Mi a jazz, a jazz története

Mi az a jazz? Ezek az izgalmas ritmusok, a kellemes élőzene, mely folyamatosan fejlődik, mozog. Ez az irány talán nem hasonlítható össze semmilyen más műfajjal, és lehetetlen összetéveszteni bármely más műfajjal, még egy kezdő számára sem. Sőt, itt van egy paradoxon: könnyű hallani és felismerni, de szavakkal leírni nem olyan egyszerű, mert a jazz folyamatosan fejlődik, és a ma használt fogalmak és jellemzők egy-két éven belül elavulnak.

Jazz - mi az?

A jazz a 20. század elején kialakult zenei irány. Szorosan összefonódik az afrikai ritmusokkal, rituális énekekkel, munkás- és világi dalokkal, valamint az elmúlt évszázadok amerikai zenéjével. Vagyis egy félig improvizatív műfaj, amely a nyugat-európai és a nyugat-afrikai zene keveredéséből alakult ki.

Honnan jött a jazz?

Általánosan elfogadott, hogy Afrikából származik, amit összetett ritmusai is bizonyítanak. Ha ehhez még hozzájön a tánc, mindenféle bélyegzés, taps, és itt a ragtime. Ennek a műfajnak a letisztult ritmusai, blues dallamokkal ötvözve egy új irányvonalat indítottak el, amit jazznek nevezünk. Ha feltette a kérdést, honnan származik ez az új zene, bármelyik forrás megadja a választ, hogy a 17. század elején Amerikába hurcolt fekete rabszolgák énekeiből. Csak a zenében találtak vigaszt.

Eleinte ezek tisztán afrikai motívumok voltak, de néhány évtized után improvizatívabbak lettek, és benőttek új amerikai dallamokkal, főleg vallási dallamokkal - spirituálisokkal. Később a siralomdalok is hozzáadódtak ehhez - blues és kis fúvószenekarok. És így egy új irány alakult ki - a jazz.

Milyen jellemzői vannak a jazz zenének

Az első és legfontosabb jellemzője az improvizáció. A zenészeknek tudniuk kell improvizálni zenekarban és szólóban egyaránt. Egy másik, hasonlóan jelentős tulajdonság a poliritmus. A ritmikai szabadság talán a jazz zene legfontosabb jellemzője. Ez a szabadság adja a zenészeknek a könnyedség és a folyamatos előrehaladás érzését. Emlékszel bármilyen jazz kompozícióra? Úgy tűnik, az előadók könnyedén játszanak valami csodálatos és fülnek kellemes dallamot, nincsenek szigorú keretek, mint a klasszikus zenében, csak elképesztő könnyedség és lazaság. Természetesen a jazz műveknek, akárcsak a klasszikusaknak, megvan a maguk ritmusa, mérőszáma stb., de a swingnek (az angol swingből) nevezett speciális ritmusnak köszönhetően fellép egy ilyen szabadságérzet. Mi még fontos ennek az iránynak? Természetesen egy ütem vagy egyébként szabályos lüktetés.

A jazz fejlődése

A New Orleans-ból származó jazz rohamosan terjed, egyre népszerűbb. A főként afrikaiakból és kreolokból álló amatőr csoportok nemcsak éttermekben kezdenek fellépni, hanem más városokban is turnéznak. Így az ország északi részén a jazz egy másik központja van kialakulóban - Chicago, ahol különösen nagy a kereslet a zenei csoportok éjszakai előadásaira. Az előadott kompozíciókat feldolgozások bonyolítják. A korszak előadói közül a legjelentősebb Louis Armstrong , aki Chicagóba költözött abból a városból, ahol a jazz született. Ezeknek a városoknak a stílusát később Dixieland-be egyesítették, amelyet a kollektív improvizáció jellemez.

A jazz iránti hatalmas szenvedély az 1930-as és 1940-es években nagyobb zenekarok iránti kereslethez vezetett, amelyek különféle táncdallamokat tudtak előadni. Ennek köszönhetően megjelent a swing, ami némi eltérést jelent a ritmikus mintától. Ez lett az idő fő irányvonala, és háttérbe szorította a kollektív improvizációt. A swinget előadó csoportokat big bandnek kezdték nevezni.

Természetesen a swingnek a korai jazzben rejlő jellemzőitől, a nemzeti dallamoktól való ilyen eltérése elégedetlenséget váltott ki az igazi zeneértőkben. Éppen ezért kezdenek ellenezni a nagyzenekarok és a swing előadók a kis együttesek, köztük fekete zenészek játékát. Így az 1940-es években a bebop új stílusa jelent meg, amely egyértelműen kiemelkedett a többi zenei stílus közül. Hihetetlenül gyors dallamok, hosszú improvizáció és összetett ritmikai minták jellemezték. Az akkori előadók közül kiemelkednek a figurák Charlie Parker és Dizzy Gillespie.

1950 óta a jazz két különböző irányba fejlődött. Egyrészt a klasszikusok hívei visszatértek az akadémikus zenéhez, félretolva a bebop-ot. Az így létrejött hűvös jazz visszafogottabb és szárazabb lett. Másrészt a második vonal tovább fejlesztette a bebopot. Ebben a háttérben felbukkant a hard bop, visszaadva a hagyományos népi intonációkat, a tiszta ritmusmintát és az improvizációt. Ez a stílus olyan irányzatokkal együtt fejlődött ki, mint a soul-jazz és a jazz-funk. A zenét a blueshoz hozták a legközelebb.

Ingyenes zene

Az 1960-as években különféle kísérletek, új formák keresése folyt. Ennek eredményeként megjelenik a jazz-rock és a jazz-pop, amelyek két különböző irányt ötvöznek, valamint a free jazz, amelyben az előadók teljesen elhagyják a ritmikus mintázat és a hangszín szabályozását. Az akkori zenészek közül Ornette Coleman, Wayne Shorter és Pat Metheny vált híressé.

szovjet jazz

Kezdetben a szovjet jazzzenekarok főként olyan divatos táncokat adtak elő, mint a foxtrot és a Charleston. Az 1930-as években egy új irány kezdett egyre népszerűbb lenni. Annak ellenére, hogy a szovjet hatalom félreérthető volt a jazz zenéhez való hozzáállása, nem tiltották be, ugyanakkor kemény kritika érte, hogy a nyugati kultúrához tartozik. A 40-es évek végén a jazzcsoportokat teljesen üldözték. Az 1950-es és 60-as években Oleg Lundstrem és Eddie Rosner zenekarainak tevékenysége újraindult, és egyre több zenész érdeklődött az új irány iránt.

