A modern orosz irodalom 1991, a Szovjetunió összeomlásának éve óta dinamikusan fejlődik. Különböző műfajú írók négy generációja tölti ki a belső lényegét, létrehozva a legjobb orosz könyveket.
Az orosz irodalom új fejlődési kört kapott a peresztrojka éveiben. Írók és könyvek, amelyek ezt az időszakot díszítették:
Ezek a könyvek társadalmi és politikai kérdéseket emelnek ki.
A 21. század modern orosz prózája szintén nem áll meg. Írók egész kreatív galaxisa alakult ki, köztük olyan híres nevek, mint Daria Doncova, Borisz Akunin, Alexandra Marinina, Szergej Lukjanenko, Tatyana Ustinova, Polina Dashkova, Evgeniy Grishkovets. Ezek a szerzők büszkék lehetnek maximális példányszámukra.
A modern irodalmat különféle műfajú írók alkotják. Ezek általában olyan irányú művek, mint a posztmodern és a realizmus. A legnépszerűbb műfajok közé tartozik a disztópia, a blogíró irodalom, valamint a tömegirodalom (ide tartozik a horror, a fantasy, a dráma, az akciófilmek és a detektívtörténetek).
A modern orosz irodalom fejlődése a posztmodern stílusában párhuzamosan halad a társadalom fejlődésével. Ezt a stílust a valósággal szembenállás és az ahhoz való viszonyulás jellemzi. Az írók finoman határvonalat húznak a létező valóság között, és ironikus formában közvetítik víziójukat a társadalmi rendszer változásáról, a társadalom változásairól és a rendetlenség túlsúlyáról a békével és renddel szemben.
Nehéz eldönteni, melyik könyv a remekmű, mert mindannyiunknak megvan a maga elképzelése az igazságról. Ezért a költők, drámaírók, tudományos-fantasztikus írók, prózaírók és publicisták gyümölcsöző kreativitásának köszönhetően a nagyszerű és erőteljes orosz irodalom folyamatosan fejlődik és fejlődik. Csak az idő teheti meg a végső pontot egy mű történetében, mert az igazi és hiteles művészet nem függ az időtől.
A detektív műfajban lebilincselő és magával ragadó történetek logikát és találékonyságot követelnek meg a szerzőktől. Minden finomságot és szempontot végig kell gondolni, hogy az intrika az utolsó oldalig bizonytalanságban tartsa az olvasókat.
Az orosz próza 10 legérdekesebb könyve a következő műveket tartalmazza.
(becslések: 51
, átlag: 3,98
5-ből)
Oroszországban az irodalomnak megvan a maga iránya, amely különbözik a többitől. Az orosz lélek titokzatos és felfoghatatlan. A műfaj Európát és Ázsiát egyaránt tükrözi, ezért a legjobb klasszikus orosz művek rendkívüliek, feltűnőek lelkesedésükben és életerejükben.
A főszereplő a lélek. Az ember számára nem a társadalomban elfoglalt pozíciója, a pénz mennyisége a fontos, fontos, hogy megtalálja önmagát és a helyét ebben az életben, megtalálja az igazságot és a lelki békét.
Az orosz irodalom könyveit egy olyan író vonásai egyesítik, aki rendelkezik a nagy Szó ajándékával, aki teljes mértékben az irodalom művészetének szentelte magát. A legjobb klasszikusok nem laposan, hanem sokoldalúan látták az életet. Nem véletlen sorsú életről írtak, hanem olyanokról, amelyek a létezést a legkülönlegesebb megnyilvánulásaiban fejezik ki.
Az orosz klasszikusok annyira különbözőek, különböző sorsúak, de ami összeköti őket, az az, hogy az irodalmat az élet iskolájaként ismerik el, Oroszország tanulmányozásának és fejlesztésének módja.
Az orosz klasszikus irodalmat Oroszország különböző részeinek legjobb írói hozták létre. Nagyon fontos, hogy a szerző hol született, mert ez határozza meg emberként való formálódását, fejlődését, és kihat az íráskészségére is. Puskin, Lermontov, Dosztojevszkij Moszkvában, Csernisevszkij Szaratovban, Scsedrin Tverben született. Az ukrajnai Poltava régió Gogol szülőhelye, Podolszk tartomány - Nekrasov, Taganrog - Csehov.
