MOSZKVA, május 4. – RIA Novosztyi. A Bolsoj Színház a Szovjetunió Népi Művészét, a 75. születésnapját ünneplő zseniális táncost, koreográfust és tanárt, Mihail Lavrovszkijt tiszteli. Május 4-én a Bolsoj Színház történelmi színpadán a nap hősének tiszteletére rendeznek estet. Lavrovszkij szólistái és tanítványai baletteket mutatnak be koreográfiájában. Az egyikben, a „Nijinsky”-ben maga a nap hőse adja elő Gyjagilev szerepét. Ezt jelentették a színházban.

Felsőbbrendű ember

A Covent Garden-i Bolsoj Színház egyik korai bemutatója után, ahol a színház új, „Spartacus” című balettjét mutatták be Lavrovszkijjal a címszerepben, a híres angol balettkritikus, Clement Crisp megjegyezte, hogy a valaha látott leglenyűgözőbb férfitánc volt. igazolták.

„Csak szuperlatívuszok írhatják le ezt az igazán heroikus értelmezést: a fizikai erő ereje, a tapasztalat nemessége, a kifejezés szépsége” – írta Crisp. Lavrovszkijt „Supermannek” nevezte.

Amióta 1961-ben a Bolsoj Színházban dolgozik, Lavrovszkij a Bolsoj Balett büszkesége és fő ékessége. Egyesítette az arisztokratikus modort, a virtuóz technikát és az erőteljes színészi temperamentumot. Nem voltak megkötések számára – bármilyen szerepben nagyszerű volt.

Boldog ember

„Fontos, hogy a megfelelő helyen legyek, és szerencsém volt, hogy a Bolsoj Színházban életem egybeesett Jurij Grigorovics koreográfussal, aki olyan baletteket alkotott, amelyekben az ember volt az első, és ahol szükség volt rá. nemcsak egy táncos, aki járatos volt a technikában, hanem egy báb is, hanem egy művész is” – mondta a művész a RIA Novostinak.

Lavrovszkij megjegyezte, lehetőség szerint koreográfiát is tanult, de most a pedagógiát tekinti fő munkájának.

„Boldog ember vagyok – a Bolsoj Színházban dolgoztam, olyan kiváló táncosok voltak a partnereim, mint Maris Liepa, Vlagyimir Vasziljev, Nyikolaj Fadejecsev számomra mindig is a klasszikus táncos színvonala volt” – jegyezte meg Lavrovszkij.

Mihail Lavrovszkij balettjei

A jubileumi est műsorán egyfelvonásos balettek szerepelnek: „Fantázia Casanova témájára”, „Orosz balerina”, „Nijinsky” Mihail Lavrovszkij koreográfiájával. Utóbbiban pedig maga is megjelenik a színpadon Diaghilev szerepében.

Első alkalommal kerül bemutatásra az „AMOC” opera-balett duett, amelynek világpremierje 2018 elején lesz.

Felcsendül még az Adagio a Spartacus című balettből és a Grand Pas a Don Quijote című balettből, amelyben Mihail Lavrovszkij tündökölt.

Ma este Pavel Sorokin áll a karmesteri székbe.

Felajánlás a Mesternek

A koncerten híres táncosok és Lavrovszkij már híres tanítványai vesznek részt. Köztük: Ivan Vasziljev, Vladislav Lantratov, Mihail Lobukhin, Igor Tsvirko, Jekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina és mások.

„Mihail Leonidovics a férfi klasszikus tánc egyik úttörője” – mondta a Bolsoj Ballet szólistája a RIA Novostinak. „Lavrovszkij minden második élete a táncban úgy véli, nincs értelme felmenni a színpadra. Ezt próbálta üzenni a Tanárnak, hogy ne veszítse el az életbe vetett hitét, hogy a tanácsai olyan fontosak és kedvesek legyenek. .”

Táncos, koreográfus, tanár -Mihail LavrovszkijTöbb mint negyed évszázadon át volt az ország főszínházának vezető szólistája, elsőrangú sztárja. A kritikusok ezt írták róla: "Lavrovsky tudja, hogyan kell a színpadon közvetíteni a szenvedélyt, a kitartást, a tekintélyt és a szeretet mélységét, az érzelmek erejét és nemességét."

