Pablo Picasso. Lány a labdán. 1905

Picasso festményén cirkuszi előadókat látunk. Egy akrobata lány és egy erős sportoló. A 20. század elején sok cirkusz vándorcirkusz volt. Mondhatjuk, hogy örök körúton voltak.

Ezért is számított marginálisnak a cirkuszművész szakma. Szegény emberek voltak, fix lakóhely nélkül. És nem a jobb élet miatt kerültek ebbe a szakmába. Az árvaság vagy egy olyan család rendkívüli szükséglete, amely nem tud minden gyermeket táplálni.

A cirkuszi előadóknak általában nem voltak barátai és rokonai a cirkuszi „családjukon” kívül. És minden sérülés nemcsak csekély bevételüktől foszthatja meg őket, hanem a magány mélységébe is sodorhatja őket.

Ha ránézünk a hősökre, azonnal nyilvánvalóvá válik: a sportoló megérti ezt. Elmerül a gondolataiban. Tekintete valahova önmagába irányul.

És az akrobata lány még abban a gondtalan korban van, amikor az emberek nem gondolnak ilyesmire. Örül ügyességének és az őt körülvevő társaságnak.

Pablo Picasso. Lány a labdán (töredék). 1905 Puskin Múzeum, Moszkva

Sok részlet hangsúlyozza ezeknek az embereknek a siralmas helyzetét. Az ég piszkos szürke-sárga színű. A sportoló háta visszhangozza a háttérként szolgáló sivatagi gerinceket. A kocka és a golyó is földes színű.

Csak a testek körvonalai választják el a szereplőket a környező tértől. A ruháik kék színe pedig valahogy kiemeli őket az unalmas táj hátterében. Nem engedve, hogy feloldódj benne, a szakadék. Életük törékeny, az egyik ügyessége, a másik ereje ellenére.

Igen, a kéknek nagyon fontos szerepe van a képen.

Az erősember rövidnadrágjának gazdag kék színe az előtérben. Középen a lány jelmezének világoskék színe. És a háttérben a női szoknya szürke-kék színe.

Úgy tűnik, hogy a szín elveszti telítettségét az előtérből a háttérbe. Ez lehetővé teszi, hogy a szem átlósan vándoroljon a képen.

Erős emberből törékeny emberré. Férfiastól nőiesig. A nehéztől a könnyűig. Van egy inga érzése: oda-vissza, oda-vissza.

Ez leginkább azt a tényt hangsúlyozza, hogy a lány egy labdán egyensúlyoz. Érezni kezdi az ingadozást, az egyensúly fenntartásának vágyát.

Az egyensúlyozás képe a vándorcirkuszművészek életének leírásához is illik. Egyik bevételből a másikba. Egyik városból a másikba. A nézők végtelen sora. Nincs stabilitás. Nincs garancia.

És ez nem csak a „Lány a labdán” című film hőseire vonatkozik. És az összes cirkuszi előadó Picasso.

Pablo Picasso. Két akrobata egy kutyával. 1905 New York-i Modern Művészetek Múzeuma (MOMA)

De az élet megy tovább. Picasso pedig egy kis örömöt hoz. Halvány skarlát virág a lány hajában. Nyugodtan legelésző fehér ló. Egy gyerek egy nő karjában. Világos ruhát egy lány mellett egy nő. Tehát nincs minden veszve. És nem is olyan szomorú.

A cirkuszt már Picasso előtt is ábrázolták. Például, . De ha Picasso karakterei meglehetősen fiktívek. Aztán Degas igazi cirkuszi sztárokat festett. A legextravagánsabb ruhákban. A dicsőség csúcsán.

Egészen más érzés támad, ha ránézünk La-La kisasszonyára.

Picasso egyik leghíresebb festménye.

1900-ban Picasso és barátja, Casajemas művész Párizsba ment.

Pablo Picasso ott ismerkedett meg az impresszionisták munkásságával.

Élete ekkoriban sok nehézséggel és Carlos Casajemas öngyilkosságával teli volt

hatással volt az ifjú Picassóra.

Ilyen körülmények között, 1902 elején kezdett olyan alkotásokat készíteni, amelyeket később kék időszaknak neveztek el.

Picasso 1903-1904-ben Barcelonába való visszatérése után fejlesztette ki ezt a stílust.