A három nagy klasszikus, Tolsztoj, Turgenyev és Dosztojevszkij teljesen különbözõ emberek voltak egymástól, különbözõ sorsúak, összetett jellemük és nagy tehetségük volt. Hatalmasan hozzájárultak az irodalom fejlődéséhez, megírták legjobb műveiket, amelyek máig izgatják az olvasók szívét-lelkét. Ezeket a könyveket mindenkinek el kell olvasnia.
Egy másik fontos különbség az orosz klasszikusok könyvei között, hogy nevetségessé teszik az ember és életmódja hiányosságait. A művek fő jellemzője a szatíra és a humor. Sok kritikus azonban azt mondta, hogy ez az egész rágalom. És csak az igazi ínyencek látták, hogy a karakterek egyszerre komikusak és tragikusak. Az ilyen könyvek mindig megérintik a lelket.
Itt megtalálhatja a klasszikus irodalom legjobb műveit. Ingyenesen letöltheti az orosz klasszikusok könyveit, vagy elolvashatja online, ami nagyon kényelmes.
Bemutatjuk figyelmébe az orosz klasszikusok 100 legjobb könyvét. A könyvek teljes listája az orosz írók legjobb és legemlékezetesebb műveit tartalmazza. Ezt az irodalmat mindenki ismeri, és a kritikusok is elismerik a világ minden tájáról.
Természetesen a 100 legjobb könyvet tartalmazó listánk csak egy kis rész, amely a nagy klasszikusok legjobb műveit gyűjti össze. Nagyon sokáig lehet folytatni.
Száz könyv, amit mindenkinek el kell olvasnia ahhoz, hogy ne csak megértse, hogyan élt korábban, mik voltak az értékek, hagyományok, prioritások az életben, mire törekedett, hanem hogy általánosságban megtudja, hogyan működik világunk, mennyire fényes, tiszta lehet a lélek, és mennyire értékes az ember számára, személyisége fejlődése szempontjából.
A top 100 lista az orosz klasszikusok legjobb és leghíresebb műveit tartalmazza. Sokuk cselekménye az iskolából ismert. Néhány könyvet azonban nehéz fiatalon megérteni, és az évek során megszerzett bölcsességre van szükség.
A lista persze korántsem teljes, a végtelenségig folytatható. Öröm ilyen irodalmat olvasni. Nem csak tanít valamit, hanem gyökeresen megváltoztatja az életet, segít megérteni az egyszerű dolgokat, amelyeket néha észre sem veszünk.
Reméljük, hogy tetszett az orosz irodalom klasszikus könyveinek listája. Lehet, hogy egy részét már olvasta, és néhányat nem. Remek ok arra, hogy saját személyes listát készítsen azokról a könyvekről, amelyeket szívesen olvas.
A lista még nem teljes, mivel csak az általános iskolai vagy az alapfokú jegyekből származó kérdéseket tartalmazta (és ennek megfelelően nem tartalmazta az elmélyült tanulást, a szakos szintet és a nemzeti iskolát).
"Borisz és Gleb élete" vége XI - eleje. XII század
"The Tale of Igor's Host" 12. század vége.
W. Shakespeare (1564-1616)
"Rómeó és Júlia" 1592
J-B. Moliere (1622-1673)
„A kereskedő a nemesség között” 1670
M.V. Lomonoszov (1711-1765)
DI. Fonvizin - (1745-1792)
"Aljnövényzet" 1782
A.N. Radiscsev (1749-1802)
G.R. Derzhavin (1743-1816)
N.M. Karamzin – (1766-1826)
"Szegény Lisa" 1792
J. G. Byron (1788-1824)
I.A. Krilov – (1769-1844)
"Farkas a kennelben" 1812
V.A. Zsukovszkij (1783-1852)
"Svetlana" 1812
MINT. Gribojedov (1795-1829)
"Jaj az okosságból" 1824
MINT. Puskin – (1799-1837)
"Belkin meséi" 1829-1830
„Lövés” 1829
„állomásfőnök” 1829
"Dubrovszkij" 1833
"A bronzlovas" 1833
"Jeugene Onegin" 1823-1838
"A kapitány lánya" 1836
A.V. Kolcov (1808-1842)
M.Yu. Lermontov (1814-1841)
– Egy dal Ivan Vasziljevics cárról, az ifjú gárdistáról és a merész Kalasnyikov kereskedőről. 1837
