Kezdetben az anime a képregények adaptációjaként, más néven mangaként indult azoknak, akik nem tudnak/akarnak olvasni. Idővel mindez valami grandiózussá, nagyszabásúvá nőtte ki magát, és az animációs kultúra egész rétegévé vált. Az animéket nemtől és kortól függetlenül szeretik az emberek. A japán animáció, ha úgy tetszik, egy határtalan világ, saját történelmével. Kapj el egy horizontot tágító információs posztot róla.

1.
A bolygónkon létező összes animáció 60 százaléka japán anime.

2.
Az első anime, amely Japánon kívül híressé vált, az 1963-as Astro Boy sorozat volt.

3.
Az első anime, amelyet a Szovjetunióban mutattak be, a "Flying Ghost Ship" volt.

4.
A japánok találták fel az animében a haj- és testrajzolást, a szemstílust pedig Walt Disney-től másolták, amit egyébként a japánok sem tagadnak.

5.
Az anime kimondatlan törvénye szerint minél fontosabb a hős, annál részletesebben rajzolódik ki a szeme.

6.
Japánban a képregénynyomtatás több papírt használ fel, mint a WC-tekercsek gyártása.

7.
Az amerikai és európai képregényekkel ellentétben, amelyeket főként tinédzserek és nerdek olvasnak, a mangákat minden korosztály számára készítik.

8.
A Ghost in the Shell óriási hatással volt a mozira. Ő ihlette Wachowskiékat a Mátrix megalkotására, nagy lökést adott a sci-fi fejlődéséhez, Cameron és Spielberg pedig nem titkolják, hogy nem gyerekes rajongói a filmnek, és inkább megnézik, mintsem időt pazarolnak valami elvárásra. kasszasiker.

9.
Japánban az "otaku" kifejezést negatívan használják olyan emberek leírására, akik valami megszállottjai. Nem csak anime, ahogy Oroszországban szokás.

10.
Az Evangeliont azért hozták létre, hogy teszteljék, mi elfogadható az animében és mi nem. És minden rendben lenne - de a vége...

11.
A legrégebben futó anime sorozat a Sazae-san, amely 1969 óta fut a mai napig. Több mint 7 ezer epizód van benne. Összehasonlításképpen a dicsért "Santa Barbara" majdnem 3,5-szer rövidebb.

12.
1814-ben kezdtek megjelenni ennek a műfajnak az első megnyilvánulásai. Egy japán művész rajzolt néhány metszetet, hogy képregényt alkosson. Ezeket a nyomatokat „mangának” nevezték, ami „vicces képek”-t jelent. A képek annyira elbűvölték az olvasókat, hogy elkezdték másolni ezt a művészt. Így született meg egy olyan műfaj, mint a „manga-eiga”, ami „filmképregényt” jelent.

Maga az „anime” szó nem más, mint az angol animáció japánosított rövidítése, maga a kifejezés pedig viszonylag nemrég jelent meg. Ezt megelőzően a "manga-eiga" ("filmképregény") kifejezést használták, amelyet még mindig használnak az idősebb generációs anime rajongók.

Az első rajzfilmeket és animéket 1917-ben kezdték el gyártani.

13.
A Pokemon eredetileg egy GameBoy játék volt (ha nem tudod, mi az, ne felejtsd el összepakolni a táskát, és elkészíteni a holnapi házi feladatot). Csak ezután utolérte a manga és az anime.

14.
Van egy szabály, amely alól nem volt kivétel: ha egy anime manga alapján jelenik meg, az első eladások legalább 10 százalékkal nőnek. Átlagosan - 30-40-el, az "Attack on Titan" esetében pedig akár 70-el is. Vagyis kiadhatsz egy gagyi mangát, csinálhatsz belőle egy gagyi sorozatot és - profitálhatsz! - úszni aranyban.

16.
A szovjet "A kis pingvin Lolo kalandjai" című filmet japán animációs stúdiókkal közösen forgatták. Vagyis technikailag ez a rajzfilm orosz animének tekinthető.

17.
A Death Note-ot betiltották Kínában, mert az anime helyi rajongói tömegesen vásároltak notebookokat, és felírták mindenki nevét, akit gyűlöltek, abban a reményben, hogy meghalnak.

