Frissített kiállítás

„Oroszország dekoratív és iparművészete a 18. században - a 19. század első harmadában”

Fennállásának 35. évfordulója alkalmából az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum egy frissített állandó kiállítást nyitott meg „Oroszország dekoratív és iparművészete a 18. században – a 19. század első harmadában”.

„Nagy Péter kihívta Oroszországot, ő pedig Puskinnal válaszolt neki” – hangzik A.N. Herzen határozza meg a legpontosabban annak a korszaknak a jelentését és határait, amelynek ezeknek a termeknek a kiállítását szentelték. Az itt bemutatott tárgyak élő mérföldkövek, amelyek az orosz kultúra kialakulását és felvirágzását jelezték a New Age európai kulturális hagyományának kebelében. Megörökítik az életmód és a művészeti irányvonal változásait, a régiek átalakulását és új tárgyi formák, technikák, sőt a díszítő- és iparművészeti típusok megjelenését.

Az új kiállítás kialakítása azon az elven alapul, hogy a kiállítási tárgyakat egyedi művészeti tárgyként mutassák be, amelyek tematikus, stilisztikai és tipológiai blokkokat alkotnak. Ez a megoldás lehetővé teszi az egyes tételek jelentőségének értékelését az idő, a stílus, egy-egy dekoratív és iparművészeti típus fejlődése szempontjából, és a figyelmet művészi belső értékére irányítja.

A szemle forgatókönyve a kiállítás térbeli megoldása alapján épül fel, nemcsak értelmileg (tipológia, téma, stílus és kronológia tekintetében), hanem vizuálisan is - Nagy Péter korától Biedermeierig.

Az új kiállítás központi témái: „A változás kora: a 17-18. század fordulója”, amely magában foglalja az úgynevezett „18. századi primitívumokat”, amelyek a modern idők valóságát fordították le a következő formákban. tradícionális művészet; Az „orosz 18. századi klasszikusok”, amelyek a Pétertől Pálig terjedő korszakot képviselik az udvari művészet kiváló példáiban, valamint az „Orosz Birodalom” és „A szobákban”, a 19. század első harmadának orosz kultúrájának két aspektusát demonstrálva. században - a briliáns birodalmi stílus és a magánélet kultúrájának kialakulása, korrelál a német biedermeier jelenségével. A kiállításon ugyanakkor a megszokott sorban – műfajonként – megtekinthetők az alkotások, kiemelve a bútorokat, a művészi fémet, üveget, porcelánt, kerámiát, kőmetsző művészetet, csontot és gyöngyöt.

Különös figyelmet érdemelnek olyan egyedi templomi tárgyak, mint az ereklyetartó kereszt és a Panagia, amelyek a 17. századból származnak. Az akkoriban drága technikával - filigrán zománccal - készültek. A legkorábbi kiállítási tárgyak közé tartoznak a 17. - 18. század eleji fémkeretes és díszítő díszítésű ládák, tintatartók és uráli sárgaréz edények. Az asztalterítéshez használt ünnepélyes reprezentatív fém étkészletek szembetűnő példái az uráli Demidov üzem sárgaréz bögréi.

Ezután különböző technikákkal készültek az asztali felszolgálás és a tálcaelemek. Például az Imperial Glass Factory által gyártott két üveg, sötétkék, „EML” és „WGS” monogrammal ellátott serleg ritka példája a 18. század végi – 19. század eleji festett termékeknek. A csészék latin monogramja a svéd 1793-as oroszországi követ, Werner Gottlob von Schwenir - "WGS" - és édesanyja, Ebbe Maria Lagerbring - "EML" -é. A csészéket több mint két évszázadon át a skåne-i Skarhult kastélyban (Svédország) őrizték, családi kincsként.

A kiállításon a 18-19. századi orosz palotabútorok egyedi példányai láthatók, amelyek közül kiemelten érdekesek az intarziás technikával készült sakk- és kártyaasztalok. A 19. század első felére jellemző bútorkiállítások közül kiemelendő két ritka minőségű, jakobi stílusú szekrény. Két Osip Ivanovich Bove által tervezett szék is ugyanebbe az időbe tartozik. Érdekes még a párizsi bronzosító, Pierre-Philippe Thomire által készített „Minin és Pozharsky” kandallóóra, valamint belső formátumban reprodukálva a Vörös téren álló híres Martos Iván emlékmű.

A kiállításon különleges helyet foglal el a „Halászok megmentése” gobelin, amely Flandriában, egy ismeretlen műhelyben készült a 17. század második felében - a 18. század elején. 1999-ben került be a VMDPNI-be a Népművészeti Múzeum gyűjteményével. UTCA. Morozova. A kárpit témája a Bibliából kölcsönzött: a kompozíció közepén az egyik csoda látható - „Séta a vizeken”. A rácsot több ütemben restaurálták - részben a Népművészeti Múzeum szakemberei restaurálták. UTCA. Morozov, és már 2014-ben befejezték a teljes helyreállítást az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum szakrestaurátorai. Így a rács új életre talált, és először kerül bemutatásra a kiállításon.

A megfelelő tematikus szekciók a 18.-19. század végi üvegből és kristályból készült világítótesteket, porcelánból és bronzból készült belső tárgyakat mutatják be. Minden kiállítás egy-egy stílus referenciapéldája, megragadva a kor szellemét, és reprezentálja a művészi és technikai tudás lehetőségeit.

A kiállítás ilyen térbeli megoldása lehetővé teszi a múzeum számára a kirándulások, különleges programok leghatékonyabb és legérdekesebb megszervezését. A legérdekesebb és legjelentősebb tárlatokat bővített annotációkkal, valamint QR-kódokkal támogatjuk, amelyeknek köszönhetően a látogatók részletesebb információkhoz juthatnak. A kiállítás modern világítástechnikai rendszerrel van felszerelve. Magas interaktivitásának köszönhetően az új kiállítás élénkebbnek és érdekesebbnek ígérkezik, valamint elősegíti a kreatív párbeszédet a látogatókkal, különösen a gyerekekkel és fiatalokkal.