A jubileumi esten a mester nemcsak számos gratulációt fogadott el a hallgatóktól és kollégáktól, hanem ajándékot is átadott a közönségnek - egy saját szerzeményű balettben táncolt egy részt.

Amint Mihail Lavrovszkij megjelenik a színfalak mögött, művészek veszik körül. Skype-on keresztül gratulálunk a világ minden tájáról, fotó emlékül - élő legendával. A művészek szerint a híres táncos, koreográfus és tanár estjén részt venni boldogság és felelősség.

– Különlegessége, hogy meggondolatlanul szereti az életet, az embereket, a kreativitást – mondja a príma - Marianna Ryzhkina, a Bolsoj Színház balerinája. -Lehetőségem volt asszisztensként dolgozni a darab készítése során. És ott néztem, ahogy a művészeket lenyűgözte, ahogy Maestro Lavrovsky hogyan közvetítette a történések koreográfiáját, érzelmeit és jelentését.”

Apja jubileumi estéjét fia, Leonyid Lavrovszkij-Garcia rendezte, aki szintén koreográfus. A fő gondolat az, hogy beszéljünk a jelenről és a jövőről, anélkül, hogy a múltba néznénk.

„Nem akartam gyászbeszédet mondani egy élő embernek. Egy születésnaphoz kell valami örömteli. Ilyenkor jönnek, néznek, és 100 éves életet és kreatív sikereket kívánnak. Lavrovsky pedig 75 év és protézisek ellenére még mindig harci lovon és szablyával irányít minket. És szívesen segítünk neki ebben az ügyben.”, - jegyezte meg Leonid Lavrovsky-Garcia rendező.

Az estére Lavrovszkij produkcióinak töredékeit újra színre vitték - „Fantázia Casanova témájában”, „Orosz balerina”, „Nijinsky” - frissített szereposztásban, új jelmezekben.A Bolsoj miniszterelnökének, Ivan Vasziljevnek ez az első tapasztalata a Lavrovszkijjal való együttműködésben. Nijinsky táncol.

„Először is, ő egy igazi férfi. Egy igazi férfi - a színpadon és az életben egyaránt. És nagyon érzelmes ember, érzelmes művész. És ez nyomot hagy az életre.”, - mondta a Mihajlovszkij Színház premierje, Ivan Vasziljev.

Az est egyik intrikája a jövőbe tekintés – egy részlet a Stefan Zweig filozófiai regénye alapján készülő „Ámok” opera-balett készülő produkciójából. Rendező - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreográfia - Mihail Lavrovsky.

„Lehet, hogy tanárként is színpadra fogom vinni, de magam természetesen nem lépek színpadra. Táncolhatsz, amennyit csak akarsz, de nem nézheted, ez az, ami” – osztotta meg a Bolsoj Színház koreográfusa és a Szovjetunió népművésze, Mihail Lavrovszkij.

És az önirónia ellenére az est fináléjában Mihail Lavrovszkij mégis megjelent a színpadon - a „Nijinsky” balett részletében - Szergej Gyjagilev szerepében.

kultúra Hírek

Leonyid Lavrovszkij mindenekelőtt a Rómeó és Júlia – egy remekmű, amely azonnal naggyá tette. Ulanova-Juliet képét adta a világnak, Prokofjevet pedig a balettzene fénytörésén keresztül tárta a világ elé. Leonyid Mihajlovics Lavrovszkij nevéhez fűződik a világ két legnagyobb színháza balettcsoportjának vezetése: 6 évig vezette a Mariinszkij Balettet és 20 évig a Bolsoj Színház főkoreográfusa volt.
„A bolygó előtt” A Bolsoj Balett Lavrovszkij alatt jött létre, a „vasfüggöny” feloldásának időszaka fűződik az ő nevéhez, és ami kiderült, megdöbbentette a világot.
A Lavrovszkijról szóló film kísérlet arra, hogy behatoljon személyiségének lényegébe, mélyebben megismerje munkásságát, és talán először felfedezzen valamit.



Leonyid Lavrovszkij munkásságának „moszkvai” és „leningrádi” időszakára vonatkozó krónikafelvételeket és fényképeket is felhasználtak.