A jazz ma is folyamatosan és dinamikusan fejlődik, számos irány és stílus alakul ki. Ez a zene továbbra is elnyeli a hangokat és dallamokat bolygónk minden szegletéből, egyre több új színnel, ritmussal és dallammal telítve.

Lélek, hinta?

Valószínűleg mindenki tudja, hogyan hangzik egy ilyen stílusú kompozíció. Ez a műfaj a huszadik század elején alakult ki az Amerikai Egyesült Államokban, és az afrikai és az európai kultúra bizonyos kombinációját képviseli. A csodálatos zene szinte azonnal felkeltette a figyelmet, megtalálta rajongóit, és gyorsan elterjedt az egész világon.

Meglehetősen nehéz egy jazz zenei koktélt közvetíteni, mivel egyesíti:

• fényes és élénk zene;
• az afrikai dobok egyedi ritmusa;
• baptisták vagy protestánsok egyházi énekei.

Mi a jazz a zenében? Nagyon nehéz definiálni ezt a fogalmat, hiszen látszólag összeférhetetlen motívumokat tartalmaz, amelyek egymással kölcsönhatásban adnak egyedi zenét a világnak.

Sajátosságok

Melyek a jazz jellemzői? Mi az a jazz ritmus? És milyen jellemzői vannak ennek a zenének? A stílus megkülönböztető jegyei a következők:

• egy bizonyos poliritmus;
• a bitek állandó pulzálása;
• ritmuskészlet;
• improvizáció.

Ennek a stílusnak a zenei skálája színes, világos és harmonikus. Jól láthatóan több különálló hangszín, amelyek összeolvadnak. A stílus az improvizáció és az előre átgondolt dallam egyedi kombinációján alapul. Az improvizációt akár egy szólista, akár több zenész gyakorolhatja egy együttesben. A lényeg az, hogy az általános hangzás tiszta és ritmikus legyen.

Jazz történelem

Ez a zenei irány egy évszázad alatt fejlődött és formálódott. A jazz az afrikai kultúra legmélyéről fakadt, amikor a fekete rabszolgák, akiket Afrikából Amerikába hoztak, hogy megértsék egymást, megtanultak egyek lenni. Ennek eredményeként egységes zenei művészetet hoztak létre.

Az afrikai dallamok előadását a táncmozgások és a komplex ritmusok alkalmazása jellemzi. Mindezek a megszokott blues dallamokkal együtt egy teljesen új zenei művészet létrehozásának alapját képezték.

Az afrikai és európai kultúra jazzművészetben való ötvözésének teljes folyamata a 18. század végén kezdődött, a 19. századon keresztül folytatódott, és csak a 20. század végén vezetett egy teljesen új irányvonal kialakulásához a zenében.

Mikor jelent meg a jazz? Mi az a West Coast Jazz? A kérdés meglehetősen kétértelmű. Ez a tendencia az Amerikai Egyesült Államok déli részén, New Orleansban jelent meg körülbelül a 19. század végén.

A jazzzene megjelenésének kezdeti szakaszát egyfajta improvizáció és egyazon zenei kompozíción való munka jellemzi. A fő trombita szólista, harsona és klarinét előadók játszották ütős hangszerekkel kombinálva a menetzene hátterében.

Alapstílusok

A jazz története meglehetősen régen kezdődött, és ennek a zenei iránynak a fejlődése következtében sokféle stílus jelent meg. Például:

• archaikus jazz;
• blues;
• lélek;
• soul jazz;
• földadó;
• New Orleans-i jazzstílus;
• hang;
• hinta.

A jazz szülőföldje nagy nyomot hagyott ennek a zenei irányzatnak a stílusában. A legelső és hagyományos típus, amelyet egy kis együttes alkotott, az archaikus jazz volt. A zene improvizáció formájában jön létre blues témákra, valamint európai dalokra és táncokra.

Meglehetősen karakteres irányvonalnak tekinthető a blues, melynek dallama tiszta ütemre épül. Ezt a műfajtípust a pitiáner hozzáállás és az elveszett szerelem dicsőítése jellemzi. Ugyanakkor a könnyed humor is nyomon követhető a szövegekben. A jazz zene egyfajta instrumentális táncdarabot jelent.

A hagyományos fekete zenét soulmozgásnak tekintik, amely közvetlenül kapcsolódik a blues hagyományokhoz. A New Orleans-i jazz meglehetősen érdekesen hangzik, amit egy nagyon precíz kétütemes ritmus, valamint több különálló dallam jelenléte különböztet meg. Ezt az irányt az jellemzi, hogy a főtéma többször is megismétlődik különböző variációkban.

Oroszországban

A harmincas években a jazz nagyon népszerű volt hazánkban. A szovjet zenészek a harmincas években tanulták meg, mi az a blues és a soul. A hatóságok hozzáállása ehhez az irányhoz nagyon negatív volt. Kezdetben a jazz előadókat nem tiltották be. Ezt a zenei irányt, mint az egész nyugati kultúra alkotóelemét azonban meglehetősen kemény kritika érte.

A 40-es évek végén a jazz csoportokat üldözték. Idővel a zenészekkel szembeni elnyomás megszűnt, de a kritika folytatódott.

Érdekes és lenyűgöző tények a jazzről

A jazz szülőföldje Amerika, ahol különböző zenei stílusok ötvöztek. Ez a zene először az afrikai nép elnyomott és jogfosztott képviselői között jelent meg, akiket erőszakkal hurcoltak el hazájukból. Ritka pihenőóránkban a rabszolgák hagyományos dalokat énekeltek, tapsolva kísérték magukat, mivel nem volt hangszerük.

Kezdetben igazi afrikai zene volt. Idővel azonban megváltozott, és megjelentek benne a vallásos keresztény himnuszok motívumai. A 19. század végén más dalok is megjelentek, amelyekben tiltakozás és panaszkodás hangzott el az ember életével kapcsolatban. Az ilyen dalokat bluesnak kezdték hívni.

A jazz fő jellemzője a szabad ritmus, valamint a dallamstílus teljes szabadsága. A jazz zenészeknek egyénileg vagy közösen improvizálni kellett.

New Orleans városában való megalakulása óta a jazz meglehetősen nehéz utat járt be. Először Amerikában, majd az egész világon elterjedt.

