Tomszk város 26. önkormányzati önálló oktatási intézmény gimnáziuma

Ellenőrizze a zenei tesztelést én negyedik

(a Naumenko T.I., Aleeva V.V. program szerint)

7. osztály

Összeállítva: Zhukova Lyubov Ivanovna,

zenetanár,

Tomsk G.

2016 év

1. záró ellenőrzés a zenében (kérdések)

7. osztály

A) a természet valódi megértése Nem penész, nem lélektelen arc.

2. Ahhoz, hogy egy művész valódi műalkotással rendelkezzen, szüksége van:

A) semmi

C) látni és megérteni

3. Melyik zeneszerzőt ragadta meg a dallam (a "Világ teremtése" című oratóriumban), amely kifejezi a fény születését, és felkiáltott: "Ez nem tőlem származik, ez felülről!"

A) I. Brahms

B) M. Glinka

C) I. Haydn

4. Természet III

A) él, dühöngő

B) nyugodt, békés

C) dühös és békés

A) egységtartalom

C) a forma egységét

A) nem szoftver

B) szoftver

A) egy B) kettő C) három

A) az irodalmi programból

A) részletek

B) általánosítás

C) mindkét válasz helyes

A) a világ összes fájdalma

B) a világ minden öröme

C) a hős szomorúsága és öröme

A) a tenger és a Sinbad hajója

C) Guidon herceg

1. záró ellenőrző szám a zenében (válaszok)

7. osztály

1. Mit tanít nekünk F. Tyutchev versében:

Nem az, amit gondolsz, a természet,

A) a természet valódi megértése Nem szereplő, nem lélektelen arc.

B) képzelet lélekkel, szabadsággal,

C) a természet ajándékainak felhasználása benne van szerelem, kívül van egy nyelv.

2. Ahhoz, hogy egy művész valódi műalkotással rendelkezzen, a következőkre van szüksége:

A) semmi

B) látni, megérteni és megtestesíteni

C) látni és megérteni

3. A zeneszerző, akit egy dallam ragyogott (a "Világ teremtése" című oratóriumban), amely kifejezi a fény születését, és felkiáltott: "Ez nem tőlem származik, ez felülről!"

A) I. Brahms

B) M. Glinka

C) I. Haydn

4. Természet III a "Nyár" koncert részei (az "Évszakok" ciklusból) A. Vivaldi megjelenik:

A) él, dühöngő

B) nyugodt, békés

C) dühös és békés

5. Milyen ötlet egyesíti F. Tyutchev versét, I. Repin és I. Aivazovsky festményét (a tankönyv 4. oldala), A. Vivaldi zenéjét:

A) a tartalom egysége

B) a tartalom és a forma egysége

C) a forma egységét

6. Milyen zenét nehéz megmagyarázni szavakkal:

A) nem szoftver

B) szoftver

C) nevével ("Forest", "Scheherazade", "Night in Madrid" és mások)

7. Hány hangulat van P. Csajkovszkij „November. Az első háromban:

EgyB) kettő Három órakor

8. A. Scriabin 12. sz. Etudeja bizonyítja, hogy a zenei mű tartalmának kifejezőképessége nem mindig függ:

A) az irodalmi programból

B) a zenei kifejezés eszközeiből

C) a zeneszerző személyes tapasztalatai alapján

9. A kreativitás alapja a művészetben (túl sokat válasszon):

A) idegenek érzéseinek és gondolatainak kifejezése

B) a szerző által tapasztalt érzések és gondolatok kifejezése

C) vereségek és győzelmek személyes tapasztalata

10. Mi a zenei tartalom legfontosabb tulajdonsága:

A) részletek

B) általánosítás

C) mindkét válasz helyes

11. Milyen érzéseit foglalja össze L. Beethoven Moonlight Sonata zenéje:

A) a világ összes fájdalma

B) a világ minden öröme

C) a hős szomorúsága és öröme

12. N. Rimsky-Korsakov a "Scheherazade" szimfonikus lakosztályban az egyes részek nevét használja programként (válasszon egy újat):

A) a tenger és a Sinbad hajója

B) Kalender - Tsarevich története

C) Guidon herceg

Mi a zenei tartalom lényege (2 óra)

1. A zenei tartalom legfontosabb tulajdonságainak általánosítása (Beethoven L. holdfény-szonáta első részének példáján).

Zenei anyag:

1. L. Beethoven. 14. szonáta zongorára. I. rész (meghallgatás); II. És III. Rész (a tanár kérésére);
2. L. Beethoven. 7. szimfónia, I. és II. Rész (a tanár kérésére);
3. Beethoven L., orosz szöveg: E. Alexandrova. "Barátság" (éneklés).

A tevékenységek leírása:

1. Elemezze a tartalmak zenei alkotásokká történő fordításának lehetőségeit.
2. A zenei alkotások észlelése és értékelése a tartalom és a forma egységének szempontjából (figyelembe véve a tankönyvben bemutatott kritériumokat).
3. A nyugat-európai zene (a bécsi klasszicizmus korszakának) kiemelkedő példáinak elsajátítása.

A zenei tartalom megértésének kutatásakor a logikai törvények és az elemzési módszerek tehetetlenek. Csak a logikának ellenére hiszünk a zenében, csak azért hiszünk, mert vitathatatlanul és nyilvánvalóan befolyásol minket. Lehetséges, hogy nem hisszük el azt, ami létezik önmagunkban?

Mindenki, akinek gondolkodnia kellett a zenei tartalom rejtélyében, valószínűleg érezte magát: a zene valami nagyobbról szól, amely mérhetetlenül szélesebb és gazdagabb, mint tapasztalatunk, élettudásunk.

Tehát, hallgatva például Beethoven "Holdfény" szonátáját, elképzelhetjük egy holdfényes éjszaka képet: nem csak egy éjszakát egy adott területen, egy adott tájon, hanem egy holdfényes éjszaka szellemi rejtélyeivel és aromáival, végtelen csillagos éggel határtalan, titokzatos.

E munka tartalma azonban csak a tájszövetségekre korlátozódik? A szonáta meghallgatása után elképzelhetjük a felelőtlen szeretet, az elkülönülés és a magány félelmetes kínját, az emberi szomorúság keserűségét.

És ezek a különféle ábrázolások nem ellentétesek Beethoven szonátajának karakterével, koncentráltan szemlélődő hangulatával. Mert ő a szomorúságról szól - nem csak a holdfényes éjszaka szomorúságáról, hanem a világ összes bánatáról, minden könnyéről, szenvedéséről és vágyáról. És minden, ami ezt a szenvedést okozhatja, megmagyarázhatja a szonáta tartalmát, amelyben mindenki kitalálja saját érzelmi tapasztalatait.

Legtöbben ismerik a Holdfény szonátát, és igazán szeretik. Nem számít, hányszor hallgatjuk ezt a varázslatos zenét, szépségével meghódít minket, mélyen izgat minket a benne rejlő érzések hatalmas erejével.
Annak érdekében, hogy megtapasztalják a szonáta zenéjének ellenállhatatlan hatását, nem lehet tudni, hogy milyen életkörülmények között komponálták; lehet, hogy nem tudja, hogy maga Beethoven "fantasy szonáta" -nak nevezte, és a zeneszerző halála után a "holdfény" nevet Beethoven egyik barátjának - Ludwig Rellshtab költő - könnyű kezével rendelték hozzá. Költői formában Relshtab benyomásait fejezte ki a szonátáról, amelynek első részében képet látott egy holdfényes éjszakáról, a tó csendes felületéről és rajta hajózó csónakról.
Úgy gondolom, hogy miután ezt a szonátát ma meghallgattad, egyetértek velem, hogy egy ilyen értelmezés nagyon messze van Beethoven zenéjének tényleges tartalmától, és a "Moonlight" név - bármennyire is hozzászoktam - nem felel meg ennek a zenenak a jellegére és szellemére.
És még akkor is szükség van saját zenei programjaink „összeállítására”, ha tudjuk a valós élet körülményeit, amelyek között létrehozták, és mi tehát a gondolatok és az érzések rendelkeznek a zeneszerzővel a létrehozásakor.
Most, ha legalább általános értelemben tudod a "Holdfény-szonáta" történetét, nem kétséges, hogy másképp fogja hallgatni és megérteni, mint ahogy eddig hallgattad és érzékelted.
Már beszélt arról a mély mentális válságról, amelyet Beethoven tapasztalt, és amelyet Heiligenstadt-i végrendeletében rögzítettek. Beethoven életében fontos esemény történt számára a válság előestéjén, és kétségtelenül közelebb hozta és élesítette azt. Éppen ebben az időben, amikor érezte a süket megközelítését, érezte (vagy legalábbis neki úgy tűnt), hogy életében először valódi szerelem érkezett hozzá. Bájos tanulójára, a fiatal grófnőjére, Juliet Guicciardi-ra gondolt, mint a jövő feleségéről. „... szeret engem, és én is szeretem. Ez az elmúlt két év első fényes perce. ”- írta Beethoven orvosának, remélve, hogy a szerelem boldogságával segít legyőzni szörnyű betegségét.
És ő? Arisztokratikus családban nevelkedett, a tanárára nézett - bár híres, de hétköznapi eredetű, és emellett süket volt. "Sajnos egy másik osztályhoz tartozik" - ismerte be Beethoven, mikor rájött, milyen szakadék van közte és szeretettje között. De Júlia nem tudta megérteni ragyogó tanárát, ehhez túl könnyű és felületes volt. Kettős csapást adott Beethovennek: elfordult tőle és feleségül vette Robert Gallenberg-t - egy középszerű zene zeneszerzőt, de gróf ...
Beethoven kiváló zenész és nagy ember volt. Titán akaratú ember, hatalmas szellem, magasztos gondolatok és legmélyebb érzelmek embere. Képzelje el, milyen nagy szeretetnek és szenvedésnek, és vágyának volt legyőznie ezt a szenvedést!
A holdfény-szonáta életének ebben a nehéz időben jött létre. Beethoven valódi neve "Sonata quasi una Fantasia", vagyis "Sonata, mint egy fantasy" alatt írta: "Dedikált Juliet Guicciardi grófnőnek" ...
Hallgassa meg ezt a zenét! Hallgassa meg ezt nem csak a fülével, hanem az egész szívével! És talán most az első részben olyan mérhetetlen bánatot fog hallani, mint még soha nem hallottál;
a második részben - olyan ragyogó és ugyanakkor szomorú mosoly, amelyet még soha nem vettek észre;
és végül a fináléban - ilyen viharos szenvedélyek forrása, olyan hihetetlen vágy, hogy megszabaduljanak a szomorúság és szenvedés bilincseiről, amit csak egy igazi titán képes megtenni. Beethoven, akit szerencsétlenség sújtott, de nem hajlott meg súlya alatt, olyan titán volt.
A holdfény-szonáta közelebb hozott minket Beethoven gyászának és Beethoven szenvedésének világához, Beethoven legmélyebb emberiségéhez, amely több mint másfél évszázadon át keverte a több millió ember szívét, még azoknak is, akik soha nem hallgatták komolyan az igazi zenét.

