Eugene Henri Paul Gauguin Van Gogh és Cezanne mellett a posztimpresszionizmus egyik legnagyobb francia képviselője. Festészettel, grafikával foglalkozott, emellett szobrász is volt. Különféle kiállításokon vett részt, kortársai körében nem volt népszerű, később is nagyra értékelték.

Gauguin egész életében koldus volt, most pedig egyik festménye verseng a világ legdrágábbja címért. Ez megszületett tehetséges művész 1848. június 7-én, halála 1903. május 8-án következett be.

Gyermekkor és korai évek

Született leendő művész Párizsban. Édesanyja francia-perui származású volt gazdag család. Gauguin apja politikai újságíróként dolgozott, és megszállottja volt néhány radikális republikánus ötletnek. Ezzel párhuzamosan az anya a leghelyesebb modellnek tartotta utópisztikus szocializmus, még önéletrajzi könyvet is írt erről a témáról.

1849-ben a Paul család egy Peru felé tartó hajóra lépett. Ott szándékoztak maradni napjaik végéig, a leendő művész édesanyjának gazdag családjában élni. De ezek a tervek nem jártak sikerrel, mivel Clovis, Gauguin apja szívrohamban meghalt. A fiatal férfi és édesanyja Peruba költöztek, ahol Paul hét éves koráig élt, élvezve az egzotikus természet látványát és a gondtalan életet.

Hét évesen Alina, az alkotó édesanyja úgy dönt, hogy visszatér Franciaországba, hogy megkapja apai örökségét. A fiú ott tanul Francia, kiállítások rendkívüli képességek minden tantárgyhoz. Kísérletet tett, hogy bekerüljön a haditengerészeti iskolába, de nem ment át a versenyen. Ennek eredményeként az ifjú Paul odamegy körülhajózás pilótatanoncként. Indiába érkezve értesült édesanyja haláláról, aki örökségül hagyta, hogy karriert építsen.

Az alkotó első alkotásai

1872-ben a művész visszatért Párizsba, ahol édesanyja barátja kapcsolatainak köszönhetően tőzsdei bróker pozíciót kapott. Másrészt fotózással és modern festmények gyűjtésével foglalkozott, ez volt Gauguin jövőbeli karrierjének egyik ösztönzője.

1873-ban Paul elkezdte alkotni első tájképeit. Aztán megismerkedik Camille Pissarroval, később egyesülnek erős barátság. Mindkét művész kedvelte az impresszionizmust, kiállításokon vesznek részt, és fokozatosan hódítanak a gyűjtők körében.

Éles paradigmaváltás

1887-ben Gauguin úgy döntött, hogy megszabadul a civilizációs kiváltságoktól, ezért Panamába és Martinique-ra ment kirándulni. Néhány testi betegség azonban arra kényszerítette az alkotót, hogy visszatérjen Párizsba. Egy évvel később barátjával, Emile Bernarddal együtt előterjesztett egy eredeti szintetikus művészetelméletet. Felhívták az emberek figyelmét a természetellenes színekre, fényekre és síkokra.

A szimbolizmus elmélete lenyűgözte az embereket, így Pál több mint harminc művét el tudta adni. A festő a bevételt egy tahiti kirándulásra költötte, ahol szerényen élt, állandóan kreatív volt. Ezzel egy időben önéletrajzi regényt írt.

A festő utolsó évei

Az 1893-as évet Gauguin Franciaországba való visszatérése jellemezte. Több munkát is megosztott a nyilvánossággal, de ez nem segített visszaállítani korábbi népszerűségét, és nagyon kevés pénzt keresett. Ezt követően ismét a déli tengerek felé vette az irányt, ahol tovább festett.

BAN BEN utóbbi évek A művész nemcsak szifiliszben szenvedett, hanem lelki gyötrelmek is kínozták. 1897-ben megpróbált öngyilkos lenni, de nem sikerült befejeznie az ügyet. Hat évvel később Paul Gauguin meghalt Hiva Oa szigetén.

Családi és magánélet

1973-ban Paul feleségül vett egy fiatal dán nőt, és kicsivel később megszületett családjukban az első gyermek. Néhány év alatt öt gyermek született, akiket Gauguin 35 évesen meggondolatlanul elhagyott, mert úgy döntött, hogy életét teljes egészében a művészetnek szenteli.

