A Gary Tatintsian Galéria megnyitotta Damien Hirst, az egyik legdrágább és leghíresebb kortárs művész kiállítását. Nem ez az első alkalom, hogy Hirst Oroszországba kerül: előtte volt retrospektív az Orosz Múzeumban, egy kis kiállítás a Triumph Galériában, valamint magának a művésznek a gyűjteménye a MAMM-ban. Ezúttal 2008 legjelentősebb alkotásait mutatják be a látogatók, amelyeket maga a művész adott el a Sotheby's személyes aukcióján ugyanabban az évben a Buro 24/7 elmeséli, miért olyan fontosak a pillangók, a sokszínű körök és a táblák Hirst munkásságának megértésében. .

Hogyan lett Hirst művész

Damien Hirst teljes mértékben a Fiatal Brit Művészek megszemélyesítőjének tekinthető – a már nem fiatal, de nagyon sikeres művészek nemzedékének, akiknek a virágzás csúcsa a 90-es években volt. Köztük van Tracey Emin neonfeliratokkal, Jake és Dinos Chapman, akik szeretik a kis figurákat, és egy tucat másik művész.

Az YBA-t nemcsak a tekintélyes Goldsmiths College-ban végzett tanulmányaik kötik össze, hanem az első közös kiállításuk, a Freeze is, amelyet 1988-ban rendeztek meg London dokkvidékén, egy üres adminisztrációs épületben. Maga Hirst volt a kurátor – ő válogatta ki a műveket, megrendelte a katalógust és megtervezte a kiállítás megnyitóját. A Freeze felkeltette Charles Saatchi - a reklámmágnás, a gyűjtő és a Young British Artists jövőbeli mecénása - figyelmét. Két évvel később Saatchi megszerezte Hirst első installációját gyűjteményében, A Thousand Years címmel, és felajánlotta neki a szponzorációt jövőbeli alkotásaihoz.

Damien Hirst, 1996. Fotó: Catherine McGann/Getty Images

A halál témája, amely később központi szerepet kapott Hirst munkásságában, már megjelenik az Ezer évben. Az installáció lényege az állandó körforgás volt: a lárvák petéiből legyek bújtak elő, felkúsztak a rothadó tehénfejhez, és egy elektronikus légycsapó vezetékein pusztultak el. Egy évvel később Saatchi pénzt kölcsönzött Hirstnek, hogy készítsen egy másik művet az élet körforgásáról - a híres töltött cápáról, amelyet formaldehidbe helyeztek.

„A halál fizikai lehetetlensége egy élő ember tudatában”

1991-ben Charles Saatchi hatezer fontért vett egy ausztrál cápát Hirstnek. Ma a cápa a modern művészet szappanbuborékát szimbolizálja. Az újságosok számára ez már általánosan bevett cikk lett (például a Sun cikke „50 000 font fish and chipsért”), és Don Thompson közgazdász „Hogyan adjunk el egy töltött cápát” című könyvének egyik fő témája lett. 12 millióért: a botrányos igazság a modern művészetről és az aukciósházakról."

A zaj ellenére a hedge fund vezetője, Steve Cohen 2006-ban nyolcmillió dollárért vásárolta meg a művet. Az érdeklődő vásárlók között volt Nicholas Serota, a Tate Modern galéria igazgatója, Sovriska legnagyobb múzeuma, valamint a New York-i MoMA és a párizsi Pompidou Központ. Az installációra nemcsak a kortárs művészet kulcsneveinek listája keltette fel a figyelmet, hanem fennállásának időtartama - 15 év. Az évek során a cápa teste elkorhadt, és Hirstnek ki kellett cserélnie, és műanyag keretre kellett feszítenie. „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében” volt a „Természettörténet” sorozat első alkotása – ezt követően Hirst egy birkát és tehéntetemeket is feldarabolt formaldehidbe.

