Michelangelo Merisi da Caravaggio (olasz Michelangelo Merisi da Caravaggio; 1571. szeptember 29. (15710929), Milánó – 1610. július 18., Porto Ercole) - olasz művész, a 17. századi európai festészet megújítója, a festészet realizmusának megalapítója, egyike a barokk legnagyobb mesterei. Az elsők között alkalmazta a „chiaroscuro” festészeti stílust - a fény és az árnyék éles kontrasztját. Egyetlen rajzot vagy vázlatot sem találtak a művész azonnal vásznon valósította meg összetett kompozícióit.

Fermo Merisi építész és második felesége, Lucia Aratori fia, a Milánó melletti Caravaggio városból származó földbirtokos lánya. Apja Francesco Sforza da Caravaggio márki menedzsereként dolgozott. 1576-ban, a pestisjárvány idején az apa és a nagyapa meghalt, az anya és a gyerekek Caravaggioba költöztek.

A leendő művész első mecénásai Colonna hercege és hercegnője voltak.

1584-ben Milánóban Michelangelo Merisi Peterzano műhelyébe került, akit Tizianus tanítványának tartottak. Akkoriban a manierizmus uralta Olaszország művészi világát, Milánóban viszont erős volt a lombard realizmus pozíciója.

A művész első, Milánóban festett alkotásai, zsánerjelenetek és portrék a mai napig nem maradtak fenn.

A forró kedélyű Merisi életét már az 1580-as évek végén beárnyékolták a botrányok, harcok és bebörtönzések, amelyek egész életében végigkísérték.

1589-ben a művész hazajön, hogy eladja telkét, nyilván pénzre van szüksége. Utoljára édesanyja halála után, 1590-ben járt a házban.

1591 őszén egy gyilkossággal végződő kártyajáték miatti veszekedés miatt kénytelen volt elmenekülni Milánóból. Miután először megállt Velencében, Róma felé veszi az irányt.

Rómában Merisi felfigyelt Pandolfo Puccira, meghívta a házába, biztosította a megélhetéséről, és utasította, hogy készítsen másolatot templomi festményekről.

Borromeo, aki római életében találkozott Caravaggióval, úgy jellemezte őt, mint „egy udvariatlan ember, durva modorú, mindig rongyokba öltözött és bárhol él. Utcafiúkat, törzsvendégeket és szánalmas csavargókat rajzolva teljesen boldog embernek tűnt.” Borromeo elismerte, hogy nem tetszett neki minden a művész festményein.

A fővárosban az akkori olasz művészek szokása szerint a születési helyéhez kötődő becenevet kap, mint például Veronese vagy Correggio esetében. Így lett Michelangelo Merisiből Caravaggio.

1593-ban Caravaggio belépett Cesari d'Arpino műhelyébe, aki utasította Caravaggiót, hogy festsen virágokat és leveleket a freskókra. D’Arpino műtermében találkozott mecénásokkal és művészekkel, különösen Jan Brueghellel, idősebbel.

Caravaggio korai műveit Leonardo da Vinci (Milánóban találkozott a „Sziklák Madonnájával” és az „Utolsó vacsorával”), Giorgione, Tizian, Giovanni Bellini, Mantegna hatása alatt írta.

Az első festmény, amely eljutott hozzánk, a „Gyümölcshámozó fiú” (1593).

D’Arpino műhelyében Caravaggio találkozott Mario Minnitivel, aki tanítványa és modellje lett számos festménynek, amelyek közül az első a „Fiatal ember gyümölcskosárral” (1593-1594) volt.

A harc után Caravaggio a Tor di Nona börtönben köt ki, ahol találkozik Giordano Brunóval.

Hamarosan szakít Cesari d'Arpinóval, a hajléktalan Caravaggio meghívta magához Antiveduto Grammaticát.

1593-ban római lázban (a malária egyik elnevezése) megbetegedett, és hat hónapig kórházban volt élet-halál küszöbén. Talán a betegség benyomása alatt készítette el a „Beteg Bacchus” (1593) című festményt - első önarcképét.

Az első többfigurás festmények 1594-ben készültek - ezek a „Sharpies” és a „Fortune Teller” (Capitoliai Múzeumok). Georges de La Tour később ugyanezzel a kompozícióval írta meg „Jósnőjét”.

Ezekben a munkákban merész újítóként jelenik meg, aki szembeszállt a korszak fő művészeti irányzataival - a modorizmussal és az akadémizmussal, szembeállítva azokat művészete rideg realizmusával és demokráciájával. Caravaggio hőse egy ember az utcai tömegből, római fiú vagy fiatal, durva érzéki szépséggel és a meggondolatlan, vidám létezés természetességével felruházott; Caravaggio hőse vagy utcai kereskedő, zenész, egyszerű dandy szerepében, ravasz cigányt hallgatva, vagy egy ősi isten álarcában és attribútumaiban jelenik meg. Ezek az eredendően műfaji, erős fényben fürdő karakterek közel kerülnek a nézőhöz, hangsúlyos monumentalitással és plasztikus tapinthatósággal ábrázolva.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. A cikk teljes szövege itt →

Michelangelo Merisi da Caravaggio híres olasz művész, vallásos festmények szerzője. Leginkább fiatal férfiakat festett. A szerző műveit a világ legjobb galériáiban állítják ki – az Uffiziben, az Ermitázsban, a Metropolitan Museum of Art-ban, a Louvre-ban, a Pradóban.