Most a művész festményei rendkívül népszerűek mind a gyűjtők, mind a hétköznapi ínyencek körében. Egy bizonyos újdonságot hozott a művészetbe, felhagyva a naturalizmus hagyományos elveivel az absztrakció és a szimbólumok javára. Paul Gauguin minden festményt a maga módján alkotott meg, anélkül, hogy figyelmet fordított volna a kánonokra és a szabályokra.

Vászonjait áthatja a titokzatosság érzése, a gazdag színek újra és újra vonzzák a tekintetet. A festészet mellett a művész fametszetnyomtatással is foglalkozott, számos kerámiát készített, önéletrajzot írt, és sok lenyűgöző festményt hagyott maga után. Halála után Somerset Maugham megírta saját változatát az alkotó életrajzáról, amely rendkívül népszerűvé vált.

Eugène Henri Paul Gauguin (franciául: Eugène Henri Paul Gauguin [øˈʒɛn ãˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃]; 1848. június 7. – 1903. május 8.) - francia festő, szobrász, keramikus és grafikus. Cezanne és Van Gogh mellett ő is az volt legnagyobb képviselője posztimpresszionizmus. Az 1870-es évek elején amatőrként kezdett festeni. Korai időszak a kreativitás az impresszionizmushoz kapcsolódik. 1880-tól impresszionista kiállításokon vett részt. 1883 óta profi művész. Gauguin munkái nem voltak keresettek életében, a művész szegény volt. Gauguin festménye "Mikor van az esküvő?" - az egyik legdrágábban eladott festmény.

Paul Gauguin Párizsban született 1848. június 7-én. Apja, Clovis Gauguin (1814-1849), Thiers és Armand Mar National magazin politikai krónikák osztályának újságírója volt, a radikálisok megszállottja. köztársasági eszmék; anyja, Alina Maria (1825-1867) Peruból származott, gazdag kreol családból. Édesanyja a híres Flora Tristan (1803-1844) volt, aki osztotta az utópikus szocializmus eszméit, és 1838-ban kiadta az „Egy pária vándorlásai” című önéletrajzi könyvet.

1849-ben, egy kudarcba fulladt monarchistaellenes puccs után, Clovis nem érezte magát biztonságban hazájában, úgy döntött, hogy elhagyja Franciaországot. Családjával együtt felszállt egy Peru felé tartó hajóra, ahol felesége, Alina családjával szándékozott letelepedni és saját magazint nyitni. Ezeknek a terveknek nem volt a sorsa, hogy valóra váljanak. Útban Dél-Amerikába Clovis szívrohamban meghalt.

Így Paul hét éves koráig Peruban élt, és édesanyja családjában nevelkedett. Gyermekkori benyomások, egzotikus természet, fényes Nemzeti viseletek, a gondtalan élet nagybátyja limai birtokán élete végéig megmaradt az emlékezetében, ami olthatatlan utazásszomjat és a trópusok iránti vágyat érintette.

1855-ben, amikor Paul 7 éves volt, édesanyjával együtt visszatért Franciaországba, hogy örökséget kapjon apai nagybátyjától, és Orléansban telepedett le nagyapjával. Gauguin gyorsan megtanul franciául, és kiválóan teljesít az oktatásban. 1861-ben Alina varróműhelyt nyitott Párizsban, fia pedig a tengerészeti iskolába készült. De nem bírta a versenyt, és 1865 decemberében felvették egy útra „kadétnek”, vagy pilótatanoncnak. 1871-ig szinte folyamatosan vitorlázott a világ körül: be Dél Amerika, a Földközi-tengeren, in északi tengerek. Indiában megtudja édesanyja halálát, aki végrendeletében azt ajánlja neki, hogy „csináljon karriert, mivel teljesen képtelen megszerettetni magát a családi barátokkal, és hamarosan nagyon magányosnak találhatja magát”. 1872-ben Párizsba érkezve azonban édesanyja barátja, Gustave Arosa, tőzsdeügynök, fotós és gyűjtő támogatását kapta, aki gyermekkora óta ismerte. modern festészet. Ajánlásának köszönhetően Gauguin tőzsdeügynöki pozíciót kap.

