Az emberek hajlamosak nemcsak érzékelni a körülöttük lévő világot, hanem valamilyen módon befolyásolni is, örömet, szomorúságot, gyászt, boldogságot vagy inspirációt tapasztalva. A művekben való megnyilvánulás sok különböző idők és népek tehetséges művészére jellemző. Úgy tűnik, maguk a szavak - „festés”, „festés” - alkalmasak erre.

Emberi érzések

Minden, amit észlelünk, bizonyos mértékig bizonyos érzéseket vált ki bennünk. Például, ha egy gyönyörű naplementét nézünk a természetben vagy egy nyugodt, szelíd tengert, valószínűleg mindannyian békét tapasztalunk. Vagy csodálat a hős akciója iránt, vagy meglepetés valamin, amit még soha nem látott! Ezeket az érzelmeket, amelyeket megmutatunk, érzéseknek nevezzük. Általában, amikor arról beszélünk, hogy valaki érzéketlen, az érzelmek teljes hiányára, a körülötte zajló események iránti apátiára gondol. Az érzelmek az érzelmek legmagasabb megnyilvánulása. A legerősebbek az öröm, a meglepetés, a félelem, az együttérzés, a harag és még sok más.

Érzések a festészetben

A kreatív emberek a legfogékonyabbak az érzelmekre. Egyes művészek szívesebben élnek „tágra sétálva”, „tágra nyílt szemekkel és lelkekkel”. Néhányan pedig sikeresen szublimálják őket műalkotásokká. Vegyünk egy példát egy ilyen festményre, amely ilyen érzelmeket ír le.

1. példa V. Vasnetsov, „Alyonushka”

Ez az orosz tündérmese sok gyermek számára ismerős gyermekkorától. Az engedetlen Ivanuska ivott egy kis vizet egy tócsából, és kis kecske lett belőle. Húga, Alyonushka figyelmeztet, hogy mi történhet, de bátyja nem figyel rá. Amikor ez megtörténik Ivannal, a nővér gyászt, kilátástalanságot, kétségbeesést, gyászt és szomorúságot tapasztal. A festményen egy tó közelében, egy „gyúlékony” kövön ábrázolják. Az emberi szem elől elbújva a lány az érzelmek összetett skáláját tapasztalja meg, amelyet a művész ügyesen mutat meg.

2. példa: K. Bryullov, „lovasasszony”

Az emberi érzések a műalkotásokban többféleképpen is kifejezhetők. egy fiatal szépséget ábrázol, aki lovon lovagol fel egy ház verandájára. Kutyák és egy kislány fogadják. Az egész képet áthatják az érzelmek: a találkozás örömének érzése, az ünnepi sokszínűség csodálata és az élet imádata a szépség és kecsesség legfényesebb megnyilvánulásaiban.

3. példa: I. Aivazovsky, „A kilencedik hullám”

Az emberi érzések a műalkotásokban a természeti jelenségek ábrázolásán keresztül fejezhetők ki. Tehát a természet erejének, erejének és erejének érzését látjuk benne. Ugyanakkor eszünkbe jut minden emberi dolognak az elemek előtti jelentéktelenségének tudata. A művész az érzések olyan összetett viharát testesíti meg ebben a művében.

Az expresszionizmus az érzéseket kifejező művészet.

– Egyszer igazi katarzist éreztem Vincent Van Gogh „Van Gogh széke” című festményénél a londoni Nemzeti Galériában. Nagyon szeretem Van Gogh-ot színei, nyerssége és életereje miatt. Munkáiban sok az élet és sok a magány, és ez érint meg leginkább.

Egy időben nagyon lenyűgözött Anselm Kiefer, számomra abszolút kozmikus, mintha az egész Univerzumot bele lehetne tenni a műveibe.

Alberto Burri munkái nagyon személyesek számomra, az anyaggal végzett munkája nagyon világosan kifejezi az ember valami különleges belső állapotát.

Szeretem David Hockney-t a tájképeiért, Andy Goldsworthyt pedig a finom és tiszta földművészetéért.

Természetesen a lista folytatható, sok minden inspirál, sok minden tetszik a művészettörténetben. Minden irányban találhat érdekes művészeket. Most lehetőség nyílik európai múzeumok és galériák látogatására, ez felbecsülhetetlen élmény.