Ugyanígy, az örömteli zene feltárja nekünk a világ minden örömét, mindent, amiből az emberek nevetnek és szórakoznak.

Az öröm témája számos Beethoven-műben hallható, köztük a híres kilencedik szimfóniában, amelyeknek a zárójeiben (a szimfonikus zene történetében először!) Beethoven bemutatta a kórusokat és a szólistákat, akik énekli a hatalmas himnuszt - az „Ödám örömöt” - énekelve Schiller szavaival.
De a hetedik szimfónia egyike annak a kevés Beethoven-műnek, amelyben az öröm, a eksztatikus, túlélő öröm nem a harc végén jelentkezik, nem a nehézségek és az akadályok leküzdése során, hanem mintha a győztes örömhez vezető harc valahol korábban elhaladt volna, nem pedig nem látott és nem hallottunk ránk.
De Beethoven nem lenne Beethoven, ha gondolkodás nélkül átadja magát az elemi öröm hatalmának, elfelejtve a valós élet bonyolultságait és véletlenszerűségeit.
A hetedik szimfónia, Beethoven többi szimfóniájának legtöbbjéhez hasonlóan, négy tételből áll. E részek elsőjét hosszú, lassú bevezetés előzi meg. Ebben a bevezetésben sok kritikus hallotta a természet iránti szeretet visszhangját, amelyről maga Beethoven gyakran beszélt. Például a hatodik szimfóniájában sok minden kapcsolódik a természethez, amelyet saját szavaival a kakukk, oriola, fürj és csalódás segített.
A hetedik szimfónia bevezetésében valóban nem nehéz hallani egy képet a természet reggeli ébredéséről. De mint ahogyan Beethovenben is, a természet itt is hatalmas, és ha felkel a nap, akkor a legelső sugarai mindent megvilágítanak egy erős és égő fénnyel. Vagy talán ezek is a távoli visszhangok a harcról, amely ennek ellenére nyilvánvalóan nem volt és volt könnyű ...
De most a bevezetés véget ért, és Beethoven szó szerint lehozza ránk az öröm elemeit. A szimfónia három része tele van ezzel. Ha lenne olyan hangszer, amely meg tudja mérni a zene feszültségének erősségét, az azt kifejező érzések erősségét, akkor Beethoven egy hetedik szimfóniájában valószínűleg annyira örömmel fogunk érezni magát, mint amennyit sok más zeneszerző együttes munkájában nem létezik.
Milyen a művészet csodája, és ha úgy tetszik, az élet csodája! Beethoven, akinek az életében teljesen nincs öröm, Beethoven, aki egyszer kétségbeesetten mondta: "Ó, sors, adj nekem legalább egy napot a tiszta örömöt!" - maga az emberiség művészete révén az elkövetkező évszázadokon át öröm mélységébe jutott!
Valójában nem csoda: ha a hatalmas szenvedést bőséges örömre olvadná, és elkápráztató fényes hangokat hozna életre a halott sükettségből! ..
A hetedik szimfónia három örömteli tétele azonban az első, a harmadik és a negyedik tétel. És a második?
Beethoven itt maradt hű az élet igazságához, amelyet nehéz személyes tapasztalatából tanulott meg. Még azok is, akik még soha nem hallották a hetedik szimfóniát, felismerhetik a második tétel zenéjét. Ez gyászos zene - akár dal, akár március. Nincsenek hősies vagy tragikus megjegyzések, amelyeket általában Beethoven temetkezési menetében hallunk. De tele van olyan őszinte, őszinte szomorúsággal, amelyet gyakran a polgári temetéseken, a mindannyian kedves kiemelkedő emberek temetésének gyászos napjain végzik.
Egy még ragyogóbb epizód, amely ennek a résznek a közepén jelenik meg (valójában ugyanez történik Chopin fél évszázaddal később írt gyászmenetelén), nem fosztja meg ezt a zenét általános gyászhangjától.
Az egész szimfónia ez a része hihetetlen élettudatot ad, mintha azt mondanánk: mindannyian törekszünk az örömre, az öröm csodálatos! De sajnos az életünk nemcsak az örömből szövött ...
Ez volt a rész, amelyet a közönség kérésére kétszer ismételtek meg a szimfónia első fellépése során. Ez a rész Beethoven zenéjének egyik legszebb és legnépszerűbb oldala. (D. Kabalevsky. Beszélgetések a fiatalok zenéjéről).

Látjuk, hogy a zene képes a világ minden hasonló jelenségét általánosítani, hogy bármilyen állapot hangon kifejezése mindig mérhetetlenül többet ad, mint az egy ember lélekének tapasztalata tartalmazhat.

Nem csak az örömök és bánatok, hanem az összes mesés csodálat, a fantázia minden gazdagsága, az összes titokzatos és varázslatos, ami az élet érthetetlen mélységeiben rejlik - mindez a zenében található, a láthatatlan, csodálatos, titkos fõ alkotója.

Kérdések és feladatok:

1. Nevezze meg az Ön számára ismert zeneműveket, amelyek megtestesítik az alapvető emberi érzéseket - öröm, szomorúság, harag, öröm stb.
2. Hallgassa meg ezeket a verseket. Szerintetek közül melyik felel meg leginkább Beethoven holdfény szonáta képének? Magyarázza meg választását.

Bemutatás

Beleértve:
1. Bemutatás, ppsx;
2. A zene hangja:
Beethoven. 7. szimfónia:
1 rész. Poco sostenuto-Vivace, mp3;
2. rész. Allegretto, mp3;
Beethoven. Szimfonikus szám9, Ode To Joy (finálé), mp3;
Beethoven. 14. szonáta:
1 rész. Adagio sostenuto (2 előadás: szimfonikus zenekar és zongora), mp3;
2. rész. Allegretto (zongora), mp3;
3. rész Presto agitato (zongora), mp3;
3. Kísérő nyáj, docx.

A modern pszichológiai és pedagógiai irodalomban a zene felfogását úgy tekintik, mint „a reflexió folyamatát, a zenei kép kialakulását az emberi tudatban. Ez a folyamat az észlelt munkával kapcsolatos értékelő hozzáálláson alapul. "

A zenei észlelésnek van egy másik meghatározása: "összetett tevékenység, amelynek célja a zene megfelelő tükrözése, és a zenei anyag tényleges érzékelésének (érzékelésének) a zenei és általános élettapasztalatokkal (appercepció), megismerésével, érzelmi tapasztalataival és a mű értékelésével való kombinációja"

A zenei észlelés egy komplex, mentálisan összetett folyamat. Bárki, aki egy egyszerű fizikai hallással rendelkezik, meghatározhatja, hol hangzik a zene, és hol csak a különféle tárgyak, gépek és egyéb tárgyak által keltett zaj. De nem mindenki hallja a legfinomabb élmények tükröződését a zene hangjában.

Ezenkívül a zenei felfogás történelmi, társadalmi, életkori fogalom. Ezt a determinánsok rendszere határozza meg: zenedarab, közös történelmi, élet-, műfaji-kommunikációs kontextus, az érzékelés külső és belső feltételei. Azt is meghatározza a kor és a nem. A zenei felfogást befolyásolja a mű stílusa, műfaja. Például Palestrina miséit másképp hallgatják, mint Shostakovich szimfóniái vagy Solovjov-Szedov dalai. A zenét a történelmi Filharmonikus csarnokban másképp érzékelik, különösen az Akadémiai Capella utáni teremében M. I. Glinka vagy a kulturális és rekreációs park nyitott színpadán. A lényeg nemcsak a koncert helyszínek akusztikus jellemzőiben rejlik, hanem a hangulatban is, amely a hallgató számára környezetet, belső teret ad stb. A koncert- vagy színházi terem építése és díszítése az építészet és az alkalmazott művészet egyik legnehezebb feladata. A koncerttermek virággal, festményekkel, szobrokkal stb. Készült díszítése szokatlanul kedvező hatással van a zenei felfogásra.

A zenei észlelés fejlesztése azt jelenti, hogy a hallgatót meg kell tanítani arra, hogy érzékeltesse érzéseit és hangulatait, amelyeket a zeneszerző kifejezetten hangszerjátszás útján fejez ki. Ez azt jelenti: - be kell vonni a hallgatót az aktív társalkotás és az empátiák folyamatába a nem verbális kommunikáció nyelvén kifejezett ötletekkel és képekkel; ugyanakkor azt jelenti, hogy megértsük azokat az eszközöket, amelyekkel a művész-zenész, zeneszerző, előadóművész eléri a befolyás adott esztétikai hatását. A zenei észlelésen kívül az aktív zenei érzékelést számos olyan tulajdonság jellemzi, amelyek felfedik az emberi pszichére, beleértve a mentális képességeket is, jótékony, fejlődő hatását.

A zenei észlelést, mint senki másot, megkülönbözteti a fényes érzelmi képesség és a képi megjelenés. Az érzelmi szféra különféle aspektusait érinti. A zenei nyelv absztrakt jellege ellenére a zenei tartalom változatos és megkönnyebbült a képeken. És észlelésük sajátossága nem e képek szigorú rögzítésében rejlik, hanem azok változékonyságában. A reproduktív gondolkodás munkája kapcsolódik a zenei észleléshez, annak rejlő értékelési tevékenységéhez.

A zenei felfogás sajátosságairól beszélve meg kell érteni a különbséget meghallgatászene, meghallgatás zene és észlelészene. A zenehallgatás nem csak a figyelem koncentrálására utal, a hallgatáshoz már most a zenere kell összpontosítani, míg az észlelés a zene jelentésének megértésével jár, és intellektuális funkciók bevonását igényli. Sőt, minél összetettebb, minél nagyobb a darab, annál intenzívebb szellemi munkát igényel egy személytől, amikor észreveszik. A zenehallgatás és az érzékelés közötti közbenső szakasz a komitációs észlelés, egyfajta "megkönnyített" észlelés, "félfül". Ez volt az uralkodó ezer évig.

A teljes értékű zenei felfogás kialakulása a legbonyolultabb multilaterálisan összekapcsolt folyamatot tanúsítja: egyrészt az ember szellemi növekedésével, másrészt az alapvető zenei képességeinek javulásával, harmadszor pedig a zenei művészet magas fejlettségi szintjével, amelynek csúcsa a klasszikus szonáta megjelenése volt, és szimfóniák. A legnagyobb szellemi feszültséget és a figyelem koncentrálását az ilyen műfajok, például a szimfónia és a szonáta érzékelése követeli meg.

