Az orosz opera királynője, Irina Arkhipova nem sokkal halála előtt elvesztette fiát. Az orosz énekesnő egészsége, akinek elvesztése tragédiát jelentett a világ zenei kultúrája számára, aláásta a család gyászát.
Hatvan éves korában meghalt Irina Konstantinovna egyetlen fia, Andrej.

Nehéz pontos diagnózist mondani, de nagyon sokáig beteg volt, bár volt remény, hogy minden jól fog végződni” – ismerte el Nadezsda Hacsaturova, az Arkhipova Alapítvány ügyvezető igazgatója a Life News-nak. - Anyaként nagy veszteség volt Irina Konstantinovna számára.

Arkhipova mindig is magánszemély volt, és soha nem hirdette, mi történik az életében. Csak azt tudtuk, hogy a fia, Andrej nem sokkal ezelőtt meghalt” – mondta Pavel Tokarev, a Bolsoj Színház volt sajtótitkára.

Ráadásul 2010 januárjában meghalt anyósa, a 94 éves Nina Kirillovna. A legendás művész férjének édesanyja a közelmúltban elhunyt, Irina Konsztantyinovna pedig nagyon ideges volt a történtek miatt, már a kórházban.

Vlagyiszlav Ivanovics (Arkhipova férje. – Megjegyzés) most kórházban van – mondja Nadezsda Hacsaturova. – Egyszerűen nem tud beszélni – még negyven nap sem telt el az anyja temetése óta. Vladislav Ivanovics egyszerűen megdöbbent a történteken.

Irina Arkhipova, a Szovjetunió Népművészének szíve kora reggel megállt.

Éjszaka Irina Konsztantyinovna szíve kétszer is leállt – mondták a Life Newsnak a Botkin kórházban. - Az első alkalommal, amikor megmentették. A második megállás hajnali öt körül történt, és sajnos már nem lehetett semmit tenni.

Az operaénekesnőt a napokban szállították át az érintenzív osztályra az ortopédiai osztályról. A 85 éves Irina Konstantinovna nagyon súlyos szívproblémákkal került a klinikára. Szívkoszorúér-betegsége, angina pectorisa, szívritmuszavara van. Mindezek hátterében ízületi problémák jelentkeztek.

Az orvosok mindent megtettek, hogy segítsenek a nagy művészen. Idős kora ellenére az intenzív kúra meghozta bizonyos eredményeket, és az operaénekesnő jobban érezte magát.

A javulás azonban átmenetinek tűnt. A híres Carment előadó énekesnő állapota (őt nevezték a világ legjobb Carmenének) erősen leromlott. Ismét intenzív osztályra szállították. Sajnos Arkhipova teste nem tudott megbirkózni a súlyos betegséggel, és a szíve leállt.

Az intenzív osztályról érkező tragikus hírt azonnal jelentették Arhipova férjének, Vladislav Piavko-nak.

Vlagyiszlav Ivanovics jelenleg kórházban van” – mondja Nadezsda Hacsaturova, az Arkhipova Alapítvány ügyvezető igazgatója. – Egyszerűen nem tud beszélni – még negyven nap sem telt el az anyja temetése óta. Vladislav Ivanovics egyszerűen megdöbbent a történteken.

Csütörtökön délután két órakor Piavko ügynök érkezett a kórházba, ahol elkészítette az énekes halálával kapcsolatos szükséges dokumentumokat. A klinika személyzete szerint körülbelül fél órát töltött a kórházban. Látogatása után ismertté vált, hogy szombaton délben a Konzervatórium nagytermében búcsúztatják Irina Arhipovát, majd a fővárosi Novogyevicsi temetőben temetik el.

Ez óriási veszteség az egész zenei közösség számára, nemcsak orosz, hanem világszerte is – mondja Joseph Kobzon. - Irina Konstantinovna lehetőséget adott a fiatal előadóknak, hogy kifejezzék magukat, ez a veszteség nem csak szomorú, hanem nagyon keserű is. Fiatal kora óta ismertem, amikor a Bolsoj Színház színpadán lépett fel, nagy rajongója voltam neki és a hangjának. Utoljára két éve láttuk egymást egy tveri fesztiválon, amelyet az ő alapítványa szervezett.

Irina Arkhipova a világ egyik leghangosabb énekesnője volt, emlékszik vissza Nyikolaj Baskov. - Sok híres orosz művész, például Dmitrij Hvorosztovszkij, az ő védnöksége alatt kezdte pályafutását. Mindenkinek, így nekünk, a fiataloknak is óriási veszteség ez. Nagyon érzékeny, értékes tanár volt. Fiatal korom óta ismertem őt. És nagyon jól tudta - Irina Konstantinovna közeli barátaink rokona volt. Természetesen nagyszerű nő volt! Egy igazi királynő! Arkhipova nagyon uralkodó volt: jelenlétében sokan összezavarodtak és összezavarodtak. Meghajoltak előtte!.. Hatalmas veszteség az országnak, nagyon-nagyon kár.

