I. szakasz

KÓRUS

A kóruséneklés tömegdemokratikus művészet. Hozzájárul nemcsak maguknak a kóruselőadás résztvevőinek, hanem a hallgatóság széles tömegeinek zenei és esztétikai neveléséhez.

A kórus olyan énekesek csoportja, amelyeket közös célok és célkitűzések szerveznek és egyesítenek, és amelyek előadásukban képesek különböző nehézségű és különböző zenei műfajú kóruskották újrateremtésére, a legegyszerűbb népdaltól a legösszetettebb kórusirodalmi művekig.

A kórus éneklő emberek szervezett csoportja, amelyben több különböző hangcsoportnak kell lennie, úgynevezett partiknak. A részek hangzásuk és hangterjedelmük jellege szerint vannak csoportosítva.

Gyakran mindegyik párt két csoportra oszlik, ezt a felosztást divisi-nek nevezik.

A kórusok fajtái

Az énekhangok összetételétől függően a kórusokat két típusra osztják: homogén és vegyes. A homogén kórusok közé tartoznak a gyermek-, női- és férfikarok. A vegyes kórusok olyan kórusok, amelyekben női és férfi szólamok is szerepelnek. A vegyes típus variációja a kórus, amelyben a női szólamokat gyermekhangok adják elő. A vegyeskarok típusába tartoznak az ifjúsági és a hiányos vegyeskarok is.

Gyermekkórus. Minden gyermekkórus három csoportra oszlik életkor szerint: alsó tagozatos kórus, középkórus és szenior kórus.

Ifjúsági kórus A kórus repertoárjának alapját népdalok, modern zeneszerzők gyermekdalai, valamint fehérorosz, orosz és külföldi klasszikusok műveinek egyszerű példái alkotják. A junior kórus hangzását könnyedség, hangosság és halk hangerő jellemzi. A kórus hangereje az első és a második oktáv elejére korlátozódik. A fiatalabb iskolások hangjának nincs külön hangszíne. Még mindig nincs jelentős különbség a fiúk és a lányok hangja között.

Középső kórus Ennek a csoportnak a tagjai művészi és kifejezőeszközök tekintetében összetettebb repertoárhoz férhetnek hozzá. A műsorban kétszólamú művek szerepelnek. Az átlagos kórus működési tartománya: 1-re 2, mi 2-ig. Ennek a kórusnak a hangzását nagyobb telítettség jellemzi.

Időskorú kórus A szenior kórus hangereje szükség esetén elérheti a nagy telítettséget, dinamikus feszültséget és kifejezőképességet. De ezt nem szabad gyakran használni a gyermek hangjának védelme érdekében. A 11-14 éves fiúknál, akiknél még nem jelentkeztek a mutáció jelei, a hang a legélénkebben, mellkasszerű hangszínnel szólal meg. Az azonos korú lányoknál a női hang hangszíne fejlődik ki. Ennek a kórusnak a repertoárja két-három szólamú művekből áll, kísérettel és a`cappella-val. A szoprán szólam működési tartománya: D 1, E 1 – D 2, F 2; altok: si kicsi – 2-ig, re 2.

Asszonykórus. Ez egy nagy teljesítményű és széles palettával rendelkező csapat. A kórus működési köre: kis G, kis A – fa 2, só 2. Az ilyen csoportok repertoárja a kórusirodalomban kiterjedt, stílusában, képében és előadásmódjában változatos.

Megjegyzendő, hogy nincsenek hivatásos akadémiai női kórusok. De elég sok van belőlük az amatőr előadásokban és a speciális zenei oktatási intézményekben.

Férfi kórusok. A férfikórus hangzását a hangszínek egyedi árnyalatai és a dinamikus árnyalatok széles skálája jellemzi. A legnagyobb és vezető hangterhelés egy ilyen csoportban a tenor szólamra esik. A férfikórus munkaköre: E-dúr – F 1, G 1. A férfikórusok számára sokféle alkotás létezik, az operairodalom is gazdag bennük.

Vegyes kórusok. Jellemzőjük a női (szoprán és altok) és a férfi (tenorok, basszusgitárok, baritonok) hangok jelenléte. P.G. Chesnokov ezt a kórustípust nevezte a legtökéletesebbnek. Ez a csoport egyedülálló művészi és előadói képességekkel rendelkezik. Munkatartomány: A szerződés – B 2. A kórusirodalom gazdag vegyeskarok számára készült művekben, amelyek tartalmilag, stílusában és kóruskifejezési eszközeiben igen változatosak.

Ifjúsági, hiányos vegyes kórusok. Azok a csoportok, amelyekben felső tagozatos iskolások vesznek részt – fiúk és lányok, 9-11. Sőt, az iskolai kórusokban gyakran minden fiatal férfi egyhangúan énekel (a vokális apparátusukban fellépő életkorral összefüggő változások miatt). Ha a kórusnak női hangjai vannak - szopránok, altok és egy férfi uniszon szólam, akkor egy ilyen ifjúsági kórus hiányos vegyes kórusnak tekinthető.

A csak középiskolás lányokból álló kórusokat leánykórusnak vagy női kórusnak nevezzük.

Egy ifjúsági énekescsoport és a fiúgyermekek hangjainak ötvözésével egy egyedülálló csoport jön létre, amely képes a vegyes kórusoknak szánt, változatos és meglehetősen összetett műsor előadására.

Kórusrészek

A csoport magját kórusrészek alkotják, amelyek mindegyikére csak a saját hangszínjegyei, egy bizonyos tartomány, valamint a művészi és előadói képességek jellemzőek.

Gyermekkórus kórusrészek

A fiatalabb és középső korcsoportok (7-10 évesek) gyermekhangjait általában nem osztják kórusrészekre hangszín vagy hangterjedési jellemzők szerint. A legtöbb esetben a kórust egyszerűen két nagyjából egyenlő félre osztják, ahol az első csoport felső, a második pedig alsó szólamban énekel.

A szenior kórus kórusrészei (11-14 évesek). A felső tagozatos iskolai kórus gyakran két kórusrészből áll - szopránokból és altokból. A szoprán működési tartománya legfeljebb 1, D 1 – E 2, G 2. A lányok hangja könnyű és rugalmas. A szoprán szólamban fiúk is szerepelnek, akik könnyedén átveszik a nevezett tartomány magas hangjait.

A brácsa szólamba azok a tanulók kerülnek, akiknek alsó regisztere gazdagabban szól. Hatókörük: Egy kicsi. -re 2. Amikor egy szenior kórusba felvesznek egy bizonyos részt, gondosan ellenőrizni kell minden résztvevőt, azonosítani kell a tartományát, a hangképzés jellegét, a hangszínek színezését és a légzési mintákat.