A zene érzékelésének fejlődése mindenféle zenei tevékenység során megtörténik. Például egy dal megtanulásához először meg kell hallgatnia; egy dal előadásakor figyelmesen figyelni kell a dallam intonációjának tisztaságára, hangzásának kifejezőképességére; A zene felé haladva követjük annak ritmikus, dinamikus, tempóváltozását, fejlődését és közvetítjük a mozgásban lévő művel kapcsolatos hozzáállásunkat.

A zene felismerése során több szakaszt különböztethetünk meg:

A hallható mű iránti érdeklődés felkeltésének és az észleléssel kapcsolatos hozzáállás kialakulásának fázisa

Meghallgatási szakasz,

A megértés és a megtapasztalás fázisa,

Értelmezési és értékelési szakasz

felismerve, hogy ez a megosztás feltételes, mivel a szakaszok sorrendje megváltozhat, az egyik észlelési periódus összeolvadhat a másikval.

A zenei érzékelés folyamatát elemezve kétféle tevékenységi síkban, elválaszthatatlanul összekapcsolódva egymással - az érzékelés mint olyan és a zene gondolata, azaz a munka holisztikus képe. Csak a zene ismételt észlelése (ismétlése) teszi lehetővé az ember számára, hogy egy mű teljes képét képezze. A zene ismételt észlelése során folyamatosan javul a hallástevékenység, a koordináció mértéke. Az első hallgatáskor az észlelés fő feladata a mű teljes zenei tervének hozzávetőleges lefedettsége az egyes fragmentumok kiválasztásával. Az ismételt hallgatás során a korábban kialakult ötletek alapján az előrejelzés és az előrejelzés megjelenik a zenei tevékenység szerkezetében. A hallgató összehasonlítja a hangzást egy adott pillanatban a korábban észlelt hangzásával, saját asszociatív tartományával. Végül a későbbi észlelés folyamatában, amely szintézisen keresztül alapos elemzésen alapul, a zenei anyag racionális-logikai elsajátítása, érzelmi jelentésének átfogó megértése és megtapasztalása áll fenn.

A fentiekből világosan kitűnik, hogy a zenei észlelést bizonyos tulajdonságok jellemzik. Néhányuk a zenei érzékelésre jellemző (érzelmi, képi), míg mások közös az érzékelés minden típusára (integritás, értelmesség, szelektivitás).

A zene érzékeléséről nem szabad figyelmen kívül hagyni a zene olyan szerves részét, mint a érzelgősség... Az esztétikus érzelmesség alatt a művészi kép szépségének, a zene által felébresztett érzések, gondolatok megtapasztalását értjük. A zene esztétikai észlelése mindig érzelmi, az érzelmeken kívül elképzelhetetlen. Ugyanakkor az érzelmi észlelés nem lehet esztétikai. A zenét hallgatva az ember egyszerűen "elmondhatja" hangulatát, "megfertőzheti" azt, csak boldog vagy szomorú lehet, anélkül, hogy esztétikai tartalmára gondolkodna. Csak fokozatosan, a zenével való kommunikáció tapasztalatának megszerzésére irányuló célzott tevékenység eredményeként, bizonyos tudás, zenei poggyász megszerzése után, elkezdi kiemelni a zenedarab esztétikai oldalát, észreveszi és felismeri a zene hangzásának szépségét és mélységét.

Az esztétikai élmény néha annyira erős és élénk, hogy ugyanakkor az ember a nagy boldogság érzését élvezi. "Ez az érzés - a zeneszerző D. Shostakovich meghatározása szerint - abból a tényből fakad, hogy a zene hatására a nyugvó lélek erői felébrednek egy emberben, és ő ismeri őket."

A zenei felfogás másik jellemző tulajdonsága sértetlenség... Az ember a zenei alkotást elsősorban egészként érzékeli, de ezt a zenei beszéd egyes elemeinek kifejezőképességének érzékeltetése alapján végzik: dallam, harmónia, ritmus, hangzás. Az észlelt zenei kép a zenei kifejezés különböző eszközeinek összetett egysége, amelyet a zeneszerző kreatívan használ egy bizonyos művészeti tartalom közvetítésére. A művészi zenei képet az ember mindig érzékeli, mint egész, de eltérő teljességgel és differenciáltsággal, az egyes egyének fejlettségi szintjétől függően.

„A zenei érzékelés integritásának fogalma nem felel meg a differenciálódás teljességének fogalmának. Természetesen egy felkészületlen hallgató nem képes megfelelő módon érzékelni a zenei képet alkotó eszközrendszert, ahogy egy profi zenész megteheti. Ennek ellenére érzékeli a műben annak integrált képét - a hangulatot, a munka jellegét.

Az érzékelés egyik legfontosabb (ha nem a legfontosabb) eleme általában az, és különösen a zenei érzékelés értelmetlenségét... A pszichológusok azt állítják, hogy az észlelés lehetetlen a gondolkodás részvétele nélkül, az észlelt tudatosság és megértés nélkül. V. N. Shatskaya azt írja, hogy "a zenei alkotás alapvető észlelése azt jelenti, hogy a zenei mű esztétikai értékelése és tudatossága, ötlete, a tapasztalat jellege és a zenei képet alkotó minden kifejezési eszköz összekapcsolódik."

Az érzelmi és a tudatosság egységéről szóló tézis a zene érzékelésében az orosz tudósok munkáiban is zajlik. Az egyik elsőként a B.V. Asafiev. „Sok ember hallgat zenét - írta -, de kevesen hallják azt, különösen a hangszeres zenét.… Örülök, hogy állok a hangszeren. A művészetet értékelő hallás már intenzív figyelmet jelent, ami szellemi munkát, spekulációt jelent. " Az érzelmi és a tudatosság egysége a zene érzékelésében és előadásában a zenepedagógia egyik alapelve.

A zene felfogásában fontos szerepet játszik a logika gondolkodás... Minden művelete (elemzés, szintézis) és formái (megítélés, következtetés) a zenei kép és a zenei kifejezés eszközeinek érzékelésére irányul. Enélkül a zenei észlelés folyamata nem lehetett volna zajlani.

A zene érzékelésének egyik legfontosabb mentális mûvelete a összehasonlítás... A felfogás középpontjában a zene "képződése" éppen az a folyamat, amelyben összehasonlítják például az előző és a következő hangok intonációit egy műben, a különféle művekben megszólaló hanghangok ismétlődő komplexeit.

Osztályozási, általánosítási műveletek, amelyek segítenek a zenei alkotásnak egy bizonyos műfajhoz vagy stílushoz rendelni, amelyek viszont nélkülözhetetlenek. Nagyon megkönnyíti észlelését. A gondolkodás formái - az ítélet és a következtetés - alapul szolgálnak bizonyos zenei alkotások, a művészi nevelés teljes folyamatának és általában a zenei kultúra értékelésének.

szelektivitás az észlelés abban rejlik, hogy képes megérteni az intézetek kifejezőképességét, és követni a dallamok, zenei témák fejlődését. A zenei észlelés szelektivitása tágabb értelemben elmondható - az egyik vagy a másik zenei stílus, műfaj, vagy ezeknek vagy más zenedaraboknak a preferálásaként. Ebben az esetben az észlelés szelektivitása tekinthető a művészi íz kialakulásának alapjául.

A szelektivitást mint a zenei érzékelés tulajdonságát, különösen a gyermekeket illetően, nem vizsgálták eléggé. A tömeges pedagógiai megfigyelések és közvélemény-kutatások azt mutatják, hogy a gyermekek többsége a "könnyű" zenét részesíti előnyben a "komoly" zene mellett. Ezt a jelenséget azonban tudományosan nem magyarázták el. Nem világos, hogy egyes művek miért kedvelik és elérhetők a gyermekek számára, mások pedig unalmasak és érthetetlenek.

A zenei észlelés egy komplex folyamat, amely azon képességén alapul, hogy meghallgassa és megtapasztalja egy mű zenei tartalmát, mint a valóság művészi és képzeletbeli visszaverődését. Az érzékelés során a hallgató "megszokja" a mű zenei képeit. A zenei hangulat érzése azonban nem minden, fontos megérteni a darab ötletét. A megfelelő gondolatok és érzések felépítése, az ötlet megértése a hallgatóban zenei gondolkodásának aktiválása miatt merül fel, amely az általános és zenei fejlettség szintjétől függ.

Összegezve a zenei percepció folyamatát, érdemes megjegyezni, hogy az észlelés fejlesztésének szükségességére a gyermekek közönségével közvetlenül együttműködő zenészek és gyakorlók ismételten figyeltek. A zenei felfogás fejlesztése kibővíti és erősíti a hallgatók zenei tapasztalatait, aktiválja gondolkodásukat. A gondolkodás képességének fejlődésének fontos feltétele a közvetlen érzelmi észlelés. Csak miután folytathatja a munka részletes elemzését.

Így a zenehallgatás helyes megszervezése, figyelembe véve az érzékelés sajátosságait, hozzájárul a zenei tevékenység aktiválásához, a hallgatók érdeklődésének, zenei ízlésének kialakulásához és ennek következtében a zenei kultúra fokozatos kialakulásához.

