Mielőtt elkezdené a különféle tárgyak készítését, el kell végeznie bizonyos előkészítő munkákat. Általában vázlatokkal és rajzokkal kezdődnek, amelyeket grafikus dokumentációnak neveznek. A legyártandó tárgyakat termékeknek, az egyes részeiket pedig alkatrészeknek nevezzük.

Meghatározás

Vázlat- ez a termék hagyományos képe, kézzel rajzolva, rajzeszközök használata nélkül, de szükségszerűen megtartva a „szemmel” arányokat az egyes részei között, pl. Ez a termék előzetes, durva vázlata.

Rajz- ez egy különálló alkatrész vagy termék hagyományos képe, amely rajzeszközökkel készült. A rajzot tekintjük a fő grafikai dokumentumnak. Ha tudja, hogyan kell helyesen olvasni a rajzokat, akkor azokból megtudhatja, hogy milyen méretei vannak a rajtuk ábrázolt terméknek, milyen anyagból készüljön, milyen a megjelenése, formája. A rajzon a termékek és alkatrészek minden mérete milliméterben van feltüntetve.

Összehasonlítás

A vázlat egy alkatrész vagy termék pontatlan, nagyon előzetes vázlata. Vázlatot akkor készítenek, ha gyorsan papíron kell ábrázolnia egy új termék ötletét. A legkényelmesebb kockás papírra kenni. És egyszeri használatra készült. Ezt követően a vázlatok alapján munkarajzokat dolgoznak ki, és néha még alkatrészeket is gyártanak.

Az alkatrész munkarajza a vázlattal ellentétben rajzeszközökkel vagy rajzoló számítógépes programmal (például AutoCAD, Compass stb.) szabványos formátumban, szabványos méretarányban, a típusok és a típusok szigorú betartásával készül. vonalak vastagsága. A termék vázlatának és rajzának egyaránt tartalmaznia kell minden szükséges információt, pl. a termék formája és méretei közvetítésre kerülnek, valamint a névleges méretek megengedett hibái is feltüntetésre kerülnek.

Ívhengerítő gép rajza

A rajzok és vázlatok gyakran a gyártandó alkatrészhez képest kicsinyített vagy nagyított formában készülnek. A rajzokhoz világosan meghatározott léptéket használnak (1:2; 1:4 stb.) A vázlatokhoz ilyen szigorú követelmények nem léteznek.

Következtetések honlapja

1. A vázlat egy alkatrész vagy termék pontatlan, hozzávetőleges, kézzel készített vázlata.
2. Vázlatot általában szerkezetileg új alkatrész kidolgozásakor, próbaverzióban történő terv véglegesítésekor, vagy alkatrész üzem közbeni meghibásodása esetén készítenek.
3. A vázlatban az alkatrész egyes részei közötti minden arányt „szemmel” be kell tartani.
4. A rajz a fő grafikus dokumentum, amelyből az alkatrész készül.
5. A rajz egy alkatrész vagy termék hagyományos képe, amely rajzeszközökkel készült.
6. A rajzon az alkatrész összes mérete milliméterben van megadva.

esquisse) - egy előzetes vázlat, amely megragadja egy műalkotás, egy szerkezet, egy mechanizmus vagy annak különálló részének fogalmát. A tervdokumentációban: a vázlat kézzel, vizuális léptékben készített rajz.

Vázlat – Gyorsan elkészített szabad formájú rajz, nem végleges munkaként, gyakran sok egymást átfedő vonalból áll. Különféle technikákkal elkészíthető.

A vázlatkészítés olcsó, és lehetővé teszi a művész számára, hogy felvázoljon és kipróbáljon más ötleteket, mielőtt festészetté alakítaná azokat. Vázlatkészítéshez az idő szűke miatt a ceruzát vagy a pasztellfestéket részesítik előnyben, de a szó tágabb értelmében is vázlatnak tekinthető az akvarellben készült gyorsvázlat, vagy akár egy agyagból vagy puha viaszból gyorsan megmodellezett modell is. A grafitceruza viszonylag új találmány, a reneszánsz művészek ezüsttollal készítettek vázlatokat speciálisan előkészített papírra.

Ha vázlaton dolgozik, használhat radírt, amely az építési vonalak eltávolítására vagy a túl éles vonalak lágyítására szolgál.

Néha egy vázlatot vázlatnak neveznek (nem tévesztendő össze a szkeccsel – egyfelvonásos, komikus tartalommal). A „vázlat” (az angol „sketch” szóból - vázlat, vázlat) egy gyorsan kézzel készített rajz, amelyet általában nem tekintenek befejezett munkának. Egy vázlat többféle célt szolgálhat – segíthet gyorsan megörökíteni, amit a művész lát. Rögzítsen vagy fejlesszen ki egy ötletet további felhasználás céljából, vagy szolgáljon kényelmes formaként egy kép, ötlet vagy elv grafikus bemutatására.

Lásd még

Megjegyzések

Linkek

• // Az élő nagyorosz nyelv magyarázó szótára: 4 kötetben / szerzői összeállítás. V. I. Dal. - 2. kiadás - Szentpétervár. : Nyomda M. O. Wolf, 1880-1882.