"Borodino" 1837
"Mtsyri" 1839
„Korunk hőse” 1840
„Búcsú, mosdatlan Oroszország” 1841
"Szülőföld" 1841
N.V. Gogol – (1809-1852)
"Esték egy farmon Dikanka mellett" 1829-1832
"A főfelügyelő" 1836
"Felsőkabát" 1839
"Taras Bulba" 1833-1842
„Holt lelkek” 1842
I.S. Nikitin (1824-1861)
F.I. Tyucsev (1803-1873)
„Van az ősőszben...” 1857
I.A. Goncsarov (1812-1891)
"Oblomov" 1859
I.S. Turgenyev (1818-1883)
"Bezsin rét" 1851
"Asya" 1857
"Apák és fiak" 1862
"Shchi" 1878
ON A. Nekrasov – (1821-1878)
"Vasút" 1864
"Ki él jól Oroszországban" 1873-76
F.M. Dosztojevszkij (1821-1881)
"Bűn és büntetés" 1866
"A fiú Krisztus karácsonyfájánál" 1876
A.N. Osztrovszkij – (1823-1886)
– A mi embereink – meg leszünk számlálva! 1849
"Vihar" 1860
A.A. Fet – (1820-1892)
NEKEM. Saltykov-Shchedrin – (1826-1889)
"Vadbirtokos" 1869
"A történet arról, hogyan táplált egy ember két tábornokot" 1869
"A bölcs Minnow" 1883
„Medve a vajdaságban” 1884
N.S. Leszkov – (1831-1895)
"Balty" 1881
L.N. Tolsztoj (1828-1910)
"Háború és béke" 1867-1869
"A bál után" 1903
A.P. Csehov (1860-1904)
"Egy tisztviselő halála" 1883
"Ionych" 1898
"A Cseresznyéskert" 1903
M. Gorkij – (1868-1936)
"Makar Chudra" 1892
"Cselkash" 1894
"Isergil öregasszony" 1895
"Alul" 1902
A.A. Blok – (1880-1921)
„Versek egy gyönyörű hölgyről” 1904
"Oroszország" 1908
ciklus "Szülőföld" 1907-1916
"Tizenkettő" 1918
S.A. Jeszenyin – (1895-1925)
„Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” 1921.
V.V. Majakovszkij (1893-1930)
„Jó bánásmód a lovakkal” 1918
MINT. Zöld – (1880-1932)
A.I.Kuprin – (1870-1938)
I.A. Bunin (1879-1953)
O.E. Mandelstam (1891-1938)
M.A. Bulgakov (1891-1940)
"Fehér Gárda" 1922-1924
"Kutyaszív" 1925
"A Mester és Margarita" 1928-1940
M.I. Cvetajeva (1892-1941)
A.P. Platonov (1899-1951)
B.L. Pasternak – (1890-1960)
"Doktor Zhivago" 1955
A.A. Akhmatova (1889-1966)
"Requiem" 1935-40
K.G. Paustovsky – (1892-1968)
"Telegram" 1946
M.A. Sholokhov (1905-1984)
"Csendes Don" 1927-28
"Szűz talaj felfelé" t1-1932, t2-1959)
"Az ember sorsa" 1956
NÁL NÉL. Tvardovsky (1910-1971)
"Vaszilij Terkin" 1941-1945
V.M. Shukshin – (1929-1974)
V.P. Asztafjev (1924-2001)
A.I. Szolzsenyicin (született 1918-ban)
"Matrenin Dvor" 1961
V.G. Raszputyin (született 1937-ben)
Az orosz föld védelmének ötlete a szóbeli népművészeti alkotásokban (tündérmesék, eposzok, dalok).
Az ezüstkor egyik költőjének munkája.
Az ezüstkor egyik költőjének művészi világának eredetisége (a vizsgázó által választott 2-3 vers példáján).
A Nagy Honvédő Háború orosz prózában. (Egy mű példáját használva.)
Az ember bravúrja a háborúban. (A Nagy Honvédő Háborúról szóló egyik mű alapján.)
A Nagy Honvédő Háború témája a huszadik század prózájában. (Egy mű példáját használva.)
Katonai téma a modern irodalomban. (Egy-két mű példáját használva.)
Az Ön kedvenc költője a 20. századi orosz irodalomban. Verseit fejből olvasva.
század orosz költői az ember lelki szépségéről. Egy vers fejből olvasása.
A huszadik század második felének egyik modern orosz költő munkájának jellemzői. (a vizsgázó választása szerint).
Kedvenc versei modern költőktől. Egy vers fejből olvasása.
Kedvenc költőd. Az egyik vers fejből olvasása.
A szerelem témája a modern költészetben. Egy vers fejből olvasása.
Az ember és a természet a 20. századi orosz prózában. (Egy mű példáját használva.)
Ember és természet a modern irodalomban. (Egy-két mű példáját használva.)