A „Gyűjts össze mindent” festmény Malevics „Vörös tér” absztrakciójára emlékeztetett. Ezért a következő kérdés a művészhez róla szólt.

– Hogyan vélekedik Malevics munkásságáról?

– Malevics kétségtelenül kiemelkedő művész, aki forradalmasította a festészet gondolatát. Sajnos a művészethez nem kötődő emberek némileg elutasítóan viszonyulnak ehhez a művészhez, ami annak tudható be, hogy a szovjet kormány azt az elképzelést erőltette, hogy az absztrakció rossz, és egyáltalán nem művészet. Ezt a sztereotípiát nagyon nehéz leküzdeni.

Példaként mindig Malevics paraszti ciklusműveit használom. A kedvencem a „Szüretig”. Marfa és Vanka." Sok szín és belső feszültség van benne. Első pillantásra statikus, de még egy pillanat, és mozgást fogunk látni. A művészeti elméletektől távol álló emberek számára ez közelebb áll, és kezdik egy kicsit jobban megérteni ezt a szerencsétlen „fekete négyzetet”.

Malevics nem csak egy négyzet, egy kereszt és egy háromszög. Munkája szélesebb és érdekesebb. Számomra úgy tűnik, érdemes kimagasló honfitársunk egyéb műveihez fordulnunk.

- Mi számodra a művészet?

– Számomra a művészet önmagunk és a világ folyamatos felfedezése. Lehetőséget, hogy beismerje gyengeségeit, új erőre tegyen szert, őszintén beszéljen a világgal bármilyen témáról. Minden művész maga választja ki, hogy úgy mondjam, a beszélgetés témáját. A lényeg az, hogy őszintén beszélj, akkor biztosan találsz valakit, aki meghallja.

Például az én művészetem arról szól, hogyan ebben a világban

Hazánkban az elmúlt években nagy jelentőséget tulajdonítanak az „érzelmeknek”: nem véletlen, hogy ma már szinte minden szervezetben dolgozik szakpszichológus, és a rendszeres pszichológiai segítség igénybevétele sokaknak az élet természetes normájává válik. Ne maradjunk le ettől a gyakorlattól: nézzük meg ebben a cikkben, milyen kapcsolat van a festmények, mint műalkotások és az emberi érzelmek között.

Először is határozzuk meg a fogalmakat. Tehát az érzelmek olyan élmények, amelyek nagyon erős hatással vannak az ember elméjére és testére. Ugyanakkor bármely személy tapasztalata azt sugallja, hogy az érzelmek befolyásolhatják az ember létezésének minden aspektusát, ami elvileg csodálatos. Végül is nem titok, hogy az érzelmektől megfosztott emberek általában állandó kezelés alatt állnak a pszichiátriai klinikákon.

Ezenkívül a tudósok megjegyzik, hogy minden érzelem különleges módon hathat az emberre. Ezért nem véletlen, hogy minden ember arra törekszik, hogy a legpozitívabb érzelmekkel vegye körül magát, és ha lehetséges, teljesen megszabaduljon életünk negatív aspektusaitól. Annak érdekében, hogy az ember élete élénk színekkel virágozzon, létezik a művészet, amely nehéz időkben nagy jelentőséget tulajdonít, mint csodálatos érzelmi „kivezető”.

Képzelje el, hogy egy ember fáradtan és ingerülten egy nehéz munkanap után otthon ül kedvenc székében, és néhány percre elmerül kedvenc olajfestményén, amely a szemközti falon található. A tapasztalat azt mutatja, hogy az emberben napközben felhalmozott negatív érzelmek a legmeglepőbb módon visszahúzódhatnak és eltűnhetnek. Így egy kellemes nyári táj vagy egy elragadó rózsás csendélet néhány perc alatt derűs örömet adhat tulajdonosának, és új belső erővel töltheti fel az embert.

De ez feltéve, hogy a házban lévő művészek festményei a „te festmények” kategóriájába tartoznak. És ahhoz, hogy például az olajfestmény csak pozitív érzelmeket keltsen, meg kell értened két fő pszichológiai szempontot. Mindenekelőtt egy olajfestmény nézésekor el kell képzelni, milyen érzések vezérelték a művészt a vászon megfestésekor, és milyen érzelmi üzenetet szeretne közvetíteni munkáival az emberek felé. Nem mindig könnyű, de kellő tapasztalattal mindig jól sikerül.