A díszítő- és iparművészet fejlesztése hozzájárult a kézműves és feldolgozóipari gyártás technológiájának fejlesztéséhez, a művészi ipar megjelenéséhez (szőttes-, műüveg-, fajanszgyártás, kővágás, selyem- és posztógyártás), divatos cikkek, luxuscikkek gyártásához, felfedezéséhez, ill. réz, ón, ezüst, színes kő, kiváló minőségű agyag lerakódások fejlesztése.

Jelentős a Tudományos Akadémia szerepe a „szabad művészetek és manufaktúrák felvirágoztatásában”, amely a díszítő- és iparművészet új természettudományi és műszaki érdeklődését tükrözi. A 18. század első felében a művészeti manufaktúrákban megjelentek az iparosoktatás és -képzés új formái; A kézművesek céhszervezetei alakulnak ki Oroszországban, ami nem tagadja meg a külföldi kézművesek széles körű alkalmazását a díszítő- és iparművészet különböző területein.

A díszítő- és iparművészetben (belső tárgyak, bútorok, dekoráció) a divat aktívan diktálja a stílust. Ennek eredményeként új típusú tárgyak jelennek meg, és az esztétikai elképzelések frissülnek a díszítő- és iparművészetben. A 18. század közepén a díszítő- és iparművészetben a művészetek szintetizálására törekedtek, ahol az építészet, a szobrászat, a festészet és az iparművészet díszítő együttesben olvadt össze.

Ennek eredményeként a belsőépítészeti művészet a 18. századi építészek munkásságának sajátos művészeti tevékenységévé válik. Ez a fajta művészi tevékenység meghatározza az új típusú helyiségek (irodák, előszobák, hálószobák, nappalik, „képcsarnokok”) megjelenését és azok tárgytartalmát (Nyári Palota, A. D. Mensikov-palota, Nagy Péterhof-palota, Monplaisir).

Mindez hozzájárul a bútorgyártás fejlődéséhez, új típusú bútorok, dekorációs anyagok és módszerek jelennek meg. Itt nagyon erős az angol és a holland bútorok hatása. Európa hatása alatt Oroszországban még a barokk és rokokó stílus is kialakult a bútorokban.

A klasszicista bútorok jellegzetes karakterrel és formával rendelkeznek. A bútorok formáiban, díszítésében nagyrészt antik motívumok nyomon követhetők. A 18. század közepén az építészek részt vettek az új típusú bútorok kidolgozásában, megjelentek a bútorművészet és a dizájner bútorok Oroszországban (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). A 18. század második felében jelentek meg az első bútorműhelyek (G. Gambs és I. Ott műhelye). A bútorművészetnek ezt az időszakát a „Jacob” stílus jellemzi. A 18. század második felére a bútorművészetben megváltoztak az anyagok: megjelent itt a mahagóni, az aranyozott fa, a nyár, a karéliai nyír; A szövetet és a hímzést egyre gyakrabban használják a bútorgyártásban.

A kerámia és a fajansz különleges helyet foglal el a díszítő- és iparművészetben. Ez kezdetben az Angliából és Hollandiából származó cserépedényimport bővülésének köszönhető. Hamarosan azonban megjelent Moszkvában A. Grebenscsikov első magánmanufaktúrája, amely orosz finom fajanszokat gyártott. Később kialakult a matt metszetű ceremoniális palotai edények stílusa, és elterjedt a kristály, mint lakberendezési cikk divatja. Ez magában foglalja Malcov első privát üveg- és kristálygyárának megnyitását a Mozhaisk kerületben.

A 18. században a díszítő- és iparművészet, valamint a szobadíszítés növekvő népszerűsége miatt jelentősen megnőtt az üveg fogyasztása, amelyből különféle tükröket, világítótesteket készítettek.

A 18. század második felének szobrászata és festészete.

Jelentős szerepet játszott a 18. századi festészet fejlődésében Teremtés Vlagyimir Lukics Borovikovszkij. Annak ellenére, hogy a művész hivatalosan nem szerepel az Akadémia hallgatójaként, kétségtelenül felhasználta tanárai és mindenekelőtt Levitsky tanácsát. A fiatal művész természetes tehetsége és vaskos kitartása hamar oda vezetett, hogy Borovikovszkij a 18. század végének egyik első mesterévé vált. Kiváló portrésorozatot készített kortársairól, köztük G. Derzhavinról, V. Arsenyeváról, M. Lopukhináról, O. Filippováról és még sokan másokról. Az ember érzelmi élményei iránti állandó érdeklődés, a hangsúlyos líra és a szemlélődés, a korszakra oly jellemző szentimentalizmus homálya borítja Borovikovszkij legtöbb művét. A művész soha nem járta a kép külső, felületes jellemzésének útját, folyamatosan arra törekedett, hogy az ábrázolt személyek legfinomabb lelki mozdulatait közvetítse.

Munkáiban túlsúlyban vannak a kamaraportrék. Borovikovszkij arra törekszik, hogy megerősítse az ember önértékét és erkölcsi tisztaságát (Lizynka és Dashinka portréja, E. N. Arsenyeva portréja stb.). A 18-19. század fordulóján Borovikovszkijt az erős, lendületes személyiségek vonzották a polgárságra, a nemességre és az ábrázoltak méltóságára. Modelljei megjelenése visszafogottabbá válik, a táj hátteret a belső tér képei váltják fel (A. A. Dolgorukov, M. I. Dolgoruka portréi stb.).

Borovikovszkij a portréminiatűrök elismert mestere is. Az Orosz Múzeum gyűjteménye az ecsetjéhez tartozó alkotásokat tartalmazza - A.A., V.V., Lvova és mások portréit. A művész gyakran használt ónt miniatúrái alapjául.