A halál fizikai lehetetlensége egy élő ember elméjében, 1991

Fekete bárány, 2007

Szerelem paradoxona (Megadás vagy autonómia, elkülönültség, mint a kapcsolat előfeltétele.), 2007

A magány nyugalma (George Dyer számára), 2006

Forgatások és kaleidoszkópok

Hirst művei több műfajra oszthatók. A fent említett formaldehides akváriumokon kívül vannak „forgatások” és „foltok” - ez utóbbiakat a művész asszisztensei végzik a stúdiójában. A pillangók folytatják az élet és halál témáját. Íme egy kaleidoszkóp, mint egy ólomüveg ablak egy gótikus katedrálisban, és egy grandiózus installáció „Szerelembe esés vagy kiesés” – a szobák teljesen tele vannak ezekkel a rovarokkal. Ez utóbbi létrehozására Hirst mintegy kilencezer lepkét áldozott fel: naponta 400 új rovart hoztak a retrospektívet rendező Tate Galériába, hogy pótolják az elhunytakat.

A retrospektív a múzeum történetének leglátogatottabbja lett: öt hónap alatt csaknem félmillió néző látta. Az élet és halál témája mellett van egy logikus „patika” is - a művész pöttyképeit nézve kifejezetten a gyógyszerekkel kapcsolatos asszociációk merülnek fel. 1997-ben Damien Hirst megnyitotta a Gyógyszertár éttermet. 2003-ban bezárt, és a dekorációs és lakberendezési tárgyak árverésen történő eladása elképesztő 11,1 millió dollárt hozott. Hirst a gyógyszerek témáját is vizuálisabb módon dolgozta fel – a művész külön sorozatát szentelte a kézzel kirakott tablettákat tartalmazó szekrényeknek. A pénzügyileg legsikeresebb alkotás a „Tavaszi altatódal” volt – egy rakat pirula 19 millió dollárt hozott a művésznek.

Damien Hirst, Cím nélkül, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (installációrészlet)

"Isten szerelmére"

Hirst másik híres (és szintén minden értelemben drága) alkotása a több mint nyolcezer gyémánttal kirakott koponya. A mű nevét János első leveléről kapta: „Mert ez Isten szeretete”. Ez ismét az élet gyarlóságának, a halál elkerülhetetlenségének témájára és a létezés lényegéről szóló vitákra utal. A koponya homlokában egy négymillió font értékű gyémánt található. Maga a gyártás Hirstnek 12 millióba került, és a munka ára végül körülbelül 50 millió fontot (körülbelül 100 millió dollárt) tett ki. A koponyát bemutatták az amszterdami Rijksmuseumban, majd eladták egy befektetőcsoportnak Jay Jopling White Cube galériáján keresztül, egy másik nagy kereskedő, aki együttműködött Hirsttel.

Damien Hirst, "Mert ez Isten szeretete", 2007

Lemezek, hamisítványok és a hírnév jelensége

Bár Hirst nem állít fel abszolút rekordokat, az egyik legdrágábbnak tartják az élő művészek között. Műveinek drágulása a 2000-es évek végén érte el tetőpontját egy cápa, egy koponya és más művek eladásával. Külön epizódnak nevezhető a Sotheby's aukció a 2008-as gazdasági válság tetőpontján: 111 millió fontot hozott neki, ami 10-szer több, mint a korábbi rekord - Picasso hasonló aukciója 1993-ban. A legdrágább tétel a "Aranyborjú" - egy bika teteme formaldehidben, 10,3 millió fontért kelt el.

Hirst fejlődésének története minden modern művész számára ideális forgatókönyv példa, amelyben szinte kulcsszerepet játszott a hozzáértő marketing. Még az olyan nevetséges történetek is, mint a galériatisztító Eyestorm, aki a művész installációját egy szemeteszsákba tette, vagy a floridai lelkész, akit 2014-ben azért ítéltek el, mert megpróbálta eladni a Hirst-hamisítványokat, érthetetlennek tűnik a művész hangos bohóckodásának hátterében. A Hirst iránti érdeklődés csökkenése a White Cube következő kiállítása után az elmúlt öt évben vált a legnyilvánvalóbbá- a kritikusok nyomása érezhetőbbé vált, Hirst találékonysága már nem ámulatba ejtette a megfáradt közönséget, és az aukciós rekordok más játékosokhoz – Richterhez, Koonshoz és Kapoorhoz – szálltak át. Így vagy úgy, Hirst hírneve továbbra is átterjed régi munkáira, amelyek ma a Tatintsyan Galériában tekinthetők meg. Hirstnek új projektjei is vannak – a Velencei Biennálé előestéjén a művész nagy kiállítást nyit a Palazzo Grassiban és a Punta della Doganában. A sajtóközlemény szerint ezek "egy évtizednyi munka gyümölcsei" – valószínűleg ismét mindenki Damien Hirstről fog beszélni.