Másodszor, meg kell értenie, milyen érzelmi állapotot tapasztal, amikor ezzel a képpel kommunikál. Sőt, elég „maróan” kell megközelítenie önelemzését, és – ahogy a pszichológusok mondják – meg kell próbálnia „ásni” önmagában. Mondjunk egy példát: képzeljük el, hogy a képen egy csodálatos vidéki tájat látunk friss széna lökéseivel és egy lóval a háttérben.

Valószínűleg sokan egyszerűen megnéznek egy ilyen olajfestményt, és ennyi. De annak az embernek, aki talán egész gyermekkorát a nagymamájával töltötte a faluban, ahol olyan jó és gondtalan volt, hogy még 30-40 év múlva is a frissen vágott széna látványa valami könnyűvel, légiessel tölti el a lelkét. visszavezetni gondolatait életem legboldogabb időszakához.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy ezzel kapcsolatban mindenkinek megvannak a saját érzelmei, amelyek a múltbeli tapasztalatokra, asszociációkra és saját érzelmi alapokra épülnek a világ észlelésében szimbólumokhoz és a választott színsémához tartozik. Tehát mindenki tudja, hogy például a piros szín az érzelmi izgalmat, míg a zöld megnyugtatja az emberi pszichét.

Mint látható, a művészek festményei sokféle érzelmet képesek kiváltani az emberben. Kívánjuk, hogy találjon olyan festményeket, amelyek a legpozitívabb módon befolyásolják Önt, majd használja fel csodálatos képességüket, hogy örömet és elégedettséget nyújtson az életben.

Irina Alekszejeva

A festészet pszichofiziológiája:
miért ébresztenek bennünk érzelmeket az impresszionista festmények

Szöveg: Maria Smirnova / Illusztráció: Pierre Auguste Renoir

A tömegtudatban a tudományos – vagy racionalista – típusú gondolkodás általában szemben áll a kreatívval. Valójában a tudomány és a művészet sokkal szorosabban kapcsolódik egymáshoz, mint első pillantásra tűnik. Például az impresszionista művészek alkotásai által az emberre gyakorolt ​​hatás nemcsak művészettörténeti szempontból magyarázható, hanem a rendszerszintű pszichofiziológia főbb kategóriáival összefüggésben is. Hogyan kell ezt megtenni – mondta a T&P-nek Jurij Alekszandrov, a pszichológia doktora, professzor, a V.B.-ről elnevezett Pszichofiziológiai Laboratórium vezetője. Shvyrkova Pszichológiai Intézet RAS.

„A művész ábrázolta nekünk // Orgonák mély ájulása // És a színek hangzatos lépései // Vászonra fektette, mint a forradás // Megértette az olaj vastagságát, - // Sült nyara // Felmelegedett orgona aggyal, // Dugulásba tágult” – így írta le nagyon pontosan az impresszionizmus alkotói módszerét 1932-ben, Osip Mandelstam Claude Monet „Orgonák a napon” című festményének szentelt versének legelső versében. megjegyezte, hogy az impresszionisták festészete pontosan miben különbözik elődeik festészetétől. Az impresszionista művész nem egyszerűen ábrázol egy orgonaágat, hanem arra törekszik, hogy átadja azt a benyomást, amelyet ez kelt benne.

Az impresszionizmus egyik legfontosabb célja az volt, hogy eltávolodjon a realizmus részletgazdag fotográfiai természetétől. Feltételezték, hogy a fényképezés megszüntetésével a festők képesek lesznek az élményt, a reflexió szubjektivitását bevezetni a képbe. Persze nem a semmiből hozzátenni, hanem hozzátenni. A fotózás is részben szubjektív: hova irányítsa az objektívet, melyik pillanatot rögzítse – dönti el a fotós.

