A 15. század elején óriási változások mentek végbe Olaszország életében és kultúrájában. Az itáliai városlakók, kereskedők és kézművesek a 12. század óta hősies küzdelmet folytatnak a feudális függőség ellen. A kereskedelem és a termelés fejlesztésével a városiak fokozatosan gazdagodtak, megdöntötték a feudális urak hatalmát, és szabad városállamokat szerveztek. Ezek a szabad olasz városok nagyon erősek lettek. Polgáraik büszkék voltak hódításaikra. A független olasz városok hatalmas gazdagsága volt az oka élénk jólétüknek. Az olasz burzsoázia más szemmel nézte a világot, szilárdan hitt önmagában, erejében. Idegen volt tőlük a szenvedés, az alázatosság és minden földi örömről való lemondás vágya, amit eddig hirdettek nekik. Az élet örömeit élvező földi ember iránti tisztelet nőtt. Az emberek aktívan közeledtek az élethez, mohón tanulmányozták a világot és csodálták szépségét. Ebben az időszakban különböző tudományok születtek és a művészet fejlődött.

Olaszországban az ókori Róma művészetének számos emlékművét megőrizték, így az ókori korszakot ismét mintaként kezdték tisztelni, az ókori művészet imádat tárgyává vált. Az ókor utánzása indokolta ezt az időszakot a művészetben - Reneszánsz, ami franciául azt jelenti "Reneszánsz". Ez persze nem az ókori művészet vak, pontos megismétlése volt, ez már új művészet, hanem ősi példákon alapult. Az olasz reneszánsz 3 szakaszra oszlik: VIII - XIV század - Reneszánsz előtti (proto-reneszánsz vagy trecento)-s it.); XV század - korai reneszánsz (Quattrocento); 15. század vége - 16. század eleje - Magas reneszánsz.

Régészeti ásatásokat végeztek szerte Olaszországban, ókori emlékeket keresve. Az újonnan felfedezett szobrokat, érméket, edényeket és fegyvereket gondosan megőrizték, és külön erre a célra létrehozott múzeumokban gyűjtötték össze. A művészek tanultak ezekből az ókor példáiból, és az életből festették őket.

Trecento (pre-reneszánsz)

A névhez kötődik a reneszánsz igazi kezdete Giotto di Bondone (1266-1337). A reneszánsz festészet megalapítójának tartják. A firenzei Giotto nagyszerű szolgáltatásokat nyújt a művészet történetében. Felújító volt, a középkor utáni egész európai festészet őse. Giotto életet lehelt az evangéliumi jelenetekbe, valóságos, spirituális, de földi emberek képeit alkotta.

Giotto először a chiaroscuro segítségével készít köteteket. Szereti a tiszta, világos színeket hideg árnyalatokban: rózsaszín, gyöngyszürke, halványlila és világos lila. Giotto freskóin az emberek zömök és sokat járnak. Nagy arcvonásaik, széles arccsontjuk, keskeny szemük van. Személye kedves, figyelmes és komoly.

Giotto alkotásai közül a padovai templomok freskói állnak a legjobb állapotban. Az evangéliumi történeteket itt létezőként, földiként, valóságosan mutatta be. Ezekben a művekben az embereket mindenkor foglalkoztató problémákról beszél: kedvességről és kölcsönös megértésről, megtévesztésről és árulásról, mélységről, bánatról, szelídségről, alázatról és az örök, mindent elsöprő anyai szeretetről.

Az eltérő egyéni figurák helyett, mint a középkori festészetben, Giotto összefüggő történetet, egy egész narratívát tudott alkotni a hősök bonyolult belső életéről. A bizánci mozaikok hagyományos arany háttere helyett Giotto táj hátteret vezet be. És ha a bizánci festészetben az alakok úgy tűntek, hogy lebegtek és lógtak a térben, akkor Giotto freskóinak hősei szilárd talajt találtak a lábuk alatt. Giotto térközvetítési törekvése, a figurák plaszticitása és a mozgás kifejezőkészsége a reneszánsz korszakának egész színpadává tette művészetét.

A prereneszánsz egyik híres mestere -

Simone Martini (1284-1344).

Festményei megőrizték az északi gótika jegyeit: Martini figurái megnyúltak, és általában arany alapon. Martini azonban képeket készít a chiaroscuro segítségével, természetes mozgást ad nekik, és megpróbál egy bizonyos pszichológiai állapotot közvetíteni.

Quattrocento (kora reneszánsz)

Az ókor óriási szerepet játszott a kora reneszánsz világi kultúrájának kialakulásában. Firenzében megnyílik a Platon Akadémia, a Laurentian Library gazdag ókori kéziratgyűjteményt tartalmaz. Megjelentek az első művészeti múzeumok, tele szobrokkal, az ókori építészet töredékeivel, márványokkal, érmékkel és kerámiákkal. A reneszánsz idején kialakultak az olaszországi művészeti élet fő központjai - Firenze, Róma, Velence.

Az egyik legnagyobb központ, az új, realista művészet szülőhelye Firenze volt. A 15. században számos híres reneszánsz mester élt, tanult és dolgozott.

Kora reneszánsz építészet

Firenze lakói magas művészeti kultúrával rendelkeztek, aktívan részt vettek a városi műemlékek létrehozásában, és megvitatták a gyönyörű épületek építésének lehetőségeit. Az építészek mindent elhagytak, ami a gótikához hasonlított. Az ókor hatására a kupolával ellátott épületeket kezdték a legtökéletesebbnek tekinteni. A modell itt a római Pantheon volt.

Firenze a világ egyik legszebb városa, városmúzeum. Az ókortól szinte érintetlenül megőrizte építészetét, legszebb épületei főként a reneszánsz idején épültek. Firenze ősi épületeinek vörös téglatetői fölé emelkedik a városi katedrális hatalmas épülete. Santa Maria del Fiore, amelyet gyakran egyszerűen firenzei katedrálisnak neveznek. Magassága eléri a 107 métert. Pompás kupola, melynek karcsúságát fehér kőbordák hangsúlyozzák, koronázza meg a katedrálist. A kupola elképesztő méretű (átmérője 43 m), a város teljes panorámáját megkoronázza. A katedrális Firenze szinte minden utcájáról látható, jól körvonalazva az égen. Ezt a csodálatos épületet egy építész építette

Filippo Brunelleschi (1377-1446).