1873-ban Gauguin feleségül vett egy fiatal dán nőt, Matte-Sophie Gadot, aki az Arosa család tagja volt. Gauguin is apa lett: 1874-ben Emil fia, 1877-ben Alina lánya, 1879-ben Clovis lánya, 1881-ben Jean-René fia, 1883-ban Paul fia született. A következő tíz évben Gauguin pozíciója a társadalomban megerősödött. Családja egyre kényelmesebb lakásokat foglal el, ahol Speciális figyelem a művész műhelyébe adták. Gauguin, mint gyámja, Arosa, „gyűjti” a festményeket, különösen az impresszionistákat, és apránként maga is megfesti.

1873-1874 között jelentek meg első tájképei, amelyek közül az egyik az 1876-os Szalonban lesz kiállítva. Gauguin 1874 előtt találkozott Camille Pissarro impresszionista művésznővel, de ők baráti kapcsolatokat 1878-ban kezdődött. Gauguint 1879 eleje óta hívják impresszionista kiállításokra: a gyűjtőt fokozatosan művészként veszik komolyan. 1879 nyarán Pissarroval tölti Pontoise-ban, ahol a „mesteréhez” hasonló kerteket és vidéki tájakat fest, mint mindent, amit 1885-ig ír. Pissarro bemutatja Gauguint Edgar Degasnak, aki mindig támogatni fogja Gauguint, megveszi a festményeit, és meggyőzi Durand-Ruelt, az impresszionista festmények kereskedőjét, hogy tegye ugyanezt. Degas körülbelül 10 Gauguin-festmény tulajdonosa lesz, köztük a La Belle Angela, a Mangós nő vagy Hina Tefatou.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. Teljes szöveg cikkek itt →

„Senki sem akarja a képeimet, mert nem olyanok, mint a többi művészé...

Furcsa, őrült nyilvánosság, amely a lehető legnagyobb eredetiséget követeli meg a művésztől - és egyben nem fogadja el, ha alkotásai nem hasonlítanak mások alkotásaira! Gauguin művei soha nem hasonlítottak másokra. Mert egész életében feltalálta a saját művészetét.

Ma az egyik legtöbbnek hívják kedves művészek béke. 2015-ben „Mikor van az esküvő?” című festménye. 300 millió dollárért vásárolták meg. Ha Paul Gauguin pénztelen plakátplakát tudott volna erről az 1880-as évek közepén, kinevetett volna. Sorsa nem vetített előre sem hírnevet, sem gazdagságot, sem világszintű elismerést.

Vándor

Úgy tűnik, Paul Gauguinnak a világban való vándorlása volt a sorsa. Nagyanyja, Flora Tristan elhagyta Franciaországot és elment latin Amerika. Ő maga 1848-ban született Párizsban, de családja gyorsan elment rokonlátogatásra Peruba. Útközben, e költözés közben apám meghalt. 17 évesen Pault felbérelték egy kereskedelmi hajóra, és látta Chilét és Brazíliát... Mi vonzotta? A vágy, hogy állandóan úton legyek, ne üljünk egy helyben. Vagy talán a francia Orleans-i szürke hétköznapok, ahová a család Peruból hazatérve kötött ki, ijesztőek voltak. Néha úgy tűnik, hogy Gauguin fél életét az úton töltötte.

Tőzsdeügynök

A kereskedelmi flottával készült eposz Paul édesanyja kegyeibe került. Ám gyámja, a család barátja, Gustave Aroz segített a fiatalembernek, és a tőzsdére vitte dolgozni. A jólét évei kezdődtek, Gauguin feleségül vette a dán Mette Gadot, öt gyermeke született, elégedett volt mind az életével, mind a hobbijával. Vasárnaponként, amikor kiadták Szabadidő, drow.

Eleinte csak kellemes hobbi volt. Aztán ugyanezen Aroz közvetítésével találkozott az impresszionistákkal, rájött, milyen közel állnak hozzá az elképzeléseik, részt vett kiállításokon... És fokozatosan érezte, hogy a festészet az igazi hivatása.