Az átmeneti időszak alkotása - a „kékből” a „rózsaszínbe” - „Lány a labdán” 1905.
Pablo Picasso művében a „Lány a labdán” festmény nyitja meg az úgynevezett „rózsaszín időszakot”,

amely a „kék” helyébe lépett és máig őrzi visszhangját. .

A „Lány a labdán” festmény nem tartozik a kubizmushoz (mint ismeretes, Picasso a kubizmus alapítója).

Valóban egy átmeneti időszak képe. A besorolás összetett, a szecessziós stílushoz köthető.

A „Lány a labdán” vásznon Picasso akrobaták utazó csapatát ábrázolta.

A kompozíció közepén két művész áll - egy lány tornász és egy erős ember.

Egy gyerek a labdán egyensúlyoz, a rutinját gyakorolja.

A lány alakja kecsesen ívelt, karjait felemelte, hogy megőrizze törékeny egyensúlyát.

A sportoló mozdulatlanul ül, erőteljes testét nyugalom tölti el.

A két művész éles ellentétben áll egymással.

Egyrészt a labdán ülő vékony lány törékenysége és impulzivitása, másrészt egy férfi ereje, ereje és statikus karaktere.

Picasso fő kifejezési eszköze továbbra is a vonal.

De a „kék” korszak festményeivel ellentétben itt perspektívát is látunk. A vásznon a „Lány a labdán” felhasználásával készült

több vízszintes vonal és kis figurák a háttérben (nő egy gyerekkel és egy hófehér ló). Emiatt

a kép nem tűnik laposnak, van könnyedsége és légiessége.

Egy csupasz sivatag vagy sztyepp képe van kiválasztva háttérként. Ez a beállítás nem igazán passzol a cirkusz hangulatához.

Így a művész hangsúlyozza, hogy ezeknek az embereknek az élete nem csak szórakozásból, ujjongásból és a közönség tapsából áll.

Szükség is van, bánat, betegség.

A művész által választott színvilág is nagyon jellegzetes.

A Picasso által annyira szeretett kék szín csak a sportolók és a tornászok ruhájában maradt.

A kép többi részét a rózsaszín árnyalatai uralják.

A kép eleven és nagyon dinamikus, Hogyan ért el a művész ilyen dinamikát?

Nézzük meg részletesen a képet, és a művészettörténet kompetenciájába nem ütközve tanulmányozzuk a vizuális megoldásokat.
Az első dolog, amire figyelni kell, az a kontraszt a lány fiatalsága és plaszticitása, valamint a sportoló tapasztalata és ereje között. A labdát, amelyen a lány megőrzi finom egyensúlyát, szembeállítják egy cirkuszi támasztékkal, amelyen a sportoló ül.

Így kontraszt és konfliktus van - nemcsak a két szereplő között, hanem az ember élete során felmerülő két állapota is, generációkon átívelő konfliktus.
Vegyük észre, hogy a konfliktust nem a művész mondja ki a képen szereplő szereplők cselekedeteiben, a kapcsolatok inkább rokonok, talán testvérpár, a lány nyitott, a sportoló tekintete nyugodt.
Mindez nyilvánvaló és jól ismert.

Nézzük meg közelebbről.
A lány hideg színekkel, a sportoló meleg színekkel van rajzolva.
Általában a hideg tónusok vizuálisan negatívan jellemzik a karaktert, és talán furcsán néz ki egy csinos lány számára, akit egy nagyszerű művész rajzolt. De ha emlékszel a tinédzser időszakodra, nem kerültünk egyetlen alkalommal sem konfrontációba felnőttekkel? Nem szegték meg a társadalomban kialakult – formális és informális – szabályokat? Ez a természetben rejlő mechanizmus, amely destabilizálja a társadalmi rendszer egészét, ugyanakkor feszegeti az egyetemes emberi felfogás határait.

Szorongás van a színekben, amelyekkel a lányt rajzolják. Ez az ő félelme az egyensúly elvesztésétől, a sportoló szorongása a lányért, az idősebb pedig a fiatalok jövője miatt.