Azt már tudni lehet, hogy szombaton vagy vasárnap a konzervatórium nagytermében lesz a búcsú. Az Arkhipova Alapítvány munkatársai szerint most a legmagasabb szinten dől el a kérdés, hogy hol temetik el a nagyszerű énekest.

Irina Arkhipova operaénekes, egy csodálatos mezzoszoprán tulajdonosa, a Szovjetunió népművésze, tanár, publicista, közéleti személyiség. Joggal tekinthető Oroszország nemzeti kincsének, mert Arkhipova ragyogó énekes tehetsége és személyiségének globális léptéke határtalan.

A főbb események, amelyeket Irina Konstantinovna Arkhipova, az énekes férje, a zene terén elért eredményei és a társadalmi tevékenységek megtapasztaltak életében - ma a történetünk erről a kiváló nőről szól. Milyen belső elvek szerint élt a Szovjetunió operakirálynője, és miért veszekedett a nagy Galina Visnyevszkajaval? Mindezekre a kérdésekre választ kap az olvasó cikkünkben.

Gyermekkori emlékek

Irina Arkhipova egy énekes, akinek életrajza Moszkvában kezdődött. A lány 1925 januárjában született intelligens és nagyon muzsikus emberek családjába. Apja, Konstantin Vetoshkin mérnök, hihetetlenül kreatív ember volt, négy hangszeren játszott - zongorán, balalajkán, gitáron, mandolinon. Ez a zene iránti elkötelezettség a Vetoskin család ősi idejére nyúlik vissza. Egyszer régen Konstantin Ivanovics szüleinek családjában egy egész családi zenekar volt. Arkhipova anyja, Evdokia Efimovna Galda a Bolsoj Színházban énekelt. Irina Konstantinovna így emlékszik vissza: „Anyának nagyon szép hangja volt, lágy hangszínnel, apa mindig csodálta a tehetségét. A szüleim szerettek koncertekre, operaelőadásokra és balettre járni.” A szülői házban folyamatosan szólt az élő zene, Irina gyermekkora óta hallotta.

A szülők igyekeztek sokrétű oktatást és természetesen a zene szeretetét belenevelni lányukba. Azt kell mondanunk, hogy Irina sok mindenben tehetséges gyerek volt - jól rajzolt és énekelt. Úgy döntöttek, hogy zongorázni küldik a moszkvai konzervatórium zeneiskolájába. Az oktatást azonban meg kellett szakítani - a lány hirtelen megbetegedett, és nem tudott részt venni az órákon. Később Irina ismét kísérletet tett, hogy közelebb kerüljön a zene világához - belépett a Gnesin nővérekről elnevezett iskolába, és Olga Fabianovna Gnesinánál kezdett tanulni. A zongoraóráival egyidejűleg Irina Konstantinovna az iskolai kórusban énekelt.

Szakmaválasztás

A szülők persze megértették, hogy lányuknak van zenei tehetsége, de azon a véleményen voltak, hogy az éneklés nem a legjobb elfoglaltság a jó álláshoz. Vagy valami, amihez Arkhipova nem rendelkezett nagy képességekkel. Ezenkívül Irina Konstantinovna mindig csodálta a híres női szobrászok alkotásait, A.S. Golubkina, V.I. Mukhina komolyan gondolkodott azon, hogy életét összekapcsolja az építészettel.

A háború Irina Konstantinovnát választotta. A Vetoskin családot Taskentbe evakuálták. Ott került be a leendő operadíva az Építészeti Intézetbe, amely nagy véletlenül szintén Taskentbe került, kiürítésbe. Az egyetemi tanulmányaival párhuzamosan Irina Konstantinovna Arkhipova az intézet énekstúdiójában tanult. Tanára Nadezhda Malysheva volt, aki megnyitotta a zenei világot a diák előtt, és bevezette az opera művészetébe. Maga Irina Arkhipova szerint Nadezhda Matveevna volt az, aki kezdetben elvezette a hallgatót a zeneművek helyes értelmezéséhez, megtanította érezni a formát és a tartalmat, valamint bemutatta a romantikával és az operairodalommal.

Irina Arkhipova első fellépése a nyilvánosság előtt az Építészeti Intézet falai között zajlott. El kell mondanunk, hogy a zene és a színház nagy tiszteletnek örvend mind a tanárok, mind az egyetemisták körében, és az ilyen koncertek a hallgatók életének fontos részét képezték.

1948-ban Irina Arkhipova „kiváló” érdemjegyekkel védte meg diplomatervét, és egy moszkvai projektekkel foglalkozó építészeti műhelybe osztották be. Irina Arkhipova részvételével lakóépületeket hoztak létre a Yaroslavskoye autópályán. A Moszkvai Pénzügyi Intézet az ő terve szerint épült.

Énekesi karrier. Rajt

1948-ban az esti tanulmányok elérhetővé váltak a Moszkvai Konzervatóriumban, és Irina anélkül, hogy otthagyta volna építész munkáját, belépett az oktatási intézmény első évébe az RSFSR művész Leonid Savransky osztályába. Az énekesnő 1951-ben debütált a rádióban. 1954-ben Irina Arkhipova teljes munkaidős oktatásra váltott, amelyhez saját költségén nyaralt. Őszintén hitte, hogy a diploma megszerzése után biztosan visszatér az építészethez, de ez nem történt meg. Irina Konstantinovna ragyogóan megvédte diplomamunkáját, kitüntetéssel letette az államvizsgákat és belépett a posztgraduális iskolába. Sajnos nem vett részt a Bolsoj Színház társulatának meghallgatásán.

