Joseph Turner

Joseph Turner - a nagy angol tájfestő - a londoni Covent Gardenben született 1775. április 23-án. Egy akkoriban divatos fodrász fia volt. Fiúként rajzolni kezdett. Apja eladta látogatóinak a fiú rajzait. Ezzel pénzt keresett, amiből művészeti órákat fizetett. 14 évesen a Királyi Akadémián tanult. Akvarell rajzait tizenöt éves kora óta állították ki a Királyi Akadémián. 18 évesen saját stúdiót hozott létre. Eleinte akvarellel, majd olajjal dolgozott. 1802 és 1809 között Turner egy sor tengeri tájképet festett, köztük a Nap felkelő ködben című képét. Ennek az időszaknak a remekműveit tekintik: „Genfi-tó”, „Frosty Morning”, „Crossing the Stream” és mások. 1819-ben Turner visszatért első olaszországi útjáról. Az utazás során mintegy 1500 rajzot készített, majd a következő évben a látottaktól inspirálva festménysorozatot festett. Turner mestere volt a levegőnek és a szélnek, az esőnek és a napfénynek, a horizontnak, a hajóknak és a tengernek. Tájképeinek kontúrjai feloldódtak a fény-árnyék játékában, ebben a francia impresszionisták elődje volt. Élete során Turner több száz festményt és több ezer akvarellt és rajzot festett. Halála után festményeinek gyűjteménye végrendelete szerint a Nemzeti Galériába és a Tate Galériába került.

Thomas Gainsborough

Thomas Gainsborough mester volt angol iskola festmény. Portrékat és tájképeket festett. 1727-ben született Sudburyben, egy kereskedő fiaként. Apja Londonba küldte festészetet tanulni. 8 évet töltött Londonban, dolgozott és tanult. Ott ismerkedett meg a flamand hagyományos festőiskolával. Portréin a zöld és a kék színek dominálnak. Ő volt az első angol művész, aki a természetet és a brit vidéket ábrázolta. Szénakazalt, szegényházat, szegényparasztokat ábrázolt. Tájképeit költészet és zene tölti meg. Legjobb művei a „Kék fiú”, „Beaufer hercegnő portréja”, „Sarah Siddons” és mások. Gainsborough fontos felfedezése az volt, hogy megalkotott egy olyan festészeti formát, ahol a szereplők és a táj egységes egészet alkot. A táj nem csupán háttér, hanem a legtöbb esetben az ember és a természet a hangulatok harmóniájában olvad eggyé. Gainsborough hangsúlyozta, hogy a karakterek természetes hátterének magának a természetnek kell lennie. Tiszta és átlátszó színekkel kivitelezett alkotásai jelentős hatással voltak az angol festészet művészeire. Megelőzte korát. Művészete a romantikus mozgalom hírnöke lett.

John Constable

John Constable, az egyik leghíresebb tájfestő, Saffordban született 1776. június 11-én. Egy gazdag molnár fia volt. Már a festészet iránt érdeklődni kezdett Általános Iskola. Apja nem helyeselte a művészetet, mint hivatást. Fiúként Costable titokban dolgozott, egy amatőr művész otthonában festett. A festészet iránti érdeklődése meggyőzte apját, hogy 1795-ben Londonba küldte, ahol festészetet kezdett tanulni. 1799-ben Constable belépett a londoni Királyi Akadémiára. A tájfestők közül ő volt az első, aki úgy vélte, hogy a természetből kell vázlatokat készíteni, vagyis a szabadban kell dolgozni. Constable készsége fokozatosan fejlődött. Portréfestésből kezdett megélni. A szíve soha nem volt benne, ezért nem ért el népszerűséget. Constable realista volt. Vászonjain szarvasmarhákat, lovakat és ott dolgozó embereket ábrázolt. Harmattól csillogó réteket, esőcseppekben a nap szikráit és zord zivatarfelhőket festett. Constable leghíresebb munkái a „The Mill at Flatford”, „The White Horse”, „The Hay Wain”, „Waterloo Bridge”, „From the Steps of Whitehall” és mások. Angliában Constable nem kapta meg a tőle jogosan várt elismerést. A franciák voltak az elsők, akik nyilvánosan elismerték Constable-t. Hatása a külföldi festőiskolákra óriási volt. Constable joggal ismerhető el a táj műfaj megalapítójaként.