Tartalom a zenében - a mű belső spirituális képe; amit a zene kifejez. Bármely művészeti tartalomnak három oldala van - tantárgy (Történet), érzelmi és ideológiai ("Egy könyv a zenészek esztétikájáról", M.-Sofia, 1983, 137. oldal). A zenei tartalom központi fogalmai: ötlet (érzékien megtestesített zenei gondolat) és zenei kép (közvetlenül nyitva áll a zenei értelemben holisztikus karaktervalamint zenei érzelmek és lelki állapotok rögzítése). A zenei tartalom legfontosabb és legfontosabb aspektusa szépség, gyönyörű,amelyen kívül nincs művészet (uo., 39. o.). A magas esztétikai, művészi dominancia szépség és harmónia érzései (amelynek prizmája révén az alsó, a mindennapi érzések és az érzelmek is megtörténnek) lehetővé teszi a zene számára, hogy az emberi személyiség felkeltésének legfontosabb társadalmi funkcióját elvégezze.
A zene formája - hangos a tartalom megvalósítása az elemek rendszerének és kapcsolataiknak a felhasználásával. Ennek az űrlapnak az embriója zenei és mobil dinamikus az ő impulzusa - intonációs komplexum, amely közvetlenül tükrözi az ideológiai-ábrás tartalom lényegét, és a múzák lényegének megvalósítását reprezentálja. gondolatok ritmus, harmónia és textúra segítségével. Zenei gondolat (ötlet, kép) megtestesül metrikus felépítés, a dallam motívumszerkezete, akkordizmus, ellenpont, hangzók stb..; teljes mértékben megvalósul integrált zenei formában, logikai fejlődésben, ismétlődések, ellentétek, reflexiók rendszerén keresztül, a zenei forma részeinek különféle szemantikai funkciói összességében. A zeneszerzés technikája (zenei forma) szolgálja a múzsák kifejeződésének teljességét gondolatok, esztétikailag teljes művészi egész létrehozása, a szépség elérése (PI technikája szerint például a műszaki szabályok harmonikusan határozzák meg a "harmonikus szépséget").
A zenei forma és a tartalom egy... A művészi érzelmek bármilyen formáját, beleértve a legfinomabb árnyalatokat is, minden formában kifejezik a Zenei forma bármely formája, minden műszaki részlet a tartalom kifejezésére szolgál (még akkor is, ha a szóbeli megfogalmazást nem érinti). Koncepción kívüli múzsák. A művészi képet, amely nem teszi lehetővé annak megfelelő reprodukálását a verbális beszéd nyelvén, megfelelő mértékű megbízhatósággal meg lehet ragadni a zene-elméleti elemzés sajátos művészi és műszaki berendezésével, amely bizonyítja a zenei anyag tartalmának és formájának egységességét. Vezetőkreatív tényező ebben az egységben mindig van intonált tartalom... Sőt, a kreativitás funkciója nemcsak reflexiós, passzív, hanem „demiurgikus” is, ami új művészeti, esztétikai, szellemi értékek létrehozását vonja maga után (amelyek a visszavert tárgyban önmagukban nem léteznek). A zenei forma a múzsák kifejezése. gondolatok a történelmi és társadalmilag meghatározott intonációs struktúra és a megfelelő hanganyag keretein belül. Jávorszarvas. az anyag szervezett ban ben Zenei forma alapvető megkülönböztetésen alapul ismétlés és nem ismétlés; minden speciális forma zenei - az ismétlés különféle típusai.
Miután a zenét elkülönítették a szó eredeti "zenei" hármasságáról - dallam - testmozgás (görög koreai), A zenei forma megtartja a szerves kapcsolatot a versrel, a lépéssel, a tánccal („Az elején ritmus volt” - mondta H. Bülow).

L. P. Kazantseva
művészetek doktora, az Asztráhán Állami Konzervatórium professzora
és a Volgogradi Állami Művészeti és Kulturális Intézet

A zenei tartalom fogalma

Az ősi idők óta az emberi gondolkodás megpróbálta áthatolni a zene titkait. Ezen titkok egyike, vagy inkább a legfontosabb, a zene lényege. Nem volt kétséges, hogy a zene képes erőteljesen befolyásolni egy embert, mert magában tartalmaz valamit. Pontosan mi ez a jelentés, mit „mond” egy embernek, mi hallható a hangokban - ez a különféle módon megfogalmazott kérdés, amely zenészek, gondolkodók, tudósok sok generációját érdekli, még ma sem veszítette el élességét. Nem meglepő, hogy tartalmának kérdése, amely a zene szempontjából alapvető, nagyon eltérő, néha kölcsönösen kizáró válaszokat kapott. Itt van néhány közülük, amelyeket hagyományosan mi csoportosítunk.

Kiemelkedik a zene mint lenyomatok véleménye emberi:

a zene az emberi érzések és érzelmek kifejezése (F. Bouterweck: a zenei művészetek "érzéseket fejeznek ki a külső világ ismerete nélkül, az emberi természet törvényei szerint. Ezek a külsõ művészetek csak homályosan jelezhetnek, csak nagyon távolabb festenek"; L. R. d'Alembert; V. G. Wackenroder; K. M, Weber; F. Chopin; F. Thirsh; J. J. Engel; J. Sand: "A zene területe - érzelmi izgalom"; R. Wagner: a zene "még a szélsőséges megnyilvánulásaiban is csak a in st in o m "; S. Kierkegaard; R. Rolland; Stendhal; R. Wagner; V. P. Botkin; L. N. Tolstoi:" A zene az érzések rövidítése "; B. M. Teplov:" A tartalom a zene érzelmek, érzelmek, hangulatok "; Berio L.; Z. A., Ya; S. Langer; S. K. Rappoport; EA Sitnitskaya); századi gondolkodók (Kircher A., \u200b\u200bI. Matteson, D. Harris, N. Diletsky és mások): zene - érzelmek kifejezése;

a zene az érzések kifejezése (I. Kant: "csak szenzációk révén beszél fogalmak nélkül, ezért a költészettel ellentétben semmit nem hagy megfontolásra");

a zene az intelligencia kifejezése(I. Turgenev: „A zene az elme, a gyönyörű hangokba ágyazva”; J. Xenakis: a zene lényege az „intelligencia hangokon keresztül történő kifejezése”; R. Wagner: „A zene nem tud gondolkodni, de képes a gondolat megtestesítésére "; GV Leibniz:" A zene a lélek tudattalan gyakorlata aritmetika ");

a zene az ember belső világának kifejezése(GVF Hegel: „A zene szubjektív belső életét teszi tartalmává”; VA Sukhomlinsky: „A zene egyesíti az ember erkölcsi, érzelmi és esztétikai szféráját”; Krause K. H. F.); AA Farbstein MI Roytershtein: „A legfontosabb dolog, amiről a zene mesél, az egy ember belső világa, szellemi élete, érzései és tapasztalatai, gondolatai és hangulatai összehasonlításukban, fejlődésükben”; VN Vladimirov; G.L. Golovinsky; I. V. Nestiev; A. A. Chernov);

a zene az emberi lélek titokzatos mélységének kifejezése (J.F. Rameau: "A zenenek a lelkének kell lennie", "A valódi zene a szív nyelve"; AN Serov: "A zene a lélek nyelve; ez az érzések és a hangulatok területe; ez a léleknek a hangokban kifejezett élete"); F. Grillparzer: "A homályos érzések képezik a zene saját területét"; F. García Lorca: "A zene önmagában szenvedély és rejtély. A szavak az emberről szólnak; a zene azt fejezi ki, amit senki nem tud, senki nem tud magyarázni, de mi több, vagy kevésbé mindenkiben "; H. Riemann:" A zene tartalmát dallamos, dinamikus és agogikus emelkedések alkotják, és az azokat kiváltó spirituális mozgás lenyomata hordozza "; AF Losev:" Zene kiderül, hogy a mentális élet elemének leginkább intim és legmegfelelőbb kifejezése ”);

a zene a meg nem fejezhető, tudatalatti kifejezése(VF Odoevsky: "Maga a zene a felelőtlenség művészete, a kifejezéstelen kifejezésének művészete"; S. Munsch: "A zene olyan művészet, amely kifejezi a meg nem fejezhetőt. A zene birtoklása az a tudatalatti ellenőrizhetetlen szférája, amelyet az elme és az érintés nem tud irányítani"); G. G. Neuhaus: "Minden," oldhatatlan ", leírhatatlan, elképzelhetetlen, ami állandóan az emberi lélekben él, minden" tudatalatti "(...) a zene birodalma. Itt vannak forrásai").

A zene mint lenyomatok sokoldalú ötlete extrahuman:

a zene az egzisztenciális, az abszolút, az isteni kifejezése(R. De Conde: a zene "irracionális abszolút" megkövetelésére; R. Steiner: "A zene feladata az embernek adott szellem megtestesítése. A zene reprodukálja az anyagi világ mögött rejtett ideális erőket"; A. N. Scriabin; K. V. F. Solger: a zene jelentése „az istenség jelenléte és a lélek feloldódása az isteni ...”; Fr. Fischer: „Még a jó tánczene is vallásos”);

a zene a létezés lényegének kifejezése (A. Schopenhauer: "A zene mindenesetre csak az élet és annak eseményeinek lényegi lényegét fejezi ki", más művészetek "csak az árnyékról szólnak, ez a lényről szól"; V. Medushevsky: "A zene valódi tartalma a lét és az ember örök titkai. lélek "; GV Sviridov:" A szó ... hordozza a világ gondolatát ... A zene hordozza ennek a világnak az érzését, szenzációját, lelkét "; LZ Lyubovsky:" A zene a zeneszerző valamilyen tükröződése a természet, az univerzum, az örökkévalóság, a zeneszerző megértésének. Istenem. Ez a fenséges tárgya ");

zene - a valóság bemutatása (Tyulin ifj. Szám: "A zene tartalma a valóság tükrözése konkrét zenei képekben"; I.Ya. Ryzhkin: a zene "a társadalmi élet teljes és sokoldalú tükröződését adja ... és az egészhez vezet valóság megismerése "; T. Adorno:" A társadalom lényege a zene lényegévé válik "; A. Webern:" A zene a természet törvénye, amelyet a fül érzékel ");

a zene mozgás(A. Schelling: a zene "a tiszta mozgást képviseli, mint absztrakciót a tárgytól"; A. K. Butskoy; R. Arnheim; N. A. Goryukhina: "Kérdés: mit értünk egy zenei alkotás tartalma alatt? Válasz: dialektikája saját mozgalom "; AF Losev:" ... A tiszta zenenek eszköze van az élet képtelen elemének, azaz a tiszta formációnak a közvetítésére "; VK Sukhantseva:" A zene témája ... annak a folyamatnak az újjáteremtése, amelyben a a tényleges társadalmi-kulturális fejlődés ... "; LP Zarubina:" A zene alapvetően és túlnyomórészt a helyzetet ábrázolja ");

a zene a pozitív kifejezése (A. V. Schlegel: „A zene csak azokat a szenzációkat szívja fel, amelyeket saját kedvükre lehet szeretni, azokat, amelyekben a lelkünk önként megkísérli. Nincs lehetőség abszolút konfliktusra, a zene negatív kezdésére. Rossz, azaz a zene egyáltalán nem jelent kifejezheti, még akkor is, ha azt akarja. "; AN Serov:" Ambiciózus, udvarlás, ravaszság, mint Iago, III. Richard haragja, Goethe Faust filozófiája nem zenei tárgyak ".