18.
A valaha volt legtöbb bevételt hozó anime Hayao Miyazaki „Spirited Away” című száma. A film világszerte 275 millió dollár bevételt hozott.

19.
A "Big Jackpot" kiadója attól tartott, hogy a sorozat még 5 évig sem éli túl. Eközben az ablakon kívül 2016 - a manga fennállásának 19. éve.

Az animékben a hajszínt nem véletlenszerűen választják ki. Itt minden ravasz és átgondolt: a hajszín a hős bizonyos személyiségjegyeit jelzi. Még egy bizonyos összeesküvés-elmélet is létezik.

Piros - szerelmi kaland, szenvedélyes;
Zöld - toleráns, csendes, puha, néha irigy, de nem agresszív;
A fehér a legikonikusabb, megtestesíti a kapcsolatot a kozmosszal, az érettséget, a karakter úgy létezik, mintha az emberek világán kívül lenne;
Lila - gyakran fenyegetést jelent, alapvetően titkolózók, visszahúzódóak, gyakran szenvednek nárcizmustól, és fukarok az érzelmek kimutatásában;
Kék - intellektuálisan fejlett, az ész uralja az érzéseket, udvarias, nyugodt, félénk;
Rózsaszín - valamilyen módon mindig kitűnnek a tömegből, forróak a csatában, nem hallottak a szabályokról és az egyezményekről;
Piros - ravasz, temperamentumos, megszállott;
Barna - puha, megható, nem képes megsérteni, gyakran tragikus múlttal;
Kék - vasfegyelmezett, kitartó, nyugodt, visszatartó érzések.

21.
Ez a műfaj nagyon gyorsan fejlődik. Elég csak arra figyelni, hogy milyen gyakran kezdtek animéket kiadni a képernyőkön például koreai vagy amerikai rendezők. A vezetők azonban mindig is japán festmények voltak és maradnak jelenleg is.

22. Közönség.

A nézettség kora alapján az animék a következőkre oszlanak: Kodomo - manga és anime gyerekeknek (12 éves korig). E műfaj megkülönböztető vonása a „gyerekesség”, nincs benne (néha egyszerűen nagyon leegyszerűsített) ideológiai tartalom.

A Shonen egy anime idősebb fiúknak és fiatal férfiaknak (12-16-18 éves korig). A műfaj főbb jellemzői: gyors fejlődés és a cselekmény kifejezett dinamizmusa (különösen a shojohoz képest).

Shojo - anime és manga idősebb lányoknak (12-16-18 éves korig). A shoujo anime cselekménye általában a célközönség életkorától függően különböző fokú intimitású szerelmi kapcsolatokat tartalmaz, és nagy figyelmet fordítanak a karakterképek fejlesztésére.

A Seinen egy anime felnőtt férfiaknak (18-25-40 éves korig). Ennek a műfajnak a jellemzői a pszichológia, a szatíra, az erotika elemei, és nagyobb figyelmet fordítanak a jellemfejlesztésre.


23.
Műfaji felosztás: a szokásos vígjáték, akció, történelem, harcművészet, dráma, nyomozó, sci-fi mellett még:

A mechek összetett mechanizmusok, általában önjárók, valódi prototípusok nélkül. Ez a kifejezés általában „óriás humanoid harci robotokra”, hatalmas, ember által irányított harci gépekre utal. A cyberpunk a jövő világa, amelynek életét teljes mértékben a számítástechnika határozza meg.

A Dobutsu egy anime humanoid „bundás” lényekről.

Az Idols egy anime, amely a popsztárok és a zenei üzlet körül forog.

Hentai/Ecchi – pornográf vagy erotikus anime Yaoi – férfi homoszexuális kapcsolatokat ábrázoló anime műfaja, általában nőknek és lányoknak szánják.

A Jurij egy női leszbikus kapcsolatokat bemutató anime műfaja, általában nőknek és lányoknak szól.

A Shotakon egy olyan anime műfaj, amely általános iskolás és óvodás korú fiatal férfiak szexuális kapcsolatait írja le.

A Lolicon egy olyan anime műfaj, amely kislányokkal folytatott szexuális kapcsolatokat ábrázol.