1954-ben Irina Arkhipova Szverdlovszkba ment, ahol egy évig az operaházban dolgozott. Az énekesnő első népszerűsége akkor volt, amikor megnyerte a Nemzetközi Énekversenyt. Miután megnyerte a nagydíjat a zenei versenyen, Irina Arkhipova úgy döntött, hogy nem áll meg. Kreatív fejlődésének életrajza az orosz városokban zajló koncerttevékenységekkel folytatódott. Két évvel később a leendő operadíva Leningrádban találta magát. Nagyon sikeresen szerepelt a Maly Színház színpadán, majd felajánlották neki, hogy maradjon a kulturális fővárosban. Azonban mindenki számára váratlanul, a Kulturális Minisztérium utasítására Arkhipovát Moszkvába helyezték át. 1956 márciusa óta Irina Konstantinovna hivatalosan bekerült a Bolsoj Színház társulatába.

Munka a Bolsoj Színházban

Ugyanezen év április 1-jén Irina Arkhipova debütált a Bolsoj Színház színpadán - nagy sikerrel szerepelt Georges Bizet „Carmen” című operájában. Színpadpartnere Lyubomir Bodurov bolgár drámai tenor volt. Természetesen ez éles fordulatot hozott egy fiatal és törekvő művész karrierjében. Irina Arkhipova, akinek életrajza több évvel ezelőtt kezdődött, még egy évig sem volt ideje a Bolsoj Színházban dolgozni. És most már megkapta a nagy opera főszerepét.

Amint maga Irina Arkhipova emlékezett vissza erről az időszakról: „Minden gondolatomat egyetlen dolog foglalkoztatta: felkészülni és kiválóan szerepelni a darabban. Fiatalkorom és életismeretlenségem miatt nem is sejtettem, hogy nem is először lépek színpadra, amitől félnem kell. Óvakodni kell a debütáló fellépésétől, éppen a Carmen című produkció szólistájaként. Nekem akkor úgy tűnt, hogy ez egy egyszerű minta - először a Bolsojban és azonnal a főszerepben. Nem is gondoltam volna, hogy ez kivételes eset.”

1959 májusában egy másik fontos esemény történt Irina Arkhipova karrierjében - egyik legkedveltebb szerepét Muszorgszkij „Khovanshchina” című darabjában - Marfa szerepében - játszotta.

Világfelismerés

1959 júniusában Mario Del Monaco olasz tenor turnéját szervezték a Szovjetunióban. Az operaénekes részt vett a „Carmen” című darabban, Irina Arkhipova színpadi partnere lett. Érkezése a Szovjetunióba hihetetlen esemény volt, amely nyilvános visszhangot váltott ki. A világsztárral vívott duett Irina Arkhipova kreatív karrierjének betetőző eseménye volt, megnyitva számára a világhírűség kapuját. Az előadásról az európai országokban sugárzott televíziós és rádiós közvetítések hozzájárultak az opera orosz királynője tehetségének azonnali felismeréséhez. Arkhipova Irina Konstantinovna, akinek fotója most a szovjet magazinok borítóján volt, nem volt ideje számos külföldi állásajánlat elfogadására.

A tervek szerint Mario Del Monacóval közösen lép fel olasz városokban. Egyébként ez volt az első orosz énekes előadása az olasz színpadon az egész szovjet operaművészet történetében. Irina Arkhipova úttörő volt a nemzeti operaiskola nyugati népszerűsítésében. Hamarosan lehetővé vált a fiatal szovjet énekesek első szakmai gyakorlata Olaszországban - Milashkina, Vedernikova, Nikitina és mások.

Ismerje meg Wustmant és Caballe-t

1963 nyarán Irina Arkhipova Japánba ment, ahol 14 koncertet adott az ország számos városában. 1964-ben az énekes a La Scala színpadán lépett fel a következő darabokban: „Boris Godunov” (Marina Mnishekként), „Háború és béke” (Helen Bezukhova), „Pákkirálynő” (Polina). Irina Arkhipova a tengerentúlra is utazott - több előadást is adott az Egyesült Államokban. Az énekes New Yorkban ismerkedett meg John Wustmannel, a híres zongoristával, akivel a Melodiya cégnél vettek fel egy lemezt Muszorgszkijjal. A közös alkotást Franciaországban Arany Orpheus Nagydíjjal jutalmazták. John Wustman egyébként sok éven át kreatív barátja lett Arkhipova számára.

A dél-franciaországi fesztiválnak köszönhetően Irina Konstantinovna találkozott Montserrat Caballe-val, és hihetetlenül meglepődött a világsztár méltóságán. „A „Trubadúr” című darabban végzett munkánk során Montserrat soha nem engedett meg magának „királyi” szeszélyeket. Mindig figyelmes volt kollégáira a színpadon, anélkül, hogy hírnevével elnyomta volna egyiküket sem. Viselkedése megerősíti a megváltoztathatatlan igazságot – egy nagy művésznek nincs mivel dicsekednie – a művészet, a saját tehetsége és nagyszerű munkaképessége beszél helyette.”