A legjobb jazz előadók

A jazz egy különleges zene, tele szokatlan találékonysággal és szenvedéllyel. Nem ismer határokat vagy korlátokat. A híres jazz előadók képesek szó szerint életet lehelni a zenébe, és feltölteni energiával.

A leghíresebb jazz előadó Louis Armstrong, akit élénk stílusa, virtuozitása és találékonysága miatt tisztelnek. Armstrong befolyása a jazz zenére felbecsülhetetlen, hiszen ő minden idők legnagyobb zenésze.

Duke Ellington nagyban hozzájárult ehhez az irányzathoz, mivel zenei csoportját zenei laboratóriumként használta kísérletekhez. Alkotói tevékenysége során számos eredeti és egyedi kompozíciót írt.

A 80-as évek elején Wynton Marsalis igazi felfedezéssé vált, amikor az akusztikus jazzt választotta, ami igazi szenzációt keltett, és új érdeklődést váltott ki a zene iránt.

DZSESSZ. A 20. század elején megjelent jazz szó egyfajta új,

zenét, amely akkor szólalt meg először, valamint az ezt a zenét játszó zenekart

teljesített. Milyen zene ez és hogyan jelent meg?

A jazz felbukkant az USA-ban az elnyomott, jogfosztott fekete lakosság körében,

fekete rabszolgák leszármazottai között, akiket egykor erőszakkal hurcoltak el hazájukból.

A 17. század elején megérkeztek Amerikába az első rabszolgahajók élő állatokkal.

szállítmány. Gyorsan felkapták az amerikai dél gazdagjai, akik lettek

ültetvényeiken nehéz munkára rabszolgamunkát alkalmaznak. Letépett

hazájuktól elszakadva szeretteitől, kimerülten a túlterheltségtől,

fekete rabszolgák a zenében találtak vigaszt.

A feketék elképesztően muzikálisak. Ritmusérzékük különösen finom és kifinomult.

A pihenés ritka óráiban a feketék énekeltek, tapsolással kísérték magukat,

üres dobozok, konzervdobozok ütése – minden, ami kéznél volt.

Kezdetben igazi afrikai zene volt. Akit a rabszolgák

hazájukból hoztak. De teltek az évek, évtizedek. Nemzedékek emlékezetében

Őseink országának zenéjének emlékei törlésre kerültek. Csak spontán maradt

zenei szomjúság, zenei mozgásszomj, ritmusérzék, temperamentum. Tovább

a fül érzékelte, mi hangzik körülötte – a fehérek zenéjét. És énekeltek

többnyire keresztény vallási énekek. És a feketék is elkezdték énekelni őket. De

énekelj a magad módján, beléjük fektetve minden fájdalmadat, minden szenvedélyes reményedet

jobb életet, legalább a síron túl. Így keletkeztek a néger spirituális énekek

spirituálisok.

És a 19. század végén más dalok is megjelentek - panaszdalok, dalok

tiltakozás. Bluesnak kezdték hívni őket. A blues a szükségről, a nehézségekről beszél

munka, a csalódott reményekről. Általában bluesénekesek kísérték

magad valami házi hangszeren. Például alkalmazkodtak

nyak és madzagok egy régi dobozhoz. Csak később tudták megvásárolni magukat

igazi gitárok.

A feketék szerettek zenekarokban játszani, de a hangszereknek még itt is kellett lenniük

találd fel magad. A munka során selyempapírba csomagolt fésűket, ereket,

pálcára feszítve, test helyett szárított tököt kötve,

mosódeszkák.

Az 1861-1865-ös polgárháború vége után az Egyesült Államok feloszlott

katonai egységek fúvószenekara. A belőlük megmaradt hangszerek végül bekerültek

ócska boltok, ahol szinte semmiért árulták őket. Innen végre a feketék

valódi hangszereket tudtak beszerezni. mindenütt megjelentek

fekete rézfúvós zenekarok. Szénbányászok, kőművesek, asztalosok, árusok

szabadidejükben összegyűltek és saját örömükre játszottak. Játszottak

bármilyen alkalomra: ünnepek, esküvők, piknikek, temetések.

A fekete zenészek felvonulásokat és táncokat játszottak. A modort utánozva játszottak

spirituálék és blues előadásai – nemzeti énekzenéjük. Tovább

trombitáikkal, klarinétjaikkal és harsonáikkal visszaadták a vonásokat

A néger éneklés, annak ritmikai szabadsága. Nem ismerték a hangjegyeket; zenei

a fehér iskolákat bezárták előttük. Hallásra játszott, tapasztalttól tanulva

zenészek, hallgatják tanácsaikat, alkalmazzák technikáikat. Ugyanazért

pletyka alkotta.

A néger énekzene és a néger ritmus átvitelének eredményeként

A hangszeres szférában egy új zenekari zene született - a jazz.

A jazz fő jellemzői az improvizáció és a ritmusszabadság,

szabad lélegző dallam. A jazz zenészeknek tudniuk kell improvizálni

akár kollektíven, akár szólóban egy begyakorolt ​​kíséret hátterében. Mit

a jazz ritmusára vonatkozik (az angol swing szóból eredő swing jelölése

Swinging), majd az egyik amerikai jazz zenész így írt róla:

„Ez az ihletett ritmus érzése, amely a zenészeket megérzi

az improvizáció könnyedsége és szabadsága, és a megállíthatatlan mozgás benyomását kelti

az egész zenekar egyre nagyobb sebességgel halad előre, bár

valójában a tempó ugyanaz marad."

A dél-amerikai New Orleans városában való születése óta a jazz

Hosszú utat tettem meg. Először Amerikában, majd később terjedt el

világszerte. Ez megszűnt a feketék művészete lenni: nagyon hamar eljutottak a jazzhez

fehér zenészek. A kiemelkedő jazz mesterek nevét mindenki ismeri. Ő itt Louis

Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. Ez az énekes Ella

Fitzgerald és Bessie Smith.

A jazz zene hatással volt a szimfonikus és operazenére. amerikai zeneszerző

George Gershwin a "Rhapsody in Blue" című dalt írta zongorára

zenekar, Porgy és Bess című operájában a jazz elemeit használta fel.

Hazánkban is van jazz. Közülük az első még a húszas években keletkezett. Ez

volt egy színházi jazzzenekar Leonyid Utesov vezényletével. Tovább

A zeneszerző Dunaevszkij hosszú éveken át vele kötötte alkotói sorsát.

