Vasnetsov „Alyonushka” festménye alapján megismerkedhet a szerző életrajzával, megtudhatja a remekmű létrehozásának hátterét, majd tanulmányozhatja a táj és a hősnő leírását. Akkor az írásbeli munka részletes és érdekes lesz.

A művész életrajza

Viktor Mihajlovics Vasnyecov 1848. május 3-án született Lopyal faluban. 1858-tól 1862-ig teológiai iskolában tanult, majd a Vjatkai Hittudományi Szemináriumban végzett. A fiú a gimnázium képzőművészeti tanárától, N. G. Chernyshevtől tanulta meg a művészi kézművesség alapjait. Ezután, miután Szentpétervárra költözött, 1867-től 1868-ig Victor festészeti leckéket vett I. N. Kramskoytól a Rajziskolában. 1868-ban belépett a Művészeti Akadémiára, amelyet 1873-ban szerzett.

1869-ben Vasnyecov 1893-tól kezdte kiállítani kiállításait, Viktor Mihajlovics a Művészeti Akadémia rendes tagja.

Munkájában V. M. Vasnetsov különböző műfajokat használ. Hétköznapi témák művészeként kezdte: „Háborús távirat”, „Párizsi fülkék”, „Lakástól lakásig”, „Könyvesbolt” festményeket készített. Ezután munkásságának fő irányvonala az epikus történelmi témák lettek. Ebben a műfajban a művész a következő festményeket festette: „Iván, a Tsarevics a szürke farkason”, „A lovag az útkereszteződésben”, „A hősök”, „Alyonushka”.

Ha egy iskolást felkérnek, hogy írja meg Vasnetsov „Alyonushka”-ját, akkor kezdheti a szerző rövid életrajzával, majd mondja el neki, mikor készült ez a kép. A művész 1881-ben festette. Aljonuskát ábrázolja, Vasnyecov nemcsak a lány megjelenését rajzolta meg, közvetítette lelkiállapotát, hanem a természeti tájak segítségével is megértette a nézővel a kép hangulatát.

A remekmű megírásának története

Viktor Mihajlovics 1880-ban kezdett dolgozni a vászonon. V. M. Vasnetsov „Alyonushka” festményét Abramtsevóban kezdték el készíteni, az Akhtyrka-tó melletti parton. Ha összehasonlítja a természetes Abramtsevo tájakat egy mese témájú művészi festményével, sok közös vonást találhat, mint például a tengerpart, a sötét vizek, a fák, bokrok.

Ilyen körülmények között szomorú a vászon főszereplője. A művész elmondta, hogyan született meg a festmény megfestésének ötlete. Gyermekkora óta ismerte a „Alyonushka nővérről és Ivanushka testvérről” című mesét. Egy napon a festő Akhtyrka környékén sétálva találkozott egy leengedett hajú lánnyal. Megütötte az alkotó fantáziáját, ahogy maga Viktor Vasnyecov mondta. „Alyonushka” – gondolta. A lány tele volt melankóliával és magányossággal.

A találkozástól lenyűgözve a művész vázlatot festett. Ha alaposan megnézi, láthatja, hogy ez a lány lett a kép főszereplője. Ugyanazok a nagy szomorú szemek alattuk, amelyek azt mutatják, hogy a fiatal lény nem aludt eleget, mert korán kellett kelnie és keményen dolgoznia.

A kép történetszála

A Vasnetsov „Alyonushka” festményén alapuló esszé a cselekményről szóló történettel is kezdődhet. Mint fentebb említettük, a vászon egy tündérmese, Abramtsevo tájak és egy fiatal parasztasszonnyal való találkozás hatására készült.

Ezt követően továbbléphet a képen látható történethez - Alyonushka. Vasnyecov egy fiatal lányt festett, aki egy nagy kövön ült egy tó partján. Elszakadva nézi a vizet, tekintete tele van szomorúsággal és szomorúsággal. Talán a víz felszínét nézi, és azon tűnődik, mikor lesz kiskecskéjévé változott szeretett bátyja újra fiú. De a tó néma, nem válaszol a legbelső kérdésre.