Damien Stephen Hirst (angolul: Damien Hirst; 1965. június 7., Bristol, Egyesült Királyság) angol művész, vállalkozó, műgyűjtő, a Young British Artists csoport leghíresebb alakja, aki az 1990-es évek óta uralja a művészeti szcénát.

A Sunday Times szerint Hirst a világ leggazdagabb élő művésze, vagyonát 215 millió fontra becsülik 2010-ben. Karrierje kezdetén Damien szorosan együttműködött a híres gyűjtővel, Charles Saatchival, de a növekvő különbségek 2003-ban szünethez vezettek.

Műveinek központi témája a halál. A művész leghíresebb sorozata a Natural History: elhullott állatok (köztük egy cápa, egy juh és egy tehén) formaldehidben. Egy mérföldkőnek számító alkotás a „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében”: egy tigriscápa formaldehiddel egy akváriumban. Ez az alkotás az 1990-es évek brit művészetében a grafikai munka szimbólumává vált, és a Brittart szimbólumává vált világszerte.

A pillangók az egyik központi tárgya Hirst kreativitásának. Így az egyik installációjához, az „In and Out of Love”-hoz, amely 2012 áprilisa és szeptembere között a londoni Tate Modernben zajlott, 9000 ezer élő pillangó, amely az esemény során fokozatosan elpusztult. Az eset után az RSPCA Animal Welfare Charitable Fund képviselői kemény kritikának vetették alá a művészt.

2008 szeptemberében Hirst eladta a Beautiful Inside My Head Forever teljes gyűjteményét a Sotheby's-nél 111 millió fontért (198 millió dollár), ezzel megdöntötte az egy előadós aukció rekordját.

Damien Hirst Bristolban született és Leedsben nőtt fel. Apja szerelő és autókereskedő volt, aki Damien 12 éves korában elhagyta a családot. Édesanyja, Mary amatőr művész volt. Gyorsan elvesztette uralmát fia felett, akit kétszer is letartóztattak bolti lopás miatt. Damien először a leedsi művészeti iskolában tanult, majd két év londoni építkezésen végzett munka után megpróbált beiratkozni a Central Saint Martins College of Art and Design-ra és néhány walesi főiskolára. Végül felvették a Goldsmith College-ba (1986-1989).

Az 1980-as években a Goldsmith College innovatívnak számított: más iskolákkal ellentétben, amelyek olyan diákokat fogadtak, akik nem tudtak bekerülni egy igazi főiskolára, a Goldsmith School sok tehetséges diákot és találékony tanárt vonzott. Goldsmith egy innovatív programot vezetett be, amelyhez nem kellett a diákoknak rajzolni vagy festeni. Az elmúlt 30 évben ez az oktatási modell széles körben elterjedt az egész világon.

Az iskola diákjaként Hirst rendszeresen járt a hullaházba. Később észrevette, hogy műveinek számos témája innen ered.

1988 júliusában Hirst kurátora volt a Freeze című, elismert kiállításnak a London Docks üres Port of London Authority épületében; A tárlaton az iskola 17 diákjának munkái és saját alkotása - latex festékkel festett kartondobozok kompozíciója - volt látható. Maga a Freeze kiállítás is Hirst kreativitásának gyümölcse volt. Ő maga válogatta ki a műveket, megrendelte a katalógust és megtervezte a megnyitó ünnepséget.

A Freeze számos YBA művész kiindulópontja lett; Ráadásul a híres gyűjtő és a NATO propaganda-kurátora, Charles Saatchi felhívta a figyelmet Hirstre.