Gyermekkor és fiatalság

Olaszország egyik szegletében, Lombardiának nevezett 1571-ben megszületett Michelangelo Merisi da Caravaggio leendő művész. A kutatóknak még mindig nem sikerült meghatározniuk a pontos születési helyet és dátumot, az okirati bizonyítékokat sem őrizték meg. Talán az alkotó Milánóban született, vagy nem messze tőle - Caravaggioban.

Michelangelo lett a legidősebb fia az építő családjában. A művésznek három testvére és egy húga volt. Caravaggio nem élt rosszul, hiszen apjának jó fizetése és építőipari végzettsége volt.

Öt évvel Caravaggio születése után pestisjárvány kezdődött Milánóban. A fertőzést csak más városba költözéssel lehetett elkerülni. De nem segített. Egy évvel később a családfő hosszan tartó betegség után meghal. Ez az időszak nehézzé vált Caravaggio számára.

Sok üres folt van a művész életrajzában. Az apja halála után Michelangelo életének 8 évéről szóló információk feledésbe merültek. Ismeretes, hogy 1584-ben a fiatalember a milánói Simone Peterzanohoz ment tanulni. A tanfolyam elvégzése után Caravaggionak művészi címet kellett volna kapnia, de ennek hivatalos megerősítése nem maradt fenn.

1592-ben Caravaggio új kihívással néz szembe: édesanyja elvesztésével. Az örökséget egyenlő arányban osztották fel a gyerekek között. Ennek a pénznek köszönhetően Michelangelo Rómába utazhatott. A művészt nehéz karakterű emberként ismerték, folyamatosan veszekedett, és börtönbe került.

Festmény

Caravaggio életének első évei nem voltak könnyűek Rómában. A fiatal művész alig tudott eleget keresni élelemre és lakhatásra, de a szerencse megfordult. Az akkor divatos festő, Cesari d'Arpino elfogadta Michelangelót asszisztensnek személyes műhelyében. A még ismeretlen alkotó csendéleteket készített d’Arpino képein. A műhelymunka során a szerző elkészíti a „Fiú gyümölcskosárral” és a „Kis beteg bakchus” című műveket.

Hamarosan Francesco Maria del Monte bíboros lett Caravaggio pártfogója. A művész bejutott a római kreatív társadalomba. Hálaképpen Michelangelo saját „Gyümölcskosár” című festményével ajándékozta meg a bíborost, majd számos további művet - „A lantos” és „Bacchus”.

Ebben az időszakban Caravaggio több művet is készített, amelyek felkerültek a világörökség listájára. Ezek a „Jósnő”, „Ámor, a győztes”, „Nárcisz”. Új irányok jelennek meg a művész tekintetében - a „tiszta” csendélet és a „kalandozás” a festészetben. Michelangelo követői gyakran használták őket műveikben.

Caravaggio gyakran folyamodott vallási témákhoz. A korai művek közül kiemelhető a „Szent Márta beszélget Mária Magdolnával”, „Alexandriai Szent Katalin”, „Szent Mária Magdolna”, „Szent Ferenc extázisa”, „Judit és Holofernész”, „Pihenés az egyiptomi repülésen” ”, „Ábrahám áldozata” .

A 16. század végén Caravaggio két festményciklust festett az apostolok életéről. Néhány alkotást a római San Luigi dei Francesi templom kapott. Ezeket a festményeket Máté apostolnak ajánlják. Két mű maradt fenn a mai napig - „Máté apostol vértanúsága” és „Máté apostol elhívása”.

A római Santa Maria del Popolo templom további két kápolnáját szintén Caravaggio művei díszítik. Itt kapott helyet Péter apostol keresztre feszítése és Saul megtérése. Az egyházi házakkal való együttműködés meglehetősen hosszú ideig folytatódott. Már a 17. században megjelentek a „Temetkezés”, „Madonna di Loreto” és „Mária mennybemenetele” festmények. Az alkotások a Sant'Agostino és a Santa Maria in Valicella templomban kaptak helyet.

Élete utolsó néhány évében Michelangelo Caravaggio vándorolt, próbálta elkerülni a büntetést. Alkotóilag ez az időszak gazdag volt remekművekben. Ebben az időben Caravaggio oltárfestményeket készített: „Rózsafüzér Madonna”, „Az irgalmasság hét műve”, „Krisztus megkorbácsolása”. Művészük Nápoly számára festett.

Máltán Caravaggio megalkotta Szent Jeromost és Keresztelő János lefejezését. Szicíliában a maestro ecsetje „Szent Lucia temetése”, „Lázár feltámasztása” és „A pásztorok imádása” című alkotásokat készítette el. Michelangelo élete végén megfestette a „Dávid Góliát fejével” című festményt. A mű feltehetően önarckép.

A művész egyik korai alkotása, a „Boy Bitten by a Lizard” jelenleg a Londoni Nemzeti Galériában látható. A szerző a képet két változatban festette meg. A művészettörténészek még mindig vitatkoznak arról, hogy kit ábrázol a vászon. Két változat létezik: Caravaggio kedvese vagy maga a maestro.

