Ivan Ivanovics Shishkin (1832-1898) - nagy tájképművész. Ő, mint senki más, festményein keresztül közvetítette natív természetének szépségét. Festményeit nézve sokaknak az a benyomása támad, hogy rövid időn belül megfújja a szellő, vagy hallani fog a madárdal.

20 évesen I.I. Shishkin belépett a moszkvai festészeti és szobrászati ​​iskolába, ahol a tanárok segítettek neki megtanulni azt az irányt a festészetben, amelyet egész életében követett.

Kétségtelenül: „Jó reggelt fenyőerdő"A művész egyik legnépszerűbb festménye. Shishkin azonban nem egyedül írta ezt a festményt. A medvéket Konstantin Savitsky rajzolta. Kezdetben a festmény mindkét művész aláírását viselte, de amikor elhozták a vevőnek, Pavel Tretyakovnak, elrendelte Szavickij nevének törlését, és elmagyarázta, hogy a festményt csak Shishkintől rendelte meg.

A „Reggel egy fenyvesben” mű leírása

Évjárat: 1889

olaj, vászon, 139 × 213 cm

Tretyakov Galéria, Moszkva

A „Reggel egy fenyőerdőben” egy remekmű, amely csodálatot sugároz az orosz természet iránt. Minden nagyon harmonikusan néz ki a vásznon. Az álomból ébredő természet hatását a zöld, kék és élénksárga tónusok mesterien teremtik meg. A kép hátterében alig áttörő napsugarakat látunk, élénk arany árnyalatokban vannak ábrázolva.

A művész olyan valósághűen ábrázolta a földön kavargó ködöt, hogy még a nyári reggel hűvössége is érezhető.

A „Reggel fenyvesben” festmény olyan élénken és élénken rajzolt, hogy úgy néz ki, mint egy erdei táj fényképe. Shishkin profin és szeretettel ábrázolta a vászon minden részletét. Tovább előtér Medvék másznak egy kidőlt fenyőfára. Jó hangulatú játékuk csak pozitív érzelmeket vált ki. Úgy tűnik, a kölykök nagyon kedvesek és ártalmatlanok, és a reggel olyan számukra, mint egy ünnep.

A művész a legélénkebben és leggazdagabban ábrázolta a medvéket az előtérben, a napfényt pedig a háttérben. A vászon összes többi tárgya könnyű kiegészítő vázlatnak tűnik.

Ivan Shishkin nemcsak "Reggel a fenyőerdőben", hanem ennek a képnek is megvan a maga érdekes történet. Kezdjük azzal, hogy valójában ki rajzolta ezeket a medvéket?

A Tretyakov Galériában „füzeteknek” nevezik őket. Mert kicsik és kopottak, aláírásokkal - Shishkin tanítványai vagy egyszerűen „Sha”. Nem lapozgatják túl sokat – bár olyan egyszerűnek tűnnek, nincs értékük. A hétből egy üres – fél évszázaddal ezelőtt az egykori tulajdonos magánkézbe adta el. Egy-egy levél letépése. Így drágább volt. Belül a leendő remekművek vázlatai és... a tétlen pletykák cáfolatai – most próbáld bebizonyítani, hogy Shishkin csak erdőket festett...

Nina Markova, a Tretyakov Galéria vezető kutatója: „Az a beszéd, hogy Shishkin nem tudott állatokat és emberalakokat rajzolni, egy mítosz. neki."

Ez az állattéma már a művész életében is égető problémává vált a művészetértők számára. Érezd a különbséget, mondták – egy fenyőerdő és két medve. Alig megkülönböztethető. Ez Shishkin keze. És itt van még egy fenyőerdő és két aláírás lent. Az egyik szinte elhasználódott.

A művészettörténészek szerint ez az úgynevezett társszerzőség egyetlen esete – reggel fenyvesben. Ezeket a vidám medvéket a festményen nem Shishkin festette, hanem barátja és kollégája, Savitsky művész. Annyira csodálatos, hogy úgy döntöttem, hogy Ivan Shishkinnel együtt aláírom a művet. A Tretyakov-gyűjtő azonban elrendelte, hogy távolítsák el Savitsky aláírását - a medvék semmiképpen sem a Shishkin művész festményének főszereplője.