A 18. századi orosz portréfestészet kreativitásában eléri igazi csúcsát DG Levitsky . Levitsky már egyik korai művében - A. Kokorinov építész portréjában - kiemelkedő festői képességeket mutatott be. A nagy francia materialista filozófus, D. Diderot portréja, amelyet Levitsky festett 1773-ban Szentpéterváron, valamint a művész által készített, a Szmolnij Intézet diáklányairól készült portrésorozatot magas művészi érdemek jellemzik. Ezeknek a lányoknak a képeit őszinteség és melegség jellemzi, és mindegyikük egyediségét mesterien közvetítik.

A következő évek portréi - Lvova, a művész apja, Bakuninok, Anna Davia és Levitsky sok más remekműve - világos bizonyítékai ragyogó tehetségének.

Levitsky kiterjedt galériát hozott létre kortársai portréiból, széles körben és teljes mértékben megörökítve, mint senki más, a kor embereinek élő képeit. Levitsky művészete befejezi az orosz portréfestészet fejlődésének történetét a 18. században. Meg kell azonban jegyezni, hogy munkásságának történelmileg meghatározott korlátai vannak: korának más figyelemre méltó művészeihez hasonlóan Levitsky sem tudta tükrözni a valóság társadalmi ellentmondásait. A művész által ábrázolt emberek az uralkodó esztétikai elképzeléseknek megfelelően mindig valamennyire pózolnak, mintha a „legkellemesebb” fényben próbálnák megmutatni magukat a nézőnek. A művész azonban számos munkájában elképesztő egyszerűséget és életerőt ér el.

Levitsky öröksége óriási, és még mindig az azonnali esztétikai öröm érzését kelti a nézőkben. Munkáinak professzionális tökéletessége, reális irányultsága a művészt az egyik legelőkelőbb helyre helyezi az orosz művészet történetében.

D. G. Levitsky leghíresebb munkái közé tartoznak a következők: „E. A. Voroncova portréja”, „A. F. Kokorinov építész portréja”, „N. A. Lvov portréja”, „M. A. Dyakova portréja”, „Ursula Miniszech portréja”, „Portréja” Agasha lányának orosz jelmezben” stb.

A portréművészet terén a 18. század második felének orosz művészei is kimondták új szavukat. Feltűnő a pszichológiai jellemzők élessége, amely számos korabeli portrét jellemez – a legjobb orosz mesterek ecsetje egyre inkább a személykép valós ábrázolása felé hajlik. Lényeges, hogy ekkoriban nemcsak a nemességről és a „világ hatalmairól” készültek portrék, hanem számos haladó közéleti személyiségről is. Ezekből a portrékból teljesen hiányoznak a pompa és a külső fényesség elemei; A művészek odafigyelnek arra, hogy az ember belső tartalmát közvetítsék, feltárják elméje erejét, gondolatainak és törekvéseinek nemességét.

Az orosz portréművészet fejlődése ben nyert kifejezést F. Rokotov művei.

Fjodor Sztyepanovics Rokotov- az egyik legjobb orosz portréfestő. Művészeti oktatásban részesült L.-J. irányítása alatt. Le Lorrain és Pietro Rotari gróf az utóbbi módjára dolgozott, de jobban beleásta magát a természetbe, mint ő, és szorgalmas volt a kivitelezésben. 1762-ben felvették adjunktusnak az újonnan alapított Szentpétervárra. Művészeti Akadémia a neki ajándékozott „Vénusz” festményért és III. Péter császár portréjáért.

A művész portréit finom képi készség jellemzi. Rokotov a kép bensőséges szellemiségét, különösen a női portrékon, rendkívül kifejezővé és erőssé teszi. A művész munkáinak rendkívül technikai tökéletessége - a rajz jellegét és a festői képességeit tekintve csak Levitsky hasonlítható hozzá. A Rokotov által készített portrék a kifinomult formatervezésükkel és a színek eleganciájával tűnnek ki.

Rokotov leghíresebb munkái: „Ismeretlen nő portréja rózsaszín ruhában”, „A. I. Voroncov portréja”, „G. G. Orlov portréja páncélban”, „Katrin II. koronázási portréja”, „A. P. Struyskaya portréja”. , „V. I. Maykov költő portréja”, „Szurovceva portréja” stb.

A 18. század második felében. kezdett fejlődni az orosz festészetben hétköznapi műfaj. A műfaji festészetet azonban a Művészeti Akadémia vezetése és a társadalom kiváltságos rétegei alantasnak, a művész ecsetjéhez méltatlannak tartották. Ennek ellenére az E. Pugacsov vezette parasztháború után mind az irodalomban, a színházban és a zenében, mind a festészetben az 1770-1780-as években. kezdett megjelenni az érdeklődés a parasztság, életmódjuk és életmódjuk iránt. Ezek gyakran érzelgős képek voltak idilli pásztorokról és pásztorlányokról, amelyeknek semmi közük nem volt a valódi paraszti élethez. Voltak azonban kivételek.

Az orosz festészetben az egyik első, aki a paraszti témát kidolgozta, G. A. Potemkin herceg jobbágya volt. Mihail Shibanov . Megfestette a „Paraszt ebéd”, „Esküvői megállapodás ünnepe” stb. festményeit. Shibanov festményein nincs szó a jobbágyságról, de ezeken a festményeken nincs a paraszti élet idealizálása. A művészt az orosz paraszt életének és jellemének ismerete és megértése jellemzi.

A paraszti téma tükröződött I. M. Tankov (1739 - 1799), az „Ünnep a faluban” című festmény szerzője és I. A. Ermenev (1746 - 1792 után) munkáiban, akik a „Paraszt ebéd” akvarelleket festették. Koldusénekesek” és stb.). A művész az orosz művészet történetében először közvetítette az emberek életének komor aspektusait, a szegénység nyomorúságát.

