Tehát ma a leghíresebb klasszikus zeneművekre összpontosítunk. A klasszikus zene évszázadok óta izgatja hallgatóit, érzelmek és érzelmek viharait átélve. Régóta a történelem része, és vékony szálakkal fonódik össze a jelennel.

Kétségtelen, hogy a távoli jövőben a klasszikus zene nem lesz kevésbé keresett, mivel a zenei világban egy ilyen jelenség nem veszítheti el relevanciáját és jelentőségét.

Nevezzen meg bármilyen klasszikus művet – méltó lesz az első helyre bármely zenei listán. De mivel a leghíresebb klasszikus zeneműveket nem lehet egymással összehasonlítani, művészi egyediségük miatt az itt megnevezett opuszokat csak referenciaként mutatjuk be.

"Holdfény szonáta"

Ludwig van Beethoven

1801 nyarán jelent meg L.B. Beethoven, akinek az volt a sorsa, hogy híressé váljon az egész világon. Ennek a műnek a címét, a „Holdfény-szonátát” abszolút mindenki ismeri, az idősektől a fiatalokig.

De kezdetben a mű „Majdnem egy fantázia” címet viselte, amelyet a szerző fiatal tanítványának, szeretett Juliet Guicciardinak ajánlott. A nevet pedig, amelyen a mai napig ismerik, Ludwig Relstab zenekritikus és költő találta ki L. V. halála után. Beethoven. Ez a mű a zeneszerző egyik leghíresebb zenei alkotása.

A klasszikus zene kiváló gyűjteményét egyébként a „Komsomolskaya Pravda” újság kiadványai képviselik - kompakt könyvek zenehallgatáshoz lemezekkel. Olvashat és hallgathat zenéjét - nagyon kényelmes! Ajánljuk rendeljen klasszikus zenei CD-ket közvetlenül oldalunkról : kattintson a „vásárlás” gombra, és azonnal menjen az üzletbe.

"Török március"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ez a mű a 11. szonáta harmadik tétele, 1783-ban született. Kezdetben „Török Rondo”-nak hívták, és nagyon népszerű volt az osztrák zenészek körében, akik később átkeresztelték. A „Török Menetelés” elnevezést azért is kapta a mű, mert összhangban van a török ​​janicsár zenekarokkal, amelyekre nagyon jellemző az ütőhangszerek hangzása, amely V.A. „Török Menetelés” című művében látható. Mozart.

"Mária üdvössége"

Franz Schubert

A zeneszerző maga írta ezt a művet W. Scott „A tó szűze” című verséhez, vagy inkább annak töredékéhez, és nem állt szándékában ilyen mélyen vallásos kompozíciót írni az egyház számára. Nem sokkal a mű megjelenése után egy ismeretlen zenész az „Ave Maria” imától ihletett szövegét a zseniális F. Schubert zenéjére állította.

"Fantasy-impromptu"

Frederic Chopin

F. Chopin, a romantika korának zsenije ezt a művet barátjának ajánlotta. És ő, Julian Fontana volt az, aki nem engedelmeskedett a szerző utasításainak, és 1855-ben, hat évvel a zeneszerző halála után kiadta. F. Chopin úgy vélte, hogy munkája hasonló a híres zeneszerző és zongoraművész, Beethoven tanítványa, I. Moscheles rögtönzött munkáihoz, ez volt az oka a „Fantasia-Impromptus” kiadásának megtagadásának. Ezt a zseniális művet azonban soha senki nem tartotta plágiumnak, kivéve magát a szerzőt.

"A darázs repülése"

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov

Ennek a műnek a zeneszerzője az orosz folklór rajongója volt - érdeklődött a mesék iránt. Ez vezetett a „Saltán cár meséjének” című opera megalkotásához, A.S. története alapján. Puskin. Ennek az operának a része a „A darázs repülése” közjáték. N.A. mesterien, hihetetlenül élénken és ragyogóan utánozta ennek a rovarnak a repülési hangjait a műben. Rimszkij-Korszakov.

"Caprice No. 24"

Niccolo Paganini

Kezdetben a szerző minden szeszélyét kizárólag azért alkotta meg, hogy javítsa és csiszolja hegedűjátékát. Végül sok új és eddig ismeretlen dolgot hoztak a hegedűzenébe. A 24. szeszély pedig – az utolsó N. Paganini által komponált szeszélyek között – gyors, népi intonációjú tarantellát hordoz, és a hegedűre valaha készült műalkotások egyikeként is elismert, amelynek összetettsége nincs párja.

"Vocalise, opus 34, no. 14"

Szergej Vasziljevics Rahmanyinov

Ezzel a művel zárul a zeneszerző 34. opusza, amely tizennégy hangra írt dalt ötvöz zongorakísérettel. A Vocalise, ahogy az várható volt, nem tartalmaz szavakat, hanem egy magánhangzó hangon adják elő. S.V. Rahmanyinov Antonina Nyezdanova operaénekesnőnek ajánlotta. Nagyon gyakran ezt a művet hegedűn vagy csellón adják elő zongorakísérettel.

"Holdfény"

Claude Debussy

Ezt a művet a zeneszerző Paul Verlaine francia költő verssorai nyomán írta. A cím nagyon jól érzékelteti a dallam lágyságát, meghatóságát, ami a hallgató lelkére hat. A zseniális zeneszerző, C. Debussy népszerű műve 120 különböző generációs filmben hallható.

Mint mindig, a legjobb zene a mi csoportunkban van .

Koncertek szólistáknak és zenekaroknak

A lista minden egyes részéhez tartozik egy lejátszási lista, amely az abban említett összes művet tartalmazza

Johann Sebastian Bach

Brandenburgi koncertek

Egyszerre nagyszabású és kompakt ciklus hat fejezetből, tíztől húsz percig terjedő hosszúságban. Hat teljesen különböző koncert, amelyeket Bach tiszta életöröve egyesít, és mindegyik az első a maga nemében: például az Ötödik Brandenburg – az első koncert klavierre és zenekarra.

Alban Berg

"Egy angyal emlékére"

Ha a Wozzeck opera az új bécsi iskola egyik legnagyobb eredménye a zenedráma terén, akkor a Hegedűverseny a lírai kifejezés remekműve. Nem hagy közömbösen, bár nincsenek emlékezetes dallamok; de a koncert fináléja egy Bach-idézetre épül, szervesen beleszőve a mű szövetébe.

Ludwig van Beethoven

Koncert hegedűre és zenekarra

Felejts el mindent, amit Beethoven szimfóniáinak súlyosságáról hallottál – úgy tűnik, ez a koncert személyesen szól hozzád, és egy fillér sincs benne. Ha a közepén meguntad, a fináléban meglesz a jutalom: olyan szép és szomorú dallamot ad, hogy alig tudod visszafogni magad a hálás könnyektől. A világ egyik legnagyobb hegedűversenye.

Johannes Brahms

Koncert hegedűre és csellóra és zenekarra

Ha csellóra és zenekarra nincs annyi versenymű, mint hegedűre vagy zongorára, akkor hegedűre és csellóra még kevesebb, és mindegyik annál értékesebb. Közülük a legfényesebb Brahms Kettősversenye, amely szimfonikus és kamaraműveinek legjobb vonásait tartalmazza. Tele a legszebb dallamokkal, és minden külső visszafogottság ellenére szokatlanul érzelmes.

Antonio Vivaldi

"Évszakok"

A klasszikus zene egyik legnépszerűbb alkotása, abszolút sláger, mindenki által ismert. Négy évszak – négy hegedűverseny, mindegyik jobb, mint a másik.

George Gershwin

Rapszódia bluesban

Az első sikeres próbálkozás a klasszikus és a jazz keresztezésére, amely nem egy új irányt adott, de mégis egyedi maradt.

Antonin Dvorak

Koncert csellóra és zenekarra

Az egyik első nagyszabású alkotás csellóval a főszerepben, ahol a kompozíció harmóniája és kifinomultsága párosul a fülbe ejtő dallamok hihetetlen hozzáférhetőségével minden erőfeszítés nélkül.

Felix Mendelssohn

E-moll hangverseny hegedűre és zenekarra

A Szentivánéji álomból mindenki ismeri a lakodalmas menetet, bár korántsem ez Mendelssohn fő szerzeménye. Kiváló olasz és skót szimfóniák, gyönyörű triók, kvartettek és oratóriumok, valamint a Hegedűverseny birtokában van: nem kevésbé fontos, mint Beethovené, de sokkal érthetőbb.

Szergej Rahmanyinov

3. hangverseny zongorára és zenekarra

Rahmanyinov és Mahler zenéjében nincs sok közös vonás, de a versenymű egyik első előadását Mahler vezényelte. Bár a Harmadik Koncert kezdetben a híres Második árnyékában maradt, egyben a műfaj legmagasabb eredményei közé tartozik, és a zongoraversenyeken résztvevők egyik legkomolyabb próbája. Fő témája pedig az egyik legjobb dallam az egész zeneirodalomban.

Jean Sibelius

Koncert hegedűre és zenekarra

A 19. század végére megkérdőjeleződött az osztrák-német hagyomány elsőbbsége a zenében: egymás után nyilatkoztak új nemzeti iskolák - magyar, cseh, lengyel. Egy másik, a világ egyik legfejlettebb finnének alapítója Sibelius volt, akinek a koncertje semmihez sem hasonlítható, mégis szívet üt.