Szegenysegben

Metta nem értette és nem fogadta el a tőzsdei munka megtagadását és azt a döntést, hogy a művészetnek szenteli magát. Úgy döntött, hogy szülőhazájában, Koppenhágában él az összes gyermekével, kivéve a legkisebbet, aki az apjával maradt. Párizsban igazi szegénységben találták magukat: a kiállításokon nem volt étel, a festményeket nem adták el, és néha a fogadósokra kellett hagyni a vendéglátásért. A világ leendő legdrágább művésze pedig azzal keresett pénzt, hogy plakátokat rakott ki Párizs utcáin.

Az impresszionizmus, amelyet Gauguin követett, válságot él át, és Paul kreatív keresésekbe merülve Bretagne-ba indul. Újra úton, megint nyugtalan, de fájdalmasan újat keres. kreatív módon. Így születik meg a szintetizmus - leegyszerűsített írásmód, élénk színek, dekorativitás, a festmények kombinálásának vágya való Világés a benyomásod róluk. Azok a vonások, amelyekről félreérthetetlenül felismerjük a mester kezét.

A földi mennyország. Mit keresett a szigeten?

Az 1880-as évek végén - az 1890-es évek elején Gauguin ismét sokat utazott. Azt mondják, hogy a földi paradicsomot kereste, ezért ellátogatott Martinique-ra, a Marquesas-szigetekre és Tahitira. Tahitihez kötődik ma a művész neve.

„Lázadt Isten ellen, mint a sötétség angyala, és az Úr megdöntötte, mint Sátánailt – fejezte be napjait Gauguin művész részegségben és kicsapongásban, szégyenletes betegségben szenvedve...”- beszélt róla nem túl hízelgően a helyi katolikus misszió vezetője. Nos, Gauguin valóban nem volt az erkölcs mintája: nem járt templomba, fiatal szeretőjével élt, itta magát és itatta meg a bennszülötteket, élete végén pedig szifiliszbe esett... És teremtett : Tahiti élete során írt be teljes mintegy 100 festmény. De még mindig nem volt elismerés, és ezért pénz sem.

Mit keresett a szigeten? Valószínűleg érintetlen őshonos szépség. De ő már nem volt ott: az európai telepeseket fokozatosan megölték helyi hagyományok, a szokásokat felszámolták. A sziget élénk színei és az élet megmaradt természetessége azonban nem engedte el a művészt.

A közönség nevetett a festményein

Gauguin megpróbált visszatérni Párizsba, és látogatást tett ott. Kiállításokat rendezett, de a közönség nevetett a festményein, és úgy vélte, hogy úgy néznek ki, mint egy gyerekkönyv illusztrációi. Tahitin vagy a Marquesas-szigeteken élni egyszerűbb – olcsóbb volt, így baráti segítséggel ismét visszatért soha meg nem talált földi paradicsomába.

És egyre kevesebbet írtam. Bár kiemelkedő alak maradt. Fiatalkorában hatalmas fizikai erejével kitűnt, aki patkót hajlított és haditengerészetként dolgozott, Gauguin mindig felkeltette a figyelmet. Tahitin összetűzésbe került a helyi hivatalnokokkal, 20 példányban újságot adott ki, és felbujtott. helyi lakos hogy ne járassa a gyerekeit katolikus iskolába... És esze ágában sem volt visszatérni Párizsba, ahol már kezdett nőni az érdeklődés festményei és népszerűsége iránt. De nem tudott róla.

Gauguin 1903-ban halt meg. A művész barátai nem zárták ki, hogy gyilkosság vagy öngyilkosság történt: egy morfiumot tartalmazó fecskendő hevert a test közelében. Eltemették, vagyonát kalapács alá adták, egy részét pedig egyszerűen kidobták. A helyi csendőrök még nem tudták, hogy Európa kezd megőrülni a vásznai miatt...

Gauguin faragott vesszőit ma egy New York-i múzeumban őrzik. A kunyhó gerendáit, amelyeket a művész nem egészen tisztességes faragványokkal borított, Bostonba szállították. A Gauguin által kiadott újság minden példánya aranyat ér.