A Doria Pamphilj galéria a művész másik korai alkotásának ad otthont, a „Bűnbánó Marina Magdalénát”. Ez egy ritka festmény egy fiatal lányról. Caravaggio különös figyelmet fordított a részletekre: a padlón ékszerek, italos kancsó, a ruhán minták találhatók.

Az Uffiziben megtekintheti Michelangelo érdekes munkáit. A „Medusa” festmény fa hátlapra feszített vászonra készült. Ez az alkotás kifejezetten Francesco Del Monte bíboros számára készült, aki I. Ferdinándnak, Toszkána nagyhercegének akart ajándékot adni.

A „Keresztelő János” festményt a toledói katedrálisban őrzik. A vászon egy fiatal férfit ábrázol. Nagyon sok pletyka kering e munka körül. A művészettörténészek úgy vélik, hogy a szerzőség Caravaggio egyik követőjéhez tartozik. Mások azt állítják, hogy a festményt Michelangelo kifejezetten a Vigaszkórház rektora számára festette.

Az Ír Nemzeti Galériában található a "Júdás csókja" című festmény. A mű Caravaggio életének utolsó napjairól alkotott elképzelésein alapul. Botrányos történet kapcsolódik ehhez a festményhez. Kiderült, hogy a festmény másolatát bemutatták Odesszában, amelyet később elloptak. Eközben az eredeti a mai napig Írországban maradt.

A római Borghese Galériában megismerkedhet Michelangelo Caravaggio másik alkotásával - „Madonna és gyermeke és Szent Anna”. A vásznon két nő és egy baba látható. Caravaggio számos festményének fotói a világművészetnek szentelt speciális albumokban vannak elhelyezve.

Magánélet

Michelangelo Caravaggio nőtlen volt. Ugyanakkor a férfi szívesebben rajzolt meztelen fiatal férfiakat, mint nőket. Ez oda vezetett, hogy sokan a művészt a melegek képviselőiként kezdték besorolni. A 20. században pedig Caravaggiót még melegikonnak is nevezték. Erre a tényre még nem találtak hivatalos bizonyítékot.

1986-ban bemutatták a „Caravaggio” című filmet, amelyben Michelangelo szokatlan szexuális irányultságáról beszéltek. A művész kedvesét egy brit színész alakította. Ez az első ilyen jellegű szerepe.

Halál

Olaszországban Michelangelo Caravaggio munkásságáról ismert, amely sok vitát és botrányt kavart a társadalomban. Sajnos nem csak festményeivel, hanem viselkedésével is felháborodást váltott ki. Az elkövető rendszeresen megsértette a törvényt, és börtönbüntetés küszöbén állt. Caravaggiónak nem volt engedélye pengefegyverek viselésére, de ez nem akadályozta meg a művészt.

Michelangelo egy tálcát dobott egy pincérnek, és betörte az üveget valaki más házában. Ebbe belefáradtak az őrök, így a művészt rövid időre bebörtönözték. 1606-ban pedig egy ember megölt egy embert. A tragédia egy labdajáték közben történt. Caravaggio megszökött, nehogy rács mögé kerüljön. A világremekek szerzője élete utolsó 4 évét száműzetésben töltötte.

Michelangelo kegyelmet remélt, ezért Róma közelében elbújt, de később Nápolyba távozott. Málta szerepelt az utazási listámon. A szigeten a művészt lovaggá ütötték a Máltai Lovagrendnek tett szolgálataiért. De ismét féktelen jellemet mutatott, és harcba szállt. Ráadásul Caravaggio ellenfele a rend magas rangú tanácsadója volt. A művésznek hamarosan sikerült megszöknie a börtönből Szicíliába.

Az olasz hatóságok veszélye elmúlt, de új jelent meg - a rend képviselői. 1609-ben Michelangelónak sikerült megszöknie előlük, de közben sokat szenvedett. Az üldözők eltorzították a művész arcát. Később Caravaggio ismét börtönben volt, de tévedésből. A halál 1610. július 18-án érte utol az alkotót. Michelangelo maláriában halt meg. A nagy művész 39 éves volt.

Michelangelo Caravaggio-t egy csoportsírba temették el. A férfi maradványait később találták meg. A csontok ólomtartalma többszörösnek bizonyult. Vegye figyelembe, hogy akkoriban ezt az elemet hozzáadták a festékhez. Talán nem a malária ölte meg a művészt, hanem a hivatása.

Művek

• 1593 – „Fiatal férfi gyümölcskosárral”
• 1595 - "Zeneszek"
• 1596 - "Gyík által megharapott fiú"
• 1597 - "Bűnbánó Magdolna"
• 1597 - "Medusa"
• 1598 – Judit és Holofernész
• 1599 - "Nárcisz"
• 1600 - "Szent Máté vértanúsága"
• 1601 – „Szent Péter keresztre feszítése”
• 1602 – „Ámor, a győztes”
• 1603 – „Krisztus temetése”
• 1604 – „Keresztelő János”
• 1605 – „V. Pál pápa portréja”
• 1606 – „Mária Magdolna extázisban”
• 1607 - "Az irgalmasság hét cselekedete"
• 1608 – „Keresztelő János lefejezése”
• 1609 - „Lázár feltámasztása”
• 1610 - „Dávid Góliát fejével”