A reneszánsz legcsodálatosabb és leghíresebb kupolás épülete volt Rómában a Szent Péter-bazilika. Több mint 100 évig tartott az építkezés. Az eredeti projekt alkotói építészek voltak Bramante és Michelangelo.

A reneszánsz épületeket oszlopok, pilaszterek, oroszlánfejek ill "putti"(meztelen babák), virágokból és gyümölcsökből álló gipszkoszorúk, levelek és sok részlet, amelyek példáit az ókori római épületek romjaiban találták meg. Újra divatba jött félköríves ív. A gazdagok szebb és kényelmesebb házakat kezdtek építeni. A szorosan egymáshoz szorított házak helyett fényűzőek jelentek meg paloták – palazzók.

Kora reneszánsz szobrászat

A 15. században két híres szobrász dolgozott Firenzében - Donatello és Verrocchio.Donatello (1386-1466)- Olaszország egyik első szobrásza, aki felhasználta az ókori művészet tapasztalatait. Ő készítette a kora reneszánsz egyik gyönyörű alkotását - Dávid szobrát.

A bibliai legenda szerint egy egyszerű pásztor, az ifjú Dávid legyőzte az óriás Góliátot, és ezzel megmentette Júdea lakóit a rabszolgaságtól, majd később király lett. Dávid a reneszánsz egyik kedvenc képe volt. A szobrász nem a Biblia alázatos szentjeként, hanem fiatal hősként, győztesként, szülővárosa védelmezőjeként ábrázolja. Donatello szobrában az embert a reneszánsz korában keletkezett gyönyörű hősi személyiség eszményeként dicsőíti. Dávidot a győztes babérkoszorújával koronázzák meg. Donatello nem félt bemutatni egy olyan részletet, mint a pásztorkalap – egyszerű származásának jele. A középkorban az egyház tiltotta a meztelen test ábrázolását, a gonoszság edényének tartotta. Donatello volt az első mester, aki bátran megszegte ezt a tilalmat. Ezzel azt állítja, hogy az emberi test gyönyörű. A Dávid-szobor a korszak első kerek szobra.

Donatello egy másik gyönyörű szobra is ismert - a harcos szobra , Gattamelata tábornoka. Ez volt a reneszánsz első lovas emlékműve. Ez az 500 éve készült emlékmű még mindig magas talapzaton áll, és egy teret díszít Padova városában. Először nem istent, nem szentet, nem nemes és gazdag embert örökítettek meg a szobrászatban, hanem egy nemes, bátor és félelmetes, nagy lelkű harcost, aki nagy tettekkel szerzett hírnevet. Az antik páncélba öltözött Gattemelata (ez a beceneve, jelentése: „foltos macska”) egy erős lovon ül, nyugodt, fenséges pózban. A harcos arcvonásai határozott, erős karaktert hangsúlyoznak.

Andrea Verrocchio (1436-1488)

Donatello leghíresebb tanítványa, aki létrehozta a Colleoni condottiere híres lovas emlékművét, amelyet Velencében, a San Giovanni-templom melletti téren állítottak fel. Az emlékműben a legfontosabb a ló és a lovas együttes energikus mozgása. Úgy tűnik, a ló túlrohan azon a márványtalapzaton, amelyen az emlékmű áll. Colleoni, felállva kengyelében, kinyújtózott, felemelve a fejét, a távolba néz. Arcára a düh és a feszültség fintora fagyott. Testtartásában nagy akarat érződik, arca ragadozómadárra emlékeztet. A kép tele van elpusztíthatatlan erővel, energiával és szigorú tekintéllyel.

Kora reneszánsz festészet

A reneszánsz a festészetet is megújította. A festők megtanulták pontosan átadni a teret, a fényt és az árnyékot, a természetes pózokat és a különféle emberi érzéseket. E tudás és készségek felhalmozódásának ideje a korai reneszánsz volt. Az akkori festményeket élénk és vidám hangulat hatja át. A háttér gyakran világos színekkel festett, az épületek és a természeti motívumok éles vonalakkal körvonalazódnak, a tiszta színek dominálnak. Az esemény minden részletét naiv szorgalommal ábrázolják, a szereplőket leggyakrabban sorba rendezik és világos kontúrok választják el a háttértől.

A kora reneszánsz festészete csak a tökéletességre törekedett, azonban őszinteségének köszönhetően megérinti a néző lelkét.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, más néven Masaccio (1401-1428)

Giotto követőjének és a kora reneszánsz festészet első mesterének tartják. Masaccio mindössze 28 évet élt, de rövid élete során olyan nyomot hagyott a művészetben, amelyet nehéz túlbecsülni. Sikerült befejeznie a Giotto által megkezdett forradalmi átalakulásokat a festészetben. Festményeit sötét és mély színek különböztetik meg. Masaccio freskóin az emberek sokkal sűrűbbek és erősebbek, mint a gótikus kor festményein.

Masaccio volt az első, aki helyesen rendezte el a tárgyakat a térben, figyelembe véve a perspektívát; Elkezdte az embereket az anatómia törvényei szerint ábrázolni.

Tudta, hogyan kapcsolja össze a figurákat és a tájat egyetlen cselekménybe, drámaian és egyben egészen természetesen közvetítve a természet és az emberek életét - és ez a festő nagy érdeme.

Ez egyike azon kevés Masaccio festőállványnak, amelyet 1426-ban rendeltek tőle a pisai Santa Maria del Carmine templom kápolnájához.

A Madonna egy trónon ül, amelyet szigorúan Giotto perspektíva-törvényei szerint építettek. Alakja magabiztos és tiszta vonással van megfestve, ami a szoborszerű volumen benyomását kelti. Arca nyugodt és szomorú, eltávolodott tekintete a semmibe irányul. A sötétkék köpenybe burkolt Szűz Mária a karjában tartja a Gyermeket, akinek arany alakja élesen kiemelkedik a sötét háttér előtt. A köpeny mély redői lehetővé teszik a művész számára, hogy a chiaroscuróval játsszon, ami egyben különleges vizuális hatást is kelt. A baba fekete szőlőt eszik - ez a közösség szimbóluma. A Madonnát körülvevő, hibátlanul megrajzolt angyalok (a művész nagyon jól ismerte az emberi anatómiát) további érzelmi rezonanciát adnak a képnek.