Életrajza elején Paul Gauguin tengerész, később sikeres tőzsdeügynök Párizsban. 1874-ben kezdett festeni, kezdetben hétvégén. 35 éves korára Camille Pissarro támogatásával Gauguin teljesen a művészetnek szentelte magát, felhagyott életmódjával, elköltözött feleségétől és öt gyermekétől. Miután kapcsolatot létesített az impresszionistákkal, Gauguin 1879-től 1886-ig állította ki velük munkáit. A következő évben Panamába és Maritinique-be utazott. A civilizációs „betegséggel” küzdve Gauguin úgy döntött, hogy az elvek szerint él primitív ember. A testi betegség azonban arra kényszerítette, hogy visszatérjen Franciaországba. Paul Gauguin a következő éveket életrajzában Párizsban, Bretagne-ban töltötte, egy rövid, de tragikus megállót tett Arles-ban van Gogh-val.

1888-ban Gauguin és Emile Bernard a művészet szintetikus elméletét (szimbolizmus) terjesztette elő, a síkokat és a fény, a nem természetes színek visszaverődését hangsúlyozva szimbolikus vagy primitív tárgyakkal kombinálva. A korszak jellegzetes alkotása Gauguin "A sárga Krisztus" című festménye (Albright Gallery, Buffalo). 1891-ben Gauguin 30 festményt adott el, majd a bevétellel Tahitire ment. Ott töltött két évet szegénységben, megfestette néhány utolsó művét, és megírta a Noa Noa című önéletrajzi novellát is.

1893-ban Gauguin életrajzában szerepelt a visszatérés Franciaországba. Több művét is bemutatta. Ezzel a művész megújította a közérdeklődést, de nagyon kevés pénzt keresett. Lélekben megtört, szifiliszben szenvedett, amely sok éven át fájdalmat okozott neki, Gauguin ismét a déli tengerekre, Óceániába költözött. Gauguin ott töltötte élete utolsó éveit, ahol reménytelenül és fizikailag szenvedett. 1897-ben Gauguin megpróbált öngyilkos lenni, de nem sikerült. Aztán még öt évet rajzolt. Hiva Oa szigetén (Marquesas-szigetek) halt meg.

Manapság Gauguint olyan művésznek tartják, aki rendkívül nagy hatást gyakorolt ​​rá modern művészet. Elutasította a hagyományos nyugati naturalizmust, a természetet használta kiindulópontként az elvont figurákhoz és szimbólumokhoz. Kiemelte a lineáris mintákat, a markáns színharmóniákat, amelyek áthatják festményeit erős érzés rejtély. Gauguin élete során újjáélesztette a fatömbnyomtatás művészetét, szabad, merész késmunkát, valamint kifejező, nem szabványos formákat, erős kontrasztokat végzett. Ezenkívül Gauguin számos gyönyörű litográfiát és kerámiát készített.

Gauguin számos művét bemutatják az Egyesült Államokban, köztük az „Isten napja” (Chicagói Művészeti Intézet), „Ia Orana Maria” (1891, Metropolitan Museum of Art), „By the Sea” (1892, Nemzeti Galéria) , Washington), „Honnan jövünk? Mik vagyunk? Hová megyünk?" (1897, múzeum művészeti művészetek, Boston). William Somerset Maugham Gauguin életének eseményein alapuló The Moon and Sixpence (1919) című munkája sokat tett a művész röviddel halála után keletkezett legendájának népszerűsítéséért.

Paul Gauguin Párizsban született 1848. június 7-én. Apja, Clovis Gauguin (1814-1849) Thiers és Armand Mar National magazin politikai krónikák osztályának újságírója volt, megszállottan a radikális köztársasági eszmék iránt; anyja, Alina Maria (1825-1867) gazdag perui családból származott. Édesanyja a híres Flora Tristan (1803-1844) volt, aki osztotta az utópikus szocializmus eszméit, és 1838-ban kiadta az „Egy pária vándorlásai” című önéletrajzi könyvet.

Életrajza elején Paul Gauguin tengerész, később sikeres tőzsdeügynök Párizsban. 1874-ben kezdett festeni, kezdetben hétvégén.

A civilizációs „betegséggel” küzdve Gauguin úgy döntött, hogy a primitív ember elvei szerint él. A testi betegség azonban arra kényszerítette, hogy visszatérjen Franciaországba. Paul Gauguin a következő éveket életrajzában Párizsban, Bretagne-ban töltötte, és egy rövid, de tragikus megállót tett Arles-ban van Gogh-val.