Magánélet

Az aktív kreatív tevékenység nem akadályozta az énekes személyes boldogságát. Az operadíva többször próbálkozott családalapítással. Irina Arkhipova férjei különböző szakmai körökhöz tartoztak. Irina Konstantinovna első férje volt, akinek 1947-ben fia, Andrei született. A házasság azonban hamarosan felbomlott. Az énekesnő második férje kollégája volt. Irina Arkhipova és Vladislav Piavko operatenor a Bolsoj Színház falai között találkozott egymással. Valamikor ennek a kapcsolatnak boldogtalan végét jósolták, de a rosszindulatú kritikusok tévedtek jóslataikban.

A szovjet operadíva közeli emberei szerint boldog házasságban élt. A kreativitás mellett Irina Konsztantyinovna életét nőies boldogság is töltötte. és Irina Arkhipova több mint negyven évig éltek együtt. Bár két tehetséges ember kapcsolata hangos botránnyal kezdődött, amely nemcsak a Szovjetunióban vált ismertté, hanem annak határain túl is. Irina Arkhipova és Galina Vishnevskaya - a Bolsoj Színház másik primája - közötti konfliktus pontosan a fiatal és ígéretes operaénekes - Vladislav Piavko miatt robbant fel. Ennek a botrányos történetnek a részletei Irina Konsztantyinovna férje (Vladislav Piavko) „Tenor: a megélt életek krónikájából…” című könyvében megjelent történetnek köszönhetően váltak a nyilvánosság számára ismertté.

És mindez valami ilyesmi történt. Amikor a törekvő énekesnő először megjelent a Bolsoj Színház küszöbén, azonnal udvarolni kezdett Galina Visnevszkajanak, de inkább nem férfiként, hanem nagy tehetségének csodálójaként. Vladislav barátja rengeteg szegfűt küldött neki Rigából, amelyeket a tenor a csodálat és a határtalan tisztelet jeleként Galina Pavlovnának ajándékozott. Amikor Irina Arkhipova a színházba jött, Piavko hirtelen „váltott” hozzá. Az énekes világossá tette a férfival, hogy semmi sem fog sikerülni neki, már csak azért is, mert sokkal fiatalabb Irinánál. Ez azonban egyáltalán nem idegenítette el a rajongót, hanem csak még jobban provokálta.

A két operadíva veszekedésének hivatalos verziója az ugyanabban az előadásban való részvételről folytatott vitájuk volt, de a konfliktus valódi oka távolról sem a munkahelyi, hanem személyes volt. Kemény beszélgetés zajlott le a nők között, amelynek során Arkhipova megszólalt anélkül, hogy szégyenlős lett volna. Odáig jutott, hogy Galina Visnyevszkaja nyilatkozatot írt a pártbizottságnak Arhipova ellen. A nőt pártgyűlésre hívták, ahol bocsánatkérést követeltek. Arkhipova felajánlotta, hogy csak a forma miatt kér bocsánatot, a tartalom miatt nem volt hajlandó bocsánatot kérni. A pártbizottság ezen ülésével minden véget ért.

Hamarosan mások számára ismertté vált a Bolsoj Színház prima és Vladislav Piavko közötti románc. A férfi szibériai makacsságának nyomására Irina Arkhipova feladta. A sors pedig valószínűleg jelentős szerepet játszott itt.

Vladislav Piavko és Irina Arkhipova jelentős, tizenhat év közötti korkülönbség volt. Az énekeseknek nem voltak közös gyermekeik a házasságukban, de Vladislav már négy gyermek édesapja volt. Irina Arkhipovának egyetlen fia volt, Andrej. Valamivel később az operadíva unokát szült, Andryusha-t, aki később a konzervatóriumban végzett, és a Bolsoj Színház művésze lett. Andreinak egy időben volt egy lánya, Irina, akit híres nagyanyjáról neveztek el. Sajnos a nagyszerű Irina Arkhipova négy évvel túlélte fiát.

Közösségi munka

Irina Arkhipova közéleti pályafutása 1966-ban a Csajkovszkij-versenyen zsűritagként indult. Aztán ott volt a Glinka Verseny elnöksége, részvétel számos világfórumon, például a „Verdi Voices”, a belgiumi Erzsébet Királynő Verseny, párizsi és müncheni énekverseny, valamint a görögországi és spanyolországi Maria Callas és Francisco Viñas verseny. , ill.

1986 óta Arkhipova az All-Union Musical Society vezetője, később a Zenei Dolgozók Nemzetközi Szövetsége. A 90-es években Irina Arkhipova lett az azerbajdzsáni énekesnő születésének 100. évfordulójának szentelt Bulbul-verseny bizottságának elnöke. 1993-ban Moszkvában egy Irina Arkhipováról elnevezett alapítványt hoztak létre, amely határozottan támogatja a feltörekvő zenészeket. Arkhipova nagyszabású tevékenysége azonban nem korlátozódik csak a zenei szférára. Irina Konstantinovna különböző nemzetközi szintű kongresszusokon és szimpóziumokon vesz részt, amelyek az emberiség globális problémáival foglalkoznak.