A Shoujo-ai egy anime műfaja, amely egy lány szerelmét írja le egy lány iránt. 



24.
Az anime rajzfilmfigurák mindig kifejező frizurával és gyönyörű figurákkal rendelkeznek. Minden karakternek nagyon nagy szeme van – ezt az ötletet a japánok a Walt Disney rajzfilmekből vették át. Az animékben azért fordítanak annyi figyelmet a szemekre, mert a szem a lélek ablaka, és segítségével átadhatja a karakter különféle érzéseit, érzelmeit. Ez az oka annak, hogy a szemek olyan jól rajzolhatók, mint más arcvonások. De szinte lehetetlen megjegyezni a szereplők megmaradt arcvonásait, mivel nem kifejezőek.

A „manga” szót a híres művész, Katsushika Hokusai alkotta meg 1814-ben egy sor nyomatához. Jelentése „groteszk”, „furcsa (vagy vicces) képek”, tehát a „manga” kifejezés kizárólag a japán képregényekre vonatkozik. 1917-ben pedig elkezdték gyártani az első anime rajzfilmeket.

Az "Anime" japán animáció. Maga az „anime” szó nem más, mint az angol animáció japánosított rövidítése, maga a kifejezés pedig viszonylag nemrég jelent meg. Ezt megelőzően a "manga-eiga" ("filmképregény") kifejezést használták, amelyet még mindig használnak az idősebb generációs anime rajongók.

Mint tudják, Japánban jobbról balra olvasnak. A jobbról balra haladó mangákat az egész világon olvassák.

Nem Japánban találták ki a karakterek nagy szemének használatát az érzelmek közvetítésére. Osamu Tezuka, az anime hagyomány alapítójának tartott férfi nem tagadta, hogy ezt a technikát Walt Disney-től kölcsönözte. Mellesleg, az anime kánonjai szerint úgy gondolják, hogy minél jelentősebb a hős, annál jobban vonják a művészek a szemét. Ez alól kivételt képeznek a gazemberek – néha egyszerűen fekete „gödrök” vannak rajtuk.

Az animékben szereplő színészeket japánul szinkronszínészeknek nevezik. A seiyu szakma népszerű és fejlett Japánban, aminek köszönhetően az animesorozatok szinkronjátéka kedvezően hasonlít más országok hasonló munkáihoz. Sok szinkronszínész egyben pop előadó is.

A leghosszabb animesorozat, a Sazae-san 1969-ben indult Machiko Hasegawa mangája alapján, adása még nem fejeződött be. Japánok több generációja nőtt fel Sazae és családja kalandjait figyelve.

A nézettség kora alapján az animék a következőkre oszlanak:

A Kodomo egy manga és anime gyerekeknek (12 éves korig). E műfaj megkülönböztető vonása a „gyerekesség”, nincs benne (néha egyszerűen nagyon leegyszerűsített) ideológiai tartalom. Itt is hozzáadhat egy jellegzetes mintát. A Kodomo anime gyakran nagyon közel áll az európai vagy amerikai animációs iskolához, és nemcsak rajzolásban, hanem a sorozat felépítésében is nagyon különbözik a többi animétől.

A Shonen egy anime idősebb fiúknak és fiatal férfiaknak (12-16-18 éves korig). A műfaj főbb jellemzői: gyors fejlődés és a cselekmény kifejezett dinamizmusa (különösen a shojohoz képest). Az alkotások sok humoros jelenetet tartalmaznak, amelyek az erős férfibarátság témáira épülnek, bármilyen életbeli rivalizálás, sport vagy harcművészet.

Shojo - anime és manga idősebb lányoknak (12-16-18 éves korig). A shoujo anime cselekménye általában a célközönség életkorától függően különböző fokú intimitású szerelmi kapcsolatokat tartalmaz, és nagy figyelmet fordítanak a karakterképek fejlesztésére.

A Seinen egy anime felnőtt férfiaknak (18-25-40 éves korig). Ennek a műfajnak a jellemzői a pszichológia, a szatíra, az erotika elemei, és nagyobb figyelmet fordítanak a jellemfejlesztésre.