CARAVAGGIO (Caravaggio; valódi nevén Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), olasz festő. A barokk művészet legnagyobb képviselője. Az 1590-es évek elejéig S. Peterzano milánói művésznél tanult; 1592-ben Rómába indult, esetleg Velencébe látogatott útközben. Észak-olasz mesterek (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto) hatására alakult ki. Egy ideig G. Cesari (Cavalier d'Arpino) római modorista művész asszisztenseként dolgozott, akinek műhelyében készítette el első műveit ("Gyümölcskosár fiú", 1593-94; "Beteg Bacchus", 1593 körül, mindkettő a Borghese Képtárban, Rómában). A festménykereskedő Maestro Valentino jóvoltából Caravaggio találkozott Francesco Maria del Monte bíborossal, aki a mester pártfogója lett, és bevezette őt Róma művészi környezetébe. A kora római kor legjobb festményei del Monte bíboros számára készültek: „Bacchus” (1595-97, Uffizi Galéria, Firenze), „A lantos” (1595-97, Ermitázs, Szentpétervár), „Gyümölcskosár” (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milánó). Az 1590-es évek végének alkotásaiban az illuzionisztikus anyagátadás elsajátítása (ami különösen a művész festményeibe belefoglalt csendéletekben szembetűnő) annak poetizálásával párosul. Csupa költői báj és klasszikus visszaemlékezés, mitológiai allegóriaképek ("Koncert", 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; "Cupid the Victorious", 1603 körül, Művészeti Galéria, Berlin) a szó szerinti mellett hordozzák rejtett jelentés, amely érthető a korabeli művelt római közönség számára, és gyakran hozzáférhetetlen a modern nézők számára.

Ebben az időben Caravaggio új lehetőségeket nyitott meg a festészetben, először fordult a csendélet és a „kalandos” műfaj felé („Jósnő”, 1596-97 körül, Louvre, Párizs), amelyet követői, ill. századi európai festészetben, valamint a mitológiai kép általános népi típusként való ábrázolásában is nagy népszerűségnek örvend (Nárcisz, 1598-99, Nemzeti Ókori Művészeti Galéria, Róma). Korai vallásos műveiben a cselekmény költői értelmezése erkölcsi példaként („Szent Márta beszélget Mária Magdolnával”, 1598 körül, Institute of Arts, Detroit; „Alexandriai Szent Katalin”, 1598 körül, Thyssen-Bornemisza gyűjtemény, Madrid), mint mély spirituális élményt („Szent Mária Magdolna”, kb. 1596-97, Doria Pamphili Gallery, Róma; „Ecstasy of St. Francis”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), mint a világban megnyilvánuló isteni jelenlét ("Pihenés" Egyiptomba vezető úton", 1596-97, Doria Pamphili Galéria, Róma) az erőszak és a halál drámai jeleneteivel ötvöződik ("Judith", 1598 körül, National Gallery of Ancient Art , Róma, "Ábrahám áldozata", 1601-02, Firenze galéria.

Caravaggio első jelentős egyházi megbízása egy festményciklus volt, amelyet Matteo Contarelli francia bíboros kápolnájához készítettek a római San Luigi dei Francesi (1599-1600) templomban. Máté apostol elhívásának és mártíromságának jeleneteiben Caravaggio alapjaiban aktualizálja a vallásos festészet fogalmát, amelyben a fény kezd különleges szerepet játszani, átalakítva és dramatizálva az evangéliumi eseményt. A „Máté apostol elhívásában” (lásd a Jézus Krisztus című cikk illusztrációit) a szoba sötétségén átszűrődő fénynek valódi fizikai természete és metaforikus jelentése is van (az isteni igazság fénye, amely megvilágítja az üdvösséghez vezető utat) . Caravaggio festményeinek elbűvölő expresszivitása azon a képességen alapszik, hogy pontosan közvetítsék a valódi motívumot anélkül, hogy azt a mindennapi életre redukálnák. A kápolna oltárfestményének első változata „Szent. Máté és az angyal" (1602, Berlinben halt meg a 2. világháborúban) az apostol túlságosan gyakori megjelenése miatt a vásárlók elutasították. A végleges változatban (1602-03) Caravaggio a kompozíció nagyobb koherenciáját és ünnepélyességét érte el, megőrizve élő spontaneitást a két figura megjelenésében és mozgásában.