Az első és a második terület közötti átmeneti zónát szintén megvizsgáljuk, amelybe a következő beállítások esnek:

a zene az ember és a világ kifejezése(Rimsky-Korsakov N.A .: „Az emberi szellem és a természet pozitív és negatív megnyilvánulásaiban fennálló életük, kölcsönös kapcsolatainkban kifejezve, műalkotások fenntartását szolgálja”; Apresyan G.Z.: „Képesek az élet lényeges jelenségein tükrözni, mindenekelőtt az emberek érzéseit és gondolatait, korának szellemét, bizonyos eszményeket”; YA Kremlev; LA Mazel; LM Kadtsyn: „A zenei alkotások tartalma az előadások világa ... magáról a műről, a környező világról, a hallgatóról ezen a világon, és természetesen a szerzőről és az előadóról ebben a világban "; BL Yavorsky:" A zene kifejezi: a) motoros folyamatok sémáit ... b) sémákat érzelmi folyamatok ... 3) a választási folyamatok sémái ... 4) a szemlélődő folyamatok sémái "; A. A. Evdokimova kiemeli a zenei tartalom érzelmi, szellemi és tartalmi aspektusait);

a zene a valóság tükrözi az emberi érzelmeket és ötleteket(Y.B.Borev; GA Frantsuzov: a zene tartalma "az érzelmi tapasztalatok képe, amely a személyes objektív valóság tudatában a mentális reflexió egyik formája - a zenei művészet tárgya").

Végül, nem fontos, bár kissé paradox módon értelmezni a zenét lenyomatként. hangzó:

a zene egy önértékelő világ (LN Tolstoi: „A zenenek, ha ez a zene, van valami mondanivalója, amelyet csak a zene fejezhet ki”; IF Stravinsky: „A zene kifejezi magát”; L.L.Sabaneev: „Ez zárt egy olyan világ, amelyből a logikába és az ideológiába való áttörést csak erőszakos és mesterséges eszközökkel hajtják végre; H. Egebrecht: "A zene nem jelent valami extra-zenei; ez magát jelenti");
zene - esztétikus hangok (G. Knepler: „A zene mindaz, ami zeneként funkcionál”; BV Asafiev: „A zene tárgya nem látható vagy kézzelfogható dolog, hanem a hang folyamatainak-állapotának megtestesítése vagy reprodukciója, vagy, az érzékelés alapján - adják magukat a hallás állapotának. Mi? Hangkomplexek kapcsolataikban ... ");

zene - a hangok kombinációja (E. Hanslik: „A zene olyan hangszekvenciákból, hangformákból áll, amelyeknek a tartalma nem különbözik egymástól ... nincs benne tartalom, kivéve azokat a hangformákat, amelyeket hallunk, mert a zene nem csak a hangokkal beszél, hanem csak a hangokat beszél”); M. Benze; \u200b\u200bV. Viora; E. Garni; G. A. Laroche; A. Moll; D. Proll; N. Ringbom; V. Fuchs; T. Zelinsky: ő „hangos táj”);

a zene minden, ami hangzik (J. G. Herder: „Minden, ami a természetben hangzik, a zene”; J. Cage: “A zene olyan hang, olyan hang, amelyet körülöttünk hallunk, függetlenül attól, hogy koncertteremben vagyunk rajta kívül) "; Berio L.:" A zene mindaz, amelyet zenehallgatás céljából hallgatunk ").

Természetesen lehetetlen lefedni a jelenlegi véleménypalettát egy nagyon szokásos gondolati csoportosítással a zene lényegéről. Ez nyilvánvalóan nem foglalja magában például a középkori zene értelmezésének tudományként való értelmezéséből, a zeneszerző opusának zenei megkülönböztetéséből és a zene készítésének improvizációs folyamatából, a zene mint művészeti forma ontológiai természetéről szóló állítások, a zenei tartalom fogalmának az érzékelés területére történő átviteléből stb.

A zenei tartalom néhány modern meghatározása, amelyet V.N. Kholopova - "... kifejező és szemantikus lényege"; A.Yu. Kudryashov - "... a zenei és a szemantikus nemek, a jelek típusainak és típusainak összetett kölcsönhatási rendszere mindkét objektíven kialakított jelentésükkel és a zeneszerző egyéni tudatában refraktált, szubjektíven konkretizált jelentésekkel, amelyeket tovább fejlesztünk új jelentésekké az előadó értelmezés és a hallgatás észlelése során"; VK. Sukhantseva - „... a ritmus-intonációs komplexek létezési területe és evolúciója alapvető feltételrendszerükben és a zeneszerző kreatív szubjektivitása általi közvetítésben”; Yu.N. Kholopov, aki úgy véli, hogy a zene, mint művészet tartalma „a mű belső [irigy] szellemi képe; azt, amit a zene kifejez ", és magában foglalja benne" a spetsifichesk és az este érzését és átadását igen "és" a hangminőség, amelyet ... szubjektíven érzékelnek a hang anyagának és a hangszerkezet egyik vagy másik kellemességének (negatív esetben - kellemetlenségnek "). E. Kurt álláspontjai szintén megértést igényelnek - „... [a zene valódi, eredeti, mozgó és alakító tartalma. - LK] a mentális stressz fejlődése, és a zene csak érzéki formában továbbítja azt ... ”; G. E. Konyus - létezik műszaki tartalom („a zenei alkotáshoz felhasznált összes anyag”) és művészi („a hallgatóra gyakorolt \u200b\u200bhatás; a hangérzet által okozott mentális élmények; a zene által gerjesztett reprezentációk, képek, érzelmek stb.) .P. ").

Könnyű eltévedni ezekben és számos más ítéletben, amely a zene tartalmáról szól, és amelyet itt nem adunk meg, mert a tudomány által napjainkban ismert zene lényegének megértése nagyon eltérő. Ennek ellenére megpróbáljuk megérteni ezt a legnehezebb kérdést.

A zenei tartalom a zenét mint művészeti formát jellemzi, ezért annak a leg általánosabb törvényeket kell tartalmaznia. Így van az A.N. Sokhor: "A zene tartalma művészi [nem] intonációs képekből áll, amelyek értelmes hangokba (intonációkba) nyomtattak [a] az objektív valóság reflexiójának, átalakulásának és esztétikai értékelésének eredményei egy zenész (zeneszerző, előadó) szemében" ...

Alapvetően helyes, ez a meghatározás még mindig messze van a teljességétől - és ezt már sokszor láttuk - jellemzi, hogy a zene melyikben erős. Így a tárgy egyértelműen elveszik, vagy indokolatlanul óvatosan el van rejtve az "objektív valóság" kifejezés mögött - olyan személy, akinek a lélek belső világa mindig vonzó a zeneszerző számára. A zeneszerző-előadó-hallgató közötti kommunikáció helyéből kiesett az utolsó kapcsolat - a hangzásnak a hallgató általi értelmezése, amely nélkül a zenei tartalom nem létezhet.

Tekintettel a fentiekre, tegyük a zenei tartalom következõ meghatározását: a hangban megtestesített zene szellemi oldala, amelyet a zeneszerzõ objektív állandók (műfajok, hangmagasság-rendszerek, kompozíciós technikák, formák stb.) Segítségével generál, amelyek benne kifejlődtek, az előadó zenész által aktualizálódtak és formálódtak. a hallgató észlelése.

Rajzoljuk kissé részletesebben a többkomponensû képlet feltételeit.

Meghatározásunk első eleme arról tájékoztat, hogy a zenei tartalom a zene szellemi oldala ... A művészi reprezentációk rendszere generálja. Reprezentáció- mondjuk pszichológusok - ez egy speciális kép, amely az emberi psziché komplex tevékenysége eredményeként jön létre. Az ember észlelésének, emlékezetének, képzeletének, gondolkodásának és más tulajdonságainak erőfeszítéseinek kombinációjaként a kép-reprezentáció általánosítja (megkülönböztetve azt például a kép-érzékelés közvetlen benyomásától). Nemcsak a jelen, hanem a múlt és a lehetséges jövő emberi tapasztalatait is felszívja (ami megkülönbözteti a jelen jelenlegi képérzékeléstől és a jövőbe irányuló képzeletétől).

Ha a zene rendszerreprezentációk, akkor logikus feltenni a kérdést: pontosan mi?

Ahogy korábban láttuk, tárgy oldal a zenei előadásokat különféleképpen látják, és szinte minden állítás valahogy igaz. Számos ítélet szól a zeneról személy... Valójában a zenei művészet (mint valójában bármi más) az emberek számára készült, az emberek készítik és fogyasztják. Természetesen elsősorban egy személyről szól, vagyis az a személy, szinte önmegjelenítésének minden gazdagsága alatt, a zene által megjelenített természetes "tárgy" lett.

Az ember más emberekkel való kapcsolatokban érzi, gondolkodik, cselekszik, a társadalom által kidolgozott filozófiai, erkölcsi, vallási törvények középpontjában; a természet között él, a dolgok világában, a földrajzi térben és a történelmi időben. Habitat egy személy a szó legszélesebb értelemben, vagyis a makrokozmosz (maga az ember világához viszonyítva) szintén méltó zenei tárgy.

Nem utasíthatjuk el tarthatatlanként azokat az állításokat, amelyekhez a zene lényege kapcsolódik hangzó... A legszemesebbnek tekinthetők (leginkább a modern kreativitás szempontjából is) jogszerűek, különösen akkor, ha nem a hangra összpontosítanak, hanem az egész befolyáskészülékre kiterjednek, amely a zene területén kialakult. A zene jelentése tehát az önismeretében, a saját erőforrásokra, azaz a mikrokozmoszra (az emberi világhoz viszonyítva) vonatkozó ötletekben rejlik.

A zene általunk megnevezett nagy „kompetencia-szférák” (AI Burov) - egy személyről, a körülöttük lévő világról és maga a zeneről szóló ötletek - tárgyainak széles skáláját bizonyítják. A zene esztétikai lehetőségeit még jelentõsebbnek fogjuk látni, ha emlékezzünk arra, hogy a körvonalazott témakörök egyáltalán nem szükségszerűen teljesen elkülönültek, hanem hajlamosak a különféle átjárásokra és egyesülésekre.

A zenei tartalommá formálva a reprezentációk generálódnak és együtt élnek a zenei művészet törvényei szerint: koncentrálódnak (mondjuk az intonáció bemutatásakor) és kisülnek (intonatív fejlesztésben), összekapcsolódnak a zenei dráma "eseményeivel" (például egy új kép bevezetésekor helyettesítik egymást). ... A zenei alkotás integritásának térbeli-időbeli alapjaival teljes egyetértésben egyes (a zenei intonációknak megfelelő) reprezentációk időbeli fejlődését tömörítik és tömörítik képesebbé (zenei képekké), amelyek viszont a leg általánosabb reprezentációkhoz vezetnek (szemantikai "koncentrátumok" - zenei szempontból) -artisztikus témák és ötletek). A művészeti (zenei) törvények függvényében a zene által generált előadások státuszt kapnak művészeti(zenei).