Hirst 1989-ben végzett a Goldsmiths College-ban. 1990-ben barátjával, Carl Friedmannel újabb kiállítást rendezett Gamble címmel egy üres bermondseyi gyárépület hangárjában. Saatchi meglátogatta ezt a kiállítást: Friedman emlékszik, hogyan állt tátott szájjal Hirst Ezer év című installációja előtt – élet és halál vizuális bemutatója. Saatchi megvásárolta ezt az alkotást, és pénzt ajánlott fel Hirstnek a jövőbeli alkotások létrehozására.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. A cikk teljes szövege itt →

2012. április 3., 17:53

Ő volt az, aki kitalálta, hogy az emberi koponyákat gyémántokkal burkolja be, és tehéntetemekből művészeti tárgyakat készítsen. Damien Hirst(Damien Hirst) brit művész és gyűjtő, aki először az 1980-as évek végén szerzett hírnevet. A Young British Artists csoport tagja, a The Sunday Times (2010) szerint a világ legdrágább művésze, és a leggazdagabb az Egyesült Királyságban. Munkái számos múzeum és galéria gyűjteményében szerepelnek: a Tate, a New York-i Modern Művészeti Múzeum, a washingtoni Hirshhorn Múzeum és Szoborkert, az Ulrecht Central Museum stb.
Damien Hirst 1965. június 7-én született Bristolban, az Egyesült Királyságban. Gyermekkorának nagy részét Leedsben töltötte. Szülei válása után, amikor Damien 12 éves volt, szabadabb életmódot kezdett folytatni, és kétszer is letartóztatták apró lopás miatt. Hirst azonban gyermekkora óta érdekelte a rajzolás, a Leeds Art College-ban végzett, majd a londoni egyetem Goldsmiths College-ban folytatta tanulmányait (1986–1989). Néhány rajza a hullaházban készült, később a halál témája lett a fő téma a művész munkájában. Damien Hirst polgári házasságban él Maya Norman tervezővel, a párnak három fia van. Hirst ideje nagy részét családjával tölti otthonában, az észak-angliai Devonban. Álom, 2008 Himnusz, 2000 1988-ban Damien Hirst kiállítást rendezett Goldsmith tanítványaiból (Richard és Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst stb., később „Fiatal brit művészeknek” nevezték őket) Freeze, amely felkeltette a közvélemény figyelmét. Itt figyelt fel a művészekre, és mindenekelőtt Hirstre a híres gyűjtő, Charles Saatchi. Elveszett szerelem, 2000 1990-ben Damien Hirst részt vett a Modern Medicine és a Gambler kiállításokon. „Ezer év” című művét mutatta be: egy tehénfejű üvegedényt, amelyet hullalégyek borítottak, ezt a művet a Saatchi vásárolta meg. Ettől kezdve Damien és a gyűjtő 2003-ig kezdett szorosan együtt dolgozni. „Meg fogok halni – és örökké akarok élni. Nem kerülhetem el a halált, és nem kerülhetem el az élni vágyást. Szeretnék legalább egy pillantást látni abból, milyen meghalni.” 1991-ben került sor Hirst első londoni egyéni kiállítására In and Out of Love címmel, 1992-ben pedig a Young British Artists kiállításra a Saatchi Galériában, amelyen Hirst „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében” című munkáját mutatták be. : Tigriscápa formaldehidben. Ez a munka a művészettől távol állók körében is hírnevet és Turner-díjra jelölést hozott a művésznek. 1993-ban Hirst részt vett a Velencei Biennálén a „Mother and Child Separated” című alkotásával, egy évvel később pedig a Some Went Mad, Some Ran Away című kiállítást rendezte, ahol bemutatta „The Lost Sheep” (döglött bárány) című kompozícióját. formaldehidben), amelyet „Fekete bárány”-nak neveztek át, amikor a művész tintát öntött az akváriumba. Damien Hirst 1995-ben megkapta a Turner-díjat. Ezzel egy időben a művész bemutatta a Két kibaszott és két figyelő című installációt, amely egy bomló tehenet és bikát ábrázol. A következő években Hirst kiállításait Londonban, Szöulban és Salzburgban rendezték meg. 1997-ben jelent meg Hirst önéletrajzi könyve: "Életem hátralevő részét mindenhol, mindenkivel, egytől egyig, mindig, örökké, most" akarom eltölteni. 