1601-ben Caravaggio két festményt festett: „Saul megtérése” és „Péter apostol keresztre feszítése” a római Santa Maria del Popolo-templom T. Cerasi kápolnájához. Bennük, akárcsak a Contarelli-kápolnának szóló ciklusban, az ellenreformáció idejére jellemző új vallási attitűd kapott kifejezést: az emberi lét hétköznapi mindennapjait az isteni jelenlét alakítja át; a szegények és szenvedők őszinte hite a jámborságban, a népi szeretet tisztaságában nyilvánul meg. Caravaggio minden alkotása a valóság élő töredéke, maximális hitelességgel ábrázolva és mélyen átélve a művész által, aki igyekszik megérteni a keresztény történelem eseményeit, megérteni azok motiváló okait, és gondolatait plasztikus formákká alakítani, amelyek engedelmeskednek a figuratív törvényeknek. dramaturgia. Caravaggio vallásos műveinek realizmusa, amely távol áll a reneszánsz mesterei által kidolgozott szépségeszményektől, közel áll Borromean Szent Károly vallásetikájához és F. Neri népi jámborságához, ami különösen szembetűnő a reneszánsz mesterei által kidolgozott szépségideálokkal. Római korszak mint „Krisztus Emmausban” (1601, National Gallery, London), „Tamas bizonyossága” (1602-03, Sanssouci palota, Potsdam), „Madonna zarándokokkal” (1604-05, Sant'Agostino templom, Róma) és a „Madonna a kígyóval” (1605-08, Galleria Borghese), „Szent Jeromos” (1605-06, Borghese Galéria). Caravaggio korabeli legjobb művei drámai erejükkel tűnnek ki: a „Temetkezés” (1602-04, Vatikáni Pinacoteca) és a „Mária mennybemenetele” (kb. 1600-03, Louvre, Párizs), amelyekben eléri a teljes kreatív érettség. A fény és árnyék erőteljes kontrasztja, a képek egyszerű egyszerűsége, a gesztusok kifejező lakonizmusa a plasztikus kötetek lendületes faragásával és a hangzatos színgazdagság lehetővé teszi a művész számára, hogy soha nem látott mélységet és őszinteséget érjen el a vallásos érzések közvetítésében, bátorítva a nézőt átérezni az evangéliumi dráma eseményeit.

Caravaggio független jelleme gyakran összeütközésbe hozta a törvénnyel. Caravaggio 1606-ban egy labdajáték során egy veszekedésben gyilkosságot követett el, majd Rómából Nápolyba menekült, ahonnan 1607-ben Málta szigetére költözött, ahol felvették a Máltai Lovagrendbe. A rend egy magas rangú tagjával folytatott veszekedés után azonban a művész börtönbe került, ahonnan Szicília szigetére menekült. A Máltai Lovagrend üldöztetése miatt, amely kizárta soraiból, úgy döntött, hogy 1610-ben visszatér Rómába, remélve, hogy befolyásos mecénások segítik, de útközben lázba esett. Vándorlása során Caravaggio a vallásos festészet számos kiemelkedő alkotását alkotta. Nápolyban 1606-2007-ben a San Domenico Maggiore templom számára festett nagy oltárképeket „Az irgalmasság hét műve” (Pio Monte della Misericordia templom, Nápoly), „Rózsafüzér Madonna” (Kunsthistorisches Museum, Bécs) és „ Krisztus korbácsolása" (Capodimonte Múzeum, Nápoly); Máltán 1607-2008-ban – „Keresztelő János lefejezése” és „Szent Jeromos” (mindkettő a Vallettai Keresztelő János-templomban); Szicíliában 1609-ben - „Szent temetése. Lucia" a Santa Lucia templomhoz (Palazzo Bellomo Regionális Múzeum, Syracuse), "Lázár feltámasztása" Lazzari genovai kereskedő számára és "Pásztorok imádása" a Santa Maria degli Angeli templomhoz (mindkettő a Nemzeti Múzeumban található , Messina). A művész művészetében rejlő intenzív drámaiság egy epikus tragédia jellegét ölti későbbi műveiben. Az unalmas, sötét háttér és az előtérben lévő nagy alakok kapcsolatára épülő monumentális vásznak, melyeket pulzáló fényvillanások világítanak meg, rendkívüli érzelmi hatást fejtenek ki, bevonják a nézőt az ábrázolt eseményekbe. Caravaggio életének utolsó évei közé tartozik még a „Dávid a Góliát fejével” festmény (1610 körül, Galleria Borghese, Róma), ahol Góliát megjelenésében, akinek a fejét Dávid kinyújtott kezén tartja, kivehetőek az arcvonások. magáról a művészről.

Caravaggio munkássága nemcsak Olaszország, hanem egész Európa kortárs művészetére is nagy hatást gyakorolt, az akkoriban dolgozó művészek többségét érintette (lásd Caravaggizmus).

Sz.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Róma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumentumok, kortársak emlékei. M., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Cimabue-tól Morandiig. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Macska. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Róma, 1987; Calvesi M. La Realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Drezda; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Az első modern művész. Szentpétervár, 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.

Az olasz festő, a barokk Michelangelo Merisi da Caravaggio egyik legnagyobb képviselője 1573. szeptember 28-án született az olaszországi Caravaggio faluban. Apja Caravaggio márki majordomója és építésze volt. Az 1590-es évek elejéig Michelangelo da Caravaggio Simone Peterzano milánói művésznél tanult, és 1593 körül Rómába távozott. Eleinte szegény volt, és bérmunkában dolgozott. Egy idő után a divatos festő, Cesari d'Arpino segédnek vette Caravaggiót műhelyébe, ahol csendéleteket festett a mester monumentális festményeire.

Ebben az időben Caravaggio olyan festményeit festették, mint a „Kis beteg Bacchus” és a „Fiú gyümölcskosárral”.

Természeténél fogva művész volt, aki nehéz és veszélyes helyzetekbe sodorta. Sok párbajt vívott, amiért többször is börtönbe került. Napjait gyakran szerencsejátékosok, szélhámosok, verekedők és kalandorok társaságában töltötte. Neve gyakran szerepelt a rendőrségi krónikákban.

