A Moszkvai Konzervatóriumban végzett tanítása során Myaskovsky mintegy 80 zeneszerzőt képezett ki, köztük D. B. Kabalevszkijt, A. F. Kozlovszkijt, A. L. Loksint, A. V. Moszlovot, V. I. Muradelit, L. N. Oborint, N. I. Peiko, L. V. V. Feiginryt, L. V. V , B. A. Csajkovszkij, V. G. Fere. A tehetségek és hobbik különbségei ellenére Myaskovsky tanítványai mindegyike megtalálta a saját stílusát, műfaját és intonációját

Tanítványai visszaemlékezése szerint Nyikolaj Jakovlevics kedves, rokonszenves ember volt, aki soha nem engedte meg magának, hogy goromba legyen. Hozzászólásának műveltsége, megfigyelése és pontossága a zenészek egynél több generációját örvendeztette meg. Mjaskovszkij tanári tehetségét, azt a képességét, hogy meghallja, „megfogja” a legfontosabbat egy kompozícióban, meglátja az előnyöket és a hátrányokat is, nemcsak tanítványai, hanem tanácsért hozzá forduló kollégái is értékelték - Prokofjev , Sosztakovics, Weinberg és még sokan mások.

Művek

N. Ya Myaskovsky munkáit széles műfaji paletta képviseli, kivéve a zenés színházi és filmzenei műveket. A zeneszerző 27 szimfóniát, 13 kvartettet, 9 zongoraszonátát, egyéb zenekari és kamarazenei műveket, kantátákat és románcokat, valamint zongora- és zenekari feldolgozásokat készített. Az opusszámot 87 műhöz rendelték. Emellett Myaskovsky számos pre-opus művet írt a konzervatóriumi tanulmányai során, és olyan művet, amelyekhez a szerző nem rendelt opusszámot (nem opusz). A beteljesületlen tervek között szerepel a F. M. Dosztojevszkij azonos című regénye alapján készült „Az idióta” (korai éveiben), az N. V. Bogdanov (érett éveiben járó) „Az első lány” című operája, a „Király” Lear” Shakespeare azonos című tragédiája alapján. Miaszkovszkij Prokofjevvel ellentétben nem híve a programzene komponálását, és ahogy Kabalevszkij írta, az úgynevezett „tiszta zene” felé húzódott. A „tiszta zene” kombináció magához Myaskovskyhoz tartozik: „A színház soha nem vonzott magához, sem az operában, sem a balettben. Itt is mindig azt részesítem előnyben, ami a „tiszta zene” és a szimfonikus élet legtöbb jegyét hordozza – Wagner és Rimszkij-Korszakov operáit.

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (1881. április 8. (20., Novogeorgievsk – 1950. augusztus 8., Moszkva)) - orosz zeneszerző, tanár és zenekritikus. A szovjet időszak moszkvai zeneszerzői iskolájának alapítója és vezetője. A művészettörténet doktora (1940), a Szovjetunió népművésze (1946), öt Sztálin-díj kitüntetettje (1941, 1946 - kétszer, 1950, 1951 - posztumusz).

N.Ya kamara- és kórusművei. Myaskovsky

Myaskovsky zenei stílusa kemény, ugyanakkor szép és lírai. Művében a zeneszerző saját zenei elképzelései szervesen kapcsolódnak egymáshoz P. I. Csajkovszkij késői romantikájának, I. F. Sztravinszkij és S. S. Prokofjev modernizmusának, valamint Debussy impresszionizmusának elemeivel. N. A. Rimszkij-Korszakov és A. N. Szkrjabin hatása is észrevehető.

Mjaskovszkij szimfóniái közül a lírai-tragikus Második (1912), Harmadik (1914), Negyedik (1917) és Ötödik (1921), a monumentális-tragikus hatodik (1923), a heroikus-drámai Tizenhatodik (1936), valamint az elgondolkodtató ill. nosztalgikus Huszonegyedik (1940) és Huszonötödik (1946), a hazafias Huszonkettedik (1941), amelyet a Nagy Honvédő Háború eseményeinek szenteltek, valamint az utolsó Huszonhetedik (1950).

Korai műveit sötét, sőt baljós tónusok jellemzik, amelyek összefonódnak az orosz romantika lírai, lelkes intonációival. Az első 10 szimfóniát (1908–1927) viszkózus, nehéz polifónia jellemzi, rengeteg mély és erőteljes hangzással.

Az apja emlékére írt monumentális és tragikus 6. szimfónia (1923) a polgárháború által megosztott orosz nép tragédiáját tükrözi. Az oroszországi 20. század új, társadalmi megosztottságának jelképeként egy komor óhitű kórus szólal meg a fináléban.