2000-ben az Art Noise kiállításon bemutatott Himnusz című alkotást a Saatchi szerezte meg, a szobor az emberi test több mint hat méter magas anatómiai modellje volt. Ugyanebben az évben rendezték meg a „Damien Hirst: Modellek, módszerek, megközelítések, feltételezések, eredmények és megállapítások” című kiállítást, amelyet mintegy 100 ezren látogattak meg, Hirst összes szobra elkelt. Önarckép: "Kill yourself, Damien" 2004-ben Hirst egyik leghíresebb művét - "A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében" - Saatchi eladta egy másik gyűjtőnek, Steve Cohennek. Ennek költsége 12 millió dollár volt. – Nagyon könnyű azt mondani, hogy „hát, ezt még én is meg tudnám csinálni”. A lényeg az, hogy "megcsináltam" 2007-ben Damien Hirst bemutatta az „Isten szerelmére – egy platinával borított és gyémántokkal kirakott emberi koponyát, csak a fogak természetesek. A részvényesek egy csoportja (köztük maga Hirst is) 50 millió fontért (vagyis 100 millió dollárért) vásárolta meg, míg maga a művész 14 millió fontot költött megalkotására. Így az „Isten szeretetéért” egy élő művész legdrágább műalkotása. „Befektetési bankár formaldehidben” Hirst festőművész is, leghíresebb munkái közé tartoznak a Francis Bacon módjára készült „Nothings” triptichonok (néhány a kiállítás megnyitója előtt, 2009-ben kelt el); Foltok sorozat (többszínű pontok fehér alapon pop artra emlékeztető), Spins (koncentrikus körök), Pillangók (pillangószárnyakat használó vásznak). Damien Hirst tervezőként is tevékenykedik: 2009-ben „Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting” című festményével készítette el a The Hours brit banda „See the Light” című albumának borítóját, majd 2011-ben előállt a Red Hot Chili Peppers „I’m with You” című lemezének borítójával. Együttműködött a Levi's-szel, az ICA-val és a Supreme-mel is, és olyan magazinok borítóját tervezte, mint a Pop, a Tar és a Garage. Hirst, a gyűjtő Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon és Tracey Emin festményeiből álló gyűjtemény tulajdonosa. A Tar Magazin borítója, 2009 tavasz-nyár (tervező: Damien Hirst, modell Kate Moss A Garage Magazin borítója, 2011/2012 ősz-tél (fotó: Hedi Slimane, tervező: Damien Hirst, modell Lily Donaldson) A Pop Magazin címlapja, 2009/2010 ősz-tél (fotó: Jamie Morgan, tervező: Damien Hirst, modell Tavi Gevinson) Red Hot Chili Peppers albumborító „I’m with You” (2011) Ruházat, Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 Művek* In and Out of Love (1991), installáció. * A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében (1991), egy tigriscápa formaldehides tartályban. Ez volt az egyik Turner-díjra jelölt alkotás. * Gyógyszertár] (1992), gyógyszertár életnagyságú reprodukciója. * Távol a nyájtól (1994), döglött bárány formaldehidben. * A mindenben rejlő hazugságok elfogadásával nyert némi kényelem (1996) installáció.
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) Records by D. Hirst * 2007-ben a "For the Love of God" című művet (gyémántokkal kirakott platina koponya) eladták a White Cube galérián keresztül befektetők egy csoportjának 100 millió dolláros rekordösszegért élő művészek számára.

