A világ számos színházának rövid leírása bemutatásra. A világ számos színházának rövid leírása bemutatásra A világ operaszínházai bemutató

3. dia

Stendhal már 1816-ban "a világ első színházának" nevezte a milánói La Scalát. Kiváló technikai felszereltség, fényűző produkciók, a világ legkiválóbb előadói, akik inspirálták a nagyszerű franciát, hogy színes esszéket írjon az előadás látogatásáról – ez a titok egészen egyszerűen kiderül, hogy két és fél évszázada Milánó (val egy rövid szünet a napóleoni hadjáratok alatt) osztrák fennhatóság alatt állt. És éppen ezt az olasz várost választotta Bécshez való területi közelsége, politikai és gazdasági jelentősége miatt Mária Terézia császárné Európa operafővárosává.

La Scala Operaház (Milánó, Olaszország)

4. dia

Így alakult ki az opera Milánóban - nem mellesleg zenei város (inkább kereskedelmi - elvégre Lombardia fővárosa). De az a tény, hogy az osztrák császárok soha nem fukarkodtak a zene iránti „dinasztikus szenvedélyükkel”, igazi csodát hozott létre. Nos, nem minden milánói színház büszkélkedhet ilyen gazdag történelemmel, amely nemcsak a művészettörténettel, hanem a művészettörténettel is elválaszthatatlanul összefügg. egész Európa történetével is, a milánói La Scala opera lett a premierszínház G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti számára. 1841-ben először a La Scalában mutatták be G. Verdi „Nabucco” című operáját, amely egyfajta válasz lett a forradalmi eseményekre, majd a zeneszerző megkapta az „Olasz forradalom mestere” nem hivatalos címet, 1926-ban pedig a G. Puccini Turandot című művének premierje Toscanini szavaival szakadt meg: „Itt megállt a mester szíve” – ez a legtisztább kifejezése a művészet iránti odaadásnak és két nagy mester barátságának.

A Teatro La Scala 1778-ban épült. Giuseppe Piermarini építész

5. dia

Grand Opera (Párizs, Franciaország)

6. dia

Nem lehet elmenni az épület mellett anélkül, hogy ne gyönyörködne az építészetben, és nem érdeklődne a történelem iránt. A neobarokk stílusban épült, Charles Garnier tervei alapján 1875 óta ékesíti a párizsi Placedel'Operát. Ismeri a színházi művészet minden ismerője világszerte. Igen, a híres párizsi Grand Operáról beszélünk, amelyet 1989 óta Palais Garniernek hívnak. A turistáknak nem lesz nehéz eljutni oda. Ez megtehető metróval, metróval az Opera állomásig, vagy taxival. A tértől mindössze egy kilométerre délre található a híres Louvre-palota, délnyugatra pedig a Place de la Concorde.

Grand Opera (Párizs, Franciaország)

7. dia

Garnier úgy jellemezte alkotását, mint egy III. Napóleon stílusában épült épületet. A nő nem tudott ellenállni egy ilyen „súlyos” érvnek. Az alapozás 1860-ban kezdődött. Ám a terület mocsarassága és a nagy mennyiségű talajvíz jelenléte nyolc hónapig késleltette, ezalatt megtörtént a lecsapolás. Ennek ellenére az alapot lefektették és megerősítették egy bitumenréteggel, megvédve az alagsort a nedvesség behatolásától. Ez az alap a mai napig megtartja az épület vastag falait és nehéz padlóit, anélkül, hogy összezsugorodott és megőrizte volna az épségét. A víz homokkal és iszappal eltömítette a kis repedéseket, megakadályozva a nedvesség későbbi behatolását. És tűz esetén ez a tartály vízforrásként használható az oltáshoz.