Felnőtt kórus kórus részei

Szoprán rész. Működési tartomány: E lapos 1 – A 2. A kórusban a szoprán szólamnak gyakran kell előadnia a fő dallamszólamot. A szoprán felső regisztere élénken, gazdagon, kifejezően szól. A középső regiszterben a szoprán szólam könnyed és mozgékony, az alsó regiszter visszafogottabb. A szoprán szólam két csoportra osztható (első szoprán, második szoprán).

A brácsa szólam gyakran harmonikus funkciót tölt be. A lámpa működési tartománya kicsi. , kis só – 2-ig, 2-ig. Az altkórus befejezése nagyon nehéz feladat, mivel ritka az igazi mély női hang. Az alt szólamban olyan énekesek szerepelnek, akik megerőltetés nélkül tudják előadni az alttartomány alacsonyabb hangjait.

Tenor rész. Működési tartomány akár kicsi. , kicsim. - só 1, la 1. Ennek a tartománynak az extrém hangjait ritkán használják a kórusirodalomban. A tenor szólam felső regisztere élénken, kifejezően és nagy erővel szólal meg. A szólam tartományát bővítő sajátosság a tenorokban a falzett jelenléte, amely lehetővé teszi, hogy a tartomány felső hangjait és a középső regiszter hangjait könnyed hangzással játsszák, speciális hangszínnel színezve azokat. A tenor szólamot gyakran a mű fő témájának adják, a tenorok gyakran a szoprán szólamként szerepelnek; Számos példa van a tenorokra, amelyek harmonikus kísérőhangokat adnak elő.

A tenorszólamot általában magaskulcsban írják, és egy oktávval lejjebb szólaltatják meg. Néha a basszuskulcsban lejegyzik, és ebben az esetben úgy hangzik, ahogy le van írva.

Basszus rész. Ez képezi a kórushangzat alapját, „alapját”. A működési tartomány nagy. , én nagy. – 1-ig, 1-ig. A basszus szól a legkifejezőbben a középső és a magas regiszterekben.

A basszusvonal két csoportra oszlik: baritonokra és basszusokra. A kórus számára különösen ritkaságnak és értéknek számítanak az alacsony kórusú férfihangok harmadik csoportjának, az oktavista énekesei. Egy-két oktavista jelenléte a csoportban jelentősen bővíti a kórus előadói képességeit.

A kórusok fajtái

A kórus típusát az önálló kórusrészek száma határozza meg. Különböző típusú kórusok léteznek:

Kórusrendezés

A kórusok a színpadon és a próbákon kórusrészek szerint vannak elrendezve. Vegyes kórusban a rokon szólamok kombinálódnak: magas női és magas férfi szólamok - szoprán és tenor, alacsony női és alacsony férfi szólamok - altok, baritonok, basszusgitárok.

A különféle típusú kórusok elrendezésének számos hagyományos módjának diagramja.

Gyermek- vagy női kórus:
	Szoprán II
	szoprán I
	szoprán I	Szoprán II
	Szoprán II
	szoprán I

A hangszer, ha a kórus zongorakísérettel ad elő repertoárt, a karmestertől balra kerül.

Férfi kórus:
		Baritonok
		Baritonok
			Oktavisták
vegyes kórus:

Az adott kórusbeosztások esetenként változnak a koncertterem akusztikai viszonyaitól, a próbafeladatoktól, a kreatív kereséstől függően.

Kórusok mennyiségi összetétele

A kórusban részt vevő énekesek száma szerint a csoportok kicsik, közepesek és nagyok. Minden kórus szólam minimális kompozíciója három fő. 12 fős vegyeskórus, amelynek minden részében a legkevesebb énekes (három szoprán, három alt, három tenor, három nagybőgő) szerepel. Egy ilyen csapat Chesnokov P.G. szerint. kis összetételűnek számít, és szigorú négyszólamú írásművet is tud előadni.

Jelenleg néhány változás történt a kóruselőadás gyakorlatában. Kiskórusnak vagy kamarakórusnak minősül a 25-35 fős kóruscsoport, amelynek mindegyik részében megközelítőleg azonos számú énekes van.

A közepes méretű kórusok létszáma 40-60 fő; legelterjedtebbek a gyermek-, ifjúsági-, női- és vegyes amatőr kórusok körében.

A több mint 60 fős kórusok nagyok.

Nem tartják megfelelőnek a 80–100 főnél nagyobb kórusok létrehozását. Egy ilyen összetételű kórusnak nagyon nehéz magas művészi és előadói rugalmasságot, mozgékonyságot, ritmikai koherenciát és együttes egységet elérni.

Más kérdés az összevont kórusok esetében, amelyeknek a szólócsoportokon kívül más funkciójuk és kreatív feladataik is vannak. Az összevont kórusok egy adott különleges alkalomra szerveződnek, és 100-1000 fős létszámmal egyesülhetnek soraikban.

Kérdések a szemináriumi órákhoz

1. A kórus mint alkotócsapat.
2. A kórusok típusai és jellemzőik.
3. Különféle kórustípusok kórusrészei.
4. A kórusok fajtái.
5. Kórusrendezés.
6. Kóruscsoportok mennyiségi összetétele.

Irodalom

1. Abelyan L., Gembitskaya E. A Szovjetunió Pedagógiai Tudományos Akadémia Művészeti Oktatási Intézetének gyermekkórusa. – M., 1976.
2. Oktatómunka amatőr művészeti csoportban. – M., 1984.
3. Dmitrevsky G. Kórustan és kórusvezetés. – M., 1948.
4. Egorov A. A kórussal való munka elmélete és gyakorlata. – M., 1954.
5. Krasznoscsekov V. A kórustudomány kérdései. – M., 1969.
6. Popov S. Az amatőr kórus munkájának szervezeti és módszertani alapjai. – M., 1957.
7. Pigrov K. Kórusvezetés. – M., 1964.
8. Madár K. A kórusművészet mesterei a Moszkvai Konzervatóriumban. – M., 1970.
9. Madár K. Gyermekkórussal dolgozni. – M., 1981.
10. Sokolov V. Munka amatőr kórussal. 2. kiadás – M., 1983.
11. Struve G. Iskolai kórus. – M., 1981.
12. Chesnokov P. Kórus és menedzsment. – M., 1961.

Az Orosz Föderáció állami oktatási intézménye

A Rostov Pedagógiai Főiskola K. D. Ushinsky nevét viseli

MEGJEGYZÉS

vegyeskar acappella kórusművéhez

R. Schumann "Éjszakai csend"

Készítette: a 41. csoport tanulója

Sapunkova Vera

Tanár: Pyasetskaya T.I.