Opera: Monteverditől Bizet-ig és a 20. század remekei

Georges Bizet

"Carmen"

Nehéz elhinni, hogy a Carmen premierje nem sikerült: a slágerek itt olyan sűrűséggel követik egymást, amellyel egyetlen nagy opera sem dicsekedhet. Nyitány, habanera, Toreador kuplék, seguidilla, "Cigánytánc" - csak hogy néhányat említsünk. Csak irigyelni lehet azokat, akik még nem hallották őket.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Valószínűleg gyerekként megborzongott a „Ride of the Valkyries” hangjaitól, és sok kellemetlen dolgot hallott Wagnerről. Próbáljon meg véleményt alkotni a zenéjéről; Ha Wagner operái túl hosszúak számodra, a zenekari töredékek elegendőek kiindulópontnak. A „Tannhäuser” opera hihetetlenül gyönyörű nyitánya önmagában is értékes remekmű, amelyet biztosan élvezni fog, függetlenül attól, hogy a szerző társadalmi-politikai nézetei iránt rokonszenvez.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

A „Don Giovanni”, a „Carmen” és a „La Traviata” a világ három legjobb operájának egyike. A La Traviata varázsának még akkor sem lehet ellenállni, ha közömbös az olasz opera iránt: a zene annyira elragadó - fényes, és egyben áthatja a katasztrófa előérzetét. Egy híres szerelmi történet, amely a szemünk láttára születik és hal meg.

Claudio Monteverdi

"Orfeusz"

Nincs értelme Monteverdi három operájának bármelyikét feltenni a legjobb operák listájára: annyira eredeti ez az olasz zseni, aki az operát mint műfajt alapította. Kezdje az „Orpheusszal”, főleg, hogy az azt nyitó toccata mindenhonnan megszólal, és valószínűleg ismerős számodra: nem fogod tudni elszakadni.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Operák operája, minden idők és népek főoperája. Egyetlen másik nagy opera sem tartott fenn ilyen egyensúlyt a tragikus és a komikus, a magas és az alacsony, az életakarat és a halál elkerülhetetlensége között. Ahogy Szvjatoszlav Richter mondta, a „Così fan tutte” nagyobb misztikum, mint a „Don Juan”. Ott a szobor hibája, hogy életre kelt... De itt a nő a hibás, hogy megszületett.”

Wolfgang Amadeus Mozart

„Minden nő ezt csinálja” („Così fan tutte”)

A középkorú cinikus Don Alfonso arra vállalkozik, hogy bebizonyítsa két fiatalembernek: menyasszonyuk hűsége relatív fogalom. A srácok állítólag háborúba indulnak, szerelmes külföldiek képében térnek vissza, és mindegyik a másik menyasszonyának udvarol. A lányok nem öröm nélkül alávetik magukat új sorsuknak és férjhez mennek, de aztán visszatérnek az igazi kérők. Két esküvő úgy dönt, hogy folytatja, bár senki sem látszik boldognak. Az opera arról szól, hogy a nők titokzatosabbak és kiszámíthatatlanabbak, mint a férfiak.

Leos Janacek

"Egy csaló róka kalandjai"

Milan Kundera író szerint Janáček bravúrt hajtott végre azzal, hogy megnyitotta a próza világát az opera előtt. Janáček dallamai valóban az emberi beszédre épülnek, annak lélektani árnyalatainak teljes teljében. „A trükkös róka kalandjai” a cseh zeneszerző leglíraibb operája, amely két világ – az emberi és az állatvilág – együttélését meséli el, és ezek közeledésére szólít fel.

Alban Berg

"Wozzeck"

Zene semmihez sem hasonlítható, amit korábban hallottál. Második-harmadik próbálkozásra rájössz, hogy ennek az őrült katonáról szóló operának a nyelvezete nem is olyan furcsa: a zeneszerző egyszerűen nem dallamokat komponál, hanem az emberi beszéd természetes intonációira alapozza a zenét. A különbség Janacekkel Kundera szerint nyilvánvaló: „A német expresszionizmust a túlzott mentális állapotokhoz, a delíriumhoz, az őrülethez való preferenciális attitűdje jellemzi. Janáček expresszionizmusa az érzelmek gazdag rajongója, a gyengédség és a durvaság, a düh és a nyugalom szoros szembenállása.”

Kurt Weill

"A hárompennys opera"

A formálisan a 20. század klasszikusaihoz tartozó kompozíciót slágerekre fogyott, több tucatszor feldolgozták, kezdve a briliáns „Macky Knife”-vel – az évszázad egyik dallamos szimbólumával. Bár Weill jelentős újító az akadémiai zene területén, nemzedéke zeneszerzője nem kapott ekkora figyelmet a pop és rock előadók részéről.

Igor Sztravinszkij

"Oidipusz király"

Az eltérő „Petruska” és a „Tavasz rítusa” még mindig nem úgy tűnik, hogy két különböző szerző műve, míg az „Oidipus Rex” opera-oratóriumban biztosan nem ismerjük fel a „Petruska” alkotóját. Nem véletlenül nevezték Stravinskyt kaméleonnak és 1001 stílus emberének. Az Oidipuszban latinul énekelnek, és a zene – Stravinsky talán legszebbje – a késő barokk idejére nyúlik vissza: nincs orosz archaizmus, nincs palacsinta.

Dmitrij Sosztakovics

"Mtsenszki Lady Macbeth"

A huszadik század egyik kulcsoperájának fő témái a szex és az erőszak voltak; ezért nem sokkal diadalmaskodó 1934-es bemutatója után maga Sztálin 1936-ban hivatalosan is betiltotta. Különös figyelmet kell fordítani a harmadik felvonásban a vendégek táncára, a negyedikben pedig az elítéltek énekére – ha egyszer meghallod, már nem lehet elfelejteni.

Richard Strauss

"Elektra"

Az opera Agamemnon király halálának történetén alapul, akit felesége és szeretője ölt meg. A király lánya gyűlöli anyját, és a megtorlás reményében él. A nemes indítékoktól vezérelve a hősnő eszköznek érzi magát Isten kezében, és ez a megszállottság szörnyeteggé változtatja. Egy ilyen komor történet legelső pillanatában a zenekar olyan reménytelen zenét szabadít a hallgatókra, hogy égnek áll a haj. A megszakítás nélkül csaknem két órán át tartó opera olyan, mint egy grandiózus szimfónia, amelytől nem lehet elszakadni.

Szóló. Zongora és hegedű

Charles Ives

"Concord" szonáta

Több, mint egy szonáta, egy egész tanulmány a témáról: kifejezhet-e bármit a zene azon kívül, amit megszólal? A 20. század egyik legfontosabb zongoraműve csak azért maradt befejezetlen, mert a szerző maga döntött így: „A szonáta minden alkalommal befejezetlennek tűnik számomra. Talán nem tagadom meg magamtól azt az örömet, hogy egyáltalán nem fejezem be.” A szonátát áthatja Beethoven „sors témája”, vagy helyreállítja a rendet a káosz közepette, vagy 180 fokkal elforgatja a narratívát.

Johann Sebastian Bach

„A jól temperált clavier” (HTK)

Valószínűleg a zenetörténet legtökéletesebb alkotása: két, 24 prelúdiumból és fúgából álló ciklus minden létező hangnemben olyan, mint két kolosszális gótikus katedrális, mindegyik szebb, mint a másik. Az első C-dúr prelúdiumot szinte bárki játszhatja zongorán; a ciklus azonban fokozatosan összetettebbé válik. És minden egyre érdekesebb lesz.

Johann Sebastian Bach

Szonáták és partiták szólóhegedűre

Nem unalmas sokáig magányos hegedűt hallgatni? Egyáltalán nem – sokkal többre képes, mint amit el tudunk képzelni. Bach legalább arra törekszik, hogy maradéktalanul kiaknázza a benne rejlő lehetőségeket. A ciklus gyöngyszeme a híres chaconne, amelynél áthatóbb zene nincs a világon.

Ludwig van Beethoven

14. zongoraszonáta

Beethoven 32 zongoraszonátája közül talán a Holdfény nem a legjobb, de minden bizonnyal a leghíresebb; sokan idézték – Sosztakovicstól a The Beatlesig. A világon kevés alkotás lépte túl a határait ilyen mértékben, és vált a viszonzatlan szerelem szimbólumává.

Claude Debussy

Prelúdiumok

A nagy zeneszerző munkásságának sűrített enciklopédiája, a romantika és az impresszionizmus, a zongoramuzsika nagy hagyományai és a XX. századi paradoxonok bizarr kombinációja. Az egyes prelúdiumok címei nem a hangjegyek elejére, hanem a végére kerülnek, mintha találós kérdéseket tennének fel a hallgatónak, ellenőrizve, hogy jól felfogta-e a darab hangulatát, legyen az „Vitorlák”, „Lépések a hóban” , „köd” vagy „Tűzijáték”.

Olivier Messiaen

"Húsz nézet a kis Jézusról"

Messiaen egyik fő opusa még a centenárium évében is gyakrabban szólalt meg töredékekben, mint teljes egészében: ez a ciklus túl nagy odaadást igényel. A korszak legnagyobb zongoraműve, amelyhez csak Sosztakovics 24 prelúdiuma és fúgája hasonlítható, a huszadik század közepére atipikus alkotás: hol az irónia és a reflexió, hol a szigor és a számítás? Ez egy grandiózus ima, két és negyed óra, többnyire nagy zene, sok ismétléssel.

Wolfgang Amadeus Mozart

11. zongoraszonáta

A jól ismert török ​​Rondo valójában nem önálló darab, hanem Mozart egyik szonátájának fináléja, melynek többi része sem kevésbé tetszetős. Akárcsak Mozart többi zongoraszonátája, nem is beszélve a „Fantáziáiról”.