A lány plaszticitását kontrasztosan hangsúlyozza a sportoló statikus, nyugodt testtartása. A lány hajlításaiban nemcsak az egyensúly megtartásának vágya, hanem az impulzív jellem, a játékra és a provokációkra való felkészültség is megjelenik az izmokban és a sportoló pózában a szilárdság és a fogási, támogatási készség; van erő és készenlét a gyors, ügyes mozdulatokra.

A lány iránya előre, a néző felé, a jövőbe. A sportoló háttal ül a nézőnek, egy érett férfi tekintete a múlt felé fordul.
Az idő feltörekvő mozgását hangsúlyozza egy piros ruhás kislány, aki logikusan kiegészíti a képen belüli időt - gyermekkort, serdülőkort, érettséget.

Most végezzünk néhány kísérletet.

Egy grafikus szerkesztő segítségével változtassuk a lány hangját melegre...

és azt is - eltávolítjuk az embereket...

...és egy ló a háttérben.

A művész eredeti tervébe való minden egyes integrációval érezhetően csökken a festmény belső feszültsége, mozgása. A ló „eltűnése” élettelenné teszi a tájat, és megfosztja a képet egy fontos meleg érzelmi összetevőtől. A legelő ló egységes, békés, élénk és meleg mozgás. A szélben libbenő kislányruha egy másik fontos mozdulat, könnyű és légies. Ezektől az akcentusoktól megfosztva a kép száraz, már-már dokumentarista vázlattá, vázlattá válik. És ebben semmi sem váltja ki a néző fantáziáját, hogy az idő múlásával, a nemzedékek közötti viszonyokkal, új irányzatokkal és örök értékekkel foglalkozzon. A kép megszűnik mély filozófiai példázatnak lenni.

Próbálja meg képzeletében eltávolítani a vörös masnit is a lány fejéről - a kép teljesen „megszárad”.

Ezek után érdemes még egyszer átértékelni a művész egyszerűnek tűnő döntéseit, amelyek belső energiával, mozgással és plaszticitással „töltötték” a festményt.

forrás

Itt egy másik vélemény...

Mindenki mást láthat ezen a képen.

A pozitív érzelmekkel rendelkező személy pozitív jelentést láthat, de a depressziós hangulatú személy valami baljósat lát benne.

Ezt bizonyítja az is, hogy a képről nagyon sok karikatúra és a képről alkotott elképzelésük kifejezése készült.

Vannak, akik szöget ábrázolnak a labdán lány helyett, mások kutyát, vagy madarat, meztelen nőt – bármit.

Még sok szobrot is szenteltek ennek a festménynek. Sok szoborszerző a kőből vagy bronzból készült festészet remekművét akarta megtestesíteni, mások rajzfilmfigurákban és karikatúrákban.

A kép témája igényes, és továbbra is lenyűgözi az emberek képzeletét.

Hivatalos források szerint a festmény egy vándorcirkusz életét ábrázolja, egy harlekin ül egy kövön, és egy fiatalabb generációhoz tartozó lány edz. előadásokra.

A férfi arca összeráncolt és komoly, gondolkodik valamin és bízik magában. A lány vidám, gondtalan, de ugyanakkor bizonytalanul egyensúlyoz a labdán.

A képen a gyengédség és a durvaság, a gyerekes hanyagság kontrasztosnak tűnik a háttérben
az élettapasztalat által levert bölcsesség. A mozgás a nyugalom hátterében látható.

Aggodalomra ad okot a fiatal generáció, és ugyanakkor a férfi bizonytalannak érzi magát saját jövőjét illetően. A férfi enyhén hajlik, ami mutatja szomorúságát, ugyanakkor a lány egész alakja felfelé hajlik, kezei az ég felé irányulnak, a boldog jövő utáni vágy szimbólumaként.

Az akrobaták helye nyílt területen van, valahol a távolban egy nőt látni gyermekkel és lóval.

A kiterjedések végtelenek, több horizonttal a távolban, mint a szabadság szimbóluma. A kép mély jelentést hordoz, ahol minden részlet ott van egyetlen egész része.

2012-ben Oroszországban egy érmét bocsátottak ki, amely Pablo Picasso e sajátos festményét ábrázolta."