1925-1927-ben Mjaskovszkij sokat kísérletezett: a hetedik szimfónia intonációs stílusa az orosz romantika és a francia impresszionizmus találkozásánál fekszik, a nyolcadik szimfónia esetében A. Schönberg szellemiségű atonális konstrukcióit alkalmazták. A 26-os Opust „kifejezett nemzeti íz” jellemzi, Stepan Razin képét testesíti meg, egy baskír és több orosz dal dallamait használja fel. Myaskovsky Schönberg küldetésének megfelelően alkotta meg tizedik és tizenharmadik szimfóniáját

Az 1930-as évek elején, a 11. szimfóniától kezdődően, a hatalom nyomására Myaskovsky stílusa könnyedebbre változott, zenéjében a dúr hangnemek kezdtek dominálni, a polifónia leegyszerűsödött. Megírta a 12. szimfóniát, amelyet a kollektivizálásnak szenteltek – a modern kritikusok szerint ez lett a legrosszabb művében. Az egyszerűsített 14. szimfónia ugyanebben a szellemben szól. Ennek az időszaknak az egyetlen komor alkotása a 13. szimfónia, egyfajta búcsú a modernizmustól és az avantgárdtól a zeneszerzőtől. Mjaskovszkij kénytelen volt egy zárt premieren bemutatni, ami hasonló a Sosztakovics negyedik szimfóniája körül kialakult helyzethez.

D. B. Kabalevszkij felhívta a figyelmet a 14. és 15. szimfónia fényes optimizmusára, amelyekben a „népzenei dal és tánc eleme” egyre nagyobb helyet foglal el. Egyetértve ezzel a két szimfóniában a népdalelv vezető jelentőségének megítélésével, A. A. Ikonnikov a népdalhoz és tánchoz intonációsan rokon művek közül (12., 8., 6., 5. I. szimfónia) a 15. sz. „nem tartalmaz egyetlen valódi folklórtémát sem”, de megjegyezte, hogy egyes témái „olyan jellegzetesek a műfaji jellemzőket tekintve, dallamilag kifejezőek, hogy a folklórhoz kapcsolódónak tekintik őket”.

A korszak többi alkotása közül kiemelkedik a szovjet repülésnek szentelt 16. szimfónia. Drámáját a Makszim Gorkij repülőgép 1935 májusában történt lezuhanása ihlette. S. S. Prokofjev értékelése a Tizenhatodik szimfóniáról számos Miaszkovszkij művére kiterjeszthető, sőt a zeneszerző alkotói hitvallásaként is felfogható: „Az anyag szépsége, a prezentáció készsége és a felépítés általános harmóniája szempontjából ez valóban nagyszerű. művészet, külső hatások keresése és a közönség felé kacsintása nélkül. Nem volt itt semmi cukros naivitás, nem halott zeneszerzők koporsójába mászás a tegnapi anyag miatt. Az egész terem egyhangúan fogadta Myaskovsky szimfóniáját. Az A. V. Gauknak szentelt tizenhetedik szimfónia első előadása után G. G. Neuhaus azt írta, hogy ez „egyfajta tökéletesség”, amelyben Myaskovsky rendkívüli „világosságot és egyszerűséget (a bonyolultság leküzdését) érte el”

Különösen erős a 21. szimfónia (1940), amely Myaskovsky munkásságának utolsó, utolsó korszakát nyitotta meg. Fájdalmas gondolatokat tükrözött az ország helyes útjáról, és őszinte hitet a fényes jövőben. A műben a tiszta szonátaforma, a sötét és világos tónusok mesteri kombinációja és a kompozíció filozófiai mélysége ötvöződik.

A háború alatt a zeneszerző több vonósnégyest és három hazafias szimfóniát készített: a 22., 23. (kabard-balkár témájú) és 24. számú szimfóniában. a klasszikus romantika, Myaskovsky elérte a többszólamú mesterség csúcsát.

Szergej Prokofjev így írt a zeneszerzőről: „Sokkal inkább filozófus van benne – zenéje bölcs, szenvedélyes, sötét és önelégült. Ebben közel áll Csajkovszkijhoz, és úgy gondolom, hogy az orosz zenében ő az örököse. Myaskovsky zenéje az expresszivitás és a szépség valódi mélységeit éri el.” Sosztakovics úgy beszélt Myaskovskyról, mint Mahler után a legnagyobb szimfonikusról, akinek sok műve egyszerűen a szimfonikus művészet remeke.

N. Ya szimfonikus művei

Msztyiszlav Rosztropovics csellóművész Myaskovsky csellóversenyét tíz kedvenc, erre a hangszerre írt műve közé sorolta, Jevgenyij Szvetlanov karmester pedig, aki 1991-1993-ban Miaszkovszkij összes szimfonikus művét rögzítette, a zeneszerzőt a 19. század orosz klasszikusainak közvetlen örökösének nevezte. Rosztropovics számára Myaskovsky írta a második csellószonátát, op. 81

Jelenleg azonban Myaskovsky zenei öröksége nem különösebben ismert. A különféle irányzatok metszéspontjában dolgozó zeneszerzőt sem a radikális modernisták, sem a 19. századi klasszikus romantika hívei nem ismerték fel teljesen. Művei kissé nehezek, a lírai komponens meglehetősen archaikus formában maradt meg. Miaszkovszkij életének és munkásságának kutatója, Dmitrij Gorbatov és Gennagyij Rozsgyesztvenszkij karmester rámutatott, hogy a zeneszerző alacsony népszerűségének oka abban rejlik, hogy egyesek számára túl nehézkes és avantgárd, másoknak pedig túl konzervatív.