Az ember és a természet a 20. század orosz költészetében. Egy vers fejből olvasása.
Kedvenc irodalmi szereplőd.
Egy modern író könyvének recenziója: benyomások és értékelés.
A modern irodalom egyik alkotása: benyomások és értékelés.
Egy könyv egy modern írótól, amelyet olvastál. Az Ön benyomásai és értékelése.
Kortársad a modern irodalomban. (Egy vagy több műre.)
A modern irodalom kedvenc műve.
A modern orosz próza erkölcsi kérdései (a vizsgázó által választott mű példájával).
A modern újságírás fő témái és gondolatai. (Egy-két mű példáját használva.)
A huszadik század második felének modern orosz dráma egyik művének hősei és problémái. (a vizsgázó választása szerint).
Kultúra
Ez a lista minden idők legnagyobb íróinak neveit tartalmazza, különböző nemzetekből, különböző nyelveken írva. Akit legalább valamennyire is érdekel az irodalom, az kétségtelenül csodálatos alkotásaikon keresztül ismeri őket.
Ma szeretnék emlékezni azokra, akik a történelem lapjain maradtak, mint olyan nagy művek kiemelkedő szerzői, amelyekre hosszú évek, évtizedek, évszázadok, sőt évezredek óta igény van.
Ismernie kell Vergiliust híres epikus művéből "Aeneis", amelyet Trója bukásának szenteltek. Vergilius valószínűleg az irodalomtörténet legszigorúbb perfekcionistája. Versét elképesztően lassú sebességgel írta – mindössze napi 3 sort. Nem akarta gyorsabban megtenni, hogy megbizonyosodjon arról, hogy ezt a három sort nem lehet jobban megírni.
A latin nyelvben egy alárendelt tagmondat, függő vagy független, néhány kivételtől eltekintve tetszőleges sorrendben írható. Így a költőnek nagy szabadsága van abban, hogy meghatározza, hogyan hangzik költészete anélkül, hogy a jelentést bármi módon megváltoztatná. Virgil minden lehetőséget mérlegelt minden szakaszban.
Vergilius két további művet is írt latinul - "bukolik"(Kr. e. 38) és "Georgics"(Kr. e. 29). "Georgics"- 4 részben didaktikus költemény a mezőgazdaságról, különféle tanácsokkal, például, hogy ne ültess szőlőt olajfák mellé: az olajfa levelei nagyon gyúlékonyak, és száraz nyár végén lángra lobbanhatnak, mint minden körülötte őket, egy villámcsapás miatt.
Méltatta Aristaeust, a méhészet istenét is, mert a méz volt az egyetlen cukorforrás az európai világ számára, amíg a cukornádat a Karib-térségből nem hozták Európába. A méheket istenítették, és Vergilius elmagyarázta, hogyan lehet kaptárt szerezni, ha a gazdának nincs ilyen: öljön meg egy szarvast, vaddisznót vagy medvét, tépje fel a hasát, és hagyja az erdőben, Aristaeus istenhez imádkozva. Egy hét múlva méhkast küld az állat tetemére.
Virgil azt írta, hogy szeretné a versét "Aeneis" halála után leégett, mivel befejezetlen maradt. Gaius Julius Caesar Augustus római császár azonban ezt megtagadta, aminek köszönhetően a vers a mai napig fennmaradt.
Homérosz talán nevezhető minden idők legnagyobb írójának, de nem sokat tudni róla. Valószínűleg vak ember volt, aki olyan történeteket mesélt, amelyeket 400 évvel később rögzítettek. Illetve írók egész csoportja dolgozott a verseken, akik hozzáfűztek valamit a trójai háborúról és az Odüsszeiáról.
Akárhogyan is, "Iliász"És "Odüsszea"ókori görög nyelven írták, egy dialektusban, amelyet homéroszinak neveztek, ellentétben a későbbi attikával, amely felváltotta. "Iliász" leírja a görögök trójaiak elleni harcának utolsó 10 évét Trója falain kívül. A főszereplő Akhilleusz. Dühös, hogy Agamemnon király a tulajdonaként kezeli őt és zsákmányát. Akhilleusz megtagadta a részvételt a 10 évig tartó háborúban, amelyben a görögök katonáik ezreit veszítették el a Trójáért vívott harcban.