A Josei egy nőknek szóló anime vagy manga. A cselekmény leggyakrabban egy Japánban élő nő mindennapi életét írja le.

Műfaj szerint: a szokásos vígjáték, akció, történelem, harcművészet, dráma, nyomozó, sci-fi mellett még...

A mechek összetett mechanizmusok, általában önjárók, valódi prototípusok nélkül. Ez a kifejezés általában „óriás humanoid harci robotokra”, hatalmas, ember által irányított harci gépekre utal.

A cyberpunk a jövő világa, amelynek életét teljes mértékben a számítástechnika határozza meg. Ugyanakkor a jövő képei komornak és disztópikusnak tűnnek.

A Dobutsu egy anime humanoid „bundás” lényekről. A japán „doubutsu” szóból származik, ami „állatot” jelent. A Dobutsu tartalmaz animéket „neko” (macska), „kitsune” (róka), „usagi” (nyúl) stb.
Az Idols egy anime, amely a popsztárok és a zenei üzlet körül forog.

Hentai/Ecchi – pornográf vagy erotikus anime vagy manga. A művek a hentai és más műfajok metszéspontjában is lehetnek, és meglehetősen jól kidolgozott cselekményük van.

A Yaoi egy férfi homoszexuális kapcsolatokat bemutató anime műfaja, amelyet általában nőknek és lányoknak szánnak.

A Jurij egy női leszbikus kapcsolatokat bemutató anime műfaja, általában nőknek és lányoknak szól.

A Shotakon egy olyan anime műfaj, amely általános iskolás és óvodás korú fiatal férfiak szexuális kapcsolatait írja le.

A Lolicon egy olyan anime műfaj, amely kislányokkal folytatott szexuális kapcsolatokat ábrázol.

A Shoujo-ai egy anime műfaja, amely egy lány szerelmét írja le egy lány iránt. Az explicit jelenetek hiányában különbözik a yuri-tól.

A Shonen-ai egy anime műfaja, amely egy fiatal férfi szerelmét írja le egy fiatal férfi iránt. Az explicit jelenetek hiányában különbözik a yaoi-tól.

Japán a nagy kontrasztok országa.
Sehol máshol a világon nem találhatja meg a sok kultúra egybeolvadását a japánok tisztelik gyökereiket és hagyományaikat, ugyanakkor lépést tartanak a fejlődéssel.

Japán híres legújabb találmányairól és ősi rituáléiról, amelyeket ősidők óta megőriztek.

Persze tudod, hogy Japán minden szentek szentje, vagyis olyan művészet anyja, mint az ANIME!
És egy olyan webhelyről, amelyet kifejezetten a Fairy Tail anime rajongói számára hoztak létre, szeretnénk egy kicsit mesélni a kultúrájukról, és általában érdekes tényeket közölni Japánról! Hvost-fei.ru - a legérdekesebb dolgokról mesél!

Ha animét nézel, akkor már többször akartál valamit japánul mondani, hát persze nehéz lesz, de ha gyakorolsz... biztosan sikerülni fog! Tehát a japánok nagyon tisztelik azokat, akik képesek néhány mondatot (vagy szót) kimondani anyanyelvükön, mert biztosak abban, hogy a japán nyelv tanulása hihetetlenül nehéz!

1. Itt van még néhány érdekesség Japánról. Gaijin külföldi (vagyis idegen), és ha hozzáteszed Bakát, akkor Baka - Gaijin, így hívják az amerikaiakat Japánban!

2. A japánok nagyon szeretnek az asztalnál csevegni, tucatszor elmondhatják, hogy szeretik ezt vagy azt az ételt, az oishit (finom), ez feldobja mind a vendégek, mind a finomságokat készítő kedélyállapotát.

3. Japánban nagyon szigorúak a túlsúllyal kapcsolatban, ezért ritkán találkozni túlsúlyos emberrel, főleg lánnyal.

4. A japánok soha nem hagynak borravalót, ez rossz formának számít, vagyis néha úgy is felfogható, hogy megmutatja, hogy több pénzt is tud fizetni, és így egyenrangú marad a pincérrel.

5. A statisztikák szerint az elveszett dolgok 90%-a megtalálható a Lost and Found-ban, ami arra utal, hogy a japánok többsége nem hajlamos a lopásra.