Fordítás angolra:

Joseph Turner, a legnagyobb angol romantikus tájfestő, a londoni Covent Gardenben született 1775. április 23-án. Egy divatos borbély fia volt. Kisfiúként kezdett rajzolni és festeni. Apja eladta a fiú rajzait vásárlóinak. Ily módon pénzt keresett, amit apja fizetett a művészeti óráiért. 14 évesen belépett a királyi Akadémia Iskola. Tizenöt éves korától akvarelljeit a Királyi Akadémián állították ki. 18 évesen saját stúdiót alapított. Turner először akvarellel, majd olajjal dolgozott. 1802 és 1809 között Turner egy sor tengeri darabot festett, köztük a „Napfelkelő ködben” c. Ennek az időszaknak a remekművei a „Genfi-tó”, a „Frosty Morning”, „Crossing the Brook” stb. 1819-ben Turner kiszállt első olaszországi látogatására. Útja során mintegy 1500 rajzot készített, majd a következő években a látottak ihlette képsorozatot festett. Turner ura volt a levegőnek és a szélnek, az esőnek és a napsütésnek, a horizontnak, a hajóknak és a tengernek. Fény-árnyék játékában oldotta fel tájképének formáit, előrevetítette a francia impresszionista festmények alkotásait. Turner élete során több száz festményt és több ezer akvarellt és rajzot festett. Halálakor Turner teljes festmény- és rajzgyűjteményét átadták a nemzetnek, amelyek a Nemzeti és a Tate Galériában találhatók.

Thomas Gainsborough

Thomas Gainsborough az angol festőiskola mestere volt. Portré- és tájfestő volt. 1727-ben született Sudburyben, és egy kereskedő fia volt. Apja Londonba küldte művészetet tanulni. 8 évig dolgozott és tanult Londonban. Ott ismerkedett meg a flamand hagyományos festőiskolával. Portréin a zöld és a kék színek dominálnak. Ő volt az első brit festő, aki megfestette a brit vidéket. Festett egy szekér szénát, egy szegény házikót, szegény parasztokat. Tájképei sok verset és zenét tartalmaznak. Legjobb munkái a „Kék fiú”, „Beaufort hercegnő portréja”, „Sara Siddons” és mások. Gainsborough különös felfedezése egy olyan művészeti forma létrehozása volt, amelyben a szereplők és a háttér egyetlen egységet alkotnak. A táj nem marad háttérben, hanem a legtöbb esetben az ember és a természet egyetlen egésszé olvad össze a hangulati hangulati harmónián keresztül. Gainsborough hangsúlyozta, hogy karakterei természetes hátterének magának a természetnek kell lennie. Tiszta és átlátszó tónusokkal festett alkotásai jelentős hatással voltak az angol iskola művészeire. Előre járt a korában. Művészete a romantikus mozgalom előfutára lett.

Melyik ország művészei járultak hozzá különösen a világfestészet fejlődéséhez?

Amikor felteszik ezt a kérdést, gyakran emlékeznek a francia művészekre. Több . És senki sem kételkedik a befolyásban.

De ha a 18. századot és a 19. század elejét vesszük, akkor fontos megjegyezni az érdemeket. angol művészek.

Ebben az időszakban több fényes mester dolgozott Foggy Albion országában, akik gyökeresen megváltoztatták a világ művészetét.

1. William Hogarth (1697-1764)

William Hogarth. Önarckép. 1745 Tate British Gallery, London

Hogarth nehéz időket élt. A 18. század elején Angliában éppen kialakulóban volt a burzsoá társadalom, amely a feudálist váltotta fel.

Az erkölcsi értékek még mindig ingatagok voltak. Komolyan, az önérdek és a gazdagodás bármilyen eszközzel erénynek számított. Akárcsak a 20. század 90-es éveiben Oroszországban.

Hogarth úgy döntött, nem marad csendben. És megpróbálta felnyitni honfitársai szemét az erkölcsi értékek hanyatlása előtt. Festmények és metszetek segítségével.

A „Prostituált karrier” című festménysorozattal kezdte. Sajnos a festmények nem maradtak meg. Csak a metszetek maradtak meg.

William Hogarth. Prostituált karrier: Egy strici csapdájába esett. Metszés. 1732

Ez egy igaz történet egy falusi lányról, Maryről, aki a városba jött, hogy szerencsét keressen. De egy öreg strici karmai közé került. Ezt a jelenetet látjuk az első metszeten. Miután megtartott nővé vált, rövid életét társadalmi kitaszítottak között töltötte.

Hogarth szándékosan fordította le festményeit metszetekre, hogy széles körben elterjedjen. Ezért igyekezett minél több emberhez eljutni.

Ráadásul nemcsak szegény lányokat akart figyelmeztetni, mint Mary. De arisztokraták is. „Divatos házasság” című műveiből ítélve.