Ám némi rábeszélés után Akhilleusz megengedte barátjának (és valószínűleg szeretőjének), Patroklosznak, aki nem akart tovább várni, hogy csatlakozzon a háborúhoz. Patroclust azonban legyőzte és megölte Hektor, a trójai hadsereg vezetője. Akhilleusz csatába rohant, és menekülésre kényszerítette a trójai zászlóaljakat. Külső segítség nélkül sok ellenséget ölt meg, és harcolt Scamander folyóistennel. Akhilleusz végül megöli Hektort, és a vers temetési szertartással ér véget.
"Odüsszea"- felülmúlhatatlan kalandremekmű Odüsszeusz 10 éves vándorlásáról, aki a trójai háború befejezése után igyekezett hazatérni népével együtt. Nagyon röviden megemlítjük Trója bukásának részleteit. Amikor Odüsszeusz a Holtak Földjére merészkedik, ahol többek között Akhilleust is megtalálja.
Ez csak két Homérosz-mű maradt fenn és jutott el hozzánk, de hogy voltak-e mások, azt nem tudni biztosan. Ezek a művek azonban minden európai irodalom alapját képezik. A versek daktil hexameterrel íródnak. A nyugati hagyomány szerint sok verset írtak Homérosz emlékére.
A franciák mindig is rajongtak a hosszú regényekért, amelyek közül a leghosszabb a ciklus "Az elveszett idő nyomában" Marcel Proust. Victor Hugo azonban a francia próza talán leghíresebb írója és a 19. század egyik legnagyobb költője.
Leghíresebb művei a "Notre Dame katedrális"(1831) és "Nyomorultak"(1862). Az első mű még egy híres rajzfilm alapját is képezte "A Notre Dame-i toronyőr" Studió Walt Disney Pictures, azonban Hugo igazi regényében minden korántsem olyan mesés lett.
A púpos Quasimodo reménytelenül szerelmes volt a cigány Esmeraldába, aki jól bánt vele. Frollo, egy gonosz pap azonban figyeli a szépséget. Frollo követte őt, és látta, hogy majdnem Phoebus kapitány szeretője lett. Bosszúból Frollo az igazságszolgáltatás elé állította a cigányt, azzal vádolva, hogy meggyilkolta a kapitányt, akit valójában öngyilkos lett.
A kínzás után Esmeralda bevallotta, hogy állítólag bűncselekményt követett el, és fel kellett volna akasztani, de az utolsó pillanatban Quasimodo megmentette. Végül Esmeraldát mégis kivégezték, Frollót kidobták a katedrálisból, Quasimodo pedig éhen halt, miközben átölelte szeretője holttestét.
"Nyomorultak" szintén nem túl vidám regény, legalább az egyik főszereplő - Cosette - túléli, annak ellenére, hogy szinte egész életében szenvednie kellett, mint a regény összes hősének. Ez a törvény fanatikus ragaszkodásának klasszikus története, de szinte senki sem tud segíteni azoknak, akiknek valóban a legnagyobb szükségük van a segítségre.
Cervantes fő műve természetesen a híres regény "A ravasz hidalgo Don Quijote, La Mancha". Írt novellagyűjteményeket, romantikus regényt is "Galatea", regény "Persiles és Sikhismunda"és néhány más mű.
Don Quijote ma is elég vidám karakter, igazi neve Alonso Quejana. Annyit olvasott a harcos lovagokról és becsületes hölgyeikről, hogy lovagnak tartotta magát, bejárta a vidéket és mindenféle kalandba keveredett, ami miatt mindenki, aki találkozott vele, megemlékezett rá a vakmerőségéről. Összebarátkozik egy közönséges farmerrel, Sancho Panzával, aki megpróbálja visszahozni Don Quijotét a valóságba.
Don Quijote köztudottan megpróbált megküzdeni a szélmalmokkal, megmentett embereket, akiknek általában nem volt szüksége a segítségére, és sokszor megverték. A könyv második része 10 évvel az első után jelent meg, és a modern irodalom első műve. A szereplők mindent tudnak az első részben elmesélt Don Quijote történetéről.
Most mindenki, akivel találkozik, megpróbálja nevetségessé tenni őt és Pansót, próbára téve a lovagiasság szellemében való hitüket. Végül visszakerül a valóságba, amikor elveszíti a harcot a Fehér Hold lovagjával, hazamérgezik, megbetegszik és meghal, minden pénzt az unokahúgára hagyva azzal a feltétellel, hogy nem megy feleségül egy bolond meséket olvasó férfihoz. a lovagiasságé.
Vondel Hollandia legkiemelkedőbb írója, aki a 17. században élt. Költő és drámaíró volt, a holland irodalom "aranykorának" képviselője. Leghíresebb darabja az "Amszterdam Geysbrecht", egy történelmi dráma, amelyet újév napján mutattak be az amszterdami Városi Színházban 1438 és 1968 között.