Biztosan te is hallottad már ezt a zenekart: vidáman szól, egészen mostanáig

a "Jolly Fellows" című sikeres film óta.

A szimfonikus zenekarokkal ellentétben a jazznek nincs állandó kompozíciója. Dzsessz

Mindig szólisták együttese. És még ha véletlenül is két jazz szerzeményei

a kollektívák egybe fognak esni, elvégre nem lehetnek teljesen egyformák: elvégre in

Az egyik esetben a legjobb szólista például egy trombitás lesz, máskor meg az

valami más zenész.

A jazz egy zenei irányzat, amely a 19. század végén és a 20. század elején alakult ki az Egyesült Államokban. Kialakulása két kultúra – az afrikai és az európai – összefonódásának eredménye. Ez a tétel ötvözi az amerikai feketék spirituális (egyházi énekeit), az afrikai népi ritmusokat és az európai harmonikus dallamokat. Jellemzői: a szinkron elvén alapuló rugalmas ritmus, ütőhangszerek használata, improvizáció, kifejező előadásmód, melyet hangzás és dinamikus feszültség jellemez, olykor az eksztázisig is. A jazz eredetileg a ragtime és a blues elemek kombinációja volt. Valójában ebből a két irányból nőtt ki. A jazzstílus sajátossága elsősorban a jazzvirtuóz egyéni és egyedi játéka, ennek a tételnek az improvizáció ad állandó aktualitást.

Miután maga a jazz kialakult, folyamatos fejlődési és módosulási folyamat indult meg, amely különböző irányok kialakulásához vezetett. Jelenleg körülbelül harmincan vannak.

New Orleans-i (hagyományos) jazz.

Ez a stílus általában pontosan azt a jazzt jelenti, amelyet 1900 és 1917 között adtak elő. Elmondható, hogy megjelenése egybeesett a Storyville (New Orleans piros lámpás negyede) megnyitásával, amely a bárok és hasonló létesítmények miatt vált népszerűvé, ahol a szinkronzenét játszó zenészek mindig találtak munkát. A korábban elterjedt utcazenekarokat felváltották az úgynevezett „Storyville-együttesek”, amelyek játéka elődeikhez képest egyre inkább egyéniségre tett szert. Ezek az együttesek később a klasszikus New Orleans-i jazz megalapítóivá váltak. Élénk példái ennek a stílusnak az előadóinak: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Ők hajtották végre az afrikai népzene átmenetét a jazz első formáiba.

Chicago Jazz.

1917-ben kezdődött a jazz zene fejlődésének következő fontos szakasza, amelyet a New Orleans-i bevándorlók chicagói megjelenése jellemez. Új jazzzenekarok alakulnak, amelyek játéka új elemeket vezet be a korai tradicionális jazzbe. Így jelenik meg a chicagói előadási iskola önálló stílusa, amely két irányba oszlik: a fekete zenészek hot jazze és a fehérek dixielandje. Ennek a stílusnak a főbb jellemzői: egyéni szólórészek, forró inspiráció változásai (az eredeti szabad eksztatikus előadás idegesebb, feszültséggel teli lett), szintetika (a zenében nemcsak hagyományos elemek, hanem ragtime, valamint híres amerikai slágerek is szerepeltek ) és a hangszeres játék változásai (megváltozott a hangszerek és az előadási technikák szerepe). Ennek a mozgalomnak az alapvető alakjai („What Wonderful World”, „Moon Rivers”) és („Someday Sweetheart”, „Ded Man Blues”).

A swing az 1920-as és 30-as évek jazzének zenekari stílusa, amely közvetlenül a chicagói iskolából nőtt ki, és nagyzenekarok (The Original Dixieland Jazz Band) adták elő. A nyugati zene túlsúlya jellemzi. Külön-külön szaxofon-, trombita- és harsonaszekció jelent meg a zenekarokban; A bendzsót gitár, tuba és szaszofon – nagybőgő – helyettesíti. A zene eltávolodik a kollektív improvizációtól, a zenészek szigorúan betartva az előre megírt partitúrákat. Jellegzetes technika volt a ritmusszekció és a dallami hangszerek kölcsönhatása. Ennek az iránynak a képviselői: , ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("Amikor Buddha mosolyog"), Benny Goodman And His Orchestra, .

A Bebop egy modern jazzmozgalom, amely a 40-es években indult, és egy kísérleti, anti-kereskedelmi mozgalom volt. A swinggel ellentétben ez egy intellektuálisabb stílus, amely nagy hangsúlyt fektet a komplex improvizációra, és nagyobb hangsúlyt fektet a harmóniára, mint a dallamra. Ennek a stílusnak a zenéjét a nagyon gyors tempó is jellemzi. A legfényesebb képviselők: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") és Bud Powell.

Mainstream. Három tételt tartalmaz: Stride (északkeleti jazz), Kansas City stílusú és nyugati parti jazz. Chicagóban a forró lépések uralkodtak, olyan mesterek vezetésével, mint Louis Armstrong, Andy Condon és Jimmy Mac Partland. Kansas Cityt a blues stílusú lírai játék jellemzi. A West Coast jazz Los Angelesben fejlődött ki , vezetése alatt, és ezt követően cool jazzt eredményezett.

A cool jazz (cool jazz) az 50-es években jelent meg Los Angelesben a dinamikus és impulzív swing és bebop ellenpontjaként. Lester Youngot tartják ennek a stílusnak az alapítójának. Ő vezette be a jazz számára szokatlan hangképzési stílust. Ezt a stílust a szimfonikus hangszerek használata és az érzelmi visszafogottság jellemzi. Olyan mesterek, mint Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond hagyták nyomukat ebben a szellemben.

Az Avante-Garde a 60-as években kezdett fejlődni. Ez az avantgárd stílus az eredeti hagyományos elemektől való szakításon alapul, és új technikák és kifejezési eszközök alkalmazása jellemzi. Ennek a mozgalomnak a zenészei számára az önkifejezés volt az első, amelyet a zenén keresztül valósítottak meg. A mozgalom előadói: Sun Ra ("Kosmosz kékben", "Holdtánc"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

A progresszív jazz a 40-es években a bebop-pal párhuzamosan alakult ki, de staccato szaxofontechnikájával, a politonalitás és a ritmikus lüktetés komplex összefonódásával és a szimfonikus jazz elemeivel jellemezte. Ennek az irányzatnak az alapítóját Stan Kentonnak nevezhetjük. Kiemelt képviselők: Gil Evans és Boyd Rayburn.