8. dia

Az épület története elválaszthatatlanul kapcsolódik III. Napóleon nevéhez. Babonája volt az oka a párizsi opera építésének megkezdésének. Ez 1858-ban történt, amikor a császár nem volt messze a LePeletier Színháztól, ahol sikertelen életkísérlet történt, aminek következtében a kíséretéből többen meghaltak. Ezt követően Napóleon szemében hírnevet szerzett ez a színház, és elrendelte egy új operaház építését, mivel ezt a művészettípus finom jelének tartották Párizs tökéletessége, Georges-Eugene Haussmann, aki a a császár kedvence, és a kedvében járni akart, lelkesen ragadta meg ezt az ötletet. Pályázatot hirdetett az Opera épületének legjobb tervére, amelyen több mint százötven építész vett részt. Mindegyiket alaposan áttanulmányozta, Haussmann az akkor még gyakorlatilag ismeretlen Charles Garnier vázlatát választotta, aki lenyűgözte terjedelmével és luxusával. Ráadásul az építész nemcsak szakmai tehetségét mutatta meg, hanem egy bölcs politikus tehetségét is, aki a császár feleségének támogatását kérte.

9. dia

Még az instabil politikai helyzet sem zavarhatta meg e grandiózus szerkezet felépítését. Természetesen megnövelte az építkezés idejét, de 1875-ben a párizsiak meglátták a nagy mester csodálatos alkotását, amely addigra börtönként és kivégzési helyszínként szolgált a párizsi kommün bukása idején. Az épület építéséhez köveket hozattak Európából és Afrika gyarmati országaiból. Ez meg is látszik az árnyalataik sokféleségén, melyek a mai napig megőrizték a színeket. Garnier elképzelése szerint az építményt számos szobor díszíti. Erre a célra olyan híres szobrászokat hoztak, mint Gyumeri, akik a harmónia és a költészet szárnyas istennőit alkották meg. Lexan, aki a pegasi szerzője lett az oromfal oldalán; Köles, aki felemelt kezében lírát tartva faragott Apollón. Az oszlopok között most nagy zeneszerzők bronzból készült mellszobrai láthatók. Ezek közé tartozik Beethoven, Bach, Rossini, Mozart, Meyerbeer és mások.

10. dia

A színház belseje is szép és fenséges. A tizenegy négyzetméteres területen 2200 embert, a színpadon 450 művészt tud elhelyezni. A falakat és a mennyezetet bonyolult márványfrízek díszítik. A belső kialakításánál szintén barokk stílusú arany levél-, bársony- és stukkós díszléceket használtak. Külön figyelmet érdemel a hatalmas csillár, amely több mint hat tonnát nyom. Körülötte a mennyezetet korábban ősi freskók díszítették, amelyek az idő múlásával omladozni kezdtek, 1964 óta Marc Chagall festményei díszítik. A falakon híres művészek festményei, aranyozott keretű tükrök és zeneszerzők domborművei is láthatók.

Az épület belső építészetét egy hatalmas lépcsőház, egy fényűző nézőtér és egy szökőkúttal ellátott előtér képviseli. Saját könyvtára és két balettiskolája is van. Amikor nincs előadás a színházban, számos kirándulásra kerül sor.

11. dia

Sydney Operaház

12. dia

A Sydney-i Operaház a 20. század egyik legismertebb épülete. Ez a kiemelkedő multifunkcionális épület tekinthető a város fémjelének: a turisták által leggyakrabban fényképezett Sydney-i Operaház a múlt század egyik leggrandiózusabb építészeti csodája: nem csak egy épület, hanem egyben. műalkotás. Közvetlenül az építkezés befejezése után azonban a színháznak nem kevesebb kritikusa volt, mint tisztelője. A London Times a színházat az „évszázad épületeként” jellemezte, de találhatunk olyan jellegzetességeket is, mint például „francia apácák futballoznak”. Maguk a sydneyi lakosok is szeretettel hívják világcsodájukat „labdáért küzdő apácák (rögbi)” vagy „osztrigahéjak”.