Az egyetlen tábla, amelyet Masaccio kétoldalas triptichonra festett. A festő korai halála után az V. Márton pápa megbízásából a római Santa Maria-templom számára készült mű többi részét Masolino művész készítette el. Itt két szigorú, monumentálisan kivitelezett szent alak látható, teljesen vörösbe öltözve. Jeromos kezében egy nyitott könyv és a bazilika makettje, a lábánál egy oroszlán fekszik. Keresztelő Jánost a megszokott formában ábrázolják: mezítláb, és keresztet tart a kezében. Mindkét figura ámulatba ejt anatómiai pontosságával és szinte szoborszerű hangerőérzékelésével.

Az ember iránti érdeklődés és szépsége iránti csodálat olyan nagy volt a reneszánsz idején, hogy ez egy új festészeti műfaj – a portré műfaj – kialakulásához vezetett.

Pinturicchio (Pinturicchio változata) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Olaszországban, Perugiából származik. Egy ideig miniatűröket festett, és segített Pietro Peruginónak freskókkal díszíteni a római Sixtus-kápolnát. Tapasztalatot szerzett a dekoratív és monumentális falfestés legösszetettebb formájában. Néhány éven belül Pinturicchio független falfestővé vált. Freskókon dolgozott a vatikáni Borgia apartmanokban. Falfestményeket készített a sienai katedrális könyvtárában.

A művész nemcsak portrészerűséget közvetít, hanem arra törekszik, hogy feltárja az ember belső állapotát. Előttünk egy tinédzser fiú, hivatalos rózsaszín városlakó ruhába öltözve, kis kék sapkával a fején. A barna haj a vállig ér, szelíd arcot keretez, barna szemek figyelmes tekintete elgondolkodó, kicsit szorongó. A fiú mögött umbriai táj vékony fákkal, ezüstös folyóval és rózsaszínű égbolttal a láthatáron. A természet tavaszi gyengédsége, mint a hős jellemének visszhangja, összhangban van a hős költészetével és varázsával.

A fiú képe az előtérben van megadva, nagy és szinte a kép teljes síkját elfoglalja, a táj pedig a háttérben festett és nagyon kicsi. Ez az ember fontosságának, a környező természet feletti uralmának benyomását kelti, és megerősíti, hogy az ember a legszebb teremtmény a földön.

Itt van Capranica bíboros ünnepélyes távozása a bázeli zsinatra, amely csaknem 18 évig, 1431-től 1449-ig tartott először Bázelben, majd Lausanne-ban. A fiatal Piccolomini is a bíboros kíséretében volt. Elegáns félköríves keretben lovasok csoportja látható lapokkal és szolgákkal. Az esemény nem annyira igazi és megbízható, mint amennyire lovagiasan letisztult, már-már fantasztikus. Az előtérben egy jóképű lovas fehér lovon, fényűző ruhában és kalapban, elfordítja a fejét, és a nézőre néz - ez Aeneas Silvio. A művész örömét leli abban, hogy gazdag ruhákat és gyönyörű lovakat fest bársonytakarókba. A figurák elnyújtott arányai, enyhén modoros mozdulatok, enyhe fejdőlés közel állnak az udvari ideálhoz. II. Pius pápa élete fényes eseményekben volt, Pinturicchio pedig a pápa találkozásáról beszélt a skót királlyal, III. Frigyes császárral.

Filippo Lippi (1406-1469)

Lippi életéről legendák keringtek. Ő maga is szerzetes volt, de otthagyta a kolostort, vándorművész lett, elrabolt egy apácát a kolostorból, és meghalt, egy fiatal nő rokonaitól mérgezve, akibe idős korában beleszeretett.

Élő emberi érzésekkel és élményekkel teli képeket festett a Madonnáról és a Gyermekről. Festményein sok részletet ábrázolt: hétköznapi tárgyakat, környezetet, így vallásos témái a világi festményekhez hasonlítottak.

Domenico Ghirlandaio (1449-1494)

Nemcsak vallási témákat festett, hanem jeleneteket a firenzei nemesség életéből, gazdagságukról és fényűzésükről, nemes emberek portréit is.

Előttünk egy gazdag firenzei felesége, a művész barátja. Ebben a nem túl szép, fényűzően öltözött fiatal nőben a művész nyugalmat, egy pillanatnyi csendet és csendet fejez ki. A nő arckifejezése hideg, közömbös minden iránt, úgy tűnik, előre látja közelgő halálát: a portré megfestése után hamarosan meghal. A nőt profilban ábrázolják, ami sok korabeli portréra jellemző.

Piero della Francesca (1415/1416-1492)

A 15. századi olasz festészet egyik legjelentősebb neve. Számos átalakítást végzett a képi tér perspektívájának megalkotásának módszereiben.

A festményt nyárfa deszkára festették tojástemperával - nyilván ekkorra a művész még nem sajátította el az olajfestészet titkait, azt a technikát, amellyel későbbi munkáit festik majd.

A művész megörökítette a Szentháromság misztériumának megjelenését Krisztus megkeresztelkedésének pillanatában. A Krisztus feje fölött szárnyait kiterjesztő fehér galamb a Szentlélek leszállását jelképezi a Megváltóra. Krisztus, Keresztelő János és a mellettük álló angyalok alakja visszafogott színekkel festett.
Freskói ünnepélyesek, fenségesek és fenségesek. Francesca hitt az ember magas sorsában, és munkáiban az emberek mindig csodálatos dolgokat művelnek. Finom, gyengéd színátmeneteket alkalmazott. Francesca volt az első, aki en plein airen (szabadban) festett.

A „Renaissance” (Renaissance) kifejezés megjelenése a 16. századra nyúlik vissza. Írt erről: " reneszánsz"Olasz művészete - az olasz művészet első történetírója, nagyszerű festő, a híres "A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete" (1550) szerzője - Giorgio Vasari.

Ez a fogalom az akkoriban elterjedt történeti felfogásból ered, amely szerint a középkort a klasszikus archaikus nagy civilizáció bukását követő állandó barbárság és tudatlanság jellemezte.

Ha a középkorról beszélünk, mint valami egyszerűről a kultúra fejlődésében, akkor figyelembe kell venni az akkori történészek művészetről alkotott feltevéseit. Úgy gondolták, hogy a művészet, amely az ókorban virágzott az ókori világban, pontosan az ő idejében találta meg első újjáéledését.

Tavaszi/ Sandro Botticelli

A kezdeti felfogásban a „reneszánsz” kifejezést nem annyira egy egész korszak megnevezéseként értelmezték, hanem inkább egy új művészet megjelenésének pontos idejét (általában a 14. század elejét). Ez a fogalom csak egy bizonyos idő után kapott tágabb értelmezést, és Olaszországban és más országokban a feudalizmussal szemben álló kultúra kialakulásának és virágzásának korszakát kezdték el kijelölni.