A VÁZLATOK TÍPUSAI ÉS CÉLJA

Minden tervezési projekt egy grafikus képpel kezdődik, amely lehet hagyományos, valósághű, diagram vagy rajz formájában. A tervező egy adott tárgy tervezése során több egymást követő szakaszon megy keresztül. Minden szakaszban bizonyos típusú grafikai munkákat végeznek. Nézzük a vázlatok típusait.

Vázlat

A vázlat egy előzetes vázlat, amely megragadja egy műalkotás, egy szerkezet, egy mechanizmus vagy annak különálló részének fogalmát. A vázlat gyakran egy gyorsan elkészült szabad rajz, nem pedig kész munka.

A vázlatkészítés olcsó, és lehetővé teszi a művész számára, hogy felvázoljon és kipróbáljon más ötleteket, mielőtt festészetté alakítaná azokat. Vázlatkészítéshez az idő szűke miatt a ceruzát vagy a pasztellszínt részesítik előnyben, de a szó tágabb értelmében is vázlatnak tekinthető az akvarellben készült gyorsvázlat, vagy akár egy agyagból vagy puha viaszból gyorsan megmodellezett modell is. A reneszánsz művészek ezüst tollal készítettek vázlatokat speciálisan előkészített papírra. A vázlaton végzett munka során radír használható: a radír az építési vonalak eltávolítására vagy a túl éles vonalak lágyítására szolgál.

A lineáris képnek vagy lineáris grafikának nagyon széles körű alkalmazása van a tervezésben. A vonal általában a képzőművészet egyik fő eszközének tekinthető. A vonalat rajzokban, vázlatokban és vázlatokban használják.

Elő-vázlat

Az előzetes vázlatot előzetes vázlatnak nevezzük a végső ötlet jóváhagyása előtt, amelyet a végső vázlatban részletesen kidolgozunk. Gyakran előfordul az ügyféllel folytatott beszélgetés során. Az elővázlatokon végzett munka feladata a képi elemek kompozíciós, kolorisztikai és tonális szerveződésének felkutatása a képsíkon az alkotói koncepciónak megfelelően. Általában az előrajz nem ad színsémát.

Az elsődleges vázlatok (elővázlatok) kidolgozásakor a tervezőnek gyorsan és kifejezően fel kell vázolnia a tárgy alakját és arányait. Erre a legjobb technika a vázlatkészítés. A rövid időn belül elkészült vázlatot bizonyos rövidség és konvencionálisság jellemzi. Előzetes ceruzarajz nélkül bármilyen eszközzel (toll, ecset) meg kell rajzolni egy tárgyat, elsősorban a kifejezőképességre, a formára és a plaszticitásra fordítva.

A vázlat kifejezőképessége nagymértékben függ a kivitelezési technikától. A vázlat lineáris megoldása történhet ceruzával, tollal, pálcikával, ecsettel vagy filctollal.

Működő vázlat

A munkavázlat egy grafikus dokumentum, amely egy alkatrész képét és a gyártásához és ellenőrzéséhez szükséges egyéb adatokat tartalmazza. Az alkatrészek munkarajzai meghatározott méretarányban készülnek rajzeszközökkel vagy különféle technikai eszközökkel.

Az objektum gyártásához és ellenőrzéséhez szükséges információkat a vázlaton grafikus és szöveges információk formájában mutatjuk be. Az információk tartalmára vonatkozó általános követelmények a következők:

a) a vázlaton a tárgyat a forma megértéséhez elegendő minimális számú képpel kell ábrázolni, a szabványok által meghatározott konvenciókkal;

b) a vázlatnak geometriailag teljesen és szerkezetileg helyesen kell feltüntetnie az összes szükséges méretet;

c) a vázlatnak tartalmaznia kell a szükséges műszaki követelményeket, amelyek tükrözik a jellemzőket: anyag, bevonat, legnagyobb méreteltérések, alaktűrések és felületek elhelyezkedése stb.

Így az első alapkövetelmény az alkatrész formájára, a második a beállításra és a méretezésre, a harmadik pedig a műszaki követelményekre vonatkozik.

Műszaki vázlat

A műszaki vázlat olyan vázlat, amely akkor készül, ha bizonyos technológiai szempontok és megoldások bemutatására van szükség. A tervezők munkájuk során műszaki rajzot használnak, hogy vizuális és szemantikai információkat közvetítsenek a tervezett objektumról. Ez lehet egy tábla falra rögzítésének műszaki rajza vagy egy rajz, amelyen a termék elektromos kapcsolási rajza látható. Ebben az esetben a tervezés minden kulcsfontosságú elemét ábrázolják, és megadják a szükséges magyarázatot. Mindez azért történik, hogy az ügyfél teljes mértékben megértse a számára érdekes pontokat.

A ruhadarab műszaki vázlata a termék munkarajza elölről, hátulról és szükség esetén oldalról. Egy ilyen vázlat hatékonyan közvetíti a részletes gyártási folyamat szempontjait, információkat közöl a dizájner ruházat arányairól, felépítéséről, varrásairól és díszítéseiről, így amikor átadják a vágónak vagy a műhelymunkásnak, biztos lehet benne, hogy az ötletek újraalkotásra kerülnek. helyesen. A műszaki vázlatot általában tervező, vágó, technológus és varrónő számára készítik.