A zenei tartalom nem egyetlen előadás, hanem rendszerük. Ez nem csak egy bizonyos halmazt (készlet, komplex) jelent, hanem bizonyos összekapcsolódást is. Objektivitásuk szerint a reprezentációk heterogének lehetnek, de bizonyos szempontból megrendelhetők. Ezenkívül eltérő jelentőséggel bírhatnak - lehetnek a fő, másodlagos, kevésbé jelentősek. Néhány, konkrétabb fogalom alapján más, általánosabb, globális fogalmak merülnek fel. A többféle és a különböző minőségi nézetek kombinálása meglehetősen bonyolultan szervezett rendszert eredményez.

A rendszer sajátossága az dinamizmus... A zenedarab úgy van elrendezve, hogy a hangszövet kibontakozásakor folyamatosan jelentések jussanak létre, kölcsönhatásba lépve a már meglévőkkel, és egyre több újat szintetizálva. A zenedarab tartalma non-stop mozgásban van, „játszik” és „csillog”, arcokkal és árnyalatokkal, felfedve annak különféle rétegeit. Fickle-cserélhető, elcsúszik és jár.

Menjünk tovább. Néhány ötlet abból ered zeneszerző... Mivel a reprezentáció egy személy mentális tevékenységének eredménye, nem korlátozódhat csak az objektíven létező tárgyterületre. Ez természetesen magában foglalja szubjektív-személyes elv, emberi reflexió. A zene alapvető gondolata tehát az objektív és a szubjektív elvek elválaszthatatlan egysége. Mutassuk meg fúziójukat olyan nehéz jelenségnél, mint a zenei-tematikus kölcsönök.

A zeneszerző kölcsönzött zenei-tematikus anyaga, azaz a már létező zenei kifejezések, nehéz helyzetbe kerül. Egyrészt kapcsolatot tart fenn egy már kialakult művészi jelenséggel, és objektív valóságként létezik. Másrészről más művészi ötletek közvetítésére szolgál. Ebben a tekintetben tanácsos megkülönböztetni két státusát: az autonóm zenei tematika (az elsődleges művészeti opusban található) és a kontextuális (a másodlagos használat során szerzett) tematika. Ezek megfelelnek az autonóm és a kontextus jelentéseinek.

A zenei-tematikus kölcsönzés megőrizheti elsődleges jelentését egy új műben. A fragmentum szemantikai oldala A. Schoenberg "Megvilágosult éjszaka" című részéből a Harmadik szonátában a Vl gombharmonikájához. Zolotareva, annak ellenére, hogy a zenekari szövet elrendeződött egy hangszerhez; Schnittke A. Moz-Art két hegedű című darabjában a szerző képes felhívni a szimfónia könnyen felismerhető kezdeti zenei témáját is g-mollMozart hegedű duettban, anélkül, hogy torzulna a jelentése. Mindkét esetben az autonóm és a kontextus jelentése szinte egybeesik, és prioritást hagy az "objektíven megadottnak".

Ugyanakkor a kölcsönzés legfinomabb kezelése is (nem zárja ki a fent említett példákat) egy új művészi kontextus befolyását, amelynek célja a szemantikai rétegek kialakulása, amelyek nem érhetők el valaki más zenéje nélkül a kölcsönvevő zeneszerző opusában. Így Schoenberg zenéjének töredéke Zolotarev darabjának végén egy magasztos idealizációt kap, amely az eredeti forrásban szokatlan, és Mozart szimfóniájának kulcsfontosságú intonációja egy szellemes játékban szerepel, amelyet Schnittke két hegedűje játszik. A zeneszerző szubjektív tevékenysége még nyilvánvalóbb azokban az esetekben, amikor a hitelt nem "szó szerint" adják, hanem előzetes ("kontextuálisan") előkészítik. Következésképpen, még az olyan különlegesség is, mint a zeneszerző által használt zenei-tematikus anyag, viseli a megadott „objektíven” sokszínű egységét és a szerző egyéniségét, ami a művészet egésze szempontjából természetes.

Egy adott tárgykör felvázolása és a zeneszerzőről alkotott látásának kifejezése lehetővé teszi objektív állandók - a zenei kultúra által kidolgozott hagyományok. A zenei tartalom alapvető jellemzője, hogy nem a zeneszerző készíti minden alkalommal "a semmiből", hanem elnyeli bizonyos elődök generációi által kifejlesztett szemantikai klasztereket. Ezeket a jelentéseket megtisztítják, tipizálják és műfajokban, hangmagasság-rendszerekben, zeneszerzési technikákban, zenei formákban, stílusokban, közismert intonációs jelekben tárolják (olyan intonációs képletek, mint a Dies irae, retorikus figurák, hangszerek szimbólumai, a tónusok szemantikai szerepei, hangzók stb.) ). Amikor a hallgató figyelmét felhívják, bizonyos asszociációkat idéznek elő, és segítenek "megfejteni" a zeneszerző szándékát, ezáltal erősítve a szerző, az előadó és a hallgató közötti kölcsönös megértést. Támogatási pontként felhasználva a szerző új szemantikai rétegeket épít rá erre az alapra, és művészi ötleteit továbbadja a közönség számára.

A zeneszerző előadásai művészi opusgá alakulnak, amely teljes értékű zenévé válik csak akkor, ha azt az előadó értelmezi, és a hallgató látja. Számunkra kiderül, hogy a zene szellemi oldalát alkotó előadások nem csak a zeneszerző opusában, hanem végrehajtásés észlelés... A szerző elképzeléseit kijavítják, gazdagítják vagy elszegényedik (mondjuk, amikor a zeneszerző és az előadó, illetve a zeneszerző és a hallgató között nagy időbeli távolságot veszít az „időkapcsolat”, az „elsődleges forrás” opus komoly műfajú átalakulása stb.) Más alanyok reprezentációi révén, és csak ebben a formában átalakulnak a zene potenciáljáról valódi zenévé, mint valódi jelenséggé. Mivel az értelmezés és az észlelés helyzete számtalan és egyedileg egyedi, elmondható, hogy a zenei tartalom folyamatos mozgásban van, hogy dinamikusan fejlődő rendszer.

Mint minden más zenei előadás, ez „reified”. Az "anyagi formája" - hangezért az általa „megvalósult” ötlet hallhatónak vagy hallhatónak nevezhető. A reprezentációk hangszerű megjelenési módja megkülönbözteti a zenét a többi művészeti típustól, amelyben a reprezentációkat vonal, festék, szó stb. Segítségével „igazítják”.

Természetesen bármilyen hang kiválthatja az előadást, de nem feltétlenül teremt zenét. Annak érdekében, hogy kiszabaduljon az ősi „zajok” vastagságából és zenei, vagyis „hangos” legyen, a hangot esztétikussá kell tenni, „a szokásos szint fölé kell emelni” az emberre gyakorolt \u200b\u200bkülönleges kifejező hatása révén. Ez akkor érhető el, ha a hangot (speciális módszerekkel és technikákkal) bevonják a zenei és művészeti folyamatba. Ilyen helyzetben a hang specifikus - művészeti - funkciókat szerez.

A zene hangos természetének felismerése azonban nem pusztán zenei jellegű, kizárólag hallható reprezentációk. Mások meglehetősen elfogadhatóak benne - vizuális, tapintható, tapintható, illatos. A zenében természetesen egyáltalán nem versenyeznek a hallásbeli reprezentációkkal, és felkérik őket, hogy hozzanak létre további kiegészítő asszociációkat, amelyek tisztázzák az alapvető hallásképviseletet. Ugyanakkor az opcionális előadások ilyen szerény, kisegítő szerepe lehetővé teszi számukra a zene összehangolását más művészettel és - tágabb értelemben - más személyiségmóddal.

Ennek felismerésekor továbbra is tartózkodnia kell a szélsőségektől - a zene túlságosan széles értelmezésével, amelyet például S.I. Savshinsky: „A zenei alkotás nemcsak azt tartalmazza, amit a hangszövet ad. Vele egyesülve - a zeneszerző által esetleg kifejezett vagy akár nem is kifejezett - a program - az elméleti elemzés adatai stb. Beethoven esetében ezek: Marx A. elemzése, R. Rolland cikkei Chopin műveihez, ezek az ő levelei, Liszt könyvei róla, Schumann cikkei, a Leuchtentritt vagy a Mazel elemzése, Anton Rubinstein nyilatkozata, Glinka és Csajkovszkij számára ezek Laroche, Serov és Asafiev ". Úgy tűnik, hogy a zenei felfogáshoz feltétlenül fontos „közel zenei” anyagoknak még mindig nem szabad elhomályosítaniuk a zene határait, amelyet a hang jellege határoz meg. Ez utóbbi nemcsak a hangból, mint anyagból áll, hanem a hang alárendeléséből az élet zenei törvényeihez (hangmagasság, tonális-harmonikus, drámai és egyéb).

A zene hangzásának, mint művészeti formanak tisztelegve azonban figyelmeztetnünk kell: annak hangzásra való megtestesülését nem szabad egyértelműen megérteni, mondják, a zene éppen az, amely közvetlenül a pillanatban szól. A hang mint akusztikus jelenség - egy rugalmas levegő közegének rezgéseinek eredménye - lehet, hogy nem "itt és most". Ugyanakkor elvileg reprodukálható az emlékek (a korábban hallott zeneről) és a belső hallás (a meglévő zenei jelölés szerint) segítségével. Ilyenek a) a szerző által komponált és megnevezett, de még nem megszólalt hangok, b) aktív színpadi életet élnek, és c) olyan művek is, amelyek ma már (átmenetileg) irrelevánsak "a már elkészült végrehajtó megvalósítások halmaza", "amelyeknek az emlékezetét elhelyezték, a közvéleményben tartják. " Azokban az esetekben, amikor az előadások hangzásának „öltözékét” nem találta meg és nem rögzítette a zeneszerző, vagy - improvizáció útján - az előadó bemutatta, aki ugyanakkor a szerző funkcióit is vállalja, nem kell beszélni a zenei tartalomról és a zenei alkotásról. Így Beethoven Harminc másodperces Zongoraszonáta zenei tartalma meglehetősen reálisan létezik, ami nem hangzik e sorok olvasása közben. Ennek ellenére többé-kevésbé sikeresen rekonstruálták, ami egy hipotetikus esetben teljesen lehetetlen lett volna, például az ugyanazon szerző harmincharmadik szonáta esetében, amelynek nincs megalapozott tartalma.

Tehát kiderült, hogy egy ember mentális tevékenységének eredménye - zeneszerző, előadó, hallgató - hangot kap "körvonalakba", és a zene szellemi elvét alkotja.