Valójában gyakran dolgoztak együtt. És csak a medvenégyes a szó szoros értelmében viszály alkotása a művészek hosszú távú barátságában. Konstantin Savitsky rokonainak van egy alternatív változata az aláírás eltűnésére - állítólag Shishkin megkapta a teljes díjat Savitsky tervéért.

Evelina Polishchuk, a Tretyakov Galéria tudományos főmunkatársa, Konsztantyin Szavickij rokona: „Olyan neheztelés támadt, és kitörölte az aláírását, és azt mondta: „Nincs szükségem semmire”, pedig 7 gyereke volt.

„Ha nem lennék művész, botanikus lettem volna” – ismételte sokszor a művész, akit már tanítványai is így hívtak. Nyomatékosan javasolta, hogy vizsgálják meg a tárgyat nagyítón keresztül, vagy készítsenek fényképet, hogy emlékezzenek rá – ezt ő maga tette, itt vannak az eszközei. És csak azután tette át papírra fenyőtűig terjedő pontossággal.

Galina Churak, a Tretyakov Galéria osztályvezetője: " Házi feladat Nyáron és tavasszal voltam a helyszínen, ő pedig több száz vázlatot hozott Szentpétervárra, ahol ősszel és télen nagy vásznakon dolgozott.”

Barátját, Repint szidta a festményeken látható tutajoi miatt, mondván, nem érthető, milyen fahasábokból készültek. Ez vagy számít - Shishkin erdő - „tölgyek” vagy „fenyő”. De Lermontov indítékai szerint - a vad északon. Minden képnek megvan a maga arca – a rozs rusz, széles, gabonatermő. Ananászültetvény- vadságunk vad. Egyetlen képviselője sincs. Ezek a tájak olyanok, mint az emberek. Életem során csaknem nyolcszáz természetportré készült.

Ilja Repin: Az apáca

Ilja Repin. Apáca. 1878. Állami Tretyakov Képtár / Portré röntgen alatt

A portréról egy fiatal lány szigorú szerzetesi ruhában néz elgondolkodva a nézőre. A kép klasszikus és ismerős - valószínűleg nem keltette volna fel a művészeti kritikusok érdeklődését Ljudmila Alekszejevna Sevcova-Spore, Repin feleségének unokahúgának emlékiratai nélkül. Érdekes történetet árultak el.

Sofia Repina, született Shevtsova, Ilja Repinának pózolt az Apáca című filmben. A lány a művész sógornője volt - és egy időben maga Repin is komolyan beleszeretett, de feleségül vette. húg Vera. Sophia Repin testvérének, Vaszilijnak a felesége lett, aki a Mariinsky Színház zenekar tagja volt.

Ez nem akadályozta meg a művészt abban, hogy ismételten portrékat festsen Sophiáról. Egyiküknél a lány hivatalos báli ruhában pózolt: világos elegáns ruhában, csipkeujjakban és magas frizurában. A festményen dolgozva Repinnek komoly veszekedése volt a modellel. Tudniillik egy művészt bárki megbánthat, de kevesen tudnak olyan kreatívan bosszút állni, mint Repin. A sértett művész a portréban szereplő Sophiát szerzetesi ruhába „öltöztette”.

Az anekdotához hasonló történetet egy röntgen is megerősítette. A kutatóknak szerencséjük volt: Repin nem távolította el az eredeti festékréteget, ami lehetővé tette számukra, hogy részletesen megvizsgálják a hősnő eredeti ruháját.

"Park Alley", Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Park sikátor. 1930. Magángyűjtemény / Isaac Brodsky. Alley a park Rómában. 1911

Nem kevesebb érdekes rejtvény Repin tanítványa, Isaac Brodsky hagyta a kutatókra. A Tretyakov Galériában található a „Park Alley” című festménye, amely első pillantásra figyelemre méltó: Brodszkijnak sok munkája volt „park” témájában. Azonban minél beljebb megyünk a parkba, annál színesebb rétegek vannak.

Az egyik kutató észrevette, hogy a festmény kompozíciója gyanúsan emlékeztet a művész egy másik munkájára - „Park Alley in Rome” (Brodsky fukar volt az eredeti címekkel). Ezt a festményt sokáig elveszettnek tekintették, reprodukcióját csak a meglehetősen szép számban adták ki ritka kiadás 1929. Röntgenfelvételek segítségével megtalálták a rejtélyes módon eltűnt római sikátort - közvetlenül a szovjet alatt. A művész nem takarította le a már kész képet, csupán néhány egyszerű változtatást eszközölt rajta: a 20. század 30-as éveinek divatja szerint öltöztette a járókelőket, „elvette” a gyerekek ruháit, eltávolította a márványt. szobrokat, és kissé módosította a fákat. Így pár könnyed kézmozdulattal a napfényes olasz park példaértékű szovjet parkká változott.