A 18. század második felében. megkezdődik az orosz szobrászat igazi virágzása. Lassan fejlődött, de az orosz nevelési gondolkodás és az orosz klasszicizmus volt a legnagyobb ösztönző a nagy polgári eszmék és a nagyszabású problémák művészetének kibontakozásában, ami ebben az időszakban meghatározta a szobrászat iránti érdeklődést. Subin, Gordejev, Kozlovszkij, Scsedrin, Prokofjev, Martos - mindegyik a maga nemében fényes egyéniség volt, és nyomot hagyott a művészetben. De mindannyiukat egyesítették a közös alkotói elvek, amelyeket Nicolas Gillet professzortól tanultak, aki 1758-tól 1777-ig vezette az Akadémia szobrászati ​​osztályát, általános polgári és hazafias elképzelések, valamint az ókor magas eszméi.

Az általában szép keresése nem zárja ki az emberi jellem megértésének teljes mélységét, a sokoldalúságának közvetítésének vágyát. Ez a vágy érezhető a század második felének monumentális dekoratív szobrászatában és festőállványszobrászatában, de különösen a portré műfajában.

Legnagyobb eredményei elsősorban a kreativitáshoz köthetők Fedot Ivanovics Shubin (1740-1805), Lomonoszov honfitársa, aki már a csontfaragás fortélyait elsajátító művészként érkezett Szentpétervárra. Shubin első munkája hazájában egy A.M. mellszobra. Golitsyn már a mester teljes érettségéről tanúskodik. A modell jellemzőinek sokoldalúsága feltárul, ha körbejárjuk, bár kétségtelenül megvan a szobor fő szempontja.

Shubin nemcsak portréfestőként, hanem dekoratőrként is dolgozott. 58 ovális márvány történelmi portrét készített a Chesme palotához (a fegyvertárban), szobrokat a Márványpalotához és Peterhof II. Katalin - a törvényhozó - szobrához (1789-1790). Kétségtelen, hogy Shubin a 18. századi orosz művészeti kultúra legnagyobb jelensége. Etienne-Maurice Falconet francia szobrászművész dolgozott Oroszországban hazai mesterekkel együtt, aki a szentpétervári Szenátus téren I. Péter emlékművében fejezte ki megértését Péter személyiségéről és Oroszország sorsában betöltött történelmi szerepéről.

Fedor Fedorovich Shchedrin(1751-1825). Ugyanazokon a szakaszokon ment keresztül az Akadémián, ahol Olaszországban és Franciaországban vonult nyugdíjba, mint Shubin. Az általa 1776-ban előadott „Marsyas” tele van erőszakos mozgással és tragikus hozzáállással. Mint a klasszicizmus korának minden szobrászát, Scsedrint is lenyűgözik az ősi képek („Alvó Endimion”; „Vénusz”), amelyek különösen költői betekintést mutatnak világukba.

Már a 17. század művészetében, különösen annak második felében olyan irányzatok figyelhetők meg, amelyek előkészítették a terepet a 18. századi világi realista művészet rohamos fejlődéséhez. Az ikonográfiai konvenció utat ad az emberek, a tájak és a történelmi események életszerű reprodukciójának. A hagyományos, meglehetősen konvencionálisan értelmezett virágdíszt felváltja a valósághűen megjelenített virágok, termések, levelek, füzérek és kagylók reprodukciója. Az iparművészeti alkotásokon a vallási tárgyú festészet szinte világi jelleget ölt, olykor hangsúlyosan dekoratív és teátrális. A tárgyak formái pompássá, ünnepélyessé válnak, sokféle díszítéssel. Sok régi típusú háztartási cikk eltűnik, például lapos polcos és fogantyús poharak, ezüstpénzek. A hagyományos ősi merőkanál pusztán dekoratív jutalomtárgyakká alakulnak, amelyek elvesztették gyakorlati értelmüket. Új típusú edények jelentek meg: barokk díszekkel, hétköznapi jelenetekkel és világi feliratokkal díszített csészék, sas alakú csészék, állványon lévő kürtből készült csészék és még sok más. A papság egyházi edényei és háztartási tárgyai stílusukban már nem különböztek a tisztán világi dolgoktól, sőt olykor nagyobb pompában és anyagi értékben is felülmúlták őket.

A földek 1764-es szekularizációja után a Szentháromság-Sergius Lavra elvesztette birtokait, de vagyona ekkorra már akkora volt, hogy ez a reform nem érintette a kolostorban folyó építési munkálatokat, sem a templombelsők gazdag díszítését. a kolostorban élt kormányzó és metropolita személyes kamaráiból, valamint sekrestyéjének és kincstárának gazdagságából. A kolostor továbbra is kapott adományokat a császárnőktől és a felsőbb udvari méltóságoktól, a moszkvai metropolitától és más papoktól. Ezek általában Moszkva, Szentpétervár, Velikij Usztyug, Rosztov-Jaroszlavl és más iparművészeti központok legjobb mesterei voltak. Ezért a Lavra iparművészeti gyűjtemény a XVIII. a kor legkülönfélébb ékszertechnikáit képviseli.

Az ezüstpénzverés művészete különösen a 18. század közepétől kapott egyedi megjelenést. Ezek többnyire nagy barokk tekercsek, amelyeket mesterien, meglehetősen magas domborművel, gyümölcsök, virágkosarak, ámorok, virágfüzérek és levelek képeivel kombinálnak. A dombornyomást gyakran áttörtté tették, és ebben az esetben egy további háttér is volt, amely megvilágította a mintát.

Az ilyen pénzverés klasszikus példája az 1754-ben Moszkvában készült evangélium hatalmas díszlete, Erzsébet császárnő közreműködésével1. A Szentháromság, az evangélisták festett zománcozott képeivel és Krisztus életének jeleneteivel ezüst tányérokat helyeznek el magas, szegélyezett kereteken és négyzeteken. Világi jellegükkel különböztetik meg őket.

P. Vorobey moszkvai mester 1768-ban ezüsttálat készített (a kolostorban szent tálként használták). Aranyozott alapon sajátos göndör kartuszokból és széles levelekből álló kiváló hajszolt dísz díszíti. A tál lábai oroszlánmancsok, karmukban sima golyókat tartanak. Az 1787-ben készült, dombornyomással és niellóval díszített sótartót egy moszkvai mester készítette, II. Katalin ajándéka Platón metropolita3.