Az utóbbi időben külföldön megnőtt az érdeklődés Myaskovsky művei iránt, ami viszont a zeneszerző szülőföldjén terjed, annak végleges megértése hiányában. E tekintetben értékes V. Ya Shebalin értékelése: „Jelenleg még lehetetlen kimerítő vagy akár bármihez közeli leírást adni Myaskovskyról, mint zeneszerzőről. Minden következő generáció új vonásokat talál műveiben. Az elmúlt években róla írottak csak az első lépések alkotói útja megértéséhez.<…>Mjaskovszkij hozzájárulása az orosz és a szovjet zenei kultúrához olyan hatalmas és eredeti, hogy még sok évnek kell eltelnie ahhoz, hogy eligazodjon zenei és irodalmi örökségében, és felismerje, milyen nagyszerű és gyümölcsöző szerepe van az orosz és a szovjet zenei kultúra általános áramlásában. . élet"

MJASZKOVSZKIJ, NYIKOLAY JAKOVLEVICS(1881–1950), orosz zeneszerző, tanár. Novogeorgievskben (ma Lengyelország) született 1881. április 8-án (20-án), katonai pályafutású családban. A családi hagyományt folytatva beiratkozott a szentpétervári hadmérnöki iskolába, miközben magánéletben zenei és zeneszerzési tanulmányokat folytatott. Miután sikeresen elvégezte a főiskolát és megkezdte a katonai szolgálatot, 25 évesen belépett a Szentpétervári Konzervatórium zeneszerzés szakára, ahol A. K. Lyadovnál tanult N. A. Rimszkij-Korszakovés volt osztálytársa (és később közeli barátja) S.S. ProkofjevÉs B. V. Asafieva. 1911-ben diplomázott a konzervatóriumban; 1914-ig rendszeresen és nagyon előkelően szerepelt zenekritikusként a „Music” moszkvai magazin oldalain. 1904–1914-ben három szimfóniát, számos más szimfonikus művet, három kvartettet, valamint számos zongoradarabot és románcot alkotott. Első hírnevét szimfonikus költeményei hozták meg számára. Csend(E. Po, 1910 szerint) ill Alastor(Shelley, 1913 nyomán); Ebben az időszakban Myaskovsky aktív résztvevője volt az Evenings of Contemporary Music-nak, a zenészekből álló „haladó” szervezetnek, amelynek célja a nyugati kultúra vívmányainak széleskörű megismertetése volt. 1914-ben besorozták az aktív hadseregbe, és két évet töltött a fronton, előrehozott beosztásokban, egy mérnökszázad hadnagyi rangjában. 1917 decemberében Petrográdba, 1918-ban Moszkvába helyezték át, ahol 1921-ig folytatta katonai szolgálatát (már a Vörös Hadseregben). 1919-ben az Állami Zeneműkiadónál kezdett szerkesztőként és tanácsadóként (a végéig) dolgozni. az 1930-as évek); 1921-től élete végéig a Moszkvai Konzervatórium zeneszerzés osztályának tanára. Kivételes sikerrel Moszkvában tartották Mjaskovszkij két „háború utáni” szimfóniájának – az ötödik (1920) és különösen a hatodik (1924) – ősbemutatóját Moszkvában, amely közvetlenül tükrözi (beleértve zenei idézetek segítségével is). ) a forradalom és a polgárháború eseményei. Az 1920-as években Myaskovsky zenéjét széles körben adták elő Nyugaton (főleg S. S. Prokofjev közreműködésének köszönhetően, aki nagyra értékelte barátja munkáját); a zeneszerző a Kortárs Zenei Szövetség vezető személyisége volt.

Myaskovsky egész későbbi élete szorosan összefügg Moszkvával, ahol a legnagyobb zenei tekintély volt, olyan helyet foglalva el, amelyet a 20. század első évtizedeiben. tartozott S.I.Taneev. Myaskovsky folyamatosan és eredményesen dolgozott különféle szimfonikus, kamara-instrumentális és kamaraénekes műfajokban, de munkásságában a központi helyet a szimfóniák foglalták el, amelyekből 27-et alkotott, és ezek ősbemutatói gyakran a zenei élet jelentős eseményeivé váltak. Napjainkban a leghíresebb a korai ötödik és hatodik szimfónia mellett két késői szimfónia – az elégikus Huszonegyedik (1940) és a drámai Huszonhetedik (1949). Myaskovsky pedagógiai tevékenysége nagy jelentőséggel bírt, amely hozzájárult a moszkvai zeneszerzési iskola fejlődéséhez; Az osztályát végzett zeneszerzők közül G. G. Golubev, D. B. Kabalevszkij, A. V., N. I. A.I. Hacsaturjan, K.S. Khachaturyan, B.A. Csajkovszkij , A.Ya.Eshpay.