A benne leírt történet nagyon jellemző volt arra az időre. Egy elszegényedett arisztokrata feleségül veszi egy gazdag kereskedő lányát. De ez csak egy megállapodás, amely nem jelenti a szívek egyesülését.

A legtöbb híres kép ebből az epizódból a „Tete-a-Tete” bemutatja kapcsolatuk ürességét.

William Hogarth. Divatos házasság. Tete-a-Tete. 1743 London National Gallery

A feleség egész este a vendégekkel szórakozott. A férj pedig csak reggel botorkált haza a mulatozástól (a nyakán lévő foltból ítélve már szifiliszben volt). A grófnő lazán felhúzza magát, és ásítozni készül. Arca teljes közömbösséget mutat férje iránt.

És nem csoda. Az oldalról kezdett viszonyt. A történet szomorú véget ér. A férj megtalálja a feleségét az ágyban a szeretőjével. És egy párbajban karddal leszúrják. A szeretőt akasztófára küldik. És a grófnő öngyilkos lesz.

Hogarth nemcsak karikaturista volt. Képessége túl magas. Komplex és harmonikus színkombinációk. És hihetetlen kifejezőkészség is. Könnyen „olvashatja” festményeit, megértheti, milyenek az emberek közötti kapcsolatok.

William Hogarth. Divatos házasság. Párbaj és a gróf halála. 1743 London National Gallery

Hogarth érdemeit nehéz túlbecsülni. Végül is ő találta fel kritikai realizmus. Előtte senki sem ábrázolt ennyi konfliktust és társadalmi drámát a festészetben.

Reynolds nem találta fel újra a kereket. De nagyon magas követelményeket támasztott minden európai művész számára.

3. Thomas Gainsborough (1727-1788)

Thomas Gainsborough. Önarckép. 1758-1759 National Portrait Gallery, London

Gainsborough méltán nevezhető a 18. század leghíresebb angol művészének. Reynoldsszal egy időben élt. Riválisok voltak.

A Reynolds és Gainsborough közötti különbség szabad szemmel is látható. Az első vörös és arany árnyalatú; fenséges, ünnepélyes képek.

Gainsborough ezüstös kék és olajzöld tónusokkal rendelkezik. Valamint légies és intim portrékat.

Thomas Gainsborough. Portré egy hölgy kékben. 1778-1782 , Szentpétervár

Mindezt láthatjuk a „Hölgy kékben” című portrén. Nincs érzelmek intenzitása. Csak egy gyönyörű, finom kép. Ennek a hatásnak az elérése érdekében Gainsborough csaknem 2 méter hosszú vékony ecsettel dolgozott!

Gainsborough mindig is elsősorban tájfestőnek tartotta magát. De a pénzkereset szükségessége arra kényszerítette, hogy rendelésre portrékat festsen. Ironikus módon éppen portréfestőként vált híressé és maradt meg a történelemben.

De a művész kiegyezett önmagával. Gyakran ábrázol alanyokat a természet ölében. Egy gyűlölt portré és egy szeretett táj kombinációja.

Thomas Gainsborough. Hallett úr és asszony portréja (reggeli séta). 1785 London National Gallery

A megrendelők nem tudták eldönteni, hogy a két portréfestő közül melyiket szeretik jobban. Az arisztokraták pedig portrékat rendeltek Reynoldstól és Gainsborough-tól is. Túl különbözőek voltak. De a művek erejét tekintve nem maradtak el egymástól.

De Reynoldsszal ellentétben ellenfelét is vonzotta egyszerű emberek. Egyforma szenvedéllyel festette a hercegnőt és a közembert is.

Thomas Gainsborough. Lány disznókkal. 1782 Magángyűjtemény

Reynolds elcserélte a „Lányok malacokkal” című festményét egy gyűjtővel egy nála lévő festményre. Hinni, hogy ez van legjobb munka riválisa.

Gainsborough munkái minőségükben egyedülállóak. Vannak rejtett ecsetvonások is, amelyek távolról élővé és lélegzővé teszik azt, ami történik.

Ezek sima, árnyékolt vonalak. Mintha minden párás levegőben történne, ami Angliában van.

És természetesen a portré és a táj szokatlan kombinációja. Mindez megkülönbözteti Gainsborough-t korának sok más portréfestőjétől.

4. William Blake (1757-1827)

Thomas Phillips. William Blake portréja. 1807 National Portrait Gallery, London

William Blake rendkívüli ember volt. Gyermekkora óta misztikus látomások látogatták. És amikor felnőtt, anarchista lett. Nem ismerte el a törvényeket és az erkölcsöt. Azt hinni, hogy így elnyomják az emberi szabadságot.