Claude Monet. "Orgona a napon"

Az impresszionisták festményeit nézve nem lehet nem csodálkozni: hogyan tudtak a művészek ennyi érzelmet belevinni munkáikba? Bár talán helyesebb lenne megkérdezni, hogy pontosan mi történik az emberrel és belső, szubjektív világával, amikor Monet, Renoir, Degas képeit nézi? Hogyan tudták az impresszionisták olyan élénken megjeleníteni érzelmeiket, hogy azokat hatékonyan közvetítették a szemlélő számára? Mi történik a szemlélő szubjektív világában, amikor az impresszionista festészettel találkozik? E kérdések megválaszolásához meg kell értened, hogyan működik a szubjektív világ, és ehhez meg kell találnod, hogyan alakul ki, és milyen helyet foglalnak el benne az érzelmek.

„Szubjektív világunk a külső környezettel való interakciókon keresztül alakul ki” – mondja Jurij Iosifovich. - Ezek az interakciók az anyaméhben kezdődnek és az életen át folytatódnak. Az ilyen interakcióknak a memóriában tárolt nyomai a folyamat során kialakuló rendszerek, vagy a szubjektív világ elemei – az egyén és a környezet kapcsolatának modelljei. Ha egy személynek meg kell ismételnie egy interakciót, akkor a megfelelő modell aktiválódik, azaz visszakereshető a memóriából. Az újonnan kialakított modellek nem helyettesítik a korábban, korábbi életszakaszokban kialakítottakat, hanem hozzáadódnak hozzájuk. Így az egyén emlékezete geológiai rétegekhez hasonlítható. Az egyik leghíresebb orosz pszichológus, Lev Vygotsky rendkívül gyümölcsözőnek tartotta azt a gondolatot, hogy a viselkedés szerkezete bizonyos tekintetben hasonlít a földkéreg geológiai szerkezetére. Az emlékezés a fa évgyűrűihez is hasonlítható, csak itt minden gyűrű nem az elmúlt év, hanem az új tanulás nyoma. Minél többet tanulunk, annál több gyűrűre emlékszünk.

A legkorábbi interakciók emléke egy életen át megmarad, és befolyásolja az egyén viselkedését, érzéseit és döntéshozatalát. Ugyanakkor gyakran nem tudja szavakkal kifejezni, vagy ahogy a szakértők mondják, „kijelenteni” az emlékanyag jelenlétét, elmondani magának vagy másoknak életének születés előtti vagy kisgyermekkori epizódját, aminek köszönhetően ez a modellrendszer. megjelent. Nyilvánvalóan ez a lehetetlenség egy teljesen normális jelenségre utal, amelyet „csecsemőkori amnéziának” neveznek - elfelejtve a gyermekkori eseményeket.

Edgar Degas. „Próba”, 1873

Vannak azonban kivételek: egyesek képesek reprodukálni életük legkorábbi eseményeinek emlékeit. Az orosz neuropszichológia alapítójának, Alekszandr Luria híres munkája, „A nagy emlékezet kis könyve” Salamon Seresevszkij esetét írja le, aki a fenomenális emlékezet tulajdonosa és hivatásos mnemonista. Seresevszkij így emlékszik vissza: „Így érzékeltem anyámat: mielőtt felismertem volna, „ez jó”. Nincs forma, nincs arc, van valami, ami hajlik és jó érzéssel tölt el...<…>- ez egy felhő, akkor kellemes..."

És Andrei Bely így reprodukálja korai, alig több mint két éves koráig tartó érzéseit a „Két évszázad fordulóján” című könyvében: „Képzeld el a tudatodat<…>kissé ellazult<…>, de egyáltalán nem oltott ki; én<…>a szoba objektív valóságának megtapasztalása<…>mint egy helyiségben elhelyezett akváriumban élő hal; Képzeld el ezt a halat öntudatos gyermeknek, és meg fogod érteni, hogy a valóságot úgy mutatják be neki, mintha sűrű vízen keresztül." Így a fejlődés korai szakaszában a világot az ember nem részletesen, hanem elmosódottan, homályosan, érzelmesen érzékeli.