A főszereplő leírása

A lány egyszerű orosz ruhába van öltözve, mezítláb. Rövid ujjú kabátot visel, alulról látszik az alsóing. A parasztasszonyok pontosan így öltözködtek ruszban. Ebben az ingben feküdtek le, vagy néha úsztak a melegben. Alyonushka ugyanígy volt öltözve, Vasnyecov egy híres mese hősnőjét alakította kissé kócos hajjal. Úgy látszik, a lány elég hosszú időt töltött a tóparton, és a vizes szakadékba nézett.

Előre néz, anélkül, hogy felnézne, és alázatosan a kezébe hajtja a fejét. Szeretném, ha a gonosz varázslat végre eloszlana, Alyonushka lélekben szárnyalna, és jó hangulatban menne haza. De a kép komor színei lehetetlenné teszik ebben a reményt.

Látvány

A hallgató továbbra is készíthet egy esszét Vasnetsov „Alyonushka” festménye alapján a természet leírásával. Fontos szerepet játszik a cselekményben, és segít megérteni annak drámaiságát. A környező táj, akárcsak a lány, tele van szomorúsággal és szomorúsággal, komor.

A háttérben egy lucfenyőt látunk, sötétzöld színekre van festve, ami titokzatos megjelenést kölcsönöz neki.

A víz sötét felszíne hidegen lélegzik, jól látszik, hogy a tó rosszindulatú a gyerek felé. A nádas zöld levelei, amelyek nem messze találhatók a hősnőtől, bizakodó jegyeket adnak a vizes tájhoz. Az Alyonushkát barátságos nyárfák veszik körül, és néhány szivárványszínt is hozzáadnak. Ha enyhe szellő jön, leveleik susognak, mintha azt mondanák a lánynak, hogy ne legyen szomorú, minden rendben lesz. Mindezt V. M. Vasnetsov olajfestékekkel és vászonnal közvetítette.

„Alyonushka”, esszé, utolsó rész

Ha az esszét általános iskolásokhoz rendelik, akkor beszélnek a képről alkotott elképzelésükről, és a munka végén elmondják, mi lesz ezután. Legyen rózsás a következtetés, akárcsak a mesében. Alyonushka végül találkozik kedvesével, és feleségül veszi. A kis kecske ismét Ivanuskává változik, és mindenki békében, szeretetben és harmóniában fog élni!

Az „Alyonushka” festmény az orosz festő V.M. legnépszerűbb alkotása. Vasnyecova. Kora őszt vagy késő nyarat ábrázolt, mivel a fákon a nád és a levelek nem túl zöldek. Bár már látszik a víz felszínére hullott bíbor és arany levelek.

A művész rövid életrajza

Viktor Vasnyecovot mindenki az orosz tündérmesék kiemelkedő illusztrációiról ismeri. Vjatkában született, alapfokú oktatását a teológiai szemináriumban szerezte. A festő 1868-ban kezdett tanulni a Művészeti Akadémián, amelyet 1873-ban szerzett. Ezt követően a fiatal művész külföldre ment.

1869-től Vasnyecov utazó és tudományos kiállításokon kezdte kiállítani műveit. A művész kreativitása sokrétű, magában foglalja:

• Vallási és történelmi tárgyak
• Népi eposz
• Műfaji jelenetek

A mester festményei alapján egy csirkecomb-kunyhót és egy templomot hoztak létre Abramtsevóban, valamint a Tretyakov Galéria homlokzatát. Az „Alyonushka” vászon nagyon népszerű, Vasnyecov az „Aljonuska nővér és Ivanuska testvér” című mese cselekménye alapján írta.

A festmény története

1880-ban a művész tájképeket festett Akhtyrkában, azonban egy mesebeli, szomorú és nagy szemű lány képe nem hagyhatta el a fejét. De nem tudta összerakni, amíg egy nap meg nem látott egy egyszerű lányt. Lenyűgözött a művész orosz szellemével.

Ez a találkozás egy idegennel segített a festőnek abban, hogy a képet festményre fordítsa. Victor először 1881-ben mutatta be a vándorkiállításon, ahol a legtöbb lelkes és legkiválóbb kritikát kapta.