A vallást sem ismerte el. A szabadságjogok legfőbb korlátozójának tekintve. Természetesen az ilyen nézetek tükröződtek műveiben. „A világ építésze” éles támadása a kereszténység ellen.

William Blake. Nagy építész. Kézzel színezett rézkarc. 36 x 26 cm 1794 British Museum, London

A Teremtő iránytűt tart, határokat húz az ember számára. Határok, amelyeket nem szabad átlépni. Korlátozottá téve gondolkodásunkat, szűk határok között élve.

Kortársai számára munkája túlságosan rendkívüli volt, ezért élete során soha nem kapott elismerést.

Néhányan próféciákat és jövőbeli felfordulásokat láttak műveiben. Ha Blake-et boldogítónak érzékeli, a férfi nem önmaga.

De Blake-et hivatalosan soha nem nyilvánították őrültnek. Egész életében eredményesen dolgozott. És minden mestersége volt. Kiváló metsző is volt. És egy zseniális illusztrátor. Miután létrehozta hihetetlen akvarellek Dante Isteni színjátékához.

William Blake. Szerelmesek forgószele. 1824-1727 Illusztráció Dante Isteni színjátékához

Az egyetlen dolog, ami Blake-nek közös volt a korszakával, az a szörnyűség és a mesés divatja volt. Hiszen Angliában a 19. században a romantikát és a mesebeli motívumokat ünnepelték.

Ezért „A bolha szelleme” című képe jól illeszkedik az akkori évek általános alkotási körébe.

William Blake. Egy bolha szelleme. 1819 Tempera, arany, fa. 21 x 16 cm, Tate Britain, London

Blake azt állította, hogy látta a vérszívó lelkét. De egy apró bolhába helyezték. Ha ez a lélek megtelepedne egy emberben, sok vér hullana.

Blake egyértelműen kora előtt született. Munkássága kísértetiesen hasonlít a 20. század szimbolistáinak és szürrealistáinak munkásságára. Emlékeztek erre a mesterre 100 évvel halála után. Bálványuk és inspirálójuk lett.

5. John Constable (1776-1837)

Ramsay Reinagle. John Constable portréja. 1799 National Portrait Gallery, London

Arisztokratikus megjelenése ellenére Constable egy molnár fia volt. És szeretett a kezével dolgozni. Tudott szántani, kerítést építeni és halászni. Talán ezért is nélkülözik a pátoszt a tájképeit. Természetesek és valósághűek.

Előtte a művészek absztrakt tájakat festettek, gyakran olaszokat. De Constable egy konkrét területről írt. Egy igazi folyó, egy házikó és fák.

John Constable. Szénakocsi. 1821 London National Gallery

„Szánáskocsija” a leghíresebb angol táj. Ezt a művet láthatta egyszer a francia közönség az 1824-es párizsi kiállításon.

A fiatalokat különösen lenyűgözte. Akik látták ezen a képen, mire ők maguk is törekedtek. Semmi akadémiai nagyképűség. Nincsenek ősi romok vagy látványos naplementék. De csak a hétköznapok vidéken. Gyönyörű a maga természetességében.

A kiállítás után Constable akár 20 festményét is eladta Párizsban. Hazájában, Angliában szinte soha nem vásárolták meg tájképeit.

Gainsborough-val ellentétben azonban ritkán vált át portrékra, hogy pénzt keressen. Folyamatosan fejlődik tájkép festmény.

Ennek érdekében tudományos szempontból vizsgálta a természeti jelenségeket. És tudta, hogyan kell kiválasztani a természetben található árnyalatokhoz nagyon közel álló árnyalatokat. Különösen ügyes volt az égbolton, a világos és sötét felhők kontrasztjában.

John Constable. katedrális Salisbury. Kilátás a püspöki kertből. 1826 Frick Collection, New York

De Constable nemcsak elképesztően valósághű festményeiről híres. De a vázlataimmal is.

A művész a leendő festményével megegyező méretű vázlatot készített. Dolgozzon közvetlenül a szabadban. Ez know-how volt. És pontosan ezt a munkamódszert választották később az impresszionisták.

John Constable. Hajó és viharos égbolt. 1824-1828 Királyi Művészeti Gyűjtemény, London

De Constable gyakran írt kész műveket a stúdióban ezekből a vázlatokból. Bár az akkori közönség körében nagyobb népszerűségnek örvendtek, nem voltak olyan élénkek és mozgással teli, mint a vázlatok.

Itthon a Constable nagyszerűsége csak a XX. A mai napig az egyik legkedveltebb művész Angliában. Elmondhatjuk, hogy az oroszok ugyanolyan megrendülten kezelik.