A darab IV. Geisbrechtről szól, aki a darab szerint 1303-ban megszállta Amszterdamot, hogy helyreállítsa a család becsületét és visszaszerezze a nemességet. Ezeken a részeken valami bárói címet alapított. Vondel történelmi forrásai tévesek voltak. Valójában az inváziót Geisbrecht fia, Jan hajtotta végre, aki igazi hősnek bizonyult, megdöntve az Amszterdamban uralkodó zsarnokságot. Geisbrecht ma nemzeti hős az író hibája miatt.
Vondel egy másik remekművet is írt, egy epikus költeményt "Keresztelő János"(1662) János életéről. Ez a mű Hollandia nemzeti eposza. Vondel a darab szerzője is "Lucifer"(1654), amely egy bibliai szereplő lelkét, jellemét és indítékait tárja fel, hogy választ adjon arra a kérdésre, hogy miért tette, amit tett. Ez a darab ihlette az angol John Miltont, hogy 13 évvel később írjon "Elveszett paradicsom".
Camõest Portugália legnagyobb költőjének tartják. Leghíresebb műve az "Lusiadák"(1572). A lusiádok a római Luzitania régió lakosai voltak, ahol a modern Portugália található. A név a Luz (Lusus) névből származik, Bacchus boristen barátja volt, a portugál nép ősének tartják. "Lusiadák"- 10 dalból álló epikus költemény.
A költemény a híres portugál tengeri utazások történetét meséli el új országok és kultúrák felfedezésére, meghódítására és gyarmatosítására. Kicsit hasonlít rá "Odüsszea" Homer, Camões sokszor dicséri Homéroszt és Vergiliust. A mű Vasco da Gama utazásának leírásával kezdődik.
Ez egy történelmi költemény, amely sok csatát, az 1383-85-ös forradalmat, da Gama felfedezését, az indiai Kalkutta városával folytatott kereskedelmet idézi fel újra. A Louisiadest mindig a görög istenek figyelték, bár da Gama katolikus lévén saját Istenéhez imádkozott. A vers végén a Magellánt említi, és a portugál hajózás dicsőséges jövőjéről beszél.
Amikor a német zenéről beszélünk, nem szabad megemlíteni Bachot, ugyanúgy a német irodalom sem lenne teljes Goethe nélkül. Sok nagy író írt róla, vagy felhasználta ötleteit stílusa kialakításában. Goethe négy regényt írt, nagyon sok verset és dokumentumfilmet, valamint tudományos esszéket.
Kétségtelenül leghíresebb műve a könyv "Az ifjú Werther fájdalmai"(1774). Goethe megalapította a német romantika mozgalmat. Beethoven 5. szimfóniája hangulatában teljesen megegyezik Goethéval "Werther".
Regény "Az ifjú Werther fájdalmai" a főszereplő elégedetlen romantikájáról mesél, ami öngyilkosságához vezet. A történetet levelek formájában mesélik el, és legalább a következő másfél évszázadban népszerűvé tette a levélregényt.
Goethe remekműve azonban továbbra is a vers "Faust", amely 2 részből áll. Az első rész 1808-ban, a második 1832-ben, az író halálának évében jelent meg. A Faust legendája jóval Goethe előtt létezett, de Goethe drámai története maradt a leghíresebb történet erről a hősről.
Faustus egy tudós, akinek hihetetlen tudása és bölcsessége tetszett Istennek. Isten elküldi Mefisztóst vagy az Ördögöt, hogy próbára tegye Fauszt. Az ördöggel kötött alku története gyakran felmerült az irodalomban, de a leghíresebb talán Goethe Faustjának története. Faust megállapodást ír alá az Ördöggel, és megígéri lelkének, hogy cserébe az ördög azt tesz, amit Faust kíván a Földön.
Újra fiatal lesz, és beleszeret Gretchenbe. Gretchen egy bájitalt vesz Fausttól, ami állítólag segít az anyjának álmatlanságában, de a bájital megmérgezi. Ez megőrjíti Gretchent, és megfulladja újszülöttjét, aláírva a halálos ítéletét. Faust és Mephistopheles betörnek a börtönbe, hogy megmentsék őt, de Gretchen nem hajlandó velük menni. Faust és Mefisztó elrejtőznek, és Isten megbocsát Gretchennek, amíg a kivégzésre vár.