Szerény Muszorgszkij

"Képek egy kiállításon"

Ez a ciklus leginkább Maurice Ravel hangszereléséről ismert, amelyet ma zseniális, de nagyon pop slágernek tartanak. Hallgassa meg a "Pictures" eredeti verzióját, amely eredetileg zongorára íródott: meg fog döbbenni, milyen szokatlan és egyáltalán nem slágerzene.

Niccolo Paganini

24 szeszély szólóhegedűre

Új szó a hegedű és a hegedűsök lehetőségeinek feltárásában, amely a harmadik század óta a virtuozitás próbája maradt. Az utolsó, huszonnegyedik szeszély ismertebb, mint mások – egy rövid, de ragyogó téma, változatai, amelyekre sok nagyszerű zeneszerző írt.

Erik Satie

Gymnopedies és egyéb művek zongorára

Noha Satie a 20. század zeneszerzője, sok műve az előző században jelent meg: 1888-ban olyan gymnopédiákat írtak, amelyek előrevetítették a listening easy műfajt. Satie-nek a zene gondolata is feltűnésmentes háttérként szerepelt – ma már nincs hová menekülni előle, de száz évvel ezelőtt még új volt.

Frederic Chopin

24 prelúdium zongorára

A zenei romantika enciklopédiája és egyben a műfajok tarka kaleidoszkópja: elégia, mazurka, menet, szavak nélküli dal és még sok más. A kifejezőkészség fő eszköze, amely felkelti a hallgató figyelmét, a dúr és a moll kontrasztja minden szomszédos előjátékpárban.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Fantasy-játékciklus, melynek nevét Johannes Kreisler, a Hoffmann által kitalált őrült zenekarmester képe adta, aki a zene iránti elkötelezettségével ijesztgeti a környezetében élőket. Schumann, a valaha élt legromantikusabb zeneszerző egyik legjobb műve.

A vokális zene remekei

Johann Sebastian Bach

Kantáták

A csodálatos „passió” és a h-moll mise mellett Bach több mint kétszáz kantátát írt. Még ennél is jobban megérdemlik a „világ legjobb zenéje” szavakat. Ha úgy döntesz, hogy egyenként hallgatod meg a lejátszási listát, még hónapokig megtöltöd a lejátszási listát. Mivel lehetetlen kiemelni a legjobbakat a legjobbak közül, hármat megjegyezünk: „Az ég örvend, a föld örvend” (BWV 31), a fináléban egy csodálatos trombitaszólóval, „Ki hisz, és megkeresztelkedik” (BWV 37) a „A hit szárnyakat ad a léleknek” csodálatos áriával, a leghíresebb pedig valószínűleg az „Elegem van” (BWV 82).

Luciano Berio

Népdalok

Valóban univerzális kompozíció; Berio, a huszadik század második felének legkiemelkedőbb avantgárd művésze számos eredeti dalt dolgozott fel Európából és Ázsiából, és hozzáadott néhány saját dalt. Az avantgárdtól távol álló hallgató örülni fog, hogy az avantgárd művészeknek is vannak egyszerűnek és érthetőnek tűnő alkotásai.

Benjamin Britten

Háborús Rekviem

Szokatlan összeállítás: két zenekar két karmesterrel, két kórus, három szólista és egy orgona. Az első világháborúban elesett költő verseire épülő rekviem „katonai” részéért tenor, bariton és kamarazenekar felel. Egy szimfonikus zenekar, kórus és szoprán adja elő a rekviem hagyományos részeit a "Requiem æternam" és a "Dies irae"-tól az "Agnus Dei"-ig és a "Libera me"-ig. Elképesztő eredmény, ellentétben az előző korok temetési miséivel és a huszadik század rendhagyó rekviemeivel.

Antonio Vivaldi

Áriák operákból

Érdemes legalább meghallgatni, hogy tudd: „Az évszakok” nem az egyetlen és talán nem is a legjobb Vivaldi műve. A Magdalena Kozena által előadott áriáinak gyűjteménye legalább egy időre elfeledteti az örökzöld slágert.

Valerij Gavrilin

„Orosz jegyzetfüzet. német füzetek"

Az „Orosz jegyzetfüzet” Gavrilin folklorista tapasztalatát tükrözte, és ez a mélyen nemzeti mű Schubert és Schumann nagy ciklusainak analógja. De mivel hasonlíthatjuk össze a Heine verseire írt „német jegyzetfüzeteket” - a legschumannikusabb anyagot? Hogyan magyarázható egy olyan csodálatos ciklus, mint az „Első német jegyzetfüzet”, egy másodéves hallgató által, akitől a professzor a rossz jegy fenyegetésével „valami vokálist” követel? Valószínűleg csak a csoda folytán.

George Frideric Handel

"Messiás"

A vallási ünnepek előestéjén a „Messiást” a világ minden táján előadják; Ehhez kapcsolódik egy igaz történet egy zenekari tagról. Arra a kérdésre, hogy "mi történt veled?" így válaszolt: „Rémálmom volt! Azt álmodtam, hogy megint a „Messiást” játszom! Sőt, amikor felébredtem, ez igaznak bizonyult!” A „Messiás” legjobb előadásaiban semmi közük ehhez a valósághoz, ez valóban isteni zene. Miután három hét alatt befejezte a Messiást, Händel ezt mondta: „Azt hittem, hogy megnyílt az ég, és láttam a Teremtőt.”

Gustav Mahler

Dalok halott gyerekekről

A zenetörténelem egyik legszörnyűbb kompozíciója: akár hiszünk a sorsban, akár nem, nem sokkal az énekciklus létrejötte után azonban Mahler elvesztette szeretett lányát. Öt hihetetlenül szép és kimondhatatlanul szomorú dal.

Gustav Mahler

"A Föld dala"

Az első szimfónia, ahol az elejétől a végéig énekelnek, és a nagy zenekar kamaraszerűen szól - úgy, hogy minden hangszer hallható. A szerző az utolsó részt - „Búcsút” - öngyilkosságnak tartotta, de szeretnék újra és újra visszatérni hozzá.

Olivier Messiaen

Az isteni jelenlét három kis liturgiája

A katolicizmus, a madarak nyelvének tanulmányozása és a nem európai kultúrák iránti figyelem – ezek alkotják Messiaen munkásságát, külön irányt a huszadik század zenéjében. Bár Messiaen nyelve nem hasonlít senki máshoz, zenéje szokatlanul ragadós: hallgasd meg legalább egyszer a liturgiákat, és azon kapod magad, hogy dúdolni fogod őket.

Alfréd Schnittke

"Doktor Johann Faust története"

Schnittke kantátájának semmi köze nincs Goethe „Faustjához”: a 16. századi „Faust népkönyve” alapján készült. Ragyogó lelet - Mephistopheles, aki két alakban jelenik meg: a csábító ördög (kontratenor), a gúnyoló és büntető ördög (contralto). Bár Alla Pugacheva tervezett részvételét a moszkvai premieren lemondták, lovas rendőrök teljesítettek szolgálatot a terem előtt. A hős megaláztatása egy szaxofonos, dübörgő tangóban éri el tetőfokát, és váratlanul behatol a kemény zenébe.

Dmitrij Sosztakovics

14. szimfónia

Bár Sosztakovics utolsó előtti szimfóniáját Brittennek ajánlják, szorosabban kötődik Mahlerhez. Lényegében a Föld dalának folytatása, egy kantáta szimfónia két énekessel teljes egészében a halálnak szentelt. Még Sosztakovics borongós szimfóniái közül is ez különösen tele van depresszióval és magányossággal. A két hang csak azért egyesül, hogy a fináléban énekeljék: „A halál szuverén. Őrködik, és boldog órában van.”

Franz Schubert

"Téli visszavonulás"

A világ vokális zenéjének csúcsa: 24 dal, amelyet a közös keserű hangulat és a komor természetképek egyesítenek. Az utolsó, az „Orgonacsiszoló” Schubert egyik legreménytelenebb dala (és ebből kb. 600 van!): az orgonadaráló tompa, monoton hangjainak hátterében melankolikus dallam szólal meg.

Nagyszerű szimfóniák

Hector Berlioz

Fantasztikus szimfónia

A programzene egyik első - talán legszembetűnőbb - példája: vagyis olyan zene, amelyet egy konkrét forgatókönyv előz meg. Berlioz Harriet Smithson ír színésznő iránt érzett viszonzatlan szerelmének története egy remekmű alapját képezte, amely magában foglalja a „Reverie”, „Ball”, „Scene in the Fields”, „Procession to Execution”, sőt „Dream on” is. a szombat éjszakája”.

Ludwig van Beethoven

7. szimfónia

Beethoven három leghíresebb szimfóniája közül jobb, ha nem kezdjük sem az Ötödikkel, a „sors témájával”, sem a Kilenceddel az „Ölelés, milliók” fináléjával. A Hetedikben sokkal kevesebb a pátosz és több a humor, a zseniális második rész pedig a klasszikusoktól távol álló hallgatók számára is ismerős a Deep Purple csoport rendezéséből.

Johannes Brahms

3. szimfónia

Brahms első szimfóniáját Beethoven tizedik szimfóniájának nevezték, utalva a hagyomány folytonosságára. De ha Beethoven kilenc szimfóniája nem egyenlő, akkor Brahms négy szimfóniája mindegyike remekmű. A Harmadik pompás eleje csak fényes borítója egy mélyen lírai kijelentésnek, amely egy felejthetetlen allegretóban éri el tetőpontját.

Anton Bruckner

7. szimfónia

Mahlert Bruckner utódjának tekintik; Hullámvasútszerű vásznaihoz képest Bruckner szimfóniái kissé unalmasnak tűnhetnek – különösen a végtelen adagiók. Azonban minden adagiót egy izgalmas scherzo követ, és a Hetedik szimfónia nem hagyja unatkozni az első tételtől fogva, átgondolt és vontatott. Nem kevésbé jó a finálé, a scherzo és a Wagner emlékének szentelt adagio.