Myaskovsky életét és munkásságát feddhetetlenség jellemzi, és áthatja a kötelességtudat. A szovjet időkben hivatalosan elismert zeneszerzőként és számos Sztálin-díj kitüntetettjeként Myaskovsky soha nem kötött kompromisszumot saját művészi lelkiismeretével. Mjaskovszkij stílusa, amely szorosan kapcsolódik az orosz klasszikus tradícióhoz (a szimfónia terén - leginkább Csajkovszkijhoz, de a pétervári iskolához is), egyedi: némi merevséggel, tompa színekkel és érzelmek tisztaságával, de lehet élesen drámai, és néha mélyen tragikus is.

Mjaskovszkij életének végét beárnyékolták az 1948-as események, amikor a Bolsevikok Összszövetségi Kommunista Pártja Központi Bizottsága határozatában Az operáról« Nagy barátság» V. Muradeli(Muradeli Myaskovsky tanítványa volt), a „nacionalizmus elleni” és a „formalizmus” vádja Miaszkovszkij legközelebbi barátját, S.S. Prokofjev, tanítványa, A. I. Hacsaturjan és ő maga.

- augusztus 8., Moszkva) - orosz zeneszerző.

Myaskovsky több mint 25 évig tanított a Moszkvai Konzervatóriumban. Ez idő alatt több mint 80 diák járt át az osztályán.

N. Ya tanítványai

Abramsky A. S. (1927), Aksenov A. N. (1931), Alekseev V. V. (1929), Belorusets I. M. (1938), Bely V. A. (1929), Biryukov Yu (1936), Budashkin N. P. (1937) , Vitachek F.E (1931), Gaigerova V.A (1928), Hamburg G.S. (1927), Gerchik V.P. (1937), Golubev E. K. (1936), Kabalevsky D. B. (1929), Quadri M. V., Kryukov V. N. (1925), Levina Z. A. (1932), Lokshin A. L. (1941), Makarova N. V. (1936), Makarov D.1. , Messner E.I. (1929), Mokrousov B.A. (1936), Mosolov A.V. (1925), Muradeli V. I. (1938), Nadirov I. N. (1936), Nikolsky Yu.S. , Peiko N.I. (1940), Polovinkin L.A. (1924), Razorenov S.A. (1939), Sokolov-Kamin A.N. (1931), Sztarokadomszkij M. L. (1928), Sztyepanov L. B. (1938), Fere V. G. (1929), Hacsaturjan A. I. (1934), Hacsaturjan K. S. (1949), Csajkovszkij B. A. (1949), M. Shebaluhin M. 8. (1928), Shekhter B. S. (1929), Shirinsky V. P. (1928), Eshpay A. Ya (1953), Yurovsky V. M. (1938)

(zárójelben – az MK elvégzésének éve)