© Merisi da Caravaggio / közkincsMerisi da Caravaggio festménye "A lantos", 1595. Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

© Merisi da Caravaggio / közkincs

1595-ben Francesco Maria del Monte bíboros személyében Caravaggio befolyásos mecénásra talált, aki bevezette őt Róma művészeti környezetébe. Del Monte bíboros számára a művész festette néhány legjobb festményét - "Gyümölcskosár", "Bacchus" és "Lantos". Az 1590-es évek végén a művész olyan műveket hozott létre, mint a „Koncert”, „Cupid the Winner”, „Fortune Teller”, „Narcissus”. Caravaggio új lehetőségeket nyitott meg a festészetben, először fordult a „tiszta” csendélet és a „kalandos” műfaj felé, amely a követői körében tovább fejlődött, és a 17. századi európai festészetben is népszerű volt.

Caravaggio korai vallásos alkotásai közé tartoznak a "Szent Márta beszélget Mária Magdolnával", "Alexandriai Szent Katalin", "Szent Mária Magdolna", "Szent Ferenc extázisa", "Pihenés az egyiptomi menekülésben", "Judit" festmények. , "Ábrahám áldozata".

© Fotó: közkincs Caravaggio "Judith megöli Holofernészt". kb.1598-1599

A 16-17. század fordulóján Caravaggio két festményciklust készített az apostolok életéből vett jelenetek alapján. Az 1597-1600-as években három Máté apostolnak szentelt festményt festettek a római San Luigi dei Francesi templom Contarelli-kápolnájához. Ezek közül csak kettő maradt fenn - „Máté apostol elhívása” és „Máté apostol mártíromsága” (1599-1600). A római Santa Maria del Popolo templom Cerasi-kápolnájához Caravaggio két kompozíciót készített: „Saul megtérése” és „Péter apostol keresztre feszítése”.

© Fotó: Michelangelo da Caravaggio"Keresztelő János" festmény, Michelangelo da Caravaggio

1602-1604-ben a művész a római Santa Maria in Valicella templom számára festette a "Temetkezést" ("Leszállás a keresztről"). 1603-1606-ban megalkotta a "Madonna di Loreto" kompozíciót a Sant'Agostino templom számára. 1606-ban készült a „Mária mennybemenetele” című festmény.

1606-ban egy labdajáték közbeni veszekedés és riválisa, Rannuccio Tommasoni meggyilkolása után Caravaggio Rómából Nápolyba menekült, ahonnan 1607-ben Málta szigetére költözött, ahol felvették a Máltai Lovagrendbe. A rend egy magas rangú tagjával folytatott veszekedés után azonban börtönbe került, ahonnan Szicíliába, majd Dél-Olaszországba menekült.

1609-ben Caravaggio visszatért Nápolyba, ahol kegyelmet és engedélyt várt, hogy visszatérjen Rómába.

A művész vándorlásai során a vallásos festészet számos kiemelkedő alkotását alkotta. Nápolyban nagy oltárképeket festett "Az irgalmasság hét műve" (Pio Monte della Misaricordia templom), "Rózsafüzér Madonna" és "Krisztus megkorbácsolása". Máltán a San Domenico Maggiore templom számára készítette a „Keresztelő János lefejezése” és „Szent Jeromos”, Szicíliában – „Szent Lucia temetése” a Szent Lucia-templom számára, „A Lázár” Lazzari genovai kereskedőnek és „A pásztorok imádása” a Santa Maria degli Angeli templomnak. Caravaggio legújabb munkái közé tartozik a „Dávid Góliát fejével” festmény is, amelyen Góliát feje állítólag a művész önarcképét ábrázolja.

1610-ben, miután Gonzaga bíboros kegyelmet kapott, a művész felpakolta holmiját egy hajóra, és szándékában volt visszatérni Rómába, de soha nem ért célba. A parton a spanyol őrök tévedésből letartóztatták, és három napig fogva tartották.

1610. július 18-án Caravaggio 37 évesen halt meg maláriás rohamban az olaszországi Porto Ercole városában.

Caravaggio munkássága nemcsak a 17. század számos olasz művészére volt jelentős hatással, hanem a vezető nyugat-európai mesterekre is - Peter Paul Rubensre, Diego Velazquezre, Jose de Riberára, és egy új művészeti irányt is szült - a karavaggizmust. .

Az anyag nyílt forrásból származó információk alapján készült

Caravaggionak sok követője volt. És ellenségek. Nehéz megbecsülni, hogy kinek van több. Néhányan lemásolták és alkalmazták innovatív módszereit.

Mások megpróbálták elpusztítani. És tegyen meg mindent, hogy munkája örökre feledésbe merüljön. Részben sikerült nekik. Caravaggio három egész évszázadra feledésbe merült.

De a történelmi igazságosság győzött. A 20. században a világ felismerte zsenialitását. Ahogy Roberto Longhi művészeti kritikus mondta: „Caravaggio nélkül nem lett volna Ribera vagy . Delacroix pedig másképp írt volna.

Élete olyan, mint egy kalandregény. Szomorú véggel. 1610-ben, 39 évesen Caravaggio nyomtalanul eltűnt. Vajon maláriában halt meg, ahogy kortársai állították? Vagy megölték?