13. dia

223 építész versengett a Sydney-i Operaház tervezési jogáért. 1957 januárjában Jorn Utzon dán építész terveit hirdették ki a pályázat győztesének, majd két évvel később a sydneyi kikötőben lévő Bennelong Pointon is letették az első követ. Az előzetes számítások szerint a színház felépítésének 3-4 évig kellett volna tartania, és 7 millió dollárba kellett volna kerülnie. Sajnos a munka megkezdése után nem sokkal sok nehézség adódott, ami arra kényszerítette a kormányt, hogy eltérjen Utzon eredeti terveitől. 1966-ban pedig Utzon elhagyta Sydney-t a városi hatóságokkal folytatott különösen nagy veszekedés után. Fiatal ausztrál építészek csapata vállalta az építkezés befejezését. Az új-dél-walesi kormány lottózott, hogy pénzt gyűjtsön a munka folytatásához. 1973. október 20-án pedig felavatták az új Sydney-i Operaházat. A tervezett 4 év helyett 14-ben épült meg a színház, 102 millió dollárba került.

14. dia

Bécsi Állami Operaház

15. dia

A Bécsi Állami Operaház Ausztria legnagyobb operaháza, a zenei kultúra központja. A Bécsi Opera nemcsak Ausztriában és Európában híres. A nézőtéren minden előadáson találkozhatnak turistákkal a világ minden tájáról Japántól az USA-ig és Kanadáig. A lelkes oroszországi színházlátogatók arról is álmodoznak, hogy részt vegyenek a Bécsi Opera előadásán. Azt kell mondanunk, hogy Bécs levegője telített a leghíresebb zeneszerzők zenéjével, akik ebben a városban éltek és alkottak. Itt írta zenéjét Mozart és Beethoven, Schubert és Haydn, Brahms és Gluck, valamint a csodálatos Johann Strauss és három fia, Johann, Joseph és Eduard. Természetesen egy ilyen város nem nélkülözheti az Operát. Az operaház pedig 1869-ben épült August Siccard von Siccardsburg építész tervei alapján. A belső dekorációt és a belső tereket Eduard vanderNull tervezte.

A Bécsi Állami Operaház (WienerStaatsoper) megnyitójára május 25-én került sor Mozart Don Giovanni című előadásával. És bár a színházépületet akusztikáját és dekorációját tekintve a világ egyik legjobbjaként ismerték el, Ferenc József császár nem nagyon szerette. Nem hízelgő értékelése Eduard van der Nullt öngyilkosságba, August Siccard von Siccardsburg építészt pedig szívrohamba kergette.

16. dia

De a Bécsi Opera épülete valóban gyönyörű. Homlokzatát az elképesztően tehetséges Ernst Höhnel szobrai díszítették. Ezek Mozart Varázsfuvolájának képei, és az öt múzsa: Grace, Love, Heroic, Comedy és Fantasy, amelyek az ókori Görögország óta megszemélyesítik az öt művészeti tételt. Sajnos a WienerStaatsoper épülete teljesen megsemmisült a második világháború alatti bombázások következtében. De a bécsi lakosok a fennmaradt rajzok alapján restaurálták operájukat. A Staatsoper már 1955 májusában Beethoven Fidelio című csodálatos operájával nyitotta meg az új évadot. A Bécsi Operában fennállásának évtizedei során számtalan zeneszerző mű került színpadra. Ebben az épületben számos új, remekművé vált opera ősbemutatóját mutatták be a nagyközönségnek. A modern WienerStaatsoper repertoárjának nagy részét főállású zenekarral és énekesekkel adja elő. De az első nagyságrendű operasztárok is gyakran turnéznak itt.

Herbert von Karajan, a Bécsi Opera igazgatójaként megtestesítette azt az ötletet, hogy májustól októberig tartsanak szabadtéri koncerteket. Azóta évente mintegy 120 előadást rendeznek az Opera előtti téren, teljesen ingyenesen.