Irina Arkhipova titáni munkájának, kitartásának és hivatása iránti szeretetének köszönhetően érte el életútját. Ez a nő egyedülálló jelenség. A fenti tevékenységi körök mellett remek dolgozó.

Arkhipova - A szocialista munka hőse, Oroszország a felvilágosodásért, a Moszkvai Városháza-díj kitüntetettje az irodalom és a művészet területén. Munkásságát az Elsőhívott Szent András Alapítvány nemzetközi díjával jutalmazták. Irina Konsztantyinovna dísztárgya három Vörös Zászlót és a Hazáért Érdemrendet tartalmaz. Az énekesnőt Tverszkoj Szent Mihály keresztjével, az „Irgalomért és Jótékonyságért” jelvényt és a Puskin-éremmel tüntették ki. Ezenkívül Irina Arkhipova több állam – Kirgizisztán, Baskíria és Udmurtia – népművésze. Irina Konstantinovna számos tiszteletbeli címmel is rendelkezik - „Az év embere”, „Az évszázad embere”, „A művészetek istennője”.

Arkhipova. Ki ő?

Nyolcvanötödik születésnapja évében Irina Arkhipova interjút adott az izvestia.ru újságíróinak, amelyben megosztotta emlékeit és életútjait. Az énekesnő elmondta, hogy sok mindent átélt szédületes zenei karrierje során. Arkhipova nem mindig azt énekelte, amit akart. Gyakran kamaraműsorokat kellett előadnia, hogy elfoglalhassa magát. Arkhipova Irina Konstantinovna, akinek kreativitásának életrajza rengeteg tényt és eseményt tartalmaz, még mindig sajnál valamit. Soha nem kellett „The Maid of Orleans”-t a színpadról énekelnie.

Arkhipovának egyébként nem voltak erős pártfogói, soha senkinek nem volt kedvence. Az emberek szerették a tehetsége miatt, és ez elég volt. Irina Arkhipovát gyakran a tudta nélkül, távollétében jelölték helyettesnek. Nem ellenállt, és igyekezett a lehető legjobban segíteni választóit. Alapvetően a lakásproblémát kellett megoldanunk. Egyébként maga az énekesnő elmondása szerint gyakran találkozott tisztességes emberekkel a Legfelsőbb Tanácsban. Irina Arkhipova megszervezte egy templom építését a Prokhorovsky Field-en, ahol nagy összegeket fektetett be.

Egy kicsit magadról

A nő magabiztosan kijelenti, hogy életében szerencsét húzott. Csodálatos szülei, barátai és szerettei voltak. Mindig azt csinálta, amit szeretett; sok országba utazott; találkozott korunk kiemelkedő embereivel; Éreztem munkám rajongóinak szeretetét.

És egész életemben úgy éreztem, hogy szükség van rám. Arkhipova mindig a következő elv szerint próbált élni: „Bármilyen évszázadban is élsz, nem lesz más időd. Ezért most fontos, hogy olyasmit tegyünk, ami sok éven át nyomot hagy az emberek szívében.” Ezenkívül Irina Arkhipova boldog nőnek érezte magát. Magánélete fejlődött, hosszú és teljes volt. Mindenért hálás partnereinek. A nő mindegyiktől tanult valamit. Irina Arkhipova és férjei mindig is többek voltak, mint élettársak. Barátok voltak.

Egy időben a nő segített abban, hogy unokája, Andrej Arkhipov csatlakozzon a Bolsoj Színház társulatához. De nem csak azért, mert a rokona. Az énekes valóban hatalmas zenei tehetséget látott Andryushában.

Azt mondta magáról, hogy összetett karakterrel rendelkezik, és nem mindenki kedvelte őt - Arkhipovának mindig az volt a szokása, hogy a szemükbe mondja az igazságot. Emiatt gyakran keménynek tartották. És nem volt durva, hanem egyszerűen forró kedélyű. Felpattanhatott, és kiütést követhetett el, amit később megbánt. Irina Arkhipova 2010 februárjában halt meg, 85 éves korában. Moszkvában temették el a Novogyevicsi temetőben.

Amikor az „Orosz Opera cárnője” 75. születésnapját ünnepelte, egy külföldi kiadvány talán a legdrágább ajándékot adta. Irina Arkhipovát a 20. század egyik fő mezzoszopránjának nevezte, és méltán állította egy szintre a nagyszerű előadóművészekkel, Nadezsda Obuhova és.

Gyermekkor és fiatalság

A leendő operaénekesnő 1925. január második napján született Moszkva központjában, és egész életében megőrizte áhítatos magatartását.

„A szülővárosom Moszkva. Ez gyerekkorom és ifjúkorom városa. És bár sok országot bejártam és sok gyönyörű várost láttam, Moszkva számomra az egész életem városa” – nem titkolta lelkes érzéseit.