A középkor ma már nem számít törésnek az európai művészeti kultúra történetében. A múlt században megkezdődött a középkor művészetének alapos tanulmányozása, amely az elmúlt fél évszázadban erősen felerősödött. Átértékelődéséhez vezetett, sőt ezt meg is mutatta reneszánsz művészet sokat köszönhet a középkornak.

De nem szabad a reneszánszról mint a középkor triviális folytatásáról beszélni. Egyes modern nyugat-európai történészek kísérletet tettek arra, hogy elmossák a határvonalat a középkor és a reneszánsz között, de soha nem találtak megerősítést a történelmi tényekben. Valójában a reneszánsz kulturális emlékeinek elemzése a feudális világnézet legtöbb alapvető hiedelmének elutasítását jelzi.

A szerelem és az idő allegóriája/ Agnola Bronzino

A középkori aszkézist és a világi dolgokba való rálátást felváltja a való világ iránti kielégíthetetlen érdeklődés a természet és természetesen az ember nagyszerűsége és szépsége iránt. Az emberi elme szuperhatalmaiba vetett hit, mint az igazság legmagasabb kritériuma a teológia tudományokkal szembeni érinthetetlen elsőbbségének bizonytalan helyzetéhez vezetett, ami a középkorban oly jellemző volt. Az emberi személyiség egyházi és feudális hatalomnak való alárendelését felváltja az egyéniség szabad fejlődésének elve.

Az újonnan verbuválódott világi értelmiség tagjai az istenivel szemben minden figyelmet az emberi szempontokra fordítottak, és humanistának nevezték magukat (Cicero korának „studia hmnanitatis” fogalmából, ami mindennek a tanulmányozását jelenti, ami az ember természetével és szellemiségével kapcsolatos. világ). Ez a kifejezés a valósághoz való új hozzáállást, a reneszánsz kultúra antropocentrizmusát tükrözi.

Az alkotói impulzusok széles skálája nyílt meg a feudális világ első hősies támadása idején. A korszak emberei már elhagyták a múlt hálózatait, de még nem találtak újakat. Azt hitték, hogy lehetőségeik korlátlanok. Ebből született meg az optimizmus, ami annyira jellemző Reneszánsz kultúra.

Alvó Vénusz/ Giorgione

A vidám jellem és az életbe vetett végtelen hit hitet adott az elme végtelen lehetőségeiben és a személyiség harmonikus és korlátok nélküli fejlődésében.
A reneszánsz képzőművészete sok tekintetben elüt a középkoritól. Az európai művészeti kultúra a realizmus fejlődésében fejlődött ki. Ez nyomot hagy mind a világi jellegű képek elterjedésében, a táj- és portréképalkotásban, amely közel áll az olykor vallásos témák műfaji értelmezéséhez, mind pedig az egész művészeti szervezet radikális megújulásában.

A középkori művészet az univerzum hierarchikus felépítésének elgondolásán alapult, amelynek csúcspontja kívül volt a földi lét körén, amely ebben a hierarchiában az egyik utolsó helyet foglalta el. Leértékelődött a földi valóságos időbeli összefüggések és jelenségek a térrel, hiszen a művészet fő feladata a teológia által létrehozott értékskála vizuális megszemélyesítése volt.

A reneszánsz idején a spekulatív művészeti rendszer elhalványul, helyébe egy tudásra és az ember számára megjelenő objektív világképre épülő rendszer kerül. Éppen ezért a reneszánsz művészek egyik fő feladata a tér tükrözésének kérdése volt.

A 15. században ezt a kérdést mindenhol felfogták, azzal a különbséggel, hogy Észak-Európa (Hollandia) empirikus megfigyelések révén a tér objektív megépítése felé mozdult el, és már a század első felében megalakult Olaszország. geometrián és optikán alapult.

David/ Donatello

Ez a feltevés, amely lehetőséget ad arra, hogy olyan síkon háromdimenziós képet hozzunk létre, amely a néző felé orientálódna, figyelembe véve az ő nézőpontját, győzelemként szolgált a középkor fogalma felett. A személy vizuális ábrázolása feltárja az új művészeti kultúra antropocentrikus irányultságát.

A reneszánsz kultúrája egyértelműen mutatja a tudomány és a művészet jellegzetes kapcsolatát. Különös szerepet tulajdonítottak a kognitív elvnek, hogy a világot és az embereket meglehetősen őszintén ábrázolják. Természetesen a művészek támogatásának keresése a tudományban maga a tudomány fejlődésének ösztönzéséhez vezetett. A reneszánsz idején sok művész-tudós jelent meg, élükön Leonardo da Vincivel.

Az új művészeti megközelítések az emberi alak ábrázolásának és a cselekvések közvetítésének új módját is diktálták. A középkor korábbi elképzelése a gesztusok, arckifejezések kanonikusságáról és az arányok megengedett önkényességéről nem felelt meg a minket körülvevő világ objektív nézetének.

A reneszánsz alkotásaiban az ember viselkedése velejárója, nem rituáléknak vagy kánonoknak, hanem pszichológiai kondicionálásnak és cselekvések fejlődésének van kitéve. A művészek a figurák arányait igyekeznek közelebb hozni a valósághoz. Különböző utakon mennek erre, így Európa északi országaiban ez empirikusan történik, Olaszországban pedig a valódi formák tanulmányozása a klasszikus ókor emlékeinek ismeretével együtt történik (Európa északi része csak később kerül bemutatásra).

A humanizmus eszméi átjárják Reneszánsz művészet, egy szép, harmonikusan fejlett ember képét teremtve. A reneszánsz művészetet a szenvedélyek, a karakterek és a hősiesség titanizmusa jellemzi.

A reneszánsz mesterek olyan képeket alkotnak, amelyek megtestesítik a saját erők büszke tudatát, az emberi lehetőségek határtalanságát a kreativitás terén és az akarat szabadságába vetett igaz hitet. A reneszánsz művészet számos alkotása egybecseng a híres olasz humanizmus, Pico della Mirandola kifejezésével: „Ó, annak az embernek a csodálatos és magasztos célja, aki lehetőséget kap arra, hogy elérje, amire törekszik, és hogy az legyen, amit akar.”