Rosztov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) – német zeneszerző, zongoraművész, zenekritikus. Könyvkiadó családjában született. 1828-ban belépett a lipcsei egyetem jogi karára. Emellett zongorázni tanult Friedrich Wiecknél (1830). 1829-ben Schumann átigazolt a Heidelbergi Egyetemre, amelyet 1830-ban hagyott ki. Egyetemi tanulmányai során Münchenbe látogatott, ahol megismerkedett Heinével, és Olaszországban is. Zeneszerzést és átiratokat kezdett tanulni Dornnál. 1834-ben megalapította az Új Zenei Újságot. 1840-ben Schumann feleségül vette Clara Wieck-et (ebben az időszakban számos dalt és ciklust írt: „Mirtuszok”, „Egy nő szerelme és élete”, „Egy költő szerelme”). 1850-ben kórus- és szimfonikus karmesterként működött. 1856-ban, két év sikertelen pszichiátriai kezelés után Schumann meghalt.

A német romantika esztétikájának képviselője. Programzongora ciklusok („Pillangók”, 1831; „Karnevál”, 1835; „Fantasztikus darabok”, 1837; „Kreisleriana”, 1838), lírai-drámai énekciklusok („A költő szerelme”, „Dalok kör”) alkotója , „Szerelem és egy nő élete”, mind 1840); hozzájárult a romantikus zongoraszonáta és -variációk ("Symphonic Etudes", 2. kiadás, 1852) kidolgozásához. A „Genoveva” opera (1848), a „Paradicsom és Peri” oratórium (1843), 4 szimfónia, koncert zongorára és zenekarra (1845), kamara- és kórusművek, zene J. Byron „Manfred” című drámai költeményéhez (1849). Írta: „A zenészek életszabályai”.

Kórusművek - „Jó éjszakát”, „Az éjszaka csendje”, „Requiem” Goethe verseire, „Faust jelenetek”, „Rózsa vándorlásai” kórusra és zenekarra, „Férfikarok”, „Fekete-piros-arany”. Emellett több mint 130 dalt írt, köztük Heine és Goethe verseit, valamint zenét Manfred drámai vígjátékához.

R. Schumann a romantikusokhoz tartozik, és inkább a miniatűrökre törekedtek, az „Éj csendje”, ahol a zene a zeneszerző érzéseit, gondolatait, élményeit fejezi ki (Megjegyzés melléklet).

Éjszaka nem alszanak a bársonyos égen a csillagok,

A folyóban tükröződik, égnek.

Minden nyugodt, néma, minden levél elaludt.

Az éjszaka levegője átlátszó és tiszta.

A Hold ontja ezüst fényét a földre.

Közeledik a hajnali hajnal,

És felragyog a nap arany sugara,

Napfény a föld felett.

Kórus műfaja: acappella kórus

A mű műfaja: kórusminiatűr.

Zenei forma.

Zenei forma: egyszólamú

Tematikus elemzés

Zenei témák: 1. mondat (1-8 t) - kontrasztos téma a többihez képest, a zenei formának megfelelően nincs témahasonlóság, összetett dallamnyelv (a dallam ugrásai bonyolítják), szép, fényes dallam.

Írásmód: vegyes írásmód, túlsúlyban a homofonikus-harmonikus. Az 1-11 ütemtől - homofon-harmonikus írás, a 12-14 ütemtől - polifónia elemei (utánzás), majd a végéig - homofon-harmonikus.

Ladotonális terv.

A fő kulcs az Es-dur.

Tonalitási eltérések – a szubdomináns szférába való eltérések dominálnak. Szerkezetében három mondatból áll (1. -7 ütem, 2. -7 ütem, 3. -11 ütem) kiegészítéssel (4 ütem).

Metroritmia

Ritmus: Általában a ritmikus mintázat meglehetősen összetett. Jellegzetes ritmikus figurák a pontozott ritmus, tripletek. A ritmikus mozgás alapja minden résznél a pontozott ritmus (1. ábra) (nyolcadik ponttal és tizenhatodik). A 22-23. kötetben a ritmus töredezett szopránokban, altokban és tenorokban (triplettek), hogy fokozza a mozgást, amikor a csúcsponthoz vezet. Van egy epizód (21 ütem), ahol a tenoroknak, szopránoknak és altoknak hármasaik vannak.

Mérete: 3/4. Schumann elégikus kórusminiatúrájában mintegy keringő, egyfajta keringő visszhangja hallható. Így az éjszakai, a hajnal előtti természet hangulatát közvetíti. A méret a miniatűr egészében ugyanaz marad.

Harmonikus nyelv. A színes, gazdag harmonikus nyelv az éjszakai természet képét tükrözi, szerkezetében összetett, világos és egyben könnyed, lágy hangkombinációk nagyon gazdag harmonikus nyelvet alkotnak, a tenorok, altok és szopránok kombinációi különösen szépek. és gazdag.

Hangosítás. A dallamminta fokozatos és sima dallamfejlődése e kórusmű békéjének vagy szemlélésének figuratív szférájának felel meg. Bár a mű elején az 1-7 ütemtől ugrálós a dallam, ez némileg kiemeli az 1. mondat szövegét. A dallam kifejező, ezt hangsúlyozza a képi és érzelmi egyensúly első 2 mondata.

A szoprán szinte az egész műben ugrásszerű dallamvonalat vonultat fel, amelyet a negyedekbe és kvintbe történő ugrások jellemeznek, a 18-tól 23-ig terjedő ütemtől a szoprán 1-re és 2-re osztódik.

Az altok sima dallamvonalúak, de vannak ugrások is (negyedenként).

A tenor egy ugráló dallamsor utánzás elemeivel, hang éneklése, egy hangon éneklés.

Basszus - sima dallamvonal, megtartás egy hangon 28-29 hangerőben, felosztás basszusokra és oktavistákra.

Tempó: Nyugodt és békés Andante tempó. Agógiai eltérés – 23 tonnás fermák.

Dinamika: a p és a pp dinamikájának szinte teljes dominanciája valóban az éjszakai csend és a teljes béke érzetét kelti. A szövegben hajnal előtti szenzációk ébrednek („Közel a kora hajnal...”), melyek a csúcsponton (22-23. köt.) napfényes színekkel világítanak a „Nap fénye a föld felett. ” Minden zenei és kifejezőeszköz a csúcspont elérésére irányul: a ritmus töredezettsége a mozgás aktiválására, crescendo f-re, a textúra vastagítása a hangok számának növelésével (A-t A1-re és A2-re osztják), felfelé mozgás S1-nél, egy bevezető hetedik akkord a D hangjában, erős ütemben (fermáttal), sima felbontással a diminuendótól a ppp-ig (Exp. 1)

Ének- és kóruselemzés

Kórus típusa: vegyes.