Most próbáljuk meg kitalálni, hogyan tudott Caravaggio ennyi követőt vonzani. Szerezzen sok ellenséget. És mi vezetett a halálához.

1. Caravaggio híres tenebroso.

Caravaggio nagyon felismerhető tenebroso stílusáról. Ilyenkor teljes sötétség van a háttérben. Az alakokat és tárgyakat pedig egyetlen halvány fényforrás világítja meg. Úgy tűnik, hogy ez a fény egy nagyon háromdimenziós képet formál a sötétségből. Hatékony. Érzelmileg. Drámaian.

1602 Ír Nemzeti Galéria, Dublin. Wga.hu

Egyes művészek kritizálták Tenebrosót. Caravaggio festményét „pincének” nevezve. Mások éppen ellenkezőleg, kölcsön vették. Sőt, szó szerint alagsort csináltak belőle. És valódi pincékben nyitották meg műhelyeiket egyetlen fényforrással.

Murillo. Kis koldus. 1650 Archive.ru

2. Caravaggio rendkívüli realizmusa

Caravaggio kezdettől fogva a realizmus felé vonzódott. Még az isteneket sem akarta idealizálni. Híres „Bacchusát” a körme alatt piszok ábrázolja. A gyümölcsöket pedig a hernyók rontják el. Semmi idealizálás. És különleges istenség. Inkább egy modell, aki Istennek adja ki magát.

Caravaggio. Bacchus. 1598 Uffizi Galéria, Firenze. wga.hu

Caravaggio a bibliai történeteket is a lehető leghihetőbben ábrázolja. Nézd meg a „Szent Tamás hitetlensége” című festményét. A mester nagyon valósághűen mutatja be ezt a cselekményt. A legkellemetlenebb részletek elkerülése nélkül. Szent Tamás ujjával behatol Krisztus sebébe. Nem hisz a feltámadásában.

Nincs szimbolika. Minden nagyon szó szerinti.

Caravaggio. Tamás apostol hitetlensége. 1601-1602 Sanssouci palota, Potsdam, Németország. Wikimedia.commons.com

3. Caravaggio festményeit gyakran elutasították a vásárlók

Caravaggio utcai koldusok és prostituáltak között talált modelleket festményeihez. És sok jellemzőjüket átvitte vászonra. Koszos sarkú, visszahúzódó hajszálak, mély dekoltázs. Kiderült, hogy Caravaggio szembemegy a Képrendelettel. Ez a törvény megtiltotta, hogy a szentek arcát a hétköznapi emberek arcvonásaival ruházzák fel.

Ezért nem meglepő, hogy az egyházi lelkészek gyakran nem kedvelték munkásságát. Hiszen a vásznakon lévő arcokat a plébánosok felismerhették. És ott nincs messze a „kurva a templomban!” felkiáltástól!

Így a „Madonna a kígyóval” című képe mindössze két napig lógott a Szent Péter-bazilikában. Pontosan emiatt. Szeretett Lena Caravaggiónak pózolt. Rómában a Szegényudvarban élt. Prostituáltak és banditák negyede volt. Talán egy hétköznapi nő volt. De lakóhelye miatt eleve a könnyű erényű hölgyek közé sorolták.

Caravaggio. Madonna kígyóval. 1605-1606 Galleria Borghese, Róma

Elhagyták a „Szent Mária mennybevételét” is. Ezt a festményt a Santa Maria della Scala templomba rendelték. A megrendelők azonban rendkívül felháborodtak az így létrejött munkán.

Más művészek Szent Máriát úgy ábrázolták, mint aki nagyobb valószínűséggel alszik halála pillanatában. Vagy örömmel felszáll a fiához a mennybe. Mint például Caracci, Caravaggio kortársának festményén.

Annibale Caracci. Szent Mária mennybemenetele. 1600-1601 Santa Maria del Popolo templom, Róma

Caravaggioban látták a halott Maryt. Igazából. A teste feldagadt. A bőr rendkívül sápadt. Mezítláb fekszik az apostoloktól körülvéve. Gyászolják veszteségüket. Nincs dicsőséges felemelkedés. Csak bánat és szomorúság.

Caravaggio. Mária mennybemenetele. 1602-1606 Louvre, Párizs. Wga.hu

4. Caravaggio agresszív és indulatos ember volt

Caravaggio nagyon forró volt és beképzelt. Karddal a kezében hetekig kóborolhatott a kocsmákban. Könnyű volt megbántani az egóját. Ebben az esetben egy tányér ételt dobtak a fogadósra. Vagy kirántották a kardot. Caravaggio kortársai tehát megértették, hogy ennek a zseninek nagyon kevés esélye van arra, hogy hosszú életet éljen.

Mecénásai és barátai is meglepődtek, hogy egy ilyen agresszív ember hogyan tudott igaz szerelmet és gyengédséget írni. Mint például a „Pihenés az egyiptomi repülésen” című festményen.

Caravaggio. Pihenj az Egyiptomba vezető úton. Töredék. 1598 Doria Pamphili Galéria, Róma. Wga.hu

Bár műveiben természetesen túlsúlyban vannak a sötét, tragikus témák. „Keresztelő János lefejezése” című remekművét különösen baljósnak és vérszomjasnak tartják. Aki különösen érzékeny, az ne nézze meg (vagy olvassa el a leírást).