6. Bűncselekmény elkövetése esetén (a szabálysértés mértékétől függően) előzetes letartóztatásba kerülhet, ügyvédi jog nélkül!

7. Ha összehasonlítjuk a világ összes megavárosát, akkor Tokió a legbiztonságosabb! A hatéves gyerekek félelem nélkül használhatják a tömegközlekedést!

8. A japánok nagyon érzékenyek az alkoholos italokra. Már egy adag alkohol után is megpirulhatnak (a legnépszerűbb a hagyományos alkohol - Sake). Néhány anime epizódban láthatod, hogy valaki már egy ital után részeg.

9. A japán fiatalok, sőt a felnőtt lakosság nagyon félénkek a másik személy iránti érzéseik kifejezésében. Egyesek azt mondják, hogy „szeretlek!” - bravúrhoz hasonlítható.

10. A Japánban tartott esküvők 30%-a a párkeresés és a szülők által szervezett megtekintések eredménye!

11. A japánok normálisnak tartják, hogy a testvérek egyáltalán nem kommunikálnak egymással, még a mobiltelefonszámuk ismerete nélkül is Érdekes tények Japánról

12. A japánok nagyon szorgalmasak, napi 16 órát tudnak dolgozni, ebédszünet nélkül!

13. A pontosság itt nem javasolt, legalább fél órával korábban kell érkezni a megbeszélt időponthoz, legyen szó munkáról vagy csak randevúról!

14. A nagyvárosokban minden járda fűtött, ez nagyon pozitívan hat a közéletre, mert Japánban naponta több mint 10 ezren tudnak végigmenni egy utcán.

15. Az állami szerveknél dolgozó emberek mindig tiszteletet tanúsítanak más emberek iránt. Nos, például a vonaton egy kalauz, amikor beszáll a kocsiba, először leveszi a fejdíszét, meghajol, hogy kifejezze tiszteletét, és csak azután nézze meg a jegyeket!

16. Csúcsidőben a japán vonatokon külön női kocsi van. Ez azért történik, hogy ne tapogatózzanak a közös kocsiban. Ez a japánok körében népszerű időtöltés.

17. Minden japán jól énekel és énekel, ez mind a kreatív gondolkodás nevelésének és fejlesztésének módszere. Először gyermekkorukban megtanítják nekik ezeknek a művészeteknek az alapjait, majd megtanítják őket írni és beszélni.

18. Április elsejével kezdődik a japán tanév! És nincs hónapnevük, egyszerűen számokkal jelölik őket!

19. Még akkor is, ha földrengések idején Japánban nem fosztogatás, hanem kölcsönös segítség!

20. A japánoknak több szitokszava is van, de a legsértőbb, vagy néha éppen zavarba ejtő szó a Bolond! Ez különböző hanglejtésekben eltérően hangozhat, például ha csak kötekednek, akkor azt mondják, hogy Bakaaaa (hosszabbítják a szót), de ha csak Baka, akkor ez már csúnya. Tehát minden az intonációtól függ. érdekes tények Japánról

Nos, itt van a mi 20 érdekes tényünk a japán életről! Ha tudsz még valami érdekeset, vagy szeretnéd javítani a leírt információkat, akkor írd meg lentebb, kommentben! Milyen érdekes tényeket tudsz Japánról?

Valaki továbbra is azt gondolja, hogy az anime valami nem túl hasznos a gyerekek számára, idegen és erkölcsi érték nélkül. Ez a nézőpont az információhiány miatt merül fel, és a Tlum.Ru szerkesztői úgy döntöttek, hogy megpróbálják ezt kijavítani. Röviden és a szülők számára érthető formában elmondjuk, mi az a japán animáció, hogyan jelent meg és fejlődött, valóban olyan idegen, és mit érdemes megnézni, mielőtt bármit is kijelentenél az „anime is…” témában.

1. tény: Nem korábban, mint mindenhol máshol

A legelső rajzfilm Japánban 1907-ből származik. A hieroglifákat rajzoló fiúról szóló rövid vázlat csaknem tíz évvel később jelent meg, mint az úttörő amerikai bábrajzfilm, a „Lilliputiak cirkusza” (1898), és bár az anime teljes mértékben felhasználja az ősi népi motívumokat, ez a műfaj egésze később alakult ki. Nyugati animáció.