Az ékszerkészítés új központját - Szentpétervárt - a Claes Johann Ehlers mester által 1768-ban készített, sasfej formájú kiöntővel ellátott, ültetett ezüst kézidarab képviseli a múzeum gyűjteményében4. Ugyanez a mester készített egy barokk díszű, terepen üldözött ezüstedényt, amely egy bibliai jelenetet ábrázol: bálna mossa fel Jónást5. A mester ugyanakkor itt ábrázolta a pétervári partot a Péter-Pál-erőddel és a székesegyház tornyával. A kéz és az edény Platón metropolita hozzájárulása.

A rituális célú tárgyak világi, dekoratív jelleget is nyertek, ünnepélyességüket példátlanul nagy méretük hangsúlyozta. Jellemző a 18. századra. liturgikus edénykészlet (kehely, patén, csillag és két tányér) 1789-ben A. V. Seremetyev6 közreműködésével. Az itteni magas áldozótálnak nagy, kalapált harang alakú talpa, a táltestén áttört ezüsttok és festett zománcozott harang található. A speciálisan ehhez a kehelyhez készült, nagy átmérőjű patént és tányérokat hagyományos ikonográfiai jeleneteket ábrázoló metszetek díszítik.

A filigrán művészete egészen más jelleget ölt. Az ókori alkotásokon a fém sima felületén ágakkal kunkorodó lapos göndör helyett filigrán rajz a XVIII. tovább bonyolítja a tetejére helyezett kiegészítő díszítések, esetenként zománccal és drágakövekkel kombinálva. Egyes esetekben a filigránt áttörtté teszik, és további háttérre helyezik. Néha a tétel filigrán szálakból készült.

Kiemelkedő filigrán alkotás az 1789-es tabernákulum, Platón metropolita7 közreműködésével. Itt áttört filigrán, zománccal kombinált filigrán és sima ezüst háttérre rárakott filigrán. A tabernákulum világi doboz megjelenésű, ezt bizonyítja teljesen nem egyházias formája, elegáns díszítése és vékony fémrészekből zománcozott sarkaiba ültetett virágok.

Az ügyes domborműves filigrán példája lehet a „Püspöki szolgálat tisztje” című könyv borítója, egyben Platon metropolita 17898-as munkája.

Nagy fejlődést értek el a 18. században. Solvychegodsk és Veliky Ustyug zománcok egyszínű (kék vagy fehér) hátterükkel, amelyekre emberi alakok, virágok és egyéb, néha zománcokkal kiegészített képek kerülnek külön fémlemezek formájában. A múzeum nagy gyűjteménye szolvycsegodszki és ustjugi háztartási cikkeket tartalmaz.

A 18. században A Lavra-templomok belső teréhez ezüstből monumentális építményeket készítettek híres moszkvai és szentpétervári művészek rajzai alapján. A Szentháromság-székesegyház oltárához Platón metropolita megbízásából egy nagyméretű, babérfa alakú ezüst hétgyertyatartót készítettek9 a Szentháromság-székesegyház ikonosztázának tibláit is ezüsttel díszítették. David Prif moszkvai mester egy caravaccai rajzból (Anna Ivanovna császár megbízásából10) ezüst baldachint készített Radonyezsi Szergiusz szentélye fölé. Így az iparművészet a XVIII. a múzeum gyűjteményében a legjellegzetesebb alkotások képviselik.

A múzeum gyűjteményében található iparművészeti alkotások nyomon követhetővé teszik fejlődését Moszkva nagyhercegi korai műemlékeitől a 18. század végéig. E hosszú idő alatt változott és fejlődött a technikai tudás, eltűntek a régi tárgyformák, új formák jelentek meg, a dekoráció jellege megváltozott, mindig az adott kor társadalmi-gazdasági és politikai viszonyai, fejlődése által meghatározott esztétikai nézetektől függően. a hazai és a külföldi piacról, az előállítás mértékéről és módjáról.

A XIV-XV. századi alkotásokról. feltárul a 13. századi orosz föld tatár-mongol pusztítása után a mesterség fokozatos újjáéledésének képe. Moszkvából és az ókori Rusz más művészeti központjaiból származó mesterek különféle művészi technikákat sajátítanak el és fejlesztik mesterségbeli tudásukat.

A 16. században Moszkva végre vezető helyet szerez az ország kulturális életében. Ennek az időszaknak az iparművészetét a formák és a művészi díszítések változatossága, valamint a nagy technikai tudás jellemzi. Fejlődik a zománc összetett művészete, amely főként ornamentális jelleget öltött, az arany niello, a domborítás és a gravírozás művészete pedig egyre nagyobb mesterségre tesz szert.

Az ezüstből készült háztartási és egyházi alkotások a népművészet hagyományait követik, az emberek életkörülményeihez, szertartásaihoz, életmódjához kapcsolódnak.

A 17. századi termékek színessége, dekorativitása, az ornamentika összetettsége, a festett zománcok megjelenése, valamint a nagy mennyiségű drágakő, gyöngy és színes üveg használata világosabbá teszi az iparművészetet.

A 18. században új tárgyformákat, valósághű mintákat és zománcfestést vettek át A Zagorszki Múzeum gyűjteményében ezt az időszakot Moszkva és Szentpétervár legjobb műhelyei képviselik. Munkáik lehetővé teszik az iparművészetben végbemenő új változások megítélését.

Az iparművészeti alkotások több mint öt évszázadon át bemutatott magas művészi mestersége előkelő helyre helyezi a Zagorszki Múzeum gyűjteményét az orosz művészeti kultúra történetében.

Fennállásának 35. évfordulója alkalmából az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum megújult állandó kiállítást nyit meg „Oroszország dekoratív és iparművészete a 18. században – a 19. század első harmada”.