A technikai vázlat nem tartalmaz túlzást és stilizációt, a legtisztábban tükrözi a tárgy arányait; Az árnyékok nincsenek egymásra helyezve, hogy elkerüljük a félreértéseket a gyártás során. A rajz hidegen, visszafogottan, kontúrozottan, konkrétan készül.

Bemutató vázlat

A bemutató vagy kiállítási vázlat az előzetes tervezés utolsó szakasza. A ruhatervezésben általában a kollekciók fejlesztésekor hajtják végre, és a szakemberek megvitatására szánják. Egy ilyen vázlat tartalmazhat színeket, árnyékokat és mindent, ami vonzóbbá teszi a projektet az ügyfél számára.

A bemutató vázlatok kiegészítik az előzetes tervet, és szükségesek a kész tárgy bemutatásához. A grafikával kapcsolatban nincsenek korlátozások, a lényeg a vázlat kifejezőképessége.

A grafikai technikák és eszközök megválasztása a tervezett tárgy témájától és koncepciójától függ. Mindez körültekintő megközelítést, a kompozíció törvényeinek (ritmus, elemek alárendeltsége stb.) alkalmazását igényli, ezért ahhoz, hogy egy tárgy bemutatásának szakaszába jussunk, végig kell menni a teljes vázlatkészítési szakaszon, kezdve előzetes vázlatokkal.

TECHNIKAI MÓDSZEREK ÉS MEGVALÓSÍTÁSUK MÓDSZEREI

A tervezésben és a képzőművészetben nagy jelentőséggel bír az eszközök és módszerek rendszere, amelyek a való világban lévő összes tárgy vizuális képét továbbítják. Rajztechnika alatt olyan grafikai eszközök és technikai módszerek (technikák) rendszerét értjük, amelyeket a rajzoló munkája során konkrét, oktatási vagy kreatív célú képek létrehozására használ. A szénnel húzott széles vonal, a szósz bársonyos minősége és a különböző mély árnyalatok ceruzaárnyékolásban olyan egyedi textúraminőséget kölcsönöznek, amely a kemény grafit vagy tollrajzok számára elérhetetlen. A különböző textúrázási technikák közé tartoznak a grafikai technikák, amelyek lehetővé teszik különféle felületek és textúrák létrehozását.

Kézi vázlatok

A lineáris vagy, ahogyan azt is mondják, a kontúrnak megvannak a maga jellegzetes tulajdonságai. A vonal mobil, műanyag, átadja a forma minden jellemzőjét; lehet vékony és vastag, szaggatott és remegő, megvastagodásokkal. A lineáris kép konvencionális, egyszerűséget, lakonizmust, a kép tisztaságát közvetíti, és a gyors grafikai technikákra utal. A vonal nem csak síkképhez használható, hanem a térfogat és a tér illúzióját is keltheti. A tervezőnek a lineáris grafika mesterének kell lennie, és képesnek kell lennie tollal, ceruzával és egyéb grafikai anyagokkal dolgozni.

A valós világ nem csak lineáris, hanem foltos sziluettképek formájában is ábrázolható. A szpotnak nagy jelentősége van a vázlatokban és vázlatokban, a jelmeztervezési munkában. A foltnak saját formája, plaszticitása és tömege van. A sziluett spot grafika nagyon kifejező lehet. Egy folt segítségével kiemelheti a kompozíció akcentusát, hangsúlyozhatja a sziluett élességét, különösen új, ígéretes formák és kreatív javaslatok esetén. A folt legyen átlátszó, ne legyen árnyékos, hanem ecsettel végezzük. A folt feltöltéséhez nagy ecsettel ajánlott, hogy elkerülje a hanyag csíkokat. A folt alakja, mérete, körvonalai a projekt koncepciójától, a szerző szándékától stb.

Nézzünk meg többféle művészeti munkát.

Mosás

A mosás enyhén hígított akvarell vagy tinta rétegről rétegre történő felhordása sima színátmenet vagy „átlátszó” kitöltés létrehozása érdekében. Az ezzel a technológiával készült képek néha valódi fényképeknek tűnnek.

Az építészeti és művészeti szakterületek szakemberei tevékenységének számítógépesítésének modern körülményei között a mosás már nem fejleszti a tervezési anyagok grafikus ábrázolásának készségeit. Nem szűnik meg azonban a hallgatók képzésének szerves része lenni, célul tűzi ki, hogy a térbeli naturalisztikus képi és grafikai képek alapjait, azok törvényeivel, szabályaival, munkamódszereivel és technikáival megtanítsa az alábbi feladatokat ellátva:

· A színek elsajátításának és reprodukálásának kultúrájának előmozdítása.