A Les Celestins Színház a franciaországi Lyon városának fő művészeti központja. Nagyelőadások lebonyolítására alkalmas operaház több mint 1000 fő befogadására alkalmas. A patkó alakú terem több szintre tagolódik, így a színpadtól távol ülő nézők is mindent tisztán látnak és hallanak. A belső teret királyi stílusban tervezték vörös és arany tónusokkal. Az épület külseje szigorúbb, szobrokkal díszített. A Les Celestins színpadán több mint két évszázada a legjobb darabok, operák, drámai előadások és koncertek kerültek színpadra.

22. dia

Egy másik híres világszínpad a Metropolitan Opera zenés színháza a New York-i Broadway-n. Ez a legjobb színház az Egyesült Államokban. Olyan hírességek játszották itt a főszerepeket, mint Enrico Caruso és Placido Do. A Met minden évben több mint kétszáz előadást tart. Időnként sugározzák a televízióban és a rádióban. mingo.

Az összes dia megtekintése

1. Ismerje az operaház történetét, az első operaház megjelenésének helyét, a színház felépítését és a társulatok összetételét.

2.Az összehasonlítás készségének fejlesztése, a lényeg kiemelése, az általánosítás.

3. A klasszikus zene szeretetének kialakítása.

A dokumentum tartalmának megtekintése
„Bemutató a „Világ híres színházai” lecke 4. osztály számára

• Opera színház- zenés színházépület, mely elsősorban opera-, operett- és balettelőadásnak ad otthont.

• A közepén jelentek meg az első operaházak 17. század először be Velence, majd Olaszország más városaiban, és az arisztokrácia szórakoztatására szolgáltak.

• A klasszikus, többszintes színházban a nézők helye a boxokban ugyanolyan fontos volt, mint az, ami a színpadon történik. A nézőtér és a színpad erősen megvilágított. Az előadók tovább énekeltek előszín, míg a színpad hátsó része változó díszletként szolgált.

• A modern színházak a teljes színpadot használják rámpák a színpad hátsó részében a nézőtér sötétített és félkör alakú. Idővel a színházak nagyobbak lettek, így az épület Metropolitan Opera V New York 4000 férőhelyes.

• Az idő múlásával a zenekar egyre nagyobb teret kezdett elfoglalni, és ennek következtében zenekari gödör jelent meg.
• A Bayreuthi Színház építése során Richard Wagner műveinek előadására külön zenekari gödröt rendezett be.
• Mélyre megy a színpad alá szinteken, és felülről zárva van, így lehetetlen pontosan meghatározni a hangok forrását, ami további színpadi hatást kelt.

• BAN BEN XVIII század A burzsoázia is operaházak nézője lett. Az operaházak a palotaszínházakból állami operákká alakultak.

• Az „operaház” fogalma nemcsak a színház épületét foglalja magában, hanem az intézményt is. Ez felfogható állandónak színtársulat színház ( szólisták színház, kórus, balett társulat, zenekar , extrák), és művészeti vezetők (rendező, karmesterek, rendezők, drámaírók, rendezőasszisztensek), adminisztráció, pénztár, gardrób és színházi műhelyek.

• A nagy operaházak akár 1000 állandó alkalmazottat is foglalkoztathatnak. Egyes országokban, például az Egyesült Királyságban, Franciaországban és az USA-ban, nincsenek állandó színházi társulatok.
• A produkciókat több színház közösen fejleszti, majd egyenként állítja színpadra.
• Ez csak az első ismerkedés az operaházakkal általában.

Híres színházak

• olasz "La Scala"
• Amerikai Metropolitan Opera
• orosz "nagy"
• osztrák "bécsi"
• ausztrál "Sydney"

olasz "La Scala"

operai színház V Milánó, székhelyű 1778 év.