Joseph Haydn

45. szimfónia „Búcsú”

Haydnnál egyszerűbbet írni lehetetlennek tűnik, de ez a megtévesztő egyszerűség rejlik mesterségének fő titka. Száznégy szimfóniájából mindössze tizenegyet írt moll hangnemben, és ezek közül a legjobb a „Búcsú”, amelynek végén a zenészek sorra távoznak a színpadról. Haydntól a Nautilus Pompilius csoport kölcsönözte ezt a technikát a „Goodbye, America” dal előadásához.

Joseph Haydn

90. szimfónia

A lendületes Búcsúhoz képest Haydn későbbi szimfóniái sokkal kiegyensúlyozottabbak és pozitívabbak. Tele vannak különleges melegséggel, művészet nélküli szépséggel és harmóniával. És persze humor: a szimfónia utolsó részét egy „hamis” befejezés koronázza meg, amit még a kifinomult közönség is az igazinak vesz, és tapsolni kezd, miközben a zenekar még szól.

Antonin Dvorak

9. szimfónia „Az új világból”

A szimfónia anyagának gyűjtése közben Dvorak Amerika nemzeti zenéjét tanulmányozta, de nem idézte, elsősorban annak szellemét próbálta megtestesíteni. A szimfónia sok tekintetben Brahmsra és Beethovenre nyúlik vissza, de nélkülözi az opuszaikban rejlő pompozitást.

Gustav Mahler

5. szimfónia

Mahler két legjobb szimfóniája csak elsőre tűnik hasonlónak egymáshoz. Az ötödik első tételeinek zűrzavara egy tankönyvi adagietto-hoz vezet, amely tele van lankadással, és amelyet többször is használnak a moziban és a színházban. A bevezető baljós fanfárját pedig egy teljesen hagyományos optimista befejezés fogadja.

Gustav Mahler

6. szimfónia

Ki gondolta volna, hogy Mahler következő szimfóniája a világ legsötétebb és legreménytelenebb zenéjét képviseli majd! A zeneszerző mintha az egész emberiséget elsiratná: ez a hangulat már az első hangoktól kialakul, és a finálé felé csak romlik, ami egy reménysugárt sem tartalmaz. Nem a gyenge szívűeknek.

Gustav Mahler

7. szimfónia

A trilógia egy rejtélyes szimfóniával zárul. Általában kényelmetlennek tartják az előadást és az érzékelést, pedig a zene igazi ünnepe: ha Mahler többi szimfóniájában akarva-akaratlanul is keresed a konfliktust, itt szinte lehetetlen megtalálni. Csak találgatni lehet, hogy a Hetedik külső tételei között miért van úgymond egy másik belső szimfónia két okturnából és egy központi scherzóból.

Wolfgang Amadeus Mozart

25. szimfónia

Mozart negyvenpár szimfóniája közül mindössze kettőt írtak moll hangnemben, és ugyanabban a hangnemben: a g-moll számos kulcsművét egyesíti. A huszonötödiket és a negyvenest tizenöt év választja el egymástól, Mozart esetében majdnem élete fele. Mindkettő egyformán szomorú, de míg a negyvenedik elgondolkodva és lazán bontakozik ki, addig a Huszonötödik a Sturm und Drang korszakának teljes sebességével ér rátok.

Wolfgang Amadeus Mozart

40. szimfónia

Újabb szuper sláger, melynek eleje akaratlan irritációt okoz. Próbáld meg úgy hangolni a füledet, mintha először hallanád a negyvenediket (még jobb, ha hallod): ez segít átélni a zseniális, bár teljesen elcsépelt első részt, és tudni fogja, hogy nem kevésbé csodálatos második következik, harmadik és negyedik.

Szergej Prokofjev

Klasszikus szimfónia

Prokofjev így magyarázta a szimfónia nevét: „Bajból, ugratni a libákat, és abban a titkos reményben, hogy... legyőzöm, ha idővel a szimfónia ilyen klasszikussá válik.” A közönséget izgató merész kompozíciók sorozata után Prokofjev Haydn szellemében komponált szimfóniát; szinte azonnal klasszikus lett, bár a többi szimfóniájában semmi közük nincs hozzá.

Pjotr ​​Csajkovszkij

5. szimfónia

Csajkovszkij Ötödik szimfóniája nem olyan népszerű, mint balettjei, bár dallampotenciálja nem kisebb; Bármelyik két-három percet például Paul McCartney ütéssé teheti. Ha meg akarod érteni, mi a szimfónia, hallgasd meg Csajkovszkij Ötödik című művét, amely a műfaj egyik legjobb és legteljesebb példája.

Dmitrij Sosztakovics

5. szimfónia

1936-ban Sosztakovicsot állami szinten megrágalmazták. A zeneszerző válaszul Bach, Beethoven, Mahler és Muszorgszkij árnyait hívva megalkotta az ősbemutató idején klasszikussá vált művet. A legenda szerint Boris Pasternak ezt mondta a szimfóniáról és szerzőjéről: „Mindent elmondott, amit akart – és nem volt hozzá semmije.”

Dmitrij Sosztakovics

7. szimfónia

A huszadik század egyik zenei szimbóluma és minden bizonnyal a második világháború fő zenei szimbóluma. Finom dobpergés kezdi a híres „inváziós témát”, amely nemcsak a fasizmust vagy a sztálinizmust illusztrálja, hanem minden erőszakon alapuló történelmi korszakot.

Franz Schubert.** Befejezetlen szimfónia

A Nyolcadik szimfóniát Befejezetlen szimfóniának hívják – négy tétel helyett csak kettő van; azonban olyan gazdagok és erősek, hogy teljes egésznek tekintik őket. A zeneszerző abbahagyta a munkát, és többé nem nyúlt hozzá.

Bartók Béla.

Koncert zenekarra

Bartok elsősorban számtalan zeneiskolai színdarab szerzőjeként ismert. Hogy ez még nem minden, Bartok bizonyítja koncertje, ahol a paródiához komolyság, a kifinomult technikához pedig vidám népi dallamok társulnak. Valójában Bartók búcsúszimfóniája, akárcsak Rahmanyinov Szimfonikus táncai.

Szergej Rahmanyinov

"Szimfonikus táncok"

Rahmanyinov utolsó opusa soha nem látott erejű remekmű. A kezdet mintha földrengésre figyelmeztetne – egyrészt a háború borzalmainak hírnöke, másrészt a zenei romantikus korszak végének tudatosítása. Rahmanyinov a „Dances”-t nevezte legjobb és kedvenc szerzeményének.

Kamarazenei kincsek

Johannes Brahms

3. sz. szonáta hegedűre és zongorára

A kamaraegyüttes a zenélés egyik legfinomabb fajtája: egy hegedűszonáta, zongoratrió vagy vonósnégyes sokszor sokkal többet tud kifejezni, mint egy balett vagy szimfónia. A kamarazene szinonimája Brahms neve, akinek minden kamarakompozíciója egy remekmű. Beleértve ezt a szonátát is, melynek felejthetetlen eleje egy mondatból születik, mintha megszakadt volna a mondat közepén.

Ludwig van Beethoven

11. „Serioso” vonósnégyes

Beethoven kései kvartettjei a kamarazene egyik csúcsát jelentik. Ezt megelőzően a zeneszerző csaknem tizenöt évig nem írta őket, a „Serioso” - „Serious” alcímű f-moll briliáns kvartett után egy kis szünetet tartott. Rövidsége ellenére ötletekben és hangulatváltozásokban hihetetlenül gazdag, különösen a gyors rész, melynek intonációja folyamatosan a kérdő és az igenlő között száguld.

Johannes Brahms.

I. kvartett zongorára, hegedűre, brácsára és csellóra

Egy újabb gyöngyszem, ahol mindegyik fejezet tele van meglepetésekkel, főleg az utolsó kettő: nem meglepő az a jubiláló menet a lírai rész közepén? A döntő "Rondo magyar módra" nem hagyja messze a "Magyar táncok" valamelyikét? A kvartettet Brahms jóval az első szimfónia előtt alkotta meg, de a négy hangszer akkora dallam- és harmóniagazdagságot kapott, hogy az egy egész zenekarnak elegendő lenne.

Antonin Dvorak

Kvintett zongorára, két hegedűre, brácsára és csellóra 2. sz

Dvorak második kvintettje 1887-ben született, negyedszázaddal Brahms kvartettje után. Egy újabb későromantikus kompozíció, még kontrasztosabb és még sűrűbben kelet-európai motívumokkal ízesítve - van helye az ukrán dumának és a cseh táncoknak egyaránt. Három főszereplő van itt: a cselló és a brácsa, amelyek szólói nyitják az első és a második tételt, valamint a zongora, amely láthatatlan szálakkal köti össze a kvintett szövetét.

Wolfgang Amadeus Mozart

21. sz. szonáta hegedűre és zongorára

A világ legszomorúbb zenéje.

Cesar Frank

Szonáta hegedűre és zongorára

A valaha írt egyik legjobb hegedűszonáta egy teljesen romantikus kompozíció, amely minden erejével a romantika határain túllépni igyekszik. Kétségtelenül emlékezni fog az első alkalommal elképesztően szép mondatra, és nem csak arra.

Pjotr ​​Csajkovszkij

"A nagy művész emlékére"

Csajkovszkij sokak számára „A diótörő”, „Csipkerózsika”, első zongoraverseny. A „Nagy művész emlékére” triónak semmi köze nincs ezekhez a munkákhoz – tragikus, mélyen bensőséges kijelentés, minden elnehezedéstől és pompától mentes. Soha nem hallottad még Csajkovszkijt így.