A ZENE MŰVELET TARTALMA SZERKEZETE

Ha a zenei tartalom fogalma a zenét úgy néz ki, mint kívülről, akkor a többi művészettel összehasonlítva, akkor a zenei alkotás fogalma belső orientációval rendelkezik. A szellemi szférát jelölik, de nem a maximális általánosításban (általában a zene jellemző), hanem sokkal nagyobb biztonságban (a zenedarab jellemző). A zenei tartalom egy darab tartalmára összpontosít, és ezt a zenei létmódot biztosítja (bár nem az egyetlen, mondjuk az improvizáció mellett). Az "invariáns változat" kapcsolatok felmerülnek közöttük. Miközben megőrzi a zenei tartalom összes tulajdonságát, a zenei alkotás tartalma hozzáigazítja a zene lehetőségeit egy adott formában létezéséhez, és egyúttal megoldja a művészeti problémát.

A zenei alkotás tartalma számos fogalom révén konkretizálódik. A zenei tartalom jellemzésekor beszéltünk az előadások legfontosabb jelentéséről. Az előadások nemcsak tárgyilagosságuk, amely nyilvánvalóvá vált, szempontjából is sokszínűek, hanem a zenei képességük és művészi céljaik szempontjából is sokszínűek. Válasszuk ki azokat, amelyeknek nevezik zenei képek.

A zenei képeket egy személynek adják zenei hangok (valódi vagy képzeletbeli), hangmozgás és zenei anyag felhasználásának közvetítéseként. Egy zenedarabban a képek nemcsak saját hangvonalakat szereznek meg, hanem egy bizonyos módon egymással kölcsönhatásba lépve egy integrált figurális-művészi képet alkotnak.

A zenei kép viszonylag nagy, vagy (tekintettel a zene túlnyomórészt ideiglenes jellegére) a zenei alkotás folyamatos szemantikai egysége. Ez csak egy kisebb lépték jelentése alapján jelentkezhet. Ezek zenei intonációk. A zenei intonációk lapidary, fejletlen jelentéseket tartalmaznak. Össze lehet hasonlítani az irodalmi szavakkal, verbális egységet képezve és életet adva az irodalmi képnek.

A zenei intonációk nem léteznek „kész” jelentésekként, és egy bizonyos szemantikai alapon alakulnak ki. Számukra ez a zenei hangok szemantikai impulzusává válik hangok... A hangok hatalmas területén való kiemelkedés szempontjából a zenei hangzás - hangzás - nagyon specifikus, mert célja egy műalkotás életének biztosítása. A zeneben a hang kettős. Egyrészt „formálja”, „materializálja” a zenei tartalmat, amelyet már korábban említettünk. Objektíven a környezethez tartozva, a hang a fizikai és akusztikus valóság birodalmába vezet bennünket. Másrészt a hangot egy bizonyos művészi feladat megoldására választják ki, mellyel a szemantikai előfeltételekkel is felruházják. És bár a hangzás nehezen utal a zene tisztán szemantikai alkotóelemeire, a zenei alkotás tartalmának szerkezetébe elemi egységként vonjuk be, amelyet még kisebb jelentésekre sem lehet lebontani. Így a hang korlátozza a tartalom szerkezetének alsó korlátját, amely a zene anyagi anyagában gyökerezik.

Miután megértettük, hogyan formálódik a zenei kép az egyre kisebb szemantikai egységekből, próbáljuk megfordulni az ellenkező irányba, és mérlegeljük, hogy a tartalom mely alkotóelemeit ez maga határozza meg.

Művészi módon vagy összességükben megtalálhatók a művészetben témaművek. Ugyanez történik a zenével: a zenei képek egy témát fednek fel, amelyet itt és alább értünk általános esztétikai kategóriának. A témát megkülönbözteti a nagyfokú általánosítás, amely lehetővé teszi, hogy az egész művet vagy annak nagy részét lefedje. Ugyanakkor a téma gyengíti a holisztikus hangzáshoz fűződő kapcsolatokat, benne egy tendencia van az absztrakciók világában a hang és az önértékelő lény "diktáltól" való felszabadulás felé.

A hang mediálására való hajlam végső kifejeződése változó kapacitású szemantikai egységekkel (intonációk - képek - téma) ötletdarab zene. Az ötlet a leginkább általános, absztrakált és a hangoktól az ideál területére irányul, ahol a zene hangos sajátosságait gyakorlatilag kiegyenlítik a tudományos, vallási, filozófiai, etikai eredet gondolataival szemben. Így az ötlet egy zenei mű tartalmának szerkezetének egy másik korlátjává válik, amelyet az anyagtól az ideálig vertikálisan irányítanak.

Az általunk azonosított szemantikai elemek hierarchiában vannak elrendezve, amelyek minden szintjén bizonyos szemantikai egységek vannak kialakítva. Ezeket a szinteket képviselik hang, zenei hangzás, zenei kép, téma és egy zenedarab elképzelése.

A zenei mű tartalmának fent említett alkotóelemei nem merítik ki a szerkezet összes elemét, csak a gerincét képviselik. A szerkezet nem lehet teljes anélkül, hogy más elemek lennének, amelyek az adott helyet elfoglalják benne. Az egyik ilyen elem a zenei kifejezés eszközei... Egyrészt a zenei kifejezőképesség eszközei meglehetősen anyagi jellegűek, mivel a hangmagasság, a dinamika, a hangszó, az artikuláció és más paraméterek egy meglehetősen tiszta hangzáshoz kapcsolódnak. Másrészt kristályosítják azokat a jelentéseket, amelyek valóban intonatívvá válnak (bizonyos dallammintákban, ritmikus képletekben, harmonikus fordulókban). Helyénvaló tehát helyüket a zenei alkotás tartalmának szerkezetében a hangjelzés és a zenei intonáció közti középállásnak hívni, és úgy tűnik, hogy részben a hangzásban gyökerezik, és részben "átalakul" zenei intonációjává.

A zenei mű tartalmának szerkezetének másik nélkülözhetetlen eleme a szerző kezdete. Egy zenedarab két személyiség - a hallgató és a zeneszerző - kommunikációját szolgálja, ezért annyira fontos, hogy a zeneszerző hogyan jelenjen meg a saját alkotásában. A szerző személyisége nemcsak stílusban megragadja magát, hanem mélyen behatol a tartalom területébe. Nemcsak zenei képben (a szerző képe), hanem személyesen színes zenei intonációjában (F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, S. Rachmaninov, D. Shostakovich) találkozhatunk vele és személyesen értelmes hangzásban is. paletta (például J. Cage, J. Xenakis, S. Gubaidulina), a tárgyban (önarckép) stb. Kiderül, hogy a szerző személyisége elvileg mindenütt jelen van saját opusának területén. Ezt tudva állíthatjuk, hogy a szerző elve különleges helyet foglal el - potenciálisan elterjedt a zenei alkotás teljes szerkezetében, és lokalizálható egy vagy több alkotóelemében.

A zenei alkotás tartalmának szerkezetében van még egy elem, amelyet korábban nem neveztek el. Ez - dramaturgia... Tevékenységének szinte teljes egészében a telepítési folyamat biztosítására irányul, bár ez utóbbi olyan mérföldköveket és szakaszokat halad át, amelyeket egy vagy másik „eseményképesség” jellemez. Ez a folyamat egy zenei mű különféle síkjában zajlik: a zenei kifejezés eszközeiben (mint például a "tonális dramaturgia", "a timbre dramaturgia", stb.), Az intonációban ("intonációs dráma"), a képekben ("figurális-művészeti" vagy "zenei dráma") „). Így a dráma, szorosan kölcsönhatásba lépve más elemekkel, átveszi egy energia erő szerepét, amely stimulálja a zenei tartalom önmozgását.

A zenei mű tartalmának szerkezetének vezető alkotóeleme tünetmentes. Mögötte áll egy szabályosság, amely nélkülözhetetlen a zene számára: az eredeti tartalom nem statikus struktúra, hanem folyamat. Kihúzódik az új jelentések folyamatos létrehozásának non-stop mozdulatában, a már megnyilvánult jelentések elkerülésében, a korábban létező jelentések változásaiban (átgondolás), a jelentések mindenféle interakciójában stb.

Mint láthatjuk, a szerkezet hierarchikusan szervezett vázát számos más, funkcionálisan egyedi elemmel egészítették ki. Így egy univerzális struktúra épül fel, amely lehetővé teszi a zenei tartalom létezését egy darabban.

Könnyű belátni, hogy a szerkezet alkotóelemei össze vannak adva a zeneszerző opusában. Az értelmezés folyamata azonban, amely a zeneszerző tevékenységében kezdődik, az előadó és a hallgató folytatja, amint azt már említettük. A kreatív tevékenység végzése és hallgatása során a zeneszerző vázlatát kijavítják és átalakítják, ami azt jelenti, hogy az új elemek nem kerülnek hozzáadásra a zenei mű tartalmának szerkezetéhez. Az előadás és a hallgatás során a beszédnek ennek megfelelően a kialakult struktúra átalakulásáról, megváltozásáról kell szólnia.

A jelentésteremtés folyamatának ellenőrizhetetlen fejlesztése során a szerkezet egy olyan rugalmas keret szerepet játszik, amely szabályozza, „fegyelmezi” ezt a folyamatot, vagyis a szemantikai áramlás egyfajta „hordozó támogatását”. A szerkezeti egységek a folyadéktartalom kialakulásának "csomópontjai" (BV Asafiev). Ezért az integrált szerkezet legszigorúbb tanulmánya még mindig nem ad okot arra, hogy számítsunk a tartalmi jelenség megértésének problémájának végleges megoldására.