Irina Arkhipova énekes

Irina gyermekkorát a Romanovsky Lane 3. számú házban töltötte. Úgy tűnik, a családban a zene szeretete az anyatejen keresztül öröklődött. Konstantin Ivanovics atya, bár professzionális mérnöki sikereket ért el, a balalajka, a zongora, a gitár és a mandolin mestere volt. Felesége Evdokia Efimovna a Bolsoj Színház kórusának szólistája volt. Van azonban egy olyan verzió, hogy a nő csak átesett a kiválasztáson, és a férj ellenezte szeretett felesége további karrierjét ebben az intézményben.

Így vagy úgy, a lány kezdeti megismerkedése a „dal” művészettel a szüleinek köszönhetően történt, akik folyamatosan vitték a gyermeket koncertekre és operákra. Az út előre meghatározottnak bizonyult: zeneiskola. Betegség miatt el kellett hagynom a választott zongoraórámat, és új tanulási helyet választanom - magát a Gnesinkát az egyik alkotójával, Olga Gnesinával.

Ami a felsőoktatást, a rajztudást, a háborút illeti, apám építőbarátainak véleménye és a taskenti evakuálás meghozta a maga igazítását. Az első egyetem egy építészeti intézet volt, amelyet a lány visszatérése után Oroszország fővárosában végzett, diplomamunkát adva a Nagy Honvédő Háborúban elesettek emlékművének tervezéséről, és beiratkozott a Csajkovszkij Konzervatóriumba, ahol később tanított.

Irina már 2. évében áriákat adott elő az Opera Stúdióban és fellépett a rádióban. 2 évig szólistaként szolgált a szverdlovszki Opera és Balett Színházban, anélkül, hogy bekerült volna a Bolsoj Színházba. Később történt – komolyan és sokáig.

Zene

A szerep, amellyel Arkhipova debütált a szverdlovszki színházi színpadon, a bojár Grjaznij szeretője, Lyubasha volt a „Cár menyasszonya” című operában. 1955-ben jelentkezett egy rangos nemzetközi versenyre, ahol Irina Konsztantyinovna teljesítménye annyira meggyőző volt, hogy „felülről” felháborodtak, miért nincs a Bolsojban.

Irina Arkhipova egy áriát ad elő a "Carmen" című operából

A bosszantó félreértést azonnal orvosolták. És itt a „Carmen” azonnal igazi szenzációt keltett. A tapsoló közönség, akit lenyűgözött a hangszíne és a művésznő átalakulási mestere, nem is sejtette, hogy az április elsejei bemutató nehéz volt számára:

„Akkori tapasztalatlanságom miatt nem tudtam, hogy nemcsak az első fellépéstől kell tartanom a Bolsoj színpadán, hanem attól is, hogy először szerepelek a szerepben. Akkor még nem gondoltam, hogy ez kivételes eset: először a Bolsojban és rögtön a főszerepben! A gondolataimat ekkor egy dolog foglalkoztatta: jól énekelni az előadást.”

A csábító José, egy gyönyörű cigány, megnyitotta a kaput a világ színpadaira. Milánó, Róma, Párizs, London, New York, Nápoly és más városok, valamint egész Japán a lábai előtt esett. Később, 1972-ben olyan szerencséje volt, hogy együttműködött a „Senora Soprano”-val, amely hatalmas benyomást tett Arkhipovára.

„Ez az illusztris énekesnő nagyon méltóságteljesen viselkedett a „Troubadour” című közös munkánk során – mindenféle „dívakitörés” nélkül. Ráadásul nagyon figyelmes volt partnereivel, nyugodt és barátságos” – emlékezett vissza Irina Konsztantyinovna.

Egyébként a nagyszerű művészekkel való találkozások után a művész arra kérte őket, hogy írjanak alá egy emléktárgyat egy speciális terítőre.

Irina Arkhipova előadja az "Ave Maria" áriát

A repertoárban többnyire bennszülött orosz szerzők művei szerepeltek, amelyek erősítették népszerűségét: „A pikk királynője”, „Borisz Godunov”, „Háború és béke”, „Jevgenyij Onegin”, „Sadko”, „Khovanshchina” és még sokan mások. Hamarosan új rész jelent meg kreatív életrajzában - románcok és szakrális zene.

Az Arkhipova által 1987-ben megjelent „Ave Maria” elfoglalta helyét a „sláger” híres felvételeinek listáján.

Fő tevékenysége mellett aktívan részt vett társadalmi tevékenységekben - rangos szovjet és orosz, valamint világzenei versenyek zsűritagja, 3 könyv szerzője, a Kreativitás Akadémia és a Tudományos Akadémia alelnöke, alkotója egy személyes alap a kezdő tehetségek megsegítésére.

Magánélet

A címzett énekesnő egyes sajtóértesülések szerint háromszor kereste a boldogságot magánéletében. Fiatal korában, diákkorában kötötte össze először Jevgenyij Arhipovval, akinek egyetlen fiát, Andrejt (1947) adta. A művésznek nem volt más gyermeke. De később megjelent egy Andrei unokája, aki folytatta a híres nagymama operamunkáját, és egy unokája, Irina, akit a tiszteletére neveztek el.