Léda és a hattyú/ Leonardo da Vinci

Ha a képzőművészet karakterét nagymértékben a valóság igaz tükrözésének vágya határozta meg, akkor az új építészeti formák kialakulásában fontos szerepet játszott a klasszikus hagyományhoz való vonzódás. Ez nemcsak az ókori rendrendszer újrateremtéséből és a gótikus konfigurációkról való lemondásból állt, hanem a klasszikus arányosságból, az új építészet antropocentrikus jellegéből és a templomépítészeti központú épületek kialakításából is, ahol a belső tér könnyen átjárható volt. látható.

A civil építészet területén számos új alkotás született. Így a reneszánsz idején elegánsabb díszítést kaptak a többemeletes városi középületek: városházák, egyetemek, kereskedőcéhek házai, oktatási intézmények, raktárak, piacok, raktárak. Megjelenik egyfajta városi palota, vagy másként palazzo - egy gazdag polgár háza, valamint egyfajta vidéki villa. Új homlokzati dekorációs rendszerek alakulnak ki, téglaépület új szerkezeti rendszere alakul ki (az európai építésben a XX. századig fennmaradt), a tégla- és fapadlót kombinálva. A városrendezési problémákat új módon oldják meg, a városközpontokat rekonstruálják.

Az új építészeti stílus a középkor által kidolgozott kézműves építési technikák segítségével kelt életre. Alapvetően a reneszánsz építészek közvetlenül vettek részt egy épület tervezésében, irányítva annak megvalósítását a valóságban. Rendszerint számos egyéb építészeti szakterületük is volt, mint pl.: szobrász, festő, esetenként dekoratőr. A készségek kombinációja hozzájárult a szerkezetek művészi minőségének növekedéséhez.

Ha a középkorral hasonlítjuk össze, amikor a művek fő megrendelői a nagy feudális urak és az egyház voltak, most a társadalmi összetétel változásával bővül a megrendelők köre. A kézművesek, kereskedőcéhek, sőt magánszemélyek (nemesek, polgárok) céhegyesületei az egyház mellett gyakran adnak parancsokat a művészeknek.

Változik a művész társadalmi státusza is. Annak ellenére, hogy a művészek keresik és bemennek a műhelyekbe, gyakran kapnak díjakat és magas kitüntetéseket, helyet foglalnak a városi tanácsokban és diplomáciai feladatokat látnak el.
Az ember képzőművészethez való hozzáállásában fejlődés tapasztalható. Ha korábban a kézművesség szintjén volt, akkor most a tudományokkal egy szinten van, és a műalkotásokat először kezdik spirituális alkotó tevékenység eredményének tekinteni.

Utolsó ítélet/ Michelangelo

Az új technikák és művészeti formák megjelenését a növekvő kereslet és a világi megrendelők számának növekedése váltotta ki. A monumentális formákat festőállványos formák kísérik: vászonra vagy fára festett, fából készült szobor, majolika, bronz, terrakotta. A műalkotások iránti folyamatosan növekvő kereslet a fa- és fémmetszetek megjelenéséhez vezetett – ez a legolcsóbb és legnépszerűbb művészeti forma. Ez a technika először tette lehetővé a képek nagy számban történő reprodukálását.
Az itáliai reneszánsz egyik fő jellemzője az ősi örökség hagyományainak széles körű elterjedése, amelyek nem halnak meg a Földközi-tenger térségében. Itt már nagyon korán megjelent a klasszikus ókor iránti érdeklődés - még az olasz proto-reneszánsz művészeinek alkotásaiban is, Piccolo és Giovanni Pisanótól Ambrogio Lorszettiig.

Az ókor kutatása a 15. században a humanisztikus tudományok egyik kiemelt feladata lett. Jelentősen bővül az információ az ókori világ kultúrájáról. Régi kolostorok könyvtáraiban számos, ókori szerzők eddig ismeretlen művének kéziratát találták. A műalkotások felkutatása lehetővé tette számos ókori Róma szobor, dombormű és idővel freskófestmény felfedezését. A művészek folyamatosan tanulmányozták őket. Ilyenek például Donatello és Brunelleschi római útjának fennmaradt hírei az ókori római építészet és szobrászat műemlékeinek mérésére és felvázolására, Leon Battista Alberti munkái, Raphael újonnan felfedezett domborművekről és festészetről szóló tanulmánya, valamint az, hogy a fiatal Michelangelo hogyan másolta le az ókori szobrokat. Itália művészete (az ókorhoz való állandó vonzalom miatt) új technikák, motívumok és formák tömegével gazdagodott akkoriban, egyúttal a művészek alkotásaiból teljesen hiányzó heroikus idealizációt adva. Észak-Európa.

Volt egy másik fő jellemzője az olasz reneszánsznak - a racionalizmusa. Sok olasz művész dolgozott a művészet tudományos alapjainak kialakításán. Így Brunelleschi, Masaccio és Donatello körében kialakult a lineáris perspektíva elmélete, amelyet aztán Leon Battista Alberti „A festészet könyve” című 1436-os értekezésében vázolt fel. A perspektíva elméletének kidolgozásában számos művész vett részt, különösen Paolo Uccello és Piero della Francesca, akik 1484-1487-ben írtak „A képi perspektíváról” című értekezést. Végül is ebben láthatunk kísérleteket arra, hogy a matematikai elméletet az emberi alak felépítésére alkalmazzák.

Érdemes megemlíteni Olaszország más városait és régióit is, amelyek kiemelkedő szerepet játszottak a művészet fejlődésében: a 14. században - Siena, a 15. században - Umbria, Padova, Velence, Ferrara. A 16. században a helyi iskolák sokszínűsége elhalványult (az egyetlen kivétel az eredeti Velence volt), és egy ideig az ország vezető művészeti erői Rómában összpontosultak.

A művészet kialakulásának és fejlődésének különbségei Olaszország egyes régióiban nem akadályozzák egy általános minta létrehozását és alárendelését, amely lehetővé teszi számunkra, hogy felvázoljuk a fejlődés főbb szakaszait. Olasz reneszánsz. A modern művészettörténet az olasz reneszánsz történetét négy szakaszra osztja: proto-reneszánsz (13. század vége - 14. század első fele), kora reneszánsz (15. század), magas reneszánsz (15. század vége - 16. század első három évtizede) és késő reneszánsz (16. század közepe és második fele) .

Olasz reneszánsz (25:24)

Vlagyimir Ptascsenko csodálatos filmje az Ermitázs remekei sorozat részeként

Kedves Felhasználók! Örömmel üdvözöljük Önt az „Analysts of Cultural Studies” Elektronikus tudományos kiadvány honlapján.