Batch tartomány

A Tessitura kellemetlenségei a basszusgitároknál (B alvállalkozók) és a szopránoknál (a 2. oktáv A) jelentkeznek. Ez ének- és kórusbeli nehézségeket okoz ezeknél a szólamoknál, amelyek a kórussal való munka során megoldást igényelnek. A kóruszene hangjai közötti tessitura-kapcsolatok egyenlőtlensége a nem ensemble összhangzatok mesterségesen dinamikus „összehangolásának” feladatát vonhatja maga után.

Együttes: természetes együttes (minden részben kiegyensúlyozott).

Hangolás: függőleges (harmonikus)

Éneki nehézségek: SZOPRAN – az 1,2,4,5 ütemben az ötödik, a hatodik B és az M nagy ugrások, az A 19. ütemében 2 oktáv, felfelé és lefelé menő dallamugrások előadásában helyzeti egyenetlenségek érvényesülnek, a 17,18,19 ütemben 1 és 2 szopránra osztás van, vannak kromatikus lépések, a 22. ütemben hármasok és a 23. ütemben ferma, 26,27 ütemben ugrások a hatodik, ötödik ütemben. Az ilyen jellegű vokális nehézségeket a mű „éneklése” során küszöböljük ki. A kórus előadása lehetetlen aktív éneklégzés nélkül, melynek segítségével nemcsak a hangi nehézségeket, hanem a szerkezeti nehézségeket is leküzdjük. ALT – pozíció egyenletesség az egész műben, kivéve a 4,5,18,25 ütemeket, ahol kvintes és hatodos ugrások vannak. A 17., 20., 21., 22. és 23. ütemben az 1. és 2. altokra való felosztás, a ferma 23. ütemében kromatikus mozgások fordulnak elő. Az ilyen jellegű vokális nehézségeket a mű „éneklése” során küszöböljük ki. A kóruselőadás lehetetlen aktív éneklégzés nélkül, melynek segítségével nemcsak a hangi nehézségeket, hanem a szerkezeti nehézségeket is leküzdjük. TENOR – a teljes rész helyzeti egyenletessége, ugrások vannak 4,14-ben, 25 ütem per hatodik, negyed, vannak kromatikus mozdulatok (2. projekt), véletlen jelek, nehézség – tizenhatod időtartam, egyes hangok éneklése. Az ilyen jellegű vokális nehézségeket a mű „éneklése” során küszöböljük ki. A kórus előadása lehetetlen aktív éneklégzés nélkül, melynek segítségével nemcsak a hangi nehézségeket, hanem a szerkezeti nehézségeket is leküzdjük. BASS – a rész helyzeti egyenletessége, a 24,25,28,29 ütemek kivételével. A 28,29-es ütemben a B-ben ellenoktávok vannak – mélyen pontozott ritmus, nincs kromatikus mozdulat. Az ilyen jellegű vokális nehézségeket a mű „éneklése” során küszöböljük ki. A kórus előadása lehetetlen aktív éneklégzés nélkül, melynek segítségével nemcsak a hangi nehézségeket, hanem a szerkezeti nehézségeket is leküzdjük.

E nehézségek leküzdéséhez emlékeznünk kell arra, hogy a lassú tempó nem járul hozzá a rend fenntartásához, különösen a cappella előadásban, a gyors tempó pedig megnehezíti az intonációsan kínos pillanatok előadását. Ezért a próbamunka során szükség van a különböző tempók váltogatására, a dallammozdulatok vagy az akkordkapcsolatok vertikális, ritmuson kívüli, karmesteri kéznek megfelelő elválasztására. A hangolás igazodását segíti elő a csukott szájjal történő előadás, melyben az előadók halláskontrollja óvatosabbá válik. A halk szonoritás túlsúlya a légzés szerepének gyengüléséhez, az erős hangtámasz érzésének elvesztéséhez vezethet az előadásban, ezért célszerű a művet vagy annak töredékeit váltakozva, eltérő dinamikában, eltérő vokális érintésekkel énekelni.

Légzés: mivel a hosszú, lassú tempójú zenei frázisok dominálnak, ezért túlnyomórészt a lánclégzést alkalmazzák. A 9-es, 10-es, 23-as ütemben szünetekben lélegezve egy rövid lélegzet is társul a zene gyors mozgásához a csúcspont felé a 18-tól a 22-ig, ami nehézségeket okoz az ének- és kórustechnikában, köszönhetően a basszusok szabad légzésének kis frázisok a részben és hosszú szünetek.

A hangkezelés természete és a hang támadása: a hangkezelés sima, lágy, legato A hang jellege könnyű, lágy, gyengéd, átlátszó, összeszedett, fedett, takaros, az éjszakai béke és a csend érzését közvetíti. de a vége felé telítettebb, világos, napos, világos, ami a csúcsponthoz vezet. A hangképzés és a hangtámadás elválaszthatatlanul összefügg az éneklő légzéssel. 1-7 ütemtől általános csoportos légzés S, A, T, 8-11 és 14-18 t között általános csoportos légzés S, A, T, B. 18-22-ig lánclégzés S és A.

Az éneklő légzés természete nyugodt, szívós, könnyed. A 23. ütem különlegessége egy fermata az egész kórus számára.

Szótári nehézségek: a dikció fontos szerepet játszik a kép feltárásában. A szöveget lágyan, egyesével kell ejteni, az „r”-t szavakban túlzottan (például bársony, tükröződő, hajnal stb.), „t”-re végződő kifejezéseket (levél, alvás, égés, tiszta, hajnal stb.) a 22. ütemben triplákkal „és aranyló napsugár villan fel”, a szöveg gyors kiejtése, csengő mássalhangzók tiszta éneke. Az utolsó 2 ütem basszushangjait csukott szájjal éneklik. Mivel a munka lassú és a kifejezések hosszúak, az „e” és „a” kicsinyítését használják, hogy elkerüljék a szavak szétválását, és ennek következtében a karakter elvesztését. Példa: Night-yuzvez dynabar-hut-nomne-bene-sleep. A magánhangzókat éneklik, a szóvégi mássalhangzókat süketen ejtik.

A hangszínek és árnyalataik végtelen sokfélesége a szöveg kiejtésének természetétől, éneklésben való figuratív és szemantikai megtestesülésétől függ. Ez az együttes feladat az egyik legfontosabb előadói eszköz, amely a kórust egyedi „megszólaló” hangszerként jellemzi.