Esszék

1. 01 "Reflexiók" E. Baratynsky 7 verse énekhangra és zongorára Vocal 1907
2. 02 "Fiatalkortól" 12 románc énekhangra és zongorára K. Balmont Vocal szavaiig 1903-1906
3. 03 1. szimfónia, c-moll, 3 tételben 1908. szimfónia
4. 04 „On the Edge”, 18 romantika Z. Gippius szavaira közepes és mély hangokra, zongora vokál 1904-1908
5. 05 „Z. Gippiustól”, 3 darab énekhangra és zongorára Ének 1905-1908
6. 06 1. szonáta zongorára, d-moll, 4 tételben Zongora 1907-1909
7. 07 „Madrigal”, szvit zongorára K. Balmont Vocal szavaira 1908-1909
8. 08 Három vázlat Vyach szavai alapján. Ivanova énekhangra és zongorára, Vocal 1908
9. 09 „Csend”, szimfonikus példázat Zenekari zene 1909-1910
10. 10 Sinfonietta, A-dúr, 3 tételben Zenekari zene 1910
11. 11 2. szimfónia, cisz-moll, 3 tételben Szimfónia 1910-1911
12. 12 Szonáta csellóra és zongorára, D-dúr Hangszeres zene 1911
13. 13 2. szonáta zongorára, fisz-moll, egytételes Zongora 1912
14. 14 „Alastor”, szimfonikus költemény Zenekari zene 1912
15. 15 3. szimfónia, a-moll, 2 tételben 1914. szimfónia
16. 16 „Premonitions”, 6 vázlat Z. Gippius szavaihoz énekhangra és zongorára Vocal 1913-1914
17. 17 4. szimfónia, e-moll, 3 tételben Szimfónia 1917-1918
18. 18 5. szimfónia, D-dúr, 4 tételben 1918. szimfónia
19. 19 3. szonáta zongorára, c-moll, egytételes Zongora 1920
20. 20 6 A. Blok verse énekhangra és zongorára Vocal 1921
21. 21 „A nap végén” 3 vázlat F. Tyutchev szavaihoz énekhangra és zongorára, vokál 1922
22. 22 „Faded Wreath”, zene A. Delvig 8 verséhez – I. és II. jegyzetfüzet énekhangra és zongorára Ének 1925
23. 23 6. szimfónia, esz-moll, 4 tételes szimfónia 1921-1923
24. 24 7. szimfónia, h-moll, 2 tételben 1922. szimfónia
25. 25 „Szeszély”, 6 vázlat zongorára 1922-1927
26. 26 8. szimfónia, A-dúr, 4 tételben Szimfónia 1924-1925
27. 27 4. szonáta zongorára, c-moll, 3 tételben Zongora 1924-1925
28. 28 9. szimfónia, e-moll, 4 tételben Szimfónia 1926-1927
29. 29 „Emlékek”, 6 darab zongorára 1927
30. 30 10. szimfónia, f-moll, a szimfónia 1. tételében 1926-1927
31. 31 „Sárgult oldal”, 7 egyszerű dolog a zongorához 1928
32. 32 1. sz. szerenád, Esz-dúr, zenekarra, 3 tételben Zenekari zene 1928-1929
33. 32 2. sz. Sinfonietta, h-moll, vonószenekarra Zenekari zene 1929
34. 32 3. szám Lírai hangverseny 1. szám, G-dúr, m Zenekarra 3 tételben Zenekari zene 1929
35. 33 1. sz. I. vonósnégyes, a-moll, 4 tételben Kamarazene 1930
36. 33 2. sz. 2. vonósnégyes, c-moll, 3 tételben Kamarazene 1930
37. 33 3. sz. 3. vonósnégyes, d-moll, 2 tételben Kamarazene 1930
38. 33 4. sz. 4. vonósnégyes, 4 tételes f-moll Kamarazene 1909-1937
39. 34 11. szimfónia, b-moll, 3 tételben Szimfónia 1931-1932
40. 35 12. szimfónia, g-moll, 3 tételben Szimfónia 1931-1932
41. 36 13. szimfónia, b-moll, 3 tételben 1933. szimfónia
42. 37 14. szimfónia, C-dúr, 5 tételben 1933. szimfónia
43. 38 15. szimfónia, d-moll, 4 tételben 1935. szimfónia
44. 39 16. szimfónia, F-dúr, 4 tételes szimfónia 1935-1936
45. 40 12 románc M. Lermontov szavakra, énekhangra és zongorára Ének 1935-1936
46. 41 17. gsz-moll szimfónia négy tételben 1936-1937 szimfónia
47. 42 18. C-dúr szimfónia három tételben 1937. szimfónia
48. 43 No. 1 10 nagyon könnyű darab zongorához 1938
49. 43 2. szám Négy könnyű darab többszólamú módban zongorára Piano 1938
50. 43 3. sz. Egyszerű variációk, D-dúr, dalszöveg zongorára 1937
51. 44 Koncert hegedűre és zenekarra, d-moll, 3 tételben Koncertek 1938
52. 45 Három vázlat (S. Shchipachev és L. Kvitko szavaira) énekhangra és zongorára Vocal 1938
53. 46 19. szimfónia, Esz-dúr fúvószenekar Zene fúvószenekarra 1939
54. 46 bis Két darab (a 19. szimfóniából) vonószenekarra Zenekari zene 1945
55. 47 V. vonósnégyes, e-moll négy tételben Kamarazene 1938-1939
56. 48 Köszöntő C-dúr nyitány b. zenekar Zenekari zene 1939
57. 49 6. sz. vonósnégyes, g-moll Kamarazene 1939-1940
58. 50 20. szimfónia, E-dúr, három tételben 1940. szimfónia
59. 51 21. szimfónia, fisz-moll szimfóniák 1940
60. 52 „Sztyepan Scsipacsov dalszövegéből” 10 románc középhangra, zongora vokál 1940
61. 53 Két menet fúvószenekarnak Zene fúvószenekarnak 1941
62. 54 22. szimfónia („Szimfónia-Ballada”), h-moll b. Zenekar három tételben, 1941-es szimfónia
63. 55 7. F-dúr vonósnégyes 4 tételben Kamarazene 1941
64. 56 23. sz. szimfónia szvit, a-moll (kabard-balkári dalok témáiról), szül. zenekar az 1941-es szimfónia 3 tételében
65. 57 E-moll szonátina zongorára 3 tételben Zongora 1942
66. 58 Dal és rapszódia (Prelúdium és Rondo-szonát), h-moll, zongorára 1942
67. 59 8. vonósnégyes, fisz-moll Kamarazene 1942
68. 60 Drámai nyitány, g-moll, fúvószenekar Zene fúvószenekarra 1942
69. 61 „Kirov velünk”, vers-kantáta szopránra, baritonra, vegyes kórusra és szimfonikus zenekarra, N. Tyihonov szavaira, 4 szólamban Ének 1942
70. 62 9. sz. vonósnégyes, d-moll, 3 tételben Kamarazene 1943
71. 63 24. szimfónia, f-moll, 3 tételben 1943. szimfónia
72. 64 1. sz. szonáta (5. sz.) zongorára, B-dúr zongorára 1944
73. 64 2. sz. szonáta (6. sz.) zongorára, Asz-dúr zongora 1944
74. 65 „Linkek”, 6 vázlat a b. zenekar Zenekari zene 1944
75. 66 Koncert csellóra és zenekarra, c-moll, 2 szólamban Koncertek 1944
76. 67 1. sz. 10. vonósnégyes, F-dúr, 4 tételben Kamarazene 1945
77. 67 2. szám 11. vonósnégyes „Emlékek”, Esz-dúr Kamarazene 1945
78. 68 2. szimfonietta vonószenekarra, a-moll, 4 tételben Zenekari zene 1945-1946
79. 69 25. szimfónia, D-dúr, 3 tételben Szimfónia 1945-1946
80. 70 F-dúr szonáta hegedűre és zongorára 2 tételben Hangszeres zene 1947
81. 71 Szláv rapszódia b. szimfonikus zenekar Zenekari zene 1946
82. 72 Jegyzetfüzet dalszövegből, 6 románc magas hangra és zongorára (M. Mendelssohn szavaival és Burns-i fordításaival) Ének 1946
83. 73 „Stilizálás”, 9 darab régi táncok formájában zongorára zongorára 1946
84. 74 „A múltból”, 6 improvizáció zongorára 1946
85. 75 „The Kreml at Night”, kantáta-noktürn (Sz. Vasziljev szavai) szólótenorra (vagy szopránra), vegyes kórusra és zenekarra Vocal 1947
86. 76 Szánalmas c-moll nyitány szimfonikus zenekarra (a szovjet hadsereg XXX. évfordulójára) Zenekari zene 1947
87. 77 12. G-dúr vonósnégyes 4 tételben Kamarazene 1947
88. 78 többszólamú vázlat zongorára, 2 jegyzetfüzetben Piano 1947
89. 79 26. szimfónia (orosz témákról), C-dúr, 3 tételben 1948. szimfónia
90. 80 Esz-dúr divertimento, szül. szimfonikus zenekar, 3 részben Zenekari zene 1948
91. 81 2. szonáta csellóra és zongorára, a-moll, 3 tételben Hangszeres zene 1948-1949
92. 82 Szonáta (7. sz.) zongorára, C-dúr zongora 1949
93. 83 Szonáta (8. sz.) zongorára, d-moll zongorára 1949
94. 84 Szonáta (9. sz.) zongorára, F-dúr (közepes nehézségű) Zongora 1949
95. 85 27. szimfónia, c-moll, 3 tételben 1949. szimfónia
96. 86 13. vonósnégyes, a-moll, 4 tételben Kamarazene 1949
97. 87 „Sok éven át”, románcok és dalok gyűjteménye különböző szerzők szavaival, Vocal 1950
98. T 01 F.E. Bach Andante furulyára és zongorára. A zongorazenekari versenymű második tételének feldolgozása 1922
99. T 02 D. Melkikh „Aladina és Palomidák” szimfonikus költemény – feldolgozás két zongorára, nyolckezes zongora 1925
100. T 03 M. Steinberg „Malen hercegnő” szimfonikus költemény - feldolgozás két zongorára, nyolckezes Zongora 1926
101. T 04 S. Prokofjev Harmadik szimfónia - feldolgozás két zongorára, négykezes zongora 1929
102. T 05 M. Steinberg harmadik szimfónia - feldolgozás két zongorára, négykezes zongora 1930
103. T 06 M. Muszorgszkij „Szentáni éjszaka a Kopasz hegyen” - feldolgozás zongorára négykezes zongora 1931
104. T 07 S. Prokofjev „Ősz” - vázlat m szimfonikus zenekarra - feldolgozás két zongorára, nyolckezes Zongora 1935
105. T 08 S. Prokofjev „Egyiptomi éjszakák” szimfonikus szvit a darab zenéjéből - feldolgozás zongorára négykezes vokál 1935
106. T 09 S. Prokofjev „1941” szimfonikus szvit – feldolgozás zongorára négykezes Zongora 1941
107. T 10 A. Borodin Koncsakovna három románca és kavatina az „Igor herceg” című operából - kíséret elrendezés vonósnégyesre. Kamarazene 1944