Ez az oldal egy archívum. A publikálásra szánt cikkeket nem fogadjuk el.

A „Kultúratudomány elemzése” című elektronikus tudományos kiadvány a kultúratudomány (kultúraelmélet, kultúrafilozófia, művelődésszociológia, művelődéstörténet) fogalmi alapjai, módszertana, axiológiája, elemzése. Ez egy új szó a tudományos és társadalomtudományi párbeszéd kultúrájában.

Az „Analytics of Cultural Studies” elektronikus tudományos kiadványban megjelent anyagokat figyelembe veszik az Orosz Föderáció Felsőbb Tanúsítási Bizottságánál végzett disszertációk (jelölti és doktori tézisek) megvédésekor. A pályázónak tudományos dolgozatok, szakdolgozatok írásakor kötelező hivatkozásokat megadnia az elektronikus tudományos publikációkban megjelent tudományos munkákhoz.

A magazinról

Az „Analytics of Cultural Studies” elektronikus tudományos kiadvány egy hálózati elektronikus kiadvány, amely 2004 óta jelenik meg. Tudományos cikkeket és rövid közleményeket közöl a kultúratudomány és a kapcsolódó tudományok terén elért eredményekről.

Ez a kiadvány tudósoknak, tanároknak, végzős és egyetemi hallgatóknak, szövetségi és regionális kormányzati szervek és önkormányzati struktúrák alkalmazottainak, valamint a kulturális menedzserek minden kategóriájának szól.

Minden publikációt áttekintenek. A magazinhoz való hozzáférés ingyenes.

A folyóirat szakértői lektorált, az Orosz Tudományos Akadémia és a Moszkvai Állami Kulturális és Kulturális Egyetem vezető szakemberei megvizsgálták, az ezzel kapcsolatos információkat online adatbázisokban teszik közzé.

Az „Alysts of Cultural Studies” elektronikus tudományos kiadvány tevékenységében a Tambov Állami Egyetem lehetőségeire és hagyományaira támaszkodik. G.R. Derzhavina.

Bejegyezve a Szövetségi Tömegkommunikációs, Kommunikációs és Kulturális Örökségvédelmi Felügyeleti Szolgálat által. A tömegtájékoztatási eszközök nyilvántartásba vételéről szóló tanúsítvány El No. FS 77-32051, 2008. május 22.

OLDAL \* MERGEFORMAT 2

Szövetségi Vasúti Közlekedési Ügynökség

Szibériai Állami Közlekedési Egyetem

Filozófia Tanszék

A RENESZÁNSZ KORSZAK MŰVÉSZETI KÉPEI

Esszé

A "kulturológia" tudományágban

Fej fejlett

professzor hallgató gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(aláírás) (aláírás)

08.12.2012

(ellenőrzés dátuma) (vizsgálatra benyújtás dátuma)

2012-es év

Bevezetés

A reneszánsz az egyik legfényesebb időszak az európai kultúra fejlődésének történetében. Azt mondhatjuk, hogy a reneszánsz egy egész kulturális korszak a középkorból az újkorba való átmenet folyamatában, mely során kulturális forradalom (fordulat, váltás) ment végbe. Az alapvető változások a mitológia felszámolásával járnak.

A reneszánsz (francia reneszánsz, „reneszánsz”) kifejezés eredete ellenére nem volt és nem is lehetett az ókor újjáéledése. Az ember nem térhet vissza a múltjába. A reneszánsz az ókor tanulságait felhasználva újításokat vezetett be. Nem minden ősi műfajt elevenített fel, hanem csak azokat, amelyek kora és kultúrája törekvéseire jellemzőek voltak. A reneszánsz az ókor új olvasatát a kereszténység új olvasatával ötvözte.

A választott téma aktualitása a modern kor és a reneszánsz kapcsolatának köszönhető - ez mindenekelőtt az értékrendben, a mindenség megítélésében és az ehhez való viszonyulásban forradalom.

A mű fő célja, hogy bemutassa azokat az alapvető változásokat, amelyek a szóban forgó korszak legnagyobb alakjainak világképében végbementek.

1. Reneszánsz kultúra

XIII - XVI Az évszázadok a gazdaság, a politika és a kultúra nagy változásainak időszakát jelentették. A városok rohamos növekedése és a kézművesség fejlődése, majd később a gyártásra való átállás megváltoztatta a középkori Európa megjelenését.

A városok kezdtek előtérbe kerülni. Nem sokkal ez előtt a középkori világ leghatalmasabb erői - a birodalom és a pápaság - mély válságot éltek át. BAN BEN XVI században a német nemzet felbomló Szent Római Birodalma lett az első két antifeudális forradalom - a németországi nagy parasztháború és a holland felkelés - színhelye.

A korszak átmeneti jellege, az élet minden területén lezajló középkori utak alóli felszabadulás folyamata, ugyanakkor a kialakuló kapitalista viszonyok még fejletlensége nem tehetett mást, mint az akkori művészeti kultúra és esztétikai gondolkodás jellegzetességei.

A.V. Stepanov szerint a társadalom életében bekövetkezett minden változást a kultúra széles körű megújulása kísért - a természettudományok és az egzakt tudományok, a nemzeti nyelvű irodalom és a képzőművészet virágzása. Ez a megújulás Olaszország városaiból indult ki, majd átterjedt más európai országokra is. A szerző úgy véli, hogy a nyomdászat megjelenése után soha nem látott lehetőségek nyíltak meg az irodalmi és tudományos művek terjesztésében, és az országok közötti rendszeresebb és szorosabb kommunikáció hozzájárult az új művészeti irányzatok behatolásához.

Ez nem jelentette azt, hogy a középkor új irányzatok felé vonult volna vissza: a hagyományos eszmék megmaradtak a tömegtudatban. Az egyház egy középkori eszközzel – az inkvizícióval – ellenállt az új elképzeléseknek. Az emberi szabadság eszméje tovább élt egy osztályokra osztott társadalomban. A paraszti függés feudális formája nem tűnt el teljesen, egyes országokban (Németország, Közép-Európa) visszatért a jobbágysághoz. A feudális rendszer meglehetősen nagy rugalmasságot mutatott. Minden európai ország a maga módján és a maga kronológiai keretei között élte meg. A kapitalizmus, mint életforma sokáig létezett, a termelésnek csak egy részét fedte le a városban és a vidéken egyaránt. A patriarchális középkori lassúság azonban kezdett visszaszorulni a múltba.