„Az a tény, hogy az új rendszerek kialakulása az egyedfejlődés folyamatában lehetővé teszi számunkra, hogy egyre differenciáltabban viszonyuljunk a környezethez, egyre több részletet figyelembe véve alakítsuk ki viselkedésünket” – magyarázza Jurij Iosifovich. - Például, amíg az anyaméhben van, a magzat biztosítja az anyai vér, így a tápanyagok és oxigén áramlását a méhlepénybe, sokféle mozgást végezve. Születés után ugyanazon általános „anyagcsere” cél érdekében speciális mozgások elvégzése válik szükségessé: légzés az oxigén befogadása érdekében, szopási mozdulatok végrehajtása, az anya mellbimbójának (vagy cumijának) megfogása, hogy táplálékot kapjon. Aztán kiderül, hogy a tej mellett például kanálból is lehet gyümölcslevet kapni, ehhez pedig ivómozdulatokat kell tenni, a kanalat a szájával megfogva. Aztán kiderül, hogy szilárd ételt is lehet enni, amit meg kell rágni. Ehetünk csészéből vagy tányérból is. Különböző eszközökkel, különböző ételekkel, különböző mozdulatokkal, és ennek az ételnek a különböző tulajdonságaira fókuszálva, vizuálisan, szagláson, tapintással és ízzel meghatározva. Ezt követően az ember felfedezi, hogy nemcsak otthon, hanem az iskolában, a kávézóban, az utcán, egy buliban is lehet ételt beszerezni, és ennek átvétele számos konkrét előkészítő műveletet foglal magában, és számos tényezőt figyelembe vesz: pl. Például, hogy van-e szabad pénze, és vannak-e üres helyek a kávézóban.

„Az impresszionista festmények, amelyek nélkülözik a fényképes, valósághű precizitást, evolúciósan ősibb rendszerek felé fordulnak, amelyek az egyedfejlődés korai szakaszában alakulnak ki”

Itt fontos megjegyezni a következőket: az egyes agysejtek - neuronok - aktivitását rögzítő kísérletek azt mutatják, hogy viszonylag összetett élelmiszer-beszerzési magatartással (például kávézóban étkezve) nem csak az erősen differenciáltakat aktiváljuk. élelmiszer” rendszereket, amelyek a vendéglátóhelyek első látogatásai során alakultak ki, de - ezzel egy időben - azokat is, amelyek a korábbi, ezen belül a fejlődés legkorábbi szakaszaiban alakultak ki.

Ha a fejlődés első szakaszában az egyén (ember és állat egyaránt) durván kettészeli a világot (olyan tárgyakra és jelenségekre, amelyek kellemesek és kellemetlenek, amelyekhez közelebb szeretne kerülni, vagy olyanokra, amelyeket el akar kerülni), akkor idővel kiderül, hogy a kellemes és a kellemetlen változatos, ahogy a hozzá való viszonyulás módja is. A környezethez való viszonyt a differenciáltság minimális szintjén számos kutató „érzelmekkel” vagy „érzelemszerű észleléssel” írja le. Ezekkel az elképzelésekkel kapcsolatban Charles Darwintól kezdve sok szerző megjegyezte, hogy az érzelmek, beleértve azok arckifejezését is, már a fejlődés legkorábbi szakaszában, már a magzatban jelentkeznek. És természetesen jelen vannak a csecsemőkben, beleértve a koraszülötteket is.”

Természetesen az érzelmek abban a felnőttben is megvannak, aki azért jön a múzeumba, hogy megnézze Monet „tavirózsáit”, és ahelyett, hogy részleteket keresne – ahogy nagy valószínűséggel tette volna egy Bosch vászon előtt állva, vagy az ügyesen megalkotott egyensúlyban gyönyörködve. a szín és az árnyék, ami általában akkor történik, amikor Rembrandt festményeit nézegeti, vagy megpróbálja gondolatban felsorolni a vázában heverő gyümölcsök nevét, amit nagy valószínűséggel megtenne, ha Arcimboldo allegorikus portréját látná, az a végrendeletre van bízva. az érzékek.