• 10 - 12 prelúdium zongorára. Zongora 1896-1898
• 4 prelúdium zongorára 1899
• 2 prelúdium zongorára Piano 1900
• Prelúdium zongorára, csz-moll zongora 1901
• F-moll fantázia zongorára zongorára 1903
• „Silence”, romantika hangra és zongorára Melshina Vocal 1904 szövegével
• F-dúr idill zongorára zongorára 1904
• Két fantázia zongorára: cisz-moll és D-dúr zongora 1904
• Két fantázia énekhangra és zongorára Vocal 1903
• E-moll zongoraszonáta zongora 1905
• Scherzando zongorára, zongorára 1905
• Két románc énekhangra és zongorára, ének 1905
• „Flofion”, 1. jegyzetfüzet, hat prelúdium zongorára, zongorára 1899-1901
• „Flofion”, 2. jegyzetfüzet, miniatúrák zongorára, zongorára 1906
• „Flofion”, 3. notebook, miniatúrák zongorára zongorára 1906-1907
• „Flofion”, 4. jegyzetfüzet, Tréfa zongorára zongorára 1907
• „Flofion”, 5. jegyzetfüzet, Tréfa zongorára zongorára 1907-1908
• „Flofion”, 6. füzet, Iskolai kísérletek zongorára zongorára 1907-1908
• „Flofion”, 7. jegyzetfüzet, Kísérletek zongorára zongorára 1908-1912
• „Flofion”, 8. jegyzetfüzet, Vázlatok és szemelvények zongorára zongorára 1917-1919
• C-moll zongoraszonáta, egytételes Zongora 1907
• G-dúr egytételes zongoraszonáta ének 1907
• 26 fúga (osztály) zongorára zongorára 1907-1908
• 2 románc énekhangra és zongorára, zongorára 1908
• „Feather grass” kíséret nélküli kórus számára K. Balmont Vocal szavaira 1909
• G-dúr nyitány kiszenekarra Zenekari zene 1909
• „Song at the Barre” A. Bezymensky szövegére énekhangra és zongorára. Ének 1930
• Két katonai menet a fúvószenekar számára Zenekari zene 1930
• Szovjet pilóták három dala énekkarra és zongorára 1931
• „Lenin” dal kórusra és zongorára, szöveg: A. Surkov Vocal 1932
• „Song about Karl Marx” kórusra és zongorára, szövege: S. Kirsanov Vocal 1932
• Három katonai komszomol dal kórusra és zongorára Vocal 1934
• „Dicsőség a szovjet pilótáknak” négyszólamú vegyes kórus kíséret nélkül (A. Surkov szavai) Ének 1934
• „Sarajev” g-moll prelúdium és fuguetta. 24 darabból zongorára (1907), szimfonikus zenekarra Zenekari zene 1934
• „Az élet jobb lett” énekhangra és zongorára, V. Lebedev-Kumach szövege. Ének 1936
• Sarkkutatók négy dala énekhangra és zongorára, vokálra 1939
• Két misedal énekhangra és zongorára Vocal 1941
• „Marching Song” kétszólamú férfikórus számára, kíséret nélkül, M. Isakovsky szövege. Ének 1941
• Két vázlat az RSFSR Orchestral Music 1946 himnuszához