Lebonyolítási nehézségek

A legaton egy apró és halk mozdulattal közvetítse az éjszakai természet képét, szépségét, békéjét, csendjét A fő vezetési nehézségek: a gesztus kis amplitúdója, az ecset működése, pontozott ritmus, kitartott hangok a 3. ütemen. , a basszus szólam bevezetése a 8. ütemből, az utóíz a 11. ütemben a 3. ütemben belépnek a szopránok és altok „éjszaka levegője”, a 12. ütemben a tenorok belépője pontosan látható - ez egy elemet alkot a polifónia, a bevitel a 8., 9., 10. ütemben, szünetek után kézzel pontos, a 22. ütemben a hármasokat aktív mozdulattal mutatjuk be, növelve az amplitúdót, változtatva a dinamikát, így a gesztust egy aktívabbra, növekvő amplitúdóval a csúcsponthoz közeledve fermák, amelyek „p”-vel és „t-vel” végződnek - a gesztus pontos eltávolítása és csökkentése, lágyság, p-vel végződve. A kioldások és az utóhatások lágyak és késleltetettek, a visszarúgás könnyű és sima.

Következtetés: ebben a kórusműben a zene harmonikusan ötvöződik az irodalmi szöveggel. Mind a szavak, mind a hangok közvetítik az éjszakai természet szépségét, békéjét és nyugalmát. A szöveg és a dinamikus árnyalatok nagyon jól kombinálhatók. A p-ről f-re haladva a zeneszerző először az éjszakai békét, majd a reggel megérkezését és a természet ébredését az éjszakai álomból ábrázolja. „A nap arany sugara, a nap fénye” ezek a szavak jelentik az egész munka csúcspontját, hiszen ez tükrözi a nap fontosságát életünkben, mert a napfény élet, és minden új nap egy új élet Ezt a zeneszerző szavai is egyértelműen hangsúlyozzák a zenei kifejezőeszközök: dinamikus átmenetek, hangszín, dallam, gazdag harmónia, mérsékelt tempó, összetett ritmus. A darab elsajátításával és előadásával a kórus nagyon fontos tulajdonságokra tesz szert: szépen összegyűjtött hangzás, lágy és sima hangkezelés, dinamika p-ről f-re váltásának képessége, hangkészség - magas és mély hangokban való éneklés, összetett ugrások éneklése és harmonikus kombinációk részenként. A karmester fontos tulajdonságokat is elsajátít: képes a kórust p-n tartani, képes egy gesztussal megmutatni a dinamika változását, a különböző részek bevezetését, a gesztus lágyságát, könnyedségét, simaságát sajátítja el, majd a vége felé aktiválódik. Ez a mű megtaníthatja a kóruséneklés irányítását, és ami a legfontosabb, a mű gondolatának, karakterének helyes kifejezését, megjelenítését.

Énekesnek lenni a Danilov-kolostorban nagyszerű munka. Hiszen a kolostorban működő kórus szinte minden rendezvényén részt vesz. Ezek természetesen vasárnapi és ünnepi istentiszteletek (és tekintettel a kolostorban található templomok és oltárok számára, az ünnepek hetente többször előfordulnak). Ez az akatisták szolgálata, imák, megemlékezések és temetési szolgáltatások. A kórus nagyon gyakran vesz részt a pátriárkai és püspöki istentiszteleteken a kolostorban és azon kívül.

Egy koncertkórus tagjának lenni pedig duplán nehéz. Valóban, az ilyen aktív liturgikus tevékenységek mellett nem kevésbé aktív koncert- és oktatási tevékenység. Fellépések a moszkvai régióban, turnék Oroszországban és külföldön... Az énekeseknek aligha vannak nemcsak szabad napjaik, de néha még szabad órái is!

Sok moszkvai kórusművész moonlight énekes, és sok moszkvai egyházi énekes dolgozik moszkvai kórusokban. De a Danilov-kolostor kórusának tagjai közül szinte senkit sem találsz más csoportokban. Időhiány miatt nem kombinálható!

Persze ekkora terhelést csak úgy lehet elviselni, ha őszintén kötődünk a kolostorhoz és a kórushoz, és ennek a csoportnak az összes énekese pontosan ilyen. Annak ellenére, hogy néhányan az alapítás óta itt dolgoznak - többségük 10-15 éve, a legfiatalabbak pedig még nem töltötték be a 30-at -, a kórus egy nagy család számukra, ahol megosztják egymással legintimebb dolgaikat. , empatizáljatok és próbáljatok mindenben segíteni egymásnak. A kórusban hosszú éveken át ilyen hangulatot teremtett, és a mai napig fenntartja a kórus művészeti vezetője és főkormányzója, Georgij Safonov. Nemcsak figyelmes tanárként, jó barátként, hanem kedves apaként is gondoskodik minden művészéről, mindent tud családjukról, mindennapi életükről, és segített vagy segíti mindegyiküket az életbe való beilleszkedésben. .

Georgy Safonov szerint minden énekese egyedi. Természetesen mindegyikük felsőfokú kórus- vagy énekes végzettséggel, művészi és együttes munkatapasztalattal, legmagasabb szintű zenei műveltséggel rendelkezik. De a legfontosabb művészeiben az a képesség, hogy elvonatkoztassanak a külső körülményektől, elfelejtsenek problémáikat és 200%-ot adjanak az előadások során. Ez az, ami megkülönbözteti a Danilov-kolostor Ünnepi Férfikarát a többi kóruscsoporttól - céltudatosság, őszinteség, lelkiség, teljes egység a közönséggel, bármilyen műsort is ad a kórus.

Művészeti igazgató és főkormányzó

Georgij Szafonov 1964. július 3-án született Fehéroroszországban, Minszk városában. 1971-ben, hét évesen beiratkozott a Fehérorosz Állami Konzervatórium Speciális Középiskolai Szakközépiskolájába kóruskarnagy osztályra. A fiúkórusban énekelt Oroszország tiszteletbeli művésze, I. A. Zhuravlenko vezényletével.

1982-ben érettségizett. Ugyanebben az évben belépett az Orosz Zeneakadémiára. Gnesins az oroszországi tiszteletbeli művész, M. A. Bondar docens osztályában (a híres oroszországi karmester tanítványa, a zsinati kórus utolsó régense, a moszkvai konzervatórium professzora, N. M. Danilin).

Az Akadémián végzett tanulmányait két csoportban végzett munkával ötvözte - a Moszkvorecjei Gyermekkultúra Házának gyermekkamarakórusában (művészeti vezető) és a Moszkvai Régió Zenei Társaságának „Vivat” kamarakórusában (karmester). 1988-ban a Gorkij városában (ma Nyizsnyij Novgorod) megrendezett első összoroszországi karmesterversenyen díjazott (II. díj). Öt tanfolyam elvégzése után az Akadémia asszisztensi gyakorlatára lépett, amelyet 1991-ben végzett.

Asszisztense ideje alatt az Akadémia kórusvezetési szakának tanára (karnagyi és kórusrendezési osztály). 1990-ben a Moszkvai Bach Központ kórusának vezető karmestere, 1991-ben pedig a Moszkvai „Orosz újjászületés” szólistaegyüttes művészeti vezetője és vezető karmestere lett.