Az összetett szín megszerzésének mosással vizuális és érzelmi példával történő ismételt gyakorlása színízlést formál, és megtanít visszafogott, összetett, kellemes színek elérésére más eszközökkel és anyagokkal. A mosással kapott szín a mély, világító, összetett, sőt intelligens jelzőkkel írható le. A tény az, hogy a technika végrehajtásához a színt akvarellből vagy tintából készítik úgy, hogy a festéket vízzel hígítják egy külön tartályban. Emiatt minden üvegezett színréteg átlátszó, és lehetővé teszi, hogy átláthasson az alsó rétegeken. Rétegről rétegre felhordva minden felső réteget az alsó rétegek gazdagítanak, és a teljes szín mélyebb lesz, de a papír minden újabb réteggel kevésbé ragyog át. A fehér funkcióját a papír látja el. A festékrétegek alól áttetsző, fényes minőséget kölcsönöz a színnek. Mosáskor a színtónus, a világosság és a telítettség rétegekből épül fel, és ezek számától függ. Az összes felvitt réteg összszíne nagyban különbözik a dobozból vett azonos színtől.

· A művészi gondolkodás fejlesztése

A színek átlátszóságának és a többrétegű írásnak köszönhetően a vizuális műveltség oktatásában a mosás elkerülhetetlenül a festőt a tanulás, a reális rajz alapelveinek és törvényszerűségeinek mély megértésének és abszolút megértésének igényéhez vezeti, és fejleszti a festői készségeket is. átgondolt alkalmazásuk a gyakorlati tevékenységekben a rajzolás során történő gondolkodás módszerével, amelyet „analitikusnak” nevezhetünk.

A tisztítási munkákhoz különböző vastagságú kerek puha mókuskeféket használnak. Lehetőség van magkefék használatára. A munkához használt papírt kísérletileg is meg lehet választani. A technikában dolgozhat akvarellel, tintával és furcsa módon teával. Szüksége lesz még egy nagy tartályra tiszta vízzel az ecset öblítéséhez és a papír nedvesítéséhez, egy vagy több kisebb tartályra és palettatálcákra a különböző színekhez. Egy fehér tányér vagy csészealj helyettesíti a műanyag palettát, ha vízbázisú festékkel dolgozik. A rongy kicsavarja az ecsetet és megszárítja a kezét.

Monotype szedés

A "monotípia" szó görög eredetű. Két szóból áll: „monos” - egy, csak és „tipos” - nyom, lenyomat. A monotípia a nyomtatott grafika egyik fajtája, amelynek feltalálása Giovanni Castiglione (1607-1665) olasz művésznek és metszőnek tulajdonítható. A monotípiás nyomatkészítési technika magában foglalja a festék kézzel történő felhordását a nyomdalap tökéletesen sima felületére, majd a nyomtatást gépen; A papíron kapott nyomat mindig az egyetlen, egyedi. A pszichológiában és a pedagógiában a monotípia technikát alkalmazzák az óvodás korú gyermekek képzeletének fejlesztésére.

A monotípia technikával készült alkotásokat a színviszonyok finomsága, a formai körvonalak simasága és lágysága jellemzi, ami külsőleg közelebb hozza a monotípiát az akvarellhez.

A többszínű (polikróm monotípus) általában vízfestékekkel vagy speciálisan zsírszegény olajfestékekkel készül. Akvarell monotípiához először kontúrrajzot kell készítenie papíron ceruzával. A ceruzával való munka kisegítő jellegű, de akkora papírra kell tennünk, mint amilyennek a kompozíciót tervezzük.

A nyomtatáshoz használt papírnak nagyobbnak kell lennie, mint az előkészítő rajz. Az elkészült huzatot üveg alá helyezzük. Vegyen akvarell festékeket, ecsetet, vizet és babaszappant. A festéket szappanos vízzel hígítjuk. A monotípián való munkához a festéknek vastagnak és nem átlátszónak kell lennie, mint az akvarellfestésnél. Rajzolunk vele üvegre, amin keresztül jól láthatónak kell lennie a ceruzarajznak. Csak arra kell ügyelnie, hogy az üveg (vagy film) ne mozduljon el.

A többszínű monotípia mellett létezik az úgynevezett monokróm is. Leggyakrabban fekete vagy barna színben készül. Ez a fajta monotípia nyomtatott vagy olajfestékkel történik, de ez utóbbiakat ennek megfelelően kell elkészíteni, pl. zsírtalanítani. Ehhez nyomjon olajfestéket egy tubusból újságpapírra vagy itatópapírra. Amikor a papír felszívta a zsírt, a festék használatra kész. A monokróm monotípia nem sima festékkel is kivitelezhető, de akkor fennáll annak a veszélye, hogy a kép tisztasága romlik, ráadásul a munka sokáig szárad.

A művészek nagyon ritkán használnak monotípiát tiszta formájában. Általában vegyes technika részeként használják. A művész a papírlapra nyomott formák és színek kombinációjában kitalálja a hozzá közel álló képeket, és ecset segítségével egészíti ki a papíron látottakat.

Stencil

A stencil olyan eszköz, amelyet különféle szimbólumok, például betűk, számok és különféle képek különböző felületekre történő felvitelére használnak; Ez a kifejezés az eszközzel készített képre is utal.

A stencil az eszköz értelmében egy fólia-, papír- vagy más anyaglap, amelyen több különböző alakú átmenő lyuk vagy szegmens van kivágva, amelyek az eredeti képet alkotják. A stencil készítésekor a képet szegmensekre osztják úgy, hogy rajzoláskor a sablon ne szakadjon el, és a kép olvasható maradjon.