Dmitrij Sosztakovics

Vonósnégyes 8. sz

A „A fasizmus és háború áldozatainak emlékére” cím csak borítója annak a valódi címnek, amelyre Sosztakovics gondolt: „E Quartet szerzőjének emlékére”. Korántsem volt a zeneszerző utolsó műve, mégis emlékművévé vált önmagának: gyászos sírfelirat, amelyet Sosztakovics legjobb műveiből vett idézetek rétegeztek.

Franz Schubert

2. zongoratrió

Schubert kamaraművei nem kevésbé kifejezőek és lelkesek, mint vokálisai. Példa erre a trió zongorára, hegedűre és csellóra: második tételének fő témája először emlékezik meg, és élete végéig nézze meg.

A 20. század klasszikusai

Charles Ives

"A megválaszolatlan kérdés"

Egy kis remekmű a kulcsa a huszadik század összes zenéjének: a vonósok mást játszanak, a furulyák mást, a trombitálnak mást. Nincs emlékezetes dallam, de gyönyörűen és elbűvölően szól.

Arnold Schönberg

Szerenád

Egy másik példa, a „Wozzeck” mellett az „emberarcú dodekafónia”. Bár a szerenádból aligha tud majd néhány ütemet elénekelni, tele van lendülettel és humorral: a hangszerek között van egy gitár és egy mandolin, ami némi kötetlenséget, sőt nemzetiséget ad az együttes hűvös hangzásának.

Arnold Schönberg

"Hold Pierrot"

Ha a szerenád a szigorú, bevett stílus példája, akkor Pierrot Lunaire csak az ő keresése: Schoenberg még nem fedezte fel a dodekafóniát, de már elhagyta a tonalitást, a dúr-mollt. Egy kis együttes kíséretében egy ének szólal meg beszédének módjára - félúton az éneklés és az izgatott emberi beszéd között. A huszadik század egyik legforradalmibb alkotása.

Pierre Boulez

"Kalapács mester nélkül"

A Schönberg műveinek mesterfelvételeit készítő zenész „Schoenberg halott” provokatív címmel reagált a halálára. Három évvel később pedig megjelent a „The Hammer without a Master” énekhangra és együttesre, egyfajta „Pierrot Lunaire”-ként a huszadik század második felében. Stravinsky, aki a „Pierrot Lunaire”-t az új zene napfonatjaként határozta meg, később habozás nélkül a „The Hammer without a Master” a legjobb modern szerzeménynek nevezte, és úgy hangzik, „mintha jégkockák csörömpölnének, miközben ütköznek egy pohárban”.

Claude Debussy

"Egy faun délutánja"

A kompozíció bemutatójának napja - 1894. december 22-e - a zenei impresszionizmus születésnapja lett. A „Faun” egy felejthetetlen fuvolaszólóval kezdődik, amely új távlatokat nyitott a világzenében.

Kodály Zoltán

"Galántai tánc"

Autentikus népi dallamokra épülő látványos darab, ahol a lassú tempók átadják a helyüket a gyorsaknak, amelyektől eláll a lélegzet. Ez a tempóváltás a toborzópontokon és a katonabúcsún előadott magyar tánc, a Verbunkos jellegzetessége. Tizenöt perc tiszta öröm.

Darius Milhaud

"világteremtés"

A Hatos francia zeneszerzői egy európai változatot kínáltak annak, amit Gershwin elért: a klasszikus hagyományt a jazz-szel és a nagyvárosi hangzásokkal ötvözték, az egyszerű formák és fülbemászó dallamok felé fordultak. Milhaud különösen sikeres volt a Bika a háztetőn és A világ teremtése című balettjeivel. – Mi van, ez is klasszikus!? - kérdezed. Teljes mértékben igen.

Arthur Honegger

"Pacific 231"

A huszadik század másik zenei szimbóluma általában, és különösen a technológiai fejlődés. A lendületes zenekari darab elkészülte után a szerző viccből a világ legerősebb gőzmozdonyának nevezte el. A közvélemény komolyan vette a viccet, Pacificában egy gyorsító, dúdoló, majd fékező gőzmozdony hangportréját hallották; kiváló zene, amely nagy teret enged a képzeletnek.

Krzysztof Penderecki

"Sírj Hirosima áldozataiért"

A darabot a Pacific 231-hez hasonlóan elsősorban a címe tette híressé. A huszadik század közepén a legfejlettebb nyelven íródott partitúra eredeti „8.37” néven nem volt sikeres, de az új néven igen népszerűvé vált, bár egyetlen hangot sem változtattak. Amilyen pozitív a „Pacific”, a „sírás” ugyanolyan depresszív, bár ezt mindenképpen meg kell ismerned.

Szergej Prokofjev

"Rómeó és Júlia"

Shakespeare tragédiájának zenei megtestesülései közül a legjobb, számos slágerrel - mindenekelőtt a jól ismert „A lovagok tánca” témája ("Montagues and Capulets" néven népszerű). Meglepő, hogy a balettet megrendelő Bolsoj Színház eleinte visszautasította azt, szcenikusnak és a színház számára elképzelhetetlennek tartott zenét.

Maurice Ravel

"Boleró"

A dobpergés és a fuvola megtévesztően egyszerű témát játszik, amelyet fokozatosan a zenekar többi hangszere is felvesz. Egyszerű sémának tűnik, de a hallgató akkor is tátott szájjal marad, még ha fejből tudja is a „Bolero”-t.

Maurice Ravel

Keringő

A homályos zümmögésből fokozatosan kirajzolódik egy tipikus bécsi keringő. A táncosok egyre gyorsabban pörögnek, és végre feltör ennek a feldühödött zenedoboznak a rugója. Egy gyönyörű korszak végének hátborzongató és tökéletes ábrázolása, amelyet a világháborúk évszázada váltott fel.

Arvo Pärt

"Frates"

Pärt a legtöbbet előadott kortárs zeneszerző, műveit évente több százszor hallják szerte a világon. Az 1970-es évek közepén Pärt az avantgárdról a csendes, lassú zenére tért át, amely hihetetlenül keresettnek bizonyult: sok Pärt-szerető távol áll a klasszikusoktól, és műveit egyfajta zenei nyugtatóként érzékeli. A referenciakompozíció a „Fratres”, amely a számos kiadás mindegyikében másként hangzik, de nem veszíti el a szomorú kérdőjel intonációját.

Steve Reich

"Különböző vonatok"

Egy másik élő klasszikus, akit valaha avantgárd művésznek tartottak. Az „Other Trains” a holokauszt áldozatainak emlékműve: Reich szembeállítja gyermekkorának vonatait, amelyeken nem egyszer átszelte Amerikát, és másokat, amelyek koncentrációs táborokba küldték európai társait. A mű egy vonósnégyesre és egy hangsávra íródott, amely magában foglalja a kerekek hangját, a mozdonyok sípját és a holokauszt túlélőinek történeteit. Az emberi beszéd jegyzetekben rögzített töredékei lettek a hangszeres részek alapjai. Ideális az első találkozáshoz Reichhel.

Igor Sztravinszkij

"Petrezselyem"

Az orosz szellem egyik legtökéletesebb megnyilvánulása a zenében: Maslenitsa, hordóorgona, harmonika, cigányok, idomított medve, „A Piterskaya utca mentén”, „Jaj, te baldachinom, lombkorona”, farsang, mulatság, palacsinta.

Igor Sztravinszkij

"Szent tavasz"

A „Petrushka” teljes ellentéte: pogányság, halálfélelem, lassú, sötét kerek táncok, áldozatkészség az elemek megnyugtatásának reményében, teljesen észbontó harmóniák – a zenetörténet egyik legforradalmibb és legbotrányosabb kotta.

Alfréd Schnittke

Concerto grosso №1

A fő szovjet zeneszerző névjegye Sosztakovics után: az egymást kizáró stílusok elemei itt egyetlen egésszé olvadnak össze. „A Concerto grosso-ban bemutattam egy élénk gyerekkorált, egy nosztalgikus-atonális szerenádot – egy triót, amely garantáltan egy autentikus Corelli (a Szovjetunióban készült) és nagymamám kedvenc tangója, amelyet a dédnagymamája játszik csembalón.”

Alfréd Schnittke

"Revision's Tale"

Ideális bevezető Schnittke zenéjébe azok számára, akik ezt túl nehéznek találják. A csembaló és a pophangszerek kombinációja sokrétű teret hoz létre, ahol helye van Beethoven „sorstémájának” és Haydn paródiájának, melynek intonációi egészen édeskések, valamint Mozart és Csajkovszkij tangó táncának árnyai. és kánkán.

Egyszerűen remekművek

Johann Sebastian Bach

Szvitek a 2. és 3. számú zenekarra

A HTC-hez képest könnyűzeneként szól a két lakosztály, főleg, hogy mindegyik tartalmaz legalább egy szuperslágert: a „Joke”-t, illetve az „Aria”-t, amelyeket régóta csengőhangként, illetve tévé- és rádióképernyővédőként terjesztenek. Ez azonban megtörténhet ezeknek a szviteknek más töredékeivel is, amelyek tele vannak ragyogó dallamokkal.