1989 óta meghívták énekesnek a moszkvai Novodevics-kolostorba, ahol régensi munkát kezdett tanulni. 1991 óta énekesi karrierjét a moszkvai Orosz Ortodox Egyház Danilov Stavropegic kolostorában kezdte.

Kórus szólisták

Korogod Alekszandr Ivanovics. Első tenor.

2012 novembere óta énekel a kolostorban.

Mihajlovkában, Volgográd régióban született. A P.A.-ról elnevezett Volgograd Művészeti Iskolában végzett. Szerebrjakov, a Kórusművészeti Akadémia névadója. V.S. Popova. Együttműködött a Szretenszkij-kolostor kórusával. A „Choir Bravissimo” pop art csoport alapítója, művészeti vezetője és producere.

Denisov Denis Nikolaevich. Második tenor.

2002 óta énekel a kolostorban.

Zenei tanulmányait az Ortodox Szent Tyihon Vízkereszt Intézet egyházi énekkarán szerezte, majd az Orosz Zeneakadémián szerzett diplomát. Gnesins. 2003-tól 2013-ig a klini összoroszországi pátriárka Szent Tikhon-templom kórusának művészeti vezetője és vezető karmestere.

Savenkov Dmitrij Viktorovics. Tenor-altino.

2011 óta énekel a kolostorban.

Ukrajnában, Harkovban született. Az Orosz Tudományos Akadémián szerzett diplomát. Gnesins, 2010-ben belépett a P.I.-ről elnevezett Moszkvai Állami Konzervatóriumba. Csajkovszkij az opera- és szimfonikus karmesteri tanszékre. Az A. A. Jurlovról elnevezett Állami Orosz Kórus kórusvezetőjeként dolgozott G. A. Dmitryak vezényletével, együttműködött a V. N. Minin Moszkvai Kamarakórussal, a róla elnevezett Állami Akadémiai Orosz Kórussal. A. V. Sveshnikov, V. Poljanszkij Állami Akadémiai Szimfonikus Kápolna. Számos moszkvai és a moszkvai régió kolostorában szolgált kórusvezetőként.

Obuhov Valerij Petrovics. Basszus.

2011 óta énekel a kolostorban.

Oroszország tiszteletbeli művésze, a P. I. Csajkovszkijról elnevezett Moszkvai Állami Konzervatóriumban, A. V. Lunacsarszkijról elnevezett GITIS-ben végzett. A Moszkvai Állami Akadémiai Zenés Gyermekszínház szólistája, N. I. Sats. 1995 óta lép fel a Danilov-kolostor kórusának tagjaként, több mint száz turné előadást vezényelt Oroszországban és külföldön.

Kórusénekesek

Alexey Zamlely. Tenor.

A Sztavropoli Regionális Művészeti Iskolában, a S. V. Rahmanyinovról elnevezett Rosztovi Állami Konzervatóriumban végzett, és posztgraduális kórusvezetési tanulmányokat végzett. Az „Anasztázia” Don Kóruskápolna énekese és kórusvezetője volt, együttműködött a „Svetilen” rosztovi férfikórussal. Régensként szolgált a Szent István-templomban. Rosztovi Demetrius, a Szentpétervárról elnevezett hivatásos vegyeskar vezetője. Rosztovi Demetrius.

Sándor Pronin. Tenor.

Az Orosz Zeneakadémián tanult. Gnesins. A Moszkvai Kamarakórusban dolgozott V. N. Minin vezényletével, és egyúttal a Moszkvai Filharmonikusok szólistája volt. A 2000-es évek eleje óta a Danilov-kolostor kórusában énekel.

Igor Krasznoscsekov. Tenor.

A S. V. Rahmanyinovról elnevezett Rosztovi Állami Konzervatórium brácsa osztályán végzett. Hegedűművészként együttműködött a Rádió és Televízió Zenekarral, a V. I. Fedoseev által vezényelt nagy szimfonikus zenekarral és a Filmművészeti Szimfonikus Zenekarral. Énekesként dolgozott az A. A. Yurlovról elnevezett kórusban, valamint a szintézis kórusban G. Shaidulova vezetésével.

Sándor Kandzyuba. Basszus.

Donyeckben született. A M. P. Muszorgszkijról elnevezett Uráli Állami Konzervatórium diplomája. A Kemerovói Állami Művelődési Intézetben dolgozott tanárként a kórusvezetés tanszéken, és egyúttal a kemerovói Csodaműves Szent Miklós-székesegyház régense volt. Megszervezte az uráli és szibériai egyházi kórusok I. „Találkozó” fesztiválját.

Andrej Ukrajcev. Basszus.

Cseljabinszkban született, ahol zeneiskolát és művészeti intézetet végzett, régensként dolgozott a cseljabinszki székesegyházban.

Szeret horgászni, gombászni, befőzni, borozni, kötögetni is szeret.

Jevgenyij Iljinszkij. Basszus.

Tanulmányait az Orosz Zeneakadémián szerezte. Gnesins, a Szovjetunió Kulturális Minisztériumának kamarakórusában dolgozott. V. Polyansky, a „Peresvet” együttesben. A Los Angeles-i nemzetközi verseny díjazottja a „Choral Academy” p/u. A. Sedogo. 1997-től a Danilov-kolostor kórusában.

Alekszandr Bezdenezhnykh. Bariton.

Több mint 20 éve szolgál a Danilov-kolostor kórusában, művészeti vezető-helyettes a kórusban és azon kívül is. A Moszkvai Városi Tanári Szeminárium egyházi ének szakán végzett, G. Szmirnov vezetésével az „Orthodox Singers” kórussal dolgozott.

Kirill Kisljakov. Bariton.

Bulgáriában, Várnában született. A V. S. Popovról elnevezett Kórusművészeti Akadémián végzett. Együttműködött a World of Art jótékonysági alapítvánnyal V. M. Teterin vezetésével Oroszország különböző régióiban, és zenét tanult árvákkal és fogyatékkal élőkkel. Koncerteket szervez.

Sándor Konev. Bariton.

A Komi Köztársaságban született. Erről elnevezett Orosz Tudományos Akadémia végzettsége. Gnesins. Kormányzó, a Danilov-kolostor kórusának koncerttevékenységét szervezi.

Szergej Geraszimov. Basszus.

Az Urálban született, gyermekkora óta szerette a népzenét, harmonikán és harmonikán játszott. Éneklést Helena Bagislavovna Sodovskaya professzornál tanult. 1998 óta a Danilov-kolostor énekkarának tagja. Sikeresen ötvözi a pszichiáter-narkológus orvosi gyakorlatot az egyházi kórusban való énekléssel.