6. William Turner (1775-1851)

William Turner. Önarckép. 1799 Tate British Gallery, London

William Turner angol művész fiatal korában híressé vált, és művészeti akadémikus lett. Szinte azonnal a „fény művészének” kezdték nevezni. Mert a nap gyakran jelen volt a vásznaiban.

Ha más művészek tájait nézi, ritkán látja a napot. Túl világos.

Ezt a fényerőt nehéz ábrázolni. Megüti a szemét. Mindent eltorzít körülötte. De Turner nem félt ettől. Rajzolja a napot a zenitjén és a napnyugtakor is. Bátran fénnyel burkolva körülötte mindent.

William Turner. Dieppe kikötője. 1826 Frick Collection, New York, USA

De Turner, bár akadémikus volt, és nagyra értékelte címét, nem tehetett mást, mint a kísérletezést. Rendkívüli és mozgékony elméje volt.

Ezért néhány évtized után munkássága nagyot fejlődött. Egyre kevesebb részlet van bennük. Egyre több fény. Egyre több szenzáció.

Az akkori idők egyik leghíresebb festménye „A bátor hajó utolsó útja”.

Itt egy kis allegóriát látunk. Vitorláshajók gőzösökkel helyettesítik. Egyik korszak felváltja a másikat. A nap lenyugszik, és kijön a hónap, hogy felváltsa (balra fent).

William Turner. A Brave hajó utolsó útja. 1838 London National Gallery

Itt még mindig a nap dominál. A naplemente a kép jó felét elfoglalja. A következő munkákban pedig a művész szinte az absztrakcionizmusig jut el. Eltúlozva minden korábbi törekvésedet. Részletek eltávolítása, csak az érzések és a fény marad.

William Turner. Az árvíz utáni reggel. 1843 Tate Múzeum, London

Mint érti, a közönség nem tudta értékelni az ilyen műveket. Viktória királynő nem volt hajlandó Turner lovaggá ütni. A hírnév megrendült. A társadalomban egyre gyakrabban hallatszottak az őrület utalásai.

Ez az igazi művészek sora. Túl nagy lépést tesz előre. A közvélemény pedig csak évtizedekkel, sőt évszázadokkal később „utoléri”. Ez történt a nagy Turnerrel.

7. Preraffaeliták

Ha angol művészekről beszélünk, nehéz figyelmen kívül hagyni a preraffaelitákat. Sőt, a 21. században nagyon népszerűvé váltak.

Honnan ez a szeretet ezeknek a művészeknek?

Magas gólokkal kezdtek a preraffaeliták. Kiutat akartak találni az akadémikus, túl merev festészet zsákutcájából. Belefáradtak a mítoszok és a nagyközönség számára kevéssé ismert történelmi történetek írásába. Egy igazi, élő szépséget szerettünk volna megmutatni.

És a preraffaeliták írni kezdtek női képek. Nagyon szépnek és vonzónak bizonyultak.

Nézd csak meg vörös hajú szépségeiket. Általában a szeretőik voltak a való életben.

A preraffaeliták elkezdték aktívan dicsőíteni a női szépséget. Ennek eredményeként ezen kívül semmi más nem maradt bennük.

Kezdett úgy kinézni, mint a fényes magazinok rendezett, fényűző fényképek. Pontosan az ilyen képeket könnyű elképzelni a női parfümök reklámozására.

Ezért voltak olyan népszerűek a preraffaeliták a 21. század emberei körében. Az elbűvölő, nagyon fényes reklámok korában.

John Everett Millais. Ophelia. 1851 Tate Britain, London

Számos mű nyilvánvaló üressége ellenére éppen ezek a művészek álltak a művészettől elszakadó formatervezés fejlődésének kiindulópontjánál. Végül is a prerafaeliták (például William Morris) aktívan dolgoztak a szövetek, tapéták és egyéb belső dekorációk vázlatain.

***

Remélem, hogy e cikk után az angol művészek egy új oldalt nyitottak meg előtted. Nem mindig csak az olaszok és a hollandok voltak hatással a világművészetre. A britek is jelentős mértékben hozzájárultak.