A kép leírása

A mű összetételében csak egy hősnő szerepel - egy szőke hajú és fiatal lány, orosz népi ruhába öltözve. A mese szerint nem voltak szülei, és a legközelebbi személy Ivanushka testvére volt. Ezért akarta a művész eleinte ezt a festményt „Fool Alyonushka”-nak nevezni, mert ezt szokták árváknak nevezni.

A képen látható, ahogy a sötét erdő minden oldalról körülvette. Nem akarja kiszabadítani a hősnőt fogságából. A lány könnyei a vízbe csorognak. Valószínűleg a művész figyelmeztetni akart a veszélyre, amely a bátyjával fog bekövetkezni, vagy már megtörtént. Alyonushka egy régi, szürke napruhában ül, kócos hajjal és mezítláb.

Tele van Ivanushkával kapcsolatos gondolatokkal, Baba Yaga hirtelen gyereket csinált belőle. A művésznek sikerült tökéletesen leírnia a mű tájképét, ami jól passzol a karakterhez. Semmi sem vonhatja el a néző figyelmét Alyonushkáról.

A ragyogó képet nézve úgy tűnik, hogy a hősnő ennél a tónál talál vigaszt. Úgy tűnik, hogy a lány feloldódik az élénk színekben, és a kép részévé válik. Alázatossága és karcos lábai nemcsak vonzzák a közönséget, hanem lenyűgözik tiszta imázsa felé is.

A népi bölcsesség szerint a nap végén a természet elsajátítja az emberi érzelmek közvetítésének képességét. A hátteret az Akhtynka-tóról másolta a művész baljós sötétzöld lucfákat és ólomszürke eget ábrázolt. A lány lába alatt nagyon komor tavacska van, mely mélységével megijeszti az embereket, sárga levelekkel borítja.

Vasnyecovnak ez a munkája melankóliát hoz, mert bárki sajnálja szegény hősnőt. A festőnek valósághű és szívhez szóló eseményt sikerült megfestenie. Festéséhez főként zöld festéket használt. A vászon olyan fényesre sikerült, hogy úgy tűnik, a tó, az erdő és az Alyonushka életre kelnek, és megjelennek a néző előtt. Abban az időben a kritikusok a filmet tartották a legjobbnak.

A festmény címe: „Alyonushka”

Vászon, olaj.
Mérete: 173 × 121 cm

A teremtés rövid története

Leírás és elemzés

V. Vasnetsov „Alyonushka” festménye

Művész: Viktor Mihajlovics Vasnyecov
A festmény címe: „Alyonushka”
A kép festése: 1880 - 1881
Vászon, olaj.
Mérete: 173 × 121 cm

Alyonushka, aki belefáradt bátyja eredménytelen keresésébe, magányos pózban ül egy nagy kövön egy komor tavacska mellett, és térdig hajtja a fejét. Ivanushka testvérrel kapcsolatos aggódó gondolatok nem hagyják el. Alyonushka gyászol - nem tudta követni testvérét -, és vele együtt gyászol a körülötte lévő természet is...

A teremtés rövid története

Az „Alyonushka” festmény ötletét a híres orosz tündérmese azonos nevű lírai képe ihlette „Alyonushka nővéréről és bátyjáról, Ivanushkáról”. A festmény prototípusa egy igazi lány volt, akivel a művész 1880 nyarán, az Okhtyrka birtokon való tartózkodása során találkozott. Egy véletlenszerű lányban a művész szavai szerint tengernyi melankóliát, magányt és valamiféle tisztán orosz szomorúságot látott. Az első vázlat belőle készült, és Vasnetsov szinte azonnal eldöntötte a jövőbeli festmény koncepcióját. A cselekmény egyszerűsége ellenére az „Alyonushka”-nak érdekes története van.

A művész 1880-ban kezdett dolgozni a festményen. Számos vázlata, amelyet ebben az időszakban készített, és amelyek megelőzték az „Aljonuska” megírását, a mai napig fennmaradt: „Ahtyrka-tó”, „Alenuskin-tó”, „Sás”. Vasnyecov több előzetes teljes méretű vázlatot is készített egy kövön ülő lányról. A mester elismerte, hogy amikor a főszereplőt a fő vászonra festette, belenézett Verusha Mamontova, a híres moszkvai filantróp, Savva Mamontov lánya arcvonásaiba. Maga a festmény 1881 telén készült el, majd a szerző elküldte a Peredvizhniki művészek kiállítására, amelyet Moszkvában tartottak.