Ivan Pimenov. Tenor.

Moszkvában született. 2005-ben végzett a Moszkvai Ortodox Teológiai Szemináriumban. Az Építészeti Irodában dolgozott. Görögül beszél, ennek köszönhetően együttműködik az Alexandria Metochionnal, a Görög Kulturális Központtal, a Moszkvai Állami Egyetemmel és a Külügyminisztériummal. 2006 óta énekel a kolostor kórusában.

Érdekli a sport, szeret biciklizni és síelni.

Alekszej Jurcsenko. Bariton.

Kamcsatkában született. 2000-ben végzett a Kamcsatkai Regionális Zeneiskolában, és beiratkozott az Asztraháni Állami Konzervatórium kóruskarmesteri osztályába. 2004-től a Keresztelő Szent János-kolostor Skimen férfikórusának régense volt. 2007-ben létrehozta a „Resurrection” fiúkórust. 2009 és 2011 között az Asztraháni Filharmonikusok férfikórusának művészeti vezetője. 2013 óta énekel a kolostorban.

Moszkvában született és él. Zenei végzettségét először a Moszkvai Fiúkápolnában, majd a Moszkvai Konzervatórium Moszkvai Iskolájában szerezte kóruskarmesterként. A főiskola után belépett a GITIS-be, hogy a zenés színházi színész szakra tanuljon. Szólistájaként dolgozott a Moszkvai Állami Akadémiai Zenés Gyermekszínházban. N. I. Sats. Énekesként dolgozott kórusokban V. K. Polyansky, A. Sedov, V. N. Szólistája volt a GSVG (Németországi szovjet csapatok csoportja) és a „Don Kazaken” (Németország) együtteseknek. 2010 óta énekel a Danilov-kolostor kórusában.

Nikolai a klasszikus zenét, a jazzt és a szovjet filmeket részesíti előnyben.

Fomin Péter. Tenor.

Moszkvában született. 1988-ban diplomázott a Moszkvai Energiaintézetben. 1983-tól 1989-ig az Ifjúsági és Diákkórusban énekelt B. G. Tevlin vezényletével, 1991-től 1993-ig a Novospassky-kolostor kórusában. Szolgált az „Old Russian Chant” kórusban, valamint a moszkvai Pskov-Pechersky kolostor udvarán (Szretenszkij kolostor). 1989-től 1991-ig, majd 1999-től a Danilov-kolostor kórusában dolgozott.

Sándor Kadin. Basszus.

Osh városában, a Kirgiz Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaságban született. 1982-ben Abháziába költözött, Tudauta városában végezte el az iskolát és a Sukhumi város zeneiskoláját. 1998 óta az Új Athosz kolostor kórusában és az abház kóruskápolnában dolgozott. 2007 óta Moszkvában él. 2010 óta énekel a Danilov-kolostorban.

Alexander házas, 6 gyermeke van.

Alexander Garkusha. Bariton.

A dél-kazahországi Turkesztán városában vette át a szent keresztséget, ahol sok száműzött görög élt, akiknek köszönhetően erős egyházi közösség alakult ki. A templomi éneklés készségeit nagymamától sajátította el, aki a kórusban szolgálta Istent. Az iskola elvégzése után a zeneiskola zongora szakára lépett. 1973 és 1975 között a különleges alakulatoknál szolgált. 1983-ban szerzett diplomát az Alma-Ata Állami Konzervatórium karmesteri és kórus szakán, majd felvételt nyert az Állami Szimfonikus Zenekar ütős csoportjába. 1986 óta hangszeres művészként dolgozik a „Kazakhconcert” kazah turné- és koncertegyesületben. Később a moszkvai régió gyermekzeneiskoláiban dolgozott kísérőként és zongoratanárként. 1990-től a Novodevicsy-kolostorban szolgál énekesként, majd 1993-ban felvették az éneklő testvérkórus, majd a Danilov-kolostor ünnepi kórusába, ahol a mai napig szolgál.

Alexander nagyon érdeklődik az orosz sportok iránt, szereti a futballt és az MMA versenyeket.

Egy ilyen kórus csak azokat a műveket tudja előadni, amelyekben nincsenek megosztások(divisi) tételekben. A minimális énekeslétszámú kórusok korábban meglehetősen elterjedtek. Teljes mértékben megelégelték az istentiszteletek gyakorlatát, később nemesi szalonokban koncertelőadásokon vettek részt.

Jelenleg egy kórus minimális összetétele 16-20 fő.

A kisebb csapatokat általában hívják együttesek .

A homogén kórusok gyakorlatában általában ugyanazokat az előírásokat követik.

· Átlagos kórusösszetétel

lehetőséget javasol minden tételt legalább két részre osztani . Ezért kell neki legalább 24 fő.

Ezek a kórusok jellemzően 30 és 60 fő közöttiek.

Fellépési lehetőségek! a középső kórus igen jelentős. Az átlagos kórus létszámának elégtelensége a nagyzenekarral történő nagy művek, valamint a többszólamú és többszólamú művek előadásakor derül ki. Minden más esetben ez a kórus sikeresen megbirkózik a fellépő repertoárral. Ismeretes, hogy a lipcsei kórus, amelyben Bach dolgozott, és amelyben a legtöbb művet először adták elő, 20-25 fős összetételű volt. A híres Sixtus-kápolna 15-20 felnőtt énekesből állt. Egy átlagos, magasan képzett énekesekből álló kórus képességeire jó példa az O. Shaw kamarakórus. Ez a kis kamarazenekar 31 énekeséből álló csoport rendkívül széles előadói skálával rendelkezik. Repertoárján szerepelnek néger spirituálok, különféle művek a cappella kórusnak, és olyan jelentősebb művek, mint Bach h-moll miséje. A kórus kisebb és nagyobb koncerthelyszíneken egyaránt sikeresen fellép.

Súlyos hibát követnek el azok a vezetők, akik a számokra hajszolva elveszti a minőségi kritériumot amikor énekeseket fogadnak a kórusba. Az elegendő adattal nem rendelkező énekesek jelenléte a kórusban lassítja a csoport növekedését, csökkenti az alkotói érdeklődést, aláássa a szervezeti alapokat.

· Nagy kórus olyan kompozícióval kell rendelkeznie, amely biztosítja bármely kórusmű előadását. Az ilyen kórusokban általában az 80-120 fő között.

Íme néhány kórus méretére vonatkozó adatok:

A Szovjetunió Állami Akadémiai Orosz Kórusa - 100.

Az Uniós Rádió Nagy Kórusa - 95.

Leningrádi Akadémiai Kápolna - 90.

Krasnoznamennyről nevezték el A szovjet hadsereg Alexandrov dal- és táncegyüttese - 100.