A második rész hihetetlenül nehezen olvasható, mivel az olvasónak jól kell értenie a görög mitológiát. Ez egyfajta folytatása az első részben elkezdett történetnek. Faust, Mefisztó segítségével, hihetetlenül erős és romlott lesz a történet legvégéig. Emlékszik a jó ember örömére, majd meghal. Mefisztó a lelkéért jön, de az angyalok maguknak veszik, kiállnak Faust lelkéért, aki újjászületik és felmegy a mennybe.
Ma Puskinra az anyanyelvű orosz irodalom atyjaként emlékeznek, ellentétben azzal az orosz irodalommal, amely egyértelműen nyugati hatást sugárzott. Először is Puskin költő volt, de minden műfajban írt. A drámát remekműveinek tartják "Borisz Godunov"(1831) és vers "Jeugene Onegin"(1825-32).
Az első mű színdarab, a második egy költői formájú regény. "Onegin" kizárólag szonettben íródott, és Puskin új szonettformát talált ki, amely megkülönbözteti munkáját Petrarcha, Shakespeare és Edmund Spenser szonettjeitől.
A vers főszereplője Eugene Onegin - az a modell, amelyen minden orosz irodalmi hős alapul. Onegint olyan személyként kezelik, aki nem felel meg a társadalomban elfogadott normáknak. Bolyong, szerencsejáték, párbajt vív, szociopatának hívják, bár nem kegyetlen vagy gonosz. Ez a személy inkább nem törődik a társadalomban elfogadott értékekkel és szabályokkal.
Puskin sok verse képezte a balettek és operák alapját. Nagyon nehéz más nyelvre lefordítani, leginkább azért, mert a költészet egyszerűen nem hangzik ugyanúgy egy másik nyelven. Ez az, ami megkülönbözteti a költészetet a prózától. A nyelvek gyakran nem egyeznek a szavak lehetőségeivel. Ismeretes, hogy az eszkimók inuit nyelvében 45 különböző szó van a hóra.
Mindazonáltal, "Onegina" sok nyelvre lefordították. Vlagyimir Nabokov lefordította a verset angolra, de végül 4 kötet helyett Nabokov minden meghatározást és leíró részletet megtartott, de a költészet zenéjét teljesen figyelmen kívül hagyta.
Mindez annak köszönhető, hogy Puskinnak hihetetlenül egyedi írásmódja volt, amely lehetővé tette számára, hogy az orosz nyelv minden aspektusát érintse, még új szintaktikai és nyelvtani formákat és szavakat is kitalált, sok olyan szabályt lefektetve, amelyeket szinte minden orosz író még ma is használ.
Név Durante latinul azt jelenti "álló" vagy "örök". Dante volt az, aki kora különféle olasz dialektusait modern olasz nyelvvé szervezte. A toszkánai régió dialektusa, ahol Dante Firenzében született, minden olasz számára szabványos. "Isteni vígjáték"(1321), Dante Alighieri remekműve, a világirodalom minden idők egyik legnagyobb alkotása.
A mű írásakor az olasz régiók mindegyikének megvolt a maga dialektusa, amelyek meglehetősen különböztek egymástól. Ma, amikor az olasz nyelvet idegen nyelvként szeretné megtanulni, szinte mindig Toszkána firenzei változatával kezdi, annak irodalmi jelentősége miatt.
Dante a Pokolba és a Purgatóriumba utazik, hogy megismerje a bűnösök büntetését. A különböző bűncselekményekért különböző büntetések vannak. Akiket bujasággal vádolnak, fáradtságuk ellenére mindig a szél hajtja, mert életük során az érzékiség szele űzte őket.
Akiket Dante eretnekeknek tart, azok felelősek az egyház több ágra szakadásáért, köztük Mohamed próféta. Nyaktól ágyékig hasításra ítélik őket, és a büntetést egy karddal ellátott ördög hajtja végre. Ebben a felszakadt állapotban körbe járnak.
BAN BEN "Komédia" a Paradicsomról is vannak leírások, amelyek szintén felejthetetlenek. Dante Ptolemaiosz mennyország-fogalmát használja, miszerint a Mennyország 9 koncentrikus szférából áll, amelyek mindegyike a szerzőt és Beatrice-t, szeretőjét és kalauzát hozza közelebb Istenhez a legtetején.
A Biblia különböző híres alakjaival való találkozás után Dante az Úristennel találja szembe magát, akit három gyönyörű fénykörként ábrázolnak, amelyek eggyé olvadnak, és ebből kiemelkedik Jézus, Isten megtestesülése a Földön.