A sablonokat különböző kritériumok szerint csoportokra lehet osztani:

1. A rétegek száma szerint - egyrétegű és többrétegű sablonok.

2. A használat időtartama szerint: eldobható és újrafelhasználható.

3. Anyag szerint: papír, karton, film, fém és mások.

4. Felhasználási hely szerint: gyártásban, művészetben, tervezésben, főzésben stb.

A graffitiben sablonokat használnak a terv tisztaságának növelésére vagy a kép sokszoros gyors reprodukálására. Más szóval, az írók (graffitiművészek) használják például, amikor sok azonos típusú apró, de jól megrajzolt elemet kell hozzáadniuk. Vigye fel aeroszolos festékkel.

Kollázs

A kollázs egy olyan technika, amellyel különböző anyagokból összeállítva papírra készíthetünk képet. A technika mozaikra hasonlít. A grafikában a kollázst általában papírbetétek kombinációjaként értelmezik egy képen. Szövet és egyéb anyagokat is használhat.

A kollázst formális kísérletként a kubisták, futuristák és dadaisták vezették be a művészetbe. Ebben a szakaszban az újság-, fényképek- és tapétadarabokat vizuális célokra használták fel. A vászonra ragasztottak szövetdarabokat, faforgácsot stb.

Úgy tartják, hogy a kollázstechnikát először Georges Braque és Pablo Picasso alkalmazta a művészetben 1910-1912 között. Az első művész, aki kizárólag kollázstechnikával dolgozott, Kurt Schwitters volt.

A kifejezőképesség fokozása érdekében meg kell különböztetni a kollázst egy közeli, de mégis eltérő ábrázolási eszköztől - a rátéttől, vagyis a különféle anyagok és szerkezetek - szövetek, újságok, rétegelt lemez vagy bádog - felhasználásától. Ez a képalkotási módszer természetében és technikájában közel áll a berakáshoz.

A kollázstechnika lehetővé teszi a grafikai vázlatok maximális kifejezőképességének elérését.

A kollázst tiszta és vegyes médiában egyaránt használják vázlatokhoz. Vegyes technikában különféle színeket adnak a kollázshoz, és vonalakkal dolgozzák ki a formát. A kollázssal való munka megkönnyítése érdekében először rajzolhat egy diagramot a töredékek elrendezéséről.

A fotókollázs több stílusú fényképezési kép szabad, tetszőleges, néha egymással nem is összekapcsolt kombinációja egy képen vagy fényképen.

A fotózás fejlődésével lehetővé vált a különféle technikák és módszerek alkalmazása speciális effektusok felhasználásával készült kollázskészítésre. Megjegyzendő, hogy a művészetnek ez az iránya egyre több olyan ember számára válik elérhetővé, akik nem rendelkeznek professzionális fényképezési ismeretekkel vagy a fényképek számítógépes feldolgozásával (például Photoshop használatával).

Alkalmazás

Applikáció – figurák, minták vagy egész festmények vágása, ragasztása (varrása) papírdarabokból, szövetből, bőrből, növényi és egyéb anyagokból alapanyagra (háttérre). Az alapanyag általában karton, vastag papír és fa. Az alkalmazás kognitív tevékenységhez kapcsolódik, és óriási hatással van a gyermekek szellemi és kreatív képességeinek fejlesztésére.

Az „applikáció” fogalma magában foglalja a művészeti alkotások olyan anyagokból történő létrehozásának módszereit, amelyek tulajdonságaikban és textúrájukban különböznek egymástól, amelyeket a kivitelezési technika hasonlósága egyesít. Minden anyagnak megvannak a maga sajátosságai, amelyek döntően befolyásolják az alkalmazási technikát. Például papírt, szalmát, szárított növényeket, nyírfa kérget különféle ragasztókkal rögzítenek a háttérhez; nyárfa pihét bársonypapírra helyezzük.

Az applikáció a legegyszerűbb és leginkább hozzáférhető módja a műalkotások készítésének, amely megőrzi magának a képnek a valósághű alapját. Ez lehetővé teszi az applikáció széles körű alkalmazását nemcsak tervezési célokra, hanem festmények, táblák, dísztárgyak stb. A rátét fő jellemzői a sziluett, a kép lapos általánosított értelmezése, a nagy színfoltok lokalizációja.

Az alkalmazás lehet érdemi, egyedi képekből álló; cselekmény, amely cselekvések és események halmazát tükrözi; dekoratív, beleértve a különféle tárgyak díszítésére használható díszeket és mintákat.

Digitális vázlatok

A digitális festészet elektronikus képek létrehozása, amelyet nem számítógépes modellek renderelésével (vizualizálásával), hanem hagyományos művészi eszközök emberi számítógépes utánzataival hajtanak végre.

A digitális festészetben a számítógép ugyanaz, mint az ecset és a festőállvány. Ahhoz, hogy számítógépen jól rajzolhass, ismerned és alkalmazni kell a művészgenerációk által felhalmozott összes tudást és tapasztalatot (perspektíva törvényei, színtudomány, káprázás, reflexek stb.). A hagyományos festészettől eltérően a digitális festészet progresszív és high-tech funkciókkal és eszközökkel rendelkezik: például rétegekkel való munka vagy fényképekről textúrák alkalmazása a festmény kívánt területeire; adott típusú zaj generálása; különböző ecseteffektusok; különféle szűrők és korrekciók, és még sok más.