A hard bop a jazz egyik fajtája, melynek gyökerei a bebopban vannak. Detroit, New York, Philadelphia – ezekben a városokban született ez a stílus. Agresszivitásában nagyon emlékeztet a bebopra, de a blues-elemek továbbra is túlsúlyban vannak benne. A kiemelt előadók közé tartozik Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey és The Jass Messengers.

Soul jazz. Ezt a kifejezést általában minden fekete zene leírására használják. A hagyományos bluesból és az afro-amerikai folklórból merít. Ezt a zenét az ostinato basszusfigurák és a ritmikusan ismétlődő minták jellemzik, amelyeknek köszönhetően széles körű népszerűségre tett szert a lakosság különböző tömegei körében. Az ilyen irányú slágerek közé tartozik Ramsey Lewis „The In Crowd” és Harris-McCain „Compared To What” szerzeménye.

A Groove (más néven funk) a soul egyik ága, de ritmikus fókusza jellemzi. Alapvetően ennek az iránynak a zenéje fő színezetű, szerkezetében minden hangszerhez egyértelműen meghatározott részekből áll. A szólóelőadások harmonikusan illeszkednek az összhangzásba, és nem túl egyéniek. Ennek a stílusnak az előadói Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

A free jazz az 50-es évek végén kezdődött olyan innovatív mesterek erőfeszítéseinek köszönhetően, mint Ornette Coleman és Cecil Taylor. Jellemző vonásai az atonalitás és az akkordsor megsértése. Ezt a stílust gyakran "free jazz"-nek nevezik, és származékai közé tartozik a loft jazz, a modern kreatív és a free funk. Ennek a stílusnak a zenészei: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

A kreatív a jazz formák széles körben elterjedt avantgárdja és kísérletezősége miatt jelent meg. Az ilyen zenét bizonyos szempontból nehéz jellemezni, mivel túl sokrétű, és a korábbi tételek sok elemét ötvözi. Ennek a stílusnak az első követői közé tartozik Lenny Tristano ("Line Up"), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla ("The Big Time Stuff").

A fúzió szinte az összes akkori zenei tétel elemeit egyesítette. Legaktívabb fejlődése a 70-es években kezdődött. A Fusion egy szisztematikus hangszeres stílus, amelyet összetett időjelzések, ritmus, elnyújtott kompozíciók és az ének hiánya jellemez. Ezt a stílust a soulnál kevésbé széles tömegek számára tervezték, és ennek teljes ellentéte. Ennek a trendnek az élén Larry Corall és az Eleventh együttes, Tony Williams és a Lifetime („Bobby Truck Tricks”) állnak.

Az Acid jazz (groove jazz vagy "club jazz") a 80-as évek végén jelent meg Nagy-Britanniában (fénykora 1990-1995), és a 70-es évek funkját, a 90-es évek hiphop- és tánczenéjét egyesítette. Ennek a stílusnak a megjelenését a jazz-funk minták széles körű használata diktálta. Az alapítót DJ Giles Petersonnak tartják. Ebben az irányban az előadók közé tartozik Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito és Brand New Heavies.

A post-bop az 50-es és 60-as években kezdett fejlődni, és szerkezetében hasonló a hard bophoz. A soul, a funk és a groove elemeinek jelenléte jellemzi. Ennek az iránynak a jellemzésekor gyakran a blues rockkal vonnak párhuzamot. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") és Lee Morgan ("Tegnap"), Wayne Shorter dolgozott ebben a stílusban.

A Smooth jazz egy modern jazz stílus, amely a fúziós mozgalomból fakadt, de a szándékosan csiszolt hangzásban különbözik attól. Ennek a területnek különlegessége az elektromos szerszámok széleskörű alkalmazása. Híres előadók: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

A Jazz-manush (gypsy jazz) egy gitárjátékra specializálódott jazzmozgalom. A Manush csoport cigány törzseinek gitártechnikáját és a swinget ötvözi. Ennek az iránynak az alapítói a Ferre fivérek ill. A leghíresebb előadók: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight”, „Fiso Place”, „Autumn Leaves”).

Ellentétben a kamaraegyüttesekkel, a zenekarban egyes zenészek olyan csoportokat alkotnak, amelyek egységesen játszanak.

• 1 Történelmi vázlat
• 2 Szimfonikus Zenekar
• 3 Fúvószenekar
• 4 Vonószenekar
• 5 Népi Hangszerzenekar
• 6 Varietézenekar
• 7 Jazz zenekar
• 8 Katonazenekar
• 9 Katonazene története
• 10 Iskolai zenekar
• 11 Jegyzetek

Történelmi vázlat

Az egyidejűleg zenélő hangszeres előadók csoportjának ötlete az ókorba nyúlik vissza: az ókori Egyiptomban kisebb zenészcsoportok játszottak együtt különböző ünnepeken és temetéseken. A hangszerelés korai példája Monteverdi Orpheusának negyven hangszerre írt partitúrája: ennyi zenész szolgált Mantua hercegének udvarában. A 17. században az együttesek rendszerint rokon hangszerekből álltak, és csak kivételes esetekben alkalmazták az eltérő hangszerek kombinációját. A 18. század elejére kialakult a vonóshangszerekre épülő zenekar: első- és másodhegedű, brácsa, cselló és nagybőgő. Ez a vonós kompozíció lehetővé tette a teljes szólamú négyszólamú harmónia használatát a basszus oktávos megkettőzésével. A zenekar vezetője egyszerre adta elő a nagybőgő szólamát csembalón (világi zenei játékban) vagy orgonán (egyházzenében). Később a zenekarban szerepeltek oboák, furulyák és fagottok, és gyakran ugyanazok az előadók játszottak furulyán és oboán, és ezek a hangszerek nem szólalhattak meg egyszerre. A 18. század második felében klarinét, trombita és ütős hangszerek (dob vagy timpán) csatlakoztak a zenekarhoz.