Dante más kisebb versek és esszék szerzője is. Az egyik mű - "A népi ékesszólásról" beszél az olasz mint beszélt nyelv fontosságáról. Verset is írt "Új élet" prózai részekkel, amelyekben a nemes szeretetet védik. Egyetlen más író sem beszélte olyan hibátlanul a nyelvet, mint Dante olaszul.
Voltaire Shakespeare-nek hívta "az a részeg bolond", és művei "ez a hatalmas trágyakupac". Ennek ellenére Shakespeare irodalomra gyakorolt hatása tagadhatatlan, nemcsak az angol, hanem a világ legtöbb más nyelvének irodalmában is. Shakespeare ma az egyik legtöbbet fordított író, teljes műveit 70 nyelvre fordították le, különböző színdarabjait és verseit pedig több mint 200 nyelvre fordították le.
Az angol nyelvű összes hívószó, idézet és idióma körülbelül 60 százaléka innen származik King James Biblia(a Biblia angol fordítása), 30 százaléka Shakespeare-től.
Shakespeare korának szabályai szerint a tragédiák végén legalább egy főszereplő halála kellett, de egy ideális tragédiában mindenki meghal: "Hamlet" (1599-1602), "Lear király" (1660), "Othello" (1603), "Rómeó és Júlia" (1597).
A tragédiával ellentétben van egy vígjáték, amiben valaki a végén biztosan megházasodik, és egy ideális vígjátékban minden szereplő összeházasodik: "Álom egy nyári éjszakában" (1596), "Sok hűhó semmiért" (1599), "Tizenkettedik éjjel" (1601), "Windsori víg feleségek" (1602).
Shakespeare mestere volt a cselekvéssel tökéletes összhangban lévő karakterek közötti feszültség fokozásának. Senki máshoz hasonlóan tudta, hogyan írja le szervesen az emberi természetet. Shakespeare igazi zsenialitása az a szkepticizmus, amely minden művét, szonettjét, színdarabját és versét áthatja. Amint az várható volt, az emberiség legmagasabb szintű erkölcsi elveit dicséri, de ezek az elvek mindig egy ideális világ körülményei között fejeződnek ki.
A munka minőségének legjobb próbája az idő. Ez kétségtelenül vonatkozik az írók tollából származó alkotásokra is. Világhírű klasszikusok műveit tanulmányozzák az iskolákban, és ma is hatalmas példányszámban adják ki őket. Ők az a mérce, amellyel a kortársak megpróbálnak egyenlővé tenni. Néhány szókovácsnak pedig már volt lehetősége arra, hogy egy szintre álljon a világhíresekkel. A cikkben az orosz és a külföldi irodalom géniuszairól fogunk beszélni.
A cikk végére egy meglepetéssel készültünk 🎁 - egy izgalmas teszt a figyelmességed próbára 😃
A kritikusok életre szóló utasításoknak nevezik az orosz zsenik halhatatlan műveit, könyveik hősei pedig gyakran az első olvasás után válnak példaképekké. Így a leghíresebb orosz írók és az alábbiakban bemutatott történeteik és regényeik nemcsak sorskérdésekre adnak választ, hanem az állam igaz krónikáját is, hamisság és fénytelenség nélkül.
Nem könnyű egy cikkben beszélni az orosz klasszikusok és kortársak személyiségéről, mert mindegyik története és kreativitása egyedi, és külön figyelmet érdemel. Az egyértelműség kedvéért azonban használhatja a következő táblázatot, amely bemutatja az orosz írók leghíresebb műveit:
Szerző | Munka |
Sándor Blok | "Éjszaka, utca, lámpás, gyógyszertár" |
Alekszandr Szolzsenyicin | "Iván Denisovics 1 napja" |
Leonyid Andrejev | "Csipesz" |
Michael Bulgakov | "Mester és Margarita" |
Borisz Paszternak | "Zsivago doktor" |
Vlagyimir Orlov | Ciklus "Ostankino történetek" |
Viktor Pelevin | "P" generáció |
Marina Tsvetaeva | Sonechka meséje |
Zakhar Prilepin | "Lakóhely" |
Borisz Akunyin | "Azazel" |
Szergej Lukjanenko | "Az éjszakai őrség" |
Vlagyimir Nabokov | "Lolita" |
Igor Guberman | "Gariki minden napra" |
Isaac Asimov | "Kétszáz éves ember" |
Érdekes!
Az angol nyelvű hívószavak 30%-a ismert William Shakespeare műveinek köszönhetően.