A Nagy Földrajzi Felfedezések óriási szerepet játszottak ebben az áttörésben. Például 1492-ben H. Columbus Indiába vezető utat keresve átkelt az Atlanti-óceánon, és a Bahamákon szállt le, felfedezve egy új kontinenst - Amerikát. 1498-ban Vasco da Gama spanyol felfedező, miután megkerülte Afrikát, sikeresen hozta hajóit India partjaira. VAL VEL XVI V. Az európaiak behatolnak Kínába és Japánba, amelyekről korábban csak a leghalványabb elképzeléseik voltak. 1510-ben megkezdődött Amerika meghódítása. BAN BEN XVII V. Felfedezték Ausztráliát. A Föld formájának elképzelése megváltozott: F. Magellan világkörüli útja megerősítette azt a feltételezést, hogy labda alakú.

A minden földi iránti megvetést ma már a való világ, az ember, a természet szépségének és nagyságának tudata iránti mohó érdeklődés váltja fel, amit a reneszánsz kulturális emlékeinek elemzésével lehetett bizonyítani. A teológia vitathatatlan elsőbbségét a tudományokkal szemben a középkorban megrendítette az emberi elme korlátlan lehetőségeibe vetett hit, amely az igazság legmagasabb mércéjévé vált. Az istenivel szemben az ember iránti érdeklődést hangsúlyozva az új világi értelmiség képviselői humanistának nevezték magukat, és ezt a szót a „fogalomból származtatták”. studio humanitanis ", ami az emberi természettel és szellemi világával kapcsolatos mindennek a tanulmányozását jelentette.

A reneszánsz alkotásait és művészetét a korlátlan kreatív lehetőségekkel rendelkező szabad lény gondolata jellemezte. A reneszánsz esztétikájában az antropocentrizmussal és a szép, magasztos és hősiesség megértésével kapcsolatos. A szép, művészien kreatív emberi személyiség elvét a reneszánsz teoretikusai ötvözték mindenféle arány, szimmetria és perspektíva matematikai kiszámításának kísérletével.

E kor esztétikai és művészi gondolkodása először az emberi felfogáson és a világ érzékileg valós képén alapul. Ami itt is szembetűnő, az a szubjektivista-individualista életérzések iránti szomjúság, függetlenül azok vallási és erkölcsi értelmezésétől, bár ez utóbbit elvileg nem tagadják. A reneszánsz esztétikája a művészetet a természet utánzása felé orientálja. Itt azonban nem annyira a természet van, mint inkább a művész, aki alkotói tevékenységében Istenhez hasonlóvá válik.

E. Chamberlin az élvezetet tartja a műalkotások felfogásának egyik legfontosabb alapelvének, mert ez jelentős demokratikus tendenciát jelez a korábbi esztétikai elméletek tudományos „tudományosságával” szemben.

A reneszánsz esztétikai gondolata nemcsak az emberi egyén abszolutizálásának gondolatát tartalmazza a középkori isteni személyiséggel szemben, hanem az ilyen individualizmus korlátainak bizonyos tudatát is, amely az abszolút önigazoláson alapul. az egyéné. Innen erednek a tragédia motívumai W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo és mások műveiben. Ez egy olyan kultúra következetlensége, amely eltávolodott az ókori-középkori abszolútumoktól, de a történelmi körülmények miatt még nem talált új megbízhatóságot. alapok.

A művészet és a tudomány kapcsolata a kultúra egyik jellemző vonása. A művészek a tudományokban kerestek támogatást, gyakran serkentve fejlődésüket. A reneszánsz korát a tudományos művészek megjelenése jellemezte, akik között az első helyen Leonardo da Vinci áll.

Így a reneszánsz egyik feladata, hogy az ember felfogja az isteni szépséggel teli világot. A világ vonzza az embert, mert Isten szellemivé tette. De a reneszánsz idején volt egy másik tendencia - az ember úgy érezte, létezése tragédiája.

2. Világ- és emberkép nagy mesterek alkotásaiban Reneszánsz

A "reneszánsz" kifejezés (a francia "reneszánsz" kifejezés fordítása) az új kultúra és az ókor kapcsolatát jelzi. A keleti, különösen Bizánci ismeretség eredményeként a keresztes hadjáratok korában az európaiak megismerkedtek az ókori humanista kéziratokkal, valamint az ókori képzőművészet és építészet különféle emlékeivel. Mindezeket a régiségeket részben Olaszországba szállították, ahol összegyűjtötték és tanulmányozták őket. De magában Olaszországban sok ókori római emlék volt, amelyeket az olasz városi értelmiség képviselői is gondosan tanulmányoztak. Az olasz társadalom mély érdeklődést mutatott a klasszikus ókori nyelvek, az ókori filozófia, a történelem és az irodalom iránt. Firenze városa különösen nagy szerepet játszott ebben a mozgalomban. Az új kultúra számos kiemelkedő alakja bukkant fel Firenzéből.

Az egykor az ókor gazdaságilag legélénkebb városaiban létrejött ókori ideológia felhasználásával az új burzsoázia a maga módján dolgozta fel azt, kialakítva a maga új világképét, élesen szembehelyezve a feudalizmus korábban uralkodó világképével. Az új olasz kultúra második neve – a humanizmus – éppen ezt bizonyítja.

A humanista kultúra magát a személyt (humanus - ember) helyezte figyelme középpontjába, és nem az isteni, túlvilági, mint a középkori ideológiában. A humanista világképben már nem volt helye az aszkézisnek. Az emberi testre, annak szenvedélyeire és szükségleteire nem úgy tekintettek, mint valami „bűnösre”, amit el kell nyomni vagy megkínozni, hanem mint öncélt, az élet legfontosabb dolgaként. A földi létezést az egyetlen igazinak ismerték el. A természet és az ember ismeretét a tudomány lényegének nyilvánították. A középkori skolasztikusok és misztikusok világképében uralkodó pesszimista motívumokkal szemben a reneszánsz kor emberének világképében és hangulatában az optimista motívumok érvényesültek; Az emberbe, az emberiség jövőjébe, az emberi értelem és a megvilágosodás diadalába vetett hit jellemezte őket. Különböző típusú kiváló költők és írók, tudósok és művészek galaxisa vett részt ebben az új, nagy szellemi mozgalomban. Ilyen csodálatos művészek dicsőítették Olaszországot: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Tizian.