Arra a kérdésre, hogy Brodszkij miért döntött úgy, hogy elrejti római sikátorát, nem találtak választ. De feltételezhető, hogy a „burzsoázia szerény varázsának” 1930-as ábrázolása ideológiai szempontból már nem volt helytelen. Ennek ellenére Brodszkij forradalom utáni tájképei közül a „Park Alley” a legérdekesebb: a változások ellenére a kép megőrizte a szecesszió bájos kecsességét, amely sajnos már nem létezett a szovjet realizmusban.

Ivan Shishkin „Reggel egy fenyőerdőben”.

Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky. Reggel egy fenyvesben. 1889. Állami Tretyakov Képtár

Az erdei táj, ahol medvebocsok játszanak egy kidőlt fán, talán a leginkább híres alkotás művész. De a táj ötletét egy másik művész, Konstantin Savitsky javasolta Ivan Shishkinnek. Egy medvét is festett három kölyökkel: az erdőszakértő Shishkinnek nem volt szerencséje a medvékkel.

Shishkin kifogástalanul értette az erdei növényvilágot, és észrevette a legkisebb hibákat is diákjai rajzain - vagy a nyírfa kérgét hibásan ábrázolták, vagy a fenyőt hamisnak tűnt. Az emberek és az állatok azonban mindig is ritkák voltak műveiben. Ez az a hely, ahol Savitsky segített. Egyébként több előkészítő rajzot és vázlatot is hagyott medvekölykökkel – kereste megfelelő pózok. A „Reggel a fenyőerdőben” eredetileg nem „reggel” volt: a festmény „Medvecsalád az erdőben” volt, és csak két medve volt rajta. Társszerzőként Savitsky aláírását is a vászonra helyezte.

Amikor a vásznat átadták Pavel Tretyakov kereskedőnek, felháborodott: fizetett Shishkinért (eredeti művet rendelt), de megkapta Shishkint és Savitskyt. Shishkin, hogyan tisztességes ember, nem tulajdonított magának szerzőséget. De Tretyakov követte ezt az elvet, és terpentinnel istenkáromló módon letörölte Szavickij aláírását a festményről. Savitsky később nemesen lemondott a szerzői jogokról, és a medvéket hosszú ideig Shishkinnek tulajdonították.

Konstantin Korovin „Egy kóruslány portréja”.

Konstantin Korovin. Egy kóruslány portréja. 1887. Állami Tretyakov Galéria / A portré hátoldala

A vászon hátoldalán a kutatók Konstantin Korovin üzenetét találták kartonon, amely szinte érdekesebbnek bizonyult, mint maga a festmény:

„1883-ban Harkovban egy kóruslány portréja. Egy kereskedelmi közkert erkélyére írva. Repin azt mondta, amikor S. I. Mamontov megmutatta neki ezt a vázlatot, hogy ő, Korovin, ír, és valami mást keres, de mire való – ez csak a festészet kedvéért fest. Szerov ekkor még nem festett portrékat. És ennek a vázlatnak a festését érthetetlennek találták??!! Ezért Polenov megkért, hogy távolítsam el ezt a vázlatot a kiállításról, mivel sem a művészeknek, sem a tagoknak - Mosolov úrnak és másoknak - nem tetszett. A modell nem volt szép nő, még csak kissé ronda sem.”

Konstantin Korovin

A „levél” közvetlenségével és merész kihívásával lefegyverezte az egész művésztársadalmat: „Szerov akkor még nem festett portrékat”, de ő, Konsztantyin Korovin festette azokat. És állítólag ő volt az első, aki a később orosz impresszionizmusnak nevezett stílusra jellemző technikákat használt. De mindez mítosznak bizonyult, amelyet a művész szándékosan alkotott meg.

A „Korovin az orosz impresszionizmus előfutára” harmonikus elméletet az objektív technikai és technológiai kutatás könyörtelenül megsemmisítette. A portré elülső oldalán a művész festményes aláírását találták, alatta pedig tintával: „1883, Harkov”. A művész 1887 májusában-júniusában Harkovban dolgozott: díszleteket festett a Mamontov Orosz Magánopera előadásaihoz. Ezenkívül a művészettörténészek azt találták, hogy a „Kóruslány portréja” bizonyos művészi módon készült - a la prima. Ez a technika olajfestmény lehetővé tette, hogy egy képen festhessek. Korovin ezt a technikát csak az 1880-as évek végén kezdte alkalmazni.