Az Észt Szovjetunió Állami Férfikórusa - 80.

A Lett Szovjetunió Állami Akadémiai Kórusa - 80.

RSFSR Állami Orosz Köztársasági Kápolna - 80.

Az Ukrán SSR "Dumka" Állami Kitüntetett Akadémiai Kápolna - 80.

· Maximális kórusösszetételáltalánosan elfogadott 120-130 fő A kórus állandó összetételének további bővítése nem járul hozzá előadói minőségének javulásához. A kórus elveszti előadói rugalmasságát, mozgékonyságát, ritmikai tisztaságát, az összeállítás homályossá válik, a szólamok hangszíne kevésbé érdekes.

Ünnepi összejöveteleken elhangzott beszédekre, dalfesztiválok és bemutatók, számos

· összevont kórusok , egyesítése több tucat amatőr és profi csoport . Így a balti köztársaságok hagyományos dalfesztiváljain összevont kórusok alkottak 30 - 40 ezer előadó.

Az összevont kórusok számára általában nem túl bonyolult, „kapós”, „plakát” műveket válogatnak. Ezek a kórusok gyakran meglehetősen nehéz, nagy formájú műveket adnak elő. A Volga-vidék és az Urál számos városában például nagy kombinált kórusok és zenekarok adták elő Szviridov Patetikus oratóriumát, egy kombinált férfikórus pedig, amely 1965-ben egy rigai dalfesztiválon lépett fel, E összetett többszólamú művét adta elő. Kapp „Északi part”.

Vannak esetek, amikor akár százezren vagy többen is részt vettek a tömegéneklésben. Így e könyv szerzőjének lehetősége nyílt egy 130 ezer fős kórust irányítani (VI. Ifjúsági Világfesztivál).

A több ezer fős kórusok vezetésének megvannak a maga sajátosságai és nehézségei. Ezek a főként akusztikus jellegű nehézségek elsősorban a ritmikus együttes kialakításához kapcsolódnak.

A kórus típusát aszerint határozzák meg, hogy melyik részből áll. A női hangokból álló kórust homogén női kórusnak nevezzük. Hasonlóan homogén férfikórusnak nevezik a férfikórust, gyermekkórusnak pedig a fiú- és lánykórust. Hagyománya van a női tagok által gyermekkórusnak írt művek előadásának, és fordítva. A mű figuratív tartalma alapján meg lehet határozni, hogy ebben az esetben milyen kórusra gondol a szerző, ha nem jelöl meg konkrét hangfajtákat.

A férfi és női szólamokból álló kórust vegyes kórusnak nevezzük. Változata egy kórus, amelyben a női szólamokat fiúk adják elő, gyakran fiúkórusnak nevezik. Általában minden, a 20. század eleje előtt írt ortodox spirituális himnuszt egy ilyen vegyeskarnak szántak.

A vegyeskarok típusába beletartoznak a hiányos vegyeskarok is. A hiányos vegyes kórusok azok a kórusok, amelyekből valamelyik szólam hiányzik. Leggyakrabban ezek basszusok vagy tenorok, ritkábban néhány női hang.

Minden kórustípus bizonyos kórustípusoknak felel meg. A kórus típusa az összetételében szereplő kórusrészek számát jelzi, lehet egyszólamú, kétszólamú, háromszólamú, négyszólamú stb.

A homogén kórusok általában két fő szólamúak (szoprán + altok vagy tenorok + basszusgitárok), ezért a homogén kórusok fő típusa kétszólamú. A vegyeskar négy fő részből áll, legjellemzőbb típusa a négyszólamú.

A ténylegesen hangzó szólamok számának csökkentése és növelése sokszorosítással, vagy éppen ellenkezőleg, felosztással új típusú kórusokat adhat. Például: homogén egyszólamú kórus, homogén négyszólamú kórus, vegyes nyolcszólamú kórus, vegyes egyszólamú kórus stb.

A párhuzamosságok és felosztások lehetnek állandóak vagy ideiglenesek. A szólamszám instabil változásával járó kóruszene alakja epizodikus egy-, két-, három-, nyolcszólamú lesz, a szólamok állandó számának kötelező feltüntetésével (például homogén kétszólamú) női kórus epizódos háromszólamú). Ideiglenes felosztásokkal, amelyeket néha az olasz divisi szó jelöl, a felmerülő új hangok általában alárendelt jelentéssel bírnak.

Az egyszerű kórusok mellett léteznek többkórus kompozíciók is, amikor több önálló kórusszólamú kórus vesz részt egyidejűleg a művek előadásában. Az ilyen többszólamú partitúrák különösen gyakoriak az operazenében. Az ortodox zenei gyakorlatban is hagyománya van az úgynevezett antifonális művek komponálásának, amelyekben két kórus énekel, mintha egymásnak válaszolnának. Az ilyen kompozíciókat ennek megfelelően nevezik: kettős, hármas stb.

2. A mű hatótávolsága és tessitura jellemzői

A kórus típusának és típusának meghatározása után ki kell deríteni a kórusrészek hangterjedelmét, tessitura sajátosságait. Mindenekelőtt a kóruszene összhangját határozzák meg. Ehhez meg kell „mérni” az adott partitúrában található szélső alsó és felső hangok közötti távolságot. Az egyértelműség kedvéért a következőképpen jelölheti meg őket a személyzeten:

A tartomány fogalma szorosan összefügg az adott műben a tartomány leggyakrabban használt része, a tessitura fogalmával. A tessitura értékeléséhez gondosan tanulmányozni kell a hangok regiszterképességének használatát minden részben, a teljes kompozícióban. A Tessitura egy adott rész tartományától és regiszterjellemzőitől függően lehet közepes, magas vagy alacsony. Például egy szoprán szólam regiszterei így néznek ki.

20. példa

Hasonlóképpen, a hangterjedelem sajátosságait figyelembe véve, a regiszterek más kórusrészekben is elosztásra kerülnek.

Egy tessitura akkor nevezhető kényelmesnek, ha a kórus szólam magassága megfelel a hang szabad hangzásának. Ha az előadás során a hang sokáig kényelmetlen regiszterben, feszülten szólal meg, akkor a tessitura kényelmetlennek minősül. A felső regiszterben nehéz sokáig énekelni. Az alacsony regiszterben a hang technikai és dinamikai képességei jelentősen korlátozottak. A legtöbb esetben a kórusrészek jelentős részei középre, éneklésre legkényelmesebb, tessiturára kerülnek.

A fentiek azonban nem jelentik azt, hogy az extrém esetek alkalmazása nem kívánatos és helytelen. Nagyon gyakran így éri el a zeneszerző az adott rész szükséges hangszínkiemelését, egy bizonyos színt létrehozva.