A reneszánsz kétségtelen vívmánya volt a festmény geometriailag helyes kialakítása. A művész az általa kidolgozott technikák segítségével építette fel a képet. Az akkori festők számára az volt a legfontosabb, hogy megtartsák a tárgyak arányait. Még a természet is a matematikai technikák alá esett.

Más szóval, a reneszánsz művészei arra törekedtek, hogy pontos képet adjanak például egy személyről a természet hátterében. Ha összehasonlítjuk a látott kép egyes vásznon való újraalkotásának modern technikáival, akkor valószínűleg a fényképezés az ezt követő módosításokkal segít megérteni, mire törekedtek a reneszánsz művészek.

A reneszánsz festők úgy vélték, hogy joguk van kijavítani a természet hiányosságait, vagyis ha valakinek csúnya arcvonásai voltak, a művészek úgy korrigálták őket, hogy az arc édeské és vonzóvá váljon.

A reneszánsz művészek a bibliai jelenetek ábrázolásával igyekeztek egyértelművé tenni, hogy az ember földi megnyilvánulásai világosabban ábrázolhatók, ha bibliai történeteket használnak. Megértheti, mi a bukás, a kísértés, a pokol vagy a mennyország, ha elkezdi ismerkedni az akkori művészek munkásságával. Ugyanez a Madonna-kép egy nő szépségét közvetíti számunkra, és magában hordozza a földi emberi szeretet megértését is.

Így a reneszánsz művészetében a világ és az ember tudományos és művészi megértésének útjai szorosan összefonódtak. Kognitív jelentése elválaszthatatlanul összekapcsolódott a magasztos költői szépséggel a természetesség iránti vágyában, nem hajlott le a kicsinyes hétköznapokra. A művészet egyetemes szellemi szükségletté vált.

Következtetés

Tehát a reneszánsz vagy a reneszánsz egy olyan korszak az emberiség életében, amelyet a művészet és a tudomány kolosszális felemelkedése jellemez. A reneszánsz az embert az élet legmagasabb értékének hirdette.

A művészetben a fő téma a korlátlan szellemi és kreatív potenciállal rendelkező személy volt.A reneszánsz művészete lefektette az újkor európai kultúrájának alapjait, és gyökeresen megváltoztatta az összes főbb művészettípust.

Az építészetben új típusú középületek jelentek meg.A festészetet lineáris és légi perspektíva, az emberi test anatómiájának és arányainak ismerete gazdagította.A földi tartalom behatolt a műalkotások hagyományos vallási témáiba. Megnőtt az érdeklődés az ókori mitológia, történelem, hétköznapi jelenetek, tájképek és portrék iránt. Megjelent egy kép, megjelent az olajfestmény. A művész kreatív egyénisége első helyen állt a művészetben.

A reneszánsz művészetében a világ és az ember tudományos és művészi megértésének útjai szorosan összefonódtak.A művészet egyetemes szellemi szükségletté vált.

Természetesen a reneszánsz az emberiség történetének egyik legszebb korszaka.

BIBLIOGRÁFIA

1. KUSTODIEVA T.K. A XIII-XVI. SZÁZAD OLASZ RENESZÁNSZ MŰVÉSZETE (ESSZÉ-ÚTMUTATÓ) / T.K. KUSTODIEVA, MŰVÉSZET, 1985. 318 P.
2. SZERETET ÉS SZÉPSÉG KÉPEI A RENESZÁNSZ KULTÚRÁBAN / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
3. STEPANOV A.V. RENESZÁNSZ MŰVÉSZET. OLASZORSZÁG XIV-XV. SZÁZAD / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
4. STEPANOV A.V. RENESZÁNSZ MŰVÉSZET. HOLLANDIA, NÉMETORSZÁG, FRANCIAORSZÁG, SPANYOLORSZÁG, ANGLIA / A.V. STEPANOV, ABC-CLASSICS, 2009. 640 P.
5. CHAMBERLIN E. RENESZÁNSZ. ÉLET, VALLÁS, KULTÚRA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLIGRÁF, 2006. 240 o.

A reneszánsz története ben kezdődik Ezt az időszakot reneszánsznak is nevezik. A reneszánsz kultúrává változott, és a New Age kultúrájának előfutára lett. A reneszánsz pedig a 16-17. században ért véget, mivel minden államban megvan a saját kezdési és befejezési dátuma.

Néhány általános információ

A reneszánsz képviselői Francesco Petrarca és Giovanni Boccaccio. Ők lettek az első költők, akik fenséges képeket és gondolatokat kezdtek kifejezni őszinte, közös nyelven. Ezt az újítást nagy lendülettel fogadták, és más országokban is elterjedt.

Reneszánsz és művészet

A reneszánsz sajátossága, hogy az emberi test lett az akkori művészek fő inspirációs forrása és tanulmányi tárgya. Így a szobrászat és a festészet valósággal való hasonlóságára helyezték a hangsúlyt. A reneszánsz kor művészetének fő jellemzői a kisugárzás, a kifinomult ecsethasználat, az árnyék-fény játéka, a munkafolyamatban való odafigyelés és a bonyolult kompozíciók. A reneszánsz művészek számára a fő képek a Bibliából és a mítoszokból származtak.

Egy valós személynek egy adott vásznon lévő képéhez való hasonlósága olyan közeli volt, hogy a kitalált szereplő élőnek tűnt. Ez nem mondható el a huszadik század művészetéről.

A reneszánsz (főbb irányzatait röviden fentebb vázoljuk) az emberi testet végtelen kezdetként fogta fel. A tudósok és művészek rendszeresen fejlesztették képességeiket és tudásukat az egyének testének tanulmányozásával. Akkoriban az volt az uralkodó nézet, hogy az ember Isten hasonlatosságára és képmására teremtetett. Ez a kijelentés a fizikai tökéletességet tükrözte. A reneszánsz művészet fő és fontos tárgyai az istenek voltak.

Az emberi test természete és szépsége

A reneszánsz művészet nagy figyelmet fordított a természetre. A tájak jellegzetes eleme a változatos és dús növényzet volt. A kék árnyalatú égbolt, amelyet áthatoltak a fehér felhőkön áthatoló napsugarak, csodálatos hátteret biztosítottak a lebegő lényeknek. A reneszánsz művészet tisztelte az emberi test szépségét. Ez a tulajdonság az izmok és a test kifinomult elemeiben nyilvánult meg. Nehéz pózok, arckifejezések és gesztusok, harmonikus és tiszta színpaletta jellemzi a reneszánsz korszak szobrászainak és szobrászainak munkásságát. Ezek közé tartozik Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt és mások.