Claude Monet. A „Tavirózsa” sorozatból, 1917–1919

Érdekes egyébként, hogy ennek az anyagnak a megjelenése előtt csaknem egy évszázaddal Mandelstam a fenti versben is gasztronómiai képeket használt, mintha szaggatott vonallal kapcsolná össze az impresszionisták festményeit az evés folyamatával: „ És az árnyék, az árnyék egyre lilább, // Síp vagy az ostor kialszik, mint a gyufa. // Azt mondod: a szakácsok a konyhában vannak // Kövér galambokat főznek. Az utolsó kuplé egyrészt élesen csökkenti a költő magasztos, ihletett hangvételét: a titokzatos lila árnyékot prózai kövér galambok váltják fel. Másrészt kísérletté válik arra, hogy hangot adjon vagy Monet festményének szereplőinek, vagy a vers lírai hősének láthatatlan beszélgetőtársának. És végül a harmadikkal az olvasó-néző érzelmeire apellál: a zsíros, nehéz étel gondolata undort és vágyat ébreszt az elfogyasztásától. Ugyanígy az impresszionista művészek a néző érzelmeire apellálnak – elég ritkán azonban undorító tárgyakat és jelenségeket ábrázolva.

Az érzelmek Jurij Iosifovich szerint nagyobb mértékben jellemzik pontosan azoknak a rendszereknek az aktiválását, az emlékezetből való kiemelését, amelyek az egyén fejlődésének legkorábbi szakaszában alakulnak ki, ami a világ és a vele való interakciónk meglehetősen durva, részletezett töredezettségének felel meg: jó - rossz, szomorú - boldog, szeretnék közelebb kerülni, el akarom kerülni. A tudatosság inkább a differenciáltabb rendszerek aktiválásához kapcsolódik, amelyek a részletek világához kapcsolnak bennünket, és rendkívül sokféle viselkedési mintát biztosítanak, amelyek közvetlenül ezektől a részletektől függenek. Értem, mi a jó, és szeretnék közelebb kerülni, de hogyan kell ezt megtenni? Megértem, hogy ez rossz, és szeretném elkerülni, de hogyan? Képletesen szólva: a „régi” rendszerek aktiválása segít kiválasztani a megfelelő cselekvést a megközelítések és elkerülések gyűjteményéből, az „új” rendszerek aktiválása pedig választ ad a „hogyan?” kérdésre. - bizonyos körülmények figyelembevételével milyen megközelítési vagy elkerülési módot kell választani ebben az esetben.

Egy röpke jelenet, amelyet Monet szeme kiragad a mindennapi életből, mintha ködös köd fátyla választaná el a nézőtől, és ez az, ami érzelmileg magával ragad és a világrendről alkotott legkorábbi elképzelésekhez vezet.

„Nemcsak a hangfolyamokat, hanem a képeket is fel lehet bontani frekvenciákra – magas és alacsony – folytatja Jurij Iosifovich. - Sőt, ha képekről beszélünk, akkor a kép frekvencialeírásában a magasabb frekvenciák megjelenítésének növekedése megfelel a kép részletességének növekedésének. Nos, leegyszerűsítve. Vannak olyan kísérletek, amelyek során a résztvevőknek képeket – például fényképeket – mutatnak be felül- vagy aluláteresztő szűrők segítségével. Vagyis mintha felváltva vonná ki ezeket a frekvenciákat a képből. Kiderült, hogy ha levonjuk a magasabb frekvenciákat, részleteket, akkor a kísérletben résztvevők nem tudják megmondani, ki ez a személy, sem azonosítani nem tudják, de azt igen, hogy milyen érzelmet fejez ki az arckifejezése. Ezzel szemben, ha az alacsony frekvenciákat levonjuk, a résztvevők azonosítani tudják a személyt, de nem tudnak ítéletet mondani arról, hogy milyen érzelmeket él át éppen.

Ezekben a kísérletekben a kutatók a résztvevők agyi aktivitását elemezték képek megtekintése közben, és kiderült, hogy az alacsony frekvenciák a képek gyors, durva, érzelmi értékelésével járnak együtt, amit az evolúciósan régi agyi struktúrák aktivitása biztosít: ezek a az egyedfejlődés korai szakaszai – ugyanakkor alacsony differenciált rendszerekkel. A kép részleteit jellemző magas frekvenciák a vizuális kép lassú diszkrét elemzéséhez kapcsolódnak, amelyet az egyedfejlődés későbbi szakaszaiban kialakuló evolúciósan újabb struktúrák aktivitása biztosít. Vagyis azokban a szakaszokban, amikor differenciáltabb rendszerek alakulnak ki.