Nézzük meg a legnépszerűbb grafikus programokat a digitális vázlatok készítésére.

Adobe Photoshop

Az Adobe Photoshop egy többfunkciós grafikus szerkesztő, amelyet az Adobe Systems fejlesztett és terjeszt. Főleg raszteres képekkel működik, de van néhány vektoros eszköz is. A termék piacvezető a kereskedelmi raszteres képszerkesztő eszközökben és az Adobe legismertebb terméke. Ezt a programot gyakran egyszerűen Photoshopnak hívják.

Annak ellenére, hogy a programot eredetileg nyomtatási képszerkesztőként fejlesztették ki, ma már széles körben használják a webdesignban.

Az Adobe Photoshop Extended bővített verziója professzionálisabb felhasználásra készült, nevezetesen filmek, videók, multimédiás projektek készítéséhez, háromdimenziós grafikai tervezéshez és webdizájnhoz, a gyártás, az orvostudomány, az építészet és a tudományos kutatás területén végzett munkákhoz.

Adobe Illustrator

Az Adobe Illustrator egy vektorgrafikus szerkesztő, amelyet az Adobe Systems fejlesztett és terjeszt.

A program vektorgrafikus szerkesztőnek készült, de a tervezők különböző célokra használják. A program rajzeszközök széles skálájával, valamint szín- és szövegkezelési lehetőségekkel rendelkezik.

Az Adobe Illustartornak köszönhetően bármilyen bonyolultságú vektoros képeket készíthet, gyorsan és pontosan kézzel rajzolt szkennelt vázlatokat, fényképeket vagy más raszteres képeket alakíthat szerkeszthető vektoros útvonalakká, valamint az intuitív kezelőfelület és az alkalmazás összes funkciójának egyszerű elérése. professzionális szintű ellenőrzést biztosít a teljes grafikai létrehozási folyamat felett.

Bármilyen projekthez létrehozhat dinamikus terveket. Eszközei pontosságának és funkcionalitásának köszönhetően az Adobe Illustrator CS6 szoftvert a tervező szakemberek világszerte használják.

Autodesk 3ds Max

Az Autodesk 3ds Max (korábban 3D Studio MAX) egy teljes értékű professzionális szoftverrendszer háromdimenziós grafikák és animációk készítésére és szerkesztésére, amelyet az Autodesk fejlesztett ki. A legmodernebb eszközöket tartalmazza művészek és multimédiás szakemberek számára.

A 3ds Max kiterjedt eszközökkel rendelkezik különféle formájú és összetettségű háromdimenziós számítógépes modellek, a környező világ valódi vagy fantasztikus tárgyainak létrehozására, különféle technikák és mechanizmusok felhasználásával.

A szabványos objektumokon alapuló modellezés általában a fő modellezési módszer, és kiindulópontként szolgál összetett szerkezetű objektumok létrehozásához, amely a primitívek egymással kombinált használatához kapcsolódik, mint az összetett objektumok elemi részei.

Adobe After Effects

Az Adobe After Effects az Adobe Systems szoftvere videók és dinamikus képek szerkesztésére, kompozíciók fejlesztésére (kompozíció), animációra és különféle effektusok létrehozására. Széles körben használják videofelvételek feldolgozására (színkorrekció, utómunka), reklámok, zenei videók készítésére, animációk (televíziós és webes), játék- és televíziós filmek címeinek, valamint számos egyéb olyan feladatok, amelyek digitális videoeffektusokat igényelnek.

A név a „vizuális perzisztencia” néven ismert hatásból származik, egy olyan mechanizmusból, amely a retina szenzoros memóriáját használja a vizuális információ rövid ideig tartó megőrzésére.

A harmadik féltől származó beépülő modulokból álló kiterjedt könyvtárának köszönhetően az After Effects-et a nyomtatási és grafikai iparban is használják statikus grafikák (fotók, számítógéppel generált képek stb.) szerkesztésére.

Paint Tool Sai

A Paint Tool Sai egy japán cég által kifejlesztett, digitális festéshez tervezett program.

A Paint Tool Sai az egyik legjobb festőszoftver. A SAI az eszközök széles választékát kínálja, amelyek nagymértékben testreszabhatók. Néhány fontos szűrő és effektus teszi teljessé a programot. A program raszteres és vektoros rajzeszközöket is kínál.

A Sai felhasználói felülete lehetővé teszi, hogy egyszerre több dokumentumot is nyitva tartson. A rajzvászon méretezhető és forgatható a navigátor csúszkáival vagy a billentyűzeten konfigurált gyorsbillentyűkkel. Lehetőség van ugyanannak a dokumentumnak a különböző területeinek nyitva tartására is. A színkeverő panel elmenthető a munkamenetek között. A színek a színminták panelen menthetők.