SEVEROV A, S,

Ami 1905-ben íródott. Vászon, olaj. 147 × 95 cm A festményt 1913-ban vásárolta meg Párizsban Ivan Abramovics Morozov orosz üzletember, filantróp és műgyűjtő. Jelenleg a mű a moszkvai A. S. Puskinról elnevezett Állami Szépművészeti Múzeumban található.

A „Lány a labdán” festmény feltűnő példája Pablo Picasso munkásságának „rózsaszín időszakának”, vagy inkább a „kékből” a „rózsaszínbe” való átmeneti időszak alkotása. Ha a „kék korszakban” Picasso egyre inkább a különféle emberi szenvedéseket részesítette előnyben, ezért azok meglehetősen komorak és unalmasak voltak, akkor művészetében a „rózsa időszaka” inkább örömteli és életszerető. Ezen a képen azt láthatjuk, hogy Picasso munkáiban a „kék időszak” bizonyos következményei még megőrződnek - unalmas táj, de már most pozitív változások következnek be egy új időszak - a vidám cirkuszi előadók imázsa - javára.

A kép közepén két figura látható: egy lány, aki egy labdán egyensúlyoz, és egy férfi, aki szemben ül egy kockán. A háttérben egy nőt láthatunk gyerekkel, kutyával és lóval. Ez a kép kontrasztokra épül - egy törékeny lány és egy túlsúlyos férfi, egy kék lány és egy rózsaszín férfi, egy instabil labda, amelyen nehéz felállni, és egy monolit kocka, egy lány vidám mozgékonysága és egy lány dermedt csendje. cirkuszi előadóművész. A festmény gondolata az idő és az állandóság, a mozgás és a mozdulatlanság megjelenítése volt. Az ellentétek kontrasztját a terep is kiegészíti. Ellentétben a cirkuszi fellépők megszokott környezetével - rengeteg nézővel, itt csak egy felperzselt sivatag van, két emberrel és két állattal. Picasso azért is helyezte ilyen környezetbe a cirkuszosokat, mert meg akarta mutatni a cirkuszi művészek lényegét, akiknek életükben nemcsak fellépések és tapsok, hanem kemény edzések, szükség, tapasztalatok, szenvedés is jár.

Pablo Picasso „Lány a labdán” festménye

Professzionális patron-utántöltő szolgáltatásra van szüksége a minőségi nyomtatáshoz? Az Irvine pontosan az, amire szüksége van. A nagy tapasztalattal rendelkező szakemberek gyorsan újratöltik minden nyomtatót és fénymásolót.

Pablo Picasso elhagyja szülőföldjét és Párizsban telepszik le. Élete fényesebbé válik, élénk színes képekkel telítettebbé válik, munkáinak „kék periódusa” átadja helyét a „rózsaszín időszaknak”.

Festmény "Lány a labdán" az első alkotás, és a modern művészet legnagyobb művészének új képciklusát nyitja meg.

A társadalom alsóbb osztályai, a számkivetettek, a színészek és a cirkuszi előadók témája nagyon népszerű volt a képzőművészetben egy olyan mozgalom megjelenésével, mint a naturalizmus.

Az embereket és élőhelyeiket őszintén és részletesen ábrázolták, a különböző populációk életét tanulmányozták és ábrázolták a művészetben. A művek többnyire nagyon pesszimisták voltak.

Valószínűleg a cirkuszban és színészeiben Picassót leginkább a kontraszt érdekelte: a fényes előadások és az utánuk járó kegyetlen élet, a virágok és színek gazdagsága és a művészek szegénysége, az előadás hihetetlen népszerűsége és a művészek szeretete. nyilvános, a megvetéssel határos, mint a társadalom legalsó rétegei számára.

Ugyanakkor az előadások során kontrasztos számokat lehetett látni, amelyekben nagy ijesztő állatok és könnyű légiisták, hatalmas erősemberek, nevetséges bohócok és szörnyű törpék vettek részt. Pablo Picasso „Lány a labdán” című festményén pontosan ezt a kontrasztot próbálta közvetíteni – mindenben kontrasztot.

A szinte az egész vásznat elfoglaló két karakter szakmája meglehetősen könnyen kitalálható - ők cirkuszi előadók. De most nem mutatnak színekkel és fényekkel teli műsort.