2. tény: Nem továbbDisney

7. tény: Miyazaki kezdetben nagyon menő

És Isao Takahata is. A nagy mesterek megalkották az „Észak hercegét”, egy nagyon kísérletező rajzfilmet 1968-ból. Itt kezdődtek azok a csodálatos, teljes hosszúságú japán filmek, amelyeket annyira szeretsz. - ez egy teljes elidegenedés a Disney-kánonoktól, tisztán "anime" provokatív pillanatok és egy skandináv kisfiú, aki legyőzte a nagy gonosz varázslót.

8. tény: Az „Anime aranykorának” már rég vége

Mert ez a 80-as években történt. Ezt az aktív hetvenes évek előzték meg, olyan kulcsműfajok megjelenésével, mint a mecha (a robotokról), a shoujo (lányoknak), és kezdetét vette egy szerény nyugati térhódítás. Ezelőtt a japán animáció szinte soha nem lépte át a határokat, és ha át is lépte, akkor is nagyon kasztrált változatban volt.

Ez egy állókép a Robotech amerikai adaptációjából, amit három teljesen különböző animéből gyűjtöttek össze, és az összes párbeszédet átdolgozták.

Nos, az „aranykor” valóban forradalmi, amellyel a legendás Studio Ghibli kezdődött, a kultikus „Akira”, rendkívül összetett cselekményével, 24 képkocka/másodperc sebességgel szemben a szokásos 8-12 képkockával, a shonen műfaj elődje. Dragon Ball".

Itt érdemes megemlíteni az otaku-kultúra megjelenését, ami Japánban mindennek a rajongóit jelenti, a világ többi részén pedig az anime rajongóit, valamint az OVA formátum megjelenését, vagyis azt, ami közvetlenül videóra került. A cenzúrát megkerülve, közvetlenül a különböző tartalomra éhes nézőknek.

9. tény: A Pokemon és a Sailor Moon egyáltalán nem olyan megahitek, mint általában hiszünk

Ez különösen igaz a Sailor Moonra. Nem, természetesen ez a népszerű maho-shojo műfaj elismert képviselője, de a japánok számára - nem sokkal több, hanem honfitársaink számára - egy nagyszerű avantgárd kinyilatkoztatás, amellyel megkezdődött az anime felvonulása Oroszországon keresztül. A „Pokemon” pedig természetesen odamegy, bár magabiztosan átvették az egész világot.

De ami igazán bombának számít, az az 1995-ben kiadott Evangelion. A mecha műfaj ikonja, az animerajongók „Bibliája” és egy hihetetlenül kiterjedt kulturális jelenség, amelyről őseink kétszáz év múlva is úgy fognak beszélni, mint valami meghatározóról az animáció fejlődésében.

10. tény: Az anime minden létező műfajt képvisel.

Ma bármilyen kulturális (és nem annyira kulturális) irányzatra emlékezhet, és az alapján animét találhat. Sok. Ebből egy nagyon egyszerű és fontos következtetésre jutunk: a japán animáció egy sokszínű kulturális réteg, amelyben tisztán gyerekmunkák, és tisztán felnőtt anyagok, és epikus-heroikus sorozatok, hihetetlenül fülbemászó cselekményekkel, a háttérben pedig egyszerű, könnyed iskolai romantikával. Minden ízléshez.

Soroljuk fel külön a főbb sajátos műfajokat a gyermekek és tinédzserek számára:

Kodomo- anime mindkét nem 12 év alatti nézőinek. Gyönyörű, gyengéd és nagyon hasznos.
Shonen- 12-16 éves fiúknak dolgozik, állandó főszereplővel, különleges képességekkel és nagy céllal felruházva.
Itt- kizárólag lányoknak 12-16. Utóbbiban kiemelkedik a már említett maho-shoujo, ahol egy varázslatos lányon van a hangsúly. Hú, milyen tipikus és fontos alműfaj.