Különféle raszteres rajzeszközök vannak megvalósítva, mint például az Airbrush, a Watercolor, a Pen és a Marker, amelyek mindegyike könnyen testreszabható, és az alkalmazás felhasználói felületén található helyeken tárolható. Számos vektorrajzoló eszköz is létezik tintázáshoz, amelyek a raszteres eszközökhöz hasonlóan nyomásérzékenyekké konfigurálhatók (például rajztáblákon).

A grafikus programokban megtalálható néhány jellemző szolgáltatás nincs megvalósítva. Ezek közé tartozik a szöveg, a színátmenetek és az alakzatok. A SAI a rajzolásra és az árnyékolásra összpontosít, míg a festés utolsó szakasza más alkalmazásokra van bízva.

Az AutoCAD az Autodesk által kifejlesztett háromdimenziós számítógéppel segített tervező és rajzoló rendszer. A rendszer első verziója 1982-ben jelent meg. Az AutoCAD és az arra épülő speciális alkalmazások széles körben használatosak a gépiparban, az építőiparban, az építészetben és más iparágakban. A program 18 nyelven érhető el. A lokalizáció szintje a teljes adaptációtól a referenciadokumentáció fordításáig változik. Az orosz nyelvű verzió teljes mértékben lokalizált, beleértve a parancssori felületet és az összes dokumentációt, kivéve a programozási kézikönyvet.

Az AutoCAD széles körű elterjedése a világon nem utolsósorban a fejlett fejlesztő és adaptációs eszközeinek köszönhető, amelyek segítségével a rendszert az adott felhasználók igényeihez szabhatja, és jelentősen bővítheti az alaprendszer funkcionalitását. Az alkalmazásfejlesztő eszközök széles skálája az AutoCAD alapverzióját univerzális alkalmazásfejlesztési platformmá teszi.

ArchiCAD

Az ArchiCAD a Graphisoft által készített CAD grafikus szoftvercsomag építészek és tájtervezők számára. Építészeti és építési szerkezetek és megoldások tervezésére, valamint tájelemek, bútorok stb.

A csomagban való munka során a Virtuális Épület fogalmát használjuk. Lényege, hogy az ARCHICAD projekt egy valós épület virtuális modelljét reprezentálja, amely a számítógép memóriájában létezik. Ennek megvalósításához a tervező a projekttel való munka kezdeti szakaszában ténylegesen „megépíti” az épületet, olyan eszközöket használva, amelyek a valóságban teljes analógjaikkal rendelkeznek: falak, mennyezetek, ablakok, lépcsők, különféle tárgyak stb. A modellezési szakaszban a felhasználó a „virtuális épületből” kinyerheti a projektdokumentáció elkészítéséhez szükséges összes adatot: alaprajzok, homlokzatok, metszetek, magyarázatok, specifikációk, vizualizációk stb.

Vázlat (fr. esquisse) - egy előzetes vázlat, amely megragadja a műalkotás, szerkezet, mechanizmus vagy annak egyedi alkatrészének koncepcióját. Vázlat- gyorsan elkészült ingyenesrajz, nem kész műnek szánt, gyakran sok egymást átfedő sorból áll.

Vázlatok olcsók, és lehetővé teszik a művész számára, hogy felvázoljon és kipróbáljon más ötleteket, mielőtt festészetté alakítaná azokat.Ceruzavagypasztellszámára előnyösebb vázlatok időszűke miatt, de gyors vázlatakvarellekvagy akár agyagból vagy puha viaszból készült, gyorsan modellezett modell is szóba jöhetvázlata szó tágabb értelmében. Grafit ceruzák viszonylag új találmány, művészekReneszánsz tette vázlatok ezüst tollal speciálisan előkészített papírra.

A közhiedelemmel ellentétben a művészek gyakran használnak radírt rajzoláskor. Radír használható az építési vonalak eltávolítására vagy a túl durva vonalak lágyítására.

Vázlat– egy mű előkészítő vázlata, amely a kreatív koncepció legjobb megtestesítőjének keresését tükrözi. Vázlat különféle technikákkal elkészíthető.

A vázlat olyan vázlat, amely megragadja egy irodalmi illműalkotás, szerkezet, mechanizmus vagy annak egyedi része. Az irodalomban vázlat előkészítő munkának tekinthető az alkotásbanműalkotás, független dolognak is tekinthető.

Irodalmi értelemben vázlat szinte minden irodalmi művet kísér. Erről tanúskodnak a rendelkezésünkre álló írói tervezetek. Puskin szokott írni papíra tervezett munkák előzetes terve. KéziratokDosztojevszkijtárolni többvázlatokegy regényhez.

Vázlatok Az írók jelzik, hogy megalkotásukkor a mű koncepciója még nem volt elég egyértelmű: számos változást, változást tükröz. Habár vázlat, előkészítő értelmébenvázlata műnek óhatatlanul már művészi érdemekkel kell rendelkeznie, de lényegében inkább a pszichológia területéhez tartozik.kreativitásmint a verbális elméletéhezMűvészet.

Vázlat, függetlenként műalkotás, önálló tisztán művészi vonásokkal is rendelkezik. Az ilyen jellegű művek leginkább napjainkra, ennek az irodalomnak az elterjedésére jellemzőekműfaj, kétségtelenül az elvekhez kapcsolódikimpresszionizmus.