E két ellentmondás elemzése után a Tretyakov Galéria munkatársai arra a következtetésre jutottak, hogy a portrét csak 1887-ben festették, és Korovin egy korábbi dátumot adott hozzá, hogy saját újítását hangsúlyozza.

Ivan Yakimov „Az ember és a bölcső”.

Ivan Jakimov. Ember és bölcső.1770. Állami Tretyakov Galéria / Teljes verzió munka

Ivan Yakimov „Ember és bölcső” című festménye sokáig zavarba ejtette a művészeti kritikusokat. És a lényeg nem is az volt, hogy az ilyen hétköznapi vázlatok egyáltalán nem jellemzőek rá festmény XVIIIévszázadok - a kép jobb alsó sarkában látható hintaló túl természetellenesen megfeszített kötéllel rendelkezik, aminek logikusan a földön kellene feküdnie. És még túl korai volt, hogy egy gyerek a bölcsőből játsszon ilyen játékokkal. Ráadásul a kandalló még félig sem fért a vászonra, ami nagyon furcsán nézett ki.

A helyzetet – szó szerinti értelemben – egy röntgen „tisztázta”. Megmutatta, hogy a vászon jobb és felül van vágva.

BAN BEN Tretyakov Galéria A festmény Pavel Petrovich Tugoy-Svinin gyűjteményének eladása után érkezett. Az ő tulajdonában volt az úgynevezett „Orosz Múzeum” - festmények, szobrok és régiségek gyűjteménye. 1834-ben azonban pénzügyi problémák miatt a gyűjteményt el kellett adni - és az „Ember és bölcső” festmény a Tretyakov Galériában kötött ki: nem az egész, hanem csak a bal fele. A jobb oldal sajnos elveszett, de a Tretyakov Galéria újabb egyedülálló kiállításának köszönhetően a mű teljes egészében megtekinthető. Yakimov művének teljes verziója a „Kiváló művek gyűjteménye” című albumban található Orosz művészekés érdekes hazai régiségek”, amely a Svinin gyűjteményébe tartozó legtöbb festmény rajzát tartalmazza.

Talán a legtöbbet híres kép a kiváló orosz tájfestő, I. I. Shishkin - „Reggel egy fenyőerdőben”. A festmény 1889-ben készült.

Úgy gondolják, hogy a festmény ötletét Shishkin javasolta híres művész Savitsky K.A. egyébként a medvét és a játszó kölyköket ennek a művésznek a keze festette. Tretyakov azonban, aki megszerezte a festményt, úgy döntött, hogy Shishkin szerzőségét hozzárendeli, mivel úgy gondolta, hogy a fő munkát ő végezte.

Talán a festmény szórakoztató cselekménye járult hozzá népszerűségéhez, de a vászon valódi értékét a természet pontosan átadható állapota határozza meg. Előttünk nem csak egy fenyőerdő, hanem egy mély bozót, amely kora reggel kezd ébredezni. A nap éppen felkel. Merész sugarai már bearanyozták a hatalmas fák tetejét, és mélyen behatoltak a sűrűbe, de a nyirkos köd még nem oszlott el a mély szakadék felett.

A bozótos lakói felébredtek - három medvekölyök és egy medve. Úgy tűnik, a gyerekek jóllaktak és boldogok. Hanyagul, ügyetlenül tapogatóznak egy kidőlt fenyő töredékén, a medve pedig figyelmesen figyeli játékukat, érzékenyen reagál az ébredező erdő susogására. Egy hatalmas fenyő, amelyet egy hurrikán kitépett egykor, és egy medvecsalád, amelyen tréfálkodik - mindez süketség és a vadon e szegletének távoli érzését kelti bennünk.

A „Reggel egy fenyőerdőben” című festmény bemutatja, hogy Shishkin milyen ügyesen oldja meg a szín és a fény kölcsönhatásának problémáját a festészetben. A vászon hátterének színe átlátszó, határozatlan, az előtér pedig mély, színes, jól kidolgozott. A festmény, amelyet sok generáció méltán tekintenek a táj mintájának, teljes mértékben átadja a művész csodálatát az érintetlen természet szépsége és gazdagsága iránt.