Mandelstam versét a következő strófával fejezi be: „Látható a hinta, // Fátyol nincs festve, // És ebben a komor összeomlásban // Már egy darázs irányít.” A részletek - hinták, fátylak - az impresszionizmus alkotói módszere szempontjából jelentéktelenek, Monet „Orgonák a napban” című festményén ábrázolt nők arca elmosódott és homályos. Nem mondhatunk semmit sem életkorukról, sem társadalmi helyzetükről, ami fontos szerepet játszana mondjuk Vermeer festményének elemzésekor. Egy röpke jelenetet, amelyet Monet szeme kiragad a mindennapi életből, úgy tűnik, ködös ködfátyol választja el a nézőtől, és ez a köd az, amely érzelmileg bevon bennünket a képen zajló eseményekbe, és utal a legkorábbi elképzelésekre a filmről. világrend.

Ez a rész azok számára készült, akiknek valóban hiányoznak az érzelmek a mindennapi életben. Minden nap annyi különféle tennivaló, kirándulás, tervezett találkozó van, hogy néha egyszerűen nem jut elég idő az egyszerű emberi kommunikációra. De jól látható, hogy az érzelmi alap, a világ érzékszervi szférán keresztüli érzékelése fontos feltétele a teljes életnek. E nélkül rendkívül nehéz megtenni, ezért ajánlott a prioritások és az életmód átgondolása mindenkinek. És mindez a festményeknek köszönhetően valóságos.

Speciálisan gyűjtöttünk olajfestményeket, amelyeken az érzelmek rendkívül kifejezőek. Minden irreálisan fényes, közvetlenül a vászonról ömlik ki az emberre. Ajánlott szívvel nézni a festményeken ábrázolt érzelmeket. Csak nézd az égető szenvedélyt vagy határtalan gyengédséget, olykor keserű magányt! Az érzelmek képei lehetőséget adnak olyan érzések átélésére, amelyeket a valóságban nem tapasztalhatsz meg. Javasoljuk, hogy egyszerre több kis olajvásznat keressen, így egy érzelmes kiállítást kap, amely elfoglalja méltó helyét a házban. Azokban a ritka pillanatokban, amikor szabad vagy, a kikapcsolódásnak szentelheted magad, belemerülhetsz az érzések világába, hiszen a múlt és a jelen művészeinek festményein az érzelmek mesterien vannak kivitelezve.

Az emberi gondolatoknak nem mindig van verbális és üzleti háttere, és rendkívül nehéz érzelmileg nem demonstrálni azt, ami most benne van. Miért a túlzott titkolózás? Mi lehet jobb egy igazi mosolynál vagy őszinte könnyeknél? Ügyeljen az emberek érzelmeit ábrázoló képekre, ezeken a képeken koncentrált vagy laza vonások, öröm és félelem, szórakozás látható. Ahogy az arcok a vásznakon érzéseket közvetítenek, úgy az emberek érzelmeit ábrázoló festmények is bizonyos reakciót váltanak ki.

Néha azt mondják, hogy az érzelmek az ember arcára vannak írva. Az erős érzelmeket nehéz elrejteni, kiolvashatók a szemekből, gyakran a mosolyból, valamint az ajkak körüli szomorú redőkből, még az arcpírból és a váratlan sápadtságból is. Félelem és bánat, öröm, irigység, gyűlölet és szeretet...

Az emberi érzelmek könnyen mozgatják az érzéseket, és azok a magok, amelyekből valami szép születik. A kolosszális festményválaszték lehetőséget ad arra, hogy megmutassa, mi van benned. Töltse meg életterét az emberi érzelmek vásznon ábrázolt megnyilvánulásaival. Csak így tudja hangsúlyozni saját egyéniségét, segít a lelkébe nézni, ha környezetét olyan festményekkel díszíti, ahol az emberek nem rejtik el érzelmeiket, hanem készek megosztani azokat a művészekkel és az egész világgal.

Hagyja, hogy vendégei többet tanuljanak a művészek festményein ábrázolt érzelmek és érzések prizmáján keresztül, így érheti el a kölcsönös megértést. A bemutatott alkotások közül vagy egyedi megrendelésre lehetőség van festmény vásárlására nem csak meghatározott témájú, hanem bármilyen méretben. Emellett ajánlhatja festmények vásárlását rokonoknak, barátoknak, így navigátoruk lesz a művészi lakberendezés világában!