"Nagy Péter kihívta Oroszországot, és ő Puskinnal válaszolt neki" - A. N. Herzen hívószava határozza meg a legpontosabban annak a korszaknak a jelentését és határait, amelynek e termek kiállítását szentelték. Az itt bemutatott tárgyak élő mérföldkövek, amelyek az orosz kultúra kialakulását és felvirágzását jelezték a New Age európai kulturális hagyományának kebelében. Megörökítik az életmód és a művészeti irányvonal változásait, a régiek átalakulását és új tárgyi formák, technikák, sőt a díszítő- és iparművészeti típusok megjelenését.

Az új kiállítás kialakítása azon az elven alapul, hogy a kiállítási tárgyakat egyedi művészeti tárgyként mutassák be, amelyek tematikus, stilisztikai és tipológiai blokkokat alkotnak. Ez a megoldás lehetővé teszi az egyes tételek jelentőségének értékelését az idő, a stílus, egy-egy dekoratív és iparművészeti típus fejlődése szempontjából, és a figyelmet művészi belső értékére irányítja.

A szemle forgatókönyve a kiállítás térbeli megoldása alapján épül fel, nemcsak értelmileg (tipológia, téma, stílus és kronológia tekintetében), hanem vizuálisan is - Nagy Péter korától Biedermeierig.

Terrina (turén) fedővel 1795

Az új kiállítás központi témái: „A változás kora: a 17. – 18. század fordulója”, amely magába foglalja az úgynevezett „18. századi primitíveket”, amelyek a modern idők valóságát adták át formáiban. tradícionális művészet; Az „orosz 18. század klasszikusai”, amelyek a Pétertől Pálig terjedő korszakot képviselik az udvari művészet kiváló példáiban, valamint az „Orosz Birodalom” és „A szobákban”, a 19. század első harmadának orosz kultúrájának két aspektusát demonstrálva. században - a briliáns birodalmi stílus és a magánélet kultúrájának kialakulása, korrelál a német biedermeier jelenségével. A kiállításon ugyanakkor a megszokott sorban – műfajonként – megtekinthetők az alkotások, kiemelve a bútorokat, a művészi fémet, üveget, porcelánt, kerámiát, kőmetsző művészetet, csontot és gyöngyöt.

Különös figyelmet érdemelnek olyan egyedi templomi tárgyak, mint az ereklyetartó kereszt és a Panagia, amelyek a 17. századból származnak. Az akkoriban drága technikával – filigrán zománccal – készültek. A legkorábbi kiállítási tárgyak között szerepelnek fémkeretes és díszes díszítésű ládák, tintatartók és uráli sárgaréz edények a 17. – 18. század elejéről. Az asztalterítéshez használt ünnepélyes reprezentatív fém étkészletek szembetűnő példái az uráli Demidov üzem sárgaréz bögréi.

Ezután különböző technikákkal készültek az asztali felszolgálás és a tálcaelemek. Például az Imperial Glass Factory által gyártott két sötétkék „EML” és „WGS” monogrammal ellátott üvegserleg ritka példája a 18. század végi – 19. századi festett tárgyaknak. A csészék latin monogramja a svéd 1793-as oroszországi követ, Werner Gottlob von Schwenir – „WGS” – és édesanyja, Ebbe Maria Lagerbring – „EML” –é. A csészéket több mint két évszázadon át a skåne-i Skarhult kastélyban (Svédország) őrizték, családi kincsként.

A tárlaton a 18-19. századi orosz palotabútorok egyedi példányai láthatók, amelyek közül kiemelten érdekesek az intarziás technikával készült sakk- és kártyaasztalok. A 19. század első felére jellemző bútorkiállítások közül kiemelendő két ritka minőségű, jakobi stílusú szekrény. Két Osip Ivanovich Bove által tervezett szék is ugyanebbe az időbe tartozik. Érdekes még a párizsi bronzosító, Pierre-Philippe Thomire által készített „Minin és Pozharsky” kandallóóra, valamint belső formátumban reprodukálva a Vörös téren álló híres Martos Iván emlékmű.

Bove I.O. Fotel 19. század első negyede

A kiállításon különleges helyet foglal el a „Halászok megmentése” gobelin, amely Flandriában, egy ismeretlen műhelyben készült a 17. század második felében – a 18. század elején. 1999-ben került be a VMDPNI-be a Népművészeti Múzeum gyűjteményével. S. T. Morozova. A kárpit témája a Bibliából kölcsönzött: a kompozíció közepén az egyik csoda látható - „Séta a vizeken”. A rácsot több ütemben restaurálták - részben a Népművészeti Múzeum szakemberei restaurálták. S. T. Morozov, és már 2014-ben befejezték a teljes helyreállítást az Összoroszországi Dekoratív, Iparművészeti és Népművészeti Múzeum szakrestaurátorai. Így a rács új életre talált, és először kerül bemutatásra a kiállításon.

A megfelelő tematikus szekciók a 18.-19. század végi üvegből és kristályból készült világítótesteket, porcelánból és bronzból készült belső tárgyakat mutatják be. Minden kiállítás egy-egy stílus referenciapéldája, megragadva a kor szellemét, és reprezentálja a művészi és technikai tudás lehetőségeit.

A kiállítás ilyen térbeli megoldása lehetővé teszi, hogy a múzeum a leghatékonyabb és legérdekesebb módon szervezzen kirándulásokat és különleges programokat. A legérdekesebb és legjelentősebb tárlatokat bővített annotációkkal, valamint QR-kódokkal támogatjuk, amelyeknek köszönhetően a látogatók részletesebb információkhoz juthatnak. A kiállítás modern világítástechnikai rendszerrel van felszerelve. Magas interaktivitásának köszönhetően az új kiállítás élénkebbnek és érdekesebbnek ígérkezik, valamint elősegíti a kreatív párbeszédet a látogatókkal, különösen a gyerekekkel és fiatalokkal.

A Nagy Péter-korszak fordulópontjának tükre a díszítő- és iparművészetben. Nyugat-európai művészeti hatások (Hollandia, Anglia, Franciaország, Olaszország). Az osztályrendszer kialakulásának és a világi kultúra megerősödésének folyamatai és ezek hatása a díszítő- és iparművészet fejlődésére. A díszítő- és iparművészet többrétegűsége, egyes szféráinak egyenetlen fejlődése. A hagyományos irányzatok megőrzése, fejlesztése (tartományi és népi kultúra, egyházi művészet).