Az irodalomkutatás területén egy ilyen jellegű példa vázlatok Remy de Gourmont „Maszkok könyve” szolgálhat referenciaként, ahol néhány alapvető sorban számos modern költő általános körvonalait adjuk meg. Az orosz irodalomban ilyen példa Aikhenvald könyve "SziluettekOrosz írók" (ahol már maga a cím is hangsúlyozza vázlatos a levél karaktere). Abból az elképzelésből kiindulva, hogy egy irodalmi mű csak érzékelésben létezik, hatásai az író és az olvasó érintkezéséből születnek, Aikhenwald minden kritikai tanulmány elkerülhetetlen szubjektivitását állítja. Ezáltal,kritikaés soha nem tarthat igényt végleges, változatlan jelentésre. A tudatosan alkalmazott szubjektív módszer közelebb viszvázlatokEikhenwald gépelniművészi vázlatok. Ezt a közelséget maga a forma hangsúlyozza."sziluettek": számolási munkakritikaa költő művének folytatása, Aikhenvald nemcsak anyagként használjaötleteket, hanem azokat a képeket és szókincset is, amelyeket az egyik vagy másik szóban forgó szerzőnél talál. Ez a leginkább tesztelt és leghatékonyabbrecepcióművészi-kritikaivázlat .

Az irodalmi próza terén egy példa vázlat Példaként szolgálhatnak I. Annensky impresszionista konstruált versei prózában („Postumusz költemények”, 1923).

vázlatok Verlaine a statika nyilvánvaló túlsúlyát mutatja: a költő felfogása ugyanazon a vonalon ésszínek. Legvilágosabb példája a színdarab: Dans l’interminable ennui de la plaine, előttünk egy tisztán festői feladat - hóval borított síkság, fölötte - unalmas, rézszínű.árnyékaz égboltozat, az erdő homályos szürke körvonalai a láthatáron, és mindenek felett a haldokló hold sápadt arca lelógott:Látványmozdulatlanul, megdermedve.

Vázlat szépirodalomban és egy nagyobb mű részeként: vázlat Megnevezhet néhány leírást és jellemzőt, például Gogoltól.

Vázlatok Leonardo da Vinci és Edgar Degas a művészek két példája vázlatok amelyek művészeti tárgyakká váltak.

Mik azok a vázlatok? Ezek olyan előzetes rajzok, amelyek jövőbeli szerkezetekre, műalkotásokra, mechanizmusokra vagy ezek bármely részletére vonatkozó elképzeléseket képviselnek.

Alkatrész vázlat

Ez egy sematikus ábrázolása, nagyon hasonlít egy rajzhoz: tartalmazza az elkészítéséhez és ellenőrzéséhez szükséges összes információt is.

A vázlat rajzokat tartalmaz, hossz, szélesség, anyag és egyéb információk feltüntetve. A szabványok normái és szabályai alapján vázlatot kell készíteni. Ez nagyon fontos. A gyerekek az iskolában rajzórákon vázlatokat rajzolnak: a tanár eléjük helyez egy részt, amelynek képét papírra helyezik. Ehhez a tárgyhoz négyzetes jegyzetfüzet szükséges.

Hogyan vázoljunk egy részt?

A vázlat a következőképpen készül:

Tetoválás vázlat

Ez a fajta vázlat (más néven "flash") egy kartonra, lapra vagy más felületre rajzolt kép, amelyet a tervek szerint a bőrre visznek át.
A művésznek nem kell szakértőnek lennie a festészetben, de ismernie kell a tetoválás vázlatkészítésének alapvető szabályait. Ezt mindenképpen tudnia kell. Meg kell jegyezni, hogy nem minden művész válhat tetoválóvá. Még ha tudják is, mi a vázlatkészítés, a tetováláskészítés folyamata elsöprő lehet számukra.

Vakukészletek, tetoválás „próba”

Nagyon fontos, hogy a mintát megfelelően el tudjuk helyezni a testen. Ezért sok művész nem nélkülözheti a tapasztalt tetoválók vakukészleteit (vázlatgyűjteményeit). Elsősorban kezdőknek ajánlott velük dolgozni. Csak tapasztalatszerzéssel kezdheti meg a vázlatok saját kezű rajzolását. Először csak egy tetoválás létrehozására kell korlátozódnia. A vázlatok, hogy őszinte legyek, másodlagos szerepet játszanak ebben a kérdésben.

Ha a tetováló művész rendelkezik művészi képességekkel, és tudja, hogyan készítsen képeket lapokon, könnyen megismételheti a képet a bőrön. Amikor papíron vázlatot készít, az ember elképzeli, hogyan fog kinézni a testén. A művész szó szerint „gyakorolja” a tetoválást, így könnyebb lesz a bőrre felvinni a mintát.

Vázlat a ruhákról

Ez a fajta vázlat a ruházat sematikus rajza. Hogyan lehet megvalósítani?

Most már sokat tud a részletek, a tetoválások és a ruhatervek vázlatáról. A fenti szabályok betartásával nagyon jó vázlatot készíthet. Ne csüggedj, ha elsőre nem sikerül – gyakorolnod kell egy kicsit.