Amerikai Metropolitan Opera

Ezt az amerikai operatársulatot 1880-ban alapították a Zeneakadémia alternatívájaként. A Metropolitan Opera a világ egyik leghíresebb és legrangosabb operaháza.

Orosz Bolsoj Színház

A Bolsoj Színház Oroszország és a világ egyik legnagyobb opera- és balettszínháza. Az épületegyüttes Moszkva központjában, a Teatralnaya téren található.

• Eleinte állami tulajdonú színház volt, amely Malyval együtt egyetlen moszkvai birodalmi színházi társulatot alkotott.
• Időnként változott a státusza: a moszkvai főkormányzónak, majd a szentpétervári igazgatóságnak volt alárendelve.
• Ez egészen az 1917-es forradalomig folytatódott – az államosítás után a Maly és a Bolsoj színházak teljes szétválása következett be.

• Sydney Operaház zenés színházban Sydney, a világ egyik leghíresebb és legkönnyebben felismerhető épülete, amely a legnagyobb város szimbóluma Ausztráliaés az egyik fő látnivalók kontinens - vitorla alakú héj, kialakítva a tetőt, csináld épület ellentétben a világon senki mással.

Szinkvin összeállítása színház témában

• Sinkwine(fr. cinquains, Angol cinquain) egy kreatív alkotás, amely öt rím nélküli sorból álló vers rövid formáját ölti.
• Sinkwine- ez nem egyszerű vers, hanem a következő szabályok szerint írt vers:
• 1. sor – egy főnév, amely a szinkvin fő témáját fejezi ki.
• 2. sor – a fő gondolatot kifejező két jelző.
• 3. sor – három ige, amelyek a témán belüli cselekvéseket írják le.
• A 4. sor egy kifejezés, amely bizonyos jelentést hordoz.
• 5. sor – következtetés főnévi formában (társítás az első szóhoz).
• A cinquain elkészítése nagyon egyszerű és érdekes. Ráadásul a megalkotásán való munka fejleszti a képzeletbeli gondolkodást.
• Példa egy szinkronra egy fórumtémában:
• Fórum (a fő témát kifejező főnév)
• Zajos, érdekes (két jelző fejezi ki a fő gondolatot)
• Szórakoztat, fejleszt, szórakoztat (három ige a témán belüli cselekvéseket írja le)
• Jó hely a találkozásra (egy kifejezés, amely bizonyos jelentést hordoz)
• Kommunikáció (befejezés főnévi formában)

• Bemelegít
• Just Dance 2017 – Scream & Shout.

• Dalok tanulása:
• Open Kids and Quest Pistols Show – Coolest (karaoke)
• "Tugan Zher"

Az emberi civilizáció kezdete óta a színház a szórakozás fő forrása. Napjainkban a színházi és operaelőadások semmit sem veszítettek népszerűségükből és jelentőségükből, és világszerte emberek ezrei látogatják naponta a színházakat és élvezik ezt a csodálatos művészeti formát.

Minden színház épülete egyedülálló világ, saját történelmével, hagyományaival és titkaival. Beszéljünk azokról, amelyek világszerte ismertek.

A Teatro La Scala joggal a világ leghíresebb színháza. És leginkább az operához kötődik, bár a drámai előadások és a balett is jelentős helyet foglal el a repertoárban.

La Scala, fotó Rudiger Wolk

1778-ban épült. A patkó alakú csarnokban öt szintnyi doboz található. A La Scala színpadán a leghíresebb zeneszerzők, Bellini, Rossini, Donizetti és Verdi művei csendültek fel. A színház híres kifogástalan akusztikájáról.

Sokan Ausztráliát a sydney-i Operaház épületéhez kötik. Könnyen felismerhető, és az ország egyik fő látványossága. Ez talán korunk egyik legikonikusabb színháza.