Érdemes közelebbről megvizsgálni és megérteni, és felismerni, hogy a világ színháztörténetében nem sok olyan híres művész van, akinek a neve szorosan összefügg a nagy híres színházakkal.

Eddig a megasztárok általában önmagukban híresek, és nem szolgálnak a repertoárszínházakban. Valószínűleg ez volt az oka. És a repertoárszínház mint olyan, ha rákeresel, Oroszországban, általában a Szovjetunióban, nálunk gyakrabban találsz rá.

Voltak és vannak olyan művészeink, akik nem csak szolgáltak, de a lényeg, hogy talán csak néhány évre dicsőítették színházukat, ahol felléptek.

Mihail Leonidovics Lavrovszkij a Bolsoj Színház dicsőségére tett szert. A legendás táncosnő, aki sokáig a Bolsoj premierje volt, október 29-én töltötte be 75. életévét. Igazi évforduló!

Miután elhagyta a színpadot, Mihail Lavrovszkij nem vált el a baletttől. A Bolsoj Színházban, ahol egykor szólista és koreográfus is volt, most tanár-oktatóként tart órákat.

„Azt mondom a tanítványaimnak, hogy egy másolat, bármilyen jó is, ismétlés. A hitelesség, az egyéniség és a személyesség mindig mindenben érdekes, nekem személy szerint, ezért meg kell találniuk a saját arcukat.”

– jegyzi meg Mihail Lavrovszkij, a Szovjetunió népművésze.

„Virtuóz technikával, hatalmas bájjal és féktelen temperamentummal rendelkező táncos”

– Maga Grigorovics beszélt így Lavrovszkijról. A Don Quijote, a Hattyúk tava és a Csipkerózsika főbb szerepeit játszotta. Nem csak mindenkit táncolt, hanem mintha a saját történetét élte volna meg.

„Olyan erőteljesen fejlődött táncosként, hogy minden olyan kifejezőeszközzel rendelkezett a táncban, amit csak el tudtam képzelni.”

– mondja Ljudmila Semenyaka, a Szovjetunió Népi Művésze.

Amikor Mihail Lavrovszkijt kedvenc szereplőiről kérdezik, nem habozik megnevezni Albertet Adan „Giselle”-jében és Spartacust Hacsaturján azonos című balettjében. Elmondása szerint ez volt a legpontosabb találat a képeken.

A legendás rabszolgavezér partija lett Lavrovszkij névjegykártyája. 1970-ben ezért a szerepéért Lenin-díjat kapott.

„Lavrovszkijnak természeténél fogva olyan merev izmai vannak, amelyek nagyon alkalmasak voltak erre a teljesítményre. Ő volt a második fellépő - Vasziljev mögött. Azonban jobb volt a fizikai állóképessége."

– hangsúlyozza Valerij Lagunov, Oroszország tiszteletbeli művésze.

1978-ban sorsfordítás történt. Lavrovsky koreográfus lesz. Sok koreográfiai fantázia fűződik a nevéhez: legyen szó Vaslav Nijinsky tragédiájáról, Casanova kalandjairól vagy az egyik első orosz jazzbalettről, a „Porgy és Bess”-ről.

„A saját nyelv létrehozásához minden nap dolgoznod kell, minden nap színpadra kell lépned, és akkor kialakul a saját stílusod – milyen nyelven beszélsz a közönséggel. Fogod Tolsztojt, Dosztojevszkijt, Hugót, és úgy közvetíted ezt a művet, ahogyan érzed."

- mondja Mihail Lavrovszkij, a Szovjetunió népművésze.

Mihail Lavrovszkij most szenvedélyesen rajong a szintetikus produkciókért – a plasztik, az ének és a dráma metszéspontjában. Arról álmodik, hogy színpadra állítja Jean Anouilh „A pacsirta” című darabját, és tavasszal balettjeit rendezi a Bolsoj színpadán.

MOSZKVA, május 5. /Jav. TASS Olga Svistunova/. Csütörtökön gálakoncertet tartottak a Bolsoj Színház Történelmi Színpadán a híres táncos és koreográfus, a Szovjetunió népművésze, Mihail Lavrovszkij 75. évfordulója tiszteletére. A neki szentelt ünnepségen maga a nap hőse is részt vett. Fellépett saját szerzeményének „Nijinsky” című balettjében. A közönség vastapsot adott.