Ami az összes többi területet illeti, ezek a vígjátékok és detektívtörténetek, a posztapokaliptikus és cyberpunk, az akciófilmek és a sportok („spokon”), és így tovább, amit akarsz. És miután elolvasta ezt a bekezdést, ne gondolja, hogy az anime csak „valakinek szól”. Mindenkinek.

11. tény: Anime-t nézhetsz 0+-val

Igen, néhány japán rajzfilm a bölcsőből nézhető. Az alábbiakban összeállítottuk a különböző korosztályoknak ajánlott rajzfilmek listáját. Nektek is, kedves szülők.

Anime gyerekeknek 0+

Ügyeljen a következő rajzfilmekre is:

"Unico"- egy hihetetlenül jó anime sorozat egy varázslatos egyszarvúról. Egy adag tiszta ártatlanság és hihetetlen kedvesség garantált.

"Éjszakai vihar"- Megható történet egy kecskegida és egy farkaskölyök barátságáról, megfelelő befejezéssel. Nagy hatékonysággal oltja el a hallgatóságban a barátság és a hűség értékeit.

"Csizmás Kandúr"- klasszikus tündérmese egy klasszikus, jól bevált anime megtestesülésében. És a folytatás.

"Ponyo hal a sziklán"

Anime gyerekeknek 6+

Természetesen Miyazaki egy új nehézségi szinten van: ugyanazon. Talán néhány gyerek számára jobb, ha egy kicsit emeli a lécet, de 10 évesen a Spirited Awayt biztosan helyesen fogják érteni.

Figyeljen ezekre a rajzfilmekre is:

"Ame és Yuki farkas gyermekei"- a legértékesebb tapasztalat a gyermekek és a szülők számára a minőségi elválasztásban és önelfogadásban. Ráadásul érdekes és nagyon élethűen kivitelezett.

"A neved"

Anime felnőtteknek

Gyerekek nélkül, de csillogással, érdekes cselekményekkel és teljes szabadsággal a képzett japán animátorok fantáziájának. A legjobb: "Halállista" két értelem hihetetlenül izgalmas konfrontációjával. A legepikusabb "Gurren Laggan". Finom véres "A titánok inváziója". Rámenős "Cowboy Bebop". kavargott "Code Geass". Ikonszerű "Szellem páncélban".

A tapasztalt „animerajongók” saját ízlésük szerint egészítik ki ezt a listát, de egyvalamit biztosan tudunk: ha belevágunk, és elvetjük az olyan előítéleteket, mint a „gyerekeknek” és az „üres”, egy sokrétű és végtelenül csodálatos világot fedezünk fel.

Iratkozz fel csatornánkra, hogy ne maradj le a rajzfilmekkel kapcsolatos legérdekesebb cikkekről.

Kezdetben az anime a képregények adaptációjaként, más néven mangaként indult azoknak, akik nem tudnak/akarnak olvasni. Idővel mindez valami grandiózussá, nagyszabásúvá nőtte ki magát, és az animációs kultúra egész rétegévé vált. Az animéket nemtől és kortól függetlenül szeretik az emberek. A japán animáció egy határtalan világ, saját történelmével. Kapj el egy horizontot tágító információs posztot róla.

° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °

ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ

Az anime egy kizárólag japán animációs animációs műfaj, amely elsősorban felnőtt közönségnek szól. Kivételt képeznek az olyan anime sorozatok, mint a Pokemon és néhány másik.

A bolygónkon létező összes animáció 60 százaléka japán anime.

Az első anime, amely Japánon kívül híressé vált, az 1963-as Astro Boy sorozat volt.

Az első anime, amelyet a Szovjetunióban mutattak be, a "Flying Ghost Ship" volt.

A japánok találták fel az animében a haj- és testrajzolást, a szemstílust pedig Walt Disney-től másolták, amit egyébként a japánok sem tagadnak.

Az anime kimondatlan törvénye szerint minél fontosabb a hős, annál részletesebben rajzolódik ki a szeme.

Japánban a képregénynyomtatás több papírt használ fel, mint a WC-tekercsek gyártása.

Az amerikai és európai képregényekkel ellentétben, amelyeket főként tinédzserek és nerdek olvasnak, a mangákat minden korosztály számára készítik.

Japánban az "otaku" kifejezést negatívan használják olyan emberek leírására, akik valami megszállottjai. Nem csak anime, ahogy Oroszországban szokás.