A „zenekar” („zenekar”) szó az ókori görög színház színpada előtti kerek emelvény nevéből származik, amelyen az ókori görög kórus kapott helyet, bármely tragédia vagy vígjáték résztvevője. A reneszánsz idején, majd a 17. században a zenekart zenekari gödörré alakították át, és ennek megfelelően a benne elhelyezett zenészcsoportnak adta a nevét.

szimfónikus Zenekar

Szimfonikus zenekar és kórusFő cikk: szimfónikus Zenekar

A szimfonikus zenekar több különböző hangszercsoportból – vonósok, fúvósok és ütőhangszerek családjából – álló zenekar. Az ilyen egységesítés elve Európában a 18. században alakult ki. Kezdetben a szimfonikus zenekarban fúvós-, fúvós- és rézfúvós-csoportok működtek, amelyekhez néhány ütős hangszer is csatlakozott. Ezt követően az egyes csoportok összetétele bővült és változatossá vált. Jelenleg a szimfonikus zenekarok számos fajtája között szokás különbséget tenni egy kis és egy nagy szimfonikus zenekar között. A kis szimfonikus zenekar túlnyomórészt klasszikus kompozícióból álló zenekar (a 18. század végének - 19. század eleji zenéket vagy modern stilizációkat játszik). 2 fuvolából (ritkán kis furulyából), 2 oboából, 2 klarinétból, 2 fagottból, 2 (ritkán 4) kürtből, néha 2 trombitából és timpánból áll, egy legfeljebb 20 hangszerből álló vonóscsoport (5 első és 4 másodhegedű) , 4 brácsa, 3 cselló, 2 nagybőgő). A Big Symphony Orchestra (BSO) harsonákat és tubákat tartalmaz a rézfúvós csoportban, és bármilyen kompozícióval rendelkezhet. A fafúvós hangszerek (fuvolák, oboák, klarinétok és fagottok) száma családonként akár 5 hangszert is elérhet (néha több klarinét is van), és ezek fajtáit is magában foglalja (kis- és altfuvolák, oboa d'amour és cor anglais, kicsi, alt és basszus klarinét, kontrabőgő A rézfúvós csoport akár 8 kürtöt is tartalmazhat (beleértve a wagneri (kürt) tubákat is, 5 trombitát (beleértve a pergőt, altot, basszust), 3-5 harsonát (tenor és basszus). szaxofonok használatosak (mind a 4 típus, lásd: jazz zenekar) A vonós csoport eléri a 60 vagy több hangszert is. -tom és harangok) zongora, csembaló, orgona.

Fúvószenekar

Fő cikk: Fúvószenekar

A fúvószenekar kizárólag fúvós- és ütőhangszerekből álló zenekar. A fúvószenekar alapját a rézfúvós hangszerek alkotják, a fúvószenekarban a fúvós hangszerek közül a vezető szerepet a szárnykürt csoport széles csövű rézfúvós hangszerei - szoprán-flugelkürt, kornettek, altkürt, tenorkürt, bariton eufóniumok - játsszák. , basszus és nagybőgő tuba, (megjegyzem, a szimfonikus zenekarban csak egy nagybőgő tubát használnak). A keskeny csövű rézfúvós hangszerek trombiták, kürtök és harsonák részei egymásra helyezkednek. A fafúvós hangszereket fúvószenekarokban is használják: furulyák, klarinétok, szaxofonok, valamint nagyobb együttesekben - oboa és fagott. A nagy fúvószenekarokban a fahangszereket többször megduplázzák (mint a szimfonikus zenekar vonósai), különféle fajtákat használnak (főleg kis furulyák és klarinétok, angol oboa, brácsa és basszusklarinét, néha nagybőgő klarinét és kontrafagott, altfuvola és amour oboa). elég ritkán használják). A fából készült csoport két alcsoportra oszlik, hasonlóan a rézfúvósok két alcsoportjához: klarinét-szaxofon (világos hangzású egyszálú hangszerek - szám szerint valamivel több van belőlük) és fuvolák, oboák és fagottok csoportjára (gyengébbek). hang, mint a klarinét, a dupla nád és a síp hangszerek). A kürtök, trombiták és harsonák csoportját gyakran együttesekre osztják fel (kis trombiták, ritkán alt és basszusgitárok) és harsonákat (basszus). Az ilyen zenekaroknak nagy ütőhangszer-csoportjuk van, amelynek alapja ugyanaz a timpán és a „janicsár csoport”: kis, hengeres és nagy dobok, cintányérok, háromszög, valamint tambura, kasztni és tomtom. Lehetséges billentyűs hangszerek a zongora, csembaló, szintetizátor (vagy orgona) és hárfák. Egy nagy fúvószenekar nemcsak meneteket és keringőket tud játszani, hanem nyitányokat, versenyműveket, operaáriákat, sőt szimfóniákat is. A parádés gigantikus kombinált fúvószenekarok tulajdonképpen az összes hangszer megduplázására épülnek, és nagyon rossz az összetételük. Ezek csak sokszorosára felnagyított kis fúvószenekarok oboa, fagott és kevés szaxofon nélkül. A fúvószenekart erőteljes, fényes hangzása jellemzi, ezért gyakran nem zárt térben használják, hanem a szabadban (például felvonulás kíséretében). A fúvószenekarra jellemző a katonazene, valamint az európai eredetű néptáncok (ún. kertzene) - keringők, polkák, mazurkák - előadása. Az utóbbi időben a kertzenei fúvószenekarok összetételüket változtatták, összeolvadtak más műfajú zenekarokkal. Tehát a kreol táncok - tangó, foxtrot, blues jive, rumba, salsa - előadása során a jazz elemeit használják: jazzdobcsoport helyett jazz dobkészletet (1 előadó) és számos afro-kreol hangszert (lásd jazz) zenekar). Ilyenkor egyre gyakrabban használnak billentyűs hangszereket (zongora, orgona) és hárfát.

Vonószenekar

A vonószenekar lényegében vonós hangszerek csoportja egy szimfonikus zenekarban. A vonószenekar két hegedűcsoportot (első hegedűt és másodhegedűt), valamint brácsákat, csellókat és nagybőgőket foglal magában. Ez a zenekartípus a 16-17. század óta ismert.

Népi Hangszer Zenekar

Különböző országokban elterjedtek a népi hangszerekből álló zenekarok, amelyek más együtteseknek írt művek átiratait és eredeti kompozíciókat is adnak elő. Példaként említhetünk egy orosz népi hangszer zenekart, melyben a domra és a balalajka család hangszerei mellett gusli, harmonika, zaleika, csörgők, sípok és egyéb hangszerek is megtalálhatók. Egy ilyen zenekar létrehozásának ötletét a 19. század végén Vaszilij Andrejev balalajka-játékos javasolta. Egy ilyen zenekar számos esetben olyan hangszereket is tartalmaz, amelyek valójában nem népi hangszerek: fuvolák, oboák, különféle harangok és sok ütős hangszer.