Valószínűleg egyik városból a másikba utaznak, és megállnak valahol egy sivatagi területen, ahol nincsenek emberek, házak, növények, állatok. Csak a távolban sétál az egyik cirkuszi egy fekete kutyával, a fehér ló pedig próbál legalább egy kis növényzetet találni.

Egy ilyen táj mindenkit elszomorít, az élet nagyon nehéznek tűnik, tele nélkülözéssel és szegénységgel. A ragyogás és fényesség mögött kemény, éhes hétköznapok rejtőznek. De a készségeket meg kell őrizni, és a művészek folyamatosan gyakorolják a számaikat.

Egy hatalmas erős atléta pihen, ül egy kockán, és egy tinilány edz. Nagyon sok különbség van e két karakter között. Hatalmas és erőteljes, jól fejlett izomzattal, a lány vékony és törékeny, kecses vonalakkal és csodálatos kecsességgel.

Egy másik ellentét ezek között a cirkuszi előadók között az, hogy ül és pihen. Minden izma elernyed, a sportoló a nyugalom és szilárdság megtestesítője, míg a lány póza feszült.

Megpróbál felállni egy nagy labdára, és testének minden sejtje feszült. Ugyanakkor, hogy hangsúlyozzák a két sarki ember közötti különbséget, Pablo Picasso egy labdát és egy kockát helyez el.

A kép színvilága is kontrasztos. Az előző festménysorozaton Picasso által preferált kék szín csak a lány és a sportoló ruhájában látható, az alapot pedig a rózsaszín különböző árnyalatai teszik ki.

Ez Pablo Picasso egyik leghíresebb festménye, amely új szakaszt jelentett a művész munkájában. A szakértők ezt az időszakot „rózsaszínnek” nevezik, és ettől a pillanattól kezdve a pozitivitás és a vidámság jegyei figyelhetők meg Picasso műveiben. A filmek főszereplői cirkuszi előadók és színészek, ez pedig különleges varázst ad a filmeknek.

Fogalmazás

Ebben az esetben a művész egy tornászlányt és egy erős embert ábrázolt egy vándorakrobata csapatból egy utcai cirkuszban. A lány a rutinját gyakorolja, labdán egyensúlyoz, az erősember pedig nyugodt és ellazult.

Mindkét szereplő figurája teljesen eltérő, és éles kontrasztot alkotnak egymással. A lány törékeny és vékony, minden feszült, akár egy húr, és tele van kecsességgel. A sportoló teste hatalmas és erőteljes, erejét kiemelkedő izmok hangsúlyozzák.

A háttérben a lány mögött a jelenet többi szereplője is látható - egy nő gyerekkel, egy kutya és egy ló. Hangsúlyozzák a vándorcirkusz peremén uralkodó atmoszférát, és vizuálisan is segítik a volumenteremtést, ami nem volt jellemző Picasso festményeire munkásságának korábbi időszakaiban.

Technika, kivitelezés, technikák

A művész fő technikája továbbra is tiszta vonal marad, de a „kék” korszak festményeivel ellentétben a mester munkáin már markánsabb volumen és realizmus is látható.

Az elhagyatott, sárgás háttér a színpadon kívüli vándorművészek életének hangulatát közvetíti, demonstrálva azt a szegénységet és unalmat, ami körülveszi ezeket az embereket a hétköznapi világban, ahol nincs néző és taps.

Meg kell jegyezni, hogy a szerző kedvenc kék színe, amelyet korábban aktívan használt festményein, csak azért maradt itt, hogy kiemelje a tornász és az erős ember alakját. A kompozíció többi eleme rózsaszín és sárga árnyalatú.

Picasso fiatalon Párizsba ment, ahol gyorsan összebarátkozott a helyi cirkuszi előadókkal, mivel nagyon aktívan érdeklődött az ilyen típusú kreativitás iránt. Ezért van az, hogy a művész munkáiban meglehetősen élénk történet kapcsolódik az utazó cirkuszi előadók életéhez.

Egyébként egy legenda szerint a labdán egyensúlyozó akrobata figura ötletét a művész a híres szobrásztól, Götzetől kölcsönözte. Igaz, a német alkotó egy fiúra gondolt, de Picasso képén a lány az, aki edz.

Kezdetben a figurát az „Akrobaták családja” összkép részeként tervezték, de a projekten való munka eredményeként a labdás lány önálló ötletté vált.