Sydney-i Operaház, fénykép Shannon Hobbs

A megnyitóra 1973-ban került sor. Az építkezés során a fő hangsúlyt az akusztikára és a láthatóságra helyezték. Ezért minden színházlátogató úgy érzi, hogy a terem legjobb helyére váltott jegyet.

A színház épülete a Sydney Symphony Orchestra, a Sydney Theatre Company, az Australian Ballet és az Ausztrál Opera otthona lett. Évente több mint 1500 előadást tartanak itt.

3. Bolsoj Színház

A moszkvai Bolsoj Színház Oroszország és a világ egyik vezető színháza. A legjobb szimfonikus zenekarral együtt túlélte a tüzet, a háborút és a forradalmat.

Bolsoj Színház Moszkvában, fotó jimmyweee

A bejáratnál Apollón-szobor, szekéren várja a látogatókat, előrevetítve a színházban zajló grandiózus előadásokat. A színház balettcsoportja nagyon híres. Jurij Grigorovics itt állította színpadra a legendás „Hattyúk tavát” és „Az aranykort”. A Bolsojt egy nagyszabású rekonstrukció után nyitották meg 2011-ben.

4. Bécsi Állami Operaház

Az 1869-ben épült színház régóta a bécsi és Ausztria zenei életének központja hírében áll.

Bécsi Állami Operaház, fotó JP

A második világháború alatt az épületet bombázták és majdnem megsemmisült. A lépcsőház és néhány egyéb rész a csodával határos módon megmaradt. Csak 1955-ben állították helyre. Ma továbbra is a világ egyik fő operahelyszíne. A Bécsi Opera boltíve alatt évente hagyományos bálokat rendeznek.

A Katalán Zene Palotája itt található. Az épületet 1908-ban adták át hivatalosan, és szinte azonnal a város szimbólumává vált. A csodálatos üvegmennyezet, gazdag festmények, ólomüveg ablakok és szobrok igazi műalkotássá varázsolták. Ez azon kevés színház egyike, amely az UNESCO kulturális örökség listáján szerepel.

Palau de la Musica Catalana, fotó Jiuguang Wang

A palota Barcelona egyik fő színházi és zenei helyszíne, ahol számos világhíresség lép fel. Fontos nemzetközi találkozókat, konferenciákat is tartanak itt, a turistáknak pedig kirándulásokat szerveznek.

A Theater Les Celestins a franciaországi Lyon városának fő művészeti központja. Nagyelőadások lebonyolítására alkalmas operaház több mint 1000 fő befogadására alkalmas. A patkó alakú terem több szintre tagolódik, így a színpadtól távol ülő nézők is mindent tisztán látnak és hallanak. A belső teret királyi stílusban tervezték vörös és arany tónusokkal. Az épület külseje szigorúbb, szobrokkal díszített.

Les Celestins Lyonban, fénykép Mirej

A Les Celestins több mint két évszázada a legjobb darabokat, operákat, drámai előadásokat és koncerteket állítja színpadra.

A Covent Garden Színház világszerte ismert. Színpadon a Királyi Opera és a Királyi Balett produkciói adnak otthont. A fenséges épületben 1858 óta lépnek fel a klasszikus világzene sztárjai.

Royal Opera House Convent Garden, fotó

Korábban csak az előadás kezdete előtt lehetett belépni a színházba, ha volt jegy. Ma egy rövid kirándulással felfedezheti.

Egy másik híres világszínpad a Metropolitan Opera zenés színháza a New York-i Broadway-n. Ez a legjobb színház. Olyan hírességek játszották itt a főszerepeket, mint Enrico Caruso és Placido Domingo.

A Metropolitan Operaház, fotó Blehgoaway

A Met évente több mint kétszáz előadást tart. Időnként sugározzák a televízióban és a rádióban.

9. Herodes Atticus Odeonja

Ha egy olyan színházba szeretne ellátogatni, amely egyidős a művészettel, látogasson el Herodes Atticus Odeonjába. Ez egy klasszikus ókori amfiteátrum, amelyet i.sz. 161-ben építettek. e. Eredetileg tető volt fölötte, de az elpusztult.