Varieté zenekar

A popzenekar olyan zenészekből álló csoport, akik pop és jazz zenét adnak elő. A popzenekar vonósokból, fúvósokból (beleértve a szaxofonokat is, amelyek általában nem szerepelnek a szimfonikus zenekarok fúvóscsoportjaiban), billentyűs hangszerekből, ütőhangszerekből és elektromos hangszerekből állnak.

A pop szimfonikus zenekar egy nagy hangszeres kompozíció, amely képes ötvözni a különböző típusú zenei művészetek előadói elveit. A varieté részét az ilyen kompozíciókban egy ritmuscsoport (dobkészlet, ütőhangszerek, zongora, szintetizátor, gitár, basszusgitár) és egy teljes big band (trombita-, harsona- és szaxofoncsoportok) képviseli; szimfonikus - vonós hangszerek nagy csoportja, fafúvósok, timpánok, hárfa és mások csoportja.

A pop szimfonikus zenekar elődje a szimfonikus jazz volt, amely a 20-as években jelent meg az Egyesült Államokban. és megteremtette a populáris-szórakoztató és a dance-jazz zene koncertstílusát. A szimfonikus jazzhez igazodva L. Teplitsky hazai zenekarai (Concert Jazz Band, 1927) és az Állami Jazz Zenekar V. Knushevitsky (1937) vezényletével léptek fel. A „Variety Symphony Orchestra” kifejezés 1954-ben jelent meg. Ez lett a neve az Összszövetségi Rádió és Televízió Varieté Zenekarának J. Silantyev vezényletével, amelyet 1945-ben hoztak létre. 1983-ban, Szilantyev halála után vezették. A. Petuhov, majd M. Kazhlaev. A varieté- és szimfonikus zenekarok közé tartozott még a Moszkvai Ermitázs Színház, a Moszkvai és Leningrádi Varieté, a Blue Screen Orchestra (rendező B. Karamišev), a Leningrádi Hangversenyzenekar (rendező A. Badchen), az Állami Varieté zenekar Lett SSR Raymond Pauls, Ukrajna Állami Popszimfonikus Zenekar, Ukrajna Elnöki Zenekar stb. vezényletével.

A popszimfonikus zenekarokat leggyakrabban dalos gálaelőadások, televíziós versenyek alkalmával, ritkábban hangszeres zene előadására használják. A stúdiómunka (rádió- és mozizene rögzítése, hanghordozóra, hangfelvételkészítés) elsőbbséget élvez a koncertmunkával szemben. A popszimfonikus zenekarok az orosz, a könnyű- és a jazzzene egyfajta laboratóriumává váltak.

Jazz zenekar

A jazzzenekar a modern zene egyik legérdekesebb és legkülönlegesebb jelensége. Miután minden más zenekarnál később jelent meg, a zene más formáira – a kamara-, szimfonikus- és fúvószenekari zenére – kezdett hatni. A jazz a szimfonikus zenekarok hangszerei közül sokat használ, de olyan minősége gyökeresen különbözik a zenekari zene összes többi formájától.

A jazzt az európai zenétől megkülönböztető fő tulajdonság a ritmus nagyobb szerepe (sokkal nagyobb, mint egy katonai menetben vagy keringőben). Ezért minden jazz zenekarban van egy speciális hangszercsoport - a ritmusszekció. A jazzzenekarnak van még egy sajátossága - a jazz improvizáció domináns szerepe észrevehető változékonysághoz vezet összetételében. A jazzzenekarnak azonban többféle típusa van (kb. 7-8): kamarakombó (bár ez az együttes területe, ezt mindenképpen jelezni kell, hiszen ez a ritmusszekció lényege), Dixieland kamaraegyüttes, kis jazz zenekar - kis big band , nagy jazz zenekar vonós nélkül - big band, nagy jazz zenekar vonósokkal (nem szimfonikus típus) - kiterjesztett big band, szimfonikus jazz zenekar.

Minden típusú jazzzenekar ritmusszekciója általában dobokat, pengetős húrokat és billentyűket tartalmaz. Ez egy jazz dobkészlet (1 játékos), amely több ritmuscintányért, több hangsúlyos cintányért, több tom-tomból (kínai vagy afrikai), pedálcintányérokból, pergődobból és egy speciális afrikai eredetű basszusdobból áll - a " Etióp (kenyai) rúgódob "(hangja sokkal lágyabb, mint a török ​​basszusdob). A déli jazz és a latin-amerikai zene számos stílusában (rumba, salsa, tangó, szamba, cha-cha-cha stb.) további dobokat használnak: kongó-bongó dobkészlet, maracas (chocalos, cabasas), harangok, fadobozok, szenegáli harangok (agogo), clave, stb. A ritmusszekció egyéb hangszerei, amelyek már dallamos-harmonikus pulzust tartanak: zongora, gitár vagy bendzsó (az észak-afrikai gitár speciális típusa), akusztikus basszusgitár vagy nagybőgő ( csak pengetéssel játszanak). a nagy zenekarokban néha több gitár van, egy gitár és egy bendzsó, mindkét típusú basszus. A ritkán használt tuba a ritmusszekció fúvós basszushangszere. a nagyzenekarok (mind a 3 típusú nagyzenekarok és a szimfonikus jazz) gyakran használnak vibrafont, marimbát, flexatont, ukulelt, bluesgitárt (ez utóbbiak enyhén felvillanyozódnak, a basszusgitárral együtt), de ezek a hangszerek már nem részei a ritmusszekciónak. .

A jazzzenekar többi csoportja típusától függ. a kombó általában 1-2 szólista (szaxofon, trombita vagy meghajolt szólista: hegedű vagy brácsa). Példák:ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

A Dixielandben van 1-2 trombita, 1 harsona, klarinét vagy szoprán szaxofon, néha alt- vagy tenorszaxofon, 1-2 hegedű. A Dixieland ritmusszekcióban gyakrabban használnak bendzsót, mint gitárt. Példák: Armstrong ensemble (USA), Tsfasman ensemble (Szovjetunió).

Egy kis big bandnek lehet 3 trombitája, 1-2 harsonája, 3-4 szaxofonja (szoprán = tenor, alt, bariton, mindenki játszik klarinéton is), 3-4 hegedűje, néha csellója. Példák: Ellington's First Orchestra 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Szlovákia).