I. I. Shishkin „Reggel egy fenyőerdőben” című festmény leírása mellett weboldalunk számos egyéb leírást is tartalmaz különböző művészek festményeiről, amelyek felhasználhatók mind a festményről szóló esszé megírására való felkészüléshez, mind pedig egyszerűen a múlt híres mestereinek munkáinak teljesebb megismerése.

. Gyöngyfonás A gyöngyszövés nem csak az elfoglaltság módja Szabadidő a gyermek produktív tevékenységei, hanem a lehetőség, hogy saját kezűleg készítsenek érdekes ékszereket és ajándéktárgyakat.

A „Reggel fenyőerdőben” talán az egyik legtöbb híres festmények Ivan Shishkin. Az első dolog, ami vonzza és megérinti a remekműre néző közönséget, az a medvék. Állatok nélkül aligha lett volna ilyen vonzó a kép. Eközben kevesen tudják, hogy nem Shishkin, egy másik Savitsky nevű művész festette az állatokat.

Medvemester

Konstantin Apollonovics Savitsky ma már nem olyan híres, mint Ivan Ivanovics Shishkin, akinek a nevét valószínűleg még egy gyerek is tudja. Mindazonáltal Savitsky az egyik legtehetségesebb orosz festő is. Egy időben akadémikus és a Birodalmi Művészeti Akadémia tagja volt. Nyilvánvaló, hogy Savitsky a művészet alapján találkozott Shishkinnel.
Mindketten szerették az orosz természetet, és önzetlenül ábrázolták azt vásznán. De Ivan Ivanovics jobban szerette azokat a tájakat, ahol emberek vagy állatok, ha megjelentek, csak a szerepben voltak kisebb karakterek. Savitsky éppen ellenkezőleg, mindkettőt aktívan ábrázolta. Nyilvánvalóan barátja ügyességének köszönhetően Shishkin meggyőződött arról, hogy nem túl sikeres az élőlények figuráival.

Segítség egy baráttól

Az 1880-as évek végén Ivan Shishkin egy újabb tájképet készített, amelyben egy szokatlanul festői reggelt ábrázolt egy fenyvesben. A művész szerint azonban a képből hiányzott valamiféle akcentus, amihez 2 medvét tervezett. Shishkin még vázlatokat is készített a jövőbeli karakterek számára, de elégedetlen volt a munkájával. Ekkor fordult Konstantin Savitskyhoz azzal a kéréssel, hogy segítsen neki az állatok kezelésében. Shishkin barátja nem utasította vissza, és boldogan hozzálátott az üzlethez. A medvék irigylésre méltónak bizonyultak. Ráadásul a lúdtalpok száma megduplázódott.
Az igazság kedvéért érdemes megjegyezni, hogy Shishkinnek egyáltalán nem állt szándékában csalni, és amikor a kép elkészült, nemcsak a vezetéknevét, hanem Savitskyét is feltüntette. Mindkét barát elégedett volt közös munkájával. De mindent tönkretett a világhírű galéria alapítója, Pavel Tretyakov.

Makacs Tretyakov

Tretyakov vásárolta meg Shishkintől a „Reggelt fenyőerdőben” című filmet. A mecénásnak azonban nem tetszett a 2 aláírás a festményen. És mivel Tretyakov, miután megvásárolta ezt vagy azt a műalkotást, egyedüli és jogos tulajdonosának tekintette magát, továbbment, és kitörölte Savitsky nevét. Shishkin ellenkezni kezdett, de Pavel Mihajlovics hajthatatlan maradt. Azt mondta, hogy az írás stílusa, beleértve a medvéket is, megfelel Shishkin modorának, és Savitsky itt nyilvánvalóan felesleges.
Ivan Shishkin megosztotta egy barátjával a Tretyakovtól kapott díjat. Savitskynak azonban csak a pénz 4. részét adta, ezt azzal magyarázta, hogy a „Reggel” vázlatait Konstantin Apollonovich segítsége nélkül készítette.
Bizonyára Savitskyt megsértette az ilyen bánásmód. Mindenesetre más festményt soha nem festett együtt Shishkinnel. És Savitsky medvéi mindenesetre valóban a kép díszeivé váltak: nélkülük a „Reggel egy fenyvesben” aligha kapott volna ekkora elismerést.