Zeneszerző, tanár, zenekritikus, közéleti személyiség.

1881. április 8-án született Novogeorgievskben, Varsó tartományban.
Első zeneleckéket apja nővérétől, Elikonida Konsztantyinovnától kapta, aki az anyját váltotta fel. Zongora és hegedű szakon a szentpétervári kadéthadtestnél folytatta tanulmányait (1895-től). Myaskovsky szerint a zenei és alkotói törekvések utolsó lendülete a Hatodik szimfónia és P. I. Csajkovszkij „A Voevoda” című operájának lenyűgöző benyomása volt. A zeneszerző általános és zenei fejlődését elősegítette a híres szentpétervári puskinistákkal, M. L. Hoffmannal, B. L. Modzalevszkijvel és körükkel való kommunikáció.

A családi hagyomány szerint (apja jelentős katonai szakember volt) 1899-től a Hadmérnöki Iskolában tanult, miközben zenei tanulmányokat folytatott. Zaraysk és Moszkva katonai egységeiben szolgált. 1903-ban leckéket vett P.M. Glizra Moszkvában, 1903-06-ban - I. M. Kryzhanovskyval (polifónia, fúga, hangszerelés) Szentpéterváron. Részt vett a „Kortárs Zene Estékén”, ahol találkozott S. M. Gorodetskyvel, Vjaccsal. I. Ivanov, M. A. Kuzmin, de saját bevallása szerint nem lett „egyikünk” ebben a körben, mert nem törekedett az „utolsó szóra” a zenetechnikában. 1911-ben barátságot kötött B. V. Aszafjevvel és S. S. Prokofjevvel (a barátság Prokofjevvel élete végéig tartott). Prokofjev szerint a Myaskovskyval folytatott levelezés többet adott neki, mint „száraz leckéket A. Ljadova."