Caravaggio. Keresztelő János lefejezése. 1608 Szent János-székesegyház, Málta. Wikipedia.ru

A kép nagy része sötétben van. A kompozíció központi figurája pedig a hóhér. Csak elvágta a szent torkát. És már előkészített egy tőrt, hogy levágja a fejét. Csak Salome ijesztőbb nála. Olyan nyugodtan helyez egy réztányért a kivégzett férfi fejére! Hogy csak megfagy a vér.

A gyilkosság pillanatát ábrázolják. Ezt csak az írhatta, aki maga is a meggyilkolt szemébe nézett.

Igen, Caravaggio gyilkos volt. De nem számolni. A szóváltást követő újabb verekedés hevében megölt egy embert. Ranuccio Tomassoni. Amit később nagyon megbántam. Ez nyilvánvaló az egyik legújabb művéből. A „Dávid Góliát fejével” című festmény alapján.

Caravaggio. Dávid Góliát fejével. 1609-1610 Galleria Borghese, Róma. Archive.ru

Még soha senki nem ábrázolta így Davidet. A fiatalember bűnbánóan és szomorúsággal a szemében néz a legyőzött ellenség élére. Nincs diadal. Nincs büszkeség magadra.

Van egy olyan verzió, amely szerint ez Caravaggio kettős önarcképe. Dávid képében ott van a lelke fényes oldala. Góliát képén - sötét. Ez a kép önmaga feletti ítélet. Gyilkosságért. Egy másik ember életének elvételéért.

5. Caravaggio halálának rejtélye még mindig nem megoldott

A gyilkosságért Caravaggiót halálra ítélték. Rómából menekült. De ez már a vég kezdete volt. Élete elkerülhetetlenül lefelé szállt.

Igaz, egy ideig felcsillant az üdvösség reménye. Amikor Caravaggio Máltára érkezett, hogy csatlakozzon a keresztes lovagokhoz. Számos remekművet írt itt. Beleértve a máltai katedrálist is. Lovaggá ütötték. Most sokkal nagyobb esély volt arra, hogy kegyelmet kapjanak a pápától.

De valami megint elromlott. Újabb harc. Börtön. Repülés Szicíliába.

Íme a művész halálának hivatalos verziója. Még Máltán Caravaggio írásos kegyelmet kapott Rómától. Szicíliában hajóra száll. Visszatérni az Örök Városba. De a hajó kapitánya félúton letette az egyik kikötőben. Állítólag azzal gyanúsítják, hogy bűnöző. Ezt követően a művész kénytelen volt egy másik városba, Porto Ercole-ba sétálni.

Az ösvény mocsaras területeken vezetett. Ott maláriát kapott. A földtulajdonos eszméletlenül találta meg. Ő választotta ki a művészt. De hamarosan meghalt. A testét a tengerbe dobták, hogy ne terjedjen tovább a fertőzés.

Caravaggio. Szent Magdolna extázisa. 1610. Magángyűjtemény. A mester egyik utolsó munkája. Talán párhuzamosan festették a „Dávid Góliát fejével” festménnyel.

Ezt a változatot a földbirtokos az egyik római bíboroshoz intézett levele ismerteti. Ebben a történetben szinte minden távolinak tűnik. A földek tulajdonosán kívül senki sem ismerte el, hogy élve vagy holtan látta a művészt.

És ami a legfontosabb: miért tette ki a kapitány Caravaggiót a partra? Hiszen az utas érkezéskor kifizette a viteldíj felét.

És miért ment Caravaggio Porto Ercole-ba, amikor Rómába kellett eljutnia? Ráadásul Róma sokkal közelebb volt, de a másik irányba. Caravaggio nem keverte össze az utakat!

2010-ben Porto Ercole városában, ahová Caravaggio állítólag tartott, megtalálták a maradványait. Sok művészettörténész kétségbe vonja a lelet hitelességét. Maga a város előnye túl nyilvánvaló. Hiszen a lelet pontosan a művész halálának 400. évfordulójára készült. Most Caravaggionak van egy sírja, és még egy park is körülötte. Nem rossz attrakció a turisták számára.

Az én verzióm…

Azt hiszem, Szicíliában ölték meg. Vagy a Ranuccio klán tagjai utolérték. Hiszen akkoriban szinte mindennapos volt a vérbosszú. Vagy a Máltai Lovagok, akik dühösek Caravaggio-ra.

Akárkik is voltak a gyilkosok, egyértelműen megsemmisítették a holttestet. És előálltak a „visszatérés Rómába” történetével. Azért, hogy rossz útra terelje azokat, akik ezt az ügyet vizsgálni akarják.

Lehetséges, hogy Caravaggio valamikor megadta magát üldözőinek. Mert elegem van az üldözésből. Mert lelkiismeret furdalás gyötörte (a képből ítélve). Mert szeretett Lena már nem várta őt Rómában (röviddel a halála előtt megtudta, hogy a nő a fogyasztás miatt halt meg).

Nos, csak találgathatunk. 400 év elteltével nem valószínű, hogy bárki is megtalálja az igazságot.

Olvassa el a mester főbb munkáit a cikkekben

Kapcsolatban áll