Johannes Brahms

"Magyar táncok"

Ha egy szimfonikus zenekar ráadást játszik, háromból egy esetben a karmester az Első „magyar táncot” választja; utolsó lehetőségként - az ötödik. Két tucat kétzongorára készült, később zenekarra hangszerelt miniatúra készült autentikus magyar dallamok alapján; eredmény - 21 példaértékű ráadás.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsen „Peer Gynt” című drámája világhírű, Grieg premierjére írt zenéje pedig még népszerűbb: „Solveig dala” és „A hegykirály barlangjában” kétségtelenül ismeri. Ne tagadja meg magától az örömtől, hogy a „Peer Gynt” teljes egészében hallgathatja.

Sándor Szkrjabin

"Prométheusz"

Utolsó és talán legjelentősebb szimfonikus művében Szkrjabin a szellem diadalának gondolatát igyekezett kifejezni, a lehető legnagyobb kisugárzást elérni. Ezért a „Prometheus” (más néven „Tűzvers”) nemcsak zenekarra, zongorára, orgonára és kórusra íródott, hanem egy könnyű billentyűzetre is, amely egy-egy szín ragyogásába meríti a koncerttermet. Maga a „Prometheus” zenéje azonban szó szerint árad a napfénytől.

Bedřich Smetana

"Szülőföldem"

A szimfonikus versciklus zenei portré Csehországról, történelméről, természetéről és legendáiról. Különösen népszerű a Moldva, amelyen hallani lehet a folyó folyását, a partján lévő erdőben való vadászatot és a sellők éjszakai táncát. A fő téma a 17. századi olasz „La Mantovana” dalból származik. Később ugyanez a dallam képezte az izraeli himnusz alapját.

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov

"Scheherezade"

Először a szerző a szvit részeinek neveket adta: „A tenger és Szindbád hajója”, „Kalender herceg fantasztikus története”, „A herceg és a hercegnő”, „A bagdadi ünnep. Tenger. A hajó egy sziklának ütközik egy bronz lovassal. Következtetés”, de később úgy döntöttek, hogy eltávolítják őket. Ennek ellenére jól ismertek, és zenét hallgatva önkéntelenül a hegedűt Seherezádé hangjával, a szelek felkiáltását a tengeren viharral, a szólófuvolát a Tengerész Szindbád hajójával társítjuk. A programzene egyik legjobb példája.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Strauss művei közül a leghíresebb az „Így beszélt Zarathustra” című költemény, amelynek bevezetője a „Mit? Ahol? Amikor?". Azonban a „Don Quijote”, ahol a cselló a híres lovag nevében énekel, sokkal gazdagabb váratlan fordulatokban, és mint kevés más zene a világon, izgalmas filmhez hasonlít.

Anna Karenina. Lev Tolsztoj

Minden idők legnagyobb szerelmi története. Egy történet, amely nem hagyta el a színpadot, számtalanszor megfilmesítették - és még mindig nem veszítette el a szenvedély határtalan varázsát - pusztító, pusztító, vak szenvedélyt -, de nagyszerűségével annál inkább elbűvölő.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Mester és Margarita. Michael Bulgakov

Ez a legtitokzatosabb regény a 20. századi orosz irodalom történetében. Ez egy olyan regény, amelyet szinte hivatalosan „Sátán evangéliumának” neveznek. Ez a „Mester és Margarita”. Egy könyv, amit több tucatszor, százszor el lehet olvasni, de ami a legfontosabb, még mindig lehetetlen megérteni. Tehát a „Mester és Margarita” mely oldalait diktálták a Fény Erői?

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Üvöltő szelek. Emily Brontë

Minden idők tíz legjobb regénye közé bekerült rejtélyes regény! Egy viharos, valóban démoni szenvedély története, amely több mint másfélszáz éve izgatja az olvasók fantáziáját. Katie az unokatestvérének adta a szívét, de az ambíció és a gazdagság iránti szomjúság egy gazdag férfi karjaiba löki. A tiltott vonzalom átokká válik a titkos szerelmesek számára, és egy nap.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Eugene Onegin. Alekszandr Puskin

“Olvastad az Onegin-t? Mit mondhat az „Onegin”-ről? Ezek azok a kérdések, amelyek folyamatosan ismétlődnek az írók és az orosz olvasók körében” – jegyezte meg a regény második fejezetének megjelenése után az író, vállalkozó szellemű kiadó, és nem mellesleg Puskin epigrammáinak hőse, Tadeusz Bulgarin. Az ONEGIN-t már régóta nem szokás értékelni. Ugyanannak a Bulgarinnak a szavaival élve: „Puskin verseiben meg van írva. Ez elég."

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Notre Dame katedrális. Victor Hugo

Egy történet, amely évszázadokat túlélt, kánonsá vált, és hőseinek a családi nevek dicsőségét adta. A szerelem és a tragédia története. Azok szeretete, akiknek a szeretet nem adatott és nem megengedett - vallási méltóság, testi gyengeség vagy valaki más gonosz akarata miatt. A cigány Esmeralda és a siket púpos harangozó Quasimodo, a pap Frollo és a királyi puskák kapitánya, Phoebe de Chateaupert, a gyönyörű Fleur-de-Lys és a költő Gringoire.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Elszállt a széllel. Margaret Mitchell

Az amerikai polgárháborúról és az önfejű Scarlett O'Hara sorsáról szóló nagy saga több mint 70 éve jelent meg először, és a mai napig nem elavult. Ez Margaret Mitchell egyetlen regénye, amelyért Pulitzer-díjat kapott. Egy történet egy nőről, akit sem egy feltétlen feminista, sem a házépítés elkötelezett híve nem szégyell utánozni.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Rómeó és Júlia. William Shakespeare

Ez a legnagyobb tragédia a szerelemről, amit az emberi zseni képes létrehozni. Egy tragédia, amit leforgattak és forgatnak. Egy tragédia, amely a mai napig nem hagyja el a színház színpadát – és a mai napig úgy hangzik, mintha tegnap írták volna. Évek és évszázadok telnek el. De egy dolog megmarad és örökre változatlan marad: „Nincs szomorúbb történet a világon, mint Rómeó és Júlia története...”

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

A nagy Gatsby. Francis Fitzgerald

A „Nagy Gatsby” nemcsak Fitzgerald munkásságának csúcsa, hanem a 20. századi világpróza egyik legnagyobb vívmánya is. Bár a regény a múlt század „üvöltő” húszas éveiben játszódik, amikor szó szerint a semmiből vagyonokat szereztek, és a tegnapi bűnözők egyik napról a másikra milliomosokká váltak, ez a könyv az időn kívül él, mert a nemzedék nemzedékének összetört sorsait meséli el. a "jazz korszak".

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Három muskétás. Alexandr Duma

Alexandre Dumas leghíresebb történelmi és kalandregénye Gascon d'Artagnan és muskétás barátai kalandjait meséli el XIII. Lajos király udvarában.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Monte Cristo grófja. Alexandr Duma

A könyv a 19. századi francia irodalom klasszikusának, Alexandre Dumasnak az egyik legizgalmasabb kalandregényét mutatja be.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Diadalív. Erich Remarque

Az európai irodalom történetének egyik legszebb és legtragikusabb szerelmes regénye. Dr. Ravic, a náci Németországból menekült és a gyönyörű Joan Madu története, aki belegabalyodik a „lét elviselhetetlen könnyedségébe”, a háború előtti Párizsban játszódik. És az a riasztó idő, amikor ők ketten véletlenül találkoztak és egymásba szerettek, a Diadalív egyik főszereplőjévé válik.

Vegyél papír könyvet innenLabirint.ru >>

Az ember, aki nevet. Victor Hugo

Gwynplaine-t, aki született lord, gyermekkorában eladták comprachicos banditáknak, akik a gyerekből szép tréfát csináltak, arcára „örök nevetés” álarcát faragva (az akkori európai nemesség udvaraiban a nyomorékok és bolondok divatja, akik szórakoztatták a tulajdonosokat). Minden megpróbáltatás ellenére Gwynplaine megőrizte a legjobb emberi tulajdonságokat és szerelmét.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Martin Eden. Jack London

Egy egyszerű tengerész, akiben magát a szerzőt is könnyű felismerni, hosszú, nehézségekkel teli utat jár be az irodalmi halhatatlanság felé... Véletlenül a szekuláris társadalomban találva Martin Eden kétszeresen boldog és meglepett... mindkettő a benne felébredő teremtő ajándékkal, és a fiatal Ruth Morse isteni képével, olyannyira nem hasonlított minden emberhez, akit korábban ismert... Mostantól könyörtelenül két cél áll vele szemben.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Kerry nővér. Theodore Dreiser

Theodore Dreiser első regényének megjelenése olyan nehézségekkel járt, hogy súlyos depresszióba sodorta alkotóját. De a „Sister Carrie” regény további sorsa boldognak bizonyult: sok idegen nyelvre lefordították, és több millió példányban kiadták. Az olvasók új és új generációi élvezik, hogy elmerüljenek Caroline Mieber sorsának viszontagságaiban.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Amerikai tragédia. Theodore Dreiser

Az „An American Tragedy” című regény a kiváló amerikai író, Theodore Dreiser munkásságának csúcsa. Azt mondta: „Senki sem hoz létre tragédiákat – az élet hozza létre azokat. Az írók csak ábrázolják őket.” Dreisernek sikerült olyan tehetségesen ábrázolnia Clive Griffiths tragédiáját, hogy története nem hagyja közömbösen a modern olvasót.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Nyomorultak. Victor Hugo

Jean Valjean, Cosette, Gavroche - a regény hőseinek nevei már régóta ismertté váltak, olvasóinak száma a könyv megjelenése óta eltelt másfél évszázadban nem csökkent, a regény nem veszített népszerűségéből. Arcok kaleidoszkópja a 19. század első felének francia társadalom minden rétegéből, ragyogó, emlékezetes karakterek, szentimentalizmus és realizmus, feszült, izgalmas cselekmény.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

A jó katona Schweik kalandjai. Jaroslav Hasek

Nagyszerű, eredeti és felháborító regény. Egy olyan könyv, amely „katonameseként” és a reneszánsz hagyományaihoz közvetlenül kapcsolódó klasszikus műként is felfogható. Ez egy csillogó szöveg, amely sírig nevettet, és erőteljes felszólítás, hogy „tegye le a fegyvert”, és az egyik legobjektívebb történelmi bizonyíték a szatirikus irodalomban..