A konzervatórium elvégzése után együttműködött a „Music” moszkvai magazinnal (zseniális kritikusnak bizonyult). Az akkori zenei kultúrában alapvető szerepet játszott Myaskovsky „Csajkovszkij és Beethoven” című cikke (1912), amely a nagy orosz zeneszerző jelentőségének alábecsülése ellen szólt. Az 1920-as években folyóiratokban cikkeket és ismertetőket írt. „Új partokra”, „Zenei kultúra”, „Modern zene”.

Az első világháborúban (1914-16) harci hadműveletekben vett részt az ikercsapatok tisztjeként. A haditengerészeti főhadiszállásra való kinevezés (1918-21) Miaszkovszkijt Petrográdból Moszkvába vitte. A mozgósításkor már 3 szimfónia, 2 szimfonikus költemény stb. szerzője volt. Aktívan részt vett egy új zenei kultúra felépítésében és a moszkvai zenei életben. Mindig igyekeztem „napjaink művésze” lenni. Az Állami Zeneműkiadó egyik szervezője (zsűritag, szerkesztő, tanácsadó, 1919-30). 1919-ben - a "Moszkvai Zeneszerzők Kollektívája" igazgatótanácsának tagja, ugyanakkor - az RSFSR Oktatási Népbiztosságának MUZO-jának helyettes vezetője, az Állami Kulturális Egyetem Művészeti Szekciójának tagja. Zenei estekre járt Derzhanovskyékkal és P. A. Lamm-mal, aki a barátja lett. 1932-ben beválasztották a Szovjetunió Nyomozóbizottságának szervezőbizottságába. 1933-39-ben sokrétű zenei és társadalmi tevékenységet végzett a rádió és a filharmónia művészeti tanácsaiban, 1939-től a Szovjetunió Minisztertanácsa alá tartozó Művészeti Bizottságban, valamint különböző versenyek zsűrijében. 1940 óta - az "SM" folyóirat szerkesztőbizottságának tagja (1948-ig).

1921 óta a Moszkvai Konzervatóriumban tanít. A zeneszerzés jelentős iskolájának megteremtője. A hallgatók közül: I. Belorusets, V. Bely, Yu Biryukov, N. Budashkin, A. Veprik, F. Vitochek, V. Gaigerova, G. Hamburg, G. Galynin, E. Golubev, G. Egiazarjan, D. Kabalevszkij, G. Kirkor, V. Krjukov, 3. Levina, A. Loksin, N. Makarova, K. Makarov-Rakitin, E. Messner, B. Mokrousov, A. Moszolov, V. Muradeli, N. Peiko, L. Polovinkin, Sz. Razorenov, M. Sztarokadomszkij, V. Fere, A. Hacsaturjan, K. Hacsaturjan, B. Csajkovszkij, V. Sebalin, B. Sekhter, V. Shirinsky, A. Espaj, M. Jurovszkij és mások (összesen kb. 80). A fő pedagógiai feladatot abban látta, hogy a tanuló egyéni tulajdonságait fejlessze, megtanítsa nagy rétegekben gondolkodni, a formát folyamatként érzékelni, e folyamat perspektíváját és kimenetelét látni. Az ASM tagja (1931-ig). Jól ismerte a 20. század külföldi műveit, és bőkezűen osztotta meg diákjaival információit, valamint egyedülálló könyvtárát.

A 20. század első felének egyik legnagyobb szimfonikusaként lépett be a zenetörténetbe. 4 évtized alatt (1908-49) 27 szimfóniát alkotott. A hazai zeneszerzők közül a „XX. század Oroszországa a világháborúk kontextusában” téma zenei feltárásának gondolatához jutott a legközelebb. A 20. század 1. felének számos orosz mesteréhez hasonlóan Mjaskovszkij is azok stilisztikai kontrasztja alapján alkotta meg kompozícióit (szimfonikus és kamara): a lélektanilag elmélyült, sokszor tragikus freskó után egy optimistább kompozíció született (az Ötödik és Hatodik, Tizenkettedik és Tizenharmadik szimfónia stb.). A zeneszerző hozzájárulása a kamarazene műfajához óriási: 13 vonósnégyes, 9 zongoraszonáta, több mint 100 darab kis ciklusokba és gyűjteményekbe csoportosítva, több mint 100 románc és dal M. Yu, F. I. Tyutchev, E. A. Baratynsky szavai alapján , K. D. Balmont, Z. N. Gippius, A. A. Blok és mások.

Myaskovsky irodalmi öröksége nagyszerű, és még mindig teljes megjelenésre vár. A megjelentek közül: Önéletrajzi feljegyzések az alkotói útról // SM. 1936. 6. sz.; N. Ya. Anyaggyűjtés. T. 1-2 / Szerk.-összeáll. S. Shlifshtein. M., 1959-60: T. 1. Cikkek. Levelek. Emlékek. T. 2. Önéletrajz. Cikkek. Megjegyzések. Vélemények. 2. kiadás 1964: T. 1. Cikkek. Esszék. Emlékek. T. 2. Irodalmi örökség. Levelek. Önéletrajz. Cikkek. Megjegyzések. Vélemények.