A második kiválasztott Jurij Volkov, szakmája fordító volt. Irina harmadik férjét „csalogatta” magához. Úgy gondolják, hogy „Carmen” láttán az akkori kadét, a leendő tenor, Vladislav Piavko annyira megihlette, hogy a leszerelés után úgy döntött, hogy beiratkozik a GITIS-be.

A színházba érve először udvarolt, majd beleszeretett Irinába, akit nyomással és kitartással fogadott. A jelentős korkülönbség ellenére a pár több mint 40 boldog évet élt át kéz a kézben. Közös fotóik – munkájukról és személyesről egyaránt – még egy szkeptikust is megérintenek.

Halál

2010-ben, az ortodox vízkereszt ünnepén Irina Konstantinovna a Botkin Kórházba került, ahol 23 nappal később meghalt.

Halál oka: szívpatológia, instabil angina. A búcsúra február 13-án került sor, amelyen részt vettek például az orosz neves személyiségek, ill. Az „Örök Oroszország Hangja” elhallgatott, ami érezhető veszteség volt az egész kulturális világ számára.

A nagy mezzoszoprán sírja a Novogyevicsi temetőben található. 2018. június 9-én itt nyitották meg Stepan Mokrousov-Guglielmi szobrászművész emlékművét.

A felek

• "A cár menyasszonya" (Ljubasa)
• "Carmen" (Carmen)
• "Aida" (Amneris)
• "Borisz Godunov" (Marina Mnishek)
• "A varázsló" (hercegnő)
• "Khovanshchina" (Marfa)
• "Pák dáma" (Polina)
• "Háború és béke" (Helen)
• "Snow Maiden" (tavasz)
• "Mazeppa" (Szerelem)
• "Trubadúr" (Azucena)
• "Sadko" (Ljubava)
• "Pák dáma" (grófnő)
• "Iphigenia in Aulis" (Clytemnestra)
• Álarcosbál (Ulrika)

1955 - 1. helyezés az Ifjúsági és Diákok V. Világfesztiválján Varsóban.
1959 - „Az RSFSR tiszteletbeli művésze” cím.
1961 - "Az RSFSR népművésze" cím.
1966 - "A Szovjetunió népi művésze" cím.
1971 – Lenin-rend.
1978 - Lenin-díj „a „Trubadúr” és „Szadko” operák egyes részeinek előadásáért, az elmúlt évek koncertprogramjaiban.
1976 – Lenin-rend.
1980 – A Munka Vörös Zászlójának Rendje.
1984 - „A szocialista munka hőse” cím.
1985 – Lenin-rend.
1997 - Orosz Állami Díj az „Irina Arkhipova bemutatja...” zenei fesztiválsorozatért
1999 – „Casta Diva” orosz kitüntetés „az opera nemes szolgálatáért”.
2000 - A Hazáért Érdemrend, II. fokozat, Moszkva Városháza Díja az irodalom és a művészet területén „Moszkva és Oroszország művészeti kultúrájához való kiemelkedő hozzájárulásért”, a Szent Áldott András Apostol Alapítványának nemzetközi díja az Orosz Ortodox Egyház elsőrendű, az Apostolokkal Egyenrangú Orosz Orosz Ortodox Egyház Rendje Olga hercegnő II. fokozat, Moldovai Köztársaság Rendje, „Tveri Szent Mihály keresztje”, „Kegyelemért és szeretetért” ”.
2005 – Elsőhívott Szent András rend.

A Sz. Rahmanyinov-díj és éremmel, a Szent Lukács-renddel „Jaroszlavl régió kultúrájának támogatásáért” és „Lengyelország kultúrájáért végzett szolgálataiért”, Arany Apolló-emlékjelvényben részesült „hosszú távú aszketikus szolgálatért” az orosz zeneművészethez”, az A. Puskin-érem, a „Master of Arts/Maestru în artă” (Moldova), „Az évszázad embere” (Cambridge-i Nemzetközi Életrajzi Központ), „A művészetek istennője” címek és még sok más díjakat.

A 4424-es kisbolygó (1995) Irina Arkhipova nevéhez fűződik.

Életrajz

„Arkhipova mély és izgalmas muzikalitással rendelkezik, lendületes intonációja, tiszta dikciója és nagyon jó olasz kiejtése van, ami egy külföldi számára egyszerűen irigylésre méltó. A hang meglepően friss, mozgékony, széles skálával. Az előadónőt eleven, finom és szenvedélyes temperamentumával rabul ejti, ami hangjában és játékában egyaránt megnyilvánul.”
Az olasz sajtóból

1925. január 2-án született Moszkvában.
1948-ban diplomázott a Moszkvai Építészeti Intézetben. 1953-ban - Moszkvai Állami Konzervatórium (Leonid Savranszkij osztálya).
1954-56-ban. - a Szverdlovszki Opera- és Balettszínház szólistája.

1956-88-ban. - a Bolsoj Színház szólistája.