„Kiemelkedő mestereink tiszteletére felajánljuk nekik, hogy elfoglalják a díszhelyet a központi páholyban” – mondta a Bolsoj Színház balettcsoportjának vezetője, Mahar Vaziev –, de Mihail Leonidovics Lavrovszkij nem volt hajlandó táncosként megjelenni. E szavak után a Bolsoj Színház balettjének vezetője meghívta a színpadra az ünnep főszereplőjét.

„A legértékesebb dolog egy művész számára a nyilvános elismerés” – mondta Lavrovsky. „Ez azt jelenti, hogy továbbra is keresek” – tette hozzá, és megígérte, hogy „az este nem lesz fárasztó”.

Este kellemes légkörben

A kétfelvonásos koncert tényleg egy lélegzetvételre eltelt. A műsorban olyan balettek szerepeltek, amelyeket a nap hőse különböző években állított színpadra, valamint olyan előadások töredékei, amelyekben egykor táncosként tündökölt. A közönség lelkesen fogadta a "Spartacus" balett részletét, ahol a főszerepet a Bolsoj Színház premierje, Mihail Lobukhin játszotta. A Don Quijote pompás Grand Pas, amelyben a Bolsoj vezető szólistái, Jekaterina Krysanova és Vladislav Lantratov léptek fel, szintén viharos reakciót kapott a közönségtől.

Az est fő tartalmát azonban a nap hőse által koreografált balettek alkották. Az első részben a „Casanova témájú fantázia” című filmet mutatták be Mozart zenéjére. A másodikban - az "orosz balerina" szám a "Pávafa" balettből. A közönség érdeklődéssel reagált az „Ámok” opera-balett bemutatott epizódjára is, amelyen jelenleg Mihail Lavrovszkij dolgozik.

Az este a Nyijinszkij című egyfelvonásos baletttel zárult Szergej Rahmanyinov zenéjére és Mihail Lavrovszkij koreográfiájával, aki maga alakította Gyjagilev szerepét. Nyizsinszkij szerepét Ivan Vasziljev virtuóz táncos adta elő. A koncert sikerét a záró ováció is megerősítette, amely több mint 15 percig tartott.

Mihail Lavrovszkij életrajzából

Mihail Lavrovszkij egész élete a Bolsoj Színházhoz kötődik, ahol 56 éve szolgál. Miután 1961-ben csatlakozott a neves társulathoz, azonnal a balett-táncosok kiemelkedő nemzedékének kiemelkedő képviselője lett, köztük Vlagyimir Vasziljev, Jekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Ők elsősorban a társai, kollégái és színpadi partnerei voltak.

A sors azonban egy ilyen utat Mihail Lavrovszkijnak szánt. Apja a híres koreográfus, Leonyid Lavrovszkij, ugyanaz, aki színpadra állította a koreográfiai remekművet - a „Rómeó és Júlia” balettet, ahol a fő női részt a nagyszerű Galina Ulanova táncolta. A fiú nemcsak a családi hagyományt folytatta, hanem bebizonyította, hogy a természet nem mindig a kiemelkedő emberek gyermekein nyugszik. Még a Moszkvai Koreográfiai Iskola tanulójaként nemzetközi elismerést szerzett, lenyűgözte a közönséget és a kritikusokat az olaszországi Pármai Fesztiválon nyújtott fellépésével.

Hamarosan Mihail Lavrovszkijról kezdtek beszélni, mint virtuóz technikával, hatalmas bájjal és féktelen temperamentummal rendelkező táncosról. A Bolsoj Színházban, ahol több mint negyed évszázadon át (1961-1988) szólistaként szolgált, Lavrovszkij elsőrangú sztár volt. Táncolta a Don Quijote, a Hattyúk tava, a Diótörő, a Csipkerózsika, a Giselle és a Párizs lángjai főszerepeit.

Lavrovszkij az azonos nevű balettben Spartacus szerepében nyújtott alakításáért 1970-ben megkapta az akkori legmagasabb nemzeti kitüntetést - a Lenin-díjat. Néhány évvel később művészi ajándékát a Szovjetunió Állami Díjjal jutalmazták. Mihail Lavrovszkij szilárdan megalapozta korunk egyik legjobb klasszikus táncosa címet.