Híres angol művészek - Híres angol művészek

William Hogarth (1697-1764) volt az első ember, aki felnevelte (1) angol képművészet (2) fontossági szintre. Londonban született. Apja iskolamester volt. Az ő korai rajz íze (3) figyelemreméltó volt, és az iskola után normális volt tanonc volt (4) egy ezüsttányérra gravírozó (5).
Sikerét a kemény munkának tulajdonította: „Nem tudok olyanról, hogy zsenialitás” – írta: „a zseni az semmi más, csak (6) munkaerő és szorgalom (7)’.
Hogarth sok képet festett. A házassági szerződés képei sorozatának elsője alkotja a híres „házasság a la mode” (8). A képen látható mindkét apa jobbra ül. Az egyik, egy gróf, családfájának büszkeségével; a másik, valószínűleg a londoni City egyik alpolgármestere a házassági egyezséget vizsgálja. Az Earl fia csodálja magát a szemüvegben; az alderman lánya csekélykedik a jegygyűrűjével, és egy fiatal ügyvéd kedveskedéseit hallgatja.
A kép témája a pénzes házasság elleni tiltakozás és hiúság (9). Hogarth volt az első nagy angol művész.
Sir Joshua Reynolds (1723-1792), a Királyi Akadémia első elnöke nemcsak 236 festő volt, hanem az akadémiai elvek megalapítója is. British School.
Saját munkásságát a velenceiek befolyásolták, Tizian (10)és Veronese (11). A gazdagok iránti szenvedélye árnyékok mélysége (12) szerencsés volt; megszerzéséhez bitument használt.
A 18. századi festészet harmadik nagy alakja - Thomas Gainsborough (1727-1788) - 1727-ben született a suffolki kis mezővárosban, Sudburyben.
Gainsborough kevés tudományos képzettséggel rendelkezett, nem úgy tanult meg festeni, hogy a stúdióban toporzékol, hanem a valóságos világot figyelve. Van Dyck kecses pózai és ezüstös tónusai lenyűgözték, és nagy szerepet játszottak képességeinek fejlődésében. Gainsborough portréi közül ma talán a legismertebb a híres Blue Boy.
De kíváncsian (13) eléggé kevéssé ismerték Gainsborough idejében, és nincs határozott információ (14), a festés dátumáról. Ez egy portré Van Dyck-szokásban (15). Van egy vélemény, amelyet Gainsborough festett A kék fiú annak megállapítására, amit a vita (16) Reynoldsszal és más festőkkel, amikor ő karbantartott (17) hogy a domináns (18) a képen a színnek kéknek kell lennie. Az ő képe A házikó lány kutyával és kancsóval felkeltette az általános figyelmet (19). A kis vidéki lányt ábrázoló képet először 1814-ben állították ki; a lány könnyed póza, természetes fejfordulása és arckifejezése a élethű (20) kép.
Gainsborough mindig tájfestőnek gondolta magát, de elszakította igazi szerelmétől, hogy portrékat kellett festenie. megkeresni a kenyerét (21).
Ő volt az első bemutatni (22) lírai szabadságot a brit festészetbe. Eredménye szülőtája szépségének felfedezésében rejlett.

William Hogarth volt az első, aki a brit képzőművészetet megfelelő szintre emelte. Londonban született. Apja iskolai tanár volt. Korai rajzkészsége lenyűgöző volt, órái után ezüstmetszőnek készült.
Sikere kemény munka. „Tudom, hogy nincs olyan, hogy zsenialitás – írta –, a zseni nem más, mint munka és szorgalom.
Hogarth sok képet festett. " Házassági szerződés" - az első a festménysorozatból, amely a híres "Divatos házasság" ciklust alkotja. A festményen mindkét szülő látható a jobb oldalon. Egyikük, egy gróf, büszkén mutat rá a származására, a másik talán egy a londoni város tagja, házassági szerződést tanulmányoz. Egy gróf fia élvezi megjelenését a tükörben, a városi tanács egyik tagjának lánya gyűrűt forgat a kezében, és egy fiatal ügyvéd bókjait hallgatja.
A kép témája a házasság elleni tiltakozás a pénz és az arrogancia kedvéért. Hogarth volt az első híres angol művész.
Sir Joshua Reynolds, a Királyi Akadémia első elnöke nemcsak művész volt, hanem a British School akadémiai elveinek megalapítója is.
ezen saját festmények A velenceiek Tizian és Veronese jelentős hatással voltak. Az árnyékos kontrasztok gazdagsága iránti rajongása sikeres volt; ennek eléréséhez kőzetgyantát használt.
A 18. század harmadik híres személye. Ott volt Thomas Gainsborough, aki 1727-ben született Sudbury kisvárosában, Safolk megyében.
Gainsborough nem kapott teljes körű tudományos képzést. Nem úgy tanult meg rajzolni, hogy gondosan dolgozott a stúdióban, hanem úgy, hogy szemlélte a való világot. Van Dyck festményeinek fenséges pózai és ezüstös árnyalatai lenyűgözték és nagy hatással voltak rá további fejlődés a képességét. Úgy tűnik, Gainsborough munkái közül a legkiemelkedőbb a „The Boy in Blue” portré.
Érdekes módon ez a mű nem volt széles körben ismert Gainsborough életében, így ennek a festménynek a pontos dátuma nem ismert. Ez egy portré Van Dyck stílusában. Van egy vélemény, hogy Gainsborough azért festette meg a „Kék fiú” című filmet, hogy megvédje álláspontját egy Van Dyckkel és más művészekkel folytatott vitában, miszerint a kék szín dominál a képen. A "vidéki lány kutyával és bögrével" című festménye felkeltette a közvélemény figyelmét. A falusi kislányt ábrázoló festményt először 1814-ben állították ki. A lány egyszerű megjelenése, fejének természetes mozgása, arckifejezése valósághűvé tette ezt a képet.
Gainsborough mindig tájfestőnek tartotta magát, de kénytelen volt felhagyni a tájképek iránti valódi szenvedélyével, és portrékat festett, hogy megélhetését keresse.
A lírai szabadság úttörője a brit művészetben. Sikerének alapja az őshonos természet szépségének tanulmányozása.