Egy nagy nagyzenekarban általában 4 trombita van (1-2 magas szoprán szólamot játszik kicsik szintjén speciális csutorával), 3-4 harsona (4 harsona tenor-nagybőgő vagy tenorbőgő, néha 3), 5 szaxofon (2 alt, 2 tenor = szoprán, bariton).

Egy kiterjesztett nagyzenekarban legfeljebb 5 trombita (egyedi trombitákkal), 5 harsona, további szaxofon és klarinét (5-7 általános szaxofon és klarinét), vonós vonós (legfeljebb 4-6 hegedű, 2 brácsa, 3) lehet. csellók), néha kürt, furulya, kis furulya (csak a Szovjetunióban). Hasonló kísérleteket végzett a jazzben az USA-ban Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Basie gróf, Kubában - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, a Szovjetunióban - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Egy szimfonikus jazzzenekar nagy vonóscsoportot foglal magában (40-60 előadó), és szóba jöhet a nagybőgő (big bandban csak csellók lehetnek, a nagybőgő a ritmusszekció tagja). De a lényeg a jazzre ritka furulya (a kistól a basszusgitárig minden típusban), az oboa (mind a 3-4 típus), a kürt és a fagott (és a kontrafagott) használata, amelyek egyáltalán nem jellemzőek a jazzre. A klarinétokat basszusgitár, brácsa és kisklarinét egészíti ki. Egy ilyen zenekar kifejezetten neki írt szimfóniákat, koncerteket tud előadni, operákban részt venni (Gershwin). Különlegessége a kifejezett ritmikus pulzus, amely nem található meg egy hagyományos szimfonikus zenekarban. A szimfonikus jazzzenekartól a teljes esztétikai ellentéte különböztethető meg – egy popzenekar, amely nem a jazzre, hanem a beat zenére épül.

A jazzzenekarok speciális típusai a fúvós jazz zenekar (jazz ritmusszekcióval rendelkező fúvószenekar, beleértve a gitárcsoportot és a légkürt csökkentett szerepét), a templomi jazz zenekar ( jelenleg csak a latin-amerikai országokban létezik, tartalmaz egy orgonát, kórust, templomi harangokat, a teljes ritmusszekciót, dobokat harangok és agogók nélkül, szaxofonokat, klarinétokat, trombitákat, harsonákat, vonós vonósokat), egy jazz-rock együttest (a Miles Davis csoport, a szovjetektől - „Arsenal) ” stb.).

Katonazenekar

Fő cikk: Katonazenekar

Katonazenekar- egy speciális teljes munkaidős katonai egység, amely katonai zene, azaz zenei művek előadására szolgál a csapatok gyakorlati kiképzése során, katonai rituálék, szertartások, valamint koncerttevékenységek során.

A cseh hadsereg központi zenekara

Vannak homogén katonazenekarok, amelyek rézfúvós és ütős hangszerekből állnak, valamint vegyesek, amelyekben egy fafúvós csoport is szerepel. A katonai zenekar vezetését katonai karmester látja el. A hangszerek (fúvós és ütőhangszerek) háborúban való használatát már az ókori népek is ismerték. Az orosz csapatoknál a hangszerhasználatot már a 14. századi krónikák is jelzik: „és elkezdett fújni a katonai trombiták sok hangja, megszólaltak a zsidó hárfák, és farkas nélkül üvöltöttek a harcosok”.

A Leningrádi Haditengerészeti Bázis Admiralitási Bandája

Néhány hercegnek 140 trombitája és egy tamburája volt harminc zászlóval vagy ezreddel. A régi orosz katonai eszközök közé tartoznak a timpánok, amelyeket Alekszej Mihajlovics cár alatt használtak a Reitar lovasezredekben, és a nakrys, amelyet jelenleg tamburának neveznek. Az ókorban a tamburák kis, tetejükön bőrrel borított réztálak voltak, amelyeket botokkal ütöttek. A lovas elé voltak kötözve a nyeregnél. Néha a tamburák rendkívüli méreteket értek el; Több ló vitte őket, nyolcan ütötték el őket. Ugyanezeket a tamburákat őseink timpánként ismerték.

A XIV században. A vészharangot, vagyis a dobot már ismerik. Régen a surnát vagy antimont is használták.

Nyugaton a többé-kevésbé szervezett katonai zenekarok létrejötte a 17. századra nyúlik vissza. XIV. Lajos idején a zenekar sípokból, oboákból, fagottokból, trombitákból, timpánokból és dobokból állt. Mindezeket a hangszereket három csoportra osztották, ritkán kombinálva

A 18. században a klarinét bekerült a katonai zenekarba, és a katonazene dallami jelentést kapott. A 19. század elejéig mind Franciaországban, mind Németországban a katonazenekarok közé tartozott a fent említett hangszereken kívül a kürtök, a kígyók, a harsonák és a török ​​zene, vagyis a basszusdob, a cintányér, a háromszög. A rézfúvós hangszerek dugattyúinak feltalálása (1816) nagy hatással volt a katonai zenekar fejlődésére: megjelentek a trombiták, a kornetek, a kürtök, a dugattyús ophicleidák, a tubák, a szaxofonok. Említést érdemel még a csak rézfúvós hangszerekből álló zenekar (fanfár). Az ilyen zenekart lovassági ezredekben használják. A katonazenekarok új szervezete Nyugatról Oroszországba költözött.

Az előtérben a csehszlovák hadtest bandája látható, 1918.

A katonazene története

Katonazenekar a Pereslavl-Zalessky-i felvonuláson

I. Péter törődött a katonazene fejlesztésével; Hozzáértő embereket küldtek Németországból a délután 11 és 12 óra között az Admiralitás toronyban játszó katonák kiképzésére. Anna Ioannovna uralkodása alatt, majd az operaudvari előadásokon a zenekart az őrezredek legjobb zenészeivel erősítették.

A katonazenébe az ezreddalos énekeskönyvek kórusait is bele kell foglalni.

A cikk írásakor a Brockhaus és Efron (1890-1907) enciklopédikus szótár anyagát használtuk fel.

Iskolai zenekar

Iskolai tanulókból álló zenészcsoport, amelyet általában egy alapfokú zeneoktató tanár vezet. A zenészek számára gyakran ez jelenti jövőbeli zenei karrierjük kiindulópontját.

Megjegyzések

1. Kendall
2. Varietézenekar

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Paul Moriah Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Yani Concert Orchestra

Zenekar információ