Repertoár

1956
Carmen(J. Bizet „Carmen”)
Lyubasha(N. Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”)
Amneris(G. Verdi „Aida”)

1957
Charlotte(J. Massenet „Werther”)
Nilovna(T. Hrenyikov „Anya”)

1958
Marina Mnishek(M. Muszorgszkij „Borisz Godunov”)
Hercegnő(P. Csajkovszkij „A varázsló”)
Sekrestyés(L. Janacek „Mohalánya”)

1959
Marfa(M. Muszorgszkij „Khovanshchina”)
Hayat(N. Zhiganov „Jalil”)
Pauline(P. Csajkovszkij „Pák királynője”)
Helen(S. Prokofjev „Háború és béke”)

1960
Claudia(S. Prokofjev „Egy igazi férfi meséi”) - első fellépő

1962
Varvara Vasziljevna(R. Shchedrin „Nem csak szerelem”)
Meg Page(G. Verdi „Falstaff”) -

1963
Eboli(G. Verdi „Don Carlos”)

1965
Tavaszi(N. Rimszkij-Korszakov „The Snow Maiden”)

1967
Szerelem(P. Csajkovszkij "Mazepa")
Biztos(A. Kholminov „Optimista tragédia”) - első fellépő a Bolsoj Színházban

1974
Azucena(G. Verdi „Il Trovatore”)

1976
Lyubava(N. Rimszkij-Korszakov „Szadko”)

1977
Grófnő(V. Muradeli „októbere”)

1979
Frikka(R. Wagner „Rheingold”)

1983
Clytemnestra(K. V. Gluck „Iphigenia in Aulis”) - első fellépő a Bolsoj Színházban

Miután hivatalosan elhagyta a Bolsoj társulatot, további két szerepet játszott a színpadon - Ulrika(G. Verdi „Un ballo in maschera”, 1989) és grófnők („Pákdáma”, 1990).

Sokat turnéztam érte külföldön: be Ausztria, Lengyelország, NDK, Finnország, Olaszország, Magyarország, Románia, Csehszlovákia, Bulgária, USA, Japán, Franciaország, Kanada. Előadva a a világ vezető színpadai: in La Scala, Royal Opera Covent Garden, Metropolitan Opera, Teatro Colon és mások.

1960-61-ben Mario del Monaco meghívására Nápolyban és Rómában énekelte a Carment, ahol koncertet is adott.
1963-ban szólókoncertekkel turnézott Japánban.
1964-ben részt vett a Bolsoj Színház La Scalába szervezett turnéján (Marina Mnishek, Polina és Helen Bezukhova szerepében), ahol később Khovanshchina és Boris Godunov produkcióiban is részt vett.
1964-ben és 1969-ben turnézott az USA-ban, ahol a New York-i Carnegie Hallban lépett fel.
1970-ben meghívást kapott az Amneris éneklésére a San Francisco-i Operába, részt vett a Bolsoj Színház turnéján Kanadában (Marina Mnishek és Polina szerepét énekelte), majd Azucenát Rigában és Nancyban énekelte.
Részt vett G. Donizetti „A kedvenc” című operájának bolognai produkciójában. Rouenben és Bordeaux-ban Amnerist, az Orange-i Nemzetközi Operafesztiválon Azucenát énekelte.

John Wustman zongoraművésszel együtt turnézott az Egyesült Államokban és Európában, valamint lemezfelvételt is készített S. Rahmanyinov és M. Muszorgszkij Songs and Dances of Death című ciklusából (a lemez Párizsban Arany Orpheus Nagydíjat kapott).

A Moszkvai Konzervatóriumban tanított.
A Csajkovszkij, Glinka, Mario del Monaco olaszországi, Maria Callas Görögországban, Francisco Viñas Spanyolországban, Erzsébet Királynő Verseny Belgiumban, Verdi Voices Olaszországban, valamint párizsi és müncheni versenyek zsűrijében szerepelt.
Csajkovszkij, Glinka és Bul-Bul versenyek zsűrijének elnöke volt.

1986-ban az All-Union Musical Society (ma Zeneművészek Nemzetközi Szövetsége) elnöke lett.
Rendes tagja és alelnöke volt a Nemzetközi Kreativitás Akadémiának és a Nemzetközi Tudományos Akadémia orosz szekciójának.
A Moldovai Köztársaság Nemzeti Zeneakadémiájának díszdoktora.
A könyvek szerzője: „Muses” (1992), „Music of Life” (1997), „A Brand Called „I” (2005).

1993-ban megszervezték az Irina Arkhipova Alapítványt, amely fiatal előadókat támogat és fesztiválokat szervez (beleértve az „Irina Arkhipova bemutatja...” fesztivált Cseljabinszkban, a jakutszki fesztivált, a „Seliger Zenei Nyár” fesztivált Ostashkov városában. , Tveri régió), versenyek, kiállítások, mesterkurzusok, operaprodukciók és koncertprogramok: „Orosz énekesek a világoperában”, „A világopera remekeinek lapjain keresztül”, „Orosz kamaraénekes szövegek - Glinkától Szviridovig”, „ Opera-új generáció”, „Vladislav Piavko és társulata. Tenorok parádéja."

Nyomtatás