Az animékben a hajszínt nem véletlenszerűen választják ki. Itt minden ravasz és átgondolt: a hajszín a hős bizonyos személyiségjegyeit jelzi. Még egy bizonyos összeesküvés-elmélet is létezik.

Piros - szerelmi kaland, szenvedélyes;

Zöld - toleráns, csendes, puha, néha irigy, de nem agresszív;

A fehér a legikonikusabb, megtestesíti a kapcsolatot a kozmosszal, az érettséget, a karakter úgy létezik, mintha az emberek világán kívül lenne;

Lila - gyakran fenyegetést jelent, alapvetően titkolózók, visszahúzódóak, gyakran szenvednek nárcizmustól, és fukarok az érzelmek kimutatásában;

Kék - intellektuálisan fejlett, az ész uralja az érzéseket, udvarias, nyugodt, félénk;

Rózsaszín - valamilyen módon mindig kitűnnek a tömegből, forróak a csatában, nem hallottak a szabályokról és az egyezményekről;

Piros - ravasz, temperamentumos, megszállott;

Barna - puha, megható, nem képes megsérteni, gyakran tragikus múlttal;

Kék - vasfegyelmezett, kitartó, nyugodt, visszatartó érzések.

A Ghost in the Shell óriási hatással volt a mozira. Ő ihlette Wachowskiékat a Mátrix megalkotására, nagy lökést adott a sci-fi fejlődéséhez, Cameron és Spielberg pedig nem titkolják, hogy nem gyerekes rajongói a filmnek, és inkább megnézik, mintsem időt pazarolnak valami elvárásra. kasszasiker.

A Pokemon eredetileg egy GameBoy játék volt (ha nem tudod, mi az, ne felejtsd el összepakolni a táskát, és elkészíteni a holnapi házi feladatot). Csak ezután utolérte a manga és az anime.

Az Evangeliont azért hozták létre, hogy teszteljék, mi elfogadható az animében és mi nem. És minden rendben lenne - de a vége...

A legrégebben futó anime sorozat a Sanzae-san, amely 1969 óta fut a mai napig. Több mint 7 ezer epizód van benne. Összehasonlításképpen a dicsért "Santa Barbara" majdnem 3,5-szer rövidebb.

A szovjet "A kis pingvin Lolo kalandjai" című filmet japán animációs stúdiókkal közösen forgatták. Vagyis technikailag ez a rajzfilm orosz animének tekinthető.

A Death Note-ot betiltották Kínában, mert az anime helyi rajongói tömegesen vásároltak notebookokat, és felírták mindenki nevét, akit gyűlöltek, abban a reményben, hogy meghalnak.

A "Big Jackpot" kiadója attól tartott, hogy a sorozat még 5 évig sem éli túl. Eközben az ablakon kívül 2016 - a manga fennállásának 19. éve.

A valaha volt legtöbb bevételt hozó anime Hayao Miyazaki „Spirited Away” című száma. A film világszerte 275 millió dollár bevételt hozott.

1814-ben kezdtek megjelenni ennek a műfajnak az első megnyilvánulásai. Egy japán művész rajzolt néhány metszetet, hogy képregényt alkosson. Ezeket a nyomatokat „mangának” nevezték, ami „vicces képek”-t jelent. A képek annyira elbűvölték az olvasókat, hogy elkezdték másolni ezt a művészt. Így született meg egy olyan műfaj, mint a „manga-eiga”, ami „filmképregényt” jelent. Az első rajzfilmeket és animéket 1917-ben kezdték el gyártani.

Az egyetlen személy, aki Oscar-díjat nyert az anime műfajában, Hayao Miyazaki, az anime vezető alkotója.

Érdekes tény: A képregényekben az animéket általában jobbról balra olvassák. Fontos tudni, hogy ez az olvasási mód Japán minden lakosára jellemző, szövegtől függetlenül.

Ez a műfaj nagyon gyorsan fejlődik. Elég csak arra figyelni, hogy milyen gyakran kezdtek animéket kiadni a képernyőkön például koreai vagy amerikai rendezők. A vezetők azonban mindig is japán festmények voltak és maradnak jelenleg is.