Szójegyzék

1. az első embernek lenni, aki felnevel - az első művésznek lenni, aki felnevel
2. képművészet - képzőművészet
3. rajzízlés – rajzolási hajlam
4. inasnak lenni - segédnek, mester tanítványának lenni
5. metsző - metsző
6. semmi más, mint - itt: semmi több, mint
7. szorgalom – szorgalom
8. "házasság a la mode" - (francia) festménysorozat "divatos házasság"
9. hiúság - arrogancia, hiúság
10. Tizian - Titian Vecellio (1477-1576), híres olasz művész
11. Veronese Paolo - Veronese Paolo (1528-1588), híres olasz művész
12. árnyékok mélysége - árnyékkontrasztok
13. kíváncsian - érdekes
14. határozott információ - bizonyos információ
15. Van Dyck-szokásban - Van Dyck módjára
16. vita – vita
17. fenntart - állít, véd
18. uralkodó - ami uralkodik, domináns
19. általános figyelem felkeltése - általános figyelem felkeltése
20. élethű - itt: életszerű, valósághű
21. keresni egy kenyeret - megélni
22. bevezet - bevezet

Kérdések

1. Ki volt az első angol művész a 17-18. században?
2. Mi a tárgya Hogarth A házassági szerződés című képének?
3. Ki volt a Királyi Akadémia első elnöke?
3. Milyen képeket ismersz Gainsboroughtól?
4. Gainsborough csak portrékat festett?
5. Mi a domináns szín a képein?

Az első világháború végén a brit művészet megfélemlíteni látszott, mintha az efféle katasztrofális eseményekhez képest saját jelentéktelenségének érzése lett volna úrrá rajta. A kontinentális európai művészek ismét felkarolták a modernizmust, de a brit művészek továbbra is tétováztak. A következő négy évtized mégis újítókat adott az országnak; Igaz, mindegyik önállóan dolgozott. Sokak számára megmaradt az ember képe (figurája), bár a legtermészetellenesebb formákban fő téma kreativitás. Több rokon lélek csatlakozott alkotói erőfeszítéseihez. Picasso absztrakt expresszionizmusa visszhangra talált a cornwalli St. Ives városból származó Unit One csoport művészeivel. Olyan mesterek, mint Stanley Spencer, Augustus John és Lucian Freud, fokozatosan megváltoztatták a figuratív festészet kánonjait. Francis Bacon groteszk portréival különösen nagy mértékben járult hozzá a hagyományok rombolásához. Az Unit One alapítója, Paul Nash, aki első világháborús festményeiről híres, szürreális pillantást vetett a brit tájra; John Piper, egy másik háborús művész úttörő szerepet játszott a neoromantikus stílusban azáltal, hogy színekkel kísérletezett drámai tájakon.

Stanley Spencer sokkolta kortársait azzal, hogy bibliai jeleneteket ábrázoló vásznakat készített idilli festményekkel keretezve vidéki élet A két világháború közötti időszak Nagy-Britannia. A második világháború alatt festménysorozatot festett, amelyek a Clyde folyó hajógyáraiban végzett hajóépítők kemény munkáját mutatják be. Későbbi munkáiban a szexuális elem felerősödik. Spencer második feleségének meztelen portréi arra késztették a Királyi Művészeti Akadémia elnökét, hogy trágársággal vádolja meg a művészt. De akármit is ábrázol Spencer, figuratív stílusát virtuóz precizitás jellemzi.