Kezdetben a film a „Fool Alyonushka” címet kapta. Egyes források szerint a „bolond” szót akkoriban az árvák vagy a szent bolondok leírására használták. A művész nem említette azonnal, hogy a festménynek mesebeli cselekménye van. Az is ismert, hogy Vasnetsov többször is javította és finomította. A szakemberek röntgenfelvételt készítettek a festményről, melynek eredményeként megállapítható volt, hogy a lány arcát, nyakát, vállát, valamint a festmény színvilágát összességében újratervezték. Úgy tűnik, az első verzióban az „Alyonushka” sok kritikát kapott a művész barátaitól és kollégáitól. Jelenleg a festményt a Tretyakov Galériában őrzik, de az első kiállításon, amelyen bemutatták, Tretyakov Vasnetsov minden erőfeszítése ellenére nem tisztelte „Alenushka” figyelmét, és a festményt A. I. Mamontov vásárolta meg ötszáz rubel.

Leírás és elemzés

Az „Alyonushka” festmény a mester egyik legnépszerűbb festménye, amely egy orosz népmese alapján készült. Egy fiatal lány ül egy kövön a benőtt folyó partján, egyszerű természeti szépségével vonz. Szomorú szemében mély érzelmek olvashatók - szomorúság és egyben álom egy boldog időről, amely egy napon eljön, lányos álmok és vágyakozás öccse után. A művésznek sikerült mesterien közvetítenie a képen az általános szomorú és békés hangulatot, amelyet a természet képei - mozdulatlan fák, lassan lebegő felhők - fokoznak.

Az „Alyonushka” festményen a mester tökéletesen tükrözi a hétköznapi orosz ember szoros kapcsolatát a környező természettel. Úgy tűnik, hogy a természet olyan szomorú, mint maga a lány a vásznon. A kép egyetlen töredéke sem vonja el a nézőt a fő cselekménytől, hanem éppen ellenkezőleg, fokozza és hangsúlyozza azt. A kép minden részlete szomorú elmélkedésekhez vezet.

Az orosz nép és az orosz írók sok mesét írtak, amelyeket nemzedékről nemzedékre adnak tovább. Vasnyecov érdeme abban rejlik, hogy festői eszközökkel sikerült meggyőző művészi képeket alkotnia, amelyek igazán népies orosz szellemiséggel teltek meg.

Miközben a film cselekményén dolgozott, Vasnetsov úgy döntött, hogy egy védtelen fiatal lányt egy igazán katasztrofális helyre helyez. Nyilvánvalóan a szerző ezzel igyekezett tartós fájdalmat okozni a hallgatóság szívében. A művész sikeresen használt egy mesebeli cselekményt, hogy teljes mértékben felfedje a kétértelmű és összetett orosz karaktert. A hősnő fiatal kora ellenére valóban felnőtt szomorúságot él át. A kötött vörös hajú, sötét szemű, dús skarlátvörös szájú lány megjelenése nehéz sorsú gyermekként tárja elénk.

Valójában Alyonushka megjelenésében nincs semmi mesebeli vagy fantasztikus, és a cselekmény teljes mesebeli minőségét hangsúlyozza a kompozíció egyetlen részlete - a lány feje fölött ülő fecskék csoportja. Köztudott, hogy a fecskék régóta a remény szimbóluma. Vasnyecov ezt a szokatlan technikát használta, mert egyensúlyba akarta hozni a főszereplő melankolikus képét, és reményt akart adni az orosz mese boldog befejezésére.