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Iliász. Homérosz

Homérosz verseinek vonzereje nemcsak abban rejlik, hogy szerzőjük a modernségtől több tíz évszázaddal elválasztott, mégis szokatlanul valóságos világba vezet be a költő zsenialitása révén, aki verseiben megőrizte a kortárs élet ritmusát. Homérosz halhatatlansága abban rejlik, hogy zseniális alkotásai az egyetemes emberi értékek – az értelem, a jóság és a szépség – kimeríthetetlen tartalékait tartalmazzák.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Orbáncfű. James Cooper

Coopernek sikerült megtalálnia és leírnia könyveiben az újonnan felfedezett kontinens eredetiségét és váratlan fényességét, aminek sikerült magával ragadnia egész modern Európát. Az író minden új regényét izgatottan várták. A rettenthetetlen és nemes vadász és nyomkövető, Natty Bumppo izgalmas kalandjai fiatal és felnőtt olvasókat egyaránt magával ragadtak..

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Zhivago doktor. Borisz Paszternak

A „Doktor Zsivago” című regény az orosz irodalom egyik kiemelkedő alkotása, amely sok éven át zárva maradt hazánk olvasóinak széles köre előtt, akik csak a botrányos és gátlástalan pártkritika révén tudtak róla.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Don Quijote. Miguel Cervantes

Mit árul el ma a galliai Amadis, az angol Palmer, a görög Don Belianisz, a Fehér Tirant neve? De éppen az ezekről a lovagokról szóló regények paródiájaként készült el Miguel de Cervantes Saavedra „A lamanchai ravasz Hidalgo Don Quijote”. Ez a paródia pedig évszázadokon át túlélte a parodizált műfajt. A „Don Quijote” a világirodalom egész történetének legjobb regénye volt.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Ivanhoe. Walter Scott

Az „Ivanhoe” kulcsfontosságú alkotás W. Scott regénysorozatában, amely a középkori Angliába kalauzol el bennünket. Az ifjú Ivanhoe lovagnak, aki titokban visszatért a keresztes hadjáratból hazájába, és apja akaratából megfosztották örökségétől, meg kell védenie becsületét és a gyönyörű Rowena hölgy szerelmét... Oroszlánszívű Richárd király és a a legendás rabló, Robin Hood a segítségére lesz.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Fejnélküli lovas. Reed Main

A regény cselekménye olyan ügyesen van felépített, hogy az utolsó oldalig feszültségben tartja az embert. Nem véletlen, hogy a nemes mustár Maurice Gerald és szeretője, a gyönyörű Louise Poindexter izgalmas történetét, amely a fejetlen lovas baljós rejtélyét vizsgálja, akinek alakja megjelenése után megrémíti a szavanna lakóit, rendkívül szeretik az olvasók. Európa és Oroszország.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Kedves barátom. Guy de Maupassant

A „Kedves barát” regény a korszak egyik szimbólumává vált. Ez Maupassant legerősebb regénye. A csúcsra törő Georges Duroy történetén keresztül feltárul a magas francia társadalom igazi erkölcse a korrupció minden területén uralkodó szelleme hozzájárul ahhoz, hogy egy hétköznapi és erkölcstelen ember, mint például Maupassant; hős, könnyen eléri a sikert és a gazdagságot.

Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>

Holt lelkek. Nikolaj Gogol

N. Gogol „Holt lelkek” első kötetének megjelenése 1842-ben heves vitákat váltott ki a kortársak között, megosztotta a társadalmat a vers rajongóira és ellenzőire. „...Ha a „Dead Souls”-ról beszélünk, akkor sokat lehet beszélni Oroszországról...” – magyarázta P. Vyazemsky ítélete a vita fő okát. A szerző kérdése továbbra is aktuális: "Rus, hová rohansz, add meg a választ?"

A listán szereplő minden egyes darab azonban különböző okokból nagyszerű, és mindegyik ikonikus a zenetörténet, a társadalom vagy egy adott zeneszerző számára. Miután meghallgattad mindet, már csak a klasszikus zene felszínét karcolhatod meg.

Mindezek a kompozíciók jó kezdetet jelentenek a zene mélyebb megismeréséhez.
Némelyikük nagyon hosszú és több részből áll, úgyhogy hallgass meg legalább egy részt a teljes darabból.

A legjobb 50 klasszikus zene

1. Beethoven, 5. szimfónia, I. tétel - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Csajkovszkij, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, 9. szimfónia, IV. tétel (Óda az örömhöz) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata és d-moll fúga - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Kék Duna keringő - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem – Dies Irae – https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus a pokolban - Pokoli vágta - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. szimfónia - II. tétel - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, így beszélt Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - A hegykirály termében - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, a Nibelung gyűrűje - A valkűrök lovaglása - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjev Rómeó és Júlia - Montagues és Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Magyar Tánc 5. sz. http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in Blue - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, 5. szimfónia, III. tétel - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Hacsaturján, Álarcos - keringő - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Tejföl, Szülőföldem - Moldva folyók - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak 9. szimfónia, IV. tétel - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Forradalmi etűd - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, 5. szimfónia - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Évszakok - Tél - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, A hullámok felett - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Muszorgszkij, Éjszaka a kopasz hegyen - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozart szimfónia 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Vászon, bolygók - Mars, a háború hírnöke - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, 9. szimfónia, II. tétel - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improptu – https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Csajkovszkij, Szláv Március - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Diadalmenet - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Sosztakovics, második keringő - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Halál Ose-ra - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozart 25. szimfónia - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Zsidó rabszolgák kórusa) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Hacsaturján, kardtánc - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, szláv tánc 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Kilépés a Gladiátorokból - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Holdfény-szonáta - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​Rossini, William Tell nyitány - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, zongoraverseny - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Csajkovszkij, zongoraverseny - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt – Reggel. Hangulat - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Csajkovszkij, A virágok keringője - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Orosz klasszikus zene: Muszorgszkij, Csajkovszkij, Rahmanyinov, Prokofjev, Szkrjabin és mások

Megjegyzések zenehallgatás után

Keresztelő János
Az orosz zene minden bizonnyal a legjobb

Prudence Sidecafe
A kontinens rengeteg csodálatos zenét produkált ebben az időszakban, de személy szerint úgy érzem, hogy az orosz zeneszerzők változtatták az ezüstöt arannyá.

Mauricio
Talán ez annak köszönhető, hogy látogatást tettem ebben a gyönyörű és nagyszerű országban - Oroszországban.
Zenei alkotások csodája... remek!!!

Mimi McLee
Olyan, mint egy musical szavak nélkül... hallom az egész történetet... Hú, tényleg csodálatos!!!

Electro Mago
Csodálatos orosz zene, úszkáló hattyúk, csatafegyverek, spanyol kasztni vagy arab egyensúly között siklás; kevés nemzetnek van ilyen híres zeneszerzője ilyen sokoldalúsággal; olyan erővel és finomsággal egyszerre.

Raul költő
Köszönöm, ez nagyon közel áll az alkímiai boldogsághoz, a tiszta egzisztenciális mágiához

Zenei válogatás „A klasszikus zene 100 legjobbja”

A klasszikus zene főbb műveinek ezt a listáját a Kultura.RF portál állította össze a Moszkvai Állami Filharmonikusokkal és a Yandex szolgáltatással együtt.
Pjotr ​​Csajkovszkij, Modeszt Muszorgszkij, Mihail Glinka, Alekszandr Borodin, Szergej Rahmanyinov, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov és más híres orosz zeneszerzők művei szerepelnek benne. Operák, zongora- és hegedűversenyek, szimfóniák és románcok válogatott áriái alkotják az orosz zenei kultúra alapját. A listát Ivan Kozlovsky és Szergej Lemesev énekesek, valamint a 20. század kiemelkedő előadói - Msztyiszlav Rosztropovics, David Oistrah és Szvjatoszlav Richter - egyedi felvételei egészítették ki. A válogatás teljes játékideje meghaladja a 10 órát.

A 200 legjobb klasszikus zene

A 200 legjobb klasszikus zenei mű listája. valaha írt.

100 zenei kompozíció, amellyel el kell kezdenie klasszikusokat hallgatni

Ilja Ovcsinnyikov zenekritikus által összeállított 100 műből álló programlista, amivel megszeretheti a klasszikusokat.

75 zene, amivel el kell kezdened a klasszikusok hallgatását

A klasszikus zene igazi remekei, amelyekkel el kell kezdeni az ismerkedést a klasszikus zene világával.

Rövid információ néhány híres zenei kompozícióról

Ludwig van Beethoven. 5. szimfónia
A szimfóniák közül talán a leghíresebb Beethoven klasszikusa. Ha tetszik ez a szimfónia, próbálja meg meghallgatni a másik 8 Beethoven által készített szimfóniát.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Figaro házassága"
Mozart operai munkásságának talán csúcsa, Beaumarchais „Őrült nap vagy Figaro házassága” című vígjátéka alapján, amely csodálatos zene és komikus helyzetek csodálatos koktélja.