Herodes Atticus Odeonja Athénban, fotó Yucatan

A színház 5000 fő befogadására alkalmas, színpadán továbbra is színdarabokat, baletteket és egyéb eseményeket rendeznek. Még Elton John is adott koncertet az Odeonban.

10. Chicagói Színház

A Chicago Theatre-t 1921-ben építették az úgynevezett szórakoztatás aranykorában, és ez volt az első ilyen luxusszínház, ahol filmeket, musicaleket és műsorokat rendeztek. Fokozatosan Chicago fémjelévé vált. Manapság a chicagói színház különböző műfajok és stílusok keveréke, a színdaraboktól és vígjátékoktól a táncműsorokig és popkoncertekig.

A chicagói színház, fotó: Leandro Neumann Ciuffo

Még mindig rengeteg színház van a világon, amelyek mindegyike figyelmet érdemel. Városokban és országokban való utazásai során mindenképpen látogasson el színházakba, és nem számít, hogy az egész világon híresek, vagy csak egy kisvárosban ismerik őket. Mindenesetre egyedülálló lehetőséget kap a színházművészet csodálatos világának megérintésére.

Az első színházlátogatók az ókori görögök voltak. A fellépési napok igazi ünnep volt számukra. Az ókori görög színház nézőinek ülései félkörben helyezkednek el a dombok lejtőin - ezeket a helyeket amfiteátrumnak nevezik. Az amfiteátrum közepén egy kerek emelvény állt, amelyen a kórus, a színészek és a zenekar fellépett. A rómaiak színházakat építettek, amelyek akár nézők befogadására is alkalmasak voltak.

Vietnami vízi bábszínház. A vietnami színház története több mint 1000 éves múltra tekint vissza. Úgy tartják, hogy parasztok találták ki, akiknek rizsföldjei időnként árvíztől szenvedtek. A vietnami színházban a mai napig nincs színpad, minden előadás közvetlenül a vízben zajlik! Erre a célra mesterséges és természetes tározókat is használnak, amelyekre dekorációkat építenek.

Kínai árnyszínház. Egy nagy áttetsző paraván mögött bábok - lapos, többszínű figurák - hajtják végre az előadásokat a bábosok által vékony pálcákkal irányított figurák. Valójában ezek egyáltalán nem árnyékok – a néző valódi lapos bábokat lát a képernyő hátuljának dőlve.

A Kathakali egy indiai népszínház, amely pantomimot, táncot, ének- és hangszeres kíséretet, valamint cirkuszi akrobatika elemeket tartalmaz. A legcsodálatosabb az, hogy minden szerepet a férfiak játsszák el az arckifejezéseken és a kéztartáson keresztül. Az arcukat vastag sminkréteg borítja, amit hihetetlen jelmezek egészítenek ki. A szereplők gesztusokkal, arckifejezésekkel adják át a szöveget, a narrációt énekkísérettel és zenével végzik. A színház az ókorban keletkezett, de ez a játékstílus csak a 17. században alakult ki véglegesen.

A kabuki (japánul, szó szerint „dal, tánc, ügyesség”, „ügyes éneklés és tánc”) a hagyományos színházi típusok egyike Japánban. Ez az ének, a zene, a tánc és a dráma szintézise. A kabuki előadók összetett sminket és jelmezeket használnak nagy szimbolikus terheléssel.

A japán Noh színház hagyományait a mai napig gondosan megőrizték. Minden, ami a színpadon történik, számos kánonnak felel meg. Először is, az összes szerepet itt csak férfiak játsszák, arcukat maszkok rejtik el, amelyek mindegyike igazi műalkotás. Az itteni darabok főszereplői emberekre és szellemekre oszlanak, legtöbbször a színészek gyakorlatilag mozdulatlanok.