Művészi pályafutása befejeztével nem szakadt el a baletttől, és a Bolsoj Színházban tanár-oktatói posztot vállalt. A Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémia művészeti vezetője is. Emellett saját koreográfiai iskolát nyitott, és a koreográfia területén is megmutatta magát. Mihail Lavrovszkij több mint tíz eredeti balettet készített, köztük a Porgy és Bess, a Nijinsky, a Fantázia a Casanova témáról, a Richard III.

A Bolsoj Színházban gálakoncertet tartottak Mihail Lavrovszkij évfordulója tiszteletére. Táncos, koreográfus, tanár - több mint negyed évszázadon át volt az ország főszínházának vezető szólistája, elsőrangú sztár. A kritikusok ezt írták róla: "Lavrovszkij tudja, hogyan kell a színpadon közvetíteni a szenvedélyt, a kitartást, a tekintélyt és a szeretet mélységét, az érzelmek erejét és nemességét." A jubileumi esten a mester nemcsak számos gratulációt fogadott el a hallgatóktól és kollégáktól, hanem ajándékot is átadott a közönségnek - egy saját szerzeményű balettben táncolt egy részt. Valeria Kudryavtseva riportja.

Amint Mihail Lavrovszkij megjelenik a színfalak mögött, művészek veszik körül. Skype-on keresztül gratulálunk a világ minden tájáról, fotó emlékül - élő legendával. A művészek szerint a híres táncos, koreográfus és tanár estjén részt venni boldogság és felelősség.

„Egyedülállósága abban rejlik, hogy őrülten szereti az életet, őrülten szereti az embereket, őrülten szereti a kreativitást” – mondja Marianna Ryzhkina, a Bolsoj Színház primabalerinája. - A darab készítése során volt lehetőségem asszisztensként dolgozni. És ott figyeltem, ahogy a művészeket lenyűgözte, ahogy Maestro Lavrovsky hogyan közvetítette a történések koreográfiáját, érzelmeit és jelentését.”

Apja jubileumi estéjét fia, Leonyid Lavrovszkij-Garcia rendezte, aki szintén koreográfus. A fő gondolat az, hogy beszéljünk a jelenről és a jövőről, anélkül, hogy a múltba néznénk.

„Nem akartam gyászbeszédet mondani egy élő embernek. Egy születésnaphoz kell valami örömteli. Ilyenkor jönnek, néznek, és 100 éves életet és kreatív sikereket kívánnak. És Lavrovsky, 75 év és protézisek ellenére, még mindig harci lovon és szablyával irányít minket. Mi pedig boldogan segítünk neki ebben az ügyben” – jegyezte meg Leonid Lavrovsky-Garcia rendező.

Az estére Lavrovszkij produkcióinak töredékeit újra színre vitték - „Fantázia Casanova témájában”, „Orosz balerina”, „Nijinsky” - frissített szereposztásban, új jelmezekben. A Bolsoj miniszterelnökének, Ivan Vasziljevnek ez az első tapasztalata a Lavrovszkijjal való együttműködésben. Nijinsky táncol.

„Először is, ő egy igazi férfi. Egy igazi férfi - a színpadon és az életben egyaránt. És nagyon érzelmes ember, érzelmes művész. Ez pedig nyomot hagy egy életre” – mondta Ivan Vasziljev, a Mihajlovszkij Színház premierje.

Az est egyik intrikája a jövőbe tekintés – egy részlet a Stefan Zweig filozófiai regénye alapján készülő „Ámok” opera-balett készülő produkciójából. Rendező - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreográfia - Mihail Lavrovsky.

„Lehet, hogy tanárként is színpadra fogom vinni, de magam természetesen nem lépek színpadra. Táncolhatsz, amennyit csak akarsz, de nem nézheted, ez az, ami” – osztotta meg a Bolsoj Színház koreográfusa és a Szovjetunió népművésze, Mihail Lavrovszkij.

És az önirónia ellenére az est fináléjában Mihail Lavrovszkij továbbra is színpadra lép - a "Nijinsky" balett részletében - Szergej Gyjagilev szerepében.