Gauguin műve

35 éves korára Camille Pissarro támogatásával Gauguin teljesen a művészetnek szentelte magát, felhagyott életmódjával, elköltözött feleségétől és öt gyermekétől.

Miután kapcsolatot létesített az impresszionistákkal, Gauguin 1879-től 1886-ig állította ki velük munkáit.

A következő évben Panamába és Maritinique-be utazott.

1888-ban Gauguin és Emile Bernard a művészet szintetikus elméletét (szimbolizmus) terjesztette elő, a síkokat és a fény, a nem természetes színek visszaverődését hangsúlyozva szimbolikus vagy primitív tárgyakkal kombinálva. A korszak jellegzetes alkotása Gauguin "A sárga Krisztus" című festménye (Albright Gallery, Buffalo).

1891-ben Gauguin 30 festményt adott el, majd a bevétellel Tahitire ment. Ott töltött két évet szegénységben, megfestette néhány utolsó művét, és megírta a Noa Noa című önéletrajzi novellát is.

1893-ban Gauguin életrajzában szerepelt a visszatérés Franciaországba. Több művét is bemutatta. Ezzel a művész megújította a közérdeklődést, de nagyon kevés pénzt keresett. Lélekben megtört, szifiliszben szenvedett, amely sok éven át fájdalmat okozott neki, Gauguin ismét a déli tengerekre, Óceániába költözött. Gauguin ott töltötte élete utolsó éveit, ahol reménytelenül és fizikailag szenvedett.

1897-ben Gauguin megpróbált öngyilkos lenni, de nem sikerült. Aztán még öt évet rajzolt. Hiva Oa szigetén (Marquesas-szigetek) halt meg.

Ma Gauguint olyan művésznek tartják, aki rendkívül nagy hatással volt a modern művészetre. Elutasította a hagyományos nyugati naturalizmust, a természetet használta kiindulópontként az elvont figurákhoz és szimbólumokhoz. Hangsúlyozta a lineáris mintákat és a feltűnő színharmóniákat, amelyek festményeit erős titokzatosság érzésével hatotta át.

Gauguin élete során újjáélesztette a fatömbnyomtatás művészetét, szabad, merész késmunkát, valamint kifejező, nem szabványos formákat, erős kontrasztokat végzett. Ezenkívül Gauguin számos gyönyörű litográfiát és kerámiát készített.

A művész Párizsban született, de gyermekkorát Peruban töltötte. Innen ered az egzotikus és trópusi országokban. N

és a művész legjobb tahiti festményei közül sok a 13 éves Tehurat ábrázolja, akit szülei készségesen adtak feleségül Gauguinnak. A helyi lányokkal való gyakori és promiszku kapcsolatok ahhoz vezettek, hogy Gauguin megbetegedett szifiliszben. Amíg Gauguinra várt, Tehura gyakran egész nap az ágyon feküdt, néha sötétben. Depressziójának okai prózaiak voltak – kínozta a gyanú, hogy Gauguin úgy döntött, prostituáltakat látogat meg.

Sokkal kevésbé ismertek a Gauguin által készített kerámiák. Kerámiatechnikája szokatlan. Fazekaskorongot nem használt, kizárólag kézzel faragott. Ennek eredményeként a szobor durvábbnak és primitívebbnek tűnik. A kerámiákat nem kevésbé értékelte, mint festményeit.

Gauguin könnyen megváltoztatta a technikákat és az anyagokat. A fafaragás is érdekelte. Gyakran pénzügyi nehézségekkel küzdött, ezért nem tudott festéket vásárolni. Aztán felvette a kést és a fát. A Marquesas-szigeteken található háza ajtaját faragott panelekkel díszítette.

1889-ben a Biblia alapos tanulmányozása után négy vásznat festett, amelyeken Krisztus képmását ábrázolta. Ezt nem tartotta istenkáromlásnak, bár elismerte, hogy értelmezésük ellentmondásos.

A különösen botrányos „Krisztus a Getszemáni kertben” című festményről ezt írta: „Ez a festmény félreértésre van ítélve, ezért kénytelen vagyok sokáig titkolni.

A primitívek iránti érdeklődésében Gauguin megelőzte korát. Az ókori népek művészetének divatja csak a 20. század elején jött Európába (Picasso, Matisse)