Hogyan adjunk el egy döglött cápát 12 millió dollárért?

A cápák véres hírneve biztosította népszerűségüket nemcsak a tengerparti városok lakói körében, hanem az üzleti iparmágnások körében is, akik sikeresen burkolják ezeket a félelmetes halakat.

Egy döglött hal eladása 12 millió dollárért olyan üzlet, amelyről a legszerencsésebb üzletemberek valószínűleg nem is álmodnának.

Ez azonban teljesen lehetségesnek bizonyult a New York-i reklámüzletmágnás, a híres műgyűjtő, Charles Saatchi számára.

A halottakról szóló történet eredete 1991-re nyúlik vissza, amikor is a divatos brit művész, Damien Hirst – bevallása szerint – hirdetett egy frissen fogott cápa tetemét az ausztráliai Ipswich városának partján.

Nem sokat ígértek - mindössze 4 ezer dollárt a ragadozó elfogásáért, és további 2 ezret azért, hogy a tetemet jéggel borítják, és repülővel Angliába küldik.

Egyik halász sem gondolta volna, hogy később ebből a holttestből vagyonra tehet szert!

Hirstnek szüksége volt a döglött cápára, hogy létrehozzon egy műalkotást „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében” összetett címmel – és Saatchi is megrendelte.

A kiállítás létrehozásáért az iparmágnás 50 ezer fontot (akkor körülbelül 100 ezer dollárt) fizetett a művésznek.

Valójában a remekmű egy 5 méteres, formaldehiddel bebalzsamozott cápa volt.

Már akkoriban is olyan nevetségesnek tűnt az összeg, hogy a híres Sun hetilap „50 ezer chips nélküli halért” címmel fogadta az üzletet!

Csak egy év telt el - és az elhalt tetem a szövetek sikertelen feldolgozása miatt bomlásnak indult - a hátúszó leesett, a bőr ráncos lett és zöld árnyalatot kapott, az akváriumban lévő formaldehid pedig zavarossá vált.

A Saatchi Gallery kurátorai, akik megpróbálták valahogy megmenteni a kiállítást, egy kis fehérítőt tettek a tartályba, de ez csak felgyorsította a bomlást.

Végül 1993-ban feladták, megnyúzták a holttestet és egy erős műanyag keretre feszítették. A döglött cápa még zöld volt.

Cápa formaldehidben – határok nélküli művészet

Körülbelül ugyanebben az időben állatvédők a média segítségével lázadást indítottak az újságok oldalain, kijelentve, hogy ez nem művészet, hanem egy holttest közönséges megcsúfolása.

Mi akadályozta meg Saatchit abban, hogy egyszerűen kidobja a romlott halat, és pontosan ugyanolyan, de frissre cserélje? A művészeti kritikusok erre a kérdésre kategorikusan válaszolnak - ha a cápát valahogy frissítik vagy megváltoztatják, akkor többé nem lesz ugyanaz a munka. Csakúgy, mint ha átfestesz egy Rembrandtot, az már nem lesz Rembrandt.

Végül Saatchi úgy döntött, hogy eladja a kiállítást. A közvetítő a híres New York-i műkereskedő, Larry Gagosian volt.

Néhány londoni gyűjtő és múzeum enyhe érdeklődést mutatott, de egyik sem fejezte ki határozott szándékát a régóta romlott döglött hal megvásárlására.

12 millió dollár egy döglött halért

A vásárlók közül a legígéretesebb a connecticuti milliárdos, Steve Cohen gyűjtő volt. Megvette a kiállítást.

12 millió dollár – egy rohadt, félig összeesett, elszíneződött hal ára sokkolta a kortárs művészeti világpiacot.

És a lényeg nem is az, hogy ez az összeg bizonyult a legnagyobbnak a világon, amit a művész élete során fizetett egy műért.

Az évente több mint félmilliárd dollárt kereső Steve Cohen könnyen megengedhet magának egy ilyen szeszélyt – egyszerű számítások szerint a vásárlás mindössze öt nap bevételébe került.

De vajon műalkotás-e egy ilyen megszerzés? A szakértők, sőt a hétköznapi emberek véleménye is eltérő.

És miközben az emberek vitatkoznak, a világ leghíresebb döglött cápáját tartalmazó tartály porosodik Steve Cohen galériájának boltívében.

Damien Stephen Hirst (angolul: Damien Hirst; 1965. június 7., Bristol, Egyesült Királyság) angol művész, vállalkozó, műgyűjtő, a Young British Artists csoport leghíresebb alakja, aki az 1990-es évek óta uralja a művészeti szcénát.

A MŰVÉSZ ÉLETRAJZA

Damien Hirst Bristolban született és Leedsben nőtt fel. Apja szerelő és autókereskedő volt, aki Damien 12 éves korában elhagyta a családot. Édesanyja, Mary amatőr művész volt. Gyorsan elvesztette uralmát fia felett, akit kétszer is letartóztattak bolti lopás miatt.

