd"
1899
Papír, vászon, olaj 54,9 x 36,5
Állami Orosz Múzeum
Szentpétervár

1870-1873 között Kuindzhi gyakran látogatott Valaam szigetére. Ennek eredményeként megjelentek a „Ladoga-tó” (1870) és a „Valaam szigetén” (1873) festmények. A „Ladoga-tóban” Kuindzhi legyőzte a késői romantikusok műveire jellemző időjárási állapot közvetítésének túlfeszítettségét. A táj kecsesen kivitelezett: a finom világos árnyalatok, a tónusfestés festői integritása eltávolítja a világos kontrasztokat, amelyek általában drámai érzést kölcsönöznek.

"A vihar után"
1879
Vászon, olaj
Sumy Művészeti Múzeum

De a legnagyobb sikert a „Birch Grove” című festmény érte el a kiállításon. Miközben a festményen dolgozott, Kuindzhi mindenekelőtt a legkifejezőbb kompozíciót kereste. Az előtér árnyékba merül - ez hangsúlyozza a nap telítettségét a zöld réten. Egy napsütéses napot örökít meg a festmény tiszta, hangzatos színekkel, melyek ragyogását a kontraszt, a fehérségig letisztult színek egymásmellettisége éri el. Rendkívüli színharmóniát ad az ég kékjébe, a nyírfatörzsek fehérségébe, a patak kékjébe lapos tisztáson behatoló zöld szín. A világos-szín kontraszt hatása, amelyben a szín nem tompított, hanem erőltetett, a világ tisztaságának benyomását kelti. A természet mozdulatlannak tűnik, mintha egy ismeretlen erő varázsolta volna el. A táj kikerült a mindennapi életből, ami bizonyos tisztaságot ad neki.

"Birch Grove 2"

A „Birch Grove”-ban a művész a szépségről elmélkedik. Ezért a természet igazi gazdagsága, sokoldalú gyönyörei egy általános tervben vannak megadva. A képet színek foglalják össze: a tisztást egy lapos sík, mint egy asztal ábrázolja, az ég egyformán színezett hátteret, a liget szinte sziluett, az előtérben a nyírfák törzsei lapos dekorációnak tűnnek. Zavaró részletek és kicsinyes részletek hiányában a természet arcának, a tökéletes szépségnek teljes benyomása születik. Kuindzhi „nyírligetében” a természet valóságos és feltételes. A „Birch Grove” nem illeszkedett teljesen a kialakult realizmus plaszticitásához: a díszítő elemek akadályozták. Ugyanakkor a kép gyengén előrevetítette a romantikus átalakulásokat. A kép optimizmusa úgy tűnt, hogy kifejezte azt a „örömteli” vágyat, amelyet egy idő után V. A. Serov és a Mamontov-kör más művészei egyértelműen megfogalmaztak.

A művész munkáiban a szín felszabadul a sötét tónustól. A természetben a Kuindzhi a legfinomabb színátmeneteket rögzíti. A festészetben a művész szabadon variálja a megvilágítást, a féltónusokat és a fényerőt. Szándékosan aktivál, hangzatosan állítja egymás mellé a kiegészítő színeket. Kuindzhi tökéletesen elsajátította a színek, színezés és tónusok harmóniájának finom ismeretét. Ez a képessége teljes mértékben megnyilvánult az 1879-es festményeken és az azokat követő alkotásokon.

"Eső után"
1879
Olaj, vászon 102x159
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

Az 1870-es évek végén Kuindzsi kapcsolata a vándorokkal meredeken megromlott. 1880 márciusában kilépett a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületéből.

1880-ban Kuindzhi kiállítást rendezett egyik festményéből a Művészetfejlesztési Társaságban: „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen”, ez a kiállítás hatalmas sikert aratott.

Eredeti bejegyzés és megjegyzések itt

Kuindzhi emlékei:

Arkhip Ivanovics erőteljes, eredeti karaktere, amelyet a művészi zsenialitás aurája megvilágított, kitörölhetetlen nyomokat hagyott mindenki emlékezetében, akivel életútja során találkozott. Sokrétű életének számos érdekes megnyilvánulása közül különösen mélyen emlékezetembe vésődött két jellegzetes eset, amely Kuindzsit művész-tanárként, Kuindzsit pedig művészi kincsének őrzőjeként ábrázolja. 1898 januárjában barátommal a Művészeti Akadémia „Tavaszi Tárlatára” készítettük festményeinket. Miután az Akadémián találkoztam Arkhip Ivanoviccsal, megkértem, hogy jöjjön el a lakásunkba, és nézze meg munkáinkat. Másnap dél körül ismerős kimért lépések hallatszottak a szobánkba vezető folyosón. Az ajtóhoz rohantam. Ivanovics Arkhip állt előttünk fekete kabátjában hódgallérral és prémes sapkával...

"Holdfényes éjszaka a Dnyeperen":

1880 nyarán és őszén, a Vándorokkal való szünetben A. I. Kuindzhi egy új festményen dolgozott. Az orosz fővárosban elterjedtek a pletykák a „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” varázslatos szépségéről. Vasárnaponként két órára a művésznő nyitotta meg műtermének ajtaját az érdeklődők előtt, a pétervári közönség pedig már jóval a mű elkészülte előtt ostromolni kezdte. Ez a kép valóban legendás hírnévre tett szert. I. S. Turgenev és Ya, I. Kramskoy és P. Chistyakov, D. I. Mendelev, és a híres kiadó és gyűjtő K. T. Közvetlenül a műhelyből, még a kiállítás előtt megvásárolta a „Holdfényes éjszakát a Dnyeperen” hatalmas pénzért Konsztantyin Konstantinovics nagyherceg...

Kuindzsi küldetése az orosz művészetben:

Az orosz festészet számára szükség volt a saját Monet megjelenésére – egy olyan művészre, aki olyan világosan megértette a színek kapcsolatát, olyan pontosan elmélyül árnyalataikba, olyan lelkesen és szenvedélyesen szeretné közvetíteni azokat, hogy más orosz művészek is. higgy neki, és nem kezeli a palettát úgy, mintha valami aligha szükséges függelék lenne. A festmények az orosz festészetben Kiprenszkij és Venecenov idejétől kezdve megszűntek önálló, jelentős szereppel. Maguk a művészek egyfajta hivatalos jelmezként kezelték őket, amelyek nélkül, csak előítéletből, illetlenség lenne a nyilvánosság előtt megjelenni.