Ha a zenei mű kronotópjáról (tér-idő jellegéből) támaszkodunk, akkor a zenei mű tartalmának létrehozásának folyamatának legfontosabb jellemzője feltárul. Kettős. A jelentések nemcsak a zenei gondolat szekvenciális időbeli, vízszintes, egyértelműbben érzékelhető mozgásában nőnek, hanem térben is - a "függőleges" mentén. A vertikális vektor feltárja magát a hierarchikusan korrelált jelentések kialakításában, vagyis az alacsonyabb szintű jelentési egységek - a magasabb szint jelentéseinek - kristályosodásában. Ezt részletesen V.V. Medushevsky. A kutató a zenei kifejezés eszközeinek hétféle interakcióját idézi, nyomon követve a megfelelő elemeket a zene elemeinek jelentésétől a zenei intonálásig vagy zenei képig:

értelmezési hozzáállás: impulzív mozgások (textúra) + örömteli, világos színű (harmónia, regisztráció) \u003d öröm, vagy impulzív mozgások + szomorú színek \u003d kétségbeesés, vagy elvárás + feszültség \u003d vágy, vonzás;

részlet arány: gyász intonációk (csökkenő kromatika vagy apró hármaskodás visszatartással) + feszültség, vágy (súlyosbodott modális kapcsolatok) \u003d gyász;

metaforikus transzfer: a textúra teljessége, mint hangminőség, mint a tér teljessége hangokkal és hangokkal + feszültség, törekvés, vágy \u003d érzés teljessége ("érzelmek áradása", "virágvirág");

a szemantika elnyomása, a jelentés helyettesítése az ellenkezőjével: öröm, könnyű (nagyobb) + szomorúság, sötétség (alacsony regisztráció stb.) \u003d szomorúság, sötétség;

a poliszémia kivágása, a rejtett értékek kiemelése: felszabadulás a perifériás szemantikai árnyalattól néhány alapvető előny érdekében;

többszintű ellentmondások, ellentmondások, túlzások: deformációk az érzelmek szerkezetében ("egyszeri kontraszt", felfedezte TN Livanova);

párhuzamos interakció (szinonímia): gyászos sóhajok (a szólistának részében) + gyászos sóhajok (a zenekar részében) \u003d jelentőség vagy törekvés erősítése, világosabbá tétele (funkcionális gravitációk) + törekvés (dallamos, lineáris gravitációk) \u003d a jelentés megerősítése.

A Medushevsky által kidolgozott "szemantikai kölcsönhatások algebra" látszólag egy szerény problémát old meg - rendszerezi a jelentésképződés módszereit. De a zenei tartalom tanulmányozása szempontjából ez sokkal többet jelent. Először azt látjuk, hogy bár a tudós megvizsgálja a zenei kifejezés eszközeinek kölcsönhatását, és ez az érzelem megtestesüléséhez vezet, valójában az általa megadott képletek hatóköre kibővíthető más eredményekre is, azaz kiterjeszthető a gondolati folyamatok, a képek-tájképek stb. Képeire is. .D. Más szavakkal, előttünk vannak egyetemes sémák a jelentés jelentésének megteremtésére a zenében.

Másodszor, az „algebra” lehetővé teszi annak megértését, hogy „a zenei alkotás tartalmát nem formálisan vonják le a használt eszközök nyelvi jelentéseiből”, mivel a zene elemei szintén olyan jelentéseket szintetizálnak, amelyek meglehetősen különböznek a sajátjától. Ezt az elképzelést tovább lehet fejleszteni és kibővíteni: a zenedarab tartalma nem redukálható a szerkezet egyik elemére sem (zenei kép, téma, intonáció stb.), Függetlenül attól, hogy mélyen fejlesztették ki. Ez minden bizonnyal feltételezi az alkatrészek egész komplexumának összekapcsolhatóságát.

A fentiekben ismertetett képletek által elismert harmadik következtetés: Az új jelentések kialakulásának mechanizmusa, amely nemcsak a zenei kifejezés és a kép eszköz szintjén, hanem a zenei alkotás tartalmának más „szintjén” is feltárja a „műket”.

A fenti megfontolásokból következik egy másik következtetés. Az új jelentések szintetizálásakor "felszabadul" a hierarchikus struktúra magasabb szintje, ezáltal aktiválódik az átállás mechanizmusa az alacsonyabb szintről a másikra, az ebből a magasabbra stb. Ebben az esetben az alsó fekvő szint "talajnak" bizonyul, amely a fölötte lévő alap alapja. Az általános filozófiai kategóriák, a „tartalom” és a „forma”, amelyek lényegében különböznek az azonos név zenei és esztétikai kategóriáitól, amelyeket később folyamatosan használunk, elmondhatjuk, hogy minden alacsonyabb szint korrelál egy magasabb szinttel, mint forma és tartalom, és az átmenetek az egyik szintről a másikra egyenértékűek a forma tartalomra történő átmenetével.

A zenei alkotás tartalmának felépítése, amelyet felfedeztünk, tartalmazza a legáltalánosabb törvényeket. Mint ilyen, sokoldalú. Bármely esszé megfelel ezeknek a törvényeknek, de a maga módján legyőzi a sematikus struktúrát. A struktúra-invariáns részletes, specifikus, tele minden egyes opus individualitása.

Mivel a zenei alkotás a zeneszerzés eredményein kívül az előadó és a hallgató tevékenységeit is magában foglalja, a zenei alkotás tartalma elképzelhetetlen anélkül, hogy ezeket figyelembe vennénk. Amint azonban világossá vált, hogy a zeneszerző opusában kialakult struktúra individualizálódik, ám nem egészíti ki új elemekkel, jogszerűnek nevezni azt nem csak a zeneszerző tartalmának szerkezetére (amelyre később figyelmünket összpontosítjuk), hanem a zenei mű tartalmának szerkezetére is. ...

Még a leg részletesebb felépítés sem képes megragadni a munka teljes tartalmát. A zenében mindig van valami megfoghatatlan, „meghatározhatatlan”. Behatolva az opus legkisebb „sejtjeibe” és „pórusaiba”, és „levegőjévé” válik, gyakorlatilag nemcsak az elemzést, hanem általában a megértést is meggátolja, amelynek következtében „öntudatlan” nevet kapott. Ezért, a zenei alkotás tartalmának megértése céljából meg kell értenünk, hogy egészében ésszerűen nem lehet megérteni. Mindig vannak azok a „transzcendentális” mélységek, amelyek még mindig nem érhetők el a tudatosságnak, és ezért rejtélyesek. A zenei alkotás tartalmának szerkezetének elsajátítása közben nem szabad elfelejtenünk, hogy a tartalom valószínűleg nem fedhető fel nekünk teljes integritásában és mélységében, mivel elvben kimeríthetetlen. Nem számít, mennyire alaposan elemezzük azt, csak azt a felületi réteget távolítjuk el, amely mögött sok művészi szempontból értékes, esztétikailag befolyásoló hallgató van.

"Ha valaki elégedett azzal, hogy megismerje a versben vagy a történetben szereplő gondolatokat, tendenciákat, célokat és szerkesztéseket, akkor nagyon kevés van elégedett, és egyszerűen nem vette észre a művészet titkait, annak igazságát és hitelességét" - mondta egyszer a modern író és gondolkodó Herman. Hesse. De nem vonatkoznak-e szavai a zenére is? Hát nem egy zenedarab érdekes, csábító rejtély? A zenei tartalom és a formával való kapcsolatának tanulmányozásával megpróbáljuk megnyitni ennek a rejtélynek a fátyolát.

MEGJEGYZÉSEK

1. Két részlet a könyvből: Kazantseva L.P.A zenei tartalom elméletének alapjai. - Astrakhan: Állami Vállalkozás, IPO Volga, 2009.368. O.
2. Kholopova V. A zenei tartalom mint tudomány elmélete // A zenetudomány problémái. 2007. szeptember 1., 17.
3. Kudryashov A.Yu. A zenei tartalom elmélete. - SPb., 2006S 37-38.
4. Sukhantseva V.K... A zene mint emberi világ (az univerzum ötletétől a zene filozófiájáig). –Kiev, 2000. 51. o.
5. Kholopov Yu.N. Zenei forma // Zenei enciklopédia. - M., 1981. T. 5. Stb. 876.
6. Kholopov Yu.N. A zenei elemzés problémájáról // A zenetudomány problémái: Szo. Művészet. - M., 1985. Kiadás. 6., 141. o.
7. Kurt E.Romantikus harmónia és annak válsága Wagner Trisztánban. - M., 1975. S. 15.
8. Konus G.E. A zenei szintaxis tudományos megalapozása. - M., 1935. S. 13., 14.
9. Sokhor A.N... Zene // Zenei enciklopédia. - M., 1976. T. 3. Stb. 731.
10. Emlékezzünk emlékeztetőre: a szellem „filozófiai fogalom, amely immateriális kezdetet jelent” (Filozófiai Enciklopédikus Szótár - M., 1989. S. 185).
11. Savshinsky S.I.... A zongorista munkája egy darabban. - M., L., 1964. S. 43.
12. N.P. Korykhalova a még nem előadott, de a jegyzetekbe leírt kompozíciót zenei mű „potenciális” („lehetséges”) formájának nevezi, és „korábban már hallotta ... a virtuális lény a zenedarab tényleges lénye "( Korykhalova N.P. A zene értelmezése. - L., 148., 1979. S.).
13. A zenei alkotás mint egyfajta hierarchia tartalmának felépítését G. G. veszi figyelembe. Zulumyan ( G. V. ZulumyanA zenei mű tartalma esztétikai problémaként: Dis. ... Cand. Philos. tudományok. - M., 1979); M. G. Karpychev (Karpychev M.G. A zene tartalmának elméleti problémái. - Novosibirsk, 1997), I.V. Mališev ( Malyshev I.V.Zenei összetétel. - M., 1999), N.L. Ocheretovskaya (Ocheretovskaya N.L. Tartalom és forma a zenében. L., 1985), V.N. Kholopova ( Kholopova V. A zene mint művészeti forma. - SPb., 2000), E.I. Chigareva ( Chigareva E.I.... Az expresszív eszközök szervezése a zenei alkotás individualitásának alapjaként (Mozart elmúlt évtized munkájának példáján): A szerző összefoglalása. dis. ... Cand. művészettörténet. - M., 1975).
14. A könyvben bemutatjuk az értelmezés és a hallgatás-észlelés szerepét a zenei tartalom kialakításában: Kazantseva L.P. Zenei tartalom a kultúra kontextusában. - Astrakhan, 2009.
15. Medushevsky V.V.... A szemantikai szintaxis problémájáról (az érzelmek művészi modellezéséről) // Sov. zene. 8. S. 25-28.
16. Uo. 28. o.
17. Ennek ellenére a zenetudomány megpróbálja megoldani rejtvényét. Jelöljük meg különösen az M.G. Aranovsky ( Aranovskiy M.G.A tudattalan két funkciójáról a zeneszerző alkotói folyamatában // Tudatlan: természet, funkciók, kutatási módszerek. - Tbilisi, 1978., 2. o. Aranovskiy M.G. Tudatos és tudattalan a zeneszerző alkotói folyamatában: A problémamegjegyzés felé // A zenei stílus kérdése. - L., 1978), G.N. Vértelen ( Beskrovnaya G.N.A szándékos és a nem szándékos (improvizációs) interakció a zenei értelmezés multivarianciájának forrásaként kezdődött // A zenei előadás és a pedagógia kérdései: Szo. tr. - Astrakhan, 1992), V.N. Kholopova ( Kholopova V.N.... A tudatlanság területe a zenei tartalom felfogásában. - M., 2002).
18. Hesse G. Kör betűk. - M., 255, 1987. S.