Henry Moore- a 20. század kiváló brit szobrásza. Az 1920-as években a korai dél-amerikai művészet tanulmányozása után Yorkshireman Moore egy évtizeddel később az absztrakt művészet felé fordult. Picasso művészetéből kiindulva munkásságában a formátlan volumetrikus tömegektől a folyékony női formák megalkotásáig halad, amely a nyolcvanas évekig szobrának fő motívuma lesz. „A hatalmas fekvő figuráimat – mondta Moore – a természet hozza létre, talán ezért is néznek ki teljesen természetesnek egy tájkertészeti környezetben.

Barátnő Mura Barbara Hepworth is szerette az absztrakt formákat, de inkább a természet szimbólumaként értelmezte őket, mint figurákként. Fémekkel, fával és kővel dolgozva kézzelfogható textúrájú biomorf képeket alkotott. Hepworth kompozícióit a lyukak jelenléte jellemzi, amelyek simán beleolvadnak a szoborba. Talán leghíresebb munkája a „Single Form” (Single Form, 1963), amely az ENSZ Közgyűlésének New York-i épületében található. Hepworth 1975-ben a St Ives-i stúdióházában kiégett tűzben halt meg.

Francis Bacon század legjelentősebb brit művésze volt. Speciális végzettsége nem volt, de kora felnőttkorában rendszeresen bejárta Párizs, Berlin és London összes művészeti galériáját. Picasso munkássága nagy hatással volt rá. 1945-ben Londonban kiállította Three Studies for figures at the Base of a Crucifixion, 1944 című munkáját – kísérteties szürreális kompozíciók antropomorf formák, akár emberekre, akár állatokra, vagy Isten tudja, kikre másra hasonlít. Másnap reggel Bacon híresen ébredt. A figuratív művészet stílusában festett, de portréi - széttépett, mintha kifelé fordított figurák, „deformálódtak, majd átalakultak”, ahogy a művész egykor mondta, kitörölhetetlen nyomot hagytak. Egyes festményei klasszikus műveken alapulnak. Ilyen például a sikoltozó pápa – a szigorú, X. Innocentus pápa eredeti, felismerhetetlenségig eltorzult képe Velazquez portréjáról. Munkáiban visszatérő motívum a tátott, sikoltozó száj. Baconnak is volt szokása arcot festeni a húsdarabok mellé, utalva azok pszichológiai hasonlóságára.

Lucian Freud, Sigmund Freud unokája, fiatal korában a náci Németországból emigrált Nagy-Britanniába családjával. Erőteljesen Stanley Spencer stílusát kölcsönözve valósághű, prózai megközelítést dolgozott ki az emberi alak ábrázolására, vastag rétegekben alkalmazva a festéket. Az életkor előrehaladtával Freud fokozatosan, minden könyörület nélkül megváltoztatta az emberképek értelmezését, egyre naturalisztikusabban ábrázolva az embereket, annak minden dudorával és szemölcsével együtt. Piszkos, nem vonzó szobák szolgáltak hátteret ülő, általában meztelen, apatikus alakjainak. A képzett művészként széles körben ismert Freud a 21. században is írt. 2008-ban az alvó meztelen szociális munkás portréja lett a legtöbb drága munkaélő művész alkotása: az árverésen 17,2 millió fontot kértek.

Modern angol művészek kevéssé ismert az orosz művészet rajongói számára. Hadd mutassam be a csodálatos művész, Russ Mills festményeit ( Russ Mills) az Egyesült Királyságból, Kingsbridge-ből. Munkássága a városi képzőművészet, a street art és a kortárs grafika közé esik.

Meglehetősen progresszív festési technikája ellenére Russ Mills korántsem fiatal. 1952-ben született Yorkshire-ben. Ez egy meglehetősen sokoldalú és kreatív személyiség. Ras a festés mellett játszik zenei projekt"Undark" és multimédiás installációkat készít, valamint tanít a Glasgow School of Art Royal College of Art-ban. Meghívásra előadásokat tart más brit és külföldi egyetemeken.
Ez modern angol elsősorban az emberi formára összpontosít, különösen az arcokra, amelyek összefonódnak az állatvilág elemeivel, gyakran az emberi természet abszurditását tükrözve. Hosszú kreatív élete során Russ Mills olyan hírességek zenei albumainak grafikai tervezésén dolgozott, mint a Nine Inch Nails, Roger Eno, Japán, Harold Budd és Brian Eno, David Sylvian, Michael Brook és a The Overload. Grafikai munkái felhasználhatók. mint festmények zenei klubok, bárok, sőt irodák belsejébe. Kifejezőségük és dinamikájuk tökéletesen kiemeli egy olyan helyiség belsejét, amelyben folyamatosan javában zajlik az élet.