Ludwig van Beethoven. "Holdfény szonáta"
1801 nyarán jelent meg L.B. Beethoven, akinek az volt a sorsa, hogy híressé váljon az egész világon. Ennek a műnek a címét, a „Holdfény-szonátát” abszolút mindenki ismeri, az idősektől a fiatalokig. De kezdetben a mű „Majdnem egy fantázia” címet viselte, amelyet a szerző fiatal tanítványának, szeretett Juliet Guicciardinak ajánlott. A nevet pedig, amelyen a mai napig ismerik, Ludwig Relstab zenekritikus és költő találta ki L. V. halála után. Beethoven. Ez a mű a zeneszerző egyik leghíresebb zenei alkotása.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Török március"
Ez a mű a 11. szonáta harmadik tétele, 1783-ban született. Kezdetben „Török Rondo”-nak hívták, és nagyon népszerű volt az osztrák zenészek körében, akik később átkeresztelték. A „Török Menetelés” elnevezést azért is kapta a mű, mert összhangban van a török ​​janicsár zenekarokkal, amelyekre nagyon jellemző az ütőhangszerek hangzása, amely V.A. „Török Menetelés” című művében látható. Mozart.

Franz Schubert. "Mária üdvössége"
A zeneszerző maga írta ezt a művet W. Scott „A tó szűze” című verséhez, vagy inkább annak töredékéhez, és nem állt szándékában ilyen mélyen vallásos kompozíciót írni az egyház számára. Nem sokkal a mű megjelenése után egy ismeretlen zenész az „Ave Maria” imától ihletett szövegét a zseniális F. Schubert zenéjére állította.

Frederic Chopin. "Fantasy-impromptu"
F. Chopin, a romantika korának zsenije ezt a művet barátjának ajánlotta. És ő, Julian Fontana volt az, aki nem engedelmeskedett a szerző utasításainak, és 1855-ben, hat évvel a zeneszerző halála után kiadta. F. Chopin úgy vélte, hogy munkája hasonló a híres zeneszerző és zongoraművész, Beethoven tanítványa, I. Moscheles rögtönzött munkáihoz, ez volt az oka a „Fantasia-Impromptus” kiadásának megtagadásának. Ezt a zseniális művet azonban soha senki nem tartotta plágiumnak, kivéve magát a szerzőt.

Johann Strauss (ifjabb). "A gyönyörű kék ​​Dunán" (The Blue Danube)
Ez az elegáns keringő Ausztria (ahol Mozart a „mindenünk”) nem hivatalos himnusza lett, kecsesen megragadva Bécs nagyvárosának szépségét.

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov. "A darázs repülése"
Ennek a műnek a zeneszerzője az orosz folklór rajongója volt - érdeklődött a mesék iránt. Ez vezetett a „Saltán cár meséjének” című opera megalkotásához, A.S. története alapján. Puskin. Ennek az operának a része a „A darázs repülése” közjáték. N.A. mesterien, hihetetlenül élénken és ragyogóan utánozta ennek a rovarnak a repülési hangjait a műben. Rimszkij-Korszakov.

Niccolo Paganini. "Caprice No. 24"
Kezdetben a szerző minden szeszélyét kizárólag azért alkotta meg, hogy javítsa és csiszolja hegedűjátékát. Végül sok új és eddig ismeretlen dolgot hoztak a hegedűzenébe. A 24. szeszély pedig – az utolsó N. Paganini által komponált szeszélyek között – gyors, népi intonációjú tarantellát hordoz, és a hegedűre valaha készült műalkotások egyikeként is elismert, amelynek összetettsége nincs párja.

Szergej Vasziljevics Rahmanyinov. "Vocalise, Opus 34, No. 14"
Ezzel a művel zárul a zeneszerző 34. opusza, amely tizennégy hangra írt dalt ötvöz zongorakísérettel. A Vocalise, ahogy az várható volt, nem tartalmaz szavakat, hanem egy magánhangzó hangon adják elő. S.V. Rahmanyinov Antonina Nyezdanova operaénekesnőnek ajánlotta. Nagyon gyakran ezt a művet hegedűn vagy csellón adják elő zongorakísérettel.

Claude Debussy. "Holdfény"
Ezt a művet a zeneszerző Paul Verlaine francia költő verssorai nyomán írta. A cím nagyon jól érzékelteti a dallam lágyságát, meghatóságát, ami a hallgató lelkére hat. A zseniális zeneszerző, C. Debussy népszerű műve 120 különböző generációs filmben hallható.

Gioachino Rossini "A sevillai borbély"
Csodálatos komikus opera a nagy olasz zeneszerzőtől. Rossini két másik operájában is felhasználta ebből az operából a híres nyitányt.

Richard Wagner. "Siegfried Idyll"
Feleségének születésnapi ajándékaként készült szimfonikus darab, amelyet újszülött fiáról neveztek el, akit a Siegfried című opera hőséről neveztek el. A darab fő témája a Siegfried a Nibelung gyűrűje ciklusból származik.

Hector Berlioz. "Fantasztikus szimfónia" (Symphonie Fantastique)
Hector Berlioz francia zeneszerző legnagyobb hozzájárulása a zenekari zenéhez,
A "Fantastic Symphony" meglepően színes és kifejező mű.

Robert Schumann. "A költő szerelme" (Dichterliebe)
Az egyik legnagyobb dalciklus zongorára és hangra.
Heinrich Heine 16 verséből álló, Schumann megzenésített készlete feléleszti a szívben a reményt és a büszkeséget az ember csodálatos képessége és sorsa iránt - a szeretet!

Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics. 10. szimfónia
Sztálin 1953-ban bekövetkezett halála után Sosztakovics, hosszas kényszerű alkotói korlátozások után, végre szabadon alkothatott egy korszakalkotó művet.
Az eredmény a 20. század egyik nagy szimfóniája volt, amelyben a zeneszerző összefoglalja a sztálinizmus korszakát, és úgy vélik, hogy egyedülálló zenei portrét alkotott Sztálinról.

Péter Iljics Csajkovszkij. 6. szimfónia
Csajkovszkij záróműve az érzelmi gyötrelem remekműve.
Úgy tűnik, a lelki élet, a kétségbeesés és a kilátástalanság ilyen mély jelenetei még soha nem fejeződtek ki a zenében ilyen páratlan tehetséggel és szépséggel.

Johannes Brahms. Koncert hegedűre és csellóra és zenekarra
A zenetörténetben nem sok versenymű született hegedűre és csellóra, közülük a legfényesebb Brahms Kettősversenye, amely szimfonikus és kamaraműveinek legjobb vonásait tartalmazza. A koncert tele van gyönyörű dallamokkal, és minden külső visszafogottság ellenére szokatlanul érzelmes.

Antonio Vivaldi. "Évszakok"
A klasszikus zene egyik legnépszerűbb alkotása, szinte mindenki által ismert. Négy évszak – négy hegedűverseny, mindegyik jobb, mint a másik.

Georges Bizet. "Carmen"
Nyitány, habanera, Toreador kuplék, seguidilla, „Cigánytánc” – olyan slágerek következnek ebben a műben, amellyel egyetlen nagy opera sem büszkélkedhet. Csak irigyelni lehet azokat, akik még nem hallották őket.

Richard Strauss "Don Juan"
Ez a szimfonikus költemény a zeneszerző teljes alkotóéletrajzának egyik legnagyobb remeke. Strauss tollából egy elképesztő fényes karakter származik – Don Juan portréja. Az izgatottan remegő hegedűk hátterében négy kürt hangolja össze a témát, és ez egy merész és magával ragadó kihívás.

Giuseppe Verdi. "La Traviata"
A „Don Giovanni”, a „Carmen” és a „La Traviata” a világ három legjobb operájának egyike. A La Traviata varázsának még akkor sem lehet ellenállni, ha közömbös az olasz opera iránt: a zene annyira elragadó. Egy híres szerelmi történet, amely a szemünk láttára születik és hal meg.

Gustav Holst szvit "A bolygók"
Monumentális zenei alkotás, amelyet a Naprendszer bolygóinak és az azonos nevű isteneknek szenteltek.
A sorozat hét bolygót ír le, a zeneszerző elmulasztotta a Földet, a Plútót pedig még nem fedezték fel, és most már nem is bolygó.

50 klasszikus remekmű a Yandex.Music-on

Zene...Talán már maga a szó is sok kellemes asszociációt ébreszt: simaság, dallam, gyengédség...Pontosan ilyennek tűnik a komolyzene. Órákig hallgathatod online, és teljesen ingyen!

Az eredetekhez

Kezdetben a klasszicizmus korában született zenét klasszikusnak tekintették. Ez a „klasszikus” időszak sokat adott a modern időknek. Nagy zeneszerzők alkottak akkoriban, éveken át tartó, az idő próbáját túlélő, túlélő és egyszerre több generáció elismerését kivívott műveiket „klasszikusnak” nevezték.

Klasszikus ma

Klasszikusnak számítanak a modern dalok is, amelyeket regisztráció nélkül tölthet le tőlünk. Jelenleg ennek a fogalomnak az értelmezése némileg megváltozott. A klasszikusok nemcsak ősi hangszeres kompozíciók és a múlt híres mestereinek alkotásai, hanem élő előadók számos mp3-a is.

A fő megkülönböztető vonás a popzenével való kontraszt, amely a nagyközönségnek szól. A klasszikusoknak a legtöbb esetben nincs széles közönsége. Csak néhány kiválasztott számára érthető és kellemes. Meg akar bizonyosodni arról, hogy az ínyencek ebbe a csoportjába tartozik? Ezután megkérjük, hogy hallgassa meg az ingyenes számot közvetlenül a weboldalunkon. Ki tudja, ez a felfedezés igazi lelet lehet számodra, vagy csak hasznos tapasztalat!