A kézműves és gyártási gyártás technológiájának fejlesztése. A művészi ipar megjelenése (szőttes-, műüveg-, fajansz-, kővágás-, selyem- és posztógyártás). Divatos cikkek és luxuscikkek gyártása. Réz, ón, ezüst, színes kő, kiváló minőségű agyag lelőhelyek feltárása és fejlesztése.

A Tudományos Akadémia szerepe a „szabad művészetek és manufaktúrák felvirágztatásában”, az új természettudományi és műszaki érdeklődés tükre a díszítő- és iparművészetben. A kézművesek oktatásának és képzésének új formái a műgyárakban. A fegyvertári műhelyek bezárása. Nyugdíjasok és szerepe a díszítő- és iparművészet egyes fajtáinak fejlődésében. A kézművesek céhszervezeteinek megjelenése Oroszországban. Külföldi mesterek munkái a díszítő- és iparművészet különböző területein.

Művészi stílus a díszítő- és iparművészetben. A divat, hatása a változó ízlésre, a tantárgyi környezet megváltoztatására. Új tárgytípusok megjelenése, esztétikai elképzelések megújulása a díszítő- és iparművészetben. A művészetek szintézisének irányzatai. Az építészet, a monumentális művészet, a grafika és az illusztrált kiadványok szerepe a díszítő- és iparművészet fejlődésében. A barokk kultúra dekoratív irányzatai a fesztiválok, diadalkapu-komplexumok és kertművészet tervezésében.

A belsőépítészet művészete, mint a művészeti tevékenység sajátos fajtája a 18. század első negyedének építészeinek munkásságában. Az első belsőépítészeti munkák és a főbb stílusirányzatok (barokk, rokokó, klasszicizmus). Új típusú helyiségek (irodák, állami hálószobák, nappalik, „fordulószobák”, „képcsarnokok”) és tárgytartalmuk (Nyári Palota, A. D. Mensikov-palota, Nagy Péterhof-palota, Monplaisir). Francia mesterek művei. "Chinoiserie" a Nagy Péter korszak belső tereiben.

A tantárgyi környezet együttes megoldása. Projekttevékenységek megjelenése az anyagi kultúra, valamint a díszítő- és iparművészet területén.

Bútor üzletág fejlesztése. Új bútortípusok és -formák, dekorációs anyagok és módszerek. Az angol és holland bútorok hatása. Barokk és rokokó a bútorokban.

Fafaragás, szerepe a belső térben. Faragott domborművek. A Péter és Pál-székesegyház ikonosztáza. Hajófaragás és hintókészítés.

Ezüstkovácsolás. 17. századi hagyományőrzés. Arany- és ezüstműves műhelyek létrehozása. Ékszer Art. Portré miniatűr zománcon. Rendelési jelvények és „engedélyezett” személyek. A miniatűr festészet első mesterei Grigory Musikiysky és Andrey Ovsov voltak.

Kerámia és fajansz a Nagy Péter korából. Holland csempe a belső térben. A cserépedények behozatalának bővítése Angliából és Hollandiából. A. Grebenscsikov első magánmanufaktúrája Moszkvában, a hazai finomcserép megjelenése.

Üvegfogyasztás növelése, üveggyárak létesítése a Szentpétervár melletti Yamburgban és Zhabinóban. Tükrök és világítótestek. Ünnepi palotai edények stílusának kialakítása matt gravírozással. Malcov első privát üveg- és kristálygyára a Mozhaisk kerületben.

Kőfaragás és drágakővágás. Az első vágógyárak megalapítása Peterhofban és Jekatyerinburgban. Csontfaragás. Alapvető faragási technikák, stilisztikai eszközök. Kholmogory hagyományai. Esztergagépek megjelenése, termékformák változása. Petrovskaya Turning és A. Nartov. A metszet és az illusztrált könyvek hatása a csontfaragásra. A Tulai Fegyvergyár megalapítása, az acél művészi megmunkálásának művészetének fejlesztése dekorációs termékekben.

Jelmez tipológia. Középkori ruha cseréje európai stílusú öltönyre. Péter megállapította a viselési szabályokat és a nemesi viselet típusait. A hadsereg és a haditengerészet, a tisztviselők kötelező ruházatának és egyenruhájának bevezetése. Új manufaktúrák megjelenése a viseletváltások kapcsán. Keleti szövetek cseréje nyugat-európaiakra. Férfi öltönyminták I. Péter gardróbjából.

A szentpétervári rácsmanufaktúra alapítása. Orosz mesterek képzése.

Anna Ioannovna korának díszítő- és iparművészete. Művészi ezüst. Állami üveggyár alapítása a szentpétervári Fontankán. A rácsmanufaktúra tevékenysége. A rácsok stílusa és alkalmazása a belső térben. L. Caravaque és projektjei a díszítőművészet területén.

Újjászületés a művészeti kultúrában Elizabeth Petrovna uralkodása alatt. A francia hatások túlsúlya. Barokk és rokokó az orosz művészetben. Rokokó a lakberendezésben, jelmezekben, ékszerekben, tájművészetben. Az építészet és a díszítőművészet szintézise barokk és rokokó enteriőrben. V.V. Rastrelli és A. Rinaldi belsőépítészeti munkái. Dekorációs anyagok és belsőépítészeti technikák. Barokk és rokokó bútortípusok. Szövetek a belső térben. Világítás. Különféle díszítő- és iparművészeti ágak együttese a század közepéről és második feléből.

Ezüst üzlet. A barokk stílus jóváhagyása. Monumentális és díszítő munkák. Nagy ünnepi szolgáltatások. Tárgyak formájának megváltoztatása, új típusú edények új termékekhez. Ékszer Art. Udvari iparosok tevékenysége. Rokokó stílus az ékszerekben. A női ékszerek fajtái. Színes kő ékszerben.

Az öltöny, arculata, szabástípusa, anyagok, kiegészítők, díszítés jellege. Francia divat hatása. Barokk és rokokó női és férfi viseletben.

A hazai porcelán feltalálása. Porcelánmanufaktúra alapítása Szentpéterváron. D. I. Vinogradov tevékenysége és az orosz porcelán „Vinogradov” korszaka. Az első palotaszervizek, vázák, kis műanyag tárgyak. Állami tulajdonú fajanszgyár létrehozása Szentpéterváron.

Gravírozott Erzsébet-korabeli üveg. A Szentpétervári Állami Üveggyár és a folyóparti üzem tevékenysége. Nazier. Barokk és rokokó műüvegben. Üveg a palota belső tereiben V. V. Rastrelli. Nyemcsinovok és Malcov magángyárai. M. V. Lomonoszov kísérletei a színes üveg területén, a gyártás kezdete az Ust-Ruditsk gyárban.

Csontfaragás. Rokokó stílus, Osip Dudin faragó munkája.

A 18. század második felének díszítő- és iparművészete.

Klasszicizmus a díszítő- és iparművészetben 1760–1790. A rokokó stílus kombinációja antik motívumokkal. Az építészek szerepe a klasszicizmus korának díszítő- és iparművészetében. Díszítő- és iparművészeti mesterképzés a Művészeti Akadémián.

A korai klasszicizmus enteriőrje. Anyagok és formák, szín, szobordíszítés, dekoratív kikészítés költségének csökkentése. Charles Cameron belső munkái. Dekorációs technikák sora, új anyagok, helyiség- és együttes arculat. Interiors V. Brenna.

Klasszicista bútorok, karakter, formák, hatások. Antik prototípusok. Új típusú bútorok. Építészek részvétele az oroszországi bútorművészet fejlesztésében (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). D. Roentgen bútorai Oroszországban. G. Gambs és I. Ott műhelye. Jacob stílus orosz bútorokban. Anyagcsere a bútorművészetben (mahagóni, aranyozott fa, nyár, karéliai nyír). Szövet és hímzés a bútorokban.

A Spol műhelye Moszkvában. Faragott dekoráció M. Kazakov belső tereiben. Az Ostankino-palota faragott bútorai. A szedési technikák virágzása a század második felében az orosz bútorokban, kivitelezési módok és anyagok. Bútorgyártás a szentpétervári Okhtában. Papier-mâché mint alapanyag bútorokhoz és díszítőművészethez.

Orosz és francia művészi bronz. Fő terméktípusok és dekorációs technikák. Bronz és üveg világítótestekben. Bronz kő és porcelán vázák és bútorok díszítésében. Az Öntödeház tevékenysége. Külföldi bronzművesek Szentpéterváron (P. Azhi, I. Tsekh stb.).

Kosztüm. Változó ruhatípusok és sziluettek az 1770-1780-as években. Az egységes nemesi viselet bevezetése. Ünnepi udvari öltözet, stilizált nemzeti formák használata. Az 1790-es évek "görög stílusa" jelmezekben és frizurákban. Radikális változás az öltöny kialakításában. Kendők, sálak, köpenyek, mantilták, kendők divatja.

Ékszer Art. I. Pozier, Dubulon, J. Adora, I.G. Sharf, I.V. Bukh, Duval testvérek. Nagy császári korona. Udvari gyémántműhely. Művészi ezüst. A francia XVI. Lajos stílusú ezüst hatása. Niello művészete ezüstön. Az északi ékszerközpontok növekvő szerepe - Vologda, Veliky Ustyug. A Popov testvérek fekete- és zománctermékeinek gyára Veliky Ustyugban. Zománc ezüst bevonatokkal.

Porcelán, gyártási és dekorációs technikák. Birodalmi Porcelángyár. Korai klasszicizmus a termékek formáiban és díszítésében. Az európai porcelán és cserépedény hatása. J.-D. Rashetta. Az IPE kapcsolatai a Művészeti Akadémiával. Dekoratív vázák és palotai szolgáltatások a klasszikus kor belső terében. Nagyszabású szertartások, összetételük, kialakításuk jellege. Keresse meg a megfelelő tárgyformákat és a termékek díszítésének módszereit. Porcelánszobor ("Oroszország népei", "Kereskedők és árusok" figurák sorozata). Műfaji rajz és metszet a porcelánszobrászatban és porcelánfestészetben. Keksz termékek. "Pavlovszk" porcelán az 1790-es évek végéről.

F. Gardner verbilki gyára. Szolgáltatások rendelése.

Művészi üveg. G. Potemkin üzeme Ozerkiben. Színes üveg és kristály. Üveg Charles Cameron belső tereiben. A császári üveggyár az 1790-es években. Kapcsolat a császári porcelán- és üveggyárak termékei között. Bakhmetev üzem Penza tartományban. Az üvegfestészet virágkora az 1780-90-es években. Gótikus motívumok műüvegben.

A rácsmanufaktúra tevékenysége. A kárpitok és az általános irányvonal kapcsolata az orosz festészetben (történelmi téma, allegória, portré egy faliszőnyegben). Átmenet a rokokóból a klasszicizmusba. Rács a belsőépítészetben.

Kőfaragás. Charles Cameron szerepe a színes kő kultúrájának kialakulásában és belső térben való felhasználásában. Új technikák a kő használatához, „orosz mozaik”. A Peterhof Lapidary Gyár tevékenysége. Új színes kőlerakódások felfedezése az Urálban és Altájban. Jekatyerinburg gyár és Kolyvan üzem. Kőmegmunkáló gépek feltalálása. Vázák A. Voronikhin és D. Quarenghi rajzai alapján.

A Tula acél virágkora (bútorok és dísztárgyak). Nemesi és kereskedő gyárak. Lakkminiatúrák gyára P.I. Korobova. A kézművesség megjelenése a művészeti manufaktúrákban. A művészi mesterségek fejlődése a 18. század második felében: Khokhloma festészet, csipkeszövés, mintás szövés, szőnyegszövés, művészi fém stb.