Damien először a leedsi művészeti iskolában tanult, majd két év londoni építkezésen végzett munka után megpróbált beiratkozni a Central Saint Martins College of Art and Design-ra és néhány walesi főiskolára. Ennek eredményeként felvették a Goldsmith College-ba (1986-1989). Az 1980-as években a Goldsmith College innovatívnak számított: más iskolákkal ellentétben, amelyek olyan diákokat fogadtak, akik nem tudtak bekerülni egy igazi főiskolára, a Goldsmith School sok tehetséges diákot és találékony tanárt vonzott. Goldsmith egy innovatív programot vezetett be, amelyhez nem kellett a diákoknak rajzolni vagy festeni. Az elmúlt 30 évben ez az oktatási modell széles körben elterjedt az egész világon.

Az iskola diákjaként Hirst rendszeresen járt a hullaházba. Később észrevette, hogy műveinek számos témája innen ered.

1988 júliusában Hirst kurátora volt az elismert Freeze kiállításnak a London Docks üres Port of London Authority épületében; A tárlaton az iskola 17 diákjának munkái és saját alkotása - latex festékkel festett kartondobozok kompozíciója - volt látható. Maga a Freeze kiállítás is Hirst kreativitásának gyümölcse volt. Ő maga válogatta ki a műveket, megrendelte a katalógust és megtervezte a megnyitó ünnepséget.

A Freeze számos YBA művész kiindulópontja lett; Emellett a híres gyűjtő és a művészetek mecénása, Charles Saatchi hívta fel Hirst figyelmét. Hirst 1989-ben végzett a Goldsmiths College-ban.

1990-ben Carl Friedmann barátjával újabb kiállítást rendezett Gamble címmel egy üres bermondseyi gyárépület hangárjában. Saatchi meglátogatta ezt a kiállítást: Friedman emlékszik, hogyan állt tátott szájjal Hirst Ezer év című installációja előtt – élet és halál vizuális bemutatója. Saatchi megvásárolta ezt az alkotást, és pénzt ajánlott fel Hirstnek a jövőbeli alkotások létrehozására.

Így Saatchi pénzén 1991-ben létrehozták a „A halál fizikai lehetetlensége egy élő személy elméjében”, amely egy tigriscápával ellátott akvárium, amelynek hossza elérte a 4,3 métert. A munka Saatchinak 50 000 fontba került. A cápát egy hivatalos halász fogta ki Ausztráliában, és 6000 font volt az ára. Ennek eredményeként Hirst jelölték a Turner-díjra, amelyet Greenville Davey kapott. Magát a cápát 2004 decemberében adták el Steve Cohen gyűjtőnek 12 millió dollárért (6,5 millió font).

Hirst első nemzetközi elismerését 1993-ban, a Velencei Biennálén érte el a művész. "Anya és gyermeke megosztva" című munkájában a tehén és a borjú részeit külön formaldehidet tartalmazó akváriumokban helyezték el. 1997-ben jelent meg a művész „Életem hátralevő részét mindenhol, mindenkivel, egytől egyig, mindig, örökké, most” című önéletrajza.

Hirst legújabb, nagy zajt keltő projektje egy emberi koponya életnagyságú képe; maga a koponya egy körülbelül 35 éves európai koponyájából másolt, aki valamikor 1720 és 1910 között halt meg; valódi fogakat helyeznek a koponyába. Az alkotást 8601 ipari gyémánt díszíti, amelyek összesen 1100 karátot nyomnak; teljesen lefedik, akár a járda. A koponya homlokának közepén egy nagy, halvány rózsaszín gyémánt található, 52,4 karátos szabványos briliáns csiszolású.

A szobor a For the Love of God nevet viseli, és egy élő szerző legdrágább szobra – 50 millió font.

TEREMTÉS

Műveinek központi témája a halál.

A művész leghíresebb sorozata a Natural History: elhullott állatok (köztük egy cápa, egy juh és egy tehén) formaldehidben. Egy mérföldkőnek számító alkotás a „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében”: egy tigriscápa formaldehiddel egy akváriumban. Ez az alkotás az 1990-es évek brit művészetében a grafikai munka szimbólumává vált, és a Brittart szimbólumává vált világszerte.