A művész ügyesen töltötte meg a kép átfogó táját a szomorúság és a csend légkörével. Tökéletesen sikerült ábrázolnia a tó fagyos felszínét, a sás és a mozdulatlan lucfenyőket. Csend, nyugalom – még a tó is alig észrevehetően, nagyon finoman tükrözi a főszereplőt. A fiatal fák enyhén remegnek, az ég enyhén összeráncol. A környező táj sötétzöld tónusai ellentétben állnak a lány arcának enyhe pírjával, az őszi szomorúság pedig Alyonushka rozoga napruhájának élénk színeivel. A népmesék szerint a természet a nap végén életre kel, és elnyeri azt a varázslatos képességet, hogy szinkronban érezze magát az emberrel. A természettel való rezonanciában élni hasonló egyedi képesség benne rejlett magában a művészben is. Ezért Alyonushka érzései annyira összhangban vannak a képen a környező erdő állapotával. A nézőnek a képet lesve az az érzése, hogy egy pillanat múlva folytatódik a mese...

Egy egyszerű, szomorú tekintetű orosz lány lírai képe arra késztette Vasnyecovot, hogy olyan képet festsen, amelyből az eredeti orosz szellem árad. A híres festőnek ez a munkája különösen lelkes és egyszerű.

2013-ban a Google keresőmotorja, a művész születésnapi évfordulója tiszteletére, a főoldalon szokásos logót egy firkára cserélte az „Alyonushka” cselekménye alapján. A logó hátterében lévő bokrokat úgy rajzolták át, hogy ezek alkották a cég nevét.

Vasnyecov „Alyonushka” festményét minden orosz gyermek gyermekkora óta ismeri: ez az, amelyet leggyakrabban az Ivanuska testvérről és Alyonushka nővérről szóló mese illusztrálására használnak. Érdekes, hogy kezdetben maga a művész nem „Alyonushkának”, hanem „bolondnak” nevezte festményét. Valószínűleg, ha a kép a mai napig megtartotta volna nevét, aligha tanulmányozták volna az iskolában beszédfejlesztő órán. A művész azonban szerencsére meggondolta magát: átnevezte a festményt, bár a „bolond” szó akkoriban csak „szent bolondot” vagy „árvát” jelentett. Mi a története Vasnetsov „Alyonushka” nem véletlenül jelent meg. 1880-ban tájképfestészettel foglalkozott Akhtyrkában, de egy mesebeli lány képe élt a fejében: szomorú, nagy szemű, bánatos. A kép egészen addig nem akart összeállni, míg egy napon a művész nem találkozott egy csupasz hajú ismeretlen lánnyal. Vasnyecovot megdöbbentette, hogy milyen orosz, milyen orosz szellem árad belőle.

Egy idegennel való találkozás oda vezetett, hogy a régóta ápolt kép végül képben testesült meg. 1881-ben Vasnetsov „Alyonushka” festményét először a vándorkiállításon mutatták be. Ott kapta a legmagasabb, leglelkesebb értékeléseket.

Vasnetsov „Alyonushka” festménye. Leírás

Ma már szerepel az orosz nyelvű programban. Az ő példája alapján az iskolások megismerkednek a „festés”, a „kompozíció” és néhány egyéb kifejezéssel, megtanulják kifejezni gondolataikat és kiválasztani a megfelelő szavakat. Mit ábrázolt V. M. Vasnetsov? Alyonushka mezíthajú és mezítláb ül egy kövön a víz mellett. A lány valószínűleg fázik, mert már beköszöntött az ősz. Ez látszik a fekete vízen, a felszínén több sárga levél, a háttérben pedig a faágak kezdenek sárgulni.

A lány vékony, szorosan összekulcsolt ujjú kezei a térdén fekszenek. Aljonuska rájuk hajtotta a fejét, és sóvárogva néz a tóba. Mire gondol? Vágyik látni a testvérét? Gondolkozik azon, hogy mi vár rá? A művész olyan erővel tükrözte vissza a gyászt és a kilátástalanságot a lány szemében, hogy még a nézők szeme is könnybe lábadt. Alyonushka magányát, zavarodottságát és védtelenségét a táj hangsúlyozza: mögötte áthatolhatatlan erdei vadon húzódik, amely közvetlenül a tisztáson túl kezdődik. Előtte egy fekete, szemet gyönyörködtető medence. Az erdei bozót és a medence is különösen feketének tűnik a zöldellő lucfenyők, sások és sárgás színű fák hátterében. De ezek a fák kerítenek be, mintha megvédenék Alyonushkát az erdő sötét erőitől. Még a fekete medencéből is zöld sás nő. Vasnyecov „Alyonushka” című festménye enyhe szomorúságot ébreszt, de egyáltalán nem szomorú. Végül is, ha a fák kizöldülnek és a fű nő, az azt jelenti, hogy az élet megy tovább? És szomorú Alyonushka is boldoggá válhat? Nem erről álmodik? Egy időben Igor Grabar a festményt az egyik legjobbnak nevezte az egész orosz festőiskolában. Talán éppen azért, mert Vasnyecov Aljonuska képében nemcsak egy orosz lány képét tudta közvetíteni, hanem egy orosz férfi lelkét is, aki képes szomorú lenni, de nem képes kétségbeesni. Egyesek szerint a kép komor, szomorú és reménytelen. Mások, akik ránéznek, enyhe szomorúságot tapasztalnak, mert a mese vége jól ismert. Hogy érzitek magatokat?

Viktor Vasnetsov orosz művész Alyonushka festményének létrehozásának története nem kevésbé érdekes, mint a ragyogó szerző más alkotásainak létrehozásának története, valamint a mester életrajzának valós tényei. A víz feletti lány lírai képét egy régi orosz tündérmese ihlette Alyonushka nővérről és Ivanushka testvérről. A festménynek azonban volt egy igazi prototípusa is.

Viktor Vasnetsov Alyonushka című festményének létrehozásának története

Egy napon az Akhtyrka birtokon Vasnyecov művész észrevett egy lányt, akinek védtelen költői képe annyira megragadta a mester fantáziáját, hogy úgy döntött, megfesti régóta tervezett festményén. Annyi melankólia, elhagyatottság, annyi orosz szomorúság volt a szemében, annyi orosz szellem áradt a képéből, hogy a festő úgy döntött, ez az Aljonuska, aki már régóta él a fejében.

Ez a csodálatos, az orosz realista festészet stílusában megírt Aljonuska festménye lírai, meseszerű kapcsolatban áll az eposz csodálatos világával, azzal az orosz szellemmel, amelynek minden orosz lélekbe belecseppen a magja, és amelyet minden ember ezen az ősi és gyönyörű földön született intuitív érzés. A nagy mester híres Alyonushka festményének minden szépségével. Ez a kétségbeesett kísérlet, hogy elérje az orosz nép szívét, a legértékesebb, amit V. M. Vasnyecov Alyonushka című festménye tartalmaz.

A nagy Vasnetsov művész Alyonushka című festményének leírása

Viktor Vasnyecov híres Aljonuska című festményének eredetijét ma az Állami Tretyakov Galériában őrzik. Egy másik nagyon fiatal, szinte gyerek lány néz ránk nagy szomorú szemekkel, amiben annyi a magány és a melankólia, olyan szorongó gondolat, hogy nehéz levenni a szemünket erről a sápadt arcról. Belefáradva eltűnt bátyja, Ivanushka keresésébe, magányos pózban ül egy kövön egy sötét erdei tavacska fölött, és térdére hajtja a fejét. Mögötte tűlevelű erdő áll, mint egy fal, áthatolhatatlan bozót, mint Rusz archaikus képe - vad, félreértett, hatalmas és szabad. Festményén az orosz festő V.M. Vasnyecov úgy mutatta meg Aljonuskát, mint a valóságban nehéz és olykor tragikus sorsú egyszerű orosz lányokat – régi, sötét napruhát viselt, mezítláb volt, és a szomorúság fagyott a szemében.

A bátyjával kapcsolatos szorongó gondolatok nem hagyják el, aggódik, hogy nem tartotta számon, elvesztette egyetlen kedvesét. És még a természet is szomorú vele. Alyonushka rajzán a táj gyönyörűen festett, ahol a hősnő szorosan kapcsolódik a természethez. Viktor Mikhailovich Vasnetsov orosz művész Alyonushka című festményének egyetlen töredéke sem vonja el a néző figyelmét a fő dologról, ugyanakkor a kép minden részlete nyugodt elmélkedéshez vezet. Itt, ezen a vásznon, képi eszközök segítségével a híres mesternek sikerült vizuálisan kifejeznie azt a megfoghatatlan és kedves dolgot, amelyet az orosz nép lelkének neveznek.