Azokkal a szobrokkal és installációkkal ellentétben, amelyek gyakorlatilag nem térnek el a halál témájától, Damien Hirst festményei első pillantásra vidámnak, elegánsnak és életigenlőnek tűnnek. A művész fő festménysorozatai a következők:

"Helyek"- Spotfestmények (1988-tól napjainkig) - színes körök geometriai absztrakciója, általában azonos méretű, színben nem ismétlődő, rácsba rendezett körökből. Egyes munkakörökben ezeket a szabályokat nem tartják be. A sorozat legtöbb alkotása a különböző mérgező, kábító vagy stimuláns anyagok tudományos neveként szerepel: „Aprotinin”, „Butirofenon”, „Ceftriaxon”, „Diamorfin”, „Ergokalciferol”, „Minoxidil”, „Oxalacetic”. Sav”, „C-vitamin”, „Zomepirac” és hasonlók.

"Forgatások"- Spin festmények (1992 - a mai napig) - festészet az absztrakt expresszionizmus műfajában. A sorozat elkészítéséhez a művész vagy asszisztensei festéket öntenek vagy csepegtetnek egy forgó vászonra.

"pillangók"- Pillangós színes festmények (1994-2008) - absztrakt összeállítás. A festmények elhalt pillangók frissen festett vászonra ragasztásával készülnek (ragasztót nem használnak, a lepkék maguk tapadnak a meg nem kötött festékre). A vászon egy színnel egyenletesen festett, a felhasznált pillangók összetett, élénk színűek.

"Kaleidoszkópok"- Kaleidoszkóp festmények (2001-2008) - itt egymáshoz szorosan ragadt lepkék segítségével a művész a kaleidoszkóp mintákhoz hasonló szimmetrikus mintákat alkot.

Nagyszerű élni, 2002

Annak ellenére, hogy a múzeumok időnként Damien Hirst pillangós festményeivel díszítik gyermeksarukat, a művész alkotásaiban a pillangók egészen határozottan a halál szimbólumait töltik be.

A pillangók az egyik központi tárgya Hirst kreativitásának. Így az egyik „In and Out of Love” című installációjához, amely 2012 áprilisa és szeptembere között zajlott a londoni Tate Modernben, 9000 ezer élő lepkét használt fel, amelyek az esemény során fokozatosan elpusztultak. Az eset után az RSPCA állatjóléti szervezet képviselői keményen bírálták a művészt.

2008 szeptemberében Hirst eladta a Beautiful Inside My Head Forever teljes gyűjteményét a Sotheby's-nél 111 millió fontért (198 millió dollár), ezzel megdöntötte az egy előadós aukció rekordját.

A Sunday Times becslése szerint Hirst a világ leggazdagabb élő művésze, vagyonát 215 millió fontra becsülik 2010-ben. Karrierje kezdetén Damien szorosan együttműködött a híres gyűjtővel, Charles Saatchival, de a növekvő különbségek 2003-ban szünethez vezettek.

2011-ben Hirst megtervezte a Red Hot Chili Peppers „I’m with you” című albumának borítóját.

2007-ben az „Isten szerelméért” című művet (gyémántokkal kirakott platina koponya) a White Cube galérián keresztül adták el befektetők egy csoportjának élő művészek számára készült rekordösszegért, 100 millió dollárért az úgynevezett „csoportos befektetők” vagyonának több mint 70%-a magának Hearstnek és társainak tulajdona. Így ezt a művet legfeljebb a harmada adták el.

BIBLIOGRÁFIA

• Tomkins K. „Művészek életrajzai”. - M.: V-A-C sajtó, 2013

A cikk írásakor a következő webhelyekről származó anyagokat használtuk fel:hu.wikipedia.org ,

Ha bármilyen pontatlanságot talál, vagy kiegészíteni szeretné ezt a cikket, kérjük, küldje el nekünk az információkat az admin@site e-mail címre, mi és